magico dossier - Teatro Fernán Gómez

Fernán Gómez. CC de la Villa – GALLETAS - www.teatrofernangomez.com
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GALLETAS
Sala Jardiel Poncela
Texto: Antonio Zancada
Del 8 al 26 de junio de 2016
Horario de funciones:
De martes a sábados: 20 h.
Domingos: 19.30 h.
Entrada general: 16 euros – martes y miércoles: 14 euros
Duración: 80 min.
Ficha artística y técnica
Reparto
Gala García-Cueva
Ramón Moreno
Antonio Zancada
Gema Zancada
Texto
Antonio Zancada
Música
Juan Manuel Latorre
Coordinación artística
Quino Falero
Iluminación
David de Diego
Vestuario
Alberto Valcárcel
Producción ejecutiva
Rosa Arroyo
Ayudante de dirección
Arancha Fernández
Diseño gráfico y fotografía
Zandizant
Cámaras
Daniel Álvarez
Lourdes Andrino
Producción
Equilicuá
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¿Qué es Galletas?
12 historias breves sobre rupturas de todo tipo y condición,
Uno de los momentos más intensos de cualquier historia de amor, es precisamente cuando éste
se termina. Al final uno se atreve a decir todo lo que se guardó, los pequeños reproches o esa
total incompatibilidad callada durante un montón de tiempo. Es un momento de sinceridad
máxima y curiosamente va a ser el último.
Resume toda una vida en común, en apenas unas palabras. Las rupturas son, necesariamente,
piezas cortas. Galletas es un compendio de esas historias, intensas y mínimas.
Y ahora saquemos esas historias de su contexto y
estudian los movimientos de una tribu desde fuera,
absurdo y cómicos que podemos llegar a ser. ¿Es
contenido es un trozo distorsionado de la vida, vida
quizá esperpéntico.
observémonos como antropólogos que
sin influir, y nos daremos cuenta de lo
comedia? En su forma sí, pero en su
vista a través de un cristal deformante,
Cada año se divorcian más de 40 mil parejas en España y estamos hablando sólo de las
parejas casadas, son historias conocidas, e incluso nos identificamos con alguna, ahí está el
reto, escapar de los lugares comunes e inventarlas desde otro lado.
Elegancia e inteligencia, primeras y segundas lecturas. Una forma de hacer teatro distinta. Un
juego absoluto con el lenguaje que va directamente dirigido al intelecto del espectador,
provocando al mismo tiempo la risa, una risa que parte desde allí y que perdura hasta después
de la representación con ese “darse cuenta” de todo lo demás.
Es un paseo en constante evolución. No entiende de géneros, Los personajes no se cuestionan
a sí mismos, cuestionan lo que les ha tocado vivir. Y eligen, siempre eligen. Una comedia sobre
la libertad, en todos sus significados posibles. La libertad de ser lo que uno quiere realmente
ser.
Una comedia sobre la soledad, un tema tan poco dado a la comedia. Donde llegar a encajar con
alguien determinado es sólo la suerte o la desgracia de ese instante. Galletas habla de cuando
esa gente “desencaja” y deciden seguir su camino solos, quizá buscando a alguien distinto,
quizá buscando nada.
El principio de un nuevo camino, de lo que se deja atrás para continuar.
Una comedia de principios cargadita de finales.
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Las Galletas (Escenas)
Harina, huevos, sal & azúcar
Amor perfecto
La lucha de clases jamás tendrá fin
o El azul marino no combinará jamás con el negro
Es esa luz al final (la razón y no otra, de decirnos adiós)
La esclava
De cartón piedra (Una metáfora)
Adiós (cortito en un ratito)
Hombre con pistola en la cabeza (Cuadro Surrealista)
La famosísima separación de las famosísimas Siamesas Weller
56 orgasmos o sin amor la vida no tiene sentido
Prada
El ocaso de Abba o de como Agnetha acabó con el grupo sueco más famoso de todos los
tiempos
Sinopsis corta (Pieza)
Adiós.
Sinopsis larga (Receta)
2 cucharadas bien cargadas de resquemor.
Una taza de reproches.
Medio litro de decisiones a la ligera y sin vuelta atrás
2 kilos de desengaño (desamor también sirve)
1 pizca de amor propio
250 gramos de sal (de casa)
Mézclese todo con el calor del momento y sírvase muy frío como las vengazas.
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El texto
De momentos de inspiración pura, así surgió Galletas. Mezcla de géneros teatrales, nunca me
he identificado con un género determinado a la hora de escribir, por eso las obras son de difícil
clasificación, quizá sea más cercano a la comedia, pero es sólo por ponerle un nombre. Son
comedias que a veces hacen llorar. El viaje por los sentimientos, la rabia, la impotencia parió
historias que se vistieron de comedia, sin intención de serlo. La vida, según como la tomes,
puede ser muy cómica. El juego con las palabras, marca personal, está presente. La
investigación en nuevas formas de expresión es un deber. Una expresión que nace de la
palabra para luego llenarse de movimiento, pero el texto es la mecha de todo lo demás. Me
encanta el teatro gestual, expreso un mundo con solo levantar un brazo, sólo que a mí no me
toca. A mí me toca el del diálogo. A veces las palabras se convierten en momentos rítmicos, en
corcheas o en redondas y se integran en el diálogo casi de manera musical. Esos “anda ya”, o
los “¡venga!” que rematan frases. La sublimación del texto, que se convierte en la herramienta
principal del montaje.
Las historias pueden crear, en cierto momento, cierto déjà vu con la propia vida del espectador,
es el “cómo” se cuenta lo que marca la diferencia. Se me acusa de autor de “humor inteligente”.
El humor nunca se pretende, la inteligencia, a lo mejor, es esa forma de pensar extraña que
tiene mi cabeza, asumida después de años de escritura. Pero no lo veo como tal, es
simplemente poner en boca del actor lo que a mí me gustaría escuchar encima del escenario.
Quizá en eso consiste, en escucharse a uno mismo. Un texto que no subestime al público, si
soy un autor inteligente, quizá es porque el público que se acerca a ver lo que escribo se siente
identificado con ese calificativo. El reto de Galletas fue contar historias completas en el menor
tiempo posible. ¿Puede contarse una historia en cinco minutos? Y en menos.
Pensemos, tan solo, en la fuerza de la palabra “Adiós” ya es en sí una historia y se toma el
tiempo que tardes en pronunciarla. Nunca me hicieron excesiva gracia las piezas cortas, hasta
que llegaron solas. ¿Influencias? ¿Quién es capaz de mezclar Beckett con Agnetha (de Abba)?
¿Y a Williams (Tennessee) con el teatro del ridículo? A lo mejor no es nada de eso, a lo mejor
hablar de influencias en un mundo plagadito de ellas es absurdo. Es buscar un ”a quién te
pareces”, cuando estás intentando no parecerte a nadie. Se tiñe de prepotencia, eso de intentar
ser distinto, pero nada más alejado de la realidad, es dejarte llevar por tus propias palabras y no
tener miedo a equivocarse. Es el eterno aprendizaje, verdadero motor de todo lo que soy como
dramaturgo, aprender de todo y de todos, nunca entonar el “ya lo sé todo”, porque no es
verdad. Quizá lo prepotente sea creer que se sabe todo, cuando lo que puedes llegar a
aprender en toda una vida, es un porcentaje muy pequeño comparado con lo que este, nuestro
mundo, es capaz de dar. No creo en los géneros (drama, tragedia, comedia y el millón que
resta), no creo que sea “comediante” (aunque lo que escribo pueda hacer reír), no creo en
enmarcarse dentro de absolutamente nada, sólo creo en contar historias.
Antonio Zancada, autor.
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Antonio Zancada, autor y actor
Calificado como "uno de los autores españoles de mayor proyección internacional" ha logrado
que sus obras triunfen a este y al otro lado del mundo. Siendo quizá en América donde ha
alcanzado mayor éxito con su obra Zanahorias, múltiplemente premiada. (5 premios ACE,
incluido mejor producción y 2 premios "Sin Límite", y sumando…)
"… Me llega la noticia del éxito de Zanahorias en Broadway. Es la consagración del teatro
alternativo español y motivo de orgullo para nuestra cultura… Ha puesto una altiva pica en el
Flandes neoyorquino de Broadway…"
Luis María Ansón,
Semanario El Cultural, 21 de diciembre de 2006
"…Hay que ver Zanahorias, una sátira deliciosamente divertida e inteligente del joven
dramaturgo español Antonio Zancada. Serán bien recompensados los que la vean, puesto que
es uno de los descubrimientos más estupendos de la temporada- un recordatorio de que
nosotros, los americanos, tenemos que mirar más allá de las Islas Británicas para encontrar
teatro europeo fresco y de importancia."
Martin Denton,
New York Theater, 28 de noviembre de 2006
“Habría que exigirle a Antonio Zancada una mayor presencia en los escenarios españoles,
aunque me temo que eso ya no es tanto cuestión suya como de empresarios y productores.
Para convencerse del talento teatral de Zancada, no es imprescindible, aunque viene muy bien,
el aval neoyorquino.”
Javier Villán,
Diario El Mundo, 28 de Enero de 2008
Zancada se licenció en interpretación textual en Arte Dramático en la RESAD, y estudió
Sociología en la Universidad Complutense. Es el creador de diversas publicaciones destinadas
al arte y al teatro en particular, como Max para la productora cinematográfica Divertimento o la
revista mensual Casting. Siempre se ha definido como un dramaturgo que actúa, o un
dramaturgo que dirige. Comienza su andadura profesional con tan sólo 17 años formando la
compañía teatral "Ópera Prima" que en 1989 publica su primer trabajo, el disco: Cuentos de
Hoy. Es el responsable de los textos que Equilicuá lleva a escena. Creador de comedias como
Zanahorias, dramas como Desnudos o incluso, piezas de café-teatro, monólogos y esa mezcla
de géneros única que suponen sus últimas producciones Estúpida, Inaudita o Cuentos
Surrealistas para Mujeres Reales. Recientemente ha publicado Inaudita dentro de la Antología
de Comedia y Humor de Ediciones Irreverentes, en breve se publicará sus monólogos sobre la
emigración Ritas. Colaboró con Onda Madrid de 1989 hasta 1991, y como guionista en
Divertimento P.C. para diversos largometrajes. También ha colaborado con Paramount
Comedy y El Club de la Comedia.
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Como actor destacan sus trabajos en series como Baño Compartido, Hospital Central,
Cuéntame cómo Pasó, o en Largometrajes como Ira de Jota Aronak de próximo estreno.
Protagoniza también uno de los cortometrajes más premiados del cine español Las
Superamigas contra el Profesor Vinilo de Domingo González. En teatro ha trabajado para Apata
Teatro en el clásico de Agustín de Moreto No Puede Ser el Guardar a una Mujer, para
Pasiónarte en Quién Aguanta la Vela de Fabrice Melquiot, Vale, Cuéntamelo pero Rapidito
dirigida por Jesús Salgado para Teatro del
Duende. Así como en todas las obras de la
compañía que fundó en 1997. Gana el premio a
la mejor interpretación masculina en el
Certamen de Teatro de Malpartida de Cáceres
en el 2003 por Zanahorias.
Como dramaturgo
Inaudita (Inclasificable) 2013, Zapatos Negros
de Charol (Comedia)2013, Cuentos Surrealistas
para Mujeres Reales (Inclasificable) 2012 Diana & Dodi, Elegía (Inclasificable) 2012,
Spo(t)* (Comedia) 2008 - Mil Clases de Amor
(Cabaré del arte) 2007 – Estúpida (Comedia
Trágica) 2007 - Déjà Vu (Comedia Musical) 2006 - Qú (Comedia musical) 2005 - X, el comienzo
(Comedia, co-autora: Mercedes Salvadores) 2003 - Sólovoz (Comedia musical) 2003. –
Desnudos (Drama) 2002. - Zanahorias (Comedia) 2001 – Esta broma pesada a la que llamamos
vida, Buscando su posible trascendencia (Cabaré) 2001 - Obsex@s (Comedia musical) 2000 Cuentos de Hoy (Discode cuentos infantiles), Spectrock, 1989.
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Gema Zancada, actriz
Empieza su trayectoria artística interpretando el
papel del Helena, en El Sueño de una Noche de
Verano de Shakespeare, con su compañía
“Paranoia”. Es una de las protagonistas de
Cuentos Surrealistas para Mujeres Reales
(Teatro Alfil) South Dakota (Microteatro por
dinero) Spo(T) (Teatro Fernán Gómez de Madrid
2008). España S.L. de Emilio Williams (Teatro
Lara de Madrid 2011). Otello de Verdi con la
dirección de Pascual Osa, y en Hannah y sus
hermanas de Woody Allen y Roberto Zucco de
Bernard-Marie Koltès, dirigidas ambas por
Yolanda Monreal. Debuta en esta compañía con
Mil Clases de Amor, el musical. Ha participado en
los cortometrajes Compadres, dirigido por Luis
Parramón o Adiós Cortito en un Ratito, por
Nahuel Losada. Actualmente se prepara para la serie de televisión Hacia un Mundo Mejó de
Raquel Rodríguez. Se formó como actriz en diversas escuelas: “Bululú” con Antonio Malonda y
Yolanda Monreal, que complementa en la especialidad de teatro musical en “Scaena” con
Carmen Roche. Estudia danza contemporánea con Kalan Rocaful. Interpretación ante la
cámara con Gracia Querejeta, Andrés Cuenca, Tonucha Vidal y Macarena Pombo.
Gala García-Cuerva, actriz
Nace en Madrid, ciudad en la que se licencia en
Arte Dramático (Interpretación textual. RESAD) y
Comunicación Audiovisual (Complutense). Al
terminar la universidad realiza una gira nacional de
dos años con los espectáculos Vivir como cerdos y
Vale, cuéntamelo pero rapidito, dirigidos por Jesús
Salgado, con el que volverá a trabajar en La
Comedia de las equivocaciones de Shakespeare.
Tras esta etapa protagonizará Tres Formas de
Lenguaje de Fernando J. López, dirigida por Aitana
Galán, Descomplicaciones de Raúl de Tomás y
Margaritas en el Paraíso de Nacho Sánchez
Pascual, y se convierte en cofundadora de la
compañía independiente Materialmente Imposible,
con la que desarrollará varios proyectos hasta 2010
(Dime que todo está bien, Rigoberto y Ramona...) A
partir de ese momento comienza su andadura junto a la compañía Equilicuá, con la que
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estrenará Cuentos Surrealistas para Mujeres Reales (Sala Triángulo y Teatro Alfil) y la micro
obra South Dakota (Microteatro por Dinero), con esta obra entrará en contacto con el fenómeno
del microteatro madrileño y colaborará con directores como Carlos Atanes y Esther Santos
Tello. En 2014 afronta su primer reto al frente de la dirección escénica con la obra breve A las 3
de la madrugada, y en 2015 codirige Sissi, emperatriz junto a Silvia Herreros de Tejada. En el
terreno audiovisual, decide ampliar su formación con profesionales como Eva Lesmes,
Macarena Pombo e Icíar Bollaín. Gana la Segunda Edición del Casting On Line de la revista
Fotogramas en 2007, ha trabajado en series como El Comisario o La que se Avecina, ha
realizado numerosos spots publicitarios (El Corte Inglés, Renault, Nivea...) y ha participado en
cortometrajes cinematográficos como Un día cualquiera de Nayra Sanz, Mi madre tiene la culpa
de Lucía García Silva, La Quimera de David Costas y Los pájaros sí tienen alas de José
Gasset.
Ramón Moreno, actor
Comienza su trayectoria y formación como actor
en la ciudad de Bruselas en el año 1995 en la
escuela francófona Jean Absil. Compagina la
actividad en esta con el trabajo sobre los
escenarios belgas en la compañía de Teatro
Español de Bruselas (T.E.B.) de la mano del
director Polux Hernuñez. Tras su regreso a
España ingresa en la RESAD de Madrid,
terminando de licenciarse en Arte Dramático en el
año 2004. Continúa completando su formación al
lado de profesionales como Mariano Barroso, Alex
Bowen o Eva Lesmes. Su trayectoria le lleva a
pasar por diferentes experiencias en el ámbito
audiovisual y teatral entre las cuales destacan: su
trabajo como actor y cantante en el espectáculo
musical Mamma Mia de Stage Intertainment, su personaje de Álvaro en la serie SMS, sus
intervenciones en Amar en Tiempos Revueltos, Hospital Central, El Comisario, Brigada Policial,
El Internado, Los Protegidos, Tierra de Lobos, Cuéntame o sus trabajos cinematográficos en Pa
Negre de Agustí Villaronga y Los Ojos de Julia de Guillem Morales o Tengo ganas de ti de
Fernando González Molina. Experiencia variada y personajes diversos acompañan a este actor
a seguir creciendo y cargando su mochila de experiencias artísticas. Su trabajo con los idiomas,
su gusto por el canto, sus raíces callejeras, su pasión por el deporte, su necesidad de contar
historias de tu a tu sobre el escenario para sentirlas y vivirlas junto al público y su entrega plena
frente a la cámara hacen de él, de Ramón Moreno, el artista singular y una buena parte de lo
que es como persona. Actualmente, y como siempre, sigue formándose y regando en el jardín
del arte sus proyectos.
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Historia de la compañía
Nacimos en 1997 con rabia, producto de las tremendas ganas de un grupo de artistas de
distintas ramas del arte, de agitar el panorama teatral. Queríamos hacer del teatro un juego
donde público y actor se fundiesen y todo fuera parte de un acontecimiento único lleno de vida.
Artífices de los principios son el dramaturgo, actor y director Antonio Zancada, que firma casi
todos los textos de la compañía, y, el actor, director y productor Francisco Reyes, auténtico
artífice de la "aventura americana" que llegaría después. Siempre apostando por la producción
propia, lo que empezó como una compañía donde primaba la vehemencia sobre los recursos,
se convirtió, con el tiempo, en un trabajo serio cargado de profesionalidad. Establecidos en
Madrid nacimos del cabaré, nunca entendido como un género menor. Más cercano a la
Comedia del Arte, al teatro del absurdo y al musical, “rebautizamos” al género como Cabaré del
Arte. Alguien muy sabio nos dijo una vez que "el teatro tenía que ser transgresión" y eso,
precisamente, era el Cabaré del Arte. Dentro de tan particular género nacieron de la mano de
Zancada, Mil Clases de Amor (1997-2000) y Obsex@s (2001) Más tarde nos adentramos,
porque la evolución era imparable, en un teatro más "serio", dejando aparcado, pero sólo por un
momento, el cabaré. Así siguieron Desnudos (2002) drama teatral, Sólovoz (2002) comedia
musical para una voz sola, X el Comienzo (Escrito a "dúo" con Mercedes Salvadores) (2003) un
experimento que combinaba cine y teatro en un juego absurdo y Zanahorias que aunque se
estrenó en el 2001, merece un lugar destacado, porque la historia de esta obra ha durado (y
sigue durando) más de quince años. Zanahorias (Parábola Pedante de la Depravación como
Máximo Baluarte del Prestigio Social) nacida en un pequeño certamen de “teatro de bolsillo” en
el café-teatro “Pasadena” de Logroño, se vistió de largo y de obra “más seria” para la Sala
Triángulo en 2001. Su fama creció en el circuito alternativo, hasta convertirse en el referente de
la temporada. Supuso la verdadera cristalización de aquel proyecto al que se aspiraba con la
creación de Equilicuá, con Raquel Cordero, Natalia Hernández, Francisco Reyes, Mercedes
Salvadores y Antonio Zancada, la obra se convirtió en un auténtico "taller" de aprendizaje,
donde se trazó definitivamente el camino por el que iría todo lo demás.. El principio. El montaje
recorrió media España de festival en festival y de concurso en concurso, ganando la mayoría.
El 22 de noviembre de 2006 Zanahorias, en un “salto mortal”, sin precedentes en nuestro país,
se estrenó en The Duke Theater en pleno corazón de Broadway, en Nueva York. En versión
bilingüe, se representaba media semana en inglés y media semana en castellano, en un puro
ejercicio de riesgo. En 2007 se obtuvieron las recompensas, Carrots/Zanahorias se convirtió en
la obra más premiada del teatro español en Nueva York: 5 premios ACE-Asociación de Críticos
del Espectáculo de NY, 3 premios Sin Límite y un Hola Award. Ese mismo año la obra se
trasladó de gira a San Juan de Puerto Rico. Se inició el proceso de la traducción al francés y al
italiano.
En enero de 2008 se produjo el esperadísimo reestreno de Zanahorias en nuestro país, que
entró por la puerta grande inaugurando el Teatro Fernán Gómez de Madrid, con gran éxito de
crítica y público. Siguiendo la estela de Zanahorias, se estrenó Estúpida en 2007, que se
convirtió, también en su reposición de 2010, en “obra de culto repitiendo, de alguna manera, el
éxito de Zanahorias, pero desde otro lado, donde en aquella había divertimento, en esta había
humor negro, pero bien asentado en la realidad. El público abarrotó la sala Triángulo. La obra,
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sobre todo distinta, supuso un verdadero ejercicio de interpretación, con tres actrices sobre el
escenario en absoluto estado de gracia. En 2007 se reestrenó Mil Clases de Amor, después de
diez años, convertida ahora sí en una comedia musical, con la colaboración del grupo
Funkin’Donuts, Rafa Monsalve (Spunky) y el autor Zancada en la composición de la música.
Renovando aquel Cabaré del Arte desde un espectáculo donde se mezclaba un concierto de
música pop, con teatro, concepto absolutamente innovador, algo así como "Revista pop".
Mezcla de músicos en directo y actores, todos incluidos dentro de la trama.
En 2008 decidimos volver al pequeño formato que tantas alegrías nos dio. Así nació Spo(t)
Sentimientos por Otros (Terapia), un experimento de piezas cortas, donde la comedia del
absurdo y aquel Cabaré del Arte se volvieron a dar la mano. Estrenada en el teatro Fernán
Gómez de Madrid en diciembre en de 2008, era una función destinada a hacer pensar en lo
ridículo de la condición humana en situaciones donde el amor se acaba. De la que se prepara
actualmente la reposición de la mano de Quino Falero como director (nuestras Galletas). En, y
siguiendo con nuestro trabajo de producción fuera de España, nos abrimos a otros autores e
iniciamos una especial colaboración con Juan Mayorga. La compañía estrenó en Nueva York la
pieza del autor Himmelweg (Camino del Cielo), con un éxito de crítica unánime, calificada como
"Favorita del Crítico" por The New York Times y otros periódicos especializados. Francisco
Reyes, co-fundador de Equilicuá junto a Antonio Zancada, fue ganador por su trabajo en esta
obra de un “Hola Award” a mejor actor, por segundo año consecutivo.
En 2012, se decide afrontar la producción de un nuevo texto de Zancada, Cuentos Surrealistas
para Mujeres Reales que se estrena en el Festival Internacional de Benicassim, para seguir el
recorrido habitual por la Sala Triángulo y terminar desembocando en el que se ha convertido en
nuestro nuevo "hogar", el teatro Alfil. Éxito de crítica y público, la obra recoge a modo de piezas
cortas, los tópicos que le han caído a la mujer por el hecho de ser mujer y los rompe por todas
partes. Un canto a la libertad. Cuentos, actualmente sigue en gira.
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