GÉNERO LÍRICO El género lírico El lenguaje no sólo da cuenta de la realidad que nos circunda, sino que además es la principal herramienta para la expresión de nuestro mundo interior (sentimientos, emociones y estados anímicos). Así, en el mundo de la literatura, encontramos obras cuya principal función no es representar una realidad, sino expresar la interioridad del ser humano. Estas obras se incluyen dentro del género lírico y su principal diferencia con los géneros de la representación (narrativo y dramático) radica en que en ellos se entrega una visión objetiva del mundo presentado. En cambio, en el género lírico, predomina la subjetividad, pues los sentimientos, emociones y estados anímicos existen en el interior del ser humano y dependen de él. Lo que cada uno siente frente a un mismo hecho o la valoración que haga respecto de un fenómeno es completamente personal y, por lo tanto, subjetivo. En cuanto a la forma de presentación de las obras pertenecientes a este género, es una característica general (pero no una condición excluyente) el hecho de estar escritas en verso, aunque existen poemas escritos en prosa y se denominan prosa poética. El verso es una forma de separar los enunciados que forman el poema. Esta separación permite guiar el ritmo que identifica a cada texto lírico y que guía también su lectura. La idea del ritmo, antiguamente, era de particular importancia puesto que en sus orígenes la recitación poética se acompañaba de música, por lo general, con una lira (origen del término lírica). Posteriormente, se establecieron ciertas formas particulares de composición de los versos, dependiendo de su métrica, es decir, el número de sílabas que contenía cada uno (a veces 8, 10 ó 14). El verso también puede variar según el tipo de composición (soneto, oda, décima, romance, etc.) y según el número y distribución de estrofas, que son conjuntos de versos agrupados de acuerdo con aspectos formales (por ejemplo, la rima) y/o aspectos de contenido. Sin embargo, también debemos mencionar el verso libre, es decir, aquel verso que no está sujeto a la distribución estrófica, ni métrica o de rima de la lírica más tradicional. Los versos libres se reconocen con mayor frecuencia en la poesía contemporánea. La Prosa Poética Si bien la escritura en verso es una de las características formales que distingue a la poesía lírica de otras manifestaciones literarias, no podemos dejar fuera de este género a la prosa poética que, como lo indica su denominación, es prosa por la forma como está escrita, pero en su contenido el elemento más importante no es la narración de hechos, sino la expresión de sentimientos. En la prosa poética, reconocemos los mismos elementos que en un poema compuesto por versos: - Objeto lírico - Temple anímico - Motivo lírico - Hablante lírico. Ejemplo: “Ella se me volvió una larga y sombría posada; se me hizo un país en que viví cinco o siete años, país amado a causa de la muerta, odioso a causa de la volteadura de mi alma en una larga crisis religiosa. No son ni buenos ni bellos los llamados «frutos del dolor» y a nadie se los deseo. De regreso de esta vida en la más prieta tiniebla, vuelvo a decir, como al final de Desolación, la alabanza de la alegría. El tremendo viaje acaba en la esperanza de las Locas Letanías y cuenta su remate a quienes se cuidan de mi alma y poco saben de mí desde que vivo errante” . Muerte de mi madre (fragmento), Gabriela Mistral. CONCEPTOS FUNDAMENTALES. 1.- OBJETO LÍRICO: Es la circunstancia o ser que provoca un estado anímico determinado en el poeta y que se destaca en la lectura de la obra. 2.- TEMPLE DE ÁNIMO: Emoción o estado de ánimo del poeta. 3.- MOTIVO LÍRICO: Corresponde al concepto o a la idea presente en la composición poética. Esta idea o concepto representa lo más importante del mensaje y se puede enunciar, generalmente, a través de un sustantivo abstracto, como la tristeza, el amor, la soledad, la nostalgia, la angustia, etc. En otras palabras, se refiere al sentimiento expresado que surge del estado anímico y de la circunstancia. 4.- HABLANTE LÍRICO: Es la voz que se encarga de expresar los sentimientos, emociones e ideas dentro del poema. El hablante lírico es una construcción hecha de lenguaje, por lo tanto, ficticia, creada de una u otra forma por el poeta, para transmitir por medio de ella su realidad, su propia forma de verla y sentirla. En otras palabras, el hablante lírico es el que entrega el contenido del poema, el que transmite impresiones, sentimientos y emociones al lector. Él se encarga de mostrar la realidad del poeta. ACTITUDES LÍRICAS. Las actitudes líricas corresponden a la disposición de ánimo del poeta, y pueden ser fundamentalmente tres: a).- Actitud enunciativa: El hablante lírico capta algo externo al yo, lo interioriza y expresa en un modo más bien narrativo o descriptivo, intentando mantener cierta objetividad. Ejemplo: El río Guadalquivir Va entre naranjos y olivos. Los dos ríos de Granada Bajan de la nieve al trigo. (F. García Lorca: Baladilla de los Tres Ríos) b).- Actitud apostrófica: El poeta convierte en un tú lo que está fuera de él y se dirige con intensidad y dramatismo a ese tú en una apelación directa. Aquí el hablante lírico se mueve entre lo subjetivo y lo objetivo. Ejemplo: Agua, te lo suplico. Por este soñoliento Enlace de numéricas palabras que te digo, Acuérdate de Borges, tu nadador, tu amigo. No faltes a mis labios en el postrer momento. (J.L. Borges: Poema del Cuarto Elemento) c).- Actitud Carmínica o de la canción: Es la actitud lírica por excelencia. En ella el poeta eleva su canto desde sí mismo y expresa su interioridad anímica. En ella predomina la subjetividad. Ejemplo: Tengo miedo. La tarde es gris y la tristeza Del cielo se abre como una boca de muerto. Tiene mi corazón un llanto de princesa Olvidada en el fondo de un palacio desierto. (P. Neruda: Tengo Miedo) ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DEL POEMA: RITMO: Del griego RHEIN, fluir. En el verso el ritmo se produce por la disposición y repetición del acento a intervalos regulares. RIMA: Corresponde a la igualdad o semejanza de sonido que se produce entre dos o más versos a partir de la última sílaba acentuada. Si existe igualdad de vocales y consonantes, hay rima consonante o perfecta; si la igualdad es sólo de vocales, hay rima asonante o vocal. Por otra parte, existen versos, denominados libres o blancos, que no emplean este recurso. Según su distribución en los versos de la estrofa, la rima puede ser: Pareada: Alterna: Cruzada: Encadenada: (a/a) (a/b/a/b) (a/b/b/a) (a/b/a – b/c/b – c/d/c – etc.) Ejemplo: Tendida en la madrugada La firme guitarra espera; Voz de profunda madera Desesperada. A B B A (N. Guillén: Guitarra) VERSO: vocablo del latín, que significa “par de surcos”, haciendo referencia al movimiento de ida y vuelta que ejecutaba el labrador al arar la tierra. Es por ello que el verso exige continuidad, repetición. Históricamente el verso surge antes que la prosa, unido a la música, la danza y el canto. El poeta acompañaba este canto en versos con la lira y de allí que se identifique la poesía con él término lírica. ESTROFA: es un conjunto de varios versos, los cuales comparten alguna característica de ritmo, medida o rima. Puede ser un número fijo o variable de versos. Las estrofas se clasifican en: pareado (dos versos); terceto (tres versos); cuarteto (cuatro versos); quinteto (cinco versos); sextina (seis versos); séptima (siete versos); octava (ocho versos), décima (diez versos) y soneto (catorce versos), entre otras formas de combinación. FORMAS HISTÓRICAS DEL GÉNERO LÍRICO: a).- Soneto: Composición estrófica compuesta por dos cuartetos (estrofas de cuatro versos cada una) y dos tercetos (estrofas de tres versos cada una). Su temática es principalmente amorosa. Durante el Renacimiento, Petrarca se destacó por haber trabajado minuciosamente el gusto por una nueva composición estrófica llamada soneto. RIMA RIMA Cerrar podrá mis ojos la postrera A Alma a quien todo un dios prisión ha sido, C Sombra que me llevaré el blanco día, B Venas que humo a tanto fuego han dado, D Y podrá desatar esta alma mía B Médulas que han gloriosamente ardido, C Hora a su afán ansioso lisonjera; A Su cuerpo dejarán no su cuidado: D Mas no, de esotra parte en la ribera, A Serán cenizas, mas tendrá sentido, C Dejará la memoria, en donde ardía B Polvo serán más polvo enamorado D Nadar sabe mi llaga el agua fría, B Y perder el respeto a ley severa A 1- 2- 3-4 5 6 – 7 - 8- 9-10-11 SÍLABAS b).- Oda: Composición que se caracteriza por desarrollar una alabanza y reconocimiento a una persona, objeto o realidad que se considere digno de merecerlo. Famosas son las odas elementales de Pablo Neruda. Conozcamos un fragmento de una de ellas: Ejemplo: “ En el mar Tormentoso De Chile Vive el rosado congrio, Gigante anguila De nevada carne. Y en las ollas Chilenas En la costa, Nació el caldillo Grávido y suculento, provechoso. Caldillo de Congrio. Pablo Neruda, Oda al c) Balada: También surge como un subgénero popular. Originalmente narraba la totalidad de un suceso histórico y legendario. De allí que también esté relacionada con la épica. Se caracterizaba por tener un tono sentimental, que se funde con la queja, la melancolía, el gozo y la tristeza. Por estas características tal vez sea válido que establezcamos una relación entre esta forma y el actual concepto cotidiano de balada, con el cual se hace referencia a una forma musical suave cuyo tema es la queja amorosa. Ejemplo: Él pasó con otra; Yo le vi pasar. Siempre dulce el viento Y el camino en paz. ¡y estos ojos míseros Le vieron pasar! Él va amando a otra Por la tierra en flor. Ha abierto el espino; Pasa una canción. ¡y él va amando a otra Por la tierra en flor! Gabriela Mistral, Balada. LA POESÍA VISUAL a) Caligramas. Esta modalidad poética surge a comienzos del siglo XX como una manifestación de las tendencias modernistas. La disposición tipográfica del texto procura representar el contenido del poema. A Ti Ana María Ema Gloria Eva Juana Sonia Patricia Rosa Deudora morosa y amorosa Madre soltera viuda o separada A ti te regalo esta cabaña de madera Recién cortada (aún no tallada) (rústica aromática) (pero sí batallada) Estoy aquí mirándote detrás de la ventana Entra: es tuya sin cobro doloroso o doloroso sólo con escritura Reposa lee canta sintoniza emisiones en onda corta o larga Igual que Noé (sin estudios de economía de ecología o arquitectura) peces de acuario plantas flores y estantes con bellos libros de arte (con dibujos y reproducciones de pintura y escultura) libros de prosa (novelas y ensayos ) y muchos otros de poesía poemas verbales poemas figurales poemas lúcidos poemas lúcidos poemas trágicos poemas cómicos poemas irónicos poemas oníricos poemas insólitos poemas comunes poemas de seso poemas de sexo poemas de Eva poemas de Adán poemas para tí poemas para mí poemas de casa poemas de poemas b) Acrósticos (del griego akros= extremo y stikhos=verso): Son composiciones poéticas en las que las letras iniciales de cada verso forman una palabra o frase al leerse en forma vertical. Una de las primeras manifestaciones de esta modalidad se produjo en la Edad Media, cuando Fernando de Rojas reveló a través de un acróstico la autoría de la tragicomedia La Celestina. Veamos un ejemplo de acróstico: Brisa que despiertas pálidos recuerdos, Enajenando memorias, Edificando conceptos; Tú que, sonora, acompañas Hasta la tumba a los muertos O con brillantes antorchas Vuelas llenando los vientos: En un piano que sufre Nace la Música. Silencio. FIGURAS LITERARIAS: Son recursos utilizados por el poeta para jugar con el lenguaje según sea su intención en la obra. Estas figuras no son exclusivas del género lírico. En realidad, son sumamente comunes en el lenguaje cotidiano. Algunas de las figuras retóricas más comunes y utilizadas son: 1.- Figuras de palabras: Su particularidad procede de los vocablos (el orden de la sintaxis, la concordancia, la supresión o repetición, la combinación que de ellos se haga, etc) a).- HIPERBATÓN (o Trasposición): Consiste en invertir el orden gramatical de las palabras. Ejemplo: Del monte en la ladera Por mi mano plantado tengo un huerto. b).- ANÁFORA (o Repetición): Consiste en repetir una palabra o frase al comienzo de cada expresión o cláusula. Ejemplo: Te hablan por mí las piedras aporreadas Te hablan por mí las olas de pájaros sin cielo. Te habla por mí el color de los paisajes sin viento Te habla por mí el rebaño de ovejas taciturnas. c).- ALITERACIÓN: Reúne varias palabras en que predomina una misma letra para lograr un efecto fónico. Ejemplo: El ruido con que rueda la ronca tempestad. 2.- Figuras de significación: Trasladan el sentido de las palabras o frases, en virtud de las semejanzas o analogías que existen entre los objetos. a).- COMPARACIÓN (o Símil): Expresa una relación de semejanza explícita entre dos términos. Ejemplo: Tengo estos huesos hechos a las penas Y a las cavilaciones estas sienes: Pena que vas, cavilación que vienes Como el mar de la playa a las arenas. Como el mar de la playa a las arenas, Voy en este naufragio de vaivenes. b).- METÁFORA (o traslación): Consiste en trasladar el significado de una palabra a otra, en virtud de una semejanza. A diferencia de la comparación, en la metáfora se suprime el elemento del que se habla, dejando explícito sólo aquello con que se compara. Ejemplo: Una lámpara encendida Esperó toda la vida tu llegada. Hoy la hallarás extinguida. c).- SINESTESIA: Consiste en desplazar una cualidad sensorial propia de un determinado órgano a un objeto que es percibido por un sentido distinto. Dicho de otro modo, es el entrecruzamiento de imágenes sensoriales que producen distintos sentidos. Ej: cuando hablamos de “música dura” o de “canción pegajosa”, realizamos un cruce entre una imagen sensorial sonora o auditiva (música, canción) con una imagen táctil (dura, pegadiza) Ejemplo: Y tenía un olor ácido, como a yodo y limones. 3.- Figuras de pensamiento: Se fundan en el pensamiento, no en las palabras y nacen de un determinado estado anímico. a).- HIPÉRBOLE: Exageración de un pensamiento, persona o cosa. Ejemplo: Aquí me tienen hoy Detrás de este mesón inconfortable Embrutecido por el sonsonete De las quinientas horas semanales. b).- PROSOPOPEYA ( o Personificación): Consiste en dar vida o acción a seres inanimados o a ideas abstractas. Ejemplo: Tres árboles caídos Quedaron a la orilla del sendero El leñador los olvidó, y conversan, Apretados de amor, como tres ciegos. c).- IRONÍA: Dice lo contrario de lo que dice, expresa, por tanto, lo contrario de lo que piensa, pero dejando entender el pensamiento. Ejemplo: Hay algunos que son como los olivos, Que solo a palos dan fruto.