Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Antoni Wit | director Claudio Barile | flauta Abono No. 2 | Temporada 2015 JEFE DE GOBIERNO Mauricio Macri VICE JEFA DE GOBIERNO María Eugenia Vidal JEFE DE GABINETE Horacio Rodríguez Larreta MINISTRO DE CULTURA Hernán Lombardi DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO Darío Lopérfido TEATRO COLÓN DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO Darío Lopérfido DIRECTOR DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Guillermo Scarabino DIRECTORA EJECUTIVA Mónica Freda DIRECTORA ESCENOTÉCNICA María Cremonte DIRECTOR VOCAL Y GERENTE GENERAL Carlos Lorenzetti DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL Carolina Clavero DIRECTORA VOCAL Eugenia Schvartzman DIRECTOR VOCAL Hugo Gervini DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS DIRECTOR DEL CORO ESTABLE DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO Eduviges Picone Miguel Martínez Maximiliano Guerra DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES César Bustamante Elisabeth Sarmiento Cristian Mealla Enrique Arturo Diemecke DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO DIRECTORA DE AUDITORÍA INTERNA DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE A/C DIRECTORA DE CONTROL DE GESTIÓN Miguel Galperín Martín Bauer Claudio Alsuyet Zulema Scarabino Juan Manuel López Castro Isabel Valente Manuela Cantarelli Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario Hugo García | Jefe de Prensa Daniel Varacalli Costas | Publicaciones Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Antoni Wit | director I Henryk Górecki (1933-2010) Tres piezas en estilo antiguo Aram Khachaturian (1903-1978) Concierto para flauta y orquesta (Arr. J. P. Rampal del Concierto para violín en Re menor) I. Allegro con fermezza II. Andante sostenuto III. Allegro vivace Claudio Barile | flauta II Witold Lutoslawski (1913-1994) Concierto para orquesta I. Intrada II. Capriccio nocturno ed Arioso III. Passacaglia, Toccata e Corale Tres piezas en estilo antiguo, de Henryk M. Gorecki, perteneciente al repertorio de M.S.C , representada por Barry Editorial Comercial, Industrial S.R.L. Concierto para flauta de Aram Katchaturian. Herederos de Katchaturian, representados por Barry Editorial Comercial, Industrial S.R.L. Concierto para orquesta de W. Lutoslawsky, perteneciente al repertorio de M.S.C., representada por Barry Editorial Comercial, Industrial S.R.L. Jueves 23 de abril a las 20 Abono 2 DISPOSICIONES GENERALES - El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución. - Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función. - No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala. - Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro. ABONO N°2 Antoni Wit Director de orquesta N acido en Cracovia, es uno de los directores de orquesta polacos más prestigiosos y un gran defensor de la música de su país. En 1971 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Dirección Herbert von Karajan y fue asistente del gran director en el Festival de Pascua de Salzburgo. Trabajó con las principales orquestas de Polonia antes de asumir en 2001 el cargo de director general y artístico de la Orquesta Filarmónica de Varsovia, que desempeñó durante doce años hasta fines de la temporada 2012/13. En la actualidad es director musical de la Orquesta de Navarra (España) y director laureado de la Orquesta Filarmónica de Cracovia, en Polonia. Su carrera internacional lo ha llevado a actuar con las principales orquestas de Europa, América y Extremo Oriente, entre las que se destacan la Filarmónica de Dresde, Sinfónica de la WDR de Colonia, Tonhalle de Zúrich, Filarmónica della Scala, así como también la Sinfónica de Montreal, Filarmónica de China, Royal Philharmonic, Philharmonia y la Sinfónica de la BBC. Seis veces nominado a los premios Grammy, Antoni Wit ha grabado más de 150 discos para los sellos discográficos EMI, Sony y Naxos. Esta última discográfica vendió cerca de 5 millones de sus grabaciones, que incluyen una muy elogiada versión de los conciertos para piano de Prokofiev con Kun Woo Paik, premiada con el Diapason d’Or y el Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque. En 1985 se le otorgó el galardón “Record of the Year” de EMI por su grabación del Stabat Mater de Szymanowski y en 2002, su grabación de la Sinfonía Turangalila de Olivier Messiaen, obtuvo el Classical Award de Cannes. Los dos primeros discos de la serie de obras completas de Szymanowski recibieron el “Gramophone Editor’s Choice”, y los dos siguientes fueron premiados con el “BBC Music Magazine Editor’s Choice”. Su primer lanzamiento de DVD fue galardonado con el “Editor’s Choice/DVD of the Month” de la revista Gramophone. Sus próximos DVD ofrecerán la Sinfonía N° 3 y N° 4 de Szymanowski con la Orquesta Filarmónica de Varsovia. En 2012 la primera grabación mundial que realizó del Concerto-Cantata de Górecki con la Filarmónica de Varsovia recibió el Choc Award. Las grabaciones de las obras de Penderecki: Fonogrammi, Concierto para corno, Partita, El sueño de Jacob y Anaklasis obtuvieron el premio Grammy 2013. Sus recientes y futuros compromisos incluyen conciertos con las orquestas Filarmónica de Berlín, Sinfónica de la Radio de Stuttgart, Weimar Staatskapelle, del Festival de Budapest, Royal Philharmonic, Filarmónica de Helsinki, Filarmónica de Malasia, de la Academia Nacional Santa Cecilia de Roma, Sinfónica de la Radio de Praga, Nacional de Lyon, Sinfónica de Barcelona, Sinfónica do Oporto Casa da Música, Filarmónica de San Petersburgo, Filarmónica de Buenos Aires, Filarmónica de Hong Kong, Filarmónica de Estrasburgo, Sinfónica Nacional de Taiwán, NCPA de Pekín, Sinfónica de la Radio Danesa, Sinfónica de la BBC, Dresden Staatskapelle y la Orquesta de Cleveland. ABONO N°2 Claudio Barile Flauta N ació en Buenos Aires y ha desarrollado una extensa y exitosa carrera en Sudamérica, Europa y Estados Unidos como uno de los mayores exponentes del medio musical argentino. Sus profesores han sido Domingo Rulio en Argentina, Karlheinz Zöller en Alemania, y Nadine Asin y Sir James Galway en Estados Unidos. Desde 1984 es flauta solista principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, que integra desde 1974. En reiteradas oportunidades se ha presentado en actuaciones como solista dentro del ciclo de abono que la orquesta realiza en el Teatro Colón. Sus actuaciones como solista con la Camerata Bariloche han incluido escenarios de Sudamérica, Europa y Estados Unidos -donde se presentó en el histórico Carnegie Hall en Nueva York-. Con dicho conjunto ha grabado Impresiones de la Puna de Alberto Ginastera para el sello Dorian en Nueva York. Activo intérprete de música de cámara, ha sido miembro fundador del “Quadro Barroco” (donde ejecuta flauta barroca), del Quinteto Filarmónico de Buenos Aires y del Ensamble Instrumental de Buenos Aires. Ha sido merecedor en tres oportunidades del Premio Konex: en 1999 con el Diploma al Mérito en la categoría Instrumentista de Madera; en 2009 con el Diploma al Mérito en la categoría Conjunto de Cámara con el Quinteto Filarmónico de Buenos Aires, y en 2009 con el Konex de Platino como Instrumentista de Viento. Realizó recitales en la “Sir James Galway International Flute Convention & Masterclass” en Weggis (Suiza) y en la convención anual National Flute Association en Charlotte (Carolina del Norte, EE.UU.). En 2012 combinó una invitación para dictar una clase magistral en la Trinity Chamber Concerts (San Francisco), con una semana de clases magistrales de Piazzolla, dos conciertos en la Texas Tech University y otra presentación junto a la Orquesta Sinfónica de Ridgewood (Nueva Jersey), ejecutando el Concierto para flauta de Khachaturian. Fue galardonado con el Premio Carlos Gardel, “Mejor Álbum de Música Clásica” 2012, por sus grabaciones de Seis Estudios para flauta sola e Historia del Tango -ambas obras de Ástor Piazzolla- y París desde aquí de Daniel Binelli. En 2013 fue invitado por The National Flute Association para la 41º Convención de Flautistas desarrollada en Nueva Orleans. ABONO N°2 Comentarios Por Carlos Singer HENRYK GÓRECKI Tres piezas en estilo antiguo I ntegrante de la vanguardia musical polaca junto con Witold Lutosławki y Krzysztof Penderecki −de este último era estricto contemporáneo, ya que apenas trece días separan sus nacimientos− el compositor Henryk Górecki (Czernica, una población casi fronteriza entre Silesia, al sud de Polonia y la República Checa, 6 de diciembre de 1933 − Katowice, 12 de enero de 2010) es mayoritariamente conocido en el mundo entero casi por un único trabajo, la Sinfonía No. 3 “De las canciones tristes”, de 1976. del expresionismo post-Webern, con un empleo selectivo de la técnica serial, como en su Sinfonía No. 2 “Copernicana”, derivando luego hacia la repetitividad armónica y el minimalismo. De profunda fe católica, abunda en su producción la música de carácter religioso, en la que destacan Beatus vir (1978), Miserere (1981) o Totus tuus –dedicada al Papa Juan Pablo II− (1987). Las Tres piezas en estilo antiguo para orquesta de cuerdas, compuestas entre el 28 de noviembre y el 23 de diciembre de 1963 en la ciudad minera de Rydułtowy, en Silesia y estrenadas en Varsovia el 30 de abril de 1964 por el ensamble “Con Moto ma Cantabile” son páginas breves (no superan los nueve minutos en total) con un esquema lento−rápido−lento. Su evocativo recuerdo de tiempos pretéritos, suntuosa armonía (solo la última pieza se interna en la disonancia), temática directa que abreva en el folclore polaco y economía de medios, con insistente empleo de la reiteración y el ostinato, las hacen sumamente accesibles al oyente. ARAM KHACHATURIAN Concierto para flauta E Henryk Gorecki Górecki alcanzó renombre con dos obras de avanzado lenguaje, su Sinfonía No. 1 de 1959 y Scontri, del año siguiente. Si el estilo compositivo inicial del creador polaco puede ser descripto como “vital-explosivo”, en la siguiente década se complementó con elementos ABONO N°2 l nombre de Aram Khachaturian emerge, junto con los de Prokofiev y Shostakovich, como uno de los más populares y exitosos compositores del período soviético. Nacido en el seno de una familia armenia pobre cerca de Tiflis el 6 de junio de 1903, su educación musical se realizó íntegramente en Moscú, adonde se desplazó en 1921; estudió violonchelo y composición en el Instituto Gnessin, perfeccionándose en esta última especialidad en el Conservatorio de Moscú en la cátedra de Nikolai Myaskovski. Su peculiar lenguaje artístico estuvo marcado de manera indeleble por su herencia armenia; sus partituras destacan por su sensual y cantable escritura melódica, colorida orquestación y vibrante pulso rítmico. Conocido en Occidente principalmente como autor de sendos conciertos para piano y para violín y de las intensas partituras de los ballets Espartaco y Gayaneh (este último incluye la brillante Danza de los podía rivalizar en agilidad y brillantez con el violín no sables, su obra más difundida), la abundante producción poseía en cambio la facultad de producir varios sonidos de Khachaturian comprende asimismo tres sinfonías, simultáneos. Esta transcripción, una apuesta arriesgada páginas orquestales y para banda; obras vocales; múside Rampal –ya que era una práctica habitual durante el ca de cámara, pianística e incidental (en la que destaca siglo XVIII pero caída en desuso en la actualidad− ha sido Masquerade) y la banda sonora de al menos dieciocho una iniciativa que sin duda ha enriquecido el repertorio películas. Falleció en Moscú el 1° de mayo de 1978. concertístico de la flauta. El catálogo de Khachaturian incluye seis obras para solisEl Concierto tiene una estructura muy clásica en tres tas y orquesta: tres Conciertos, para piano, violín y viomovimientos (el primero en forma sonata, el segundo en lonchelo y tres Rapsodias de concierto muy posteriores, un esquema tripartito y el tercero un rondó) pero posee ya que fueron compuestas entre 1961 y 1967, para esos una atmósfera opulenta y excitante; es música impregnamismos instrumentos. Los tres Conciertos fueron creados da de rutilantes colores, exóticas melodías de marcado para los miembros de un sabor folclórico, grandes afamado trío soviético bloques sonoros y lleva de la época: el de piael indiscutible sello del no en Re Bemol Mayor compositor en su carac(1936) para Lev Oborin; terística y arrebatadora el de violín en Re Menor propulsión rítmica. (1940) para David Oistraj El Allegro con fermezza y el de violonchelo en se abre con una veheMi Menor (1946) para mente, enérgica figura Sviatoslav Knushevitski. tocada al unísono; el Como se puede advertir, solista aparece pronto no existe en el catálogo con el impulsivo y acude Khachaturian ningún ciante tema principal; el concierto para flauta. segundo motivo es más ¿Cómo es entonces que Aram Khachaturian (a la derecha) calmo y rústicamente una obra de este tipo apa- junto a Prokof iev y Shostakovich lírico. La cadencia para rece integrando el prograel solista aparece temma de esta noche? La respuesta es bastante simple. prano, justo antes de la recapitulación y el tiempo se El gran virtuoso francés Jean-Pierre Rampal (1922-2000) cierra con una estimulante coda. siempre confió en que Khachaturian pudiese escribirle un La orquesta tiene una larga introducción en el Andante concierto para flauta. Se lo sugirió al compositor quien, sostenuto, con el tema creciendo desde el oscuro regishabida cuenta de la excepcional capacidad del instrutro grave. El solista aborda esta melodía (ahora marcada mentista propuso que el propio Rampal transcribiera cantabile espressivo) y la adorna profusamente. El tono para flauta su Concierto para violín. Rampal se abocó a la ondulante y perfumado de la música, que fluye con liberdifícil tarea, completándola en 1968, respetando al máxitad y aire como de improvisación deriva hacia el estilo mo la escritura de la parte solista pero creando una cade los ashugs (trovadores armenios); luego de un vibrante dencia nueva, más ajustada a un instrumento que, si bien clímax, el cierre es tranquilo. ABONO N°2 La orquesta también abre el final, un Allegro vivace con fuerte influencia folclórica que adquiere el carácter de una vigorosa danza campesina armenia, machacando el compás de 3/8 hasta el ingreso del solista con el saltarín y contagioso tema del rondó. Hacia la conclusión, Khachaturian reincorpora el lírico segundo tema del primer movimiento y lo combina con el motivo principal del rondó. Aunque la obra está en Re Menor, este último tiempo está en un luminoso Re Mayor y la página concluye con una vigorosa afirmación de esta tonalidad. WITOLD LUTOSŁAWSKI Concierto para Orquesta Si bien Górecki –de quien escuchamos una obra al comienzo de este concierto− participó del renacimiento musical de Polonia luego de la Segunda Guerra Mundial, éste se asienta fundamentalmente sobre dos grandes nombres: primero el de Witold Lutosławski y un par de décadas más tarde, el de Krzysztof Penderecki. Witold Lutosławski nació en Varsovia el 25 de enero de 1913. Mostró excepcional talento tanto artístico como intelectual a corta edad, pero sus estudios formales –piano, violín y algo más tarde composición en el Conservatorio de la capital polaca− finalizaron en un tiempo políticamente difícil para su patria. De 1939 es su primera obra trascendente, las Variaciones Sinfónicas. Subsistió durante los años de guerra escribiendo para radio, cine, teatro o arreglando canciones folclóricas y música para niños; también tocando el piano en cafés de Varsovia junto a su amigo y colega Andezj Panufnik: nacen así las Variaciones sobre un tema de Paganini (1941), página infaltable en el repertorio de los dúos de piano. Al igual que Shostakovich, sufrió la incomprensión del régimen de Stalin: su Sinfonía No. 1 (1947) fue acusada de “formalismo” y de no adecuarse a la estética demandada por una sociedad comunista. El primer período creativo de Lutosławski, arraigado en el ámbito tonal y en la música folclórica de su patria tuvo su punto culminante en el ABONO N°2 Witold Lutoslawski Concierto para Orquesta. Tras cultivar ese neoclasicismo impregnado de nacionalismo muy en deuda con Karol Szymanowski («el primer compositor contemporáneo que me abrió las puertas de ese mundo misterioso que es el lenguaje musical del siglo XX»), Lutosławski aplicó progresivamente a su música posturas y técnicas vinculadas con la vanguardia, como un sistema tonal de doce sonidos, con ciertas similitudes al dodecafonismo, que explotó en la Música fúnebre (1958) en memoria de Bartók (partitura que estableció su reputación internacional) o la “aleatoriedad controlada” que comenzó a emplear en Juegos Venecianos (1961) y desarrolló en el elegante Cuarteto para cuerdas tres años posterior o en el Libro para orquesta de 1968. Muchas de sus composiciones subsecuentes fueron obras sinfónicas, de denso cromatismo, orquestadas en un estilo que recuerda a Ravel o Debussy, en las que se entremezclan texturas aleatorias y métricas. Lutosławski compuso casi treinta grandes obras orquestales, que incluyen la Sinfonía No. 3 (1982) que le reportó el prestigioso Premio Grawemeyer o la postrera Sinfonía No. 4 (1992) comisionada y estrenada por la Filarmónica de Los Ángeles. Escribió también páginas para distinguidos solistas, como Dietrich Fischer-Dieskau (Les espaces du sommeil), Heinz y Úrsula Holliger (Concierto para Oboe y Arpa), Anne-Sophie Mutter (Chain II), Mstislav Rostropovich (Concierto para violonchelo) y Krystian Zimmerman (Concierto para piano). La dilatada experiencia del músico dirigiendo sus propias obras le ayudó a ir refinando su lenguaje musical, por lo que sus últimas creaciones se tornan cada vez más líricas y armónicamente transparentes. Witold Lutosławski falleció el 7 de febrero de 1994 en la misma ciudad que lo vio nacer. Uno de sus biógrafos, Charles Bodmar Rae dijo de él: “Sobre todo es admirado por la integridad moral y musical demostrada en su larga y a menudo conflictiva búsqueda de un lenguaje propio y de una consumada técnica que sirvieran a su personal voz”. En parte como resultado de su propio designio y en parte por la influencia de los “comisarios culturales” que vigilaban su trabajo, Lutosławski regresó a la música folclórica como inspiración de muchas de sus obras de finales de la década de 1940 y comienzos de la de 1950. Es el caso del Concierto para orquesta, comisionado por el director Witold Rowicki, a quien está dedicado, que quería una obra nueva para la recién creada Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia. Escrito a lo largo de cinco años, el Concierto –al que el autor describió como “la única partitura de valor” entre sus páginas de inspiración folclóricafue estrenado en Varsovia por Rowicki y su orquesta el 26 de Noviembre de 1954. En nuestro país se lo conoció el 20 de julio de 1957 en una velada de la Sinfónica Nacional dirigida por Juan José Castro realizada en esta misma sala. Es difícil soslayar la influencia que el Concierto para orquesta de Bartók, compuesto unos pocos años antes, ejerció sobre la obra de Lutosławski. En ambos los temas son folclorizantes y atractivos; utilizan disonancias pero el lenguaje es todavía bien accesible y el manejo orquestal es altamente virtuosístico. Hay otras similitudes más puntuales, como el empleo de la forma de arco (tan cara a Bartók) en el primer movimiento; el coral del último, que es virtualmente una cita del coral del segundo tiempo de la obra de Bartók o las referencias a Shostakovich, que el húngaro ridiculiza en el Intermezzo Interrotto mientras el polaco inscribe el monograma musical del ruso (DSCH – Re, Mi Bemol, Do, Si) en la Toccata del final. Escrito en tres movimientos, designados con nombres barrocos, la Intrada se abre y cierra con una escritura imitativa contra una machacona reiteración de la nota fa sostenido (al comienzo en sonoros timbales, al final en tintineante celesta) sobre la que surgen cortos motivos melódicos derivados de un tema popular de la región de Mazovia, que, en sucesivas apariciones, se enriquece y progresa a lo largo de varias secciones. El movimiento central es un Scherzo y Trío, en el cual el Capriccio notturno escurridizo, rápido y de murmurantes figuraciones de cuerdas y maderas hace las veces de Scherzo cuyo Trío es el Arioso, con una inflexible fanfarria expuesta por vibrantes trompetas, que deviene tormentoso contraste antes del retorno del capriccio, que al final se extingue y muere: los últimos compases son un diálogo de extrema levedad entre tambor y bombo. El final es más extenso que los dos movimientos precedentes juntos. Arpas y contrabajos entonan, muy suavemente, el tema de la Passacaglia, que sirve de base a una serie de variaciones que van creciendo en actividad e intensidad hasta la última, que se disuelve en el silencio. Sigue una poderosa, bulliciosa Toccata, que finalmente da paso a un solemne Coral entonado por los vientos, antes de que la música se torne vivaz y se precipite hacia una breve coda de gran brillantez. ABONO N°2 “La entrada de los artistas” Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Mtro. Enrique Arturo Diemecke | director Concertino Pablo Saraví (Interino) Concertino adjunto Demir Lulja* Primeros violines Alfija Gubaidulina Francisco Masciandaro Lucía Herrera Hermes Peressini Elías Gurevich Olga Szurpik Alejandro Wajnerman Hugo Eliggi Grace Medina Eduardo Ludueña Patricia Fornillo Cecilia Barraquero Alicia Chianalino Matías Grande Julio Domínguez Sebastián Masci Manuel Quiroga Ahram Kim* Gonzalo Argüello* Mariana Saraví* Segundos violines Hernán Briático (solista guía) Esteban Prentki (solista adjunto) Nelly Guevara (solista adjunta) Jorge Caldelari Alicia Gullace Gerardo Pachilla Silvio Murano Ekaterina Lartchenko Humberto Ridolfi Enrique Mogni Rosa Ridolfi ABONO N°2 musical Cristina Monasterolo Nicolás Tabbush Juan José Raczkowski Eugenia Gullace Andrés Magula* Silvana Ledesma* Violas Marcela Magin (solista) Kristine Bara (solista adjunta) Silvina Álvarez (solista adjunta) Juan Manuel Castellanos Esteban Bondar Irene Sopczak Daniel Tetelbaum Claudio Medina Darío Legname Ana Tauriello Emilio Astolfi Bárbara Hiertz Verónica D´Amore Sophie Lüssi* María Delia Bru* Violonchelos Carlos Nozzi (solista) Edgardo Zollhofer (solista adjunto) Marcelo Bru (solista adjunto) Diego Fainguersch Matías Villafañe de Marinis Mauricio Veber Guillermo Mariconda Adriana Bellino Viktor Aepli Gloria Pankaeva Melina Kyrkiris Lucas Caballero* Emanuel Aguirrez* Federico Wernicke* Contrabajos Javier Dragún (solista) Fernando Fieiras (solista adjunto) Carlos Bolo (solista adjunto) Osvaldo Gurknis Luis Tauriello Daniel Falasca Raúl Barrientos Germán Rudmisky* Julián Medina* Karen Sano* Jeremías Prokopchuk* Flautas Claudio Barile (solista) Gabriel De Simone (solista adjunto) Luis Rocco Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero Flautín Luis Rocco Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero Oboes Néstor Garrote (solista) Iris Camps (solista adjunta) Natalia Silipo (solista adjunta) Maximiano Storani Michelle Wong Hernán Gastiaburo Corno inglés Maximiano Storani Michelle Wong Clarinetes Mariano Rey (solista) Matías Tchicourel (solista adjunto) Eloy Fernández Rojas Alfonso Calvo* Sebastián Tozzola* Rubén Albano* José Piazza Guillermo Tejada Arce Werner Mengel Javier Mas* Clarinete bajo Eloy Fernández Rojas Sebastián Tozzola* Trombones tenores Víctor Gervini (solista) Gaspar Licciardone (solista adjunto) Pablo Fenoglio* (solista adjunto) Armando Campos Maximiliano De la Fuente Clarinete requinto Eloy Fernández Rojas Alfonso Calvo* Fagotes Gabriel La Rocca (solista) Gertrud Stauber (solista adjunta) Carlos Storani Andrea Merenzon Daniel La Rocca William Thomas Genz Contrafagot Andrea Merenzon Daniel La Rocca Diego Armengol* Cornos Fernando Chiappero (solista) Martcho Mavrov (solista adjunto) Luis Ariel Martino Christian Morabito Gustavo Peña Margarete Mengel Federico Schneebeli Trompetas Fernando Ciancio (solista) Daniel Marcel Crespo (solista adjunto) Trombón bajo Jorge Ramírez Cáceres Tuba Héctor Ramírez Timbales Arturo Vergara (solista) Juan Ignacio Ferreirós (solista adjunto) Juan Ringer Percusión Christian Frette (primer tambor) Ángel Frette (placas) Federico Del Castillo (platillos y accesorios) Joaquín Pérez Martín Diez* Arpas María Cecilia Rodríguez (solista) Hilda Perín (solista adjunta) Piano Anais Crestin* Celesta Iván Rutkauskas* Haydée Seibert (Concertino) ** Director Asistente (interino) Darío Domínguez Xodo Secretaria Operativa Diana Canela Coordinadora Alejandra Gandini Ayudante de Coordinación Luz Rocco Músico copista corrector Jorge Azzinari Archivo Musical Horacio Lagrassa (Jefatura) Antonio Battipaglia (2º Jefatura) Técnico afinador Ricardo Quintieri *Contratados ** En comisión en el ISA. ABONO N°2 Staff Escenotécnico antonio Gallelli | coordinador general Jefe TÉcnico Escenario Alberto Azzinari Infraestructura escénica Arq. Adriana Giugno CoordinaciÓn de Vestuario Blanca Ocampo Luminotecnia Rubén Conde ProduccIÓn EscenotÉcnica Verónica Cámara Maquinaria escénica Alberto Azzinari ProduccIÓn Ejecutiva Norberto Conde Peluquería y Caracterización María Eugenia Palafox Asistencia de ProduccIÓn Omar Duca Pintura y Artesanía Teatral Claudia Vega Audio Federico Guastella Prevención riesgos escénicos Alberto Luna DocumentaciÓn Arnaldo Colombaroli Redes y comunicación escénica Cristian Escobar Electricidad escÉnica Ricardo Azzaritti Sastrería teatral Stella Maris López Efectos Escénicos Ricardo Giménez Tapicería Alfredo Arias Escenografía Enrique Dartiguepeyrou Utilería Carlos Suárez Escultura Claudia Valerga Video Karina Barresi Herrería teatral José Di Pietrantonio Zapatería Blanca Villalba ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015 SPONSORS BENEFACTORES EL TEATRO AGRADECE A LA DIFUSIÓN Consejo de Administración ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR PRESIDENTE HONORARIA Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni comité ejecutivo Presidente María Taquini de Blaquier Vicepresidente Primero Guillermo Ambrogi Tesorero Gerardo R. Lo Prete Vicepresidente Segunda Nelly Arrieta de Blaquier Prosecretaria Lily De Benedetti Secretario Jorge Daniel di Lello Protesorero Gonzalo Bruno Quijano VOCALES Víctor Cañardo Salvador Carbo Rodolfo A. Ceretti Alejandro Cordero Antonio Estrany Y Gendre Alicia Farias Teresa Grüneisen de Maronese, Eric Guillermo Le Comte María Inés Llach de Lo Prete Alejandro Massot Sergio Meller Marcelo E. Podesta Liliana Santarelli de Roux Mecenas de Platino Adherentes Patrocinadores Pan American Energy Llc (sucursal Argentina) Nelly Arrieta de Blaquier Anónimo Sergio E. Meller Liliana y Julián Roux Alejandro y María José Massot En memoria de Susana Crespo Diario La Nueva Provincia Susana Romero Alberto y María Victoria Anchorena Felisa Rocha de Quesada ALUAR Aluminio Argentino SAIC Felipe Acevedo María Isabel y Jorge Winograd Ricardo de Aguirre Hita Anónimos Mario Ricci Rodolfo A. Roballos León Chaita Héctor Luis Freyre Roberto Malkassian Sergio Pedro Brodsky Hebe Chiesa Arturo García Rosa y Janina Kook Leda Bohcali de Karagozian María Angélica Cáceres Sclauzero Alejandro L. de Elizalde y Cristina Fernandes Jahrmann Ana María A. de Piscitelli Silvina y Santiago Del Sel Silvina y Gustavo Glasserman Héctor Mario Fiori y Sra. Carlos Fontán Balestra y Sra. Rodolfo F. Hess y Diana Mihura de Hess Gerardo R. Lo Prete y Sra. Irma M. Muslera Sylvia Olguín C. M. Pasquetti José Luis Puricelli & Asoc. Abogados Roberto Pons y Roxana Rodríguez Zubrin de Pons Teresa Tronconi Anónimos Mecenas de Oro Alejandro Cordero Mecenas de Plata Lily De Benedetti Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni Banco Galicia Anónimo Adherentes Benefactores Itaú Teresa Grüneisen de Maronese María Isabel Sirito Adherentes Protectores Marta Chopitea de Carbó Paolo Rocca Martín Gaing Susana Mitjans de Closa Rafael Galanternik Juan José Luis Piana Salvador Carbó Jean Dominique Zigliara Carlos E. Zeni y Lila B. Rodriguez Diez de Zeni Noemí Lamuraglia Anónimo Adherentes Contribuyentes Irma C. de Aberastury e Inés Aberastury María Martha Rivero Haedo de Blaquier María de Tezanos Pinto de Eijo Germán y Mónica de Elizalde Maita Barrenechea Luisa Atucha Graciela Ball Ana María Baudrix Ana María Berti Susana Braun de Santillán Víctor Cañardo Carmen y Ramón Jueguen Jacqueline Larivière Liliana Lewis de Martínez Castro Irma Piano de Alonso Agradecimientos Cassagne & Asociados Ford Argentina S.A. Funes de Rioja & Asociados SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA SPONSOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET SPONSOR DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN EL TEATRO AGRADECE A POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA teatrocolonoficial teatrocolon teatrocolontv teatrocolon www.teatrocolon.org.ar