Programa del 30 Encuentro de Poesía Española

poesía española
30 encuentro
27 al 30 octubre 2015 - teatro municipal
diputación provincial - ayuntamiento de almagro
“La poesía es algo que anda en la calle”
FEDERICO GARCÍA LORCA
Fotografía de portada: Mupi en la Plaza de San Francisco de Cádiz, agosto 2015 (Foto L.).
programa
PROGRAMA
martes 27
MI LORCA
Teatro a cargo de Compañeros del Alma
miércoles 28
LA POESÍA DE SANTA TERESA, EN SU V CENTENARIO
Concierto de la mezzosoprano Sonnia L. Rivas-Caballero
jueves 29
PAR(ENTES)IS. UNA CARTA DE AMOR ENTRE DOS MUERTES
Adaptación teatral a cargo de Carmen Bermejo y Emilio Linder,
sobre el libro de poemas de José Luis Morales
viernes 30
POEMAS EN EL RUEDO
Representación teatral a cargo de Arte-Factor
(Estreno)
Todas las sesiones darán comienzo a las 8,30 de la tarde.
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO
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Federico
García
Lorca
Foto:
Ayuntamiento
Almagro-Cultura
martes
mi lorca
Teatro a cargo de Compañeros del Alma
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E
s nuestro Lorca. Esa vivencia personal y comunitaria de la obra del poeta. Obra compleja
y completa. Queremos que esté presente el dramaturgo, el pintor, el músico y el poeta.
El poema en Lorca es muerte, es pena, es la pena arropada de luz y de músicos. De lo popular
a lo culto. De lo sencillo a lo universal.
Y lo hemos sentido, hemos estado en él, aunque, a veces, nos falte el “duende” del andaluz.
Aquí lo tenéis con ilusión, con cariño, con amor.
A los poetas, a los poemas que son vida hay que quererlos; y eso hemos hecho.— COMPAÑEROS
DEL ALMA.
Federico García Lorca (Fuente Vaqueros,1898-camino de Víznar a Alfacar, Granada, 1936),
poeta, dramaturgo y prosista, adscrito a la llamada Generación del 27, es posiblemente el
escritor de mayor influencia de la literatura española del siglo XX, y el poeta español más
leído de todos los tiempos.
Su obra poética fundió como nadie lo popular y lo culto, y tuvo siempre muy dentro sus
orígenes, pues incluso después de haber viajado mucho y haber vivido durante largos períodos en Madrid, Federico recordaría cómo afectaba a su obra el ambiente rural de la vega:
“Amo a la tierra. Me siento ligado a ella en todas mis emociones. Mis más lejanos recuerdos
de niño tienen sabor de tierra. Los bichos de la tierra, los animales, las gentes campesinas,
tienen sugestiones que llegan a muy pocos. Yo las capto ahora con el mismo espíritu de mis
años infantiles. De lo contrario, no hubiera podido escribir Bodas de sangre”.
En sus poemas y en sus dramas se revela como agudo observador del habla, de la música
y de las costumbres de la sociedad rural española. Una de las peculiaridades de su obra es
cómo ese ambiente, descrito con exactitud, llega a convertirse en un espacio imaginario
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donde se da expresión a todas las inquietudes más profundas del corazón humano: el deseo,
el amor y la muerte, el misterio de la identidad y el milagro de la creación artística. En una
etapa posterior aúna el Modernismo con la Vanguardia, partiendo de una base tradicional. En
cuanto a su labor teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, y recurre tanto a
la canción popular como a la desmesura calderoniana o al teatro de títeres. En su teatro lo
visual es tan importante como lo lingüístico, y predomina siempre el dramatismo. Su muerte
violenta, a poco de comenzar la guerra civil, marcaría profundamente la cultura española.
La Lola
(Del libro Poema del Cante Jondo, 1931)
Bajo el naranjo lava
pañales de algodón.
Tiene verdes los ojos
y violeta la voz.
iAy, amor,
bajo el naranjo en flor!
El agua de la acequia
iba llena de sol,
en el olivarito
cantaba un gorrión.
¡Ay, amor,
bajo el naranjo en flor!
Luego, cuando la Lola
gaste todo el jabón,
vendrán los torerillos.
¡Ay, amor,
bajo el naranjo en flor!
Mi Lorca es el tercer montaje del colectivo Compañeros del Alma. Desde 2010
han llevado al escenario dos montajes más, siempre alrededor de la poesía: para
homenajear a Miguel Hernández en el centenario de su nacimiento, y posteriormente
sobre los versos de Pablo Neruda, César Vallejo y Ernesto Cardenal, bajo el título de
Tres poetas fundamentales. En esta función afrontan la dramaturgia, la música, los
dibujos y la poesía del creador universal Federico García Lorca, acompañados por las
eternas canciones y melodías lorquianas.
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MARTES 27
FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Voces
LUIS MARTÍNEZ
PALOMA MORATE
CRISTINA SUBIRATS
ALBERTO MORATE
MOISÉS RUANO
Música
ROCÍO GLEZ. SANTORIO (flauta travesera)
SERGIO TORRES (guitarra)
ÁNGEL MARTÍNEZ (violín)
Canciones populares de LORCA
Canciones sobre sus poemas:
Versiones de PACO IBÁÑEZ, AGUAVIVA,
SERGIO TORRES, SALOMÉ DÍAZ y ENRIQUE
SANTOS DISCÉPOLO (Cambalache)
Utillaje
MOISÉS RUANO
Dirección
ALBERTO MORATE y MOISÉS RUANO
Altolaguirre y Lorca en Madrid, 1936.
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Santa Teresa de Jesús, ca. 1625 . Escultura de Gregorio Fernández.
miércoles
la poesía de santa teresa, en su v centenario
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Concierto de la mezzosoprano Sonnia L. Rivas-Caballero
Vihuela: Juan Carlos de Mulder
Libreto histórico: Belén Yuste
E l Encuentro de Poesía Española no quiere dejar de conmemorar en esta edición el V
Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús (1515-1582), glosando su literatura
mística, junto a otros poemas de Ana de San Bartolomé (1549-1626), insigne carmelita y
compañera inseparable de la monja abulense, y de San Juan de la Cruz (1542-1591),
colaboradores además en su empeño reformador, en la voz de Sonnia L. Rivas-Caballero.
Santa Teresa, fundadora de los Carmelitas Descalzos y de dieciséis conventos, escribió algunas de las obras cumbres del misticismo español; precursora que sufrió persecuciones, procesos y encarcelamientos, la suya fue una vida
muy azarosa, luchadora y comprometida. Entre
sus obras más importantes están Camino de
perfección, Las moradas, Meditaciones sobre
los cantares, Relaciones espirituales o una
treintena de poemas. En 1588 se publicaron por
primera vez sus obras, en Salamanca, gracias a
fray Luis de León, superando el silencio que
los inquisidores querían imponer a su escritura.
En 1614 fue beatificada por Pablo V y en 1622
Gregorio XV proclamó su santidad.
Grandes poetas de todas las épocas han alabado la belleza de su creación y la originalidad
de su estilo, esa “elegancia desafeitada, que deleita en extremo”, en palabras de fray Luis.
El año 2015 ha conocido numerosas publicaciones y actividades a propósito de su centenario, evidenciado la actualidad de su figura,
mito de nuestra cultura y cuyo ingente legado
excede el catolicismo, para formar parte del patrimonio universal de hombres y mujeres de
todo tiempo y lugar.
Este concierto nos lleva a la música española y popular del siglo XVI, en busca de las
melodías que, métrica y estructuralmente encajan en los poemas de dichos autores, pues está
documentado que realizaban lo que comúnmente se denomina transformaciones a lo divino.
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SONNIA L. RIVAS-CABALLERO. Pianista, mezzosoprano, musicóloga y escritora. Ha investigado
el amplio repertorio popular español del siglo XVI en busca de melodías que encajasen,
métrica y estructuralmente, en los poemas de los grandes místicos españoles Teresa de Jesús,
Juan de la Cruz y Ana de San Bartolomé. Fruto de esta labor fue el recital “Coloquio de
Amor”, de cuyas adaptaciones musicales es autora.
RTVE-Música editó, los discos Coloquio de Amor y Del Corazón Enamorado que obtuvieron numerosos galardones, entre ellos el Premio ¡Bravo! de
Música 2004 y la nominación a los prestigiosos Premios Grammy Latinos. Con
ocasión del V Centenario ha grabado el
cd titulado Recital Teresiano, ofreciéndose este recital en España, Europa (Varsovia, Roma, París…) y América.
Como pianista, su último trabajo
musical ha sido adaptar los poemas
de grandes poetas españoles e hispanoamericanos de diferentes épocas
(Lope de Vega, Rosalía de Castro,
Gabriela Mistral, Miguel de Unamuno,
Garcilaso de la Vega…) a las mejores
piezas vocales o pianísticas de nuestros compositores (Manuel de Falla, Federico Mompou, Joaquín Rodrigo, Enrique Granados,
Alberto Ginastera…).
Como escritora, ha publicado varias biografías, siempre en colaboración con Belén Yuste:
Una Carmelita en Flandes (Edicel, 2006); El arca de las tres llaves (La reforma de Santa
Teresa de Jesús) (Homolegens, 2008) y María Sklodowska-Curie: Una polaca en París
(Rocaviva, 2011); en 2015, con Editorial Espiritualidad el primer volumen de una trilogía
sobre la vida de Teresa de Jesús, Ella misma.
JUAN CARLOS DE MULDER. Vihuelista, tiorbista, laudista y compositor de reconocido prestigio.
Trabaja en el mundo de la ópera barroca y el oratorio, en grandes producciones con las
principales orquestas españolas y extranjeras, dirigidas por maestros como Jordi Savall, J. C.
Malgoire o Antoni Ros Marbá. En la música de cámara, dirige desde hace años el grupo
Camerata Ibérica, con el que ha actuado por toda Europa y tiene numerosos discos, entre los
que destacan Songs and Dances from the Spanish Rennaisance y Música en el teatro de
Calderón. Colabora con otros grupos de música antigua: Hesperión XX, Promúsica Antigua,
Al Ayre Español y con la mezzosoprano Rivas- Caballero, en conciertos dedicados a la música
sefardí y a la música popular española del siglo XVI. Como solista, ha realizado giras por
España, Europa, EEUU y Sudamérica y grabado varios discos.
En teatro, entre otras, ha colaborado en producciones como La gran Sultana, para la
Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por Marsillach, o Sonetos de Shakespeare,
dirigida por Dennis Rafter.
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MIÉRCOLES 28
BELÉN YUSTE. Escritora y conferenciante de reconocido prestigio, especializada en estudios
teresianos. Como escritora, ha publicado, en colaboración con Sonnia L. Rivas- Caballero, las obras
antes citadas. Como conferenciante, ha impartido
conferencias sobre diversos personajes históricos,
entre los que destacan Teresa de Jesús, Ana de San
Bartolomé, Teresa de Calcuta, María SklodowskaCurie, Hellen Keller...
Desde 2011 es coordinadora del homenaje español a María Sklodowska-Curie, iniciado con motivo de la conmemoración de su segundo Premio
Nobel de Química en 1911 y comisaría, desde entonces, la exposición itinerante. Es autora del homenaje teatral Pierre y Marie Curie, Ellos mismos.
A través de su empresa Rocaviva Eventos ha organizado diversos eventos. Es asesora histórica y
coproductora del documental de TVE sobre Teresa
de Jesús, así como organizadora y comisaria de un
homenaje global a su figura que incluye la exposición itinerante Tras la huella de Teresa de Jesús.
Por otra parte, participa en los guiones, la asesoría histórica y la producción de un documental sobre la Beata Ana de San Bartolomé, compañera inseparable de Santa Teresa, con
Goya Producciones.
Vivo sin vivir en mí,
y tan alta vida espero,
que muero porque no muero.
Aquesta divina unión
del amor en que yo vivo,
ha hecho a Dios mi cautivo
y libre mi corazón.
Y causa en mí tal pasión
ver a Dios mi prisionero,
que muero porque no muero.
¡Ay qué larga es esta vida!,
¡qué duros estos destierros!
¡Esta cárcel, estos hierros,
en que el alma está metida!
Sólo esperar la salida
me causa dolor tan fiero,
que muero porque no muero.
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Mira que el amor es fuerte,
vida, no me seas molesta;
mira que sólo te resta,
para ganarte, perderte.
Venga ya la dulce muerte,
el morir venga ligero,
que muero porque no muero.
Aquella vida de arriba,
que es la vida verdadera,
hasta que esta vida muera,
no se goza estando viva.
Muerte, no me seas esquiva;
viva muriendo primero,
que muero porque no muero.
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Par(ente)sis, de José Luis Morales.
Tu cuerpo de mujer, como este libro,
son el ámbito impreso
de la fragilidad;
tu sombra, sin embargo, esa inmateria oscura en la que aún pervives,
ha sido la metáfora
que ayer mis manos torpes y hoy un lector cualquiera
transmutarán en verbo de su propio lenguaje,
antes de que las llamas devoren la materia
fugaz: carne desnuda
o página.
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jueves
par(entes)is. una carta de amor entre dos muertes
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Adaptación teatral a cargo de Carmen Bermejo y
Emilio Linder, sobre el libro de poemas
de José Luis Morales
T
odos sufrimos dos muertes. Una precisa, tangible, instantánea: tal día, a tal hora, nos
vamos de la vida. Otra difusa, intangible, entrecortada, la que vamos muriendo en los objetos
(la ropa, el perfume, el escritorio), en los espacios (la alcoba, los árboles del jardín, la oficina,
la casa) y en la memoria de quienes nos amaron. Muerte incruenta, sí, pero definitiva.
Par(entes)is es una carta escrita por un hombre que busca la forma de sortear esa ineludible condición de la existencia, para impedir que su amor también muera dos veces. Compuesta por un millar de versos y redactada en la misma mesa y en la misma casa que
habitaron juntos, las palabras de esta carta serán el único lugar donde los amantes lograrán vivir para siempre, resucitando día tras día, año tras año, en cada nuevo lector o es
cada espectador.— JOSÉ LUIS MORALES
JOSÉ LUIS MORALES (Fernán Caballero, Ciudad Real, 1955).
Licenciado en Filosofía y Letras. Ha ejercido el periodismo y
la docencia. Como poeta ha publicado 7x7 Antología (Bilbao, 1975); Por las deshabitadas arboledas (Madrid, 1991)
Premio “Blas de Otero”; Par(entes)is (Talavera de la Reina,
1995) Premio “Rafael Morales”; El aroma del Tacto (Madrid,
2000) Premio Nacional de Poesía “José Hierro”; Otoños del
amor (Valdepeñas, 2002); y El viento entre las ruinas
(Hiperión, 2009) Premio Internacional Poesía “Miguel
Hernández”.
Ha publicado también un libro de viajes, El Bierzo y las
tierras de Babia (1990), y ha realizado algunas antologías de
poetas contemporáneos (José Hierro, Juan Van-Halen, Vicente
Martín) publicadas por el Aula de Poesía Gerardo Diego, la
editorial Visor, la Universidad de Alcalá de Henares y la editorial Huerga & Fierro.
Autor de una pieza teatral infantil, publicado en 2013 por
la Biblioteca de Autores Manchegos, La adoración de los
animales, y un libro de relatos por entregas Cuentos para
niños tristes, en coleccionables de la revista P y C.
Recientemente forma parte de la obra De tu tierra (Antología de la poesía manchega entre dos siglos), editada por
Pretextos (2015).
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EMILIO LINDER. Actor y músico nacido en Argentina y
afincado en España desde los años 70, con una extensa
trayectoria en teatro (Flowers y Salomé, con Lindsay
Kemp; Mucho ruido y pocas nueces, de W. Shakespeare,
dirigida por J. C. Corazza; Yepeto, de R. Cossa, y Caricias,
de Sergi Belbel, dirigidas por J. Corugedo; Los dos hidalgos de Verona, de W. Shakespeare, y Testamento, de J. M.
Benet i Jornet, dirigidas por C. Marehena, entre otras), cine
(Los fantasmas de Goya, de Milos Forman; Wings of fame,
con Peter O’Toole; Bethune, con Donald Sutherland; The
rustlers rhapsody, de H. Wilson, con Tom Berenger; La
mano negra, de F. Colomo; Histoire d’elles, de E. Rochat;
White apache, de C. Anderson; Carmen, de Vicente Aranda;
La voz dormida, de B. Zambrano, entre otras) y televisión
(Al salir de clase, Amar en tiempos revueltos, Hospital
Central, El comisario, Policías, Periodistas, Más que amigos, Siete vidas, Médico de familia,
Isabel, entre otras).
Como músico formó parte de varios grupos en los años 70 y, como presentador, figuran en
su currículum programas como La cesta de la compra, De película y Olé tus vídeos.
CARMEN BERMEJO. Nace en Ciudad Real y, tras estudiar Magisterio y Psicoanálisis entre la localidad manchega y Madrid, empieza su formación actoral en la escuela de William
Layton y en la sala Mirador, con Adela Escartín, Crea la
compañía Retales, con la que pone en escena e interpreta
Poesía en Blues, sobre textos de Félix Grande y Paca
Aguirre; Nunca fui Penélope, espectáculo de café-cabaret
sobre obra de Tonino Guerra y Juan José Millás, entre otros;
y Azofaifa. También funda Fierabrás (con la que actúa en
Quijotada y Quinto Aniversario) y la agrupación de teatro
infantil Carampá (Tomasa y Estornudo en busca del sol).
Escribe el libreto de la ópera Cuentos de la Alhambra, con
su compositor, José Luis Greco; y escribe e interpreta la
ópera infantil Mozart. Deus, junto al director Lanfranco
Marcelletti en su estreno en Valladolid.
También concibe El Invernadero, taller de escritura creativa, con cuyos integrantes realiza varias lecturas dramatizadas en cafés de Madrid; dirige el doblaje del filme Salto al vacío,
de Daniel Calparsoro, e imparte clases de esa disciplina en la escuela de técnicos cinematográficos TACE.
Como docente, organiza talleres de creatividad, teatro y cuentos en los centros de formación para el profesorado CEP de Madrid, Castilla y León, Extremadura y Castilla-La Mancha.
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JUEVES 29
PABLO RUBÉN MALDONADO. Nace en Granada. Con cuatro años comenzó a dar sus primeros
pasos en la música de la mano de su padre. Con diez accede al Conservatorio de Música
Victoria Eugenia de Granada, donde continúa sus estudios y, entre sus profesores, cuenta con
gente de la talla de Chano Domínguez. Ha pertenecido a la prestigiosa Coral Generalife de
Granada, en la cual fue tenor durante tres años.
Músico de raíces flamencas y de familia gitana, donde podemos encontrar a Alberto
Cujón, fundador de la zambra granadina; Pepe Albaycín, carismático cantaor, y en baile al
emblemático José Carmona y al también bailaor, coreógrafo y maestro Mario Maya. Su bagaje musical se ha visto enriquecido con otros estilos como la música afrocaribeña, el pop, el
tango, el funky o el jazz, Obtiene el reconocimiento de la crítica nacional e internacional con
su primer disco y DVD Almanjáyar.
En 2010 compone el tema La esperanza nace, del videoclip La danza de los pinceles,
dirigido por Charles Olsen, galardonado en el primer Festival Flamenco de Cortometrajes.
Ganador en 2007 del premio a la mejor composición para danza del XVI certamen de coreografía celebrado en el Teatro Albéniz de Madrid. Ha actuado en los más importantes teatros y
festivales internacionales, como la Bienal de Flamenco de Sevilla, la Bienal de Roma, la
Bienal de Buenos Aires o el Festival Flamenco de Moscú, entre otros.
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Toros y toreros, litografía de Picasso.
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viernes
poemas en el ruedo
Representación teatral a cargo de Arte-Factor
30
(Estreno)
L
a alta poesía taurina de siempre interesa al lector por el hecho literario, al margen de
ser o no aficionado. El universo de los toros ha tentado tanto a los poetas por su esencia
trágica y su naturaleza estética. Su lenguaje es de los más ricos y coloristas de nuestro
idioma. “Creo que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo”, escribió García
Lorca. Y Rafael Alberti, que inclusó se vistió de luces e hizo el paseíllo en la cuadrilla de
Sánchez Mejías en 1927, dijo que los toros son “un prodigioso mágico sentido, un recordar
callado en el oído, un sentir que en mis ojos sin voz veo, una sonora soledad lejana, fuente
sin fin de la que insomne mana la música callada del toreo”. El Encuentro de Poesía pone en
escena la emoción eterna de la poesía.
La sempiterna lucha del hombre con la bestia ha sido materia de atención del imaginario
de la literatura en todos los tiempos. En España, con más intensidad, debido a la práctica del
toreo, y muy especialmente en el periodo que corresponde a la conformación de la denominada Generación del 27, por cuanto se estableció una vinculación estrecha entre literatos y
toreros con un cierto bagaje intelectual. No olvidemos que Ignacio Sánchez Mejías practicó,
además del arte de Cúchares, la literatura, llegando a escribir hasta tres obras de teatro y
siendo no sólo inspirador de poemas sino promotor de actividades vinculadas con el mundo
de la cultura, apoyando a algunos de los escritores de esa generación.
Amaranta García, Daniel Migueláñez y Elisa Marinas.
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Nombres como Alberti, Gerardo Diego, Lorca o el mismo Picasso, entre muchos otros, han
escrito sobre la lucha entre el hombre y el toro, dando lugar a bellos poemas que han trascendido a la mejor literatura española.
La lucha del hombre contra el toro tiene su origen en la mitología griega. La muerte del
Minotauro a manos de Teseo. Así arranca esta función, Poemas en el ruedo, con una adaptación del libro Los Reyes, de Julio Cortázar, en 1949. El Minotauro nace de una relación entre
Pasifae, esposa de Minos, y el toro enfurecido que había sido regalado por Poseidón. Fue tal
la ira y vergüenza de Minos, que le pide a Dédalo que construya un laberinto donde nadie
pueda ver al Minotauro. Todos los años, Atenas debe pagar un tributo a Creta, que consta de
catorce jóvenes, siete hombres y siete mujeres para alimentar al Minotauro. En el tercer viaje
de víctimas, Teseo, hijo de Egeo rey de Atenas, se ofrece para ir a Creta entre las víctimas y
matar al monstruo. Al llegar Teseo a Creta, Ariadna, hija de Minos y Pasifae, se enamora
perdidamente de él, entregándole un ovillo para que amarre un extremo a la entrada del
laberinto y una daga para herir al Minotauro en el pecho. Una vez muerto el Minotauro, Teseo
debe seguir el ovillo para encontrar la salida del laberinto. Teseo encuentra en el laberinto al
Minotauro, lo mata, y siguiendo el ovillo encuentra la salida del laberinto.
Esta primer parte de la obra que acaba con la muerte del toro es la puerta para la segunda,
que se adentra en las poesías de Rafael Alberti con una doble visión del rito de la tauromaquia: La visión de España como una piel de toro, la guerra y la añoranza en el exilio, y su
aprecio por la fiesta de las corridas de toros y la admiración por los toreros. Tuvo una gran
amistad con Luis Miguel Dominguín al que en Venezuela le escribió estos versos:
Vuelvo a los toros por ti,
yo, Rafael.
Por ti, al ruedo
¡Ay con más años que miedo!
Luis Miguel.
¡Oh, gran torero de España!,
¡Qué cartel!
que imposible y gran corrida,
la más grande de tu vida,
te propongo, Luis Miguel.
Tú, el único matador,
rosa picassiano y oro;
Pablo Ruiz Picasso, el toro,
y yo, el picador.
Rafael Alberti, en el Encuentro de Poesía de Almagro, 1986.
Su mención a Picasso nos introduce en el hecho de que también el gran pintor, que
encontró en la tauromaquia inspiración a muchas de sus obras, hizo sus pinitos con la literatura taurina, y aparecen en la obra dos poemas picassianos sobre la fiesta.
El punto en común de la mayoría de los poetas que tratan el tema de la tauromaquia es en
realidad la admiración hacia el torero, por lo que no podía faltar el extraordinario poema que
Lorca escribe a la muerte de su amigo Ignacio Sánchez Mejías, en 1934, texto que cierra el
espectáculo.— ARTE-FACTOR.
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VIERNES 30
FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA
Elenco
Diseño de luces
Vestuario
ELISA MARINAS
AMARANTA GARCÍA
DANIEL MIGUELÁÑEZ
ARTURO LÓPEZ
MATY Y CRISTINA CLARA
Ambiente musical
JAVIER MÁÑEZ
Sonido
PEPE CLAUDIO
Dramaturgia y
dirección escénica
CARLOS JIMÉNEZ
Picasso
Picasso
ELISA MARINAS. Actriz y directora teatral. Licenciada en Dramaturgia y Dirección de Escena
por la RESAD. Ha realizado numerosos cursos y seminarios de interpretación, voz y danza.
Tiene estudios de canto en el Taller de Músicos del Conservatorio de Gijón. En teatro, ha
trabajado —en algunas como protagonista— en las obras Estampas del teatro en los 40, de B.
Baltés, dirigida por Roberto Cerdá; Almodovar no puede saber lo nuestro, de Emilio Verdejo;
El cianuro, ¿solo o con leche?, de J. J Alonso Millán; La esclusa, de Michel Azama, dirigida
por Pilar Valenciano; Puerta del Sol, dirigida por J.C. Pérez de la Fuente; Como agua para
chocolate, dirigida por Garbi Losada; El último canto de la cigarra solitaria de Avilés,
dirigida por J. M. Mora; Ubú Rey, dirigida por Carmen Portacelli; Morir, dirigida por Roberto
Cerdá, entre otras. Ha dirigido el espectáculo Entremeses Barrocos, para la CNTC.
AMARANTA GARCÍA. Actriz. Estudios de danza, teatro y música en diferentes centros y talleres.
Actriz principal en Invitados del pasado, dirección de Anna Makagon; en la gira extranjera
de la compañía Sphota!teatro, con la obra performance Negra es la noche que llega. Pasacalles
con las compañías teatrales Sol y Tierra y Morboria. Actriz principal en el documental de
TVE de Imprescindibles sobre Jose Luis Sampedro, en la lectura dramatizada de El río que
nos lleva y en la función de El nudo, ambas de Jose Luis Sampedro. Otros papeles en La noche
veneciana, de Alfred Musset y El muro, de Lola Fernandez de Sevilla. Creación y desarrollo
de la compañía de teatro gestual La Bombilla, de Madrid.
DANIEL MIGUELÁÑEZ. Actor. Estudios de Filología Hispánica y de la RESAD. Diversos talleres
y cursos de interpretación, canto, verso, etcétera. Como actor, entre otras, ha intervenido en
las obras Escenas costumbristas y hechos históricos del 2 de mayo de 1808, dirigida por
Claudio Pascual; Se llamaban Mahmud y Ayaz, de J. M. Lucía Megías; El Jardín de Venus,
sobre la obra de Samaniego; El Conde Lucanor en el Castillo de Manzanares El Real, las tres
dirigidas por Carlos Jiménez; Eterno Camarón, dirigida por Javier Vargas. Ha trabajado en
lecturas dramatizadas, así como en televisión y publicidad.
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