abono a3 - Orquesta Ciudad de Granada

AUDITORIO MANUEL DE FALLA
viernes 21 noviembre 2014, 20:30 horas
ANDREA MARCON director artístico
HARRY CHRISTOPHERS principal director invitado
ABONO A (3)
XX ENCUENTROS MANUEL DE FALLA
(Rafael Puyana, in memóriam)
El clave, sueño o evocación de la música antigua
Concertino *
Violoncellos
Friedemann Breuninger
Kathleen Balfe
Arnaud Dupont
Matthias Stern
Philip Melcher
Ruth Engelbrecht
Violines primeros
Peter Biely
Andreas Theinert
Isabel Mellado
Sei Morishima
Piotr Wegner
Julijana Pejcic
Annika Berscheid
Atsuko Neriishi
I
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY (1809-1847) Sinfonía núm. 10 en Si menor, MWV N10
Allegro
Manuel DE FALLA (1876-1946)
Contrabajos
Concerto para clave y cinco instrumentos
Gunter Vogl
Stephan Buck
Xavier Astor
Flauta
Violines segundos
Bérengère Michot
Marc Paquin
Joachim Kopyto
Milos Radojicic
Wendy Waggoner
Berj Papazian
Edmon Levon
Oboe
Gerencia
Alicia Pire Méndez de Andés
Violas
Hanna Nisonen
Krasimir Dechev
Donald Lyons
Andrzej Skrobiszewski
Josias Caetano
Mónica López
Clarinete
José L. Estellés
Clave
Diego Ares
Auditorio Manuel de Falla
Paseo de los Mártires s/n
18009 - Granada
Tel. 958 22 00 22 Fax: 958 22 23 22
[email protected]
www.orquestaciudadgranada.es
TAQUILLA
Orquesta Ciudad de Granada
Corral del Carbón
C/Mariana Pineda s/n
18009 - Granada
Información y reservas
958 22 11 44
[email protected]
Y una hora antes de cada concierto en la
Taquilla del Auditorio Manuel de Falla
si hubiera disponibles.
www.redentradas.com
venta telefónica 958 108 181
*Concertino / Con el patrocinio de:
Grupo HOTELES PORCEL
Colaboradores principales
24’
Consultar otros puntos de venta en:
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Colaboradores +
II
Kurt Magnus ATTERBERG (1887-1974)
Suite para violín, viola y orquesta de cuerda, núm. 3, op. 19, 1
14’
Preludio. Adagio
Pantomine. Moderato
Vision. Allegro moderato
Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788)
Concerto para flauta, cuerda y clave en Re menor Wq. 22 (H. 425)
Allegro
Un poco andante
Allegro di molto
24’
Colaboradores
Kathleen Balfe violoncello
Bérengère Michot flauta
Eduardo Martínez oboe
José Luis Estellés clarinete
Diego Ares clave
Hanna Nisonen viola
Juan Carlos Chornet flauta
FRIEDEMANN BREUNINGER director-concertino
Foto portada: Manuel de Falla al clave durante la grabación del Concerto.
París, junio de 1930 (Archivo Manuel de Falla).
OCGPATROCINADORES
Adagio
Lento (giubiloso ed energico)
Vivace (flessibile, scherzando)
ORQUESTA CIUDAD
DE GRANADA
Eduardo Martínez
11’
Programación OCG-Archivo Manuel de Falla
Y la colaboración de
Asociación Amigos de la OCG
Juventudes Musicales de Granada
Departamento de Historia y
Ciencias de la Música
de la Universidad de Granada
Escuela Arte Granada
Escuela de Teatro Remiendo
Azafatas Alhambra
RNE-Radio Clásica
El Concerto de Falla: una puerta al pasado
En la música, como en otras disciplinas artísticas, ha habido momentos en los que se ha
tomado como modelo el arte de épocas anteriores. En 1920 Igor Stravinsky estrenaba en
mozárabe, hecho que ayuda a crear la atmósfera religiosa presente en todo el fragmento.
Finalmente, el tercer movimiento se nutre de elementos del barroco con una notable
influencia del estilo de Scarlatti, autor de cuyas sonatas Falla era un gran conocedor.
París su ballet Pulcinella, basado en fragmentos musicales atribuidos en aquel entonces
Kurt M. Atterberg es quizá el compositor más desconocido de los que tenemos en el
a Pergolesi. Esta obra marca el inicio de lo que se conoce como “neoclasicismo musical”,
programa. Nacido en Suecia, pasó la mayor parte de su vida trabajando en una oficina de
corriente que defendía la vuelta al pasado añadiendo elementos del lenguaje musical
patentes, labor que compaginó con la composición y dirección orquestal. Fue uno de los
moderno. La influencia de este estilo se extenderá por toda Europa durante los años
mayores impulsores de la música sueca siendo co-fundador y presidente de la Sociedad
siguientes, convirtiéndose en la otra gran vertiente frente al dodecafonismo de la segunda
de Compositores Suecos y secretario de la Real Academia Sueca de Música, además de
escuela de Viena. En el caso de España, el neoclasicismo se introduce a través de la figura
trabajar como crítico en el periódico Stockholms-tidningen. Entre su obra encontramos
de Manuel de Falla (1876-1946) con dos obras fundamentales que marcarán el camino a los
nueve sinfonías, cinco óperas y mucha música incidental para teatro. Destaca sobre todo la
compositores españoles de la generación siguiente: El retablo del maese Pedro y el Concerto
música compuesta para la obra del dramaturgo Maeterlinck, Soeur Béatrice, que aparece
para clave y cinco instrumentos. El concierto de hoy, encuadrado dentro de los XX Encuentros
reunida en la Suite para viola, violín y orquesta de cuerda núm. 3, op. 19/1, que oiremos
Manuel de Falla, dedicados al clave y a la música antigua, nos permitirá disfrutar de este
durante el concierto. Es, sin duda, una de sus obras más interpretadas. Está formada por
Concerto que tanta trascendencia tuvo en el desarrollo posterior de la música española, y
tres movimientos, Preludio, Pantomime y Vision. En cada uno de ellos la viola y violín actúan
que provocó la admiración de compositores contemporáneos a Falla, como es el caso de
como instrumentos solistas dialogando entre sí y con la orquesta en pasajes que recuerdan la
Stravinsky o Ravel, quien opinaba que esta pieza era la obra maestra de música de cámara
música de finales del siglo XIX por la que Atterberg sentía una gran admiración.
del siglo XX. A su vez, el programa se completa con una obra del siglo XVIII, período que
tomaron como modelo los compositores del neoclasicismo, y dos obras de autores que de
alguna u otra manera estuvieron ligados a la música de épocas anteriores.
Finalizando el concierto tenemos la obra más antigua que aparece en el programa. Se
trata del Concerto para flauta, cuerda y clave, Wq. 22 (H 425) de Carl Philipp Emanuel
Bach, compuesto en 1747. A menudo la música del segundo hijo de Johann Sebastian
La primera obra en interpretarse será la Sinfonía para cuerdas núm. 10 de Félix Mendelssohn
Bach es considerada como de transición del estilo barroco al clásico, sin embargo, se
(1809- 1847). Esta pieza pertenece a un conjunto de 13 sinfonías compuestas en 1823, y
trata de un músico con un lenguaje propio y que gozó de mucho reconocimiento en
muestra la influencia del estilo clásico vienés en la obra temprana del compositor. Las sinfonías
vida, llegando a formar parte de la corte de Federico II de Prusia. Justamente es durante
para cuerdas tienen su precedente, curiosamente, en las que compuso otro de los autores
su estancia en la corte del “rey músico” cuando Carl Philipp compone el “concerto”
que oiremos en el concierto, Carl Philipp Emanuel Bach, hecho que muestra el interés de
para flauta, instrumento del que era intérprete Federico II. La obra está dividida en tres
Mendelssohn por la música del siglo XVIII. La pieza, en un solo movimiento, consta de un
movimientos, siguiendo el esquema de rápido-lento-rápido habitual del “concerto” barroco.
fragmento introductorio que da paso al Allegro construido a partir del modelo de “forma sonata”,
El primer movimiento alterna “ritornellos” orquestales, que actúan a modo de estribillo,
típico de los primeros movimientos de las sonatas y sinfonías de Haydn y Mozart, basado en
con pasajes solistas. El segundo movimiento posee un carácter más calmo y reposado,
dos temas que aparecen al comienzo y reaparecen tras un fragmento central contrastante.
la tonalidad pasa a ser mayor y la melodía adquiere el papel protagonista. Luego de
La segunda obra en ser interpretada es el citado Concerto de Manuel de Falla. Compuesto
entre los años 1923 y 1926, fue estrenado el 5 de noviembre de 1926 en el Palau de la
Música Catalana con el mismo Falla como director y Wanda Landowska, a quien está
dedicada la obra, al clave. El Concerto constituye, además de una asimilación del estilo
neoclásico de Stravinsky, una demostración del conocimiento de la música española que
este segundo movimiento se llega al Allegro final de carácter más agresivo, donde se
encuentran los pasajes de mayor virtuosismo por parte del solista. En este concierto el
clave realiza solo un acompañamiento de acordes a modo de bajo continuo, pero en el
resto de sus obras para teclado, Carl Philipp fue considerado el último gran maestro del
clave hasta el siglo XX.
poseía el compositor gaditano. El primer movimiento está basado en un tema popular
recogido en el cancionero de Felipe Pedrell, De los álamos vengo madre. Este tema
aparecerá constantemente a lo largo del movimiento sometido a diversas variaciones. El
segundo movimiento está construido a partir del tema Pangue lingua tomado de la liturgia
MARIANO MOISÉS-AZIZE FERNÁNDEZ ÁLEZ
DIEGO ARES
Diego Ares estudió piano con Aldona Dvarionaitė y Alis Jurgelionis, y clave con Pilar Cancio
(España), Richard Egarr (Holanda) y Jesper B. Christensen y Jörg-Andreas Bötticher (Suiza). Su
encuentro con el constructor de claves Joel Katzman y con el pianista Laszlo Gyimesi influenció
su ideal estético y técnico. Como solista ha realizado numerosos conciertos en los principales
escenarios de España, Francia, Alemania, Holanda, Noruega y Japón. En 2006, para su primer disco,
grabó el Fandango del P. Fr. Antonio Soler y dos conciertos para clave de Johannes S. Bach con la
Orquesta de Cámara de Menorca dirigida por Farran James (Columna Música). Sus grabaciones
en solitario (Pan Classics 2010/2012) han recibido el elogio del público y de la crítica especializada:
El Diablo vestido de fraile (obras del P. Fr. Antonio Soler) fue premiado con el Diapason d’Or y
recomendado por la revista “The Record Geijutsu” y Vivi felice (sonatas de Domenico Scarlatti)
también Diapason d’Or y “Excepcional” de la revista Scherzo.
HANNA NISONEN
Nace en Helsinki, Finlandia, comenzando sus estudios profesionales en la Escuela de Música
Edsberg de Estocolmo. Ha estudiado con Daniel Benyamini en Tel Aviv y en la Escuela Superior de
Música Reina Sofía de Madrid, donde también ha sido alumna de Raphael Hillyer y Gerard Caussé.
En Bloomington (EE.UU.), ha recibido clases de Atar Arad. Ha sido solista de viola en la Joven
Orquesta Nacional de Finlandia durante diez años y posteriormente en la Orquesta Sinfónica de
Gävle, Suecia. También ha trabajado en la Orquesta de la Radio de Suecia y en la Real Orquesta
Filarmónica de Estocolmo. Desde 2004 es solista de viola de la Orquesta Ciudad de Granada.
JUAN CARLOS CHORNET
Formado en los Conservatorios Superiores de Música de Valencia, Madrid y Hector Berlioz de
París, Juan Carlos Chornet inició una intensa carrera musical en el año 1990. Como solista o junto a
formaciones de cámara ha sido dirigido por algunos de los más prestigiosos directores del momento,
como Christopher Hogwood, Frans Brüggen, George Benjamín, Josep Pons, Fabio Biondi, Rinaldo
Alessandrini, Harry Christophers Lorin Maazel, etc., actuando junto a solistas como Marta Almajano,
Victoria de los Ángeles, Jana Bouskova y Placido Domingo, entre otros. Desde 1991 es flauta
solista de la Orquesta Ciudad de Granada, ciudad donde reside. Juan Carlos Chornet ha actuado,
asimismo, junto a muchas de las principales orquestas del país, y en escenarios, ciclos y festivales de
todo el territorio nacional. Es miembro fundador del Ensemble NeoArs.
FRIEDEMANN BREUNINGER
Nacido en Albstadt (Alemania), realiza sus estudios musicales en Saarbrücken con Varlery Klimov,
obteniendo las más altas calificaciones, por las que le son concedidas dos becas de postgrado en
prestigiosas instituciones musicales. Tras su paso por las orquestas de la universidades de Saar,
Lor y Lux como concertino, se traslada en 1997 a la Nother Illinois University de Chicago para
asistir a clases magistrales con Shamuel Ashkenasi en el Vermeer Quartet. Ese mismo año estudia
con Franco Gulli en la Indiana University de Bloomngton, de la que llegó a ser profesor asistente.
Desde 2002 es concertino de la Orquesta Ciudad de Granada, junto a la que ha actuado también
en numerosas ocasiones como concertino-director. Como solista ha interpretado, entre otras, obras
para violín de Vivaldi, Brahms, Berg y Tartini, bajo la dirección de prestigiosas batutas como Andrea
Marcon, Jean-Jacques Kantorow, Hansjörg Schellenberger, etc.