abono Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Orquesta
Filarmónica
de Buenos Aires
VLADIMIR LANDE DIRECTOR
RUSTEM HAYRUDINOV PIANO
abono
10
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
Jefe de Gabinete
Juan García Aramburu
DIRECTOR GENERAL
DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
María Videla Rivero
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTOR VOCAL
Y GERENTE GENERAL
Carlos Lorenzetti
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTORA DE RELACIONES
INTERNACIONALES
Martín Bauer
Zulema Scarabino
DIRECTOR DEL INSTITUTO
SUPERIOR DE ARTE
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTOR DEL CENTRO DE
EXPERIMENTACIÓN
Miguel Galperín
Juan Manuel López Castro
Claudio Alsuyet
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
Isabel Valente
César Bustamante
UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
DIRECTORA GENERAL
DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
Cristian Mealla
Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario
Hugo García | Jefe de Prensa
Daniel Varacalli Costas | Publicaciones
Manuela Cantarelli
Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires
VLADIMIR LANDE DIRECTOR
I
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Obertura de “Nabucco”
Piotr Ilich Chaikovski
(1840-1893)
Fantasía de concierto en Sol
mayor, Op. 56
I. Quasi rondo: Andante mosso
II. Contrastes: Andante cantabile Molto vivace
piano
Rustem Hayrudinov
SEPTIEMBRE
Jueves 3 a las 20
Abono No. 10
II
Johannes Brahms
(1833-1897)
Sinfonía N° 3 en Fa mayor, Op. 90
I. Allegro con brio
II. Andante
III. Poco allegretto
IV. Allegro – Un poco sostenuto
Vladimir
Lande
Director de orquesta
El maestro ruso-estadounidense Vladimir Lande fue
nombrado Director Musical y Artístico de la Orquesta
Sinfónica del Estado de Krasnoyarsk (Rusia) en marzo de
2015 y Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Estatal
de San Petersburgo en 2012, después de tres años como
director principal invitado de la orquesta.
En 2011 dirigió la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo
en una gira de 24 conciertos por nueve países de América,
en las salas de conciertos más famosas de los EE.UU.
(Alice Tully Hall de Nueva York, Symphony Hall de Boston,
Kimmel Hall en Filadelfia, Meyerhoff Hall en Baltimore,
etc.) y de México, Argentina, Brasil, Ecuador, Costa Rica,
Perú, Chile y Uruguay. En la temporada 2012-2013 realizó
con la misma orquesta otra gira por Corea del Sur y
condujo la Sinfónica Nacional de Lituania en una gira
latinoamericana por Brasil, Argentina, Perú y Ecuador;
también dirigió la Camerata Universidad Andrés Bello
en Santiago de Chile y lanzó dos nuevos CDs con la
Sinfónica del Estado de San Petersburgo (los Conciertos
de violonchelo de Shostakovich con Dmitry Kouzov y
una obra de Sean Hickey). En 2014 realizó una serie de
conciertos con la Orquesta Solistas de Washington en
Washington, Nueva York y Virginia; condujo la Orquesta
Sinfónica de Roma y la Sinfónica del Estado de San
10 | OFBA
Petersburgo en una gira por Corea del Sur, China y Japón.
El presente año efectuó con la Orquesta Sinfónica Estatal
de San Petersburgo una gira de once conciertos en
Estados Unidos.
Como maestro invitado ha dirigido las orquestas
Sinfónica de Baltimore, National Gallery, Sinfónica de
Tulsa y de la Ópera de Baltimore. También fue director
artístico y musical del Festival de Música Americana
Contemporánea en Washington. Dirige la Orquesta de
la Compañía de Ballet de Donetsk (Ucrania) y es director
musical de la Orquesta Sinfónica COSMIC, las orquestas
de cámara Solistas de Washington y de la Universidad
Johns Hopkins.
Colaboró con muchos de los principales solistas de
la actualidad como Hilary Hahn, Olga Kern, Dmitry
Kouzov, Xiayin Wang, Peter Laul, Maxim Mogilevsky, Eldar
Nebolsin, Tianwa Yang, entre otros.
Del año 2011 son sus CD con las sinfonías “Inconclusa” y
“Grande” de Schubert, al igual que un CD con música del
compositor estadounidense James Aikman. Se encuentra
grabando un ciclo de 17 CDs con la obra sinfónica
completa del compositor ruso Mieczslaw Weinberg. En
2011 también inició una serie de grabaciones en vídeo de
“Conciertos en los palacios de San Petersburgo”.
OFBA | 11
Rustem
Hayrudinov
PIANO
“La entrada de los artistas”
Nació en Kazán, República de Tartaristán (Rusia). Se
graduó en el Conservatorio de Moscú, donde estudió
con Lev Naumov, y recibió su diploma de posgrado
(DipRAM) en la Real Academia de Música en Londres, con
Christopher Elton. Las interpretaciones de Hayroudinoff
han sido transmitidas en las más importantes emisoras
de radio alrededor del mundo. Sus grabaciones de
“Música de teatro” de Shostakovich y del Concierto
para piano y orquesta de Dvorák con la Filarmónica
de la BBC fueron muy bien recibidas y cosecharon
elogios (Gramophone y Classic FM); también estuvieron
seleccionadas entre los Mejores CD del año por las
publicaciones BBC Music y Gramophone Magazine,
respectivamente. Su CD de la integral de Preludios
de Rachmaninov fue elegido por FM Magazine como
parte de los “Cuatro discos esenciales de la colección
Rachmaninov”, conjuntamente con las grabaciones
de Arthur Rubinstein y André Previn; y la grabación
de Études-Tableaux de Rachmaninov se convirtió en
la elección del mes de la BBC Music Magazine y fue
nominada al premio Mejor CD instrumental de 2008.
Se ha presentado en Japón, su Rusia natal y Europa. En
el Reino Unido actuó en las más importantes salas de
conciertos: St. John’s Smith Square, Barbican Centre,
Queen Elizabeth Hall y Wigmore Hall. En la temporada
2010-2011 hizo su debut con un recital en Nueva York,
interpretó el Concierto “Emperador” de Beethoven
con la Filarmónica Checa bajo la batuta de Marin Alsop
y participó en la gira de conciertos en el Reino Unido
con la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, tocando
el Concierto N° 3 de Rachmaninov. También en esta
temporada ofreció recitales en Canadá, Estados Unidos,
Francia y Reino Unido. La temporada 2011-2012 incluyó
la ejecución del Concierto para piano de Dvorák
con la Orquesta de Cámara de Filadelfia, recitales en
Estados Unidos, México y Reino Unido, así como las
Series de Música de Cámara con los músicos principales
de la Orquesta Filarmónica de Londres, tanto en el
Reino Unido como en Alemania. Otras importantes
orquestas con las que se ha presentado son: Osaka
Century Orchestra, Sinfónica de Tokio, Sinfónica de
Sofia, Filarmónica de la BBC, Sinfónica de Bournemouth
y Filarmónica de Londres. Recientemente apareció
en el documental “El desconocido Shostakovich”
junto con Vladimir Ashkenazy, Valery Gergiev y Maxim
Shostakovich. Rustem Hayrudinov comparte su carrera
de concertista con la de profesor de la Real Academia de
Música en Londres.
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Comentarios
FOTO: MÁXIMO PARPAGNOLI
Por Pola Suárez Urtubey
Verdi: Obertura de “Nabucco”
El genio indiscutido del Romanticismo lírico italiano
fue Giuseppe Verdi. En el lapso del medio siglo
que va desde la década de 1840 a la de 1890 Verdi,
sensibilísimo frente a los humores de la sociedad
en la cual actúa, y para quien compone sus obras,
cambia todas las veces que su formidable don
dramático así lo aconseja.
La primera etapa de la ópera verdiana coincide con
los furores patrióticos del Risorgimento. Aplacada
la lucha, empieza a alejarse de las alusiones
políticas para interesarse por la psicología de los
afectos individuales.
La llamada “trilogia popular” será su más ardorosa
respuesta a estas nuevas búsquedas en la intimidad
de la conducta humana. En el periodo que viene
después, desde I Vespri Siciliani hasta Aída, Verdi
no hará sino enriquecer y madurar su propia
dramaturgia, hasta lograr la plenitud de ideales que
llegará, en su gloriosa supermadurez, cuando una su
genio al genio de Shakespeare.
Con Nabucco nos ubicamos en la incipiente etapa
de creación de Verdi. También en aquella vinculada
con los sentimientos patrióticos del Risorgimento.
Fue asimismo el primer verdadero éxito de Verdi,
la ópera que hizo de él el primer gran compositor
de Italia, a la que reflejó en ese momento histórico
a través de un tema que aludía a las aspiraciones
políticas de sus compatriotas. Imposible dejar
de citar el coro “Va, pensiero, sull’ ali dorate!” de
Nabucco, donde cada italiano creía reconocer la
voz y el espíritu de los exiliados políticos.
La obertura de la ópera, convencional en su
estructura mosaico, utiliza los temas que se
escucharán en el curso de la ópera, en particular los
de los coros.
Chaikovksi: Fantasía de concierto
Contemporáneo del llamado “Grupo de los cinco”
grandes músicos de Rusia, Chaikovski representa una
tendencia diferente, cosmopolita, por cuanto unió
en su obra elementos nacionales y extranjeros, sean
alemanes, franceses o italianos. En verdad fue un
compositor sumamente ecléctico, practicó casi todos
los géneros existentes. Habiendo logrado gran éxito
en sus obras líricas, tal el caso de Evgueni Onieguin
y La dama de pique, es en las obras sinfónicas, sean
oberturas, poemas sinfónicos tan exitosos como
Romeo y Julieta y Francesca da Rimini, conciertos y
seis sinfonías, donde volcó lo mejor de sí. Igualmente
gran creador del ballet sinfónico (El lago de los
cisnes (1876), La bella durmiente del bosque (1889),
El cascanueces (1892), Chaikovski se revela como el
único verdadero romántico ruso, de una sensibilidad
exacerbada, agravada por problemas personales
muy íntimos. Incluso se ha reconocido que en esa
sinceridad sin reservas, ha llegado a veces hasta a
perder el sentido de la medida. No hay la menor
duda de que la gran riqueza de su música se debe a su
invención melódica, con una fantástica intuición para
la armonía y el contrapunto y un orquestación que
suele reconocérsele como bastante propia.
Una obra que escapa a la enorme difusión de sus
obras para instrumento solista y orquesta es la
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“El héroe viril y energético de la
Tercera sinfonía de Brahms, con sus
luchas y esfuerzos, se ha transformado
en la Cuarta en resignado filósofo…”
Walter Niemann
GIUSEPPE VERDI
piotr ilich chaikovski
que nos ofrece el programa de hoy, la Fantasía de
concierto para piano y orquesta. Lleva el número
56 de obra, fue compuesta en 1884 y estrenada el
6 de marzo de 1885 en Moscú, dedicada a Sophie
Menter, aunque originalmente la destinataria había
sido A.N. Essipova.
La obra se inicia con un Quasi Rondó y es manifiesto
el tratamiento del piano, con pasajes solísticos de
gran virtuosismo, junto a una orquesta completa
en sus maderas, metales y cuerdas. Un Andante
cantabile inicia la segunda parte (Contrastes), llevando
su material temático hasta un Vivaccissimo, que se
prolonga en un Apéndice de extraordinario vigor.
Brahms: Sinfonía No. 3
Como todos los compositores del siglo XIX - quien
más quien menos- Brahms y su obra han debido
soportar interpretaciones literarias tan fantasiosas
como arbitrarias. Por ejemplo, Walter Niemann,
compositor y crítico,consideró oportuno asignar
nombres a cada una de las cuatro sinfonías, llamando
a la primera “Patética”, a la segunda “Pastoral”,
“Heroica” a la tercera y “Elegiaca” a la cuarta. Y va
más allá Niemann: “El héroe viril y energético de la
tercera sinfonía, con sus luchas y esfuerzos, se ha
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JOHANNES BRAHMS
transformado en la Cuarta en resignado filósofo,
retirándose gradualmente a una soledad interior con
el paso de los años...” Y sigue así.
Sin embargo, y a pesar de lo transcripto, ese tipo de
literatura no se ha ensañado con Brahms con tanta
virulencia con que lo hizo con otros creadores. Es
que el propio compositor alejó esas tentaciones, por
cuanto su música, lejos de alimentarse en asuntos
extramusicales - según fue la consigna de una de
las más poderosas corrientes del Romanticismo- se
nutrió de posibilidades intrínsecamente musicales.
La forma, como construcción de elementos propios
y exclusivos del lenguaje sonoro, encontraba en
Johannes Brahms al mejor heredero de Beethoven.
Con todo, no se vea en ello una actitud reaccionaria.
En el siglo XX sería Arnold Schönberg el encargado
de echar abajo tal concepto, bastante arraigado. En
su estudio titulado Brahms, el progresivo, el creador
del docetonalismo demuestra no sólo que Brahms
fue un gran innovador en el terreno de la armonía
y del ritmo. También señala que la asimetría y otros
recursos aparecen ya en las más tempranas obras
de este progresista devoto. En efecto, Brahms
utilizó muchas de las armonías de la “nueva escuela
alemana”, particularmente el acorde de séptima
con quinta disminuida con función de dominante
en las cadencias. Pero para Brahms la armonía era
estrictamente funcional, nunca un medio de color o
de retórica. A su vez el ritmo es la fuerza motriz de
Brahms y el tratamiento del mismo, que comparte
con Beethoven, Schumann y Berlioz, tiene notas muy
particulares. Su recurso rítmico más empleado es el
de la hemiola (ritmo binario contra ternario), lo cual
contribuye a hacer más difícil la ejecución de sus
obras. Añádase por último que fue el compositor
más contrapuntístico del siglo, pero también el que
menos ostentación hizo de ello.
Desde el punto de vista formal la Sinfonía N° 3 no
ofrece variantes notables. El primer movimiento
es un Allegro con brio construido según la
forma sonata, sobre la base de un abundante
material temático. La unidad del movimiento está
asegurada por un motivo estructurante, el que
ocupa funciones tan diversas como introducción,
contracanto o transición. Basado dicho motivo
sobre tres notas, el mismo recibe las más variadas
presentaciones, particularmente en lo armónico. El
segundo tiempo es un Andante en Do mayor, con un
tema muy simple sólo en apariencia, presentado por
el clarinete. Es de estructura tripartita y el principio
general que lo rige es el de diálogo-eco entre dos
partes, procedimiento que afectará a cada pasaje
importante de este movimiento.
Forma de scherzo con trio tiene el tercer tiempo,
Poco allegretto, si bien el carácter aparece más
alejado que nunca de un scherzo. Una profunda
melancolía transmite su tema principal. La obra
finaliza con un dramático Allegro, de aspecto
triunfal en su desarrollo, que expira con las cuerdas,
transparentes y límpidas, en un sereno pianissimo.
Esta Tercera Sinfonía es la menos difundida de las
cuatro y fue estrenada el 2 de diciembre de 1883 en
Viena, dirigida por Hans Richter.
Fue este intérprete quien dio pie al epíteto de
Heroica con que, contrariamente a la estética del
autor, la obra circuló en sus comienzos. Rica en
ambigüedades modales, la partitura fue durante
tiempo sentida como “desconcertante” dentro de
la producción de Brahms. Poco a poco, sin embargo
el recelo fue disipándose ante la magnitud de su
soberana belleza.
OFBA | 17
Disfrutá del
Teatro Colón
en tu casa
teatro colon
en casa
Viví los grandes espectáculos del Teatro todos los sábados en el
Canal de la Ciudad y en La Once Diez.
OFBA
Filarmónica
de Buenos Aires
Mtro. Enrique Arturo Diemecke | Director Musical
Concertino
Haydée Seibert
Concertino adjunto
Pablo Saraví
Demir Lulja*
Primeros violines
Alfija Gubaidulina
Francisco Masciandaro
Lucía Herrera
Hermes Peressini
Elías Gurevich
Olga Szurpik
Alejandro Wajnerman
Hugo Eliggi
Grace Medina
Eduardo Ludueña
Patricia Fornillo
Cecilia Barraquero
Alicia Chianalino
Matías Grande
Julio Domínguez
Sebastián Masci
Manuel Quiroga
Ahram Kim*
Serdar Geldymuradov*
Segundos violines
Hernán Briático solista guía
Esteban Prentki solista adjunto
Nelly Guevara solista adjunta
Jorge Caldelari
Alicia Gullace
Gerardo Pachilla
20 | OFBA
Silvio Murano
Ekaterina Lartchenko
Humberto Ridolfi
Enrique Mogni
Rosa Ridolfi
Cristina Monasterolo
Nicolás Tabbush
Juan José Raczkowski
Eugenia Gullace
Andrés Magula*
Mariana Saraví*
Contrabajos
Violas
Javier Dragún solista
Fernando Fieiras
Marcela Magin solista
Kristine Bara solista adjunta
Silvina Álvarez solista adjunta
Juan Manuel Castellanos
Esteban Bondar
Irene Sopczak
Daniel Tetelbaum
Claudio Medina
Darío Legname
Ana Tauriello
Emilio Astolfi
Bárbara Hiertz
Verónica D´Amore
Sophie Lüssi*
María Delia Bru*
Pablo Clavijo*
Mauricio Veber
Guillermo Mariconda
Adriana Bellino
Viktor Aepli
Gloria Pankaeva
Melina Kyrkiris
Lucas Caballero*
Emanuel Aguirrez*
Leandro Kyrkiris*
solista adjunto
Osvaldo Gurknis
Luis Tauriello
Daniel Falasca
Raúl Barrientos
Germán Rudmisky
Julián Medina*
Karen Sano*
Jeremías Prokopchuk*
Flautas
Claudio Barile solista
Gabriel De Simone
solista adjunto
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Violonchelos
Carlos Nozzi solista
Marcelo Bru solista adjunto
Diego Fainguersch
Matías Villafañe de Marinis
Flautín
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Oboes
Contrafagot
Timbales
Néstor Garrote solista
Iris Camps solista adjunta
Natalia Silipo solista adjunta
Maximiano Storani
Michelle Wong
Hernán Gastiaburo
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
Arturo Vergara solista
Juan Ignacio Ferreirós
Corno inglés
Maximiano Storani
Michelle Wong
Clarinetes
Mariano Rey solista
Matías Tchicourel solista adjunto
Eloy Fernández Rojas
Eduardo Ihidoype
Alfonso Calvo*
Sebastián Tozzola*
Clarinete bajo
Eloy Fernández Rojas
Sebastián Tozzola*
Clarinete requinto
Eduardo Ihidoype
Eloy Fernández Rojas
Alfonso Calvo*
Fagotes
Gabriel La Rocca solista
Gertrud Stauber solista adjunta
Carlos Storani
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
William Thomas Genz
solista adjunto
Cornos
Fernando Chiappero solista
Martcho Mavrov solista adjunto
Christian Morabito
Gustavo Peña
Margarete Mengel
Federico Schneebeli
Luis Ariel Martino*
Juan Ringer
Percusión
Christian Frette (primer tambor)
Ángel Frette (placas)
Federico Del Castillo
(platillos y accesorios)
Joaquín Pérez
Martín Diez*
Trompetas
Fernando Ciancio solista
Daniel Marcel Crespo
solista adjunto
José Piazza
Guillermo Tejada Arce
Werner Mengel
Javier Mas*
Arpas
María Cecilia Rodríguez solista
Hilda Perín solista adjunta
Director Musical Asistente (interino)
Darío Domínguez Xodo
Secretaria Operativa
Diana Canela
Trombones tenores:
Coordinadora
Víctor Gervini solista
Gaspar Licciardone solista adjunto
Pablo Fenoglio* solista adjunto
Armando Campos
Maximiliano De la Fuente
Alejandra Gandini
Ayudante de Coordinación:
Luz Rocco
Músico copista corrector
Jorge Azzinari
Archivo Musical
Trombón bajo
Jorge Ramírez Cáceres
Horacio Lagrassa Jefatura
Antonio Battipaglia 2º Jefatura
Técnico afinador
Tuba
Ricardo Quintieri
Héctor Ramírez
Richard Alonso Díaz*
*Contratados
OFBA | 21
Staff Escenotécnico
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015
antonio Gallelli | coordinador general
Jefe TÉcnico Escenario
Efectos Escénicos
Pintura y Artesanía Teatral
Alberto Azzinari
Ricardo Giménez
Claudia Vega
CoordinaciÓn de Vestuario
Escenografía
Prevención riesgos escénicos
Blanca Ocampo
Enrique Dartiguepeyrou
Alberto Luna
ProduccIÓn EscenotÉcnica
Escultura
Redes y comunicación escénica
Verónica Cámara
Claudia Valerga
Cristian Escobar
ProduccIÓn Ejecutiva
Herrería teatral
Sastrería teatral
Jorge Negri
José Di Pietrantonio
Stella Maris López
Asistencia de ProduccIÓn
Infraestructura escénica
Tapicería
Omar Duca
Arq. Adriana Giugno
Alfredo Arias
Audio
Luminotecnia
Utilería
Federico Guastella
Rubén Conde
Carlos Suárez
DocumentaciÓn
Maquinaria escénica
Video
Arnaldo Colombaroli
Alberto Azzinari
Karina Barresi
Electricidad escÉnica
Peluquería y Caracterización
Zapatería
Ricardo Azzaritti
María Eugenia Palafox
Blanca Villalba
SPONSORS BENEFACTORES
DISPOSICIONES GENERALES
• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará
oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
• No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.
Foto de tapa: Máximo Parpagnoli
Foto de Rustem Hayrudinov: Ulli Richter
EL TEATRO AGRADECE A
LA DIFUSIÓN
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR
CONSEJO DE
ADMINISTRACIÓN
Presidente Honoraria
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
COMITÉ EJECUTIVO
Presidente
María Taquini de Blaquier
VicePresidente Primero
Guillermo Ambrogi
VicePresidente segunda
Nelly Arrieta de Blaquier
secretario
Jorge di Lello
tesorero
Gerardo R. Lo Prete
Prosecretaria
Lily De Benedetti
Protesorero
Gonzalo Bruno Quijano
VocaLes
Víctor Cañardo
Salvador Carbó
Rodolfo A. Ceretti
Alejandro Cordero
Antonio Estrany y Gendre
Alicia Farias
Teresa Grüneisen de Maronese
Eric Guillermo Le Comte
María Inés Llach de Lo Prete
Alejandro Massot
Sergio Meller
Marcelo E. Podestá
Liliana Santarelli de Roux
Mecenas de Platino
Pan american energy LLc
(sucursaL argentina)
neLLy arrieta de BLaquier
aLejandro cordero
anónimo
Mecenas de Plata
LiLy de Benedetti
Banco gaLicia
teresa aguirre Lanari de
BuLgheroni
anónimo
adherentes
Benefactores
itaú
teresa grüneisen de
maronese
maría isaBeL sirito
marceLo e. Podestá
adherentes Protectores
marta choPitea de carBó
PaoLo rocca
saLvador carBó
martín gaing
susana mitjans de cLosa
rafaeL gaLanternik
juan josé Luis Piana
jean dominique ZigLiara
Lía victoria cañas
carLos e. Zeni y LiLa B.
rodrigueZ dieZ de Zeni
noemí LamuragLia
anónimo
adherentes
Patrocinadores
sergio e. meLLer
LiLiana y juLián roux
aLejandro y maría josé
massot
en memoria de susana
cresPo
diario La nueva Provincia
susana romero
aLBerto y maría victoria
anchorena
feLisa rocha de quesada
aLuar aLuminio argentino
saic
maría martha rivero
haedo de BLaquier
feLiPe acevedo
maría isaBeL y jorge
Winograd
ricardo de aguirre hita
anónimos
adherentes
contriBuyentes
irma c. de aBerastury e
inés aBerastury
maría de teZanos Pinto
de eijo
germán y mónica de
eLiZaLde
maita Barrenechea
sergio Pedro Brodsky
Luisa atucha
gracieLa BaLL
ana maría Baudrix
ana maría Berti
susana Braun de
santiLLán
maría angéLica cáceres
scLauZero
víctor cañardo
rodoLfo y carmen
carranZa
carmen y ramón jueguen
jacqueLine Larivière
LiLiana LeWis de martíneZ
castro
irma Piano de aLonso
mario ricci
rodoLfo a. roBaLLos
León chaita
héctor Luis freyre
roBerto maLkassian
heBe chiesa
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janina kook
Leda BohcaLi de
karagoZian
aLejandro L. de eLiZaLde
y cristina fernandes
jahrmann
ana maría a. de PisciteLLi
siLvina y santiago deL seL
siLvina y gustavo
gLasserman
héctor mario fiori y sra.
carLos fontán BaLestra
y sra.
gerardo r. Lo Prete y sra.
anna moschini
irma m. musLera
syLvia oLguín
c. m. Pasquetti
josé Luis PuriceLLi & asoc.
aBogados
roBerto Pons y roxana
rodrígueZ ZuBrin de Pons
teresa tronconi
anónimos
agradeciMientos
cassagne & asociados
ford argentina s.a.
funes de rioja &
asociados
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SPONSORS DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN
EL TEATRO AGRADECE A
POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA