Compañía Nacional de Danza II - Festival Internacional de Música y

Compañía Nacional de Danza
José Carlos Martínez director artístico
Alicia Amatriain y Mikhail Kaniskin bailarines principales invitados Stuttgart Ballett
Gala homenaje a Maya Plisetskaya
In the Night
Coreografía: Jerome Robbins
Música: Fryderyck Chopin
Vestuario: Anthony Dowell
Iluminación: Jennifer Tipton
Repetidor y puesta en escena: Ben Ernest H. Huys
Piano en directo: Carlos Faxas
Duración: 24 minutos
Estreno absoluto por el New York City Ballet el 29 de enero de 1970 en el New York
State Theater
Estrenado por la CND el 4 de marzo de 2016 en el Gran Teatre del Liceu, Barcelona
Intérpretes:
Lucie Barthèlèmy – Toby William Mallitt
Giada Rossi – Rodrigo Sanz
Kayoko Everhart – Moisés Martín Cintas
El cisne negro Paso a dos
Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov
Música: Piotr Ilich Chaikovski
Duración: 10 minutos
Estreno absoluto en 1887 en el Teatro Bolshoi de Moscú
Intérpretes: Haruhi Otani – Aitor Arrieta
Romeo y Julieta (Paso a dos del balcón)
Coreografía: John Cranko
Música: Serguéi Prokofiev
Libreto: Leonid Lavrosky, Serguéi Prokofiev y Serguéi Radiov, basado en la
obra homónima de William Shakespeare
Duración: 8 minutos
Estrenado por el Stuttgart Ballett el 2 de diciembre de 1962
Intérpretes:
Alicia Amatriain – Mikhail Kaniskin
Carmen (Extracto del Acto I)
Coreografía: Johan Inger
Música: Rodion Shchedrin y Georges Bizet
Música adicional original: Marc Álvarez
Figurines: David Delfín
Dramaturgia: Gregor Acuña-Pohl
Escenografía: Curt Allen Wilmer (AAPEE)
Ayudante de escenografía: Isabel Ferrández Barrios
Diseño de iluminación: Tom Visser
Duración: 15 minutos
Estreno absoluto por la CND el 9 de abril de 2015 en el Teatro de la Zarzuela, Madrid
Intérpretes:
Carmen
Don José
Escamillo
Boy
Zuñiga
Emilia Gisladöttir
Daan Vervoort
Isaac Montllor
Jessica Lyall
Toby William Mallitt
Antonio De Rosa, Mattia Russo, Erez Ilan, Rodrigo Sanz, Aleix
Mañé, Álvaro Madrigal, Kayoko Everhart, Aída Badía, Rebecca
Connor, Agnès López, Clara Maroto, Sara Fernández, Mar Aguiló
DESCANSO
Suite núm. 2, op. 17, III Romance
Coreografía y figurines: Uwe Scholz
Música: Serguéi Rachmáninov
Diseño de luces: Röger Michael Wolfgang
Realización de vestuario: Klaus Schreck
Duración: 6 minutos
Estreno absoluto por el Ballet de Zúrich en 1987 en el Teatro de la Ópera de Zúrich
Estrenado por la CND el 8 de mayo de 2015 en el Teatro Principal de Valencia
Intérpretes:
Nandita Shankardass – Jesse Inglis – Rodrigo Sanz
El corsario Paso a dos
Coreografía: Marius Petipa
Música: Riccardo Drigo
Vestuario: Carmen Granell
Duración: 10 minutos
El corsario se estrenó en la Ópera de París en 1856, con coreografía de Joseph Mazilier
inspirada en el poema de Lord Byron
Estreno por el Ballet Nacional de España Clásico bajo la dirección de María de Ávila
Intérpretes:
YaeGee Park – Ángel García Molinero
El cisne
Coreografía: Ricardo Cue
Música: Camille Saint-Saëns
Duración: 6 minutos
Estreno el 20 de noviembre de 2000 en el Teatro Bolshoi, Moscú, como homenaje a
Maya Plisetskaya (bailado por Igor Yebra)
Estrenado por la CND el 18 de octubre de 2014 en los Teatros del Canal, Madrid
Intérprete:
Álvaro Madrigal
Allure
Coreografía: Demis Volpe
Música: Nina Simone
Duración: 6 minutos
Estreno absoluto por el Dortmund Ballett el 15 de septiembre de 2012
Intérprete:
Alicia Amatriain
Raymonda divertimento
Coreografía: José Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y
Rudolf Nureyev)
Música: Alexander Glazunov
Figurines: Jordi Roig y Carmen Granell
Duración: 30 minutos
Estreno absoluto por el Ballet Imperial el 19 de enero de 1898 en el Teatro Mariinski de
San Petersburgo
Estrenado por la CND el 18 de octubre de 2013 en Teatro Guerra de Lorca
Intérpretes:
Seh Yun Kim – Anthony Pina
Natalia Muñoz, Giulia Paris
Rebecca Connor, Ana Pérez, Giada Rossi, Irene Ureña, Leona
Sivôs, Helena Balla, María Muñoz, Shani Peretz, Toby William
Mallit, Rodrigo Sanz, Niccolo Balossini, Aitor Arrieta, Marcos
Montes, Juan José Carazo, Jesse Inglis, Álvaro Madrigal, Erez Ilan,
Ángel García
Gala homenaje a Maya Plisetskaya
José Carlos Martínez y la Compañía Nacional de Danza (CND) ofrecen esta
excepcional representación para recordar a la última gran diva del ballet, fallecida
en 2015. Es la primera gala que se podrá ver en España dedicada a Maya
Plisetskaya, después de las celebradas en Moscú y en Londres. En diciembre
volverán a ofrecerla, en dos representaciones, en el Teatro de la Zarzuela de
Madrid.
«Queremos hacerle este homenaje por todo lo que ha significado para la
compañía y para la danza», cuenta el director de la formación estatal, quien ha
incluido su versión de Raymonda divertimento que dedica a Maya Plisetskaya
desde su estreno en 2013.
«La idea es homenajearla como bailarina y hacer referencia al tiempo que dirigió
la compañía», señala José Carlos Martínez en relación a su etapa, de diciembre de
1987 a mayo de 1990, al frente del entonces llamado Ballet del Teatro Lírico
Nacional La Zarzuela. «Ella fue más lejos en cuanto a llevarla hacia el ballet
clásico, añadiendo al repertorio, además, el segundo acto de El lago de los cisnes,
un ballet nuevo como María Estuardo o montar La fille mal gardée, el primer gran
clásico que estrenó la compañía, aunque ya coincidiera en fechas con la dirección
de Nacho Duato».
«Maya Plisetskaya fue la última que la hizo evolucionar hacia donde, en cierta
manera, he vuelto yo a dirigirla: hacia el clásico y un repertorio mixto. En el taller
de vestuario—explica— aprendieron además a hacer tutús en su época. Todos
los que quedan de entonces están muy bien cosidos y se ve que son platos rusos,
como ella les enseñó».
También sirve esta gala para reunir a los recientes Premio Benois de la Danza, la
española primera figura del Stuttgart Ballett, Alicia Amatriain, que viene como
invitada, y el coreógrafo Johan Inger, galardonado por su coreografía Carmen, de
la que se ofrecerá una de sus principales escenas.
Las piezas y pasos a dos elegidos por el director de la Compañía Nacional
recuerdan la trayectoria de Maya Plisetskaya, pero también son ejemplo de ese
repertorio mixto al que alude, con ballets de la tradición académica y obras de
distintos coreógrafos del siglo XX y XXI.
In the Night es uno de los títulos de ambiente romántico de Jerome Robbins,
estrenado por el New York City Ballet en 1970, sobre cuatro de los famosos
Nocturnos de Chopin. Se compone de tres pasos a dos que bailan otras tantas
parejas, matizadas con distintas personalidades diseñadas por el genial
coreógrafo norteamericano y unidas todas al final por el tan popular Nocturno op.
9 núm. 2.
Los jóvenes promesas del cuerpo de baile, Aitor Arrieta y Haruhi Otani, ofrecen El
cisne negro, icónico paso a dos de El lago de los cisnes, que fue interpretado
durante tres décadas por Maya Plisetskaya con su indómita personalidad. A
continuación, Alicia Amatriain y su pareja Mikhail Kaniskin, también primer
bailarín del Stuttgart Ballett, se meten en la piel de Romeo y Julieta, de John
Cranko y Sergéi Prokofiev, para bailar su bellísimo paso a dos.
Con la personal versión de Johan Inger sobre Carmen, la Compañía Nacional de
Danza recuerda la estrecha ligazón que tuvo Plisetskaya con el personaje de
Merimée y Bizet, desde que el coreógrafo cubano Alberto Alonso creó para ella su
famoso ballet de 1967, arreglado para la ocasión por su esposo, el célebre
compositor Rodion Shchedrin. Inger lleva a su terreno la dramaturgia y la
coreografía, recreando la trágica historia de la de Triana de forma más
contemporánea y sin puntas.
Suite núm. 2, opus 17, III Romance es una de las creaciones del que fuera director
del Ballet de Leipzig, Uwe Scholz. Es un delicado trío sobre la pieza del mismo
título de Rachmáninov, con los bailarines vestidos en blanco y negro, subrayando
el poético estilo neoclásico del coreógrafo. Estrenado por el Ballet de Zúrich en
1987, la CND lo presentó por primera vez en 2015 y, tras Granada, volverá a
ponerlo en escena a finales de julio en sus actuaciones del Teatro Real de Madrid.
José Carlos Martínez da la oportunidad de lucirse a otro joven bailarín del cuerpo
de baile, Ángel García Molinero, con el popular paso a dos de El corsario. En esta
pieza llena de energía y virtuosismo, baila junto a él quien ya se ha consagrado
como primera bailarina de la CND, la coreana YaeGee Park.
El coreógrafo Ricardo Cue ha sido uno de los más íntimos amigos de Maya
Plisetskaya, quien bailó por última vez en España en 2008, en el Festival Jardins de
Cap Roig, de Gerona, en una gala de estrellas rusas dirigida por él. El cisne se
estrenó en 2000, en el Homenaje que le dedicó el Bolshoi en su teatro, bailado
por Igor Yebra. Aquí es el bailarín Álvaro Madrigal quien se estrena en solitario.
Cue realizó esta coreografía tras contemplar con Maya a los cisnes del Lago
Lemán, en Ginebra, e insistirle la Premio Príncipe de Asturias que ideara una
versión masculina de La muerte del cisne, de Saint-Saëns. Ya saben, es el mítico
solo creado en 1905 para Anna Pavlova que también Plisetskaya inmortalizó.
Allure, bailado en solitario por Alicia Amatriain, fue creado en 2012 por el
coreógrafo residente del Stuttgart Ballett, Demis Volpi, uno de los creadores que
más atención están concentrando en los últimos años. Sobre todo, desde que el
American Ballet Theatre le encargara un ballet en 2011, cuando este argentino
bailaba con la compañía alemana y sólo tenía 25 años.
Culmina la gala con la citada Raymonda divertimento, de José Carlos Martínez,
sobre la coreografía original de Marius Petipa, la versión de Nureyev y la bellísima
partitura de Alexander Glazunov. Estrenado el ballet completo en 1898 por el
Ballet Mariinski de San Petersburgo, su historia medieval ambientada en Hungría
ya anunciaba el gusto modernista que empezaba a estar en boga en la época. Sus
protagonistas, Raymonda y Jean de Brienne, celebran en estas escenas finales su
boda, rodeados del cuerpo de baile y los solistas para cerrar la noche con todo
esplendor.
© Cristina Marinero
Compañía Nacional de Danza
Director Artístico: José Carlos Martínez
Director Adjunto: Daniel Pascual
Gerente: Sonia Sánchez
Director Artístico Adjunto: Pino Alosa
Primeras Figuras: Seh Yun Kim, Alessandro Riga
Bailarines Principales: Kayoko Everhart, Esteban Berlanga, Moisés Martín,
Anthony Pina
Bailarines Solistas: Emilia Gisladöttir, Jessica Lyall, Natalia Muñoz, YaeGee Park,
Antonio De Rosa, Aleix Mañé, Isaac Montllor, Daan Vervoort, Toby William Mallit
Cuerpo de Baile: Mar Aguiló, Aída Badía, Helena Balla, Lucie Barthélémy, Elisabet
Biosca, Rebecca Connor, Sara Fernández, Tamara Juárez, Agnés López, Clara
Maroto, María Muñoz, Haruhi Otani, Giulia Paris, Shani Peretz, Laura Pérez, Ana
Pérez-Nievas, Giada Rossi, Nandita Shankardass, Leona Sivoš, Irene Ureña, Aitor
Arrieta, Nicolò Balossini, Xavi Benaque, Juan José Carazo, Ángel García, Erez Ilan,
Jesse Inglis, Álvaro Madrigal, , Marcos Montes, Benjamin Poirier, Mattia Russo,
Iván Sánchez, Roberto Sánchez, Rodrigo Sanz
Maestros Repetidores: Cati Arteaga, Anael Martín, Elna Matamoros, Yoko Taira
Coordinador Artístico: Jesús Florencio
Pianistas: Carlos Faxas, Viktoria Glushchenko
Fisioterapeutas: José Ignacio Pérez, Sara Álvarez
Masajista: Mateo Martín
Directora de Comunicación: Maite Villanueva
Ayudante Directora de Comunicación: José Antonio Beguiristain
Director de Producción: Luis Martín Oya
Producción: Javier Serrano
Ayudante Director Adjunto: Amanda Pérez Vega
Administración: Susana Sánchez-Redondo
Personal: Rosa González
Recepción: Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató
Director Técnico: Luis Martínez
Adjunto a Director Técnico: Luis Rivero
Ayudante Director Técnico: Eduardo Castro
Regidor: José Álvaro Cotillo
Maquinaria: Francisco Padilla
Electricidad: Lucas González, Juan Carlos Gallardo, José Manuel Román
Audiovisuales: Jesús Santos, Pedro Álvaro, Rafa Giménez
Sastrería: Ana Guerrero, Mª del Carmen Ortega, Mar Aguado, Cristina Ortega
Regidora Vestuario: Luisa Ramos
Utilería: José Luis Mora
Almacén: Reyes Sánchez
La CND hoy
Esfuerzo y Creatividad
La actual Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige José Carlos Martínez
desde hace ya casi cinco años, es la prueba fehaciente de que el proyecto de una
compañía nacional híbrida de calidad es hoy una realidad. Martínez ha
demostrado en este período que, con esfuerzo y creatividad, se pueden hacer
muchas cosas con pocos medios. La dirección ha sabido combinar piezas de
reputados coreógrafos de nuestro siglo, con creaciones originales de creadores
españoles, obras neoclásicas y otras de lenguaje académico. Un claro ejemplo es
su propia adaptación del Don Quijote de Petipa, que llegó en diciembre al Teatro
de La Zarzuela de Madrid, bajo una gran expectación, agotando todas las
localidades. La equiparación, en el seno de la compañía, de los perfiles más
contemporáneos con los académicos ha sido una de las grandes apuestas de la
actual dirección desde que tomara las riendas de la compañía en septiembre de
2011. Su preocupación por la creación de nuevos públicos a través de programas
educativos, así como numerosas actividades paralelas que involucran al público
que sigue a la compañía, completan la radiografía de una CND en pleno proceso
de expansión. Buena prueba de ello es el creciente número de actuaciones y
porcentajes de ocupación, así como los compromisos nacionales e internacionales
cerrados ya para los próximos años.
La Compañía
La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet
Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate.
En febrero de 1983 se hizo cargo de la Dirección de los Ballets Nacionales Español
y Clásico María de Avila, quien puso especial énfasis en abrir las puertas a
coreografías como las de George Balanchine y Anthony Tudor. Además María de
Avila encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano
residente en España, ofreciéndole posteriormente el cargo de Director Estable
que desempeñó hasta diciembre de 1990.
En diciembre de 1987 fue nombrada como Directora Artística del Ballet, Maya
Plisetskaya, extraordinaria bailarina rusa. En junio de 1990 Nacho Duato es
nombrado Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza, cargo que ejerció
durante veinte años, hasta julio de 2010. Su incorporación supuso un cambio
innovador en la historia de la formación incluyéndose en el repertorio de la
compañía nuevas coreografías originales, junto con otras de contrastada calidad.
En agosto de 2010 Hervé Palito sucede a Duato como Director Artístico durante
un año.
El 17 de diciembre de 2010 el Ministerio de Cultura anuncia el nombramiento de
José Carlos Martínez como nuevo director de la Compañía Nacional de Danza.
Martínez toma posesión de su cargo el 1 de septiembre de 2011. El proyecto del
bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de
Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso
repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar
a los grandes coreógrafos de hoy. Se trata de favorecer el acercamiento de
nuevos públicos a la danza e impulsar la proyección nacional e internacional de la
CND, de conferirle una nueva identidad, incluyendo en el repertorio de la CND
piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la
danza contemporánea y de vanguardia.
José Carlos Martínez
Director de la Compañía Nacional de Danza
Bailarín Estrella de la Ópera de París
Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia)
Premio Nacional de Danza 1999
Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987
estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower. Ganó el Prix de
Lausanne e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por
Rudolf Nureyev para formar parte del Cuerpo de Baile del Ballet de la Ópera de
París. Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna,
fue nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, la máxima
categoría en la jerarquía del Ballet.
A lo largo de su carrera recibió otros premios importantes como el Prix de l ‘Arop,
Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide Massine-Positano, Premio
Nacional de Danza, Medalla de Oro de la Ciudad de Cartagena, Premio Elegance et
Talent France/Chine, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio Benois de la
Danza por su coreografía Les Enfants du Paradis o el Premio Danza Valencia. Ha
sido receptor de la medalla de honor del Festival Internacional de Granada para la
Compañía Nacional de Danza en 2013. Es Comendador de la Orden de las Artes y
las Letras (Francia). Dentro del repertorio de José Carlos bailarín destacan los
grandes ballets clásicos y neoclásicos. Ha trabajado además con la mayoría de los
grandes coreógrafos del siglo XX, desde Maurice Béjart a Pina Bausch, pasando
por Mats Ek o William Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él.
José Carlos Martínez ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el
mundo en calidad de artista invitado.
Como coreógrafo ha creado: Mi Favorita (2002), Delibes-Suite (2003),
Scaramouche (para los alumno de la escuela de la Ópera de París), Paréntesis 1'
(2005), Soli-Ter y Mi Favorita (2006), El olor de la ausencia (2007), Les Enfants du
Paradis para el Ballet de la Ópera de París (2008), Ouverture en Deux mouvements
y Scarlatti pas de deux (2009), Marco Polo, The Last Mission para el Ballet de
Shanghai (2010) y Resonance para el Boston Ballet (2014).
En 2012 crea Sonatas para la Compañía Nacional de Danza y en 2013 monta para
la CND sus versiones de Raymonda Divertimento y Giselle (paso a dos segundos
actos). En 2015 monta su versión de Don Quijote que estrena en diciembre en el
Teatro de la Zarzuela con un gran éxito de crítica y público.
José Carlos Martínez es el Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza
(España) desde septiembre de 2011.