El Arte Barroco Niño espulgándose. Murillo. 1610 Museo del Louvre Arte Barroco. Características generales. Es una continuidad del Renacimiento, pero exagera sus líneas generales. Cambios sociales: pesimismo; la decadencia política y económica y los fuertes contrastes sociales de la época son reflejados en las artes y las letras. Excesiva ornamentación y recargamiento, numerosos artificios. Intención de sorprender Función del arte: Transmitir el mensaje de propaganda del poder establecido (generalmente, la monarquía absoluta). Expresa el mensaje de la Iglesia de la Contrarreforma y el poder del rey. El artista: Querrá ser equiparado con un noble. Trabaja para una burguesía muy adinerada, el Papa o la Corte. Pintura Barroca Dominio de la iluminación pictórica: claroscuro Búsqueda de dinamismo en las obras Realidad objetiva Predominio del color sobre el dibujo. En palacios, iglesias, espacios públicos y casa particulares. Temas religiosos (propagandísticos), mitológicos, históricos, retratos, grandes bodegones, paisajes, marinas y vistas urbanas. Al servicio del poder: justificación de políticas, halagos, autoridad moral,… Importancia del conjunto. Hay que observar la obra íntegramente para comprenderla. Pinceladas abiertas. Tomado del blog Historia del Arte. Retrato Barroco Gran desarrollo del género de retrato: Individual Grupal Autorretrato Retrato cortesano. La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp Rembrandt Óleo sobre lienzo Año: 1632 Primer retrato de grupo de Rembrandt; encargo del Gremio de los cirujanos de Ansterdam. Autorretrato (Artemisa Gentileschi,1630) Autorretrato (Velázquez, 1640) La joven de la perla (Jan Vermeer, 1665) Judit decapitando a Holofernes (Artemisa Gentileschi, 1621) Las Meninas / Familia de Felñipe IV Velazquez. 1656 Museo del Prado. Búsqueda de sensaciones en el espectador: • línea de horizonte bajo (a la altura de los ojos) • colores cálidos y ocres… • grandes efectos teatrales de luz y oscuridad (claroscuro). Jesús en el taller del carpintero (G. V. Honthorst,) El recién nacido, 1645-1648. Georges de La Tour Ronda de Noche (Rembrandt, 1642). La incredulidad de Santo Tomás, 1602 Caravaggio Vocación de San Mateo (Caravaggio, 1599- 1602) Escultura Barroca Tendencia a la representación humana objetiva Dinamismo Representa un momento de gran tensión y emotividad Apolo y Dafne Bernini Años: 1622-1625 Altura: 243 cm Material: mármol blanco Gran dinamismo y expresividad. Éxtasis de Sta. Teresa (Bernini, 1645- 1652) Búsqueda de movimiento: composiciones helicoidales o en aspa, ropas sueltas, diagonales, equilibrio inestable,… Objetivo: provocar sensaciones en el espectador (en las obras religiosas, motivar a la piedad). Cristo yacente De Gregorio Fernández (Toledo) Escultura al servicio de… La Iglesia, el rey y la burguesía muy adinerada Fin propagandístico: función didáctica en el mensaje religioso. Mitificación de la figura del rey (asimilación a héroes clásicos). Arquitectura Barroca Sensación de espacios infinitos y teatralidad. Se busca que el espectador se sienta absorbido por el espacio. Efectos ópticos: para crear sensaciones en el espectador. El espacio parece ilimitado. Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes (Borromini, 1664- 1667; Roma) Sensación constante de movimiento en las fachadas. Todo forma un único conjunto, pero las distintas partes se individualizan. Reinterpretación del arte renacentista. El uso de elementos clásicos que se rompen, creando sensación de movimiento.