Shakespeare, William Vida dramaturgos de la literatura universal.

Shakespeare, William (1564−1616), poeta y autor teatral inglés, considerado uno de los mejores
dramaturgos de la literatura universal.
Vida
Resulta imposible llevar a cabo una exposición completa y rigurosa de la vida de este famoso autor inglés,
pues son muy pocos los datos comprobados que se tienen de él. Se mantiene tradicionalmente que nació el 23
de abril de 1564, y se sabe a ciencia cierta que fue bautizado al día siguiente, en Stratford−upon−Avon.
Tercero de ocho hermanos, fue el primer hijo varón de un próspero comerciante, y de Mary Arden, hija a su
vez de un terrateniente católico. Probablemente, estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito
varón, estaba destinado a suceder a su padre al frente de sus negocios. Sin embargo, según un testimonio de la
época, el joven Shakespeare tuvo que ponerse a trabajar como aprendiz de carnicero, por la difícil situación
económica que atravesaba su padre. Según otro testimonio, se convirtió en maestro de escuela. Lo que sí
parece claro es que debió disfrutar de bastante tiempo libre durante su adolescencia, pues en sus obras
aparecen numerosas y eruditas referencias sobre la caza con y sin halcones, algo poco habitual en su época y
ambiente social. En 1582 se casó con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una hija, Susanna,
en 1583, y dos mellizos un niño, que murió a los 11 años de edad, y una niña en 1585. Al parecer, hubo de
abandonar Stratford ya que le sorprendieron cazando ilegalmente en las propiedades de sir Thomas Lucy, el
juez de paz de la ciudad.
Se supone que llegó a Londres hacia 1588 y, cuatro años más tarde, ya había logrado un notable éxito como
dramaturgo y actor teatral. Poco después, consiguió el mecenazgo de Henry Wriothesley, tercer conde de
Southampton. La publicación de dos poemas eróticos según la moda de la época, Venus y Adonis (1593) y La
violación de Lucrecia (1594), y de sus Sonetos (editados en 1609 pero que ya habían circulado en forma de
manuscrito desde bastante tiempo atrás) le valieron la reputación de brillante poeta renacentista. Los Sonetos
describen la devoción de un personaje que a menudo ha sido identificado con el propio poeta, hacia un
atractivo joven cuya belleza y virtud admira, y hacia una oscura y misteriosa dama de la que el poeta está
encaprichado. El joven se siente a su vez irresistiblemente atraído por la dama, con lo cual se cierra un
triángulo, descrito por el poeta con una apasionada intensidad que, no obstante, no llega a alcanzar los
extremos de sus tragedias, sino que, más bien, tiende al refinamiento en el análisis de los sentimientos de los
personajes. De hecho, la reputación actual de Shakespeare se basa, sobre todo, en las 38 obras teatrales de las
que se tienen indicios de su participación, bien porque las escribiera, modificara o colaborara en su redacción.
Aunque hoy son muy conocidas y apreciadas, sus contemporáneos de mayor nivel cultural las rechazaron, por
considerarlas, como al resto del teatro, tan sólo un vulgar entretenimiento.
La vida de Shakespeare en Londres estuvo marcada por una serie de arreglos financieros que le permitieron
compartir los beneficios de la compañía teatral en la que actuaba, la Chamberlain's Men, más tarde llamada
King's Men, y de los dos teatros que ésta poseía, The Globe y Blackfriars. Sus obras fueron representadas en
la corte de la reina Isabel I y del rey Jacobo I con mayor frecuencia que las de sus contemporáneos, y se tiene
constancia de que sólo en una ocasión estuvo a punto de perder el favor real. Fue en 1599 cuando su compañía
representó las obras de la deposición y el asesinato del rey Ricardo II, a petición de un grupo de cortesanos
que conspiraban contra la reina Isabel, encabezado por un ex−favorito de la reina, Robert Devereux, y por el
conde de Southampton, aunque en la investigación que siguió al hecho, la compañía teatral quedó absuelta de
toda complicidad.
A partir del año 1608, la producción dramática de Shakespeare decreció considerablemente, pues al parecer se
estableció en su ciudad natal donde compró una casa llamada New Place. Murió el 23 de abril de 1616 y fue
enterrado en la iglesia de Stratford.
Obra
1
Aunque no se conoce con exactitud la fecha de composición de muchas de sus obras, su carrera literaria se
suele dividir en cuatro periodos: 1) antes de 1594; 2) entre 1594 y 1600; 3) entre 1600 y 1608; y 4) desde
1608. Dada la dificultad para fechar con exactitud sus obras, estos periodos son aproximativos y están basados
en que el autor extraía los temas de sus obras de crónicas de su tiempo, así como de cuentos y narraciones ya
existentes, tal y como era costumbre en aquellos años.
Primer periodo
Se caracterizó fundamentalmente por la experimentación. Sus primeras obras teatrales, al contrario de lo que
ocurrió con sus obras de madurez, poseían un alto grado de formalidad y, a menudo, resultaban un tanto
predecibles y amaneradas.
Probablemente, sus primeras obras fueron cuatro dramas que tenían como trasfondo los enfrentamientos
civiles en la Inglaterra del siglo XV, un estilo muy popular en la época. Estas cuatro obras, Enrique VI,
Primera, Segunda y Tercera parte (hacia 1590−1592) y Ricardo III (hacia 1593), tratan de las funestas
consecuencias que para el país tuvo la falta de un liderazgo fuerte y de un proyecto nacional, debido al
egoísmo de los políticos de la época. El ciclo se cierra con la muerte de Ricardo III y la subida al trono de
Enrique VII, fundador de la dinastía Tudor, a la que pertenecía la reina Isabel. En cuanto a estilo y estructura,
contienen numerosas referencias al teatro medieval y otras a las obras de los primeros dramaturgos isabelinos,
en especial Cristopher Marlowe, a través de los cuales conoció las obras del dramaturgo clásico latino Séneca.
Esta influencia, que se manifiesta en sus numerosas escenas sangrientas y en su lenguaje colorista y
redundante, especialmente perceptible en Tito Andrónico (hacia 1594), una tragedia poblada de justas
venganzas, que posee una puesta en escena muy detallista.
Durante este primer periodo escribió numerosas comedias, entre las cuales cabe resaltar La comedia de las
equivocaciones (hacia 1592), una divertida farsa que, imitando el estilo de la comedia clásica latina, basa su
interés en los errores de identidad que provocan dos parejas de gemelos y los equívocos que se producen
respecto al amor y a la guerra. El carácter de farsa ya no resulta tan evidente en La doma de la bravía (hacia
1593), una comedia de caracteres. Por otro lado, Los dos hidalgos de Verona (hacia 1594) basa su atractivo en
el uso del amor idílico, mientras que Trabajos de amor perdidos (hacia 1594) satiriza los amores de sus
personajes masculinos, así como su entrega a los estudios con el fin de no caer en las redes del amor. El modo
en que están construidos sus diálogos ridiculiza el estilo artificial y redundante del novelista y dramaturgo
John Lyly, las convenciones cortesanas de la época y, quizá, también las discusiones científicas de Walter
Raleigh y sus seguidores.
Segundo periodo
En este periodo, marcado por una profundización en su individualidad como autor teatral, escribió algunas de
sus obras más importantes relacionadas con la historia inglesa y las denominadas comedias alegres, así como
dos de sus mejores tragedias. Entre las primeras cabe destacar Ricardo II (hacia 1595), Enrique IV, Primera y
segunda parte (hacia 1597) y Enrique V (hacia 1598), que cubren un periodo de tiempo inmediatamente
anterior al de su Enrique VI. La primera es un estudio alrededor de la figura de un débil, sensible y teatral,
aunque agradable rey que pierde su reino en manos del que sería Enrique IV. En las dos partes de Enrique IV,
éste reconoce sus culpas y expresa sus temores sobre su hijo, que le sucederá con el nombre de Enrique V,
temores que se demuestran infundados porque éste demuestra una gran responsabilidad y sentido moral sobre
sus deberes como monarca. En una magistral alternancia de escenas serias y cómicas, el obeso caballero
Falstaff y el rebelde Hotspur ponen de manifiesto los dos extremos entre los que el príncipe encontrará el
equilibrio. La introducción, en distintas proporciones, de elementos trágicos y cómicos para expresar amplios
espectros de caracteres se convertiría en uno de los recursos favoritos del autor inglés.
Entre las comedias de este periodo sobresale Sueño de una noche de verano (hacia 1595), una obra plagada de
fantasía en la que se entremezclan varios hilos argumentales centrados respectivamente en dos parejas de
2
nobles amantes, en un grupo de despreocupados cómicos y en una serie de personajes pertenecientes al reino
de las hadas, entre los que se encuentran Puck, el rey Oberón y la reina Titania. En El mercader de Venecia
(hacia 1596), por otro lado, se puede encontrar otra sutil evocación de atmósferas exóticas similar a la de la
obra anterior. En ella aparecen retratadas las cualidades renacentistas de la amistad viril y el amor platónico
que se oponen a la amarga falta de humanidad de un usurero llamado Shylock, cuyas desdichas terminan
despertando la comprensión y la simpatía del público. El tipo de mujer de ingenio rápido, calidez y
responsabilidad personificado en Portia reaparecería, más adelante, en las comedias alegres del segundo
periodo, mientras que, por el contrario, la ingeniosa comedia Mucho ruido y pocas nueces (hacia 1599)
deforma, según la opinión de muchos críticos, en el tratamiento un tanto insensible, a los personajes
femeninos. Sin embargo, las comedias de madurez Como gustéis (hacia 1600) y Noche de Epifanía (hacia
1600) se caracterizan por su lirismo, su ambigüedad y por el atractivo de sus bellas, encantadoras e
inteligentes heroínas. En Como gustéis, Shakespeare describe el contraste entre las refinadas costumbres de la
corte isabelina y las de las áreas rurales del país de un modo rico y variado, aunque no excesivo, y construyó
una compleja trama argumental basada en las relaciones entre la realidad y la ficción y entre los distintos
personajes, trama que utilizó para comentar las distintas debilidades del género humano. En este sentido,
Como gustéis se asemeja a Noche de Epifanía, en la cual el lado cómico del amor aparece ilustrado por las
desventuras de dos parejas de amantes rodeadas de numerosos personajes secundarios que actúan como
comparsas cómicos. Otra de las comedias de este segundo periodo, Las alegres casadas de Windsor (hacia
1599), es una farsa sobre la vida de la clase media en la cual reaparece el personaje de Falstaff como víctima
cómica.
Dos grandes tragedias, muy distintas entre sí por su naturaleza, marcan el comienzo y el final de este segundo
periodo. Por un lado, Romeo y Julieta (hacia 1595) muy famosa por su poético tratamiento de los éxtasis
amorosos juveniles, pone en escena el trágico destino de dos amantes, forjado por la enemistad de sus familias
y por lo temperamental de sus propios caracteres. Por el otro, Julio César (hacia 1599) es una tragedia sobre
la rivalidad política, muy intensa, aunque en menor medida que las tragedias posteriores.
Tercer periodo
En él, el dramaturgo inglés escribió sus mejores tragedias y las llamadas comedias oscuras o amargas. Las
tragedias de este periodo son las más profundas de todas sus obras y aquellas en las que la poesía de la lengua
se convierte en un instrumento dramático, capaz de registrar las evoluciones del pensamiento humano y las
distintas dimensiones de una situación dramática. Hamlet (hacia 1601), su obra más universal, va más allá de
las otras tragedias centradas en la venganza, pues retrata de un modo escalofriante la mezcla de gloria y
sordidez que caracteriza la naturaleza humana. Hamlet siente que vive en un mundo de engaños y corrupción,
sentimiento que le viene confirmado por el asesinato de su padre y la sensualidad desenfrenada de su madre.
Estas revelaciones le conducen a un estado en el que los momentos de angustia e indecisión se atropellan con
frenéticas actuaciones, situación cuyas profundas razones continúan hoy siendo motivo de distintas
interpretaciones.
Otelo, el moro de Venecia (hacia 1604) retrata el surgir y el expandirse de unos injustificados celos en el
corazón del protagonista, un moro que es el general del ejército veneciano. El supuesto motivo de sus celos,
su inocente esposa Desdémona, es utilizada por Yago, el lugarteniente de su marido, para destruir su carrera
militar llevándole al borde de la locura. El rey Lear (hacia 1605), concebido en un tono más épico, describe
las consecuencias de la irresponsabilidad y los errores de juicio de Lear, dominador de la antigua Bretaña, y
de su consejero, el duque de Gloucester. El trágico final llega como resultado de entregar el poder al hijo
malvado y no al bondadoso. Como contrapunto, la hija, Cordelia, pone de manifiesto un amor capaz de
redimir el mal por el bien, pero ella muere en un final sobrecogedor. La idea de que el mal se destruye a sí
mismo, sin embargo, se ve reforzada por el funesto destino de las hermanas de Cordelia y del oportunista hijo
del duque de Gloucester. Antonio y Cleopatra (hacia 1606), otra de las grandes tragedias, se centra en otro
tipo de amor, la pasión del general romano Marco Antonio por Cleopatra, reina de Egipto, glorificada por
algunos de los versos más sensuales de toda la producción shakespeariana. Macbeth (hacia 1606), en cambio,
3
describe el proceso de un hombre esencialmente bueno que, influido por otros y debido también a un defecto
de su propia naturaleza, sucumbe a la ambición y llega hasta el asesinato. A lo largo de la obra, Macbeth, por
obtener y, más tarde, retener el trono de Escocia, va perdiendo su humanidad hasta llegar al punto de cometer
todo tipo de imperdonables actos.
Otras tres obras de este periodo revelan la amargura contenida en estas tragedias, pues sus personajes no
poseen categoría trágica ni grandeza alguna. Así, Troilo y Cressida (hacia 1602), la más efectista de sus obras,
pone de manifiesto, de un modo muy clarificador, el abismo que extiende entre lo ideal y lo real, tanto en el
terreno político como individual, mientras que en Coriolano (hacia 1608), otra tragedia ambientada en la
antigüedad, el legendario héroe romano Cayo Marcio Coriolano aparece como un personaje incapaz de
seducir a las masas o de dominarlas por la fuerza. Igualmente amargo, Timón de Atenas (hacia 1608) narra la
historia de un personaje reducido a la misantropía por la ingratitud de sus sicofantes. Debido a la fluctuante
calidad de su escritura, se ha avanzado la hipótesis de que esta obra fuera escrita en colaboración con otro
dramaturgo, posiblemente Thomas Middleton.
Las dos comedias de este periodo son también algo oscuras. De hecho, se las ha llamado las obras
problemáticas, pues no entran claramente en ninguna categoría, ni presentan desenlaces demasiado
inteligibles. A buen fin no hay mal principio (hacia 1602) y Medida por medida (hacia 1604) tienen en común,
además, el hecho de cuestionar la moral oficial.
Cuarto periodo
Comprende las principales tragicomedias románticas. Hacia el final de su carrera, el dramaturgo inglés creó
numerosas obras en las que, a través de la intervención de la magia, la piedad, el arte o la gracia, sugiere con
frecuencia la esperanza en la existencia de una redención para el género humano. Estas obras están escritas,
por lo general, con una gravedad que las aleja de las comedias de los periodos anteriores, pero suelen tener
finales felices en forma de reuniones o reconciliaciones. Estas tragicomedias basan parte de su atractivo en el
carácter exótico y alejado en el tiempo de los escenarios en los que se desarrollan, y resultan mucho más
simbólicas que cualquiera de las obras anteriores de su autor. Para muchos críticos literarios, las
tragicomedias shakespearianas representan un giro de tuerca más en el desarrollo creativo del autor, aunque
otros opinan que se debieron sólo a cambios acaecidos en las modas teatrales de la época.
La tragicomedia romántica Pericles, príncipe de Tiro (hacia 1608), retrata a un personaje abatido por la
pérdida de su esposa y por la persecución de su hija. Tras innumerables y exóticas aventuras, el desagraciado
Pericles consigue reunirse por fin con ambas. En Cimbelino (hacia 1610) y El cuento de invierno (hacia
1610), los personajes soportan también grandes sufrimientos aunque al final consiguen la felicidad. La más
lograda, quizá, de las creaciones derivadas de este peculiar punto de vista sea la última de las obras que
consiguió completar y aquella en la que alcanzó las más altas cimas de lirismo poético, La tempestad (hacia
1611), una tragicomedia a través de cuyo desenlace se pueden comprender los beneficiosos efectos de la
alianza entre la sabiduría y el poder. En esta obra, Próspero, duque de Milán, expulsado de su reino por su
hermano y condenado al exilio en una lejana isla, utiliza sus poderes mágicos para confundir al usurpador de
su ducado y crear una relación de amor entre su propia hija, Miranda, y el hijo del rey de Nápoles, cómplice
del golpe de Estado.
Dos obras finales, el drama histórico Enrique VIII (hacia 1613) y Los dos nobles caballeros (hacia 1613 y
publicada en 1634), la historia de dos jóvenes caballeros enamorados de una dama, atribuidas a Shakespeare,
parecen ser más bien fruto de su colaboración con John Fletcher.
Julio César.
Shakespeare escribe su primera gran trgedia romana bajo este nombre a finales del siglo XVI, para que fuera
representada en el Globo. La fuente básica de esta obra está en las Vidas paralelas de Plutarco, concretamente
4
en las biografías de Julio César, Bruto y Antonio. Shakespeare debió de leerlas en la versión de Thomas North
y sigue a veces muy de cerca el texto, hasta rozar la literalidad. Eso no excluye los influjos de otros dramas y
libros de la época, de tema clásico.
Julio César tiene por auténtico protagonista al que mata a Julio César, por la libertad y el honor, a pesar de
quererle y admirarle personalmente: Marco Bruto, luego víctima, a su vez, de posteriores desarrollos de las
ambiciones de poder por parte de otros de ánimo no tan puro. Julio César, en efecto, muere en la mitad de la
tragedia, sin haber quedado tampoco muy caracterizado, salvo por algunas ráfagas de temor, superadas por la
conciencia de su alto destino. Las tres grandes figuras son las de Bruto, el idealista; Casio, complejo, agitado y
contradictorio, y Marco Antonio, el político en el peor sentido de la palabra, hábil y traicionero, aunque no
insensible a la grandeza moral de Bruto. El argumento es sencillo y lineal, mostrando como Shakespeare
también sabía brillar en la simplicidad. El lenguaje es esencialmente sobrío, dejando casi siempre los juegos
de palabras para los personajes secundarios, plebeyos sobre todo. Para nuestra mentalidad actual, esta tragedia
política no es fácil de comprennder como tal, porque no existe en ella contraposición entre pueblo y los de
arriba. Aquí el pueblo es una chusma fácil de seducir, versátil y entregada a bajas pasiones, pero quizá no sea
justohablar de un sentimiento antipopular en la obra de Shakespeare, sino de pesimismo universal ante todas
las clsases y fuerzas sociales, realeza, aristocracia, burguesía y pueblo; todas ellas son, para Shakespseare,
igualmente crueles en la conquista y uso del poder, destruyendo al ingenuo idealista que −como bruto− quiere
actuar desinteresadamente por el bien general.
En todo caso, debemos tener en cuenta que cuando Bruto dice libertad es lo mismo que cuando dice honor,
entendido este vocablo en sentido patricio como propio del ánimo de grandes hombres independientes, dentro
de una oligarquía en que ninguno de esos patricios debía avasallar a los demás. Puede pensarse que la
posición expresada por Casio refleja en cierta medida el modelo social de la ascendente burguesía en la
Inglaterra shakespeariana donde se ponía en marcha el pacto mercantilista entre los mercaderes y la corona.
Marco Bruto, el protagonista de la tragedia, encarna las tradiciones de la vieja Roma republicana, austera y
esforzada. Bruto está dispuesto a matar a su querido y admirado amigo para salvar la esencia de la República.
Breve resumen de la acción.
• En Roma, la plebe festeja a Julio César queriendo hacerle rey, para escándalo de los patricios. Bruto y
Casio inician una conspiración. César vuelve del triunfo público en el que ha rechazado la corona por
tres veces, pero cada vez con menor convicción. Entonces con el atardecer, se desata una gran
tormenta acommpañada por toda clase de prodigios de mal agüero. Mientras, la conjuración avanza.
• Bruto en su jardín recibe a los conspiradores. Porcia, la mujer de Bruto, se muestra inquieta por que
no comprende lo que le pasa a su marido, que promete contárselo todo. Aumentan los extraños
prodigios en cielo y tierra.
• César se dispone a ir al Senado, donde se le ofrecerá ser coronado, a pesar de que su mujer no quiere
que vaya y de que el Adivino le advierte sobre lo nefasto de la fecha (los idus de Marzo).
• Cuando llega César al Senado, los conjurados le rodean y Bruto le apuñala. Antonio al saberlo dice
que le maten a él también o que se le acepte como colaborador y pide pronunciar el discurso del
funeral de César. Bruto lo acepta. Antonio desarrolla un habilísimo discurso en que, poco a poco, y
siempre insisitiendo en la honorabilidad de Bruto, excita a la plebe a levantarse contra los que han
matado a César. El tumulto popular inicia la guerra civil, que enfrenta a Antonio, Octavio y Lépido
con Bruto y Casiom.
• En filipos tiene lugar la batalla y el desastre: Casio se manda dar la muerte igual que tendrá que hacer
pronto Bruto, y al negarse los suyos a cumplir esa orden el mismo Bruto se arrojará sobre su espada.
La tragedia acaba con el elogio que hace de Bruto su enenmigo Antonio.
5
Valoración global de la obra.
Julio César es una tragedia demasiado humana. No hay fatalidad sino maldad: el mal se desencadena por falta
de sentido moral. Posiblemente sea una manifestación del nihilismo shakespeariano sobre la marcha del
mundo: el bien puede triunfar en el ámbito personal, pero cuendo se trata de la sociedad en su conjunto, la
visión de Shakespeare se torna pesimista. El autor ya no es un hombre del renacimiento sino del barrco: ya no
cuenta con una unidad básica del universo, sino que ve el mundo fuera de quicio, y ve al hombre como un ser
ambivalente e in quietante. La antigüedad que para los renacentistas fue canon y modelo formal resulta para
Shakespeare triste antecedente de horrores ante los cuales sólo cabe recoger del mundo clásico algo de su
espiritú estoico para ayudar a componer la propia figura moral ante la tiniebla.
ÍNDICE.
• Vida de William Shakespeare pág. 1
• Obra de William Shakespeare pág.2
• Primer período pág. 2
• Segundo período pág. 3
• Tercer período pág. 4
• Cuarto período pág. 5
• Julio César pág.6
• Breve resumen de la acción. Pág.6
• Valoración global de la obra. 8Pág. 7
7
9
6