The Ex: 30,Healing Force: The Songs of Albert Ayler

The Ex: 30
Si no como sorprendente, la trayectoria de los holandeses The
Ex bien se podría calificar como mínimo de particular.
Partiendo de unos postulados punk en sus inicios allá por
1979, el grupo ha evolucionado hasta lo que ellos definen como
“Experimental trance-dance avant-afro-pop improv music“. Con
apenas cambios en su formación, a lo largo de todos estos años
el grupo no ha perdido ni su fiereza (tal y como se pudo
disfrutar esta pasada primavera en su gira del treinta
aniversario con una formación de tres guitarras más batería),
ni ha renunciado a sus postulados acerca de la libertad. Buena
muestra de ello es su música, en la que han ido incorporando
elementos provinientes de estilos de lo más dispar: músicas
tradicionales de Europa del Este o del norte de África, el
post-rock, la libre improvisación, el free-jazz o el noise. A
pesar de esta aparente confusión o de la abundancia de
invitados en gran parte de sus discos, su gran acierto ha sido
que en ningún momento su música ha dejado de sonar como la
música de The Ex.
30 es un muestrario ejemplar de lo indicado. En este CD doble
que recoge 33 canciones aparecen perlas como sus temas con el
chelista Tom Cora, su música en gran formato por la ex Orkest,
su peculiar visión de «Ay Carmela», la urgencia de «Blessed
Box At The Backseat», el toque industrial de «Sucked Out
Chucked Out #1» o su versión del himno de liberación de
Eritrea «Huriyet», por citar algunos. 30 o el repaso a la
trayectoria de un grupo imprescindible.
Pachi Tapiz
The Ex: 30. Ex Records (2009)
[Reseña publicada en la revista Ruta 66. Número 264. Octubre
de 2009]
Healing Force: The Songs of
Albert Ayler
A pesar de que Albert Ayler fue uno de los integrantes de la
santísima trinidad del free jazz, no por ello se libró de la
crítica y la incomprensión con sus últimas grabaciones. El
proyecto Healing Force, liderado por el guitarrista Henry
Kaiser y que reune a músicos de primer nivel tanto del jazz
(el saxofonista Vinny Golia, el guitarrista y contrabajista
Joe Morris, el batería Weasel Walter), como del rock (el
guitarrista -aquí también en labores de pianista- Mike
Keneally) reivindica la música de Ayler de sus últimas
grabaciones. En este caso, y salvo los temas que abren y
cierran el CD invocando el espíritu de Ayler, el resto de los
temas interpretados por el grupo proviene de sus tres últimos
discos en Impulse!: Love Cry (1967), New Grass (1968) y Music
Is The Healing Force Of The Universe (1969). La música
resultante no tiene demasiado que ver con la del proyecto y la
grabación Spiritual Unity (Pi Recordings, 2007) de Marc Ribot,
cercana a la improvisación colectiva. En esta ocasión el grupo
reinterpreta esa parte del legado ayleriano utilizando un
enfoque que no es exclusivamente free. El resultado y la
intención tienen mucho que ver con la música que Albert Ayler
desarrolló en la última fase de su carrera, en la que además
de contar con músicos de jazz, también lo hizo con otros
provinientes del rock, como por ejemplo Henry Vestine,
guitarrista de Canned Heat. De ese modo las reinterpretaciones
de esos temas, todas ellas en primeras tomas, permiten
reivindicar esa parte del legado del gran Albert Ayler con
aproximaciones que en palabras del propio Henry Kaiser tienen
que ver con grupos como Sonic Youth o los Swans de Michael
Gira.
Pachi Tapiz
Golia / Josephson / Kaiser / Keneally / Morris / Smith /
Walter: Healing Force: The Songs of Albert Ayler
Vinny Golia (saxos), Aurora Josephson (voz), Henry Kaiser
(guitarra), Mike Keneally (piano, guitarra y voz), Joe Morris
(guitarra y contrajo), Damon Smith (contrabajo), Weasel Walter
(batería)
“New New Grass / Message From Albert” 3:21; “Music is the
Healing Force of the Universe” 20:09; “Japan/Universal
Indians” 10:51; “A Man is Like a Tree” 5:21; “Oh! Love of
Life” 12:25; “Thank God for Women” 5:37; “Heart Love” 6:17;
“New Generation” 9:31; “New Ghosts / New Message” 5:20
Todos los temas por Albert Ayler (composición) y Mary Maria
Parks (textos), salvo “New New Grass” y “New Message” por
Golia / Morris / Smith.
Grabado el 3 de mayo de 2006 en Fantasy Studios, Berkeley,
California. Publicado en 2007 por Cuneiform Records. Rune 255.
Júlio Resende: Assim Falava
Jazzatrustra
El pianista portugués Julio Resende ha publicado el jocoso
Assim Falava Jazzatrustra. A pesar del título, la música deja
espacio para pocas bromas. Compuesta en su totalidad por
Resende, salvo la versión de “Shine On Your Crazy Diamonds” de
Pink Floyd, cuenta con unos magníficos arreglos para una
formación en la que además de músicos portugueses participan
el saxofonista Perico Sambeat y el contrabajista noruego Ole
Morten Vagan. Todos ellos tienen espacio para lucirse en temas
animados como “Jazz.pt” o en la magnífica “Don’t”, que con sus
cambios de tempo es la encargada de abrir el disco y mostrar
el nivel al que este grupo es capaz de trabajar. Por su parte,
el pianista es protagonista absoluto de una preciosa versión
del archiconocido tema de Pink Floyd. Otra gratísima sorpresa
más a añadir al haber del catálogo de Clean Feed.
Pachi Tapiz
Júlio Resende. Assim Falava Jazzatrustra
Júlio Resende (piano), Perico Sambeat (saxo alto), Ole Morten
Vagan (contrabajo), Joel Silva (batería), Desidério Lázaro
(saxo tenor en “Caixa registradora”), Joao Custódio
(contrabajo en “Ir e voltar”). Invitada especial: Manuela
Azevedo (voz en “Ir e voltar”)
“Don’t”, “Sakatwala. Progressive kuduro for my family”, “Ir e
voltar”, “Shine on you crazy diamond” (Gilmour, Waters,
Wright), “Boom!”, “Caixa registradora”, “Jazz.pt (encore)”
Todos los temas compuestos por Júlio Resende salvo el
indicado.
Grabado en directo el 12 y 13 de mayo en Fábrica Braço,
Lisboa, salvo “Ir e voltar”, grabado en Namouche Studios,
Portugal. Publicado en 2009 por Clean Feed. CF158CD
Abdullah Ibrahim: Bombella
Tras Senzo, su fantástico disco a piano solo de 2008, el
sudafricano Abdullah Ibrahim ha publicado, nuevamente en
Intuition Records, Bombella. De extremo a extremo, en esta
ocasión lo hace en compañía de la Big Band de la WDR de
Colonia. Los diez temas, todos ellos de Ibrahim salvo una
relectura del monkiano “I Mean You” que en el CD aparece junto
a “For Monk”, sirven para mostrar una cara muy diferente de la
mostrada en su anterior grabación. El trabajo de Steve Gray,
encargado de los arreglos y la dirección, sirve para que los
temas luzcan brillantes y alegres en manos de los integrantes
de la big band, extrayendo de ellos una luminosidad que
traslada inmediatamente a una África soleada y llena de
grandes espacios.
El único pero (mínimo) que se le podría poner al CD es su
duración. 74 minutos y medio son ideales para un concierto,
pero en disco puede resultar un poco excesiva por mucho que en
los CD quepan hasta 80 minutos. Una pequeña selección entre
los temas publicados posiblemente habrían logrado redondear
todavía más otra obra imprescindible de Dollar Brand.
Pachi Tapiz
Abdullah Ibrahim & WDR Big Band Cologne: Bombella
“Green Kalahari” 2:36, “Song For Sathima” 6:37, “Mandela”
7:00, “District Six (Trance Circle Dance)” 10:24, “Bombella”
6:06, “Meditation – Joan Capetown Flower (Emerald Bay)” 10:05,
“I Mean You / For Monk” (Thelonious Monk / Abdullah Ibrahim)
14:02, “For Lawrence Brown (Remembrance)” 2:52, “Excursions
(Masters And Muses)” 7:34, “African River” 6:46
Todos los temas por Abdullah Ibrahim, salvo el indicado.
Abdullah Ibrahim (piano)
WDR Big Band Cologne
Steve Gray (dirección y arreglos)
Andy Haderer (trompeta), Wim Both (trompeta), Rob Bryune
(trompeta), John Mashall (trompeta), Klaus Osterloch
(trompeta)
Ludwig Nuss (trombón), Dave Horler (trombón), Bernt Laukamp
(trombón), Mattis Cederberg (trombón bajo)
Heiner Wiberny (saxo alto, flauta y clarinete), Karolina
Strassmayer (saxo alto, flauta y clarinete), Olivier Peters
(saxo tenor, flauta y clarinete), Paul Heller (saxo tenor,
flauta y clarinete), Jens Neufang (saxo barítono, flauta y
clarinete)
Paul Shigihara (guitarra), John Goldsby (contrabajo), Hans
Dekker (batería)
Grabado entre el 31 de marzo y el 4 de abril de 2008 en WDR
Studio 5, Colonia, Alemania. Publicado en 2009 por Intuition
Records. WDR The Cologne Broadcasts. INT 3430 2
Pinton
–
Kullhammar
–
Zetterberg – Nordeson: Chant
Chant del cuarteto Pinton – Kullhammar – Zettberger – Nordeson
es una gratísima sorpresa. En formación de dos saxos (Alberto
Pinton y Jonas Kullhammar), contrabajo (Torbjörn Zetterberg) y
batería/vibráfono (Kjell Nordeson), los cuatro músicos son los
autores de todos los temas de la grabación. Su propuesta
entronca con un jazz potente y energético en el que aparecen
algunas referencias como las del saxofonista Hamiet Bluiett o
la del trío sueco de free-jazz Mount Everest Trio. Si bien
otras propuestas lideradas por Pinton entroncaban con un postbop con fuertes reminiscencias a la música de artistas como
Dave Holland y su quinteto, en esta grabación su
emparejamiento con el saxofonista Jonas Kullhammar hace que
explote una nueva faceta, más libre y mucho más interesante,
tanto en sus aspecto de instrumentista como de compositor.
Pachi Tapiz
Pinton – Kullhammar – Zetterberg – Nordeson: Chant
Alberto Pinton (saxo barítono y clarinete), Jonas Kullhammar
(saxos tenor y barítono), Torbjörn Zetterberg (contrabajo),
Kjell Nordeson (batería y vibráfono)
1.-“Chantarello”, 2.-“Soul Samurai”, 3.-“Martyricon”, 4.“Chantpagne”, 5.-“Den Stora Vantan”, 6.-“How Much Can You Take
In One Evening”, 7.-“Cross / For Bluiett”, 8.-“Oslo
Undercover”, 9.-“Let Ring”, 10.-“Mount Everest”
1, 4 y 10 compuestos por Jonas Kulllhammar. 2, 6, 7 y 9
compuestos por Alberto Pinton. 3, 5 y 8 compuestos por
Torbjörn Zetterberg.
Grabado entre el 12 y el 14 de junio de 2008 en Lisboa,
Portugal. Publicado en 2009 por Clean Feed. CF156CD
Tomajazz recomienda… un tema:
“I Found A New Baby” por
Benny Goodman y su sexteto
Charlie
Christian. The
genius
of
Charlie
Christian
Algunos de los combos de la era del Swing no eran más que una
selección de músicos de la correspondiente big band. En el
caso de Benny Goodman, sus combos sirvieron además para ir
presentando músicos afroamericanos sobre el mismo escenario
que sus colegas de ascendencia europea.
Si el trío con Teddy Wilson y el cuarteto con Lionel Hampton
ha pasado justamente a la historia, el sexteto con Charlie
Christian debe estar como mínimo a la misma altura. No sólo
sirvió de entrada de la guitarra eléctrica en la cultura
popular del siglo XX, sino que la música que produjo en apenas
18 meses es antológica. En dos etapas (la primera hasta el
verano de 1940 con Lionel Hampton, la segunda hasta la
primavera del 41 con Cootie Williams y George Auld) este grupo
produjo una serie muy consistente de pequeños clásicos.
“I found a new baby” es uno de ellos. Grabado el 15 de enero
de 1941 con el añadido de la notable presencia de Jo Jones y
Count Basie en la rítmica, el grupo le saca todo el jugo a
este agridulce tema en menores, en el que destacan los riffs
de acompañamiento detrás de Cootie Williams (tentativos en
primera toma, consolidados en la segunda) y, sobre todo,
espectacular solo de Charlie Christian, perfecto en
sutileza rítmica y visionario de un bebop que estaba a
vuelta de la esquina, pero que él no llegaría a ver.
la
el
su
la
Disponible en diversas reediciones a nombre de Charlie
Christian o Benny Goodman. En la más recomendable por
anotaciones y calidad de sonido, la caja de Sony/Legacy The
Genius of Charlie Christian (C4K 65564), la toma publicada
originalmente figura como alternativa y viceversa.
Escuchar en Spotify:
Toma 1 (alternativa)
Toma 2 (publicada originalmente)
Wadada Leo Smith: Spiritual
Dimension
Más cerca de los 70 que de los 60, el
trompetista, compositor, educador y teórico del jazz Wadada
Leo Smith está viviendo una segunda juventud deslumbrante. Sus
grabaciones publicadas en los últimos años han sido unas
aportaciones a su discografía que no se pueden calificar sino
como imprescindibles. Allí están sus dos dúos con Anthony
Braxton, las cuatro grabaciones con su Golden Quartet/Quintet,
las dos del proyecto Yo Miles!, la recuperación de sus discos
de los 70 en Kabel o la grabación de su nuevo proyecto
Organic, entre otros.
Su última grabación, Spiritual Dimension, es un CD doble que
muestra dos caras distintas de su trabajo en los últimos
tiempos. Aunque cada uno de esos CD recoge la grabación de un
proyecto diferente (el Golden Quintet y el noneto Organic),
ambos coinciden en que son grabaciones en directo no muy
alejadas en el tiempo: mientras que el concierto del quinteto
tuvo lugar en junio de 2008 en la XIII edición del festival
Vision de Nueva York, el directo de Organic tuvo lugar en
Firehouse 12 en abril de 2009. A pesar de la diferencia más
que notable en las formaciones (trompeta, piano, contrabajo y
dos baterías en el quinteto, frente a trompeta, tres o cuatro
guitarras eléctricas, violonchelo, bajo, contrabajo y batería
en el noneto), en ambas propuestas hay mucho en común. En
primer lugar Wadada Leo Smith es el autor de todos los temas
interpretados en estos dos CD. Aunque las composiciones son
diferentes en los dos proyectos (salvo la la fantástica “South
Central L.A.Kulture” que cierra el CD del quinteto y abre el
del noneto), todas ellas se exponen dejando grandes espacios,
sin prisas, profundizando en las melodías (que son un elemento
central), pero sin huir de la abstracción. Como no puede ser
de otra manera, el número de músicos influye en la forma de
trabajar de los dos grupos. De ese modo los músicos del Golden
Quintet tienen un mayor espacio para sus solos, que unido al
tiempo que llevan trabajando juntos hacen que la música no
sólo fluye de un modo en que la comunicación parece
telepática, sino que sirve para que el propio Wadada Leo
Smith, un Viyay Iyer especialmente versátil y sobre todo el
contrabajista John Lindberg, que está especialmente inspirado,
se luzcan con unos solos fantásticos. En cuanto al noneto, su
música está cercana a la etapa eléctrica de Miles Davis. A
pesar de la abundancia de solistas los temas están lo
suficientemente organizados en cuanto a la participación de
los músicos, lo que permite disfrutar de las voces de cada uno
de ellos.
Pachi Tapiz
El Golden Quartet de Wadada Leo Smith (Viyay Iyer, John
Lindberg, Pheeroan AkLaff y Wadada Leo Smith) actuará el
próximo viernes 20 de noviembre en el Colegio Mayor San Juan
Evangelista clausurando el 28º Festival de Jazz San Juan
Evangelista – El legado musical de Miles Davis & “Kind Of
Blue”
Wadada Leo Smith: Spiritual Dimension
CD1
Wadada Leo Smith’s Golden Quintet
Wadada Leo Smith (trompeta), Vijay Iyer (piano, sintetizador),
John Lindberg (contrabajo), Pheeroan AkLaff (batería), Don
Moye (batería)
“Al-Shadhili’s Litany of the Sea: Sunrise” 12:57, “Pacifica”
5:49, “Umar at the Dome of the Rocks, parts 1&2” 14:52,
“Crossing Sirat” 6:21, “South Central L.A.Kulture” 15:42
Todos los temas compuestos por Wadada Leo Smith
Grabado el 13 de junio de 2008 en directo en Vision XIII,
Nueva York, USA.
CD2
Wadada Leo Smith’s Organic
Wadada Leo Smith (trompeta), Michael Gregory (guitarra
eléctrica), Brandon Ross (guitarra eléctrica), Nels Cline
(guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas), Lamar Smith
(guitarra eléctrica en “South Central L.A.Kulture” y “Joy:
Spiritual Fire: Joy”), Okkyung Lee (violonchelo), Skuli
Sverrisson (bajo eléctrico), John Lindberg (contrabajo),
Pheeroan AkLaff (batería)
“South Central L.A.Kulture” 12:37, “Angela Davis” 19:18,
“Organic” 18:07, “Joy: Spritual Fire: Joy” 13:34
Todos los temas compuestos por Wadada Leo Smith
Grabado en directo el 17 de abril de 2009 en Firehouse 12, New
Haven, Connecticut, USA.
Publicado en 2009 por Cuneiform Records. Rune 290/291
Zé Eduardo
Capuchos
Unit:
Live
In
Aunque se agradece el intento y la simpatía del contrabajista
Zé Eduardo de llevar en Live In Capuchos al terreno del jazz
la música de algunas series de dibujos animados como Los
Simpson, La abeja Maya, Dartacan y los tres mosqueperros o
Noddy, junto con temas tan importantes en Portugal como el
mítico “Grândola Vila Morena”, la propuesta no termina de
cuajar. Aunque la formación es de lujo, le acompañan ni más ni
menos que el saxofonista Jesús Santandreu y el batería Bruno
Pedroso, los tres músicos dan la impresión durante demasiados
momentos de estar más pendientes de que la música no se aleje
demasiado de unas melodías más que reconocibles y de los
arreglos (que en algunos casos suenan un tanto forzados), que
de respirar y dejar que la música crezca, se expanda y se
desarrolle. Y aunque no hay nada que objetar, que conste,
acerca de los tres músicos y su tremenda capacidad como
instrumentistas, la escucha del CD deja la impresión de que la
grabación podía haber sido mucho mejor.
Pachi Tapiz
Zé Eduardo Unit. Live In Capuchos
Zé Eduardo (contrabajo), Jesús Santandreu (saxo tenor), Bruno
Pedroso (batería)
“Cantiga da Rua” (Antonio Melo), “Abelha Maia” (Seizo Ise),
“Grandola” (José Afonso), “Dartaçao” (Katsuhisa Hattori),
“Balada da Rita” (Sérgio Godinho), “Noddy (Steve & Julie
Bernstein), “The Simpsons” (Danny Elfman)
Grabado en directo el 11 de octubre de 2008 en Convento dos
Capuchos, Almada, Portugal. Publicado en 2009 por Clean Feed.
CF155CD
Tomajazz recomienda… un CD:
City Gates (George Adams/Don
Pullen Quartet, 1983)
George
Adams/Don
Pullen Quartet
- City Gates
Integrantes de una de las últimas bandas del mismísimo Charles
Mingus en los setenta, el saxofonista George Adams y el
pianista Don Pullen comandaron un inolvidable cuarteto
completado por el contrabajista Cameron Brown y el batería,
también habitual de Mingus, Dannie Richmond.
Una seña de identidad de la banda fue la combinación de fieras
exploraciones avant-garde, especialmente notorias en las
frenéticas y voluntariamente sobrecargadas secuencias de notas
al piano, y melodías repletas de ingenuidad melódica, como en
“Samba For Now”, composición de Pullen. En City Gates se
incluye un original de cada uno de los titulares de la banda,
se aborda el pasado del jazz (“Nobody Knows The Trouble I’ve
Seen”) y se rinden homenajes (“Mingus Metamorphosis”, de
Adams, y “Thank You Very Much Mr. Monk”, de Pullen).
City Gates, grabado en marzo de 1983 (Absord 187)
Charles Rumback: Two Kinds of
Art Thieves
El batería de Chicago Charles Rumback ha publicado Two Kinds
of Art Thieves acompañado por el contrabajista Jason Ajemian,
y los saxofonistas Joshua Sclar y Greg Ward. Tal y como ocurre
con sus carreras, la música de este estreno discográfico
recoge referencias ajenas al jazz tan variadas como el postrock y la electrónica. Aunque la formación de dos saxos,
contrabajo y batería pudiera invocar otro tipo de propuestas,
la música de Charles Rumback tiene un carácter impresionista
en la que los músicos juegan con unos elementos que aunque en
algún momento pudieran parecer insignificantes (por su
volumen, por su expresividad), se transforman en los
protagonisas centrales de una música llena de detalles
construidos a partir de unos componentes mínimos. Otra joya
más a añadir al catálogo de Clean Feed.
Pachi Tapiz
Charles Rumback: Two Kinds of Art Thieves
Charles Rumback (batería), Jason Ajemian (contrabajo), Joshua
Sclar (saxo tenor), Greg Ward (saxo alto)
“Ice Factory” (Charles Rumback, Joshua Sclar, Greg Ward),
“Three Storey Birdhouse”, “Manifesto”, “Four Ruminations”,
“Multiples” (Charles Rumback, Joshua Sclar, Greg Ward), “We
Left Green Briar Park”
Todos los temas por Charles Rumback salvo los indicados.
Publicado en 2009 por Clean Feed Records. CF152CD
Peter
Brötzmann:
Lost
Found. Brötzmann solo.
&
Es más que posible que la primera imagen que aparezca en la
mente cuando se lea en el título de un disco “Brötzmann solo”
sea la de un torbellino musical, o quizás la de un pandemónium
sonoro. Y es que aunque en sus discos en solitario está su
sonido plenamente reconocible, esa música recia característica
de sus grupos, no es menos cierto que permiten escuchar y
disfrutar con otra cara del músico de Wuppertal. Con un Peter
Brötzmann, quizás nuevo para quienes sólo se quedan en las
formas, para el que son más importantes las melodías que van
surgiendo una tras otra, que ese supuesto ímpetu y esa prisa
por llegar a no se sabe muy bien donde que se le suponen a
priori. Tal es el caso de su nuevo disco en solitario en FMP,
grabado en directo y que con cinco temas, y muchas ideas,
resulta un complemento ideal para 14 Love Poems Plus 10 More
también en solitario, también en FMP.
Peter Brötzmann: Lost & Found. Brötzmann solo.
Peter Brötzmann (saxos alto y tenor, clarinete, tarogato)
“Internal Rotation” 15:15, “Lost + Found” 12:37, “Universal
Madness” 7:25, “Got A Hole In It” 8:34, “Turmoil” 3:21
Toda la música por Peter Brötzmann
Grabado el 14 de julio de 2006 en Konfrontationen,
Nickelsdorff, Austria. Publicado en 2009 por FMP. FMP CD 134
Nobuyasu Furuya Trio: Bendowa
Los amantes del saxofonismo free, correoso y peleón, no
deberían perderse Bendowa del Nobuyasu Furuya Trio. Sin
complejos, los temas creados por el trío toman títulos tan
significativos como “track 1”, “track 2” y así hasta “track
5”. Furuya (con su saxo tenor, clarinete bajo y flauta) es el
encargado de aportar la energía, mientras que el contrabajista
Hernani Faustino y el batería y percusionista Gabriel
Ferrandini (ambos portugueses), son los encargados de
sustentar la base rítmica y de evitar que la propuesta se
transforme en un maremágnum de expresionismo libre y sin
control. Crossover transnacional y temporal, Bendowa es una
magnífica puesta al día de los postulados del free.
Pachi Tapiz
Nobuyasu Furuya Trio. Bendowa
Nobuyasu Furuya (saxo tenor, clarinete bajo, flauta), Hernani
Faustino (contrabajo), Gabriel Ferrandini (percusión)
“track 1”, “track 2”, “track 3”, “track 4”, “track 5”
Música por Furuya, Faustino y Ferrandini
Grabado el 3 de abril de 2009 en Namouche, Lisboa. Publicado
en 2009 por Clean Feed. CF159CD
[Y llegó Buscando un nombre a la entrada número 200]
Who The Fuck?: Tago Mago
(Can, 1971) [0011, 10/11/09]
Tago Mago
Can
1971, United Artists. Reedición: 2004, Mute
Tony Malaby: Paloma Recio
Sin ser un músico que provoque demasiado ruido,
poquito a poco el saxofonista Tony Malaby se ha ido
construyendo una carrera en la que tiene unas cuantas
grabaciones muy interesantes. La presente, Paloma Recio, toma
por título el nombre del grupo para el que ejerce de carta de
presentación. Este cuarteto que completan el guitarrista Ben
Monder, el contrabajista Eivind Opsvik y el batería Nasheet
Waits es lo que se podría llamar una formación de club, ya que
el ámbito de sus actuaciones estaba en sus inicios restringido
a los clubs de Nueva York. Quizás precisamente por eso las
composiciones de Tony Malaby muestran una música que sin ser
especialmente revolucionaria (hay jazz muy libre, que no es lo
mismo que el free jazz), ofrece una gran dificultad para que
su ejecución y desarrollo logren una música llena de tantos
detalles y recovecos como los de este disco, capaz de fijar y
mantener la atención a lo largo de su hora de duración.
Retrotrayéndome a las primeras sensaciones en su escucha, los
dos primeros temas (“Olambo” y “Lucedes”) son un par de
magníficos resúmenes de las líneas por las que camina su
música. En el primero de los temas el solo de Malaby (aunque
lo que importa es la actitud ante la música, no los músicos,
que en el disco son intercambiables en lo relativo a dicha
actitud), sirve para trabajar en una magnífica improvisación
que se va enriqueciendo a partir de la melodía inicial. Por el
contrario, en el segundo tema Ben Monder (magnífico a lo largo
de toda la grabación) utiliza su melodía para realizar un solo
en el que le va despegando aditamentos para dejarla
prácticamente en su puro esqueleto. A lo largo de los diez
temas los cuatro músicos demuestran estar en plena forma.
Además de los temas citados merece la pena destacar
“Alechinsky” y “Loud Dove” (los dos temas más extensos del
disco, con unos solos magníficos), las tres breves
improvisaciones del cuarteto (“Hidden”, “Boludos” y “Puppet”),
además de la recreación de la música de Federico Mompou (que
junto a la citada “Loud Dove” y “Third Mistery” aparece como
la tercera parte de una especie de suite), en la que el
cuarteto retoma la libertad de la obra del pianista y
compositor catalán.
Pachi Tapiz
Tony Malaby: Paloma Recio
Tony Malaby (saxo tenor), Ben Monder (guitarra), Eivind Opsvik
(contrabajo), Nasheet Waits (batería)
“Obambo” 5:04, “Lucedes” 4:36, “Alechinsky” 10:06, “Hidden”
(Malaby – Monder – Opsvik – Waits) 4:14, “Boludos” (Malaby –
Monder – Opsvik – Waits) 2:51, “Puppets” (Malaby – Monder –
Opsvik – Waits) 2:19, “Sonoita” 5:46, “Loud Love” 12:07,
“Third Mistery” 7:38, “Musica Callada” (Federico Mompou) 3:07
Todos los temas por Tony Malaby salvo los indicados.
Grabado el 22 y 23 de junio de 2008 en Sear Stucio, New York
City, USA. Publicado en 2009 por New World Records. 80688-2
Tomajazz
Recomienda…
una
película: “Jazz On A Summer’s
Day” (Bert Stern, 1958)
En el año 1958 el joven fotógrafo Bert
Stern pasó un fin de semana en el festival
de Jazz de Newport realizando la que sería
su única película. Con cinco cámaras se
dedicó a plasmar no sólo la música y a los
músicos, sino también a los aficionados y
su reacción ante la música (realizando
algo parecido a una crónica social), así
como el ambiente de las calles, las playas
o la regata que en esos momentos tenía
lugar en esta ciudad. El tratamiento de la
imagen resulta cuando menos heterodoxo
para la época. Por poner un ejemplo, justo
al comienzo de la película en la actuación de Jimmy Giuffre
(con Jim Hall y Bob Brookmeyer) la cámara se centra únicamente
en el saxofonista, obviando a los otros dos integrantes de su
trío. Este tratamiento informal, a pesar de la economía de
medios, logra que su estética resulte plenamente actual.
En lo musical resulta un documento impagable gracias a las
actuaciones de Louis Armstrong, Gerry Mulligan (con Art
Farmer), Sonny Stitt, George Shearing, Anita O’Day, Dinah
Washington, Chico Hamilton, Thelonious Monk (en trío con el
contrabajista Henry Grimes y el batería Roy Haynes) o Jimmy
Giuffre.
© Adolphus van Tenzing, 2009
Bert Stern. Jazz On A Summer’s Day (1958)
Weightless:
Dignity
A
Brush
With
El cuarteto Weightless es una formación de primer nivel dentro
de la libre improvisación europea. En ella participan el
saxofonista John Butcher, el contrabajista John Edwards, el
pianista Alberto Braida y el batería Fabrizio Spera. A Brush
With Dignity está grabado en directo en Berlin en octubre de
2008 y su duración, que apenas supera los 40 minutos, resulta
perfecta para una propuesta en la que la improvisación es el
factor fundamental. El entendimiento entre los músicos, que
van desarrollando diferentes ideas, así como el placer de
escuchar el trabajo de John Butcher al saxo explorando
distintas maneras de obtener sonidos con sus instrumentos, son
unos motivos más que suficientes para sumergirse en la música
de A Brush With Dignity.
Pachi Tapiz
Weightless: A Brush With Dignity
Alberto Braida (piano), John Butcher (saxos tenor y soprano),
John Edwards (contrabajo), Fabrizio Spera (batería)
“Apre” 7:56, “Centri” 9:34, “Vista” 8:05, “Termo” 15:43
Temas por John Butcher, John Edwards, Alberto Braida y
Fabrizio Spera
Grabado en concierto en Alemania el 3 y el 5 de octubre de
2008. Publicado en 2009 por Clean Feed Records. CF154CD
Who The Fuck?: "Concerto for
Cello, 2 Oboes, 2 Horns and
strings in E Flat No.12"
(Luigi
Boccherini,
2005)
[0010, 06/11/2009]
“Concerto for Cello, 2 Oboes, 2 Horns and strings in E Flat
No.12” (CD2)
Luigi Boccherini (1743-1805, composición). Enrico Bronzi
(violonchelo y director). Accademia i Filarmonici di Verona.
2005
Boccherini. Cello Concertos. Complete (3CD)
Enrico Bronzi. Accademia i Filarmonici di Verona
Brilliant Classics, 200X
Samuel Blaser Quartet. Pieces
Of Old Sky
El suizo Samuel Blaser es un virtuoso del trombón. A pesar de
su breve discografía, en Pieces Of Old Sky demuestra una gran
madurez no sólo como instrumentista, sino como líder. En su
cuarteto participan el guitarrista Todd Neufeld, el
contrabajista Thomas Morgan y Tyshawn Sorey, ese batería que
se está convirtiendo en imprescindible gracias a su
participación en múltiples proyectos. Si bien en la grabación
hay momentos fantásticos como “Mandala”, “Red Hook” o “Speed
Game”, la joya es la pieza que da título a la grabación. Un
tema precioso de diecisiete minutos que el cuarteto desarrolla
tranquilamente, sin prisa, de un modo relajado. La sabiduría
que atesora este tema se diría impropia de un grupo con unos
integrantes tan jóvenes.
Pachi Tapiz
Samuel Blaser Quartet. Pieces Of Old Sky
Samuel Blaser (trombón), Todd Neufeld (guitarra), Thomas
Morgan (contrabajo), Tyshawn Sorey (batería)
“Pieces Of Old Sky”, “Red Hook”, “Choral I”, “Mystical
Circle”, “Mandala”, “Speed Game”, “Choral II”
Grabado el 5 de julio de 2008 en Systems Two Studios,
Brooklyn, New York, USA. Publicado en 2009 por Clean Feed
Records. CF151CD
Marty Ehrlich Rites Quartet.
Things Have Got To Change
Entre las últimas referencias publicadas por Clean Feed
destaca Things Have Got To Change. Son tres sus protagonistas
principales. El primero es el saxofonista Marty Ehrlich,
titular de la formación, magnífico instrumentista y autor de
la mayoría de las composiciones. El segundo es el chelista
Erik Friedlander que se encuentra en un momento especialmente
brillante en los últimos tiempos, un hecho que corrobora con
esta grabación: su participación en piezas como “Rites
Rhythms”, tomando un papel preponderante como solista, avalan
esta afirmación. El tercer implicado es el saxofonista y
compositor Julius Hemphill. Ehrlich recupera tres de sus
composiciones. Dos de ellas (“Dung” y “Slices of Light”) ya
las había abordado en un proyecto anterior con este mismo
cuarteto en directo, mientras que la tercera (la mítica y
complicadamente sencilla “Dogon A.D.”) se transforma en uno de
los puntos álgidos del CD.
Pachi Tapiz
Marty Ehrlich Rites Quartet. Things Have Got To Change
Marty Ehrlich (saxo alto), James Zollar (trompeta), Erik
Friedlander (violonchelo), Pheeroan AkLaff (batería y
percusión)
“Rites Rhythms”, “Dung”, “Some Kind Of Prayer” (Julius
Hemphill), “On The One”, “Slices Of Light”, “Song For
Tomorrow” (Julius Hemphill), “From Strength To Strength”,
“Dogon A.D.” (Julius Hemphill)
Todos los temas por Marty Ehrlich salvo los indicados.
Grabado el 26 de octubre de 2008 en Valentim de Carvalho
Studios, Paço d’Arcos, Portugal. Publicado en 2009 por Clean
Feed Records. CF150CD
Harris Eisenstadt: Canada Day
Canada Day del batería y compositor canadiense Harris
Eisenstadt es una pequeña joya, además de una broma. Grabada
en quinteto, entre sus componentes incluye a figuras que
aunque no sean muy conocidas a nivel popular en este momento,
tienen ante sí un futuro brillante, como el trompetista Nate
Wooley (uno de los más interesantes de la actualidad entre los
más jóvenes con permiso de Taylor Ho Bynum), el saxofonista
Matt Bauder o el bajista Eivind Opsvik. La música trabaja en
ese punto de difícil equilibrio que es compaginar las
composiciones y el trabajo del grupo, con el trabajo y las
improvisaciones individuales. Otro factor muy importante es su
equilibrio en cuanto a su duración: las ocho piezas duran en
torno a los 7 minutos, perfectos para dejar trabajar al
quintento y para que el oyente quede con ganas de más.
Pachi Tapiz
Harris Eisenstadt – Canada Day
Nate Wooley (trompeta), Matt Bauder (saxo tenor), Chris
Dingman (vibráfono), Eivind Opsvik (contrabajo), Harris
Eisenstadt (batería y composiciones)
“Don’t Gild The Lilly”, “Halifax”, “After And Outdoor Bath”,
“And When To Come Back”, “Keep Casting Rods”, “Kategeeper”,
“Ups And Downs”, “Every Day Is Cana Day”
Todos los temas por Harris Eisenstadt.
Grabado en Acoustic Recordings, Brooklyn, USA, el 6 de
diciembre de 2008. Publicado en 2009 por Clean Feed Records.
CF157CD