Programa y Reseña - Sol Noticias | Punta del Este

Hebe Rosa
Ballet de Cámara de Montevideo
60 Aniversario
Primera parte
Sábado 24 de Setiembre, a las 20.30 horas
Sala Cantegril de Maldonado
Entradas en venta en boletería de la sala desde 1 hora antes de comenzar
la función.
General: $300 c/u o 2x$500
Promo mayores de 50 años: $200 c/u
Club Spagat: $100, para acompañantes de estudiantes invitados por
intendencia y otros estudiantes de danza, bachillerato y otros,
acreditados por la intendencia o enviando email con anticipación para
acreditarse por lista a [email protected]
VER RESUMEN AUDIOVISUAL DE FUNCIÓN
VER ENTREVISTA ANIVERSARIO A HEBE ROSA
Reseña
En 2016 el Ballet de Cámara de Montevideo (BCM) cumple 60 años de
trayectoria (1956-2016) de nivel nacional e internacional. Con un plantel
renovado por audición, la Mtra. Hebe Rosa, permanente creadora y forjadora
de artistas, vuelve a dirigir a la emblemática compañía. Realizará una
celebración de temporada aniversario en dos partes, la primera parte con un
programa exclusivamente de reposiciones y la segunda parte con la
presentación de un estreno:
Parte I – 06 de agosto en el Auditorio Nelly Goitiño + Gira Nacional durante
setiembre (17 Rocha, 24 Maldonado) octubre (08 Treinta y Tres) y noviembre
(05 Carmelo), entre otras ciudades a confirmar.
Parte II – 12 de diciembre en la Sala Principal del Teatro Solís.
Vuelve la danza moderna, vuelve el Ballet de Cámara a las salas más
importantes de nuestro país.
Programa Parte I
(Montevideo, Rocha, Maldonado, Fray Bentos, San José)
Duración total del espectáculo: 1 hora y 30 minutos.
-Tregua
Música: Nathan Lanier
Coreografía: Valeria Varela
Duración: 5 minutos.
Estreno: año 2014.
Desde mi interior se desatan los miedos, la angustia y la desesperanza...
desde afuera, todo esta en un estado de alerta... estamos en el centro del
conflicto.
- Tango
Música: Astor Piazzolla (Pasión-Tango).
Coreografía: Soledad Brovia.
Duración: 6 minutos.
Estreno: año 1986.
Una obra emocionante, con la dinámica del gran maestro Argentino y una
interpretación exigente y apasionada. Surge en un taller coreográfico durante
las clases de Hebe Rosa en la Primera escuela de danza moderna del Uruguay.
-Coreografeando
Música: René Aubry
Coreografía: Hebe Rosa
Duración: 5 minutos.
Estreno: década 90'.
Surge como estudio coreográfico antes del año 1997 (primera reposición). El
año exacto de su creación, hasta el momento no está registrado.
- Concierto Sagrado (fragmento).
Música: Duke Ellington
Coreografía: Hebe Rosa.
Duración: 10 minutos.
Estreno: 1983.
"Libertad es una palabra hablada y cantada en todo el mundo, y en todos los
idiomas, con amor y suavidad. La palabra libertad es usada para muchos
propósitos, y algunas veces también, en el interés de la libertad. Yo pienso
frecuentemente
en la
libertad,
como
un
liberarse
del
odio,
incondicionalmente; de la autocompasión; del miedo de hacer algo que
beneficie a otro más que a uno mismo...". Duke Ellington.
Intervalo: 10 minutos.
- Concierto para oboe y orquesta (fragmento).
Música: Benedetto Marcello.
Coreografía: Hebe Rosa.
Duración: 13 minutos.
Estreno: 1979.
Obra inspirada en "las tres Gracias" de "La primavera", la pintura al temple
de huevo sobre tabla del gran maestro renacentista Sandro Botticelli. Las tres
Gracias (mitología griega) eran tres diosas hijas de Zeus y la ninfa Eurinome,
quien a su vez era hija del famoso titán Océano. Los nombres de las Tres
Gracias eran: Eufrosine, Talia y Áglae. Eran las diosas del hechizo, la alegría
y de la belleza. Eran las encargadas de presidir todos aquellos eventos en los
que el placer fuese el ingrediente principal: las buenas comidas y banquetes
o los espectáculos de danza, entre muchos otros. Eran capaces de
proporcionar toda la alegría posible tanto a dioses como a mortales, pero
también proporcionaban elocuencia y sabiduría. Por ello se decía que aquellos
mortales que eran bendecidos por una de estas tres Gracias, se convertiría
en un gran orador, filósofo, artista.
- Creo.
Música: Dead can Dance, y René Aubry
Coreografía: Hebe Rosa
Duración: 30 minutos
"Creo... en que los niños vivirán como niños, y no se les obligará a odiar, ni
a matar. Creo... en que el mundo encontrará la forma de, al fin amar. Creo...
en todo el que siga fielmente al Universo y sus perfectas leyes... Creo en la
PAZ". Hebe Rosa.
Ficha técnica
Dirección general: Hebe Rosa.
Elenco: Martina Blengio, Ana Laura Cabrera, Pierina Cabrera, Manuela Castellano,
Gabriela Diana, Isabel Diana, Luciana Estévez, Gabriela González, Matías
Rodríguez, Sofía Sánchez, y Magdalena Sena.
Diseños de vestuario: Victoria Cretenze (Tregua), Hebe Rosa (Tango,
Coreografeando, Concierto Sagrado, Concierto para oboe), Ana Arrospide (Creo).
Reposiciones de vestuario: Stella Román (Concierto Sagrado), Ingrid Soldevila-Ana
Fernández (Concierto para oboe).
Reposiciones de vestuario:
Profesores técnica clásica: Carla Ribeiro, Marlene Artigas.
Profesores técnica moderna: Hebe Rosa, Manuela Castellano, Carla Ribeiro, Valeria
Varela.
Sonido y proyecciones: Analía Fontán, Eugenia Ladra.
Fotografías: Susana Duhart (foto principal), Eugenia Ladra, y otros créditos a
confirmar.
Registros y realizaciones audiovisuales de actualidad: Eugenia Ladra, Analía Fontán.
Diseño gráfico: Jessica Stebniki.
Asistente de producción: Julieta González.
Producción general: Federico Quintana.
Hebe Rosa:
“Mi concepto sobre la danza”
La danza ha de servirnos a aquellos que la hemos tomado como medio de
expresión para poder comunicarnos, dar y recibir, según el caso, y vibrar
juntos, intentando que con sus ritmos, sonidos, palabras o puro silencio,
pueda nuestro cuerpo expresar o decir algo. La danza puede provocar en el
que está "pasivo", una sensación, una necesidad, un placer, o tal vez ni
siquiera eso, sino una reacción. La danza a mi entender, debido al momento
histórico en que vivimos ha de servirnos no sólo como placer estético sino
que, como todo arte, debería ir más allá de su propio contenido. Debe ser la
fusión de muchos elementos y ha de servirnos como medio de comunicación,
como intercambio, como palabra, ha de ser útil en todas sus formas, como
búsqueda íntima y como forma de acercarnos a los otros. El mundo vibra en
mí en todas sus manifestaciones, colocándome en constante actitud de
comunicación y el arte es la representación de ese mutuo vibrar. Si esto
acontece, entonces trasciende y así, nos sentiremos parte de esa expresión.
Yo inicio a partir de este concepto la manera de brindarme a esta forma de
vida. El enfoque que yo doy a mi enseñanza es: tratar de despertar al niño,
al que buscamos como fuente de inagotables formas de sabiduría: el amor
por los seres humanos, por la naturaleza, por la música, por los ritmos y
como consecuencia, el amor por la danza, para que encuentre en esta forma
de expresión, en sus diversos lenguajes, elementos que lo lleven a la
creación.
Como bailarina, como coreógrafa, siento que al entregarme a esta forma de
existencia me estoy prodigando por entero y sin reservas. No tendría sentido
para mí de otra manera. Si algún día no tuviera más necesidad de esta
comunicación humana, dejaría definitivamente mi labor creadora.
Hebe Rosa (1975)