West Side Story; Leonard Berstein

WEST SIDE STORY
FICHA
Título: West Side Story
Autor: L. Berstein
Época: S. XX
Género: Vocal e instrumental profano
Estilo: Postmoderno o contemporáneo
Forma: Película musical
PERSONAJES
En el mundo de West Side Story se intenta situar la historia en la Norteamérica del S. XX, dentro de un
conflicto de bandas callejeras por el dominio de barrios dentro de la misma zona en Nueva York. Dichas
bandas respondían a unas características étnicas o de procedencia iguales para todos los miembros; así se
diferenciaban bandas de nativos americanos, negros, centroamericanos, extranjeros, etc.
Las mas destacadas en este musical son las mas violentas: los nativos americanos que se hacían llamar Jets y
los portorriqueños Sharks.
Toda la trama del musical alude a una pequeña historia de amor entre Tony (de la banda de los Jets) y Maria
(de la banda de los Sharks) y el trágico desenlace que implica. Cada banda obedece a su respectivo jefe o líder
y los problemas entre bandas suelen solucionarse con violencia.
ARGUMENTO
Los Jets y los Sharks están ya enfrentados y el conflicto se avecina, sin embargo ninguna de las dos bandas
imaginaba el desenlace.
En el baile del instituto en el gimnasio Tony y Maria se conocen y enamoran, y ello origina un enfrentamiento
entre las bandas.
Tony y Bernardo, líder de los Sharks y hermano de Maria, acuerdan encontrarse al día siguiente para luchar en
una pelea sin armas.
Los dos acuden sin embargo Tony infringe el acuerdo y mata a
con una navaja. En venganza por este hecho, Chino , otro miembro de los Sharks mata a Tony antes de ser
asesinado por Riff, líder de los Jets, ajusticiándolo también por ese crimen.
Maria cae en una tremenda desgracia al ver muertos a su hermano y a su amor y decide irse de nuevo a Puerto
Rico.
AUDICIONES
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En general, podemos dividir la obra musical de West Side Story en dos partes: una, el prologo y la canción de
Maria, donde se expresan los sentimientos amorosos y las emociones de forma lírica y operística; y la otra,
retrata las acciones y acompaña al desenlace.
PROLOGO:
Abre con un tema en el que aparecen guitarra eléctrica, charlestón y metales graves creando ambiente,
chasquidos de dedos marcan el pulso para ir creando una sensación de impaciencia que se notara mas tarde y
un saxo solista lleva la línea melódica. Es el tema de los Jets. Dicho tema crece hasta alcanzar a casi toda la
orquesta y hace una parada en seco.
Aparece un trombón solista asociado con la pelea entre las bandas . Reaparece la trompeta con el tema de los
Jets y continua con otro crescendo y referencias a la pelea.
Abre de nuevo con bongos y percusión haciendo referencia a los Sharks. Los metales graves continúan el
ritmo que antes llevaban los chasquidos intensificando la sensación de impaciencia y espera. El tema de los
Jets sigue sonando con menor importancia.
Para finalizar un silbato de policía presagiando la tragedia prepara la entrada de la canción de los Jets.
BAILE EN EL GIMNASIO:
La retórica que le faltaba al final de la canción de Tony comienza con el baile, desplegando una coreografía
perfecta.
Blues
Abre con tres notas que definen la melodía de Maria, seguida de unos trémolos. Aparece de repente un blues
de tipo Big Band, con trompetas y batería totalmente desenfrenadas desenfocando el ambiente de baile de
instituto. Aparece el toque Berstein con frases a contratiempo que marcan los cambios en la armonía. Se
replantea lo folclórico y el blues se para con un golpe de plato.
Prominade
En la canción de los Jets se tacha el baile del cornball de cursi y aquí se parodia un baile más de Boston que
del oeste de Nueva York. La melodía no responde a ningún ritmo fijado y se repite sin variaciones hasta que
el silbato no adentra en el terreno puertorriqueño del mambo.
Mambo
Comienza con los bongos en primer plano dando paso después a la orquesta. Destaca que es un mambo
genuino digno de un gran compositor cubano, y sorprende que Berstein lo pudiese llevar entrado ya en edad.
Cha−cha−cha
Berstein dedica este tramo musical a enfatilizar la delicadeza del momento en el que Tony y Maria se ven por
primera vez y se acercan para hablar, dejando el mambo anterior representando de forma retórica el mundo
exterior de los Sharks.
Escena del encuentro
Comienza con un despliegue de arpegios basados en el tema de Maria, pasando desde el vibráfono hasta los
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agudos del violín preparando el encuentro entre Tony y Maria.
Las cuerdas siguen tocando el tema mientras ellos dos hablan, invirtiendo los típicos papeles masculino y
femenino, Tony centrándose en sentimientos y Maria en acciones.
Dándose cuenta de la mutua atracción la orquesta cierra con un crescendo sobre la promenade.
MARÍA:
Es una de las más famosas arias del West Side Story, en la que Tony busca a María dándose cuenta de las
sensaciones que le produce dicho nombre, al final del aria Maria aparece en la ventana y dan paso a la escena
del bacón cual Romeo y Julieta.
Comienza con una introducción casi en recitativo, y entran el compás y la melodía dulce y romántica
destacada por un bellísimo bajo latina. Con cambios bruscos Berstein intenta representar los tempestuosos
contrastes del amor. Dejándose llevar mas tarde por la tradición italiana incluyendo un acompañamiento de
cuerda a la línea melódica vocal.
Retorna la línea de bajo latina con un perfecto acelerando dando paso a un crescendo a las cuerdas que son
adornadas por la voz de Tony.
Termina con una melodía muy intimista y un casi recitativo sobre unos perfectos agudos de voz y violín .
Se destaca la presencia de José Carreras y su puesta en escena de dicho aria.
COMENTARIO GENERAL
Es destacable en esta maravillosa forma musical tan usada en epocas anteriores la mezcla entre opera clásica
culta y la película musical tan famosa en el siglo XX , llegando a tener un éxito espectacular, tambien muy
basado en las coreografias y escenificaciones de dicha obra que ha llevado a West Side Story a ser una de las
mas destacables obras musicales, operas y películas musicales del siglo.
L. Berstein realiza una obra de genio mezclando arias y escenas tipicas clásicas con coreografias actuales y
renovadores todo ello en un contexto de narración de un problema social que se estaba dando en la época,
llegando a englobar temas de racismo y xenofobia sin nunca perder de vista la buena composición de todas las
partes del film.
Como opinión personal quiero añadir que como película tiene un argumento ameno muy enfocado en el
racismo de la época y me ha parecido una especie de reivindicación reprimido ante la situación de la época
disimulada en una historia de amor tan típica de las operas, y con una coreografía muy espectacular como
toque renovador para obtener un éxito asegurado con dicha historia.
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