Maquetación 1 - Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca

AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:12 Página 1
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:12 Página 3
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:12 Página 4
© del texts: els autors, 2007
© de l’edició: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca
© de les fotografies: els autors, 2007-2008
Autors fotografies: Pepo Granero, Joan Ramón Bonet, d’Intino, Pau W aelder, Català Roca, Gabriel
Ramón i Julián Aguirre.
Coordinació general: Departament DEAC - Premsa i comunicació.
Disseny, maquetació, edició i impressió: DCP3 Disseny, Comunicació i Publicitat 3. www.dcp3.es
DL: PM 1026-2000
No es permet la reproducció total o parcial d’aquesta memòria ni de la coberta, ni el recull en un
sistema informàtic, ni la transmissió en qualsevol forma o per qualsevol mitjà, ja sigui electrònic,
mecànic, per fotocòpia, per registre o per altres mètodes, sense el permís dels titulars del copyright.
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:12 Página 5
ÍNDEX
Aina Calvo Sastre
Nanda Ramon Tous
4
6
Objectius i realitzacions de l’any 2007
Magdalena Aguiló Victory
8
Òrgans de Govern de la Fundació de la Fundació Pilar i Joan Miró
14
Relació dels membres del Patronat. Sessions duites a terme
Relació dels membres de la Comissió de Govern. Sessions duites a terme
Organigrama de l’FPJM
16
19
21
Departament de Col·leccions
22
Exposicions externes amb obres de la col·lecció permanent
Exposicions d’obres de la col·lecció i/o amb obres procedents d’altres prestadors
Préstecs temporals d’obres de la col·lecció permanent
Préstecs d’obres per a les exposicions temporals organitzades pel Departament
Donacions, dipòsits i comodats
Restauració i conservació
Biblioteca i Arxius
24
32
44
46
50
52
54
Departament de Difusió, Educació i Acció Cultural (DEAC)
62
Exposicions temporals
Programa educatiu
Activitat als tallers gràfics de Joan Miró
Lliurament dels Premis i Beques Pilar Juncosa i Sotheby’s
Actes culturals
Altres actes i visites destacades
64
80
92
110
114
126
Departament d’Administració
132
Balanç econòmic
Àrea de manteniment
134
136
Memoria FPJM 2007 Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca Castellano
138
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:12 Página 6
AINA CALVO
Presidenta del Patronat de l’FPJM
Batlessa de l’Ajuntament de Palma
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:12 Página 7
La ciutat de Palma té el privilegi de comptar amb un
gran nombre de museus i centres culturals, així com
amb un patrimoni arquitectònic d’indubtable
prestigi internacional. La Fundació Pilar i Joan Miró
n’és un dels exemples més destacats ja que no
només és un centre cultural amb una sòlida i
reconeguda trajectòria i amb un patrimoni arquitectònic excepcional, sinó que allotja una preuada
col·lecció d’obres i objectes de Joan Miró i, sobretot,
disposa dels tallers on treballà un dels creadors més
importants del segle XX.
La Fundació Pilar i Joan Miró ha estat, un any més,
un element actiu en la cultura de la nostra ciutat
que, a traves de l’exemple de Joan Miró, ens brinda
cada dia l’oportunitat d’apropar-nos a l’art contemporani i estimula la creació per mitjà dels seus programes d’exposicions i de tallers.
L’any 2007 ha significat un any d’impuls als
programes d’activitats adreçats a un ampli ventall
de sectors de públic diferent. A més de les
exposicions temporals i dels cursos realitzats als
tallers gràfics de Miró, dirigits a un sector de
ciutadans més específic com són els creadors,
artistes, etc., el programa educatiu ha recollit una
sèrie de propostes compromeses amb la diversitat
social de l’illa, a més de les activitats habituals amb
els centres escolars i les famílies. S’han estrenat
programes amb discapacitats, amb adolescents,
amb la gent gran, etc.; tot un seguit d’experiències
que n’estic segura han enriquit als ciutadans que hi
han participat.
No podem oblidar-nos de les interessants relectures
de l’obra de Joan Miró que tant poden aportar al
coneixement del seu treball als mallorquins, així com
a nivell internacional, a través de les exposicions
itinerants que s’han duit a terme. Parlam
concretament de l’exposició “Joan Miró. Paisatges”
que s’ha pogut contemplar a països tan llunyans
com l’Equador –Museu de Quito– i Estònia –Museu
de Tallin.
La convocatòria dels Premis i Beques Pilar Juncosa i
Sotheby’s és una plataforma més, també dinamitzadora de l’art i la creativitat que la Fundació posa a
l’abast del públic més creatiu d’arreu del món.
Sols em resta fer arribar el meu agraïment a tots els
que fan possible aquest projecte any rere any i
animar tots els ciutadans que encara no coneixen la
Fundació perquè s’hi apropin sense por . T ots els
dissabtes la Fundació Pilar i Joan Miró obre les seves
portes de forma gratuïta per al públic i ofereix un
interessant ventall d’activitats culturals.
7
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 8
NANDA RAMON
Presidenta de la Comissió de Govern de l'FPJM
Regidora de Cultura, Patrimoni i Política Lingüística
de l'Ajuntament de Palma
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 9
L'any 2007 ha duit a la Fundació Pilar i Joan Miró a
Mallorca un seguit d'activitats ben interessants i
coherent-ment inscrites en la línia dels objectius
fundacionals: el suport a la creació i a la formació, la
difusió educativa, la investigació creativa, el valor dels
tallers i les beques...
També ha estat el XV aniversari de la Fundació en la
seva concepció i estructura actual i el de la inauguració
de l'edifici Moneo, projectat per l'arquitecte Rafael
Moneo i inaugurat l'any 1992 per acollir la seu de la
Fundació i exposar-hi de forma rotatòria una selecció de
pintures, dibuixos, obres gràfiques i escultures de Miró,
així com acollir mostres dedicades principalment als
artistes joves.
I encara un altre aniversari amb regust arquitectònic:
els 50 anys del Taller Sert, celebrats des de l'any anterior
amb l'exposició “Miró-Sert. La construcció d'una amistat” i que ha permès ara la creació d'un espai permanent d'interpretació de la relació entre Joan Miró i Josep
Lluís Sert, ubicat al magatzem del taller mateix.
Queda reforçat així el magnetisme del T aller Sert, un
dels principals emblemes i atractius de la Fundació i on,
sens dubte, es respira l'espai vital i de treball de Miró,
la seva energia creativa i el seu insubornable sentit de
la llibertat.
L'edifici Moneo, el Taller Sert, Son Abrines, Son Boter, els
tallers, el pinar , la mar ... elements tel·lúrics de força
mediterrània i profundes arrels. Les arrels que necessita
la Fundació per donar sentit a la seva vocació clarament
internacional i que enguany ha fet arribar a Quito i a
Tallin el Miró més paisatgista i més mediterrani.
Una vocació innovadora i universal que enguany s’ha
materialitzat en exposicions com les de Joan
Fontcoberta, Baltazar Torres o la comissariada per Pau
Waelder sobre aplicacions de les noves tecnologies en el
terreny de l'art; en les col·laboracions amb l'Slade of
Fine Arts of London o amb l'MCO Contemporanea de la
ciutat de Porto, i, evidentment, en el nou format dels
Premis i Beques Pilar Juncosa i Sotheby's.
Arrels profundes i vocació universal,
és la divisa
mironiana present dia a dia en la Fundació, gràcies a
l’esforç de tots els qui la fan possible.
9
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 10
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 11
OBJECTIUS I REALITZACIONS DE L’ANY 2007
MAGDALENA AGUILÓ VICTORY
Directora de l’FPJM
La Fundació Pilar i Joan Miró s'obre al visitant amb
la possibilitat de visitar els tres edificis que
componen el seu ric patrimoni, edificis envoltats pels
jardins que acullen les escultures de gran format de
Joan Miró i d'altres artistes contemporanis. A més,
les sales de la col·lecció permanent presenten una
selecció molt treballada dels nostres fons que van
variant de manera periòdica.
En aquests darrers anys, hem fet un esforç molt
especial per oferir una presentació molt acurada per
tal d'ajudar a una millor comprensió de la tasca
creadora de l'artista i per entendre la singularitat dels
nostres espais. La nova senyalització que acompanya
les obres i els edificis, els texts explicatius a les sales
d'exposició, l'afany de contextualitzar i interrelacionar
les obres en la mesura d'allò possible, respon al nostre
interès d'una presentació impecable que ha de
facilitar alhora, la immersió en els processos creatius
de l'artista.
La programació de l'FPJM s'adreça a un públic plural
que recull un interval generacional molt ample:
creadors de tota mena, joves i adolescents, nins,
escoles, famílies, educadors i professors, gent gran,
col·lectius de dones, grups de persones amb
discapacitats diverses o amb problemes d'inserció
social. Any rere any , tractam d'obrir -nos a nous
col·lectius, com a clau de vitalitat de la Fundació, a
més d'assolir un ferm compromís d'inserció a l'espai
social i cultural de la nostra ciutat
Nanda Ramon i Magdalena Aguiló amb les
directives del Kumu Art Museum
La nostra voluntat és convertir -nos en un laboratori
d'experimentació i creació en el camp de l'educació
artístico-cultural i oferir una programació amb
experiències inèdites que ens singularitzi per la seva
qualitat i capacitat d'arribar als públics més
diversos, incidint en els que no s'inclouen en altres
ofertes culturals. Ens interessa investigar i poder
aportar publicacions educatives insertes en una
11
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 12
OBJECTIUS I REALITZACIONS DE L’ANY 2007
12
política crítica i activa de la pedagogia de l'art
contemporani, que generin eines per mirar l'art del
segle XXI. Ens interessa possibilitar la realització
d'edicions en els nostres tallers a joves artistes en la
recerca del seu llenguatge visual. Ens interessa
generar publicacions que aportin noves lectures i
investigacions inèdites relacionades en l'entorn de
Joan Miró i de la cultura contemporània en general.
Volem propiciar seminaris, conferències, debats al
voltant dels llenguatges que interessen als homes i
dones de la nostra comunitat. En definitiva, ens
interessa tot allò que contribueixi a desvetllar les claus
de la societat contemporània i de la cultura actual.
societat i corretja de transmissió intergeneracional.
En conseqüència tenim especial cura en la programació de les activitats educatives i en l'oferta dels
nostres tallers. El programa educatiu d'enguany ha
presentat un recull d'activitats adreçades a centres
escolars, propostes lligades a la nostra programació
temporal o al coneixement del ric patrimoni de la
Fundació i de l'obra de Miró. El programa inclou també
activitats de caire social i d'altres ofertes obertes a tot
tipus de públic. Ens ha interessat també arribar al
públic adolescent i jove mitjançant llenguatges que
els són propers, com és ara, el món dels grafit i l'urban
art, o el taller d'estiu "Estiu, càmera, acció" que
facilitava l'aproximació al llenguatge cinematogràfic i
permetia elaborar el propi curtmetratge als adolescents i joves participants.
Quant a la programació dels tallers a Son Boter
,
enguany hem pogut consolidar l'afany d'obrir-los a les
disciplines més variades i abraçar nous aspectes
lligats a tot tipus de creació. Ens mou -com ja hem
expressat en moltes ocasions- el doble estímul de
donar a conèixer les experimentacions més contemporànies sense oblidar -nos de l'ensenyament de les
tècniques tradicionals. És per això que hem ofertat uns
tallers que ens han duit a recòrrer el llenguatge de la
dansa-performance i el coneixement del propi cos
insertat en la natura; a reflexionar sobre literatura i la
paraula escrita en els casos dels tallers entorn al llibre
d'artista i el text fotogràfic; a aprofundir en les
tècniques d'estampació i en diferentes formes d'imatges visuals. Els nostres tallers són un clar exponent de
l'afany experimentador que mou la nostra programació, qualitat per altra banda, tan propera a l'esperit
que propiciava el treball creatiu de Joan Miró.
L'experiència pionera amb la gent gran que
encetàrem l'any 2005, aquest any ha culminat en
l'elaboració d'una publicació realitzada per aquest
col·lectiu i que recull la tasca de tres anys
d'activitats. El nostre objectiu era oferir una
programació de qualitat a un segment de públic
jubilat massa acostumat a ofertes d'oci banal i/o
desproveïdes de significants culturals. Ens interessa especialment treballar amb el col·lectiu de gent
gran perquè el consideram peça clau en la nostra
Aquest projecte va partir de la col·laboració entre
l'FPJM i la Universitat Oberta per a Majors de la UIB,
amb la participació de Javier Rodrigo, especialista
en pedagogia contemporània, que va saber
interpretar de manera molt especial els nostres
objectius envers aquest col·lectiu. La nostra
col·laboració amb la UOM va establir un conveni de
tres anys (2005-2007) i la creació del programa
artUOM, gràcies al qual cada any , l'equip educatiu
ha pogut desenvolupar uns conceptes i projectes
ben diferenciats.
Enguany hem presentat cinc tallers que responien a
aquesta perspectiva: un taller de dansa butoh com a
laboratori d'experimentació amb el propi cos i la
natura impartit per Hisako Horikawa; un taller que
propiciava la reflexió sobre el text fotogràfic com a
eina per escriure el propi discurs creatiu a càrrec de
Daniel Canogar; un taller per impulsar el coneixement
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 13
OBJECTIUS I REALITZACIONS DE L’ANY 2007
dels sistemes d'impressió digital i les seves
aplicacions en l'art, a càrrec d'Ana Soler i Kako Castro;
el taller dedicat al llibre d'artista des del text i la
tècnica del gravat, fruit de la nostra col·laboració amb
l'Slade of Fine Arts de Londres, i de la mà d'una de les
seves investigadores, Caroline Isgar; i finalment, el
taller dedicat a la xilografia i a la tècnica d'estampació en relleu que possibilità descobrir una ampla
gamma de nous camins expressius, a càrrec de l'ar tista austriaca, Eva Choung Fux.
La programació d'exposicions ha seguit les pautes
que ens hem marcat aquests darrers anys. Per un
costat, hem propiciat l'acostament al món creatiu de
Joan Miró i a la investigació del seu entorn, i a més,
hem presentat llenguatges lligats a les tendències
creatives més contemporànies. Les propostes de
Joan Fontcuberta, Baltazar T orres o la mostra
dedicada a l'art digital en serien un bon exemple A
més, cal resaltar que totes les exposicions generades
per la Fundació són de producció pròpia, qualitat que
afegeix un esforç humà i econòmic més significat al
producte final.
L'exposició més destacada de l'any ha estat sens
dubte "Miró-Sert. La construcció d'una amistat" que
ha consistit en la reconstrucció de l'entorn cultural que
envoltà als dos grans amics i creadors, Josep Lluís Sert
i Joan Miró. Una amistat que s'inicià a començament
dels anys 30 del segle passat i es perllongà fins l'any
de les seves morts respectives, l'any 1983. Enmig,
cinquanta anys de connexions intel·lectuals i humanes
que deixaren tres emprentes significades: el Taller Sert
de Palma, la Foundation Maeght de Saint Paul de
Vence i la Fundació Joan Miró de Barcelona. A més,
d'un allau de pensaments compartits i una intensa
correspondència que actualment estam revisant per a
la seva publicació l’ any proper. La mostra va disposar
d’ importants prèstecs d'obres de museus espanyols i
estrangers. Finalment, el projecte -que comptà amb la
col·laboració de Patricia Juncosa, investigadora i autora d'una tesi doctoral sobre el tema-, ens deixà una
publicació molt elaborada que recull documentació,
texts teòrics i una rigorosa cronologia comparada.
L'exposició ens ha permès també crear un nou "Espai
d'Interpretació Miró-Sert" a l’antic magatzem del
Taller Sert, obert al públic des del passat 19 de
desembre, dia en què celebràrem el XVè Aniversari
de la inauguració de la Fundació en la seva
configuració actual.
Una altra mostra dedicada a Miró ens permeté
mostrar un conjunt de grans tapissos inspirats en la
sèrie litogràfica Le lézard aux plumes d'or . Els
tapissos són una vessant creativa absent en els fons
de la nostra col·lecció, i que l'artista treballà amb
Josep Royo. El llibre Le lézard aux plumes d’or
utilitza la tècnica litogràfica en la realització de les
quinze litografies que conté i en la impressió de les
pàgines de text que reprodueixen l’escriptura de
Miró. A l’exposició nomenada “Joan Miró: tapissos i
dibuixos” mostràrem cinc grans tapissos i deu
litografies del llibre esmentat. A més, a l’Espai Zero
presentàrem una selecció de trenta dibuixos, entre
els quals figuraven els relacionats amb els processos d’execució de tapissos i sobreteixims.
La noció tradicional de paisatge analitzada per
creadors que utilitzen les noves tecnologies donà peu
a l'exposició "Metapaisatges", una mostra amb
l'objectiu d'ajudar -nos a ser més conscients dels
entorns virtuals que ens envolten i de les aportacions
i reflexions que les noves tecnologies generen en el
terreny de la creació actual. En la línia d'ajut a
projectes expositius de qualitat de joves artistes i de
joves comissaris -que pretén potenciar la Fundació,
la mostra donà suport al jove comissari Pau Waelder
qui va fer una encertada selecció de sis artistes
internacionals: els creadors escollits es movien amb
13
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 14
OBJECTIUS I REALITZACIONS DE L’ANY 2007
naturalitat amb eines com el GPS, internet, programaris de software, etc. L'interès de la mostra ha
propiciat la seva continuitat per a diferentes ciutats
alemanyes en el proper any.
L'atracció envers la representació de la realitat i els
seus enganys i paradoxes, va moure al polifacètic Joan
Fontcuberta a presentar "Deconstruint Osama", una
agosarada narrativa de ficció fotogràfica que especulava amb el moviment d'Al-Qaeda i amb el seu lider ,
d'Osama Bin Laden. En aquesta ocasió, Fontcuberta
presentava un alter ego amb la figura de Manba Mokfi,
coordinador d'una mostra de fotògrafs del món àrab
que reconstruia una ficció que es confonia amb la
realitat. Com és habitual en les seves obres, l'autor ens
endinsava en l'aventura de pensar mitjançant la crítica de la informació i de noves reflexions al voltant de
la representació de la realitat.
14
Un altra proposta expositiva ens va acostar a nous
temes d'absoluta actualitat, com és ara, la preocupació de l'home actual pel seu entorn davant la
constatació dels desastres mediambientals o
l'especulació urbanística. Aquest és el cas de Baltazar T orres, la seva instal·lació esdevenia reflexió
política, social i ecològica i alhora, denúncia per la
destrucció de l'entorn natural. T orres configurà una
bella instal:lació que consistia en una urbanització
que surava en el mirall d'aigua de l'edifici Moneo i
de manera pesimista, l’artista preveia un futur en el
qual es construiria sobre el mar , després de tant
d'excés urbanístic.
L'exposició "Paisatges", mostra itinerant de la nostra
col·lecció, ens permeté seguir projectant l'obra de
Miró arreu del món en la seva nova exhibició a les
ciutats de Quito i T allin. Aquesta mateixa proposta
va recòrrer l'any anterior diverses ciutats espanyoles
fruit de la col·laboració amb diverses fundacions de
caixes d'estalvis. Enguany es va convertir en un
veritable aconteixement nacional a Equador i a
Estònia, gràcies a ser mostrada al Museu de la
Ciutat de Quito -amb l'assistència del Ministre de
Cultura i el Batle de la ciutat-; i, al Museu Kumu de
Tallin -amb l'assistència del President de la República d'Estònia-. La ciutat de Quito va desplegar una
intensa programació educativa, teatral i festiva al
voltant de la figura de Miró. A les dues ciutats, la
mostra va constituir un veritable èxit de públic i ha
permès exposar l'obra de Joan Miró per primera
vegada en amb dós països.
Els Premis i Beques Pilar Juncosa i Sotheby's varen
reaparèixer enguany en un nou format que converteix
el Premi Especial Pilar Juncosa en convocatòria
biennal, a més de propiciar projectes d'intervenció
en els jardins que envolten els tres edificis de la
Fundació. La intenció és potenciar l'ús i gaudir de
l'entorn natural dels jardins de vegetació mediterrània com una singularitat que la Fundació ha de
saber sumar als seus béns patrimonials. El nou
format del premi no és una convocatòria oberta sinó
que vé avalat per les propostes d'un jurat d'experts
en art contemporani.
La guanyadora de la nova convocatòria va ser
l'artista escocesa resident a Berlin, Susan Philipsz,
que treba-lla en el llenguatge dels sons i dels texts
literaris. La seva instal·lació sonora "More than
this" s'inspira en la relació sentimental entre
Chopin i George Sand a la Cartoixa de Valldemossa.
La nova producció es presentarà el proper octubre
de 2008 i es situarà en un indret del jardí de camí
cap a Son Boter.
El lliurament dels Premis i Beques es desenvolupà en
una cerimònia dirigida per l'actriu Asun Planas, i en
la qual s'oferí un espectacle de dansa inspirat en
l'obra de Miró a càrrec de la ballarina especialitzada
en dansa contemporània, Amèlia Llop.
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 15
OBJECTIUS I REALITZACIONS DE L’ANY 2007
La nova convocatòria contempla també un nou Premi
a la Innovació per afavorir la investigació en el camp
de l'obra gràfica, que va recaure en l'artista francès
resident al Japó, Philipe Chatelain. A més, possibilita
dues estades a l'estranger arrel de la col·laboració
amb l'MCO Contemporanea de la ciutat d'Oporto i
amb l'Slade of Fine Arts de la Universitat de Londres,
col·laboracions que preveim anar variant cada any per
tal d'oferir noves experiències i connectar els nostres
tallers amb espais creatius d'arreu del món.
I pel que fa als altres premis, la segona edició de la
Beca que la Fundació atorga a un artista de la secció
"Tentaciones" en el marc de la Fira d'Estampa, va
recaure en la jove artista gallega Sonia T ourón. La
beca per al desenvolupament d'un projecte educatiu
va escollir el treball de dues joves creadores en
matèria educativa procedents del país basc.
Malhauradament, la beca d'investigació que enguany
estrenava caràcter bienal, va restar deserta. En canvi,
la participació en les beques relacionades amb els
nostres tallers, va ser molt alta i de molta qualitat,
condicions que obligaren al jurat a una laboriosa
selecció final dels guardonats.
Voldria mencionar també l'èxit de la participació de
l'FPJM a la fira d'Estampa que va convertir el nostre
stand en un referent de qualitat amb la instal·lació
realitzada a partir de les estampes del llibre
d'artista de John Houlding que obligava a endinsar se en una cambra fosca en la qual ressonava
l'enregistrament dels texts de Sean Borodale, els dos
autors i protagonistas del llibre creat en el nostres
tallers i en els tallers de l'Slade of Fine Arts de
Londres. L'estand presentava també l'obra de Joan
Foncuberta dedicada a la recuperació de la memòria
històrica i els treballs d'Amparo Sard, seguint el
format de presentar una doble proposta de l'obra
d'un artista més consagrat en diàleg amb un altre de
més jove creació.
I per acabar , una vegada més, voldria agrair a
l'Ajuntament de Palma la seva implicació que fa
possible que aquesta Fundació pugui seguir
projectant-se cap al futur; al nostre Patronat i a la
Comissió de Govern per regir les directrius que ens
defineixen, i al col·lectiu de persones que treballen a
la Fundació ja que sense el seu esforç i participació
aquesta programació que presentam, any rera any ,
no seria possible.
15
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 16
Membres del Patronat de l’FPJM
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 17
ÒRGANS DE GOVERN DE LA FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ
1. Relació dels membres del Patronat. Sessions duites a terme.
2. Relació dels membres de la Comissió de Govern. Sessions duites a terme.
3. Organigrama de l’FPJM.
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 18
ÒRGANS DE GOVERN | 1. RELACIÓ DELS MEMBRES DEL PATRONAT. SESSIONS DUITES A TERME
18
Sebastià Crespí, José Mª Mir de la Fuente, Rogelio Araújo, Magdalena Aguiló i Joan Punyet Miró
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 19
PATRONAT
Relació dels membres del Patronat fins el
16 de juny de 2007:
Batlessa-Presidenta
Molt Hble. Sra. Catalina Cirer Adrover
Vocals Ajuntament
President
Il·lm. Sr. Rogelio Araújo Gil. Regidor
Vicepresident
Il·lm. Sr. Rafael Duran Vadell. Regidor
Il·lm. Sr. Pedro F. Álvarez Chillida. Regidor
Il·lma. Sra. Catalina Terrassa Crespí. Regidora
Sr. Avel·lí Blasco Esteve
Sr. Guillem Rosselló Bordoy
Sr. Joan Carles Gomis Rodríguez
Sr. Luís García- Ruiz Guasp
Sra. Neus Cortès Marquès
Sra. Gudi Moragues J. Du Seutre
Vocals nats
Sr. Emili Fernández Miró
Sr. Lluís Juncosa Iglesias
Sra. Maria Lluïsa Juncosa Canals
Sr. Antoni Juncosa Aysa
Sr. Pere A. Serra Bauzá.
Conseller de Cultura del Govern de les Illes
Balears - Hble. Sr. Francesc Fiol Amengual
Sr. Damià Caus Musons
Sr. Joan Barbarà Gómez.
Representant de la Fundació Miró de
Barcelona - Sra. Rosa Maria Malet
Representant de l’Obra Cultural Balear
Sr. Joan Gardy Artigas
Sr. Joan Punyet Miró
Sr. Àngel Juncosa Aysa
Sr. Enric Juncosa Cirer
Sra. Dolors Juncosa Alvarez de Sotomayor
Sra. Joana M. Palou Sampol
Sr. Camilo José Cela Conde
Sra. Lola Fernández Jiménez
Sra. María José Salazar Herrería
Sra. Pilar Ortega Chapel
Secretari
Sr. José María Mir de la Fuente. V icesecretari de l'Ajuntament
Interventor
Sr. Sebastià Crespí Mir. Interventor de
l'Ajuntament
L’altre secretari
Sr. Bartomeu Bestard Cladera. Cronista de
la Ciutat
Directora de la Fundació
Sra. Magdalena Aguiló Victory
19
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 20
ÒRGANS DE GOVERN | 1. RELACIÓ DELS MEMBRES DEL PATRONAT. SESSIONS DUITES A TERME
Una vegada constituïda la nova corporació
el 16 de juny , i mitjançant l’acord aprovat
per la Junta de Govern de l’Ajuntament de
Palma de 25.07.07, aprovat pel Ple el dia
30.07.07, es varen nomenar els vocals en
representació de l’Ajuntament al Patronat i
a la Comissió de Govern de la Fundació Pilar
i Joan Miró a Mallorca, de conformitat amb
el previst en els articles 8 i 19 dels Estatuts.
En conseqüència, el Patronat de la Fundació
Pilar i Joan Miró a Mallorca quedà format
per:
Batlessa-Presidenta
Molt Hble. Sra. Aina Calvo Sastre
20
Vocals Ajuntament
Presidenta
Il·lma. Sra. Nanda Ramon Tous. Regidora
Vicepresident
Sr. Joan Carles Gomis Rodríguez
Sr. Antoni Sansó Servera
Sra. Montserrat Casas Ametller
Sr. Gabriel Mesquida Amengual
Sr. Guillem Rosselló Bordoy
Sr. Luís García-Ruiz Guasp
Sr. Rogelio Araújo Gil. Regidor – Substituït
pel Sr. Rafael Duran (aprovació Ple Ajunt.
19.12.07)
Sra. Neus Cortés Marquès
Sra. Bàrbara Mesquida Mora
Vocals nats
Sr. Emili Fernández Miró
Sr. Lluís Juncosa Iglesias
Sra. Maria Lluïsa Juncosa Canals
Sr. Antoni Juncosa Aysa
Sr. Pere A. Serra Bauzà
Hble. Sra. Bàrbara Galmés. Consellera de
Cultura del Govern de les Illes Balears
Sr. Damià Caus Musons
Sr. Joan Barbarà Gómez
Sra. Rosa Maria Malet. Representant de la
Fundació Miró de Barcelona
Sr. Joan Gardy Artigas
Representant de l’Obra Cultural Balear
Sr. Joan Punyet Miró
Sr. Àngel Juncosa Aysa
Sr. Enric Juncosa Cirer
Sra. Dolors Juncosa Alvarez de Sotomayor
Sra. Joana M. Palou Sampol
Sr. Camilo José Cela Conde
Sra. Lola Fernández Jiménez
Sra. María José Salazar Herrería
Sra. Pilar Ortega Chapell
Secretari
Sr. José María Mir de la Fuente.
Vicesecretari de l'Ajuntament
Interventor
Sr. Sebastià Crespí Mir. Interventor de
l'Ajuntament
Secretari suplent
Sr. Bartomeu Bestard Cladera. Cronista de
la Ciutat
Directora de la Fundació
Sra. Magdalena Aguiló Victory
Sessions duites a terme
El Patronat de la Fundació es reuní en
sessió de caràcter ordinari el dia 20 d’abril
de 2007 amb l'Ordre del Dia següent:
Aprovació de l’acta anterior (28.04.06)
Memòria 2006 - Comptes 2006
Coneixement, aprovació i possessió del
vocal nat - Pressupost 2007
Informe Presidència
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 21
COMISSIÓ DE GOVERN
Relació dels membres de la Comissió de
Govern fins el 16 de juny de 2007:
Batlessa-Presidenta
Molt Hble. Sra. Catalina Cirer Adrover
Vocals
President
Il·lm.Sr. Rogelio Araújo Gil. Regidor
Vicepresident
Il·lm. Sr. Rafel Duran Vadell. Regidor
Il·lm. Sr. Pedro F. Álvarez Chillida. Regidor
Sr. Joan Carles Gomis Rodríguez
Sr. Emili Fernández Miró
Sr. Joan Punyet Miró
Sr. Àngel Juncosa Aysa
Sra. Joana Maria Palou Sampol
Sr. Camilo José Cela Conde
Secretari
Sr. José María Mir de la Fuente.
Vicesecretari de l'Ajuntament
Interventor
Sr. Sebastià Crespí Mir. Interventor de
l'Ajuntament
L’altre secretari
Sr. Bartomeu Bestard. Cronista de la Ciutat
Directora de la Fundació
Sra. Magdalena Aguiló Victory
Sessions duites a terme
21 de febrer (extraordinària)
20 d’abril (extraordinària)
14 de juny (extraordinària) Final del mandat
Renovació de la Comissió de Govern
Una vegada constituïda la nova corporació
el 16 de juny , i mitjançant l’acord aprovat
per la Junta de Govern de l’Ajuntament de
Palma de 25.07.07, aprovat pel Ple el dia
30.07.07, es varen nomenar els vocals en
representació de l’Ajuntament al Patronat i
a la Comissió de Govern de la Fundació Pilar
i Joan Miró a Mallorca, de conformitat amb
el previst en els articles 8 i 19 dels Estatuts.
En conseqüència, la Comissió de Govern
quedà constituïda el 31 de juliol de la
següent manera:
Batlessa-Presidenta
Molt Hble. Sra. Aina Calvo Sastre
Vocals
Presidenta
Il·lma. Sra. Nanda Ramon Tous. Regidora
Vicepresident
Sr. Joan Carles Gomis Rodríguez
Sr. Antoni Sansó Servera
Sr. Rogelio Araújo Gil – substituït pel Sr.
Rafael Duran Vadell (aprovació Ple Ajunt.
19.12.07)
Sr. Emili Fernández Miró
Sr. Joan Punyet Miró
Sr. Àngel Juncosa Aysa
Sra. Joana Maria Palou Sampol
Sr. Camilo José Cela Conde
Secretari
Sr. José María Mir de la Fuente.
Vicesecretari de l'Ajuntament
Interventor
Sr. Sebastià Crespí Mir. Interventor
de l'Ajuntament
21
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 22
COMISSIÓ DE GOVERN | 2. RELACIÓ DELS MEMBRES DE LA COMISSIÓ DE GOVERN
SESSIONS DUITES A TERME
L’altre secretari
Sr. Bartomeu Bestard. Cronista de la Ciutat
Directora de la Fundació
Sra. Magdalena Aguiló Victory
Sessions duites a terme
31 de juliol (extraordinària i constitutiva)
6 d’agost (extraordinària)
7 de setembre
28 de setembre (extraordinària)
10 d’octubre (extraordinària)
26 d’octubre (extraordinària)
9 de novembre
18 de desembre (extraordinària)
22
Jardí d’escultures
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 23
ORGANIGRAMA I PERSONAL DE LA FUNDACIÓ
Directora
Magdalena Aguiló Victory
Secretària de direcció
Aina Maria Duran Servera
DEPARTAMENT DE COL·LECCIONS
Conservadora / Cap del Departament
María Luisa Lax Cacho
María Antonia Artigues Cabrer
Registre
María Antonia Artigues Cabrer
Col·laboradora
Jerònima Riutort Servera (becària)
Dory Sánchez Gutiérrez (educadora)
Mar Oliver Malondra (educadora)
Mar Barceló Suau (educadora)
Tallers d’obra gràfica
Joan Oliver Argelés
Julio León Aguilera
Comunicació
Núria Sureda Berná
DEPARTAMENT D’ADMINISTRACIÓ
Cap del Departament
Antonio Prieto Álvarez
Restauració
Enric Juncosa Darder
Administració
Maria Teresa Ques Mestre
Dolors Nadal Llinàs
Felipe Fuster Dameto
Biblioteca
Aránzazu Miró Moina
Informàtica
Pere Manel Mulet i Ferrer
DEPARTAMENT DE DIFUSIÓ, EDUCACIÓ I
ACCIÓ CULTURAL (DEAC)
Cap del Departament
Aina Bibiloni Ferrer
Jaume Reus Morro
Exposicions
Pilar Baos Rodríguez
Paula Llull Llobera
Cristina Verger Perpinyà (becària)
Educació
Katia Martorell Martínez
Manteniment
Francisco Javier Costa Martín
23
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:13 Página 24
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:14 Página 25
DEPARTAMENT DE COL·LECCIONS
1. Exposicions externes amb obres de la col·lecció permanent
2. Exposicions d’obres de la col·lecció i/o amb obres procedents
d’altres prestadors
3. Préstecs temporals d’obres de la col·lecció permanent
4. Préstecs d’obres per a les exposicions temporals organitzades
pel Departament
5. Donacions, dipòsits i comodats
6. Restauració i conservació
7. Biblioteca i Arxius
Exposició “Joan Miró Landscapes” museu Kumu de T allin
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:14 Página 26
COL·LECCIONS | 1.EXPOSICIONS EXTERNES AMB OBRES DE LA COL·LECCIÓ PERMANENT
26
Museo de la Ciudad, Quito, Equador.
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:14 Página 27
JOAN MIRÓ. PAISATGES - JOAN MIRÓ. PAISAJES
JOAN MIRÓ. LANDSCAPES
Direcció del projecte: Magdalena Aguiló Victory
Comissariat: María Luisa Lax, Alejandra Bordoy i
Enric Juncosa
Coordinació: Departament de Col·leccions
Mostra itinerant exposada a:
Pamplona: 12 de gener - 19 febrer 2006
Casa de Cultura, Castillo de Maya. Fundación Caja Navarra.
Girona: 21 de març - 21 de maig de 2006
Centre cultural de Caixa Girona. Fontana d’Or
.
Fundació Caixa de Girona.
Càdis: 6 de juliol - 1 de setembre 2006
Sala Caja San Fernando. Casa Pemán i Museo de Cádiz.
Múrcia: 9 octubre- 19 novembre de 2006
Centro Cultural Las Claras. Fundación Cajamurcia.
Quito, Equador: 26 de març - 20 de maig de 2007
de 2008
“Joan Miró. Paisajes”
Museo de la Ciudad de Quito.
Tallin, Estònia: 13 desembre de 2007- 13 de març
de 2008
“Joan Miró. Landscapes”
Kumu Art Museum.
27
De dreta a esquerra: Juan Mª Alzina, Ambaixador d’Espanya; Mª de los Àngeles Huarte, Ministra de Desenvolupament Urbà; Antonio Preciado,
Ministre de Cultura; Paco Moncayo Alcalde de Quito; Magdalena Aguiló directora de l’FPJM i Mª Mercedes Jaramillo, Directora del Museo de la
Ciudad de Quito
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:14 Página 28
COL·LECCIONS | 1.EXPOSICIONS EXTERNES AMB OBRES DE LA COL·LECCIÓ PERMANENT
28
Vista del muntatge de l’exposició “Joan Miró Landscapes”
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:14 Página 29
JOAN MIRÓ. PAISAJES - JOAN MIRÓ. LANDSCAPES
Exposició: “Joan Miró. Paisajes
Joan Miró. Landscapes”
Direcció del projecte: Magdalena Aguiló Victory
Comissariat: María Luisa Lax, Alejandra Bordoy i
Enric Juncosa
Registre: María Antonia Artigues
El paisatge és un gènere essencial en l’obra de Miró.
Miró sentia fascinació per la natura i es va deixar
seduir per l’encís de Montroig i, més tard, de Mallorca,
dos pols magnètics amb els quals establí vincles
anímics i perennes. La seva fascinació pel camp
convertí el paisatge en un tema fonamental de la seva
producció artística.
Sens dubte, l’impacte del seu professor de paisatge,
Modest Urgell, a l’Escola de La Llotja, entre 1907 i
1910, havia contribuït també a estimular el seu interès
per aquest gènere. Miró cultivà el paisatge des de la
seva etapa de formació fins a la seva maduresa. Per
una banda, tant el primer quadern de dibuixos (19061909) com el primer oli (1908) conservat de Miró son
paisatges.
Per altra banda, els quaderns de 1981 inclouen també
alguns dels darrers paisatges creats per l’artista
català. En las primeres dècades del segle XX, el
paisatge de Miró fou evolucionant des de la mimesis
del model exterior cap a la plasmació d’un model
personal, procedent del món interior , en torn a 19231924.
Durant aquesta dècada, Miró formulà essencialment
dos esquemes compositius: Espais estratificats i
àmbits atmosfèrics i eteris. A partir d’aquest període,
els paisatges de Miró continuaren transformant-se
des d’una perspectiva tècnica i formal, sense
renunciar a una certa continuïtat compositiva,
espacial, temàtica i iconogràfica, tal com il·lustrava
l’exposició “Joan Miró. Landscapes”.
Aquesta mostra transitava per paisatges de Miró
creats entre 1908 i els anys setanta, detenintse, en
particular, en els d’aquesta darrera dècada.
29
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:14 Página 30
COL·LECCIONS | 1.EXPOSICIONS EXTERNES AMB OBRES DE LA COL·LECCIÓ PERMANENT
Un centre educatiu per als joves visitants i amants de
l’art. El Kumu pertany a la xarxa “Art Museum of
Estonia”, fundada el 1919 i que agrupa museus com el
Kadriorg Art Museum, el Niguliste Museum i el
Adamson-Eric Museum, entre d’altres.
Amb el Kumu Art Museum -que significa remor
Estònia ha guanyat un extraordinari espai museístic
per als seus tresors artístics. El museu, inaugurat el
febrer de 2006, va ser dissenyat per l’arquitecte
finlandès Pekka V apaavuori i acull obres de més de
300 anys d’art nacional, així com exposicions
temporals. La mostra “Joan Miró. Landscapes” ha
estat una de les més importants propostes artístiques
que s’han dut a terme i, per tant, ha constituït un gran
esdeveniment per a Estònia.
El President de la República d’Estònia en l’acte d’inauguració
30
Nanda Ramon i Magdalena Aguiló amb la directora del Kumu
durant la inauguració de la mostra
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:14 Página 31
JOAN MIRÓ. PAISAJES - JOAN MIRÓ. LANDSCAPES
31
Auditorium de Kumu
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:14 Página 32
COL·LECCIONS | 1.EXPOSICIONS EXTERNES AMB OBRES DE LA COL·LECCIÓ PERMANENT
32
Casa del Cordón, Burgos: “Joan Miró. Grabado y experimentación”
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:14 Página 33
JOAN MIRÓ. GRABADO Y EXPERIMENTACIÓN
Exposició: “Joan Miró. Grabado y experimentación”
Producció: Caja de Burgos
Comissariat: Juan Martínez Moro
Coordinació, selecció d’obres i
concepte de muntatge per part de
Casa del Cordón: Javier del Campo
Coordinació de l’exposició des de la Fundació
Pilar i Joan Miró: Departament de Col·leccions
Burgos: 18 d’octubre de 2007 - 16 de desembre de
2007. Casa del Cordón de Burgos, Caja de Burgos
Exposició “Joan Miró. Grabado y experimentación”, Casa del Cordón, Burgos
Joan Miró fou un artista inquiet que va abordar una
gran varietat de mitjans d’expressió artística, entre
els quals destaca l’obra gràfica, per la riquesa i el
volum de la seva producció. Miró ocupa, sens dubte,
un lloc preeminent entre els grans innovadors i
renovadors de l’obra gràfica.
L’exposició presentà maquetes, dibuixos, B.A.T
.,
matrius, proves d’estampació, estampes, un llibre
il·lustrat i monotips que abasten des dels anys
cinquanta fins als anys vuitanta. La selecció incorporà
litografies amb dibuix probablement relacionats amb
el procés d’il·lustració del llibre Joan Miró de João
Cabral de Melo, realitzades cap a 1950. Proves
d’estampació de la sèrie Erik Satie, 1961 [ca].
Maquetes, matrius i proves d’estampació de la sèrie
Gaudí. La Marchande de couleurs, un aiguafort amb
aiguatinta i carborún-dum de gran format, realitzat en
1981. Bon à tirer , matrius i estampes de la sèrie
Fundació Palma. Lapidari, un llibre il·lustrat que
consta d’una recopilació de texts anònims del segle XV,
sobre les propietats de les pedres. Estampes de la sèrie
Allegro Vivace, litografies amb collage i monotips.
Conferència de María Luisa Lax, “Joan Miró.
Tradició i experimentació” en la Casa del Cordó de
Burgos, 29 de novembre de 2007.
La conferència va tenir lloc en el marc de les
activitats paral·leles a l'exposició "Joan Miró,
grabado y experimentación” i examinava el dilema
entre experimentació i tradició en la producció
artística mironiana. Subratllava com la voluntat
transgressora de Miró i el seu afany d'indagació
convivien amb mirades retrospectives i a certs
referents perennes ancorats en la tradició.
33
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:15 Página 34
COL·LECCIONS | 2. EXPOSICIONS D’OBRES DE LA COL·LECCIÓ I/O AMB OBRES PROCEDENTS
D’ALTRES PRESTADORS
34
Joan Miró “Toile brûlée II”, 1973 © sucessió Miró, 2008
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:15 Página 35
COL·LECCIÓ PERMANENT, DIPÓSITS I COMODATS
ESPAI ESTRELLA
A partir del mes de juny , l’Espai Estrella acollí una
selecció d’obres de Joan Miró de la col·lecció
permanent de la Fundació Pilar i Joan Miró,
juntament amb dipòsits. La mostra presentà pintura,
escultura, dibuix i ceràmica, així com maquetes,
matrius i proves d’estampació d’obra gràfica. A més
es mostraren objectes, utensilis i eines relacionats
amb la producció d’obra gràfica.
La majoria de les pintures exposades van ser
creades en els anys seixanta i setanta. El 1922, Miró
afirmà: "Estic convençut de que el treball seriós
comença només en la maduresa […]". 1 No obstant
això, el treball de Miró va ser sempre seriós i d’una
gran riquesa i llibertat, qualitats que es van anar
consolidant amb el pas del temps. En l’etapa de
maduresa, els traços gruixats i expressius, els
degotalls i les empremtes de dits, mans i punys
registren fidelment l’instint i la força que impulsaren el seu procés creatiu. El gest i el grafisme
guanyen terreny als referents figuratius, a les
formes identificables. Miró afirmà que per a ell una
forma no és mai qualque cosa abstracta; sinó que
sempre és el signe d’alguna cosa, un homo, un ocell,
o una altra cosa. No obstant això, tal com va
observar Margit Rowell, a partir de 1960, algunes de
las obres de Miró podrien qualificar-se d’abstractes.
Els traços, línies, grafismes, taques i colors
guanyen autonomia i s’independitzen de qualsevol
subordinació morfològica a un referent concret de la
realitat. Les figures i motius semblen ser fruit d’un
repertori iconogràfic subjectiu i simbòlic, en
ocasions, fins i tot críptic, molt proper a l’abstracció. No obstant això, en els anys seixanta, Miró
reprèn el llenguatge d’etapes anteriors, de línia fina
i precisa que pot configurar escacats com els de
Mosaic, o el de la pintura dedicada a un dels seus
néts, Per a David Fernández.
En aquest període, Miró solia abordar les teles u
1
Carta de Joan Miró a Roland Tual, 31 juliol 1922 (Rowell, 1987: 79-80).
altres tipus de suport directament, sovint sense cap
esbós previ que li servís com a punt de partida. Miró
acostumava a començar les seves pintures bé
partint d’un fons de taques fortuïtes, bé estructurant
la composició mitjançant el color negre. A continuació, Miró podia il·luminar la composició amb
accents de color , o bé enriquir -la amb esquitxades,
degoteigs, empremtes o amb acumulacions matèriques o empastaments. Els fons fortuïts amb
esquitxades comptaven amb un precedent de 1925,
El naixement del món. A partir dels anys quaranta,
tant aquest fons fluid de taques fortuïtes com els
fons monocroms i eteris de les seves pintures
oníriques constituirien un referent per alguns
artistes de l’Escola de Nova Y
ork. Més tard, la
vitalitat, l’entusiasme i la frescor de l’Expressionisme Abstracte americà vindrien a reforçar aquestes
qualitats ja inherents al quefer artístic mironià.
Fins i tot abans d’entrar en contacte directe amb
l’Expressionisme Abstracte americà, la pintura de
Miró es va anar tornant més espontània, directa i
gestual. Inicialment, Miró conegué l’art americà de
postguerra en el seu primer viatge als Estats Units,
el 1947, i a través de l’exposició de Jackson Pollock
en la Galerie Facchetti de París, el 1952. La llibertat
i gosadia d’aquesta pintura impressionaren profondament a Miró i tingueren repercussions en la seva
producció artística. De la mateixa manera, durant el
seu primer viatge al Japó, el 1966, Miró quedà
fascinat pel treball dels cal·lígrafs japonesos i
aquesta admiració es reflectí també en el seu
mètode de treball. Miró, segons les seves paraules,
va retenir el mètode dels cal·lígrafs japonesos -una
fase de concentració profunda fins a assolir el
trànsit, seguida d’una execució fulminant de l’obra.
L’art oriental tingué també un impacte formal,
accentuant una certa poètica de la vacuïtat que, de
fet, ja s’intuïa des dels anys vint. El caràcter
monocrom d’una part de la producció de la pintura
35
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:15 Página 36
COL·LECCIONS | 2. EXPOSICIONS D’OBRES DE LA COL·LECCIÓ I/O AMB OBRES PROCEDENTS
D’ALTRES PRESTADORS
de la darrera etapa de Miró evoca tant el negre sobre
blanc de la cal·ligrafia oriental com las preferències
cromàtiques d’alguns dels artistes de l’Escola de
Nova York, en especial la de Franz Kline.
La crisi d’expressió de finals del anys vint i principis
del trenta es traduí en un desig irrefrenable de Miró
“d’anar més enllà de la pintura”. La pintura de
cavallet era, al seu judici, un mitjà amb uns
horitzons molt restringits que ell sentia la necessitat
imperiosa d’ultrapassar. Per tant, Miró es dedicà a
explorar altres mitjans d’expressió com l’obra
gràfica, l’escultura o la ceràmica. La selecció d’obres
associades a la sèrie Gaudí, que es mostraren,
reconstruïen parcialment el procés creatiu d’aquesta
obra que Miró dedicà a l’arquitecte modernista
català Antoni Gaudí, l’obra del qual Miró considerava
com una de les seves fonts d’inspiració.
36
Aquesta sèrie consta de 21 estampes, en les quals
Miró utilitzà tant tècniques tradicionals com
innovadores: aiguafort, aiguatinta al sucre, carborúndum i collage. Miró partí d'unes maquetes o
models preliminars realitzats amb llapis, pastel,
tinta, gouache i collage. El procés creatiu de la sèrie
es va portar a terme als tallers de Son Boter a partir
de 1976, i va ser a Barcelona on es realitzà la seva
estampació, el 1979.
La Fundació Pilar i Joan Miró conserva totes les
maquetes que varen servir com a punt de partida per
a realitzar aquesta sèrie, així com nombroses
matrius i proves d’estampació. L’escultura estava
representada per Personatge, un assemblatge
realitzat devers 1973 (FPJM-418) que combina
l’acoblament d’objectes amb la pintura i elements
tèxtils. La ceràmica va estar present amb Femme et
oiseau de 1962 i amb dues terracotes de 1981,
realitzades en col·laboració amb Josep Llorens
Artigas i amb Hans Spinner respectivament.
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:16 Página 37
COL·LECCIÓ PERMANENT, DIPÓSITS I COMODATS
ESPAI ESTRELLA
37
Diferents perspectives de l’Espai Estrella
que exhibeix la col·lecció permanent
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:16 Página 38
COL·LECCIONS | 2. EXPOSICIONS D’OBRES DE LA COL·LECCIÓ I/O AMB OBRES PROCEDENTS
D’ALTRES PRESTADORS
38
Joan Miró i Lluís Sert al Museo del Prado
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:16 Página 39
MIRÓ-SERT. LA CONSTRUCCIÓ D’UNA AMISTAT
Exposició: “Miró-Sert. La construcció d’una amistat”
Producció de l’exposició: Fundació Pilar i Joan Miró
Direcció del projecte: Magdalena Aguiló Victory
Comissariat: Frederic Climent Guimerà
Assistents comissariat: Eva Fernández-Cañaveral i
Magdalena Jaume Adrover
Comissariat científic: Patricia Juncosa Vecchierini
Coordinació: Departament de Col·leccions FPJM
Disseny de l’exposició: Carles Fargas, Antoni
Garau, amb la col·laboració
de Frederic Climent Guimerà
Transport: SIT Transportes Internacionales S.A.
Muntatge: Xicarandana
Impressió fotogràfica: Maud
Retolació: Julià Homar
L’exposició “Miró-Sert. La construcció d’una amistat”
va ser exhibida a la Fundació Pilar i Joan Miró,
ocupant tots els seus espais expositius, des del 16
de desembre de 2006 fins al 18 de març de 2007.
PRESTADORS
· Fundació Joan Miró, Barcelona
· Fondation Maeght, St Paul-de-Vence
· Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
· Frances Loeb Library, Graduate School of Design,
Harvard University
· COAIB (Col·legi Oficial d’Arquitectes a les Illes
Balears), Palma
· COAC (Col·legi Oficial d’Arquitectes de
Catalunya), Barcelona
COL·LABORADORS
· COAIB (Col·legi Oficial d’Arquitectes
de les Illes Balears)
· CAM (Caja de Ahorros del Mediterráneo)
· Sol Melià
ÍNDEX DE L’EXPOSICIÓ
1. EL NAIXEMENT DE LES AVANTGUARDES
La figura de Joan Prats
La figura de Calder
ADLAN
GATPAC
2. LA GUERRA CIVIL
El pavelló d’Espanya a l’Exposició Universal de
París, 1937
3. L’EXILI
Vides paral·leles
Miró: Les Constel·lacions
Sert a Nova York
Sert a Cambridge
4. EL TALLER I LA SEVA INFLUÈNCIA
El Taller
La Fundació Maeght de St. Paul-de-Vence
La Fundació Joan Miró de Barcelona
En ocasió del cinquantenari de la construcció del
taller per a Joan Miró, realitzat per Josep Lluís Sert una de les arquitectures més emblemàtiques de la
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca-, es decidí
organitzar una mostra commemorativa “Miró-Sert.
La construcció d’una amistat”, com a reconstrucció
de la relació entre ambdós personatges.
L’exposició partia dels orígens de la seva coneixença,
situats en els anys 30, i recorria els diferents estadis
amb fites importants, com és ara el context històric
de l’Associació d’Amics de l’Art Nou (ADLAN)
corresponent als anys 1932-1936; la confluència
dels dos creadors en el Pavelló Espanyol de 1937 perfecta fusió interdisciplinar entre l’arquitectura i
les arts plàstiques; l’impacte dramàtic de la Guerra
39
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:16 Página 40
COL·LECCIONS | 2. EXPOSICIONS D’OBRES DE LA COL·LECCIÓ I/O AMB OBRES PROCEDENTS
D’ALTRES PRESTADORS
Civil espanyola; els posteriors exilis: introspecció per
a Joan Miró i els EUA per a Sert; i, en general, els
projectes compartits al llarg de les seves vides
professionals fins al final dels seus dies.
40
Aquests esdeveniments estaven il·lustrats mitjançant
obres originals de Joan Miró i d’altres artistes com
Calder o Julio González, objectes personals,
correspondència, revistes, fotografies, films, plànols i
maquetes, i altres tipus de documents, sempre donant
especial importància a mostrar els fruits de la seva
col·laboració creativa en l’àmbit plàstic i arquitectònic,
com a exemple de les similituds ideològiques i
interdisciplinars entre els dos creadors. La recerca va
ser exhaustiva i ens va dur a demanar la col·laboració
a entitats i institucions espanyoles i nord-americanes
per aconseguir el màxim rigor en la reconstrucció dels
fets. En especial, es va treballar en estreta
col·laboració amb la Sert Collection de la Universitat
de Harvard.
Muntatge de l’exposició
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:16 Página 41
MIRÓ-SERT. LA CONSTRUCCIÓ D’UNA AMISTAT
41
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:17 Página 42
COL·LECCIONS | 2. EXPOSICIONS D’OBRES DE LA COL·LECCIÓ I/O AMB OBRES PROCEDENTS
D’ALTRES PRESTADORS
42
Vista de l’exposició “Joan Miró. Tapissos i dibuixos”
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:17 Página 43
JOAN MIRÓ. TAPISSOS I DIBUIXOS
Exposició: “Joan Miró. Tapissos i dibuixos”
Producció de l’exposició: Fundació Pilar i Joan Miró
Direcció del projecte: Magdalena Aguiló Victory
Coordinació: Departament de Col·leccions FPJM
Muntatge: Xicarandana
Retolació: Julià Homar
Tapissos
Le Lézard aux plumes d’or (La sargantana de les
plomes d’or) és un text poètic de to marcadament
surrealista inclòs en un quadern que Miró preparà
entre 1936 i 1939 probablement pensant ja en un
llibre. Es va publicar a l’any 1945 a la revista Cahiers
d’Art sota el títol “Jeux poètiques”. Le Lézard aux
plumes d’or és un llibre completament construït a
partir de la utilització de la litografia, emprada tant per
a la realització de les quinze litografies que conté com
per a la impressió de les pàgines de text, reproduint
l’escriptura manuscrita de Miró. Aquesta solució, que
identifica l’autor del text només en obrir el llibre, manté
un perfecte equilibri entre la força del grafisme mironià
i l’impacte visual de les imatges que conté el llibre.
Amb aquesta mostra de cinc tapissos poguérem
observar totes aquestes qualitats. Es tractava d’obres
inspirades en el llibre de poemes de Le Lézard aux
plumes d’or, il·lustrat i escrit per Joan Miró l’any 1971,
del qual s’exhibiren deu litografies.
Dibuixos
Una part essencial de la col·lecció de la Fundació és el
conjunt important de dibuixos que arriben a un total de
1512. Entre ells, hi figuren dibuixos autònoms i d’altres
relacionats amb altres processos creatius de Miró, com
és ara, murals ceràmics, pintures, escultures i
tapissos. En aquesta mostra de 30 dibuixos de
diferents temàtiques, tècniques i sobre diferents
suports, varem voler destacar, per una banda, aquells
que tenien relació amb els processos d’execució de
tapissos i sobreteixims que duia a terme en Joan Miró
anys després; i per altra, els que varem considerar
d’interès per ser inèdits o haver estat mostrats al
públic en comptades ocasions.
Els dibuixos reflecteixen un esperit més lliure i
espontani i esdevenen el suport ideal per a la recerca
i l’experimentació.
43
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:17 Página 44
COL·LECCIONS | 2. EXPOSICIONS D’OBRES DE LA COL·LECCIÓ I/O AMB OBRES PROCEDENTS
D’ALTRES PRESTADORS
44
Perspectiva del nou “Espai d’Interpretració Miró-Sert”
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:17 Página 45
ESPAI D’INTERPRETACIÓ MIRÓ-SERT, TALLER SERT
Exposició: “Espai d’Interpretació Miró-Sert”
Producció de l’exposició: Fundació Pilar i Joan Miró
Direcció del projecte: Magdalena Aguiló Victory
Coordinació: Departament de Col·leccions FPJM
Texts: María Luisa Lax
Muntatge: Xicarandana
Disseny retolació: Aníbal Guirado
Retolació: Julià Homar
Inauguració: 19 de desembre de 2007
L’antic magatzem del Taller Sert ha estat restaurat i
transformat en “l’Espai d’Interpretació” de
l’amistat entre Joan Miró i Josep Lluís Sert. Aquí es
mostren fotografies de Miró i de Sert, articles de
premsa relacionats amb l’estudi per a Miró, la
maqueta de l’edifici dissenyat per Sert, així com la
caixa en què va arribar des dels Estats Units a
Mallorca. A més, s’exposen els plànols del mobiliari
que dissenyà Sert i un facsímil del dibuix de la
perspectiva exterior del taller , que es conserva a la
Frances Loeb Library de la Graduate School of
Design de la Universitat de Harvard.
Joan Miró somniava de tenir un gran taller propi,
sobretot des de les condicions precàries del seu
treball en el París dels anys 20. El seu desig
implicava una condició prèvia: establir -se en algun
lloc. En el seu exili personal es va traslladar a
Mallorca a viure, mentre que en Sert s’exilià a Estats
Units. A partir de 1954, Josep Lluís Sert projectà el
taller per a Joan Miró a Mallorca, gràcies a la seva
dona Pilar qui s’atreveix a escriure a Sert per
demanar-li la seva construcció. Al 1954 comença
l’intercanvi de correspondència sobre el projecte, on
es desvetlla l’estreta col·laboració en la qual tots els
elements són pactats i mesurats pels dos amics. El
taller es finalitzà al 1956 però l’artista no va poder
treballar fins tres anys més tard, després d’haver
superat la fredor inicial que li produïen els espais
buits i desproveïts de qualsevol empremta personal.
Igual que Sert, en els seus respectius exilis varen
necessitar envoltar-se d’objectes populars i tribals.
Les formes del taller es conceben com una
transcripció de la cosmologia mironiana, amb les
voltes de coberta enlairades cap al cel i les textures
dels murs ancorant-se fortament a la terra. La
façana té unes variacions rítmiques i un tractament
pictòric de les superfícies. La faceta d’artista de Sert
és convertir les façanes dels edificis en autèntiques
composicions pictòriques, assistit pels colors
mironians i el Modulor de Le Corbusier . El blanc que
domina l’arquitectura neutralitza les agudes notes
de color: vermells, blaus i grocs. Per aquest motiu,
Sert fomentarà la integració d’art i arquitectura al
llarg de tota la vida. Al mateix temps l’edifici és un
compendi dels coneixements i les aspiracions del
arquitectes de las segona generació del Moviment
Modern, això fa que aquesta petita construcció
esdevingui una obra mestra i de referència per a
l’estudi de l’arquitectura de la segona meitat del
segle XX.
45
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:17 Página 46
COL·LECCIONS | 3. PRÉSTECS TEMPORALS D’OBRES DE LA COL·LECCIÓ PERMANENT
46
Per a David Fernández Miró, 1964
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:17 Página 47
Dario Villalba
Exposició: “Darío V illalba. Una visión antológica
1957 - 2007”
Institució: Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid
Obra en préstec: Árbol color, tècnica mixta
160 x 200 cm
Dates del préstec: 28 de febrer - 31 de maig de 2007
Comissariat: María Luisa Martín de Arguila
Coordinació: Soledad Liaño
Alfredo Alcaín
Exposició: “Alfredo Alcaín”
Institució: Galeria Elvira González, Madrid
Obra en préstec: Casa Joan (Homenaje a Joan Miró)
Dates del préstec: 6 de setembre - 5 de novembre
de 2007
Préstecs temporals d’obres en dipòsit a la FPJM:
Amb motiu de l’exposició a la Fundació Miró de
Barcelona titulada “Joan Miró 1956-1983. Sentiment,
emoció i gest”, la Fundació Pilar i Joan Miró va realitzar
el préstec temporal de les següents obres en dipòsit:
Joan Miró
Oiseaux dans un paysage, 1974
Oli damunt tela
216 x 174 cm
Propietari: Hereus Sra. Dolors Miró
Per a David Fernández Miró, 1964
Oli damunt tela
75 x 280 cm
Propietari: Hereus Sra. Dolors Miró
Cercle rouge, étolie, 1965
Oli damunt tela
116 x 89 cm
Propietari: Hereus Sra. Dolors Miró
47
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:18 Página 48
COL·LECCIONS | 4. PRÉSTECS D’OBRES PER A LES EXPOSICIONS TEMPORALS
ORGANITZADES PEL DEPARTAMENT
48
Préstec de la Fundació Joan Miró, Barcelona
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:19 Página 49
MIRÓ-SERT. LA CONSTRUCCIÓ D’UNA AMISTAT
FUNDACIÓ JOAN MIRÓ - BARCELONA
Josep Lluís Sert. Maqueta original de la Fundació
Miró, 1970 30 x 113,5 x 108 cm.
Joan Miró, Aidez l’Espagne, 1937. Pochoir 31 x
24,3 cm.
Joan Miró, “Collage”, 1934. F .J.M. 4674 (Homenatge
a Prats)
Revista D’ACI D’ALLÀ nº 179, especial de Nadal, 1934
Alexander Calder , El Corcovado (Stabile & Mobile),
1951 360 x 420 x 365 cm.
Joan Miró: Sèrie Barcelona (1, 2, 19, 23, 25, 26, 32,
37). 90 x 70 amb marc c/u.
2 dibuixos de la Casa Sert a Cambridge, 1958 (Alçat
menjador, retall gòtic).
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
Maqueta del Pavelló de la República Espanyola de
l’Exposició Internacional de París de 1937, reconstrucció de 1978, Josep Lluís Sert
Horacio Ferrer Morgado,
negros, 1937.
Madrid 1937, Aviones
Julio González, Le cri, 1939, llapis damunt paper ,
20 x 31 cm.
Julio González, Etudes de Montserrat criant,
1939, llapis damunt paper, 25 x 16 cm.
Julio González, Etudes, 1938, tinta xinesa damunt paper, 25 x 32,5 cm.
FRANCES LOEB LIBRARY - HARVARD UNIVERSITY
Correspondència:
Letter from Joan Miró to J.L. Sert, January 18 th 1954.
Letter from Joan Miró to J.L. Sert, October 27 th 1954.
Letter from Joan Miró to J.L. Sert, November 5th 1954.
Letter from Joan Miró to J.L. Sert, February 3 th 1955.
Letter from Joan Miró to J.L. Sert, June 7 th 1955.
Letter from Joan Miró to J.L. Sert, April 24 th 1955.
Esbossos i dibuixos:
9 sketches and drawings from Miró’s Studio in
Son Abrines
4 sketches and drawings from J.L. Sert house
in Cambridge
3 sketches and drawings from J.L. Sert house in
Long Island
Articles i escrits per J. L. Sert:
Sert, Josep Lluís. "Joan Miró. Painting for V
ast
Spaces" (1961). Manuscript draft and typescript,
(ASH D25).
Sert, Josep Lluís. "Living and working with Joan Miró"
(1980). Amended typescript (ASH D27).
Sert, Josep Lluís. "Joan Miró. T
Manuscript draft (ASH D109).
ribute to" (1981).
Articles i revistes:
Red. "Recipe for remodeling: a two-part house (Long
Island, N.Y .)", House & Garden nº 101, New Y ork
(January 1952).
Red. "Studio-house; Locust V alley, New Y ork", Progressive Architecture nº 33, New York (August 1952).
Peter, John. "A city house with perfect privacy",
Magazine, vol. XXIII, nº 2 (June 9 th 1959).
Look
Ford, Loretta. "Patio House gives privacy in city",
Boston Sunday Globe, Boston (March 20 th 1960).
49
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:20 Página 50
COL·LECCIONS | 4. PRÉSTECS D’OBRES PER A LES EXPOSICIONS TEMPORALS
ORGANITZADES PEL DEPARTAMENT
FONDATION MAEGHT SAINT-PAUL DE VENCE
Maqueta edifici de la Fondation Maeght SaintPaul-de-Vence. Fusta, suro, plàstic i altres, 23 x
117 x 78 cm.
COAC
Revista AC de la núm. 1 a la 25 (excepte el núm. 7)
Fulla mobiliari de l’estand MIDVA
11 fotografies: Arxiu fotogràfic del Pavelló de la
República Espanyola a París, 1937
Cartell de l’exposició homenatge a T orres Clavé, 1980
D’Ací i d’Allà
COAIB
Plànols del Taller Sert
COL·LECCIONS PRIVADES
“Mòbil de barrets”, Alexander Calder, 1951
“Femme et chien devant la lune”, Joan Miró, 1936,
50 x 45 cm (pochoir editat per l’ADLAN, Barcelona)
Jean Helion, 1936. Pochoirs per a
D’Ací i d’Allà.
42 X 61 cm
Vasili Kandiski, 1936. Pochoirs per a D’Ací i d’Allà.
50 X 65 cm
Exemplar enquadernat de D’Ací i d’Allà, núm. 179,
especial de Nadal
Llibre Fotoscope
Revista AC núm. 7
Revista AC núm. 18
Revista AC núm. 23-24
Revista AC núm. 25
D’Aci i d’Allà núm. 179, 1934 (carpeta amb pochoirs)
Llibre Constelllations, 1959 (22 unitats). Tinta sobre
paper, 35,8 x 43,3 cm.
2 Plànols mobiliari T aller Sert, 1955. Paper , 65 x 85
cm c/u.
50
Préstec del COAC
Préstec de la Fundació Joan Miró, Barcelona
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:20 Página 51
TAPISSOS I DIBUIXOS
Col·lecció Privada
Les obres demanades com a préstec temporal per a
l’exposició Tapissos i dibuixos, foren:
Miró/Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Llana, cotó i jute
200 x 270 cm.
Miró/Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Llana, cotó i jute
200 x 265 cm.
Miró/Royo, 1989-1991
Miró a l’encre
Llana i cotó
207 x 140 cm.
Miró/Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Llana, cotó i jute
180 x 470 cm.
Miró/Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Llana, cotó i jute
200 x 196 cm.
Miró/Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Llana, cotó i jute
200 x 263 cm.
Miró/Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Llana, cotó i jute
200 x 265 cm.
Miró/Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Llana, cotó i jute
200 x 268 cm.
Miró/Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Llana, cotó i jute
190 x 270 cm.
51
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:20 Página 52
COL·LECCIONS | 5. DONACIONS, DIPÒSITS I COMODATS
52
En primer terme: tamboret d’en Joan Miró donat per Joan Punyet Miró
DONANCIONS
El 21 de març de 2007 el Sr . Joan Punyet Miró donà
un tamboret de fusta d’en Joan Miró, peça que
formava part dels objectes - mobiliari del seu taller .
El tamboret que es conserva òptimament, es va fer a
partir d’una arrel d’arbre i data ca. 1970.
El 25 de setembre de 2007, l’artista Baltazar Torres, a
ran de la seva mostra a l’Espai Zero, donà a la
Fundació l’escultura Malabarista, 2007 que s’ha
ubicat als jardins de la façana sud de l’edifici Moneo.
Autor: Baltazar Torres
Títol: Malabarista, 2007
Tècnica: bronze pintat
Mides: 282 x 13 x 13 cm.
DIPÒSITS I COMODATS
Autor: Joan Miró
Títol: Fusées, 1959
Tècnica: aiguatinta damunt paper japonès
Mides: 32,5 x 49,5 cm.
Dipositari: Ajuntament de Palma
Data dipòsit: 19/09/2007
Autor: Joan Miró
Títol: Femme à la chevelure défait par un oiseau au
lever du soleil
Any: 1976
Tècnica: oli damunt tela
Mides: 100 x 81 cm.
Dipositari: comodat Govern de les Illes Balears
Data dipòsit: 19/11/2007
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:20 Página 53
Autor: Joan Miró
Títol: Oiseau dans un paysage
Any: 1974
Tècnica: Oli damunt tela
Mides: 174 x 205 cm.
Dipositari: comodat Govern de les Illes Balears
Data dipòsit: 19/11/2007
Autor: Joan Miró
Títol: Personnage
Any: 1963
Tècnica: oli damunt tela
Mides: 70 x 100 cm.
Dipositari: comodat Govern de les Illes Balears
Data dipòsit: 19/11/2007
Autor: Joan Miró
Títol: Personnage
Any: 1977
Tècnica: guaix i cera damunt cartolina
Mides: 89,5 x 63 cm.
Dipositari: comodat Govern de les Illes Balears
Data dipòsit: 19/11/2007
Autor: Josep Lluís Sert
Títol: plànols (còpies dels originals) del mobiliari del
taller per a Joan Miró
Any: 1955
Suport: paper
Mides: 63,5 x 87,5 cm c/u.
Dipositari: Patricia Juncosa
Data dipòsit: 19/11/2007
Autor: Baltazar Torres
Títol: Lataçâo esgotada
Any: 2007
Tècnica: fusta, alumini, PVC, resina i pintura
Mides: 63 x 224 x 110 cm.
Dipositari: Baltazar Torres
Data dipòsit: 24 setembre de 2007
AIXECAMENT DE DIPÒSITS
Autor: Joan Miró
Títol: Maternité
Any: 1973
Tècnica: bronze
Foneria: Fratelli Bonvicini, Verona
Dipositari: Successió Miró
Data dipòsit: 21/12/2004
Aixecament dipòsit: 20/04/2007
Autor: Joan Miró
Títol: Per a David Fernández Miró
Any: 1964
Tècnica: oli damunt tela
Mides: 75 x 280 cm.
Dipositari: Successió Miró
Data dipòsit: 21/12/2004
Aixecament dipòsit: 20/04/2007
Autor: Joan Miró
Títol: Oisaux dans un paysage
Any: 1974
Tècnica: oli damunt tela
Mides: 216 x 174 cm.
Dipositari: Successió Miró
Data dipòsit: 21/12/2004
Aixecament dipòsit: 20/04/2007
Maternité
53
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:20 Página 54
COL·LECCIONS | 6. RESTAURACIÓ I CONSERVACIÓ
ESPAI D’INTERPRETACIÓ MIRÓ-SERT I TALLER
Una vegada finalitzades les obres del magatzem del
taller Sert, consistents a canviar les rajoles del terra
i reparar les humitats de les parets, es van pintar
totes les portes de nou i es va instal·lar un nou
sistema d’il·luminació. En aquest espai també es va
fer arribar aigua corrent a la pica i al bany .
D’altra banda, es va hidrofugar, per la part exterior i
interior, la paret de mamposteria de la façana nord
d’aquest edifici per tal de pal·liar els efectes de
l’humitat que pateix.
Finalment, es va fer una neteja integral de l’edifici i
dels objectes exposats.
54
MAGATZEM DEL BON SOSEC
Per tal d’economitzar l’espai dels magatzems del
Bon Sosec es va fer una reorganització de tot el
material que es conserva tal com les caixes de les
obres de la col·lecció, els marcs, peanyes, material
fotogràfic, vitrines,vidres etc…
Per facilitar la seva ubicació i la seva localització es
varen instal·lar uns prestatges al voltant de les
parets dels magatzems. Això facilita, des de
aleshores, la localització del material.
CAMBRES DE SEGURETAT
A les pintes de les cambres es va començar la
col·locació d’unes “mòmies” de les obres per tal de
facilitar l’identificació de l’espai que ocupa cada una
un cop es despengen per a la seva exposició. La
informació que es pot veure a aquestes “mòmies” són
l’imatge de l’obra i la seva fitxa tècnica, amb la qual
cosa s’identifica ràpidament el lloc que ocupa la
peça que es treu de les pintes.
TREBALLS PER A EXPOSICIONS INTERNES I EXTERNES
Una tasca important del restaurador a cada exposició
i que es desenvolupa a altres institucions és la de
supervisar el desembalatge i muntatge de les obres
que formaran part de la mostra. Així doncs aquesta
feina es va realitzar per a les exposicions a Quito,
Tallin i Burgos. Totes les obres, abans de sortir de la
Fundació, es revisen i es fa l’acta de conservació. Un
cop arriben en destí es tornen a revisar.
Una tasca que es va haver de fer abans del transport
de les obres de l’exposició a Quito va ser la fumigació
de les caixes. Era un requisit per l’exportació i una
tasca nova per nosaltres. Amb una empresa
especialitzada es va procedir a fumigar les caixes a
una sala del magatzem del Bon Sosec.
Altres feines fetes de col·laboració puntual amb
altres membres del departament són les de
preparació de documentació, selecció i recepció
d’obres d’exposicions tant externes com internes.
Quant a les tasques desenvolupades en relació a les
exposicions produïdes per la Fundació, el març del
2007 es va coordinar i participar activament en el
desmuntatge de l’exposició “Miró-Sert. La construcció d’una amistat” i en el muntatge de l’exposició
de “Tapissos i dibuixos de Joan Miró”.
RESTAURACIONS
Aquest any s’han restaurat diverses peces de la
col·lecció així com procedents de préstecs temporals:
· Tamboret de fusta, donació del Sr. Joan
Punyet Miró
· Paleta de pintura de Joan Miró (al taller Sert)
· Escultura de Baltazar Torres (dipòsit de l’artista)
· Moble pintura de Joan Miró (al taller Sert)
· Ventall per a Pilar de Joan Miró, dipòsit del Sr .
Emili Fernández Miró
· Caixa de papallones penjada al taller Sert
· Nova fabricació de la taula de Joan Miró
ubicada als jardins de Son Boter
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:20 Página 55
S’ha col·laborat puntualment amb els tallers gràfics
de la Fundació per tal d’entelar les estampes dels
artistes anglesos Borodale i Houlding que realitzaren
per al seu llibre Grey Matter , projecte presentat a
Estampa del 2007.
Periòdicament, altres tasques que es duen a
terme són:
· Neteja i poliment de l’escultura dipositada
Maternité (actualment ja no es troba a la
Fundació).
· Supervisió de la neteja dels tallers de son Boter ,
Sert i les cambres de seguretat.
· Revisió de les obres exposades i neteja de la
pols dipositada als marcs.
· Registre dels valors de temperatura i humitat
recollits pels termohigrògrafs col·locats a l’Espai
Estrella i T aller Sert. A Son Boter , es recullen
aquestes dades via telefonia mòbil de l’ordinador.
55
Muntatge de l’exposició “Joan Miro. Landscapes” a T allin
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:20 Página 56
COL·LECCIONS | 7. BIBLIOTECA I ARXIUS
56
Perspectiva de la biblioteca
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:20 Página 57
La Biblioteca està especialitzada en la figura i l’obra
de Joan Miró i en art contemporani.
INGRÉS DE DOCUMENTS PEL SEU SUPORT:
És de lliure accés.
Horari: de dimarts a divendres de 9 a 14 hores.
Dilluns matí, hores convingudes.
Serveis:
· Sala de consulta amb 20 llocs de lectura, 2
punts d’accés informàtics i 1 punt de visionat i audició de video en format DVD i VHS i de
so en CD i casset.
· Biblioteca de lliure accés segons classificació
temàtica.
· Accés restringit als arxius i al fons documental Miró.
· Serveis de fotocòpia i accés a Internet.
Total: 920
PEL QUE FA A LA SEVA PROCEDÈNCIA:
Total: 920
Accés al catàleg:
· Consulta en sala del catàleg TINLIB
· Procés d’incorporació al Catàleg bibliogràfic
col·lectiu de les Illes Balears (CABIB)
· Arxius documentals de consulta en sala mitjançant el programa ACCES.
57
ELS 48 TÍTOLS DE REVISTES ES REP ARTEIXEN DE
LA SEGÜENT MANERA:
Fons:
· Biblioteca de llibres i catàlegs d’art del segle XX.
· Biblioteca sobre Joan Miró i el seu context cultural.
· Arxiu documental de Joan Miró.
· Revistes d’art contemporani.
· Llibres per a infants sobre art.
CREIXEMENT DE FONS
Quant al funcionament habitual de la biblioteca, el
fons bibliogràfic -integrat actualment per 16.361
documents registrats-, s’ha vist incrementat durant
l’any 2007 en 920 documents, a més dels exemplars
de revistes pertanyents als 48 títols amb els quals es
manté subscripció; el fons l’integren actualment
més de 3.000 exemplars de revistes.
INTERCANVI
S’han seguit rebent catàlegs en concepte d’intercanvi
de publicacions d’aproximadament un centenar d’institucions nacionals i internacionals, a les quals se’ls hi
ha enviat algunes de les nostres darreres publicacions.
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:20 Página 58
COL·LECCIONS | 7. BIBLIOTECA I ARXIUS
Se’n ha fet sortida dels materials duplicats o de temàtica
aliena a la nostra especialització a través del Centre
d’informació Juvenil (CIJ) de l’Ajuntament de Palma per a
les seves campanyes de difusió de la lectura .
ARXIU FOTOGRÀFIC
Feta la primera ubicació i adequació del fons
fotogràfic a la seva nova ubicació, s’ha treballat per
una part en l’ordenació del fons històric, unificant les
carpetes a les quals es trobaven les fotografies sense
classificar. Això s’ha fet seguint criteri cronològic per
a les fotografies d’activitats de la fundació.
També s’ha unificat l’arxiu físic (fins ara molt dispers) de
les fotografies d’obres de la col·lecció, i s’ha donat accés
lògic i ordenat a aquest material en la seva versió digital.
58
S’ha preparat una base de dades ACCES per a la
catalogació d’aquest fons, i s’ha començat a treballar, de manera que al llarg de l’any s’ha arribat fins
al registre 6704.
Donació Jaume Maimó:
· Llibre Joan Brossa, poesia tipográfica / a cura de
Jaume Maymó. Barcelona: Fundació Joan Brossa;
Ajuntament de Barcelona, 2004. Amb dedicatòria a Magdalena.
·
Catàleg de l’exposició Jaume Maymó: La couleur
de mes rêves celebrada al Centre Cultural
Església Vella de Mont-roig del Camp. Mont-roig
del Camp, T arragona: Ajuntament, 2000. Inclou
foto-muntatge amb imatges del Taller Sert.
·
Fotografia 24 x 18 cm. Del foto-muntatge amb
imatges del Taller Sert.
·
Reproducció ampliada a tamany poster (117 x
114 cm) del foto-muntatge amb imatges del
Taller Sert.
·
Llibre / carpeta d’artista Ara que l’ametller ja està
florit, en homenatge a Josep Lluís Sert. Autors:
Fusako Y asuda i Jaume Maymó. Inclou una
reproducció d’un muntatge fotogràfic (167 x 114
cm.) i 2 gravats de Yasuda (6/7).
·
Dossier periodístic de Jaume Maymó.
·
Sobre amb dues fotos autoria Jaume Maymó de
Joan Miró i Joan Brossa i la seva filla Dolors, 1981.
·
CD-Rom Ara que l’ametller ja està florit: suite
fotogràfica de Jaume Maymó en homenatge a
Josep Lluís Sert: Fundació Josep Niebla,
Casavells, Baix Empordà (Girona).
·
Suplement Art del diari Avui, núm. 151, dijous 29
de desembre de 1983. “Miró per Miró: T reballo
com un jardiner”.
·
Revista El Correo Dominical, 17 de abril de
ARXIU D’HEMEROTECA
S’han digitalitzat aquells materials necessaris per a
la preparació del llibre de correspondència Miró-Sert.
INGRESSOS PER DONACIÓ:
Donació Joan Ramon Bonet:
· The Sunday T imes Magazine, august 23, 1964.
Portada i reportatge pàgines 14-17. “Miró: A
major retrospective exhibition opens at the Tate
next Friday” / David Sylvester . Inclou fotos de
Miró i obra al Taller Sert i exteriors.
·
·
Revista Cobalto: Arte Antiguo y Moderno.
Cuaderno especial Surrealismo. Barcelona:
Ediciones Cobalto, 1948. Director: Rafael
Santos Torroella.
Llibre Arte abstracto / Frederick Gore. Barcelona:
Edhasa, 1957.
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:20 Página 59
1983. “D’un roig encès: Los 90 años de
Miró”. Monogràfic.
·
Revista XXè Siècle, Paris, 1er Mai 1938, n. 2.
Editions des Chroniques du Jour . “Joan Miró: Je
rêve d’un grand atelier”.
FONS DOCUMENTAL
S’ha treballat al llarg de l’any en la transcripció de
les cartes entre Joan Miró i Josep Lluís Sert per a la
preparació d’un ambiciós projecte de publicació de
la correspondència íntegra intercanviada al llarg
d’una profitosa i extensa relació personal i professio
nal entre ambdós artistes.
A rel de l’exposició “Miró-Sert: La construcció d’una
amistat”, es planteja la idoneïtat de enllestir
aquesta edició d’uns materials epistolars que es
troben conservats a diferents arxius, com son la
Sert Collection de la Universitat de Harvard,
Fundació Joan Miró de Barcelona, Successió Miró,
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, a més
d’algunes altres aportacions puntuals.
Les 135 cartes conservades entre ambdós artistes
es veuran completades amb la inclusió d’altres
cartes complementàries de familiars o col·legues
com Pilar Juncosa, Enric Juncosa, Angel Juncosa,
Aimé Maeght, Alexander Calder , Josep Llorens
Artigas, W alter Gropius i Sydney J. Freedberg, a
més de una selección de textos de Josep Lluís Sert.
La publicació es planteja com una coedició entre la
Fundació Pilar i Joan Miró i el Centro de Documentación
y Estudios A vanzados de Arte Contemporáneo
(CENDEAC) de Múrcia, amb l’especial col·laboració de
la Frances Loeb Library , Harvard Design School,
Cambridge (Massachussets, EUA).
La direcció del projecte corr a càrrec de Magdalena
Aguiló Victory, Directora de la Fundació Pilar i Joan
Miró a Mallorca; l’editora del llibre és Patricia
Juncosa, i n’Aránzazu Miró és la coordinadora.
Atesa la vessant internacional de la publicació,
aquesta es prepara en tres llengües amb el mateix
rang editorial: català, castellà i anglès.
Al llarg de l’any s’ha treballat també en l’estudi de
les relacions entre el contingut d’aquesta correspondència i els documents del fons dels arxius
d’aquesta Fundació.
Consultes d’investigadors
S’han ateses diverses consultes d’investigadors
presencials i d’altres de l’exterior, fetes bé per telèfon
o per correspondència escrita, postal o electrònica:
·
Adele Nelson, com a Curatorial Assistant,
Department of Painting and Sculpture.
·
The Museum of Modern Art, assistant de Anne
Umland en la preparació de l’exposició Joan
Miró: Painting and Anti-Painting 1927-1937,
va consultar els arxius de correspondència
i hemeroteca.
·
Successió Miró. Després d’atendre al llarg del
2006 a la professora de la Universitat de Girona
Imma Prieto en la localització de les cartes de
Masoliver referents a la revista Hèlix que
estaven en possessió de Successió Miró, va
esser aquesta entitat qui va demanar la nostra
ajuda per a localitzar amb exactitud les cartes
que els hi demanaven. Juliol 2007.
·
Maria T eresa Montaner . Fundació Joan Miró.
Consulta del text de Josep Lluís Sert
D104
Joan Miró: A new approach to mural painting,
sense data [1961?].
59
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:20 Página 60
COL·LECCIONS | 7. BIBLIOTECA I ARXIUS
60
Activitat: Sant Jordi a l’estora màgica de Miró .Per celebrar la diada de Sant Jordi oferirem un matí de contacontes d’art a “l’Estora Màgica” de la Biblioteca que
en aquesta ocasió va anar a càrrec d’Elisabet Abeyà. Activitat que anava adreçada a famílies amb nins a partir de 3 anys.
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:21 Página 61
CATÀLEGS I PUBLICACIONS
A rel de les exposicions celebrades a la Fundació, durant l’any 2007 es varen realitzar sengles catàlegs, i es va
col·laborar en l’edició d’altres publicacions amb fons de la fundació:
Durant l’any 2007 s’han realitzat catàlegs de les exposicions celebrades i s’ha col·laborat en l’edició de
publicacions amb obra de la Fundació:
61
Memòria FPJM 06
Miró-Sert:
La construcció d'una amistat
Baltazar Torres:
A perfect day in a perfect world
Fundació Joan i Pilar Miró A
Mallorca / Departament DEAC
(coord.). - Palma de Mallorca:
Fundació Pilar i Joan Miró a
Mallorca, 2007. - 140 + 66p. - Text
en català i castellà.
Fundació Joan i Pilar Miró, desembre
06-març 07 / Magdalena Aguiló
(text); Federico Climent (text);
Patricia Juncosa (text) - Palma de
Mallorca: Fundació Pilar i Joan Miró
a Mallorca, 2007. - 317p. - ISBN 84
-89034 - 10 - 9. - T extos en català,
castellà i anglès.
Fundació Joan i Pilar Miró / Pilar
Baos (coord.); Magdalena Aguiló
(text); Santiago Olmo (text). Palma de Mallorca: Fundació Pilar i
Joan Miró a Mallorca, 2007. - 83p.
- ISBN 84-89034-11-7. - T extos en
català, castellà i anglès.
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:21 Página 62
COL·LECCIONS | 7. BIBLIOTECA I ARXIUS
62
La veritat sobre el cas Manbaa
Mokfhi = Ya leli ya ayni
Metapaisatges
artUOM 05/07
Fundació Joan i Pilar Miró A
Mallorca / Agència Al-Zur; Joan
Fontcuberta (text i selecció de
texts) – Palma de Mallorca;
Barcelona: Fundació Pilar i Joan
Miró a Mallorca; Actar , 2007. –
[64]p. - ISBN 978-84-96540-90-3.
- Textos en català, castellà, anglès
i àrab.
Fundació Pilar i Joan Miró a
Mallorca: Del 5 d’octubre de 2007
al 6 de gener de 2008 / Magdalena
Aguiló (text); Pau W aelder (text). –
Palma: Fundació Joan i Pilar Miró a
Mallorca, 2007. – 94p. - ISBN 8498034-15-X. - T extos en català,
castellà i anglès.
Fundació Pilar i Joan Miró: artUOM
05/07 / Javier Rodrigo (ed.); Katia
Martorell (coord.); Magdalena
Aguiló (text). – Palma de Mallorca:
Fundació Pilar i Joan Miró a
Mallorca; UIB, 2007. – 71p. - ISBN
84-89034-12-5. - Textos en català,
castellà i anglès.
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:21 Página 63
CATÀLEGS EN COL·LABORACIÓ:
Joan Miró:
Grabado y experimentación
Darío Villalba:
Una visión antológica 1957-2007
Alfredo Alcaín:
A la pintura. A los pintores
Cultural Cordón, 19 de octubre - 16
diciembre 2007 / Juan Martínez
Moro (com.); María Luisa Lax
(cron.). - Burgos: Caja de Burgos,
2007. - 77p. - ISBN 978-84-9642163-9. Text en castellà.
13 de marzo-14 de mayo de 2007,
Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía / María Luisa Martín
de Argila (com). - Madrid: Museo
Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, 2007.- 405p. - ISBN 97884-8020-322-1. - Text en castellà
i anglès.
Galería Elvira González, septiembre
- octubre 2007 / Alfredo Alcaín
(text); V aleriano Bozal (text).
Madrid: Galería Elvira González,
2007. - 70p il·l. col.
63
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:21 Página 64
“Animació. Comparsa colors d’estiu”. Sant Joan 07
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:21 Página 65
DEPARTAMENT DE DIFUSIÓ, EDUCACIÓ I ACCIÓ CULTURAL (DEAC)
1. Exposicions temporals
2. Programa educatiu
3. Activitat als tallers gràfics de Joan Miró
4. Lliurament dels Premis i Beques Pilar Juncosa i Sotheby’s
5. Actes i activitats culturals
6. Altres actes i visites destacades
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:21 Página 66
DEAC | 1. EXPOSICIONS TEMPORALS
66
Exposició de Joan Fontcuberta “Agència Al-Zur. Deconstruint Osama”
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:21 Página 67
JOAN FONTCUBERTA. “AGÈNCIA AL-ZUR.
DECONSTRUINT OSAMA”
Ubicació: Espai Cúbic i corredor.
Període d’exposició: del 23 de juny al 23
de setembre.
Producció: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca i
Le Fresnoy. Estudi Nacional de les Arts
Contemporànies, França.
Coordinació: Departament DEAC i
Joan Fontcuberta.
Catàleg: Agencia Al-Zur. Deconstruint Osama. Editat
per la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, 2007.
Activitat Paral·lela: “Tête à tête”. Diàleg entre
Matías Vallés i Joan Fontcuberta al voltant de
l’exposició “Agència Al-Zur. Deconstruint Osama”
L’agència fotogràfica Al-Zur , establerta a Qatar ,
gaudeix tant del respecte com de la popularitat a les
audiències dels països àrabs. El tractament
independent i rigorós dels conflictes a l’Orient Mitjà li
ha suposat, a més, el reconeixement del públic
occidental. Dos dels seus principals membres,
Mohammed Ben Kalish Ezab i Omar Ben Salaad,
exposen a la Fundació Pilar i Joan Miró un dels
reportatges més inversemblants mai aconseguits pel
periodisme d’investigació. Ben Kalish i ben Salaad
seguiren les passes en els darrers anys del Dr
.
Fasqiyta-Ul Junat, un dels dirigents de l’operatiu
militar d’Al Qaeda. Els dos reporters cobriren les
tèrboles activitats d’aquest esmunyedís personatge
que ha fet anar de capoll els serveis d’intel·ligència
de nombrosos països. La bomba informativa va
esclatar en descobrir que el seu vertader nom era
Manbaa Mokfhi i que en realitat es tractava d’un
actor i cantant que havia treballat a telenovel·les en
l’òrbita del món àrab (va protagonitzar la comèdia
romàntica El somriure de Sherezade (1971) i va ser la
imatge de la campanya publicitària de Mecca Cola a
Algèria i al Marroc). Pressionat, Manbaa Mokfhi va
reconèixer haver estat contractat per interpretar el
paper de terrorista-vilà a les operacions orquestrades
a Afganistan i Iraq. No s’ha arribat a aclarir si es
tractava d’un muntatge preparat pels mitjans de
comunicació o per alguna agència d’intel·ligència. La
seva desaparició en el curs d’una operació de les
extraordinary renditions (programa que implica el
segrest de presumptes terroristes per traslladar-los a
països sense marc jurídic per a detinguts) en els
controvertits vols que feien escala a Son Sant Joan,
no han fet més que augmentar el misteri.
Aquesta exposició protagonitzada per dos
periodistes, alter ego de Joan Fontcuberta, consistia
en una narrativa de ficció que especulava amb els
líders de Al-Qaeda com a personatges de ficció
creats pels mitjans de comunicació i els serveis
67
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:21 Página 68
DEAC | 1. EXPOSICIONS TEMPORALS
d'intel·ligència. L’exposició s’estructurava en
diverses parts: la sèrie fotogràfica “Deconstruint
Osama”, una videoprojecció d’un noticiari fictici del
canal de TV Al-Jazeera i l’edició d’una revista en
concepte de “catàleg-obra” de l’exposició.
Mohammed ben Kalish Ezab (Beirut, 1959) va
estudiar periodisme a la Universitat Internacional
del Líban. V a treballar a la plantilla del prestigiós
seminari gràfic Al Nur , primer com a fotògraf i
després com a picture editor. Membre fundador el
1995 de l’agència Al-Zur . Ha rebut nombroses
distincions internacionals i el Festival V isa Pour
l’Image de Perpinyà li va dedicar un homenatge a
l’edició de 2005.
68
and Electronic Image A ward (1997), concedit per
l’Arts Council i el Premi Nacional de Fotografia el
1998. La seva obra s’ha mostrat a museus i centres
de tot el món i forma part d’importants col·leccions
com ara les del MoMA a Nova Y
ork, el Centre
Pompidou a París, l’MNCARS (Madrid), l’IV
AM
(València) i el MACBA (Barcelona).
Omar ben Salaad (Doha, 1962) és autodidacte; va
treballar com a assistent a diversos estudis
fotogràfics, on va aprendre els rudiments tècnics.
Viatger infatigable, res no és capaç de frenar la seva
curiositat. Càmera en mà ha documentat a primera
línia els recents conflictes armats a Palestina, Líban,
Somàlia i Iraq. Empès pel caçatalents Christian
Caujolle, director de l’Agència V u, s’ha convertit en
una de les estrelles del nou fotoperiodisme.
Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) fotògraf, docent,
teòric i comissari d’exposicions, participa en la creació
de la revista “Photovisión”, de la que continua essent
redactor en cap. La seva obra fotogràfica se situa entre
la veritat i la mentida i explora el paper que la
fotografia pot tenir en la fabricació d’una ficció, d’un
simulacre científic. Fontcuberta reflexiona sobre temes
com la representació, el coneixement, la memòria, la
verosimilitud, l’ambigüitat i el trompe-l'oeil, explorant
el valor documental i la natura narrativa de la imatge
fotogràfica o relacionada amb aquesta.
Fontcuberta ha obtingut diversos premis, entre els
quals destaquen l’United Kingdom Year of Photography
Imatge d’una de les obres de Fontcuberta
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:22 Página 69
Revista editada com a “catàleg-obra” de l’exposició
JOAN FONTCUBERTA. “AGÈNCIA AL-ZUR.
DECONSTRUINT OSAMA”
69
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:22 Página 70
DEAC | 1. EXPOSICIONS TEMPORALS
70
Instal·lació Lotação esgotada
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:22 Página 71
BALTAZAR TORRES. “A PERFECT DAY IN A
PERFECT WORLD”
Ubicació: Espai Zero, jardins i estany.
Període d’exposició: del 23 de juny al 23
de setembre.
Producció: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.
Organització: Departament DEAC.
Catàleg: Baltazar Torres. A perfect day in a perfect
World, editat per la Fundació Pilar i Joan Miró a
Mallorca, 2007
L’exposició de Baltazar T orres, inaugurada paral·lelament a la de Joan Fontcuberta, reflexionava, a
través de quatre instal·lacions, sobre situacions que
evidencien el problema de la deshumanització i
l’absurd de la vida moderna conceptes que l’artista
va desenvolupar utilitzant, com a eix central, el
concepte “d'urbanitat”.
Les ciutats contemporànies estan saturades,
produeixen esgotament en els seus habitants i una
incomoditat difícil de suportar . No existeix espai
per a les pròpies necessitats físiques o psicològiques. Viure a la ciutat s’ha convertit quasi en un
drama i ens obliga a pagar un elevat preu:
dificultat per dormir , per respirar o, simplement,
per caminar . L’artista, amb les seves obres, ens
transmetia la idea que una ciutat és un món de
conflictes estructurals on hem de cohabitar de
forma inevitable.
Torres ens proposà un recorregut per quatre
escenaris repartits per diferents espais de la
Fundació. A l’Espai Zero, A Perfect Day In A Perfect
World, ens mostrava una ciutat que es desplega
d’una forma irracional, monstruosa i esquizofrènica:
les seves regles no són comprensibles i el resultat és
el disbarat de les polítiques de conveniència i del
tràfic d’influències d'una societat mediocre.
Paral·lelament, ja fora d’aquest espai expositiu, es
trobava la peça Ringstrasse, que ens plantejava el
problema de l'insomni que ocasiona el renou dels
cotxes a les ciutats, que produeix un desequilibri
psíquic en l’home.
L’estany de la Fundació Pilar i Joan Miró acollia la
construcció Lotação esgotada, una ciutat flotant,
una ciutat "mirall" que simbolitzava la ciutat que
no pot ser creada a la terra i per la qual cosa dóna
inici a una demolidora conquesta de les aigües de
la mar.
71
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:22 Página 72
DEAC | 1. EXPOSICIONS TEMPORALS
Finalment, l’artista va crear l’escultura Malabarista,
específicament per a aquesta exposició. L’obra, que
des d’aleshores s'exhibeix al jardí, va ser donada per
l’artista a la Fundació i hi representa un home que
talla el tronc d’un arbre per deixar testimoni del
concepte d’extinció de la natura així com de la
inestabilitat de l’home, producte d’una ceguesa constant de la col·lectivitat en la societat contemporània.
Baltazar Torres ens feia reflexionar, a través l’entramat d’aquestes instal·lacions, sobre la societat
contemporània i la forma en què l’home transforma
el seu entorn. Per això va constituir els tres petits
escenaris a l’Espai Zero i un als jardins on es
desenvoluparen diferents situacions que posaven de
manifest “els problemes de deshumanització i de
l’absurd de la vida moderna”.
72
Torres ens oferí un examen de la realitat a través de
les icones i dels símbols que es repeteixen una i altra
vegada en les seves obres: miralls-frustacions;
temps-aïllament; llindars-mons; home-mur . Alguns
dels materials utilitzats per construir les seves
instal·lacions eren la fusta, el PVC, el cuiro,
l’estany... de forma que les dotava d’un aspecte
“artesanal” i un component autobiogràfic (objectes,
personatges) per tal de reflectir la realitat
quotidiana de l’artista. El contrast d’escales entre
uns elements i els altres emfatitzaven el sentit irònic
de les obres i oferien a l’espectador una visió
privilegiada del conjunt.
Baltazar T orres (Figueira de Castelo Rodrigo,
Portugal, 1961) és un dels artistes portuguesos de
major projecció internacional. És a la darrera dècada
quan el seu treball i la seva concepció artística han
despertat un gran interès per part de la crítica,
galeries, museus i col·leccionistes, tant públics com
privats, que han permès que les seves obres
participin en importants projectes i que formin part
del fons d’importants col·leccions com: CAC Màlaga,
Fundació Coca-Cola, MEIAC Badajoz, Fundació Pilar i
Joan Miró a Mallorca, entre d’altres. Actualment viu i
treballa a Porto (Portugal).
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:22 Página 73
BALTAZAR TORRES. “A PERFECT DAY IN A
PERFECT WORLD”
73
Malabarista
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:22 Página 74
DEAC | 1. EXPOSICIONS TEMPORALS
74
Adam Chapman. Legible Nature
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:22 Página 75
METAPAISATGES. EL PAISATGE A TRAVÉS DE
L’ ART DIGITAL
Artistes participants: Mauro Ceolin, Adam
Chapman, Joan Fontcuberta, Thorsten Knaub, Scott
Snibbe, Carlo Zanni.
Ubicació: Espai Cúbic, Espai Zero i corredor.
Període d’exposició: del 5 d’octubre de 2007 al 6
de gener de 2008
Comissariat: Pau Waelder
Producció: Fundació Pilar i Joan Miró.
Coordinació: Departament DEAC.
Catàleg: Metapaisatges. Editat per la Fundació
Pilar i Joan Miró a Mallorca, 2007
ACTIVITATS PARAL·LELAS
Cicle de conferències “Cultura digital” (consulteu
apartat d’activitats educatives). T aller educatiu
“Camins reals, camins virtuals” (consulteu apartat
d’activitats educatives)
El paisatge no és només un entorn natural o la seva
representació, sinó que és en si mateix una
construcció cultural, subjecte dels codis i les
creences d’aquells que el configuren, bé físicament
(determinant-ne la forma mitjançant la distribució
dels cultius, camins, ponts i edificacions), bé en la
seva imatge (escollint el punt de vista i els elements
que hi quedaran inclosos). La representació del
paisatge, ja sigui en pintura, fotografia o altres
mitjans, no es limita per tant a la simple captació de
les formes d’un entorn natural: es tracta d’una visió
escollida, dirigida, una Weltanschauung resumida en
una imatge.
El paisatge és també el resultat de l’encontre entre
una cultura i el seu medi, i així, en funció de com es
desenvolupa aquesta relació, canviarà la forma del
paisatge. L’home ha sentit por de la natura; després
l’ha volguda comprendre, ordenar , domesticar; més
endavant l’ha menyspreada i, finalment, a punt
d’extingir-la, vol recuperar-la amb una nostàlgia poc
realista. Totes aquestes transformacions s’han vist
reflectides en les representacions que els artistes han
fet del paisatge en els darrers segles.
“Metapaisatges” proposava la revisió del concepte de
paisatge des del punt de vista de l’art digital.
Generat amb eines informàtiques, l’art digital
incorpora les formes i els codis propis de la nostra
societat actual, dominada pels processos tecnològics
i els nous descobriments científics, i aporta per tant
un enfocament molt suggerent al model de visió del
món que suposa el paisatge. Pels processos que
generen i les formes que adopten, les obres que es
75
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:22 Página 76
DEAC | 1. EXPOSICIONS TEMPORALS
varen presentar eren, més que paisatges,
metapaisatges: emprant com a prefix la paraula
grega que vol dir “més enllà”, designarem amb
aquest terme aquestes creacions que se situen
“després del paisatge”; en fan una abstracció per
mostrar-nos una forma que és alhora paisatge i
anàlisi (o crítica) del paisatge.
Formaren la selecció d’aquesta exposició una sèrie
d’obres en diferents formats (impressió digital, net art,
vídeo, instal·lació interactiva) d’artistes del panorama
internacional. Tots tenien en comú la interpretació del
paisatge en alguna de les seves vessants: com a
territori a posseir o delimitar; com a espai de
contemplació, subjecte a les transformacions del món;
com a terreny inexplorat o imaginari; com a entorn
habitat i envaït; com a mirall dels nostres errors.
76
LLISTA D’ARTISTES I OBRES:
Adam Chapman
Legible Nature (2006)
Mauro Ceolin
SolidLandscapes (2004-2005)
DebugLandscapes (2007)
PromotionalLandscapes (2002)
Joan Fontcuberta
Orogénesis (2004)
Thornsten Knaub
GPS Diary (2003)
GPS Erasure-Sa Dragonera (2007)
GPS Miró (2007)
Scott Snibe
Boundary Functions (1998)
Carlo Zanni
eBay Landscape (2004)
Adam Chapman
Legible Nature
En un vídeo, projectat al sostre, l’espectador veia
com si hi hagués una finestra oberta, un bell cel
primaveral en el qual passava volant una bandada
d’ocells. De cop semblava que els ocells
s’ajuntaven d’una forma particular i, per un
instant, formaven una lletra. Aquesta lletra es
dissolia immediatament quan els ocells continuaven el seu vol erràtic i, de cop i volta, tornaven
a crear una altra lletra, i una altra...
A Legible
Nature, Adam Chapman ens proposà una visió de
la natura com quelcom que amaga un missatge
secret, desconegut i fascinant, que podem copsar
només durant una fracció de segon.
Adam Chapman és professor al Departament de Disseny
i Tecnologia de la Parsons New School of Design.
Fitxa
Legible Nature: Fate Is An Afterthought (2006)
Videoinstal·lació generativa
Mauro Ceolin
SolidLandscapes, DebugLandscapes,
PromotionalLandscapes
Mauro Ceolin es defineix com “un pintor de l’era
digital”. Crea les seves obres dibuixant amb una
tauleta gràfica i un llapis òptic, de la mateixa
manera que ho faria un “artista tradicional”, però
emprant eines electròniques. Això no obstant, la seva
adopció del digital no es limita als mitjans que fa
servir, sinó que arriba també al concepte mateix de
les seves pintures. Particularment interessat en el
paisatge, per aquesta exposició elaborà diverses
sèries en les quals va reprendre aquest gènere des
de la perspectiva de la cultura contemporània.
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:22 Página 77
METAPAISATGES. EL PAISATGE A TRAVÉS DE
L’ ART DIGITAL
Mauro Ceolin (Milà, 1963) viu i treballa a Milà. La
seva obra ha estat exposada a nombroses galeries
i centres d’art a Itàlia i arreu del món. Ha estat
present a les fires d’art Artissima, MiArt, Flash Art i
FIAC, a més de diversos festivals internacionals
d’art digital.
Fitxa
SolidLandscapes (2004-05)
DebugLandscapes (2003-07)
PromotionalLandscapes (2002)
Joan Fontcuberta
Orogénesis
La sèrie Orogénesis neix a partir d’una residència de
Joan Fontcuberta al Banff Center for the Arts de
Canadà. L’artista recordà haver experimentat la
impressió, en observar la bellesa de la natura que
l’envoltava, que “aquell paisatge tan idíl·lic no podia
ser de veritat”. Aquesta sensació d’irrealitat el va dur
a experimentar amb la idea de crear un paisatge
artificial. Ho aconseguí mitjançant l’ús d’un
programari, VistaPro, que crea simulacions en 3D a
partir de les corbes de nivell d’un mapa. A
viat
descobrí que un ús “indegut” del programa genera
resultats conceptualment interessants: en comptes
d’un mapa, l’artista va proporcionar al programa la
imatge d’una pintura de paisatge, i aquest interpretà
les gradacions de tons de la pintura com si fossin
corbes de nivell. Es creà així un paisatge irreal,
paradoxal en ser el paisatge d’un paisatge, que
Fontcuberta va tractar laboriosament per donar -li un
aspecte “real”.
Recuperant la tradició de la fotografia naturalista,
Fontcuberta esdevé un explorador del territori que ell
mateix ha creat, en recórrer cercant aquella vista que
li sembla més interessant i captant una instantània.
Les imatges resultants, i que es mostraven a
l’exposició, semblaven alhora reals i fantàstiques
recordant, fins a cert punt, aquelles fotografies de
microscopi en les quals veiem com un element
quotidià augmentat 10.000 vegades revela tot un
món en miniatura. El paisatge es reelaborava en si
mateix mitjançant el deliri d’un programa informàtic,
una mena de “mètode paranoico-crític” que connecta
amb la següent sèrie de Fontcuberta, en la qual eren
diversos quadres de Dalí els que es convertien en
paisatges virtuals.
Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha desenvolupat una activitat plural en el món de l’art com a
creador, professor , crític, comissari d’exposicions,
etc. Des de 1996 és professor en els Estudis de
Comunicació Audiovisual de la Universitat Pompeu
Fabra de Barcelona.
Fitxa
Sèrie Orogénesis (2004)
Impressió digital sobre alumini
2 peces, 80 x 120 cm cadascuna
Thorsten Knaub
GPS Diary, GPS Erasure, GPS Miró
GPS Diary
L'any 2003 Knaub va desenvolupar un projecte
artístic que consistia en registrar els seus moviments
per mitjà d’un dispositiu GPS. L’esmentat dispositiu
permet al sistema recollir contínuament la seva
posició en un gràfic, de manera que el seu
desplaçament queda representat per una línia. Un
passeig pel barri es converteix en una línia
trencadissa que perfila el traçat dels carrers. Un
viatge en metro es tradueix en una línia recta entre
l’estació d’inici i la d’arribada ja que, davall terra, es
perd la connexió amb el satèl·lit.
77
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:22 Página 78
DEAC | 1. EXPOSICIONS TEMPORALS
Sota el títol de GPS Diary, el resultat d’aquesta laboriosa pràctica es va traduir en una representació gràfica
dels moviments de l’artista durant aquell any, així com
en una interfície interactiva en la qual l’usuari podia
consultar els gràfics generats dia rere dia.
A continuació d’aquest projecte,
GPS Erasure
plantejava l’aplicació inversa d’aquest mètode de
manera que, en comptes de construir (teixint amb
sinuosos fils sobre el terreny), es destruïen. En
aquest cas l’artista va definir un territori, el perfil del
qual destacava sobre el fons en blau fosc i va
dibuixar, amb els seus desplaçaments, línies que per
ser del mateix color del fons esborraven l’esmentada
forma fins a deixar-la pràcticament irrecognoscible.
78
Knaub, després de realitzar aquesta intervenció al
districte de Kensington i Chelsea de Londres el 2006,
va plantejar de nou el seu projecte per a Mallorca
aplicant-lo al parc natural de sa Dragonera. En aquest
cas, el contorn de l'illa es destacava sobre el fons blau
de la mar, i varen ser els passeigs que l’artista realitzà
en aquest entorn natural els que contribuïren a
“esborrar-la del mapa”. Durant diversos dies, Knaub
deambulà per l’illa procurant cobrir tota la seva
superfície mostrant, en el gràfic resultant, com l’acció
de l’home deixa una empremta permanent en la
natura. L’acció de Knaub va ser recollida en fotos i en
un vídeo que es mostrà a les sales de la Fundació
juntament amb la projecció del gràfic creat per
l’artista per mitjà dels seus desplaçaments.
Per a la ciutat de Palma, l’artista va projectar la
intervenció GPS Miró, que retia homenatge a l’obra de
Joan Miró i la seva vinculació amb Mallorca. En aquest
cas, Knaub realitzà diversos desplaçaments per la
ciutat, de tal manera que en el mapa quedaven
reproduïts elements dels dibuixos que Miró va realitzar
a Palma. Inspirada en els Quaderns catalans de Joan
Miró, en particular el Quadern de Palma de 1940, la
intervenció que va plantejar Thorsten Knaub retia
tribut tant al vessant surrealista de Joan Miró, en
flâneur mentre
recórrer la ciutat a la manera d'un
creava signes invisibles, com a l’aspecte més metòdic
i investigador de l’artista que es reflecteixen de fet en
els seus quaderns de dibuixos preparatoris.
Knaub va dur a la pràctica, amb les noves tecnologies, el mateix esperit d’investigació que s’observa
als quaderns de dibuixos de Joan Miró, inspirant-se
en aquests grafismes mentre transitava per la
mateixa ciutat que va alimentar la creativitat de
l’artista des de la seva infantesa. El resultat de la
intervenció GPS Miró es presentà en forma d’una
projecció en la qual els "dibuixos" realitzats per
mitjà del sistema GPS emergien sobre una versió
simplificada del plànol de Palma deixant evident la
relació entre espai i grafisme.
Thorsten Knaub ha presentat i exposat la seva obra
a diverses galeries, festivals i centres d’art a
Londres i altres capitals europees, als Estats Units
i al Canadà.
Fitxa
GPS Diary (2003)
Arxiu interactiu
Impressió digital damunt alumini, 100 x 100 cm
GPS Erasure (2007)
Intervenció a l’espai natural
Projecció, impressions digitals i vídeo
GPS Miró (2007)
Intervenció a l’espai urbà
Projecció i vídeo
Scott Snibe
Boundary Functions
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:22 Página 79
METAPAISATGES. EL PAISATGE A TRAVÉS DE
L’ ART DIGITAL
La idea de paisatge implica territori; un territori que
es posseeix o s’habita. En aquest sentit, podem
aportar al concepte de paisatge el de l’espai
personal, aquell que ens envolta constantment i
entra en contacte amb el dels altres. De la mateixa
manera que a les comunes de pagesos el territori era
dividit en zones de conreu, en la nostra vida
quotidiana els espais comuns es divideixen entre les
persones que els habiten, cadascuna mirant de
conservar el seu espai personal. A
Boundary
Functions, Scott Snibe explorava els límits d’aquest
espai personal creant una àrea sensible en la qual la
presència dels visitants era captada per una
càmera. Quan només hi havia una persona, no
succeïa res. Quan n’hi havia dues, es projectava una
línia que dividia l’espai en dos i reaccionava
dinàmicament als moviments dels usuaris. Quan hi
havia tres o més persones, l’espai es dividia seguint
les anomenades tessel·les de Dirichlet, uns
diagrames que es produeixen de forma espontània
en la natura. Mitjançant aquesta instal·lació
interactiva, els espectadors pogueren experimentar
amb el seu espai personal i veure com aquest es
relaciona amb el dels altres.
Es tractà, doncs, d’un paisatge no només contemplat sinó
també habitat, en el qual la línia divisòria esdevenia
l’horitzó i la infranquejable frontera de cada individu.
Scott Snibe (Nova Y ork, 1969) viu i treballa a San
Francisco. Enginyer informàtic, ha treballat com a
investigador per a Adobe Systems i ha patentat
alguns dels seus descobriments. Com a artista,
centra la seva obra en la creació d’obres interactives
que impliquen el cos de l’espectador en un sistema
reactiu. Ha exposat, entre d’altres, al Whitney
Museum of American Art (Nova Y ork), l’Eyebeam
(Nova York), Ars Electronica (Àustria) i ha obtingut
diversos premis, entre els quals hi ha el prestigiós
Golden Nica d’Ars Electronica.
Fitxa
Boundary Functions (1998)
Instal·lació interactiva
Carlo Zanni
eBay Landscape
A eBay Landscape (2004) Carlo Zanni va crear un
paisatge virtual que es regenera constantment a
partir de dades obtingudes a la web. Sota l’aparença
d’una senzilla escena d’inspiració oriental, l’artista
va articular un conjunt de referents que, sense ser
evidents, determinaven a cada minut la forma de la
peça. En principi, veiem un esquemàtic paisatge
amb unes branques de bambú en primer pla i el
perfil d’unes muntanyes que es retallava sota el cel.
Però, en realitat aquestes muntanyes eren els índexs
borsaris de l’empresa eBay. La textura del bambú es
va extreure de la portada de CNN.com i el color de cel
i els estels que hi apareixien eren generats per la
mateixa presència de l’usuari.
Aquest paisatge digital esdevingué, doncs, molt més
que una bella imatge: ens aportà tot un seguit
d’informacions sobre la nostra realitat econòmica
(representada per eBay) i social (representada per
CNN), a més de la nostra pròpia presència (virtual) en
aquest espai. Cada estel representava un usuari i els
colors del cel foren extrets a partir de l’adreça de
l’ordinador des del qual aquest accedeix a l’obra. A
més, si l’usuari clicava sobre la branca de bambú
accedia al lloc web de la CNN, descobrint la imatge
que s’hi amagava i sortint de l’espai de contemplació
per entrar en un espai d’informació, de realitat.
Carlo Zanni va completar aquest projecte realitzant
una sèrie de pintures inspirades en les formes que va
adquirir la seva obra de net art en diferents dies,
creant així la paradoxa de fer una pintura real d’un
79
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:22 Página 80
DEAC | 1. EXPOSICIONS TEMPORALS
paisatge virtual, tot exposant la seva concepció de
l’escriptori de l’ordinador com el paisatge de la
nostra quotidianitat.
Carlo Zanni (La Spezia, 1975) és un artista italià que
viu entre Milà i Nova York. El seu treball se centra en
la intersecció entre programació i representació,
emprant i fusionant dos mitjans aparentment
diferents com són la pintura i Internet per donar
forma a paisatges i retrats. En els darrers anys, les
seves obres han estat exposades a galeries i museus
d’arreu del món.
Fitxa:
eBayLandscape (2004)
Obra de net art
eBayPaintings (2004-2005)
4 peces, oli damunt fusta, 9 x 16 cm
80
Mauro Ceolin. Solid Landscapes
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:22 Página 81
METAPAISATGES. EL PAISATGE A TRAVÉS DE
L’ ART DIGITAL
81
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 82
DEAC | 2. PROGRAMA EDUCATIU
82
“Estàtic, dinàmic”. Sant Joan 07
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 83
ACTIVITATS EDUCATIVES 2007
Segons la UNESCO, un museu és “una institució
sense finalitat de lucre, un mecanisme cultural
dinàmic, evolutiu i permanentment al servei de la
societat urbana i del seu desenvolupament, obert al
públic de forma permanent que coordina, adquireix,
conserva, investiga, dona a conèixer i presenta, amb
finalitats d’estudi, educació, reconciliació de les
comunitats i esbarjo, el patrimoni material i
immaterial, moble i immoble de diversos grups i el
seu entorn”.
El programa educatiu té molt present aquesta
definició i la importància que dóna a l’educació com
una de les finalitats bàsiques del museu.
Per aquesta raó, oferim als diferents sectors de
públic que visiten la Fundació un camí amb les eines
necessàries per poder gaudir de l'art contemporani i
entendre’l a través de l'obra tan simple en aparença
i, al mateix temps, tan profunda de Joan Miró.
Miró desitjava que la Fundació Pilar i Joan Miró fos
un canal per apropar l'art a tots els sectors
ciutadans. El Departament Educatiu vol fer realitat
aquest desig a través d'unes propostes que van
dirigides a totes les persones interessades a
aproparse al fet artístic. Un ventall de propostes
diferenciades que atenen la diversitat del públic que
ens visita: famílies, estudiants de totes les edats,
mestres i professors, públic en general... amb
activitats específiques per a cadascun d'aquests
col·lectius. En el cas de la Fundació, no podem obviar
la realitat turística de l'illa, que engloba un tipus de
visitant que s'ha de tenir molt en compte a l'hora de
programar. A totes les propostes el públic té la
paraula i és per aquest motiu que les educadores de
l'equip educatiu són un element primordial i en tot
moment ofereixen una atenció personalitzada als
diferents sectors de visitants.
L’any 2007 les educadores han estat: Dory
Sánchez, Mar Oliver i Mar Barceló. Dory Sánchez
finalitzava el seu contracte en pràctiques el mes
d’octubre, però trobà feina i fou substituïda per
Mar Barceló.
La programació d’activitats educatives es continua
dividint en 4 programes segons el tipus de públic:
programa dirigit a centres educatius, programa de
formació, programa per a tothom i programa social.
PROGRAMA PER A CENTRES EDUCATIUS
Visites escolars a l’exposició i els espais permanents.
És un programa dirigit a centres educatius segons els
diferents nivells educatius: infantil, primària,
secundària, batxillerat, cicles formatius de grau mitjà i
superior i educació universitària.
Aquestes visites tenen per finalitat desenvolupar la
mirada, el diàleg, l'observació, el pensament, el
descobriment... El punt de partida són els espais de
creació de Joan Miró i la seva obra. Aquestes propostes
s'adapten a les característiques pròpies de cada grup
i a la diversitat de nivells educatius que visiten la
Fundació. Es revisen i actualitzen constantment, s’hi
introdueixen millores i s’adapten als interessos i
coneixements dels alumnes.
Les visites que s’ofereixen i que estan basades en els
espais de la Fundació i en l’exposició permanent són:
·
“MonMiró”. Visita general a la Fundació Pilar i
Joan Miró: taller de Joan Miró i la seva obra al
museu, jardins... S’ofereix a alumnes de tots
els nivells.
·
“L’escultura imaginada”. Visita que explica
l’escultura de Miró mitjançant el recorregut per
les diferents obres que la Fundació té exposades. S’ofereix a alumnes a partir de primària.
83
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 84
DEAC | 2. PROGRAMA EDUCATIU
84
·
“Calidoscopi Miró”. Visita específica sobre els
colors de Joan Miró. S’ofereix a alumnes d’educació infantil i primària.
cadascun dels grups i els que estableixen el diàleg al
llarg de l’activitat. En definitiva són el canal d'unió
entre l'obra i l'espectador.
·
“Les arquitectures de la Fundació”. Visita que
ens endinsa en els espais del territori Miró:
Son Boter, Taller Sert, Edifici Moneo, jardins...
S’ofereix a alumnes de batxillerat, cicles
formatius i universitat.
Al llarg de l'any 2007 es varen atendre visites de
6.347 alumnes de tots els nivells educatius,
d’educació infantil fins a educació universitària.
Aquests grups majoritàriament varen ser de la nostra
comunitat autònoma; així i tot, també ens visitaren
grups de la Península i d’altres indrets europeus.
·
“Els tallers gràfics de Miró”. Visita pels tallers
d’obra gràfica on va fer feina Joan Miró.
S’expliquen les diferents tècniques amb
exemples pràctics. S’ofereix a alumnes de
batxillerat, cicles formatius i universitat.
Visites especials a les exposicions temporals que
programa la Fundació;
aquestes visites són
preparades per l’equip educatiu amb activitats,
materials específics i un dossier educatiu per al
professor que dóna eines per poder treballar a l’aula
abans i després de la visita a la Fundació. Aquestes
activitats van dirigides a diferents nivells educatius
depenent del tipus d’exposició.
Durant 2007 s’han ofert les visites especials de les
exposicions temporals “Miró Sert. Construcció d’una
amistat” i “Metapaisatges”.
Tant a les visites a l’exposició permanent com a les
visites a les exposicions temporals col·laboram amb
la Regidoria d'Educació de l'Ajuntament de Palma a
través del seu Departament de Dinàmica Educativa.
Els professors reserven les seves visites a través de
la pàgina web de Palma Ciutat Educativa.
La dinamització d’aquestes activitats va a càrrec de
l’equip d'educadors, la tasca dels quals és fonamental
per aconseguir tots els nostres objectius. Ells són els
que adapten la visita segons les característiques de
“Mirograff. Joan Miró i la subcultura del graffiti” és
una activitat en la qual es col·labora amb el
Consell de Mallorca, en concret amb el Servei de
Joventut del Departament de Cultura. Aquesta
institució compta amb un programa que es diu
“Iniciatives als instituts”, on s’ofereixen una sèrie
de visites i tallers per als instituts de l’illa. L’oferta
és ampla, però no comptava amb una iniciativa
relacionada amb l’art i el patrimoni. Gràcies a la
col·laboració amb la Fundació amplien el seu camp
temàtic i la nostra institució pot arribar a un sector
del públic al qual normalment li costa accedir, com
és el grup de joves i adolescents. Per fer una
activitat atractiva es va triar el món del grafit i les
possibles relacions d’aquest amb la figura de Joan
Miró. Aquest és un projecte del docent Jordi
Pallaresi, de l’equip educatiu de la Fundació Pilar i
Joan Miró. L’activitat es divideix en dues parts: una
primera es desenvolupa a l’aula amb la intervenció
de la grafitera Jessica Fernández i del
dj mc
Francisco Padilla, que expliquen la figura de Joan
Miró i el món del grafit amb imatges i música hiphop. La segona part consisteix en una visita a la
Fundació Pilar i Joan Miró, que inclou la casa de
Son Boter i els grafits que Miró va realitzar damunt
les seves parets. La visita es completa amb un
taller de plantilles, guiat pel grafiter Llorenç Pérez,
on els alumnes experimenten amb una de les
tècniques que s’empren al grafit, realitzant una
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 85
creació pròpia damunt tèxtil que se’n poden dur .
Aquesta segona part ha canviat respecte de l’any
passat, quan només es feia una demostració de les
diferents tècniques del grafit però que per als joves
era molt contemplativa; ara és més completa i els
alumnes hi participen directament i s’hi senten
més implicats. Aquesta activitat ha estat
dissenyada per l’equip educatiu de la Fundació
Pilar i Joan Miró.
Aquesta visita està recomanada per a alumnes a
partir de segon cicle d’ESO.
Funció de teatre
Coincidint amb el Dia Internacional dels Museus, el
18 de maig de 2007 el departament educatiu
organitzà una activitat especial que consistia en
una actuació teatral d’un grup d’alumnes de quart
d’ESO de l’Escola Pineda de l’Hospitalet (Barcelona). Aquesta obra teatral estava escrita i
representada pels mateixos alumnes i dirigida per
una de les professores. Es va convidar l’escola
Lluís V ives a assistir a aquesta representació
teatral i es completà el dia amb una visita
comentada al museu i al taller de l’artista. Hi
varen assistir 90 alumnes.
Durant l’any 2007 hi varen participar 408 alumnes.
PROGRAMA DE PRÀCTIQUES
Aquest programa permet que els alumnes de la UIB,
gràcies a un conveni de col·laboració amb la
Fundació Pilar i Joan Miró, puguin desenvolupar les
pràctiques de la seva llicenciatura (pedagogia i
educació social) al Departament Educatiu de la
Fundació. Enguany , per motius de reorganització
interna del mateix programa de pràctiques, tan sols
vàrem tenir un alumne: T ine Berenz, des del
Departament de Pedagogia, mitjançant el programa
de beques Erasmus, i que va estar amb nosaltres
fins el febrer de 2007.
Mirades “A la carta”
Són visites especials per a estudiants de magisteri,
pedagogia, història de l’art, museologia... que
necessiten aprofundir sobre un tema concret que no
forma part de la llista general de visites. Mirades
didàctiques, patrimonials, museístiques, turístiques... Està pensat per a tots els programes
d’educació formal que ho sol·licitin. El 2007 es varen
realitzar visites als alumnes de pedagogia,
d’educació social, de turisme, d’història de l’art i a
diverses associacions d’immigrants. Hi varen
assistir unes 170 persones.
ArtUOM
És una altra col·laboració que es va iniciar l’any
2005 amb el programa Universitat Oberta per a
Majors de la Universitat de les Illes Balears. S’ha
elaborat un programa anomenat
ArtUOM que
consisteix en un seminari-taller impartit per
l’educador d’art Javier Rodrigo que investiga sobre
un tema significatiu de la Fundació Pilar i Joan Miró,
relacionat amb la cultura contemporània. El seu
objectiu és fomentar i potenciar la presència de la
gent gran a la societat. A més difon els diferents
camps del coneixement i de la cultura i possibilita
l’intercanvi d’experiències entre la gent gran.
Enguany, el tema va ser: “Narrar i investigar des de
l’FPJM”, al voltant de l’edició d’una publicació que
fos la memòria i l’explicació de l’experiència viscuda
en aquests tres anys de projecte i mostrar a les
persones no acostumades a llegir sobre art
contemporani, la relació del grup ArtUOM amb la
Fundació Pilar i Joan Miró. En aquesta ocasió hi
varen participar 17 alumnes.
El dia 11 de juliol es varen clausurar els tres anys
d’ArtUOM i es va presentar el llibre realitzat pels
alumnes a la Fundació Pilar i Joan Miró. L’acte va
tenir el següent programa:
85
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 86
DEAC | 2. PROGRAMA EDUCATIU
“Mirograff. Joan Miró y la subcultura del graffiti”
Visita escolar “MonMiró”
Clausura d’ArtOUM. Happening Culinari
Visita escolar “Calidoscopi Miró”
86
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 87
· 21 h. Repartiment de diplomes i catàlegs als
alumnes participants d’ArtUOM per part de
Magdalena Aguiló (directora de l’FPJM), M.
Antònia Manassero (directora de la UOM) i
Javier Rodrigo (professor i coordinador dels tres
anys d’ArtUOM).
· 22 h. Happening culinari a càrrec dels alumnes
d’ArtUOM 2007 i música a càrrec de Cap i cua
Jazz Quartet (Joan Álvarez, teclista i arranjaments; Pere Llaneres, baix elèctric; T oni Colomar, guitarra i Jema Fernández, veu)
Amb la participació d’unes 150 persones.
PROGRAMA DE FORMACIÓ
Els educadors, juntament amb els pares, els
mestres i els professors constitueixen un dels
principals agents actius en el procés formatiu dels
estudiants. Per aquesta raó, a totes les nostres
activitats l'educador té un paper rellevant com a
dinamitzador, com a responsable i com a mediador.
Anualment s'ofereix un programa de formació
dirigit a aquest col·lectiu a fi d'aportar -los els
recursos i les eines necessàries perquè puguin
integrar les activitats dirigides als grups escolars
al seu propi currículum escolar . Aquest programa
inclou seminaris, visites, cicles de conferències,
tallers per a professors... Enguany s’han fet les
següents activitats:
“Preparam la visita a la Miró”.
Són sessions
complementàries amb els professors de cada grup
que sol·licita alguna de les diverses visites
educatives ofertes a la Fundació. En aquestes
sessions es treballa la motivació, l’adequació de la
visita als elements del currículum escolar
,
s’ofereixen recursos didàctics als mestres i
professors, activitats a desenvolupar a l’aula tant
abans com després de la visita, etc. Al llarg de la
sessió també es pot conèixer i recollir el material de
suport en préstec. Durant tot el 2007 s’ha estat
treballant en la millora d’aquest material,
dissenyant unes noves maletes pedagògiques i uns
quaderns per als professors. Aquests quaderns
proposen activitats que contenen una sèrie de
conceptes adaptats al seu nivell educatiu per
treballar d’una forma transversal, que esperam
siguin una eina profitosa a l’hora de preparar
aquesta visita a la Fundació. Està previst que
aquests nous quaderns educatius i aquestes noves
maletes, completament noves en continguts i
disseny, es publiquin durant el primer trimestre de
2008. Encara que part de les seves activitats ja
s’han posat en marxa durant el curs 2007.
SEMINARIS I CONFERÈNCIES
“Blade runner. 4 rèpliques: cinema, arquitectura ètica
i psicoanàlisi”. Cicle de conferències organitzat en
col·laboració amb Ars Longa i coordinat per Horacio
Alba i Carlos Farrés, amb la finalitat d’analitzar la
pel·lícula Blade Runner en el seu 25è aniversari. V a
constar de 4 conferències, els dimarts del 27 de
febrer al 27 de març, a les quals varen participar:
Lluís Ortas, José García-Ruiz, Carlos Farrés, Horacio
Alba i Mateu Cabot. A cadascuna de les conferències
assistiren uns 90 participants; en total unes 360
persones a tot el cicle.
“Tècniques gràfiques. Una introducció per a
professors”. Curs d’iniciació a les tècniques
gràfiques, amb la finalitat de potenciar -les com a
eina pedagògica per als professors de secundària,
batxillerat i cicles formatius. L’obra gràfica és un
recurs plàstic poc emprat en el marc de l’escola i
aquest curs pretén descobrir les possibilitats
educatives i expressives de la gràfica al món de
l’aula. Va constar de 5 sessions, els dimecres del 24
de gener al 21 de febrer , de 17 a 19.30 h. Els
professors del curs varen ser: Alfons Sard (artista i
professor de secundària) Julio León i Joan Oliver .
87
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 88
DEAC | 2. PROGRAMA EDUCATIU
Tècnics mestres de tallers de la Fundació Pilar i Joan
Miró. Hi varen participar 27 professors.
“Creativitat i imaginació en aspectes artístics”.
Curs organitzat pel CEP (Centre de Professorat de
Palma). Aquest curs ofereix al professorat d’educació
artística (visual i plàstica-música) d’educació
infantil, primària i secundària eines metodològiques
per fomentar els processos creatius i potenciar la
capacitat de pensar dels infants mitjançant
activitats lúdiques i reflexives. V a constar de 10
sessions, una de les quals (13 de febrer de 2007) es
va desenvolupar a la Fundació Pilar i Joan Miró i va
ser impartida per la responsable d’activitats
educatives de la Fundació Pilar i Joan Miró, Katia
Martorell. Hi varen pariticipar 20 professors.
88
“Conferència de Regina Galindo”. El divendres 21 de
setembre a les 20 h l’artista Regina José Galindo
(Guatemala, 1974) va oferir una conferència a
l’auditori de la Fundació Pilar i Joan Miró. Regina J.
Galindo començà a destacar a mitjan dècada dels
90 com una de les artistes guatemalenques més
emblemàtiques de la seva generació. Molt aviat fou
comparada amb Marina Abramovic per les seves
controvertides performances, a les quals el seu
propi cos és el vehicle amb el qual denuncia els
conflictes socials i polítics que assolen el seu país i
que són extensibles a tota la societat actual. N’és
exemple l’obra Himenoplastia, a la qual filmà la
seva pròpia reconstrucció de l’himen en una clínica
clandestina per denunciar la sobrevaloració de la
virginitat de la dona i l’explotació sexual en alguns
països. Amb aquesta obra guanyà el Lleó d’Or al
millor artista jove (menor de 35 anys) a la passada
edició de la Biennal de V enècia (2005). Hi varen
assistir unes 40 persones.
“Cultura digital”. Cicle de conferències entorn de
l’exposició temporal “Metapaisatges”, que analitzà la
importància de les noves tecnologies en la societat
actual, que han passat a formar part no tan sols de
la nostra quotidianitat sinó també de la nostra
cultura. Aquest cicle presentà algun dels temes que
planteja la cultura digital, un espai híbrid i
multidisciplinar en transformació constant. Es va
realitzar durant 8 sessions tots els dimarts i dimecres
entre el 6 i el 28 de novembre de 2007. Els ponents
varen ser: Pau Alsina, Pau W aelder, Raquel Herrera,
Llorenç Valverde, Marcos García, Domenico Quaranta,
Capsula (Mónica Bello y Ulla T aipale) i Clara Boj +
Diego Díaz. Hi participaren unes 80 persones.
PROGRAMA PER A TOTHOM
En aquest apartat s'inclouen totes les activitats que
no van dirigides al públic escolar o docent; és a dir ,
famílies, infants, joves, adults... El 2007 s’han
realitzat les següents activitats:
“Móns creatius”. És un programa d’activitats
teoricoplàstiques destinades a les famílies amb
l’objectiu d’apropar -les a l’art contemporani i als
processos creatius. Aquests tallers estan pensats
perquè tots junts interactuïn creant el seu propi món,
experimentant, inventant, aprenent... Consideram
fonamental la implicació de l'adult en aquestes
activitats ja que és l'agent actiu en l'educació dels
seus fills i amb la seva actitud positiva i
participativa potencia els nostres objectius.
Aquests tallers poden estar dissenyats per l’equip
educatiu de la Fundació Pilar i Joan Miró o per un
artista contractada a tal efecte.
L’any 2007 es varen realitzar els següents “Móns creatius”:
“Espais somniats”, dissenyat per l’equip educatiu de la Fundació en col·laboració de l’escultor
Alejandro Dumon, va ser un taller relacionat amb
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 89
l’exposició temporal “Miró- Sert, la construcció
d’una amistat” on vàrem investigar els
processos de creació d’un arquitecte per acabar
construint el nostre espai somniat.
Taller dirigit a famílies amb infants de 7 a 12
anys que es realitzà els dies 3, 10, 17 i 24 de
febrer i que es tornà a repetir els dies 14 i 21
d’abril de 2007. El resultat numèric final de les
avaluacions d’aquest taller va ser 8,75.
En aquest taller varen participar 134 persones.
“En Joan petit quan... balla”; la ballarina Bel
Alzamora, inspirada en la representació
humana a l’obra de Miró, implicà els infants i
els adults en el coneixement del seu cos:
moviment, espai i temps. T aller dirigit a
famílies amb infants entre 3 i 6 anys que es
realitzà els dies 3, 4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 i 31
de març i que es tornà a repetir els dies 5, 12,
19 i 25 de maig de 2007. En aquesta ocasió
també es va aplicar el sistema d’avaluació; el
resultat numèric final va ser 8,87.
En aquest taller varen participar 312 persones.
“Camins reals, camins virtuals”; a partir de
l’exposició temporal “Metapaisatges”, els
participants varen crear els seus propis “camins
reals” realitzant un recorregut lliure pels espais
del museu, que es transformaren en “camins
virtuals” a la web de l’exposició. El projecte
educatiu fou de Dory Sánchez i Pau W
aelder.
Taller dirigit a famílies amb infants de 7 a 12
anys que es realitzà els dies 3, 10, 17 i 24 de
novembre de 2007.
Els resultats d’aquest taller varen romandre
exposats a l’Espai Zero fins al final de l’exposició
“Metapaisatges”. És la primera vegada que els
resultats d’un taller familiar s’exposaven a una
de les principals sales expositives del museu.
El resultat numèric final de les avaluacions
d’aquest taller va ser 8,93.
En aquest taller van participar 72 persones.
“En Joan petit quan... pinta”. Dissenyat per Alba
López i l’equip educatiu de la Fundació, es
proposà un passeig per la iconografia i els colors
de l’obra mironiana del museu, per demostrar
com a partir dels mateixos elements visuals
podem extreure resultats diversos engrescant
així infants i adults en la creació del seu propi
món plàstic. Taller dirigit a famílies amb infants
d’entre 3 i 6 anys que es realitzà els dies 6, 7, 13,
14, 20, 21, 27 i 28 d’octubre de 2007. En
aquesta ocasió també es va aplicar el sistema
d’avaluació; el resultat numèric final va ser 8,76.
En aquest taller varen participar 237 persones.
“Estora màgica”. Per celebrar la Diada de Sant
Jordi es va oferir un matí de contacontes d’art a
l’Estora Màgica de la Biblioteca, a càrrec
d’Elisabet Abeyà.
“Visites comentades”. A part de les visites
escolars també es realitzen puntualment visites
per a públic general. Els mesos de gener a març
es realitzaren visites per a adults tots els
dimecres de 16 a 17 h.
Hi varen assistir 42 persones.
“Sant Joan a la Fundació”. Com ja és habitual, la
Fundació Pilar i Joan Miró va tornar a organitzar el seu
particular programa d’activitats per commemorar la
89
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 90
DEAC | 2. PROGRAMA EDUCATIU
festivitat de Sant Joan, amb gran participació de
públic de totes les edats. E n aquest apartat ens
centrarem en les activitats que es realitzaren el dia
24 al matí ja que foren aquestes les que estaren
organitzades des del Departament Educatiu, si bé la
festa començà el dia 22 amb un cercavila i acabà la
matinada del 24.
Les activitats del dia 24 al matí estaven previstes
d’11 a 14 h. Es tractava d’un sèrie d’activitats
simultànies a diferents indrets de la Fundació:
jardins, porxo, Son Boter, biblioteca, fossat...
Aquestes activitats varen ser:
i
90
“Re-crea escultura”. Equip Educatiu de l’FPJM,
m
partit per Carme Blanes. Es va investigar sobre el
procés de creació d’algunes de les escultures de
Joan Miró; creàrem formes tridimensionals i
descobrírem la nostra capacitat creativa.
“Empremtes fang-tàstiques”. Equip Educatiu de
l’FPJM i Carme Baltasar . Es varen descobrir les
distintes possibilitats plàstiques del fang i del
propi cos i aprenguérem per què essent Joan
Miró un pintor es va interessar pel món de
l’escultura i de la ceràmica.
“Estàtic, dinàmic”. Bel Alzamora. Es va jugar
amb allò dinàmic i estàtic del cos, entrant i
sortint del moviment, provant la suspensió, el
pes, la velocitat, l’equilibri…
“Paper + color + H2O”. Cristina Verger. Consistí
a experimentar amb una tècnica d’estampació
plena d’imaginació i d’atzar. El resultat fou una
mescla de formes i colors que de ben segur
sorprengueren a tots.
“Taller verd”. Fundació Balears Sostenible. Es
conegueren les tres “R” del reciclatge: recuperació, reutilització i reciclatge, i aprenguérem
a utilitzar la nostra imaginació per crear
objectes divertits i sorprenents.
“Contes d’art”. Elisabet Abeyà. Vàrem veure com
un món ple d’increïbles personatges es desplegà
davant els nostres ulls a través de contes i
narracions a l’Estora Màgica de la biblioteca.
“Animació. Comparsa Colors d’estiu”. Xanques,
malabars i un monociclista animaren petits i
grans durant el matí de Sant Joan.
Aquest matí varen participar a totes aquestes
activitats a la Fundació unes 200 persones.
“Taller d’estiu”. Aquest és el nou nom d’una de les
activitats ja clàssiques del programa educatiu de la
Fundació Pilar i Joan Miró, l’anomenada quinzena
artística. Enguany ha durat 20 dies en lloc de 15 i s’ha
titulat “Estiu, càmera... acció!”. Per primera vegada es
va pensar per a infants més grans, d’entre 12 i 17
anys. Juan Waelder va iniciar el grup d’alumnes al món
del cinema i aprengueren a utilitzar càmeres digitals,
dirigir, planificar, rodar, il·luminar, editar… i, el més
important, a expressar la seva visió del món a través
de la realització d’un curtmetratge. Aquest taller va
tenir lloc del 9 al 27 de juliol.
A la cloenda del curs es va dur a terme l’estrena dels
curtmetratges resultat dels coneixements adquirits pels joves artistes al llarg del curs. La celebració va finalitzar amb una animada vetlada on les
estrelles protagonistes ens oferiren un còctel i la seva
especial selecció musical a la cafeteria de la Fundació.
Hi varen participar 11 infants d’entre 12 i 16 anys.
A la inauguració d’aquesta exposició, hi varen parti-
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 91
“Re-crea escultura”
“Empremtes fang-tàstiques”
91
“Espais somniats”
“En Joan petit quan... pinta”
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 92
DEAC | 2. PROGRAMA EDUCATIU
cipar unes 80 persones.
“Soundpainting, pintant la música”. Des de sempre
la música i l'art són disciplines utilitzades com a
mitjans de coneixement personal. Aquest va ser un
projecte presentat per Christine Jones, que ens
proposà un mètode anomenat soundpainting, pel
qual es poden trobar maneres d'augmentar
positivament la consciència que tenim de nosaltres
mateixos. Soundpainting és la traducció simultània
de la música viva en art. Es tracta d'una experiència
on d'una forma flexible i activa s'uneixen el ritme i la
melodia amb l'art plàstic. D'aquesta manera va ser
possible transformar impulsos acústics en visuals a
través del dibuix i la pintura. El taller va estar obert
a tots els públics i per a totes les edats; es va
realitzar el 17 d’agost de 2007 a les 11 h.
Hi varen assistir 60 persones.
92
PROGRAMA SOCIAL
Aquest programa és fruit de la col·laboració amb
diverses entitats d’àmbit social.
“Femme dans la nuit”. Programa que sorgeix a partir
de la beca per a projectes didàctics experimentals
sobre arts plàstiques que concedeix la Fundació Pilar
i Joan Miró. L’any 2004, la va guanyar Douce Lartigue,
especialista en projectes per a persones invidents,
que ha escrit diversos llibres en braille per a la
interpretació d’obres plàstiques. Aquesta beca pretén
l’acostament d’un sector del públic específic (infants,
joves, adults, tercera edat, persones amb algun tipus
de discapacitat...) a l’art contemporani. Douce
Lartigue proposa un taller en el qual a través del tacte
descobrim una obra pictòrica de Miró; per això
transforma el pla pictòric en una peça tàctil sobre la
qual poder treballar. Douce Lartigue escollí la pintura
Femme dans la nuit i sobre aquesta creà un llibre que
pot ser llegit en braille i que permet descobrir la
pintura de Joan Miró com a un joc tàctil.
El motiu de l’elecció d’aquesta pintura és la
importància que dóna a la composició aquest
artista, la seva sensibilitat, el seu virtuosisme i
l’habilitat amb el llenguatge de l’humor i la poesia.
Aquest taller està ideat essencialment per a un
públic invident, però no exclou altres tipus de públic.
El taller s’ofereix durant tot l’any amb l’equip
educatiu de la Fundació Pilar i Joan Miró.
“Mirades tàctils”. Durant l’any 2005 es varen
iniciar contactes amb l’ONCE per elaborar visites
especials per a públic invident. Durant l’any 2007
s’ha continuat aquesta relació i s’espera poder
signar el conveni al llarg de 2008. Es tractarà de
fer una visita general a la Fundació Pilar i Joan
Miró centrant-se especialment a l’edifici i les
escultures. La conservadora de la Fundació ha
donat un permís especial perquè durant aquestes
visites es puguin tocar algunes de les escultures i
la maqueta de l’edifici. T ambé està previst que
s’editin uns fulletons en braille amb la
col·laboració de l’ONCE, que també col·laborarà
amb la formació dels educadors a l’hora de tractar
amb aquest tipus de públic. Amb aquestes visites
es vol apropar el món creatiu de Miró a les persones
amb deficiències visuals.
“Visites comentades per associacions culturals”.
En col·laboració amb el Consell de Mallorca es
realitzaren diferents visites comentades a la
Fundació Pilar i Joan Miró per associacions culturals
que en la seva majoria estaven formades per gent
gran. Aquestes visites eren generals i acabaven amb
un petit berenar a la cafeteria del museu. Aquesta
activitat es va realitzar els mesos de gener i febrer .
Hi varen assistir 298 persones.
Taller “Papers d’aigua”. En col·laboració amb la
Regidoria de Serveis Socials de l’Ajuntament. Aquest
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 93
taller, que relacionava papers, aigua i color , es va
oferir als infants del barri on s’ubica la Fundació i ho
va impartir l’equip educatiu de l’FPJM. Es va realitzar
a l’aparcament de la Fundació. Hi varen participar al
voltant de 50 infants.
A banda dels 4 grans programes que formen les
activitats anuals de la Fundació Pilar i Joan Miró també
es va participar a les següents activitats formatives:
· Seminari-taller: “Pràctiques dialògiques. Interseccions de la pedagogia crítica i la
museologia crítica” Es Baluard, Palma. 5, 6 i 7
de setembre de 2007. Hi varen participar Mar
Oliver i Katia Martorell.
També se varen realitzar les següents reunions
i comunicacions:
· Xerrada: “Programa educatiu de la Fundació
Pilar i Joan Miró” a la UIB per als alumnes de
pràctiques de pedagogia. 3 de maig de 2007.
Impartida per Katia Martorell.
· Xerrada: “Programa educatiu de la Fundació
Pilar i Joan Miró” a la UIB per als alumnes de
pràctiques d’educació social. 20 de novembre de
2007. Impartida per Katia Martorell.
· Reunió: del jurat per fallar la beca per a un
projecte educatiu. El jurat estava format per
Magdalena Aguiló, Alfons Sard, Aina Bauzà i
Katia Martorell, i es reuní el 27 de setembre
de 2007.
· Reunió: de Magdalena Aguiló, Aina Bibiloni i
Katia Martorell amb Ana Revuelta i Andrea
Arrizabalaga, guanyadores de la beca per a un
projecte educatiu. Dia 3 de desembre de 2007.
· Xerrada: “Quarta edició d’ArtUOM” a la UIB per
als alumnes de la UOM. El 12 de desembre de
2007 per a primer i tercer curs i el 13 de
desembre de 2007 per a segon, quart i cinquè.
· Signatura oficial del conveni de col·laboració
entre la Caixa d’Estalvis i Pensions de
Barcelona, "La Caixa", i la Fundació Pilar i Joan
Miró a Mallorca. Fruit d'aquesta col·laboració, la
Caixa assumeix la creació d'un nou espai als
jardins de la Fundació: el cub educatiu. En
aquest espai es duran a terme les activitats
didàctiques programades des del Departament
Educatiu. Ambdues institucions han
expressat, en moltes ocasions, la seva voluntat
de potenciar la línia d'activitats educatives
adreçades a infants, escoles, famílies i altres
col·lectius d'adolescents i adults, amb una
especial atenció envers l'educació especial que
acull tota mena de discapacitats físiques o
psíquiques. L’acte comptà amb l’assistència de:
Robert Leporace Roig (director executiu territorial
de La Caixa); Nanda Ramon T ous (presidenta de
la Fundació Pilar i Joan Miró) i Magdalena Aguiló
Victory (directora de la Fundació). Es va realitzar
el 20 de desembre de 2007.
93
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 94
DEAC | 3. ACTIVITAT ALS TALLERS GRÀFICS DE JOAN MIRÓ
94
Hisako Horikawa en un moment del seu espectacle, clausura del seu taller
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 95
CURSOS
T/01 “Laboratori Body Weather-taller de
dansa Butoh”
Dirigit per Hisako Horikawa
Del 16 al 20 d’abril 2007
El taller impartit per Hisako Horikawa tenia com a
objectiu introduir els participants en LBW
(climatologia corporal-dansa Butoh). Un treball que
es desenvolupa per mitjà de diferents exercicis
d’exploració i de manipulació que afavoreixen
l’anàlisi minuciosa del cos. L’objectiu d’aquest
laboratori era aportar una nova visió de l’espai
mitjançant la sensibilitat de l’exterior -interior de la
pell, el treball amb imatges, celeritats del cos, ritme,
equilibri, concentració, energia, imaginació,
percepció, relaxació corporal i resistència física.
Taller dirigit a ballarins, actors, artistes plàstics i
persones interessades a explorar i estudiar el cos i la
ment, el contacte amb la natura, i a desenvolupar un
treball físic intens.
Hisako Horikawa (Niigata-Japó). Destacada ballarina,
actriu i coreògrafa japonesa. El 1978 comença a
investigar la dansa i les tècniques del moviment amb
el coreògraf MinTanaka a Tòquio. És cofundadora del
laboratori Body W eather (climatologia corporal, cosatmosfera, dansa Butoh). T reballa i col·labora amb
Tanaka i amb la companyia Maijuku, dins la qual
comparteix alguns projectes artístics amb Karel Appel
i Richard Serra, entre d’altres. El 1998 decideix
treballar en una proposta independent i, en ocasions,
col·labora amb artistes i músics de diferents llocs del
món. Des de 2001 realitza Landart i performances als
carrers dels centres històrics de diverses ciutats en
col·laboració amb arquitectes.
El Butoh és un moviment pioner fundat el 1959 per
Tatsumi Hijikata i Kazuo Onho, que va prendre força
després del fatídic bombardeig d’Hiroshima i
Nagasaki. Es tracta d’una dansa més propera a la
performance que a la dansa contemporània
occidental; la recerca personal, íntima, que comença
per un apropament intens al nostre cos, per
descobrir i deixar sorgir , més enllà d’una forma o
95
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 96
DEAC | 3. ACTIVITAT ALS TALLERS GRÀFICS DE JOAN MIRÓ
d’un estil preestablert, la seva pròpia dansa.
La dansa Butoh no és una composició lineal o un
arranjament sintètic de moviment; sobretot és una
exploració exigent i sense límits de la profunditat del
propi cos.
96
Hisako Horikawa
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:23 Página 97
CURSOS
97
Trancurs del taller de dansa Butho
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:24 Página 98
DEAC | 3. ACTIVITAT ALS TALLERS GRÀFICS DE JOAN MIRÓ
98
Taller dirigit per Ana Soler i Kako Castro
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:24 Página 99
CURSOS
T/02 “Impressió piezoelècrica.
L’estampa injectada”
Dirigit per Ana Soler i Kako Castro.
Del 2 al 13 de juliol 2007
El taller es va plantejar com un espai de coneixement,
reflexió i pràctica de l’art contemporani.
Partint del concepte de matriu intangible es poden
establir tot un sistema de relacions entre techné i art
que exploren els límits de la gràfica actual.
L’objectiu del taller era donar a conèixer en
profunditat els sistemes d’impressió digital a gran
format i les seves aplicacions a les belles arts; els
orígens de les màquines de dibuixar; plòters i
dibuixadors digitals i l’aprofundiment en els
components actius de l’estampa injectada per a la
seva millor comprensió i aplicació pràctica.
·
·
·
·
·
Matriu digital: resolució i característiques dels
sistemes de colorimetria, patrons Cielab i CMYK,
consistència cromàtica a l’edició.
Sobre les tintes d’impressió: colorants, aglutinants,
vehicles i additius. Comportament pigmentari.
Viatge a l’interior del paper , components i
fabricació, interacció entre la tinta i els papers
inkjet, papers amb recobriment vs papers
sense recobriment.
Sistemes d’injecció de tinta, l’aplicació a l’art
de la gràfica contemporània.
Deteriorament i conservació de les estampes
digitals, tintes i suports, aplicació d’aquests
coneixements al projecte personal artístic.
Mestissatge i interdisciplinarietat de la
gràfica digital.
Ana Soler i Kako Castro,
artistes i investigadors,
professors de tècniques gràfiques i digitals a la
Facultat de Belles Arts de Pontevedra de la Universitat
de V igo dirigeixen el grup d’investigació dx5 Digital
and Graphic Art Research. Aquest grup desenvolupa
diverses línies d’investigació al voltant de la gràfica
contemporània des de tres perspectives: teoricoconceptual, cientificotècnica i artisticoplàstica.
99
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:24 Página 100
DEAC | 3. ACTIVITAT ALS TALLERS GRÀFICS DE JOAN MIRÓ
100
Participants al taller de Caroline Isgar
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:24 Página 101
CURSOS
T/03 “La imatge i el text. Llibres d’artista”
Dirigit per Caroline Isgar.
Del 23 de juliol al 3 d’agost de 2007
“El gravat ha estat un mitjà d’alliberació, expansió i
descobriment” Joan Miró
L’objectiu del curs era la creació d’un treball,
individual o en col·laboració, per ser realitzat en
format de llibre:
·
·
·
Amb l’experimentació del gravat com a mitjà
utilitzant les tècniques tradicionals de forma
innovadora. A través del procés, el treball
evoluciona i actua com un catalitzador d’idees i
com una forma d’expressió per a l’artista.
Introducció als mètodes i materials de les
tècniques de gravat calcogràfic, com el vernís tou,
l’aiguafort, la punta seca, l‘aiguatinta al sucre i,
especialment, les tècniques del collage i el seu ús
en relació al to i al color.
El gravat i el llibre d’artista. El text i la imatge,
la possibilitat de treballar a partir d’un text
escrit. Presentació i discussió del treball de
cadascun dels participants.
Al llarg del curs es va presentar el programa
d’activitats de l’Slade School of Fine Art i els projectes
i llibres d’artista realitzats pel departament de gravat.
Caroline Isgar , investigadora honorària de l’Slade
School of Fine Art. University College London. Artista
i gravadora, utilitza el gravat i els processos gràfics
com a mitjà artístic. Dins la seva tasca d’investigadora a l’Slade School of Fine Art, ha centrat el
seu treball en l’ús de les tècniques tradicionals de
gravat de forma innovadora. Més recentment
desenvolupa la investigació i la creació de llibres
d’artista juntament amb diferents escriptors i
artistes. Ha realitzat diversos treballs en col·laboració amb l’eminent escriptora anglesa Michèle
Roberts i, en aquests moments, treballen en
col·laboració per al Foundling Museum de Londres.
Col·labora també amb un llibre d’artista amb
l’artista, escriptor i poeta britànic Richard Price, cap
del departament de l’English Collections a la British
Library. Caroline Isgar ha treballat i ha impartit
classes d’altres disciplines com la pintura, el tèxtil,
l’arquitectura del paisatge. El seu treball es pot
veure a col·leccions i exposicions tant públiques com
privades i regularment a mostres com l’exposició
d’estiu de la Royal Academy de Londre
101
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:24 Página 102
DEAC | 3. ACTIVITAT ALS TALLERS GRÀFICS DE JOAN MIRÓ
102
Transcurs del taller dirigit per Eva Choung Fux
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:24 Página 103
CURSOS
T/04 “Nous plantejaments xilogràfics”
Dirigit per Eva Choung Fux.
Del 20 al 31 d’agost 2007
Al llarg del taller es treballà amb fustes “a fibra” de
diferents procedències, així com amb materials no
convencionals per descobrir formalment una variada
gamma de possibilitats i tècniques per trobar nous i
diversos camins expressius.
Es donaren a conèixer les diferents qualitats dels
materials i les eines utilitzades en la realització de
les matrius i la seva posterior estampació a tòrcul i
premsa vertical, a més dels diferents mètodes
d’estampació xilogràfica. Atesa l’experiència de
l’artista en les tècniques d’estampació en relleu, els
participants descobriren una àmplia gamma de
possibilitats per aplicar a la seva obra personal.
Eva Choung Fux (Viena, 1935) viu a Mallorca des de
1998. Artista i professora a diferents universitats
d’Europa, Amèrica i Àsia, ha tingut des de 1962 una
projecció internacional. La seva obra es troba a
diverses col·leccions públiques i privades de
diferents països com Àustria, Alemanya, Japó o
Corea. Desenvolupa el seu treball multidisciplinar al
món de la gràfica, pintura, fotografia i art objectual.
Perfecta coneixedora del linòleum, la xilografia i la
talla en fusta i de impressions en relleu derivades
d’una tècnica pròpia. Realitza una obra, el resultat
de la qual són unes seqüències úniques utilitzant el
mètode de “l’edició variable”.
103
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:24 Página 104
DEAC | 3. ACTIVITAT ALS TALLERS GRÀFICS DE JOAN MIRÓ
104
Taller de fotografia dirigit per Canogar
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:24 Página 105
CURSOS
T/05 “El text fotogràfic”
Dirigit per Daniel Canogar.
Del 17 al 21 de setembre 2007
El taller anava dirigit a alumnes de Belles Arts,
fotògrafs i també creadors d’altres camps com el
disseny gràfic, la literatura, etc.
Partia de la base que cada creador té el seu text, el seu
propi discurs que, al llarg del seu procés creatiu, va
simultàniament descobrint i escrivint. Durant el taller ,
els participants realitzaren una sèrie d’exercicis ràpids,
que serviren per anar descobrint les claus del seu propi
discurs. Aquests exercicis s’utilitzaren d’esbossos per a
un projecte final que es presentà el darrer dia de taller .
Es feren representacions teòriques relacionades amb la
fotografia contemporània i es crearen debats entre els
alumnes. La participació activa dels assistents, tant
fotografiant com discutint i analitzant els resultats del
treball, foren una de les claus l’èxit del curs.
Daniel Canogar, artista i fotògraf. Va estudiar ciències
de la imatge a la Universitat Complutense de Madrid i
el 1990 va rebre un màster en especialització en
fotografia a la New Y ork University i a l’International
Center for Photography , Nova Y ork. D’entre els seus
projectes i exposicions individuals destacam:
“Photosynthetic Rememberance”, Galeria Filomena
Soares, Lisboa (2006); Fundació Sa Nostra, Palma
(2006). “Ingrávidos”, Fundació T elefónica, Madrid
(2003); “Gravedad Cero”, Museu de la Universitat
d’Alacant (2003); “T ime Release”, Galeria Helga de
Alvear, Madrid (2002); “Incorpóreo”, Fundación Arte y
Tecnología, Madrid, i Sala Metrònom, Fundació Rafael
Tous de Arte Contemporáneo, Barcelona (1995); així
com la seva participació a centres i museus com el
Museu de la Pasión de V alladolid, La Panera a Lleida,
o la Biblioteca Nacional a Madrid. La seva obra es
troba a col·leccions permanents com la del Museu
Patio Herreriano de Valladolid, la Fundació Coca Cola,
el MUSAC de Lleó, el Museu Artium de Vitòria, el Museu
d’Art Contemporani de Lió, l’FNAC-Fons National d’Art
Contemporain de París, i el Museu Nacional d’Art Reina
Sofía, entre d’altres.
105
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:24 Página 106
DEAC | 3. ACTIVITAT ALS TALLERS GRÀFICS DE JOAN MIRÓ
106
La mort està d’oferta. Joan Fontcuberta, 2007
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:24 Página 107
EDICIONS I PROJECTES ESPECIALS
EDICIONS ESPECIALS
La Fundació Pilar i Joan Miró i l’Slade School of Fine
Art de Londres acordaren una col·laboració per a la
promoció, investigació i producció de projectes
relacionats amb la gràfica i concretament amb els
llibres d'artista. Jonathan Houlding i l'artista i
escriptor Sean Borodale foren seleccionats per a la
producció del llibre com a primera experiència de
col·laboració entre ambdues institucions.
JONATHAN HOULDING I SEAN BORODALE
GREY MATTER, 2007
Grey Matter , l’edició del llibre d’artista de Jonathan
Houlding juntament amb els escrits de Sean Borodale,
presenta els gravats en una instal·lació que exemplifica l’ambigu i indeterminat estadi de l’ésser
. En
comptes de negacions binàries, aquests artistes ens
ofereixen una situació d’indeterminació, de possibilitat,
que suposa un estat d’esdevenir i desintegració.
Els dos gravats de gran format de Houlding juguen
amb les diferents possibilitats d’aquest esdevenir: el
plànol arquitectònic rectilini es veu multiplicat en
una complexitat geomètrica que desafia l’espai
tridimensional. L’altre, més curvilini, es basa en
línies que generen formes rizòmiques i suggereixen
una estructura orgànica més visceral. Són imatges
que, com apunta Houlding, se cerneixen sobre la
cúspide de la dissolució, oposant-se a la direcció
entròpica de l’univers, tendent a l’atzar i el caos.
El llibre de Sean Borodale, amb les seves vibrants
lletres grises sobre grises fulles de paper, presenta
un univers textual paral·lel. Els espais són descrits
i penetrats, però es tracta d’un text sense
subjecte, sense discurs directe, sense jo ni tu. Un
text en el qual el llenguatge ens arrossega, a
nosaltres, els espectadors-lectors, a un món
alhora animat i buit.
És com si tots els objectes es veiessin de nou a
través d’una descripció geomètrica de les seves
formes, per revestir-se després de metàfores que ens
retornassin al món humà i animal.
La instal·lació, amb les seves llums descentrades
que tot just il·luminen parcialment els objectes
centrals, juga amb les paradoxes de l’espai,
reescenificant el concepte platònic del cor. I, com en
el text de Borodale, nosaltres, els observadors,
realitzarem la transició des d’un món possible a la
seva existència real.
En la seva col·laboració, Borodale i Houlding no només
han aconseguit tractar amb èxit la metafísica de
l’espai i l’existència, sinó que han pogut també donar
cabuda a un intens conflicte humà amb els impulsos
destructius que posa de manifest la creació.
Descripció tècnica:
Tècnicament les estampes d'un dels quaderns que
formen el conjunt del llibre, Grey Matter, han estat
realitzades per l'artista Jonathan Houlding
utilitzant la tècnica de l'aiguafort i punta seca. Per
al segon quadern s'ha utilitzat la tècnica del
fotopolímer. Les planxes s'han realitzat a partir de
les estampes compostes per la superposició de
diferents plànols impresos repetidament amb la
tècnica de la serigrafia.
Cadascun dels quaderns est compost per 20
estampes de 33 x 40 cm que formen una sola
obra/imatge de 132 x 200 cm. Les 20 estampes de
cadascun dels quaderns estan enquadernades en
forma de “mapa desplegable” encolades sobre una
tela de cotó i amb coberta dura.
Acompanyant els dos “mapes” hi han impresos, amb
la tècnica de la serigrafia, els textos originals de
Sean Borodale en un llibre enquadernat a mà d'una
107
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:24 Página 108
DEAC | 3. ACTIVITAT ALS TALLERS GRÀFICS DE JOAN MIRÓ
mesura de 20 x 13.5 cm. T ambé s'ha gravat un CD
d'àudio per part d’un actor que recita els textos.
Fitxa tècnica
Jonathan Houlding i Sean Borodale
Grey Matter, 2007
Llibre d’artista
Mida planxa: 33 x 40 cm (20 planxes cada mapa)
Aiguafort I punta seca
Fotopolímer
Mida planxa oberta: 132 x 200 cm
Llibre de text serigrafiat 20 x 13.5 cm
CD d’àudio dels poemes
Capsa i contingut: capsa, llibre de text, dos mapes
gravats muntats sobre cotó i CD
Edició del llibre: 16 exemplars numerats des d’1/16
a 16/16, 4 HC, 1 BAT
Dos jocs complets dels gravats i fotopolímer muntats
sobre cotó.
108
Jonathan Houlding és un artista que viu i treballa a
Londres. Després de graduar -se en Belles Arts a
l’Escola d’Art de Wimbledon i a la Universitat de
Kingston, on va obtenir la seva titulació amb honors,
va treballar durant 8 anys com a decorador a la
indústria del cinema, treballant al costat d’alguns
dels més prestigiosos dissenyadors i directors.
Jonathan també té un màster del Royal College of
Art, on actualment imparteix classes com a professor
visitant al programa interdisciplinari. Les seves
obres han guanyat nombrosos premis i formen part
de diverses col·leccions, entre les quals destaca la
del Museu Victoria & Albert de Londres.
Sean Borodale és un escriptor que viu i treballa a
Somerset, Anglaterra. Graduat a la Slade School of
Fine Art, des que va deixar la universitat ha realitzat
nombroses residències per a escriptors, entre les
quals destaquen la de W ordsworth Trust a Cumbria
(1999) i la Rijksakademie V an Beeldende Kunsten a
Amsterdam (2002), on va escriure el llarg poema
topogràfic Notes for an Atlas, que li va aportar
nombrosos elogis. Actualment, Sean combina el seu
treball com a escriptor resident a la Royal Society
Literature i el d’ajudant de càtedra al Departament
de Fine Art Media a l’Slade. A més, postprodueix el
seu primer curtmetratge finançat pel Consell
Britànic del Cinema.
JOAN FONTCUBERTA
LA MORT ESTÀ D’OFERTA, 2007
“En el meu treball la idea de sedimentació apareix
com un aspecte recurrent: les imatges s’estratifiquen
en capes igual que les vivències s’estratifiquen en el
record. En uns moments de debat sobre la memòria
històrica, la sèrie de tres peces La mort està d’oferta
parla del drama de les fosses comunes i dels
assassinats impunes, però també, d’una forma més
genèrica, de l’espantall humà dels rituals funeraris
simbolitzant pel contrast entre el catàleg de taüts de
luxe i la pobresa de les despulles anònimes, entre el
disbarat del comerç i l’atrocitat de la barbàrie, entre
l’humor negre i l’espant.” Joan Fontcuberta, setembre
de 2007.
Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es dedica
principalment a la fotografia, encara que també
exerceix labors de docència, crítica d’art i
comissariat d’exposicions. El 1980 cofunda la
revista Photovision. El seu projecte creatiu se centra
en l’exploració dels processos que intervenen entre
els individus i el món i en aquest context s’explica el
seu interès pels símbols i pels llibres com dipòsits
d’imaginaris col·lectius. Ha realitzat obres com
Herbarium (1982-1985) i Fauna (1985-1990). En els
darrers anys mostra un especial interès pels
processos de la fotografia primitiva i, en particular ,
per la fotografia entesa com a “petjada”, com la
impressió que un objecte deixa sobre un paper en ser
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:24 Página 109
EDICIONS I PROJECTES ESPECIALS
exposat a la llum solar. Un exemple d’aquest interès
és l’exposició “Seguritas” realitzada per a la
Fundació Telefónica el 2001. Obté el United Kingdom
Year of Photography and Electronic Image A ward
(1997), concedit per l’Arts Council i el Premi
Nacional de Fotografia el 1998. La seva obra ha
pogut ser vista a museus i centres de tot el món:
Gran Bretanya, Estats Units, Japó, Alemanya,
Àustria, Finlàndia, Suïssa, Holanda i Canadà.
Fitxa tècnica
La mort està d’oferta, 2007
Sèrie de tres obres; impressió digital 119 x 89 cm
Paper Somerset velvet radiant white 330 g
Edició de 15 exemplars, 3 HC, 2 P A
AMPARO SARD
ERROR, 2007
Si amb la sèrie La mujer mosca realitzava una
reflexió sobre el dubte i l’angoixa que la presa de
determinades decisions provoca en l’ésser humà,
ara, fent un pas més, entram en l’error . Parla de
l’error i la confusió entre causa i conseqüència, del
després de l’error quan el temps no torna enrere.
Els referents: l’error pren forma de planxa de fusta i
s’incrusta literalment en el personatge separant els
dos mons, les dues opcions, l’espai buit i l’espai ple
d’aigua. El vestit blanc, l’aire (en aquest cas en una
bossa de plàstic) i la mosca segueixen presents.
El llenguatge: el bell i el sinistre se segueixen donant
cita a Error. Continua la confusió entre real/ficció a
la qual tant ajuda la imatge en moviment,
especialment en fantasies oníriques com aquesta.
Pel que fa al joc d’amputacions aconseguit abans
amb les refractacions del cos, aquí aquestes
s’aconsegueixen incorregibles i estàtiques, tallant la
visió del cos amb la fusta. Darrere tot això queda
l’estreta relació entre l’angoixa i el temps (aigua),
entre el dolor-plaer que s’aconsegueix amb el record
i perllongar -lo a la recerca d’una solució o una
explicació.
Fitxa tècnica
Error, 2007
1 obra de 67 x 103 cm;
4 obres de 35 x 49
Paper perforat
Paper Somerset book white 175 g
Edició de 2 exemplars de cada obra
Vídeo muntat en loop
Durada 5’
L'artista Amparo Sard és una de les principals
representants dels joves artistes emergents del
nostre país i ha aconseguit cridar l’atenció
d’importants crítics i comissaris. El seu rigorós
treball l'ha duit a col·laborar amb artistes com
Marina Abramovic i Rebeca Horn a la mostra “Oltre
Lilith, Il Femminino Sacro” duita a terme a Roma el
2006; o amb Ishiuchi Miyako al Museu Scuderie
Aldobrandinicon de Roma. Ha participat a l’exposició
“Mediterraneo Contemporaneo”, presentada al
Museu Castelo Aragonese de T aranto, i ha estat
seleccionada per Amelie López Aranguren,
comissària de l’EspacioUno de l’MNCARS, a la
mostra “Take Me With You”, al Círculo de Bellas Artes
de Madrid. Participà juntament amb Miquel Barceló,
Barry Flanagan i Bernardí Roig a la col·lectiva “Art
Report” a Palma, i ha treballat a projectes de La
Casa Encendida de Madrid com “Generación 2005” o
“Video Mix”.
La seva obra s’ha pogut veure a sales de ciutats com
Nova Y ork (Galeria Eight Floor , Galeria Goldstein,
Galeria Painting Center , Galeria Bravin Post Lee),
Berlín (Galeria Petrus Kirch, Abstraction IntimitätRaum), Brussel·les (Grand Marché d’Art
109
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:25 Página 110
DEAC | 3. ACTIVITAT ALS TALLERS GRÀFICS DE JOAN MIRÓ
110
C o n t e m p o r a i n ) ,
Tòquio (Galeria Contemporary Space), Gant (Galeria
Moving Space, Galeria Mercator), Budapest (Galeria
MOL), Berna (Galeria Stufenbau), Luxemburg (Galeria
Chatillón), Miami (Hardcore Gallery), Río de Janeiro
(Galeria Plaza XV), Rotterdam (Galeria Phoebus) o
Trieste (Galeria LipanjePuntin). A més, també ha
treballat amb galeries nacionals com la Ferrán Cano i
Espacio Líquido, i ha passat per altres a Barcelona, les
Illes Balears, Madrid, Gijón o V igo. Per altra banda ha
participat en les principals fires internacionals d’art
contemporani a nivell mundial; ha estat representada
a diferents edicions d’Art Chicago, Art Cologne, Fira
Internacional d’Art de T oronto, ARCO, Art París, Art
Ámsterdam, Circa de Puerto Rico, RipArte de Nàpols,
Fira d’Art de Mont-real, Grand Marché d’Art Contemporain de Brussel·les, Biennal de Cachan (París),
Pulse New Y ork, Arte Fiera de Bolonya, Biennal de
València o a festivals com Loop Barcelona, Start
Estrasburg, Palma Photo o DIV A V ideo Art Fair de
Nova York.
PARTICIPACIÓ A ESTAMPA’07
Del 24 al 28 d’octubre de 2007 la Fundació Pilar i
Joan Miró va ser present a la XV a edició de la Fira
Estampa 2007. Des de fa més de 10 anys, la
Fundació participa en aquesta mostra internacional
de gravat i edicions d’art contemporani que enguany
estrenà ubicació, al pavelló 5 d’IFEMA, a Madrid.
La Fundació Pilar i Joan Miró se sent especialment
implicada en el treball dels artistes que utilitzen els
processos gràfics i de seriació en la creació de les
seves obres, usant tant les tècniques tradicionals del
gravat com les darreres tecnologies digitals. Amb
aquesta finalitat i amb el compromís de seguir els
objectius que Joan Miró va establir en els estatuts de
la Fundació, s’organitzen anualment tallers i
seminaris entorn de les diferents tècniques
d’estampació; a més, es conviden artistes a
desenvolupar projectes inèdits als seus tallers
d’obra gràfica de Son Boter.
Els resultats més recents d’aquesta col·laboració entre
artista i mestre de taller varen ser presentats a
Estampa ‘07. D’una banda, les noves edicions de dos
artistes amb plantejaments molt diferents, el català
Joan Fontcuberta i la mallorquina Amparo Sard,
realitzades als tallers d’obra gràfica de la Fundació.
De l’altra, es va aprofitar el marc de la fira i la
circumstància de tenir com a país convidat el Regne
Unit, per presentar oficialment un llibre d’artista
realitzat en col·laboració amb la prestigiosa Slade
School of Fine Art de la Universitat de Londres. Per
aquest motiu es va dissenyar una instal·lació sonora
i visual que, mitjançant una estada fosca i
inquietant, mostrava un mosaic d’estampes de
Jonathan Houlding que representaven mapes
desplegats de ciutats inexistents.
El llibre, realitzat pels artistes Jonathan Houlding i
Sean Borodale, ha estat estampat, part als tallers
d’obra gràfica de Son Boter (els gravats) i part als de
l’Slade School of Fine Art (el llibre). Aquesta primera
col·laboració entre les dues institucions va marcar
l’inici d’un nou camí de participació en l’edició d’un
llibre d’artista i en l’atorgament d’una beca a un
artista per realitzar una estada als tallers de l’Slade
a Londres.
En el cas de Joan Fontcuberta, l’artista va realitzar
tres impressions digitals de la sèrie La mort està
d’oferta, una superposició d’imatges entorn del tema
de la memòria històrica i la mort.
L’obra d’Amparo Sard, titulada Error, constava d’una
edició de dos exemplars i un DVD que reflexionava
sobre els errors comesos i que no tenen marxa enrere.
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:25 Página 111
EDICIONS I PROJECTES ESPECIALS
A l’anterior edició d’Estampa 2006, la Fundació Pilar
i Joan Miró a Mallorca iniciava una nova via de
promoció i suport a nous creadors a través d’una
beca per a un dels artistes seleccionats a la secció
Temptacions de la fira. L’artista becada el 2007 va
ser Sonia T ourón Estévez, jove creadora de
Pontevedra que utilitza el seu propi cos i diferents
mitjans com l'escultura, la fotografia, la instal·lació
per reflexionar sobre l'acció representació de la
producció plàstica i artística.
111
Aspecte de la instal·lació de Jonathan Houlding
Magadalena Aguiló presentant la guanyadora de la beca “T entaciones” de la fira Estampa’07
Error. Amparo Sard, 2007
Sonia Touron i Magdalena Aguiló
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:25 Página 112
DEAC | 4. LLIURAMENT DELS DELS PREMIS I BEQUES PILAR JUNCOSA I SOTHEBY’S
112
De dreta a esquerra: Magdalena Aguiló, Nanda Ramon, amb Susan Philipsz, Miquel García, Neus Marroig i Marian Femeninas
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 113
RELACIÓ DE GUARDONATS A L’EDICIÓ 2007:
Premi Pilar Juncosa i Sotheby’s
Premi Pilar Juncosa a la Innovació
Beques Pilar Juncosa
PREMI PILAR JUNCOSA I SOTHEBY’S 2007
En aquesta convocatòria, la Fundació Pilar i Joan Miró
volia potenciar els projectes artístics vinculats als
jardins que envolten els tres edificis de la Fundació
(edifici Moneo, T aller Sert i Son Boter), per aprofitar
l’ús d’aquests espais naturals que constitueixen uns
dels trets diferencials de la institució. La Fundació
abraça una superfície de 10.000 m² d’extensió, amb
una part substancial dedicada als jardins que
allotgen escultures de Joan Miró.
L’objectiu d’aquest premi és complementar l’oferta
amb intervencions d’altres artistes contemporanis
rellevants per fer palesa la connexió de Joan Miró
amb l’ampli espectre de les sensibilitats artístiques
contemporànies. La Fundació considera que el
guardonat s’ha de beneficiar del prestigi que l’obra
de Joan Miró té arreu i el reconeixement internacional
que això suposa.
A partir d’aquí, la Fundació proposa una convocatòria
de caràcter bianual per al Premi Pilar Juncosa i
Sotheby’s, que valora la producció d’una intervenció
artística als seus jardins. La Fundació designa tres
experts de trajectòria professional reconeguda que
proposen tres candidats cadascun. Cada candidat
presenta un projecte artístic adient per als espais
exteriors. Un nou jurat compost pels tres experts, una
persona designada per Sotheby’s i tres membres de
l’FPJM, entre els quals el president o la directora
tenen un vot de qualitat, determina el nom del
guanyador entre les nou propostes presentades. La
dotació és de 30.000 € i inclou 10.000 € com a
honoraris de l’artista i, la resta, per a la producció de
l’obra. Es lliuren 10.000 € en el moment de la
concessió del premi i els 20.000 € restants després
que es presentin les despeses de la producció.
L’any 2007, el Comitè d’Experts va estar integrat per
tres curadors designats per la Fundació que varen
presentar, cadascun, tres propostes d’artistes
optants al Premi Pilar Juncosa i Sotheby’s.
Juan Antonio Álvarez Reyes, comissari independent i
autor de nombrosos projectes internacionals.
Ferran Barenblit Scheinin, director del Centre d’Art
Santa Mònica de Barcelona.
Pascale Pronnier , directora de Le Fresnoy , Studio
National des Arts Contemporains.
Després de les deliberacions sobre els nou projectes
proposats, el jurat va acordar encomanar tres
projectes site specific als artistes següents:
1.Susan Philipsz (Glasgow, 1965)
Projecte presentat: More than this
Artista irlandesa que a les seves obres mostra el
magnífic poder evocador de la música popular (pop i
popular) i la seva capacitat per modificar els nostres
espais. D’aquesta forma, en una de les seves obres,
a través del sistema de megafonia del supermercat
Tesco a Londres, Philipsz cantava als clients la peça
Airbag de Radiohead, en directe, sense música i amb
la seva pròpia veu.
2. Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970)
Projecte presentat: Artis Natura Magistra
L’obra de Sánchez Castillo reflexiona sobre el passat
històric i els símbols del poder , així com sobre les
diverses formes de vigilància i control que el mateix
poder ha desenvolupat. El seu treball integra un
ampli ventall de fonts, des de la iconografia militar i
el situacionisme, fins als orígens de l’art
contemporani i la violència inútil generada per les
113
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 114
DEAC | 4. LLIURAMENT DELS DELS PREMIS I BEQUES PILAR JUNCOSA I SOTHEBY’S
societats postcapitalistes. Sánchez Castillo utilitza
la seva obra com a eina per experimentar amb
processos de conducta, tals com la fascinació que la
violència o la destrucció exerceixen sobre l’ésser
humà. El desenvolupament de la seva obra es basa
en pràctiques de resistència i interferència i el seu
objectiu és posar en qüestió i en evidència el sigil
amb el qual actua el poder.
3. Sylvie Bussières. (Quebec, Canadà, 1964)
Projecte presentat: Fuente de Teteras
Llicenciada en Belles Arts (1989) i en Història de l’Art
a l’Universitat Laval de Quebec (1990), l’art subtil que
practica Sylvie Bussières ha anat evolucionant des
d’un interès envers els materials orgànics a una
reflexió i pràctica amb materials elaborats i artificials,
des de les formes naturals a les formes objectuals.
114
Durant els mesos de juliol i agost, cadascun
d’aquests artistes va realitzar una visita a la
Fundació Pilar i Joan Miró per conèixer in situ els
espais exteriors de la Fundació i desenvolupar un
projecte en harmonia amb la història i l’entorn de la
Fundació. Entre els tres projectes presentats s’escollí
el guanyador del Premi Pilar Juncosa i Sotheby’s en
el decurs de la segona reunió del jurat. El jurat
valorà les propostes en funció de la seva qualitat,
capacitat d’interpretació de l’espai i innovació.
També es va tenir en compte la claredat expositiva
en la resolució del projecte i la viabilitat econòmica
en la producció i la conservació de l’obra.
Premi Pilar Juncosa i Sotheby’s 2007:
Susan Philipsz, (Glasgow, 1965) pel seu projecte
More Than This.
L’obra de Susan Philipsz, artista escocesa i resident
a Berlín, se centra en els sons i a l’espai. Philipsz
mostra el magnífic poder evocador dels sons i la
seva capacitat per modificar l’espai.
El premi concedit a l’artista, amb el projecte More
Than This, està inspirat en el viatge a Mallorca de
Chopin i la idea que George Sand expressà: “els
viatges més dolços i bonics els he fet al costat de la
meva llar de foc”.
Els projectes d’àudio de Susan Philipsz fan
referència directament o indirecta a la seva
localització. Les instal·lacions i cançons inclouen
aspectes musicals, literaris i històrics que estimulen
la memòria individual i col·lectiva de l’oient. Les
seves instal·lacions audiovisuals aprofundeixen en
les relacions entre les persones i el seu entorn per
fer-nos més conscients del que ens envolta.
Susan Philipsz va participar en el prestigiós projecte
escultòric Sculpture Projects Münster 2007
amb
l‘obra The Lost Reflection.
PREMI PILAR JUNCOSA A LA INNOVACIÓ:
Projecte FLAGS de Philippe Chatelain
Nou premi d’aquesta edició. Dotat amb 8.000 euros,
té com a propòsit destacar els projectes centrats en
les experimentacions i les innovacions de les
tècniques de seriació.
El Jurat va decidir concedir aquest premi al projecte de
l’artista Philippe Chatelain, nascut a França i resident
al Japó. Aquest artista s’ha especialitzat en pintura
generada per ordinador i aplicada a espais urbans. La
seva obra també abraça l’experimentació musical. De
fet, és el fundador del grup “Laptop Orchestra”.
BEQUES DE FORMACIÓ, EXPERIMENTACIÓ I CREACIÓ
PILAR JUNCOSA:
Neus Marroig Colom, José Manuel González
Martínez, Raúl Gómez Valverde, Almudena Lobera i
Jordi Bielsa Mialet
Cinc beques destinades a la participació als tallers
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 115
d’obra gràfica de Son Boter que s’imparteixen a la
mateixa Fundació. Aquestes ajudes estan dotades amb
1.500 euros i amb matrícula gratuïta. En total es varen
rebre 25 sol·licituds procedents de diversos països
(Japó, Amèrica del Nord, Mèxic, Sèrbia...). D’aquestes,
se varen seleccionar cinc, però s’ha de destacar l’alt
nivell de qualitat en tots els projectes presentats.
BEQUES DE FORMACIÓ, QUE ES DONEN EN
COL·LABORACIÓ AMB ENTIT
ATS CUL TURALS
ESTRANGERES:
MCO Arte Contemporanea de Porto: Miquel García
Membrado
Slade School of Fine Arts de Londres: Marian
Femeninas Moratinos
Aquestes ajudes subvencionen l’assistència a tallers
impartits en una de les més importants escoles d’art
europees i una estada en un centre d’art contemporani
portuguès. En concret, la primera beca és una estada
a Londres per assistir a un curs a l’Slade School of
Fine Arts de la Universitat de Londres. L’altra, a Porto,
subvenciona una estada d’un mes a l’MCO Arte
Contemporánea. La residència és l’estudi habitatge
que es troba al mateix edifici de l’MCO. Ambdues són
de reconegut prestigi internacional i fomenten
l’experimentació artística de més avantguarda. Les
ajudes estan dotades amb 3.500 i 2500 euros
respectivament. Es varen rebre 25 sol·licituds per a
Porto, ciutat cada vegada més atraient per als joves
creadors, i 6 sol·licituds per a Londres.
COL·LABORACIÓ AMB ALTRES INSTITUCIONS
Calcografia Nacional i Estampa 2007
La Fundació col·labora en l’assignació de beques de
formació amb altres institucions a nivell estatal:
Amb la Calcografia Nacional, com es fa de manera
habitual des de l’any 1996, s’oferien 2 beques
dotades amb 1.500 euros i matrícula gratuïta per a
diversos tallers, i 4 beques d’assistència gratuïta als
tallers d’obra gràfica de Joan Miró. D’altra banda, la
Fundació continua la seva via de promoció i suport a
nous creadors a través de la seva beca per a un dels
artistes seleccionats a la secció "T entaciones" de la
fira Estampa (Saló Internacional del Gravat i
Edicions d’Art Contemporani) que té lloc anualment
a Madrid. Enguany es va continuar amb aquesta
iniciativa i es va atorgar el premi a l’artista Sonia
Tourón (Pontevedra, 1979) pel seu treball
Des_adapt.ndome: A vueltas con el arte.
Sonia T ourón és llicenciada en Belles Arts per la
Universitat de V igo en escultura i tècniques
audiovisuals. Actualment desenvolupa la tesi
entorn de la fitografia i el cos de l’artista com a
acció-representació.
BECA PILAR JUNCOSA PER A UN PROJECTE EDUCATIU:
Projecte RELAT@S d’Andrea Arrizabalaga i Ana
Revuelta
El projecte guanyador d’aquesta beca, dotada amb
6.000 euros, es desenvoluparà a la Fundació i té com
a objectiu apropar l’art contemporani als diferents
segments socials amb tallers destinats als infants,
al món de la dona, a la gent gran, al col·lectiu
d’immigrants, etc.
BECA PILAR JUNCOSA D’INVESTIGACIÓ:
(desert)
Per promoure els treballs de recerca sobre la
trajectòria artística de Joan Miró, especialment
l’estudi dels aspectes o períodes menys tractats de
la seva obra, es va crear la Beca Pilar Juncosa
d’Investigació sobre Miró i el seu context
artisticocultural. Dotada amb 6.000 euros, el Jurat
va declarar deserta aquesta beca per considerar que
cap dels projectes presentats reunia el nivell exigit.
115
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 116
DEAC | 5. ACTES I ACTIVITATS CULTURALS
116
Sant Joan 2007. Actuació de The Pinker T ones
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 117
MIRÓ A GAUDÍ
TÍTOL: “LA FLOR ROMANIAL”
Autor: Tano Aguiló
Activitat: presentació, videoprojecció i col·loqui
Col·laboració: Assun Planas, Mario Vejar i Carlota Oliva
Amb la tutoria de Camilo José Cela Conde
Data: 16 de febrer
Sinopsi: Tano Aguiló ens va mostrar el resultat de
fusionar la rondalla mallorquina amb les dramatúrgies
del teatre balinès de W ayang Topeng a través d’una
videoprojecció que l’autor va realitzar a Bali, Indonèsia,
l’any 2006. “La flor romanial” és un conegut conte oral
popular mallorquí d’origen mesopotàmic-indoeuropeu
enquadrat per Vladimir Propp en els anomenats contes
meravellosos i universals. L’actor i director de teatre,
Tano Aguiló, va dur a terme una fusió d’aquesta
rondalla mallorquina amb les dramatúrgies del teatre
balinès de Wayang Topeng. El resultat es va presentar a
l’auditori de la Fundació a través d’una videoprojecció
que ens oferia imatges d’una obra de teatre màgic
sobre les pràctiques rituals, religioses i fantàstiques,
indissolubles dins del món del teatre. L’espectacle va
ser estrenat el dia 5 d’agost de 2006 al Gran T eatre ISI
(Institut Seni Denpasar, Bali. Indonèsia).
TÍTOL: I CICLE DE CONCERTS DE CAMBRA A LA
FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ
Intèrprets: solistes de l’Orquestra Simfònica de
Balears “Ciutat de Palma”
Activitat: concerts de cambra de música contemporània
Dates: divendres, del 23 de febrer al 25 de maig.
Darrer concert: dissabte 30 de juny.
Tots els concerts es realitzaren a l’ auditori de la
Fundació excepte el darrer , que s’organitzà a
l’esplanada de Son Boter.
Programa:
23 de febrer:
Armando Lorente, percussió, i Toni Cuenca, baixista
30 de març:
Sebastià Pou, violí; Alfredo Ardanaz, violí; Marta
Hatler, viola; Katalin Szentirmai, violoncel
27 d’abril:
Smerald Spahiu, violí; Luis Correa, violoncel
25 de maig:
Michel Herment, trompeta; Cyril Pouillet, trompeta;
Gyula Budaï, trompa; Patrick Guillaume, trombó;
Vincent Larire, trombó baix
30 de juny:
Mayte Abargues, flauta; Silvia Insa, clarinet; José V .
Tatay, fagot; Pere Caselles, fagot; Adan Delgado,
trompeta; Michel Herment, trompeta; Jean Cristophe
Brunet, trombó; Vicent Larire, trombó baix
TÍTOL: “BLADE RUNNER”
4 rèpliques. Cinema, arquitectura, ètica i psicoanàlisi
Organitzen: Horacio Alba i Carlos Farrés; Ars Longa
Activitat: cicle de conferències
Col·laboren: STEI-i Intersindical i Escola de Formació
en Mitjans Didàctics
Dates: dimarts, del 27 de febrer al 27 de març
Sinopsi: anàlisi del film des de diverses
perspectives. V int-i-cinc anys després de la seva
estrena, Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
continua més viva que mai ja que molts dels
aspectes tractats a la pel·lícula –directament o
indirecta– ja els podem trobar a la nostra societat
d'una manera més o menys acuitant, com ara el
canvi climàtic, el futur de les grans ciutats o els
dilemes ètics derivats de la biotecnologia. Per això
semblava molt bon moment per a una anàlisi
detinguda d'aquests aspectes de la pel·lícula que
poden ajudar-nos a comprendre la nostra realitat i
a intentar resoldre els seus problemes. T ambé la
realització del cicle significava una oportunitat
idònia per celebrar l'aniversari d'una de les millors
pel·lícules de la història del cinema.
117
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 118
DEAC | 5. ACTES I ACTIVITATS CULTURALS
118
Programa:
27 de febrer: presentació del cicle i projecció de la
pel·lícula Blade Runner, de Ridley Scott
Horacio Alba. Llicenciat en Filosofia per la UIB
(2001). Editor i director de Casatomada
6 de març: “Anàlisi fílmica”.
Lluís Ortas. Director, productor i guionista
13 de març: “¿Los Angeles 2019?”.
José García-Ruiz. Arquitecte i màster en
rehabilitació arquitectònica per la Universitat
Politècnica de Catalunya
20 de març: “Tots som replicants”.
Carlos Farrés. Llicenciat en Psicologia per la UC de
Barce-lona (1981). Formació en psicoanàlisi a Madrid
i París
27 de març: “Ètica i metafísica replicants: més
humanes que la dels humans”.
Horacio Alba i Mateu Cabot.
Horacio Alba. Llicenciat en Filosofia per la UIB
(2001). Editor i director de Casatomada.
Mateu Cabot. Doctor en Filosofia i professor titular
d’Estètica i Teoria de les Arts de la UIB
TÍTOL: “CEREBRO, ARTE Y ENFERMEDAD MENTAL”
Organitzador: Almirall
Dates: 23 i 24 de març
Activitat: simposi
Sinopsi: simposi que reuní psiquiatres, psicòlegs,
filòsofs i creatius que varen aportar diferents opinions
sobre la vinculació entre cervell i art, estudi que té
una llarga història encara que plena de llacunes i
contradiccions. Els processos psicològics que subjacents a la creació artística o literària foren analitzats
a través de modernes tècniques d’imatge cerebral.
Programa:
Divendres 23:
Benvinguda i presentació a càrrec de Miquel Roca,
psiquiatre de la UIB, i de Luis Caballero, psiquiatra
de la clínica Puerta de Hierro, Madrid.
Presentació del cicle a càrrec de la directora de la
Fundació, Magdalena Aguiló.
Conferència “Autorretrato... como paisaje...como
obsesión...” a càrrec de Jaume Reus (cap del DEAC
de l’FPJM).
A continuació es va oferir una visita guiada pels
diferents espais de la Fundació i dels fons de la
col·lecció a càrrec de la directora del centre,
Magdalena Aguiló.
Dissabte 24:
Conferència “Arte y cerebro, una perspectiva evolutiva”
a càrrec de Camilo José Cela Conde (catedràtic
d’Antropologia de la Universitat de les Illes Balears).
Conferència “Psicología y arte. Investigaciones
actuales” amb Gisele Marty (catedràtica de Psicologia
de l’ Art a la Universitat de les Illes Balears).
Conferència “T rastornos mentales y creatividad
artística” amb Luis Caballero (psiquiatre de la
clínica Puerta de Hierro, Madrid).
Conferència “Depresión en el arte moderno: homenaje
a Schildkraut”, a càrrec d’Aurora Otero (psiquiatra a
l’hospital Clínic de Barcelona).
Visita als Tallers de Miró.
Conferència “El cerebro en la literatura”, Biel Mesquida (escriptor, Premi de les Lletres catalanes 2006).
Taula rodona: “Cerebro, arte, enfermedad mental”,
amb la participació de Camilo José Cela Conde,
Gisele Marty , Aurora Otero, Miquel Roca, Luis
Caballero i Biel Mesquida.
TÍTOL: “LABORATORI BODY WEATHER I ESPECTACLE
D’HISAKO HORIKAWA”
Dates: 16 al 20 d’abril
Activitat: taller i espectacle de dansa
Assistents: 20 (nombre limitat de places)
Sinopsi: el workshop que va impartir Hisako Horikawa
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 119
MIRÓ A GAUDÍ
tenia com a objectiu introduir els participants a l’LBW
(climatologia corporal-dansa butoh), un treball que es
desenvolupa per mitjà de diferents exercicis
d'exploració i manipulació que afavoreixen l'anàlisi
minuciosa del cos.
L'objectiu del laboratori era aportar una nova visió
de l'espai mitjançant la sensibilitat de l'exterior interior de la pell, el treball amb imatges, la celeritat
del cos, el ritme, l’equilibri, la concentració,
l’energia, la imaginació, la percepció, la relaxació
corporal i la resistència física. El butoh és una dansa
més pròxima a la performance que a la dansa
contemporània occidental, de recerca personal,
íntima, que comença amb un apropament intens al
nostre cos per descobrir i deixar sorgir , més enllà
d'una forma o d'un estil preestablert, la seva pròpia
dansa. Dirigit a ballarins, actors, artistes plàstics i
persones interessades a explorar i estudiar el cos i la
ment, el contacte amb la natura, i a desenvolupar un
treball físic intens; el taller es va impartir en anglès
amb traducció al català i al castellà.
Hisako Horikawa va oferir , com a cloenda, un
magnífic espectacle de dansa butho que partí del
Taller Sert i finalitzà a l’entrada de la Fundació, on
l’artista realitzà una magistral actuació dins la
bassa d’aigua que co-breix el volum estrellat de
l’edifici Moneo de la Fundació.
Hisako Horikawa (Niigata, Japó). Destacada
ballarina, actriu i coreògrafa japonesa, el 1978
comença a investigar la dansa i les tècniques de
moviment amb el coreògraf Min Tanaka a Tòquio. És
cofundadora del laboratori Body W
eather
(climatologia corporal, cos-atmosfera, dansa butoh).
Treballa i col·labora amb T anaka i la companyia
Maijuku, en la qual comparteix alguns projectes
artístics amb Karel Appel i Richard Serra, entre
d’altres. El 1998 decideix treballar la seva proposta
de forma independent, en altres ocasions
conjuntament amb artistes i músics de diferents
parts del món. Des de 2001 realitza landart i
performances als carrers de centres històrics de
diferents ciutats en col·laboració amb arquitectes.
TÍTOL: “DRAWINGS”
Autora: Mònica Fuster
Data: 20 d’abril
Activitat: presentació del llibre d’artista i recital
de poemes
Col·laboren: Biel Amer i Pep Tosar
Sinopsi: l’artista Mònica Fuster va presentar el seu
llibre Drawings, amb textos del crític d’art Biel Amer
–qui va presentar l’acte- que foren recitats per
l’actor i director de teatre mallorquí Pep T osar.
L’edició va comptar amb la col·laboració de la Fundació
Pilar i Joan Miró i recull part de la mostra “Traç”, que la
artista va exposar als seus espais a finals de 2005. A
Drawings podem gaudir , no tan sols dels magnífics
dibuixos de l’artista, eix central del projecte, sinó també descobrir els seus codis secrets. Mònica Fuster ha
dissenyat l’edició com una obra d’art més en si
mateixa.
Mònica Fuster: Drawings / Mònica Fuster; Biel Amer
(text). Palma de Mallorca: L’Hiperbòlic Edicions;
Mònica Fuster , 2006. - 157 pàg. - ISBN 978-84934671-8-0. - Text en castellà, anglès i català.
TÍTOL: “LOS HERMANOS OLIGOR”
Director: Joan López Lloret
Data: 27 d’abril
Activitat: projecció documental
Col·laboren: Festival Alternatilla i Auments
119
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 120
DEAC | 5. ACTES I ACTIVITATS CULTURALS
Sinopsi: els germans Oligor són dos joves que durant
tres anys es varen tancar dins un soterrani per crear
un món de teresetes i mecanismes, a partir de
ferralla i peces inservibles, amb el qual donen vida a
una petita i fràgil història d’amor. Sense experiència
prèvia, s’endinsaren en un nou procés de creació on
es mesclaven la realitat i la ficció.
El documental és testimoni del procés de creació:
construir artefactes per contar i per contar-se. Per
aquesta raó el film va més enllà d’un simple
acompanyament i, la trama, dels seus propis fils:
ens condueix per un itinerari que des de la
complicitat i la seducció, d’allò aparentment
senzill, permet obrir barreres de comunicació i
saltar el mur. Però, què hi ha a l’altre costat? què
queda al final de l’aventura? La realitat i la ficció
en la vida i en l’art ens duen al permanent funambulisme de les titellaires...
120
La presentació va anar a càrrec del seu propi
director, Joan López Llor et. S’ha d’assenyalar que el
documental va guanyar , l’any 2005, el Premi del
Públic al Festival de Cinema de Màlaga i el Premi al
Millor Documental a Docúpolis, Festival Internacional
Documental de Barcelona.
Joan López Lloret (Barcelona, 1969), director de
cinema i de fotografia. Comença realitzant curts en
Super-8 (1985-1988); estudia direcció cinematogràfica al CEEC (1988) i s’especialitza en imatge
al Centre Calassanç (1988-1990) –ara ESCAC– de
Barcelona. Des de 1990 ha treballat com a càmera
i director de fotografia a sèries de televisió,
documentals, espots i curtmetratges. Així mateix
durant 1995-96 col·labora com a ajudant de
direcció en alguns projectes cinematogràfics. Com
a director , Joan ha realitzat diversos treballs
(audiovisuals, vídeos institucionals, comercials i
curtmetratges). Darrerament s’ha centrat en
projectes documentals.
TÍTOL: DIA INTERNACIONAL DELS MUSEUS
Activitat: celebració
Sinopsi: la Fundació Pilar i Joan Miró va celebrar
aquesta diada amb una jornada de portes obertes i
va oferir, com a activitat especial, una representació
teatral que va anar a càrrec d’un grup d’alumnes de
l’Escola Pineda de l’Hospitalet (Barcelona).
L’Escola Pineda de l’Hospitalet té una llarga
experiència en l’organització de projectes culturals
relacionats amb l’art contemporani. Els dos projectes
anteriors havien estat: “Chillida i Barcelona”, amb la
col·laboració del MACBA (Barcelona) i “Alberto,
escultor”, amb la col·laboració de la Fundació
Eduardo Capa (Alacant). Miró, escultor, nom de l’obra
teatral entorn de la vida i l’obra de l’artista, va ser
escrita i representada pels alumnes i dirigida per una
de les professores de l’escola, Sandra Font.
L’experiència formava part del projecte Didarco’Al,
una proposta de Didàctica de l’Art Contemporani que
pretén apropar l’art del segle XX als adolescents
partint de la seva creativitat i la seva participació en
treballs escultòrics, poètics i escenogràfics.
TÍTOL: “SANT JOAN 2007”
Activitat: celebració de l’onomàstica de Joan Miró
Programa d’activitats:
22 de juny
Títol: “Descobrint Osama”
Participants: Matías Vallés i Joan Fontcuberta
Activitat: “Tête à Tête”, diàleg
Sinopsi: Matías Vallés, periodista i coautor del llibre
CIA Airlines i Joan Fontcuberta, artista i coordinador
de l'exposició “L’agència Al-Zur”. Deconstruint
Osama” protagonitzaren un debat sobre la figura
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 121
MIRÓ A GAUDÍ
d'Osama Bin Laden, tema de l’exposició i el
tractament periodístic dels conflictes.
Recordam que, a través de la seva exposició, l’artista
i fotògraf Joan Fontcuberta denunciava “com sistemàticament es tergiversa la imatge de l’Islam” per la
necessitat de “seguir mantenint la crispació després
de la caiguda del comunisme”. “Ara els àrabs són
l’enemic que justifica les accions bèl·liques de la
indústria armamentística”, deia l’artista.
23 de juny
Inauguració de les exposicions de Joan Fontcuberta,
“Deconstruint Osama” i de Baltazar T
orres, “A
Perfect Day In A Perfect World”
(consultau l’apartat exposicions temporals).
Títol: “Jbara-fusion”
Activitat: concert
Sinopsi: la Fundació va presentar el segon concert que
es feia a Espanya de Jbara, grup musical pioner de la
fusió Marocaine, i el seu nou disc
L’MIDA. Jbarafusion oferí un concert amb temes arrelats en el
folckore marroquí i cançons pròpies, híbrides i
aperturistes.
Jbara, mestre del goumbri, guitarrista, compositor i
cantant, es descobreix com un alquimista que
sembla haver trobat la pedra filosofal en un estil
sorgit de l’abraçada de les músiques raï, gnawa,
rock, pop, house, berber, andalusí i reggae. Jbara és
una innovadora revelació de la música marroquina
contemporània. Creador genuí del world marocain,
pioner del raï-rock, i capdavanter de la fusió celtagnawa. Jbara evita pronunciar -se amb paraules i
parla a través d’una música en la qual es difuminen
els límits entre l’antiguitat i el present.
24 de juny
Activitats educatives. T allers: “Re-crea escultura”;
“Empremtes fang-tàstiques”; “Estàtic, dinàmic”;
“Paper + color + H2O”; “Taller verd”; “Contes d’art”;
“Animació: comparsa colors d’estiu”
(d’aquestes activitats, en trobareu més informació a
l’apartat d’activitats educatives).
Títol: “The Pinker Tones”
Activitat: concert
Sinopsi: Mister Furia i Professor Manso integren un
consagrat duet barceloní que va oferir el seu primer
directe al públic mallorquí, acompanyats per Dj Niño.
Per a aquesta ocasió, The Pinker Tones conceberen un
format de concert en el qual combinaven la intensitat
d’una banda de rock i la dinàmica d’una sessió de DJ.
Cadascuna de les seves propostes provocà una
experiència diferent i aconseguí que el públic ballàs
al ritme de les seves divertides coreografies.
Eclèctics per naturalesa, des dels seus inicis The
Pinker T ones comencen a experimentar amb la
música i l’art. Les seves propostes són un reflex de
les experiències personals. A la seva música trobes
des de pop, funk, soul, bossa, break beat, swing i
lounge fins a hip hop i reggae i, per descomptat, un
toc psicodèlic derivat de la fusió d’instruments en
viu i mescles electròniques.
TÍTOL: “ARTUOM III: NARRAR I INVESTIGAR DES DE
L’FPJM”
Educador i dissenyador del projecte: J avier Rodrigo
Activitat: projecte educatiu i publicació d’un catàleg
Dates: 23 de febrer–25 de maig. Presentació del
catàleg: 11 de juliol
Sinopsi: ArtUOM sorgeix l’any 2005 arran d’un conveni
entre la Fundació Pilar i Joan Miró (FPJM) i la
Universitat de les Illes Balears (UIB) per iniciar un
projecte educatiu dirigit als alumnes de la Universitat
Oberta per a Majors (UOM). El projecte forma part de la
121
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 122
DEAC | 5. ACTES I ACTIVITATS CULTURALS
“Tête a tête”, Matias Vallés i Joan Fontcuberta
“Disseny, Art i Vi amb Alberto Anaut i Telmo Rodriguez”
Presentació “Miró-Artigues, ceràmics 1941 -1981
122
Assun Planas presentant el lliurament dels Premis i beques
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 123
Mònica Fuster i Biel Amer en la presentació de “Drawings”
Jbara-fusion en concert
The Pinker Tones
I Cicle de cambra a l'FPJM. Orquestra Simfònica Ciutat de Palma
123
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 124
DEAC | 5. ACTES I ACTIVITATS CULTURALS
programació d’educació, dins el Departament
d’Educació, Acció i Difusió Cultural (DEADC).
(més informació a l’apartat d’activitats educatives:
ArtUOM).
TÍTOL: “DISSENY, ART I VI”
Organitza: dcp3 (disseny, comunicació, publicitat)
Activitat: xerrada col·loqui
Data: 12 de juliol
Convidats: Alberto Anaut, director/editor de la revista
Matador i T elmo Rodríguez, enòleg i director de la
bodega Matador
Presentació: Miquel Borràs, director de dcp3
124
TÍTOL: “CINEMA A LA FRESCA”
Data: 28 de juliol
Lloc: esplanada de l’aparcament de la Fundació Pilar
i Joan Miró
Sinopsi: dins el marc de les festes de Santa Brígida,
que les barriades de Cala Major , Sant Agustí i
Marivent celebren anualment, es va projectar la
pel·lícula Spiderman 3, de Sam Raimi, i es va muntar
un castell inflable.
TÍTOL: “NIT DE L’ART 2007”
Data: 20 de setembre
Un any més, la Fundació Pilar i Joan Miró reuní una
significativa representació d’organitzadors i artistes
participants en la Nit de l’Art. Hi acudiren galeristes,
directors de centres culturals, artistes i representants
institucionals a gaudir d’un dinar que ja es considera
punt de partida d’aquesta jornada cultural dedicada
exclusivament a l’art.
La directora de la Fundació, Magdalena Aguiló, va
rebre els assistents entre els quals podem
assenyalar la regidora de Cultura de l’Ajuntament,
Nanda Ramon, i el director general de Cultura, Joan
Carles Gomis, així com la directora de Caixa Forum,
Margarita Pérez-V illegas Ordovàs i la directora del
Centre cultural Sa Nostra, Francesca Niell. Els
artistes també hi varen ser: Dennis Oppenheim,
Erwin Bechtold, Óscar Seco, Bernat Sansó, Marios
Eleftheriadis varen acudir a la cita acompanyats per
galeristes consagrats com Ferran Cano, Joan Guaita
i Joan Oliver Maneu, entre d’altres.
TÍTOL: “RECORRIDO...”
Activitat: conferència de l’artista Regina Galindo
Data: 21 de setembre
Sinopsi: l’auditori de la Fundació va acollir un
interessant discurs de Regina Galindo, una de les
figures més emblemàtiques de la nova generació
d’artistes contemporanis. En el seu transcurs, va fer
un recorregut per la seva obra que es caracteritza per
la utilització del seu propi cos, vehicle a través del
qual denuncia els conflictes socials i polítics que
assolen al seu país i que són extensibles a tota la
societat actual.
Regina J. Galindo va néixer a Guatemala el 1974.
Molt aviat fou comparada amb Marina Abramovic per
les seves controvertides performances. L’any 2005
va obtenir el Lleó d’Or a la millor artista jove a la
Biennal de Venècia amb la seva obra Himenoplastia,
a la qual filmà la seva pròpia reconstrucció de
l’himen en una clínica clandestina per denunciar la
sobrevaloració de la virginitat de la dona i
l’explotació sexual en alguns països. A través
d’impactants accions amb un alt contingut polític i
social, Regina Galindo es compromet cada cop més
en la denúncia de la violència i la injustícia social a
tots els nivells. Les seves performances s’han
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 125
centrat en assumptes tan inquietants com els crims
de més de 500 dones a l’any que queden sense
resoldre a Guatemala (279 golpes) o les revoltes de
joves a l’extraradi de París el 2005 (Limpieza social).
Duent al límit el lema que l’art és la vida, aquesta
artista no dubta a córrer riscs tant físics com
psicològics en utilitzar el seu cos per denunciar i
expressar les seves inquietuds d’una forma molt
personal i poètica. Segons afirma ella mateixa, les
seves performances transcendeixen el pla artístic i
constitueixen un compromís personal per contribuir a
alleugerir el patiment que produeix tanta de
violència. Les seves nombroses accions han estat
documentades en vídeo i fotografia i s’han mostrat a
nombrosos museus i actes internacionals.
Regina Galindo va participar en la Nit de l’Art 2007
realitzant una molt particular performance a
Palma i una exposició de la seva obra a la Galeria
La Caja Blanca.
TÍTOL: “MIRÓ-ARTIGAS, CERAMICS 1941-1981”
Autors: Joan Punyet Miró i Joan Gardy Artigas
Col·laboradora: Cristina Calero
Activitat: presentació del catàleg raonat
Data: 2 d’octubre
Sinopsi: la Fundació Pilar i Joan Miró va acollir l’acte
de presentació oficial del catàleg raonat de ceràmica
elaborat sobre l’obra de Joan Miró. Es tracta de la
publicació Miró-Artigas, ceramics 1941-1981, volum
que recull el conjunt de peces que, amb la tècnica de
la ceràmica, va crear Joan Miró amb la col·laboració
de Llorens Artigas i, posteriorment, també amb la del
seu fill, Joan Gardy Artigas.
La publicació s’uneix a les darreres edicions de Miró
Engraver, Miró Paintings i Miró Sculptures.
És
important destacar que, arran de la investigació feta
en el transcurs de la seva elaboració, el nou catàleg
raonat inclou imatges de ceràmiques inèdites fins
aleshores. Aquest volum del catàleg raonat ha estat
realitzat per Joan Punyet Miró i Joan Gardy Artigas. El
text està escrit per Jacques Dupin i recull una
reproducció de totes les ceràmiques, principalment
de color , i algunes des de diferents perspectives.
Totes estan acompanyades d’una fitxa tècnica que
inclou títol, data, tècnica, dimensions i signatura,
així com documentació referent a la seva localització
actual, procedència, exposicions més importants on
han estat exhibides i publicacions més destacades
on han estat reproduïdes.
Els assistents a l’acte gaudiren de les intervencions,
entre d’altres, dels autors de la publicació que
presentaren el catàleg acompanyats d’imatges en
PowerPoint. T ambé es va projectar un documental
sobre la relació entre Miró i Artigas: els dos mestres
treballant al poble de Gallifa i la preparació del
mural d’Osaka i IBM.
TÍTOL: PREMI PILAR JUNCOSA I SOTHEBY’S; PREMI
PILAR JUNCOSA A LA INNOV ACIÓ; BEQUES PILAR
JUNCOSA 2007
Activitat: acte de lliurament de premis i beques
Data: 11 d’octubre
Sinopsi: la Fundació sempre ha volgut donar suport
a les noves generacions d’artistes, apostant per
l’experimentació i la innovació en el camp de
l’estètica contemporània. En aquest sentit ha creat
els Premis i Beques Pilar Juncosa i Sotheby’s. La
dotzena edició de l’entrega d’aquests guardons va
tenir lloc l’11 d’octubre a l’auditori de la Fundació
Pilar i Joan Miró.
La celebració d’aquesta nova entrega de premis va
oferir moltes novetats. Per una banda, en aquesta
125
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 126
DEAC | 5. ACTES I ACTIVITATS CULTURALS
edició s’havia inaugurat un nou premi: el Premi a la
Innovació. I, a més, el Premi Especial Pilar Juncosa i
Sotheby’s assolia un nou format. L’acte va ser
conduït per una gran professional com és l’actriu
mallorquina Assun Planas. El públic també va
poder gaudir d’un espectacle de dansaimprovisació que va representar Amelia Llop creat
especialment per a l’ocasió. Així mateix es va
projectar el vídeo titulat Histoire sans gravité, de
l’artista francès Sebastien Caillat, que va ser el
primer guanyador de la beca a la secció
Tentaciones, atorgada en el marc de la fira
Estampa 2006 (Saló Internacional del Gravat i
Edicions d’Art Contemporani).
(Podreu trobar més informació sobre els guanyadors dels premis de cada modalitat a l’apartat
d’aquesta memòria: Hay que poner: lliurament dels
Premis i Beques.
126
TÍTOL: “ART , CIÈNCIA, CUL TURA, BLOG, BIOART ,
INTERACTIVITAT DIGIT AL, MEDIALABS, NET ART,
VIDEOJOC, OPENSOURCE”
Coordinador: Pau Waelder
Activitat: cicle de conferències
Dates: dimarts i dimecres del 6 al 28 de novembre
Sinopsi: el cicle va presentar alguns dels nombrosos temes que planteja la cultura digital, un espai
híbrid i multidisciplinar en transformació constant. Les sessions s’oferiren en català, castellà
i italià.
Els anys 90 varen veure l'eclosió de les noves
tecnologies, en el que es va anomenar “revolució
digital”. T ot era nou i fascinant. El 2000 va
esdevenir el primer crack de la borsa del sector de
les noves tecnologies, quan les venturoses
empreses del “punt com” varen trobar -se amb la
desfeta dels seus plans utòpics. Les noves
tecnologies havien arribat a la seva primera
maduresa. Només set anys després, d’una manera
que reflecteix l’increment exponencial expressat a
la coneguda “llei de Moore”, ens trobam plenament
immersos en una societat que viu de i per a les
noves tecnologies, que no només han passat a
formar part de la nostra vida quotidiana, sinó també de la nostra cultura.
Programa:
Dimarts 6: “Art, ciència i tecnologia”,per Pau Alsina.
Es presentà el llibre de Pau Alsina Arte, ciencia y
tecnología, editat per la UOC.
Dimecres 7: “Art interactiu”, per Pau W aelder. Es
presentà la revista d’art i cultura digital a mínima.
Dimarts 13: “Narrativa evasiva”, per Raquel Herrera.
Dimecres 14: “Codi obert: cultura i programari
lliure”, per Llorenç Valverde.
Dimarts 20: “Medialabs, centros de recursos para
artistas”, per Marcos García.
Dimecres 21: “Spawn Of The Surreal: L'arte nell'era
dei videogiochi”, per Domenico Quaranta.
Dimarts 27: “Bioarte: en los límites de la creación”,
per Mónica Bello (Capsula).
Dimecres 28: “Research Art: nuevos modos de hacer
en las prácticas artísticas contemporáneas”,
per
Lalalab (Clara Boj i Diego Díaz).
TÍTOL: “TALLERS DE CRÍTICA I ESCOLTA MUSICAL”
Organitzador: ACA –Àrea de Creació Acústica
Activitat: sèrie de concerts
Dates: 29 i 30 de novembre
Col·laboració: Conselleria de Presidència i Esports,
Fundació Pilar i Joan Miró, Ajuntament de Palma,
Ajuntament de sa Pobla
Sinopsi: concerts crítics d’intèrprets solistes en
format monogràfic que a la vegada formen part de
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 127
l’Ensemble ACA i que centren l’escolta en un
repertori i en un compositor.
Programa:
29 de novembre
Taller II - Salvatore Sciarrino
María Cecilia Muñoz , flauta
Fabbrica degli incantesimi
(1977-89), de S.
Sciarrino, selecció
All'aure in una lontananza
Hermes
L'orizzonte luminoso di Aton
Amb la participació d’Ángel Liz, compositor
cents alumnes i la Coral d’Adults de l’Escola. Els
assistents pogueren gaudir d’una xocolatada gràcies
a la col·laboració de l’Ajuntament de Palma.
La cançó és la base del mètode Ireneu Segarra. Es
comença per cançons populars senzilles, però s’arriba
fins a cançons estrangeres, més complicades, o
d’altres èpoques de la història de la música. Es dóna
molta d’importància a l’educació sensorial: experimentar abans que assimilar. Es treballa, doncs, l’educació ritmicomotora i de l’oïda per desenvolupar el
sentit musical dels infants i preparar el camí per a
futurs aprenentatges.
30 de novembre
Taller III - Manuel Hidalgo
Markus Hohti, violoncel
Kaliki (2003), Max Savikangas
Profondo (1978), Manuel Hidalgo
Spins and spells (1996), Kaija Saariaho
Sequenza XIV (2002), Luciano Berio
Amb la participació de Manuel Hidalgo, compositor
Títol: Quinzè aniversari de la Fundació Pilar i
Joan Miró
Data: 19 de desembre
TÍTOL: ESCOLA DE MÚSICA IRENEU SEGARRA
Intèrprets: Corals de l’Escola
Activitat: concert de Nadal
Dates: 18 i 19 de desembre
Sinopsi: concert en el qual participaren uns dos-
Sinopsi: la Fundació va celebrar el seu quinzè
aniversari amb la inauguració del nou Espai
d’Interpretació Miró-Sert. Una jornada de portes
obertes que també oferí al visitant la possibilitat
d’escoltar el concert de Nadal que interpretaren les
corals de l’Escola de Música Ireneu Segarra. L’objectiu
del nou Espai Miró-Sert és que el visitant pugui
conèixer el procés de creació del Taller Sert a través de
fotografies, articles de premsa i de revista, plànols,
etc., que il·lustren aquest període. T ambé es poden
contemplar la maqueta del T aller Sert i la caixa de
fusta dins la qual va ser enviada des de Nova Y ork a
Dinar de la “Nit de l’Art” 2007
127
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 128
DEAC | 6. ALTRES ACTES I VISITES DESTACADES
128
Visita de la Família Reial a la Fundació
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 129
CENDEAC, Múrcia
Miguel Ángel Hernández-Navarro, coordinador del
CENDEAC (Centre de Documentació i Estudis
Avançats d’Art Contemporani), va visitar la Fundació
el dia 15 de gener. Es tractava no només d’una visita
per conèixer el territori on visqué i treballà Joan Miró,
sinó que també tenia un significat especial ja que el
CENDEAC coedita amb la nostra institució una
valuosa publicació que a hores d’ara està a punt de
sortir a la llum: el llibre de correspondència entre
Joan Miró i Josep Lluís Sert.
El CENDEAC té com a principal objectiu reunir el
major nombre de fons bibliogràfics referits a l’art
contemporani de tot l’arc mediterrani, creant per a
aquests una articulació, dins el context regional.
Aquesta finalitat converteix el CENDEAC en el més
destacat centre d’investigació en aquesta disciplina
de tot el territori nacional. Pretén pal·liar una de les
llacunes més urgents del nostre país, l’absència de
centres autòctons dedicats a la investigació i
documentació de l’art contemporani.
TELECINCO
El programa d’aquesta cadena televisiva,
Caiga
quien caiga, que aborda els temes d’actualitat més
candents en clau d’humor , va iniciar una “Cadena
de Favores” per tal que la comunitat de Guatemala
pogués tenir un menjador popular així com tot un
any d’aliments. T ot va començar amb una jugueta
d’una nina indígena que es va anar intercanviant per
altres objectes fins arribar a una litografia de Joan
Miró que cedí la família de l’artista per tal que es
pogués assolir l’objectiu. L’escena es va rodar a la
Fundació Pilar i Joan Miró en el mes de gener .
HARBOURS ART CENTRE, ESCÒCIA
Ubicat a la ciutat d’Irvine, el Harbours Art Centre
tenia prevista l’organització d’una exposició d’obra
gràfica de Joan Miró amb fons de la Fundació. Amb la
finalitat de conèixer un dels llocs on més treballà Miró
l’obra gràfica, i acordar els detalls de la mostra, el 17
de gener es desplaçaren a Mallorca una delegació
d’autoritats culturals d’Escòcia al capdavant de la
qual es trobava la directora d’educació de les
Galeries Nacionals d’Edimburg, Emma Nicholson. La
directora de la Fundació, Magdalena Aguiló,
s’encarregà de atendre la delegació escocesa i,
després de visitar els diferents espais que formen la
Fundació mallorquina, acordaren la possibilitat de
dur a terme programes d’activitats conjuntes entre el
Harbours Art Centre d’Irvine i la Fundació Pilar i Joan
Miró en relació a tallers d’educació i d’altres
relacionades amb l’obra gràfica.
ALÍCIA FRAMIS
Amb motiu de la seva exposició a la Galeria Horrach
Moyà, “Desde China con Amor”, l’artista Alícia
Framis no va voler deixar l’illa de Mallorca sense
abans visitar la Fundació Pilar i Joan Miró.
Magdalena Aguiló va voler acompanyar personalment l’artista que el 18 de gener va poder conèixer
els tallers on treballà el mestre Joan Miró així com
tota la resta d’espais i les exposicions que en aquell
moment s’exhibien.
Alícia Framis va néixer a Mataró (Barcelona) l’any
1967. Els seus treballs són una combinació
interdisciplinar concebuda com un procés obert on
participen professionals de diferents camps creatius
com pot ser la moda, el disseny, l’arquitectura, etc.
Un dels seus darrers projectes,
anti_dog, 20022003, va consistir en el disseny de 23 vestits
especialment concebuts per combatre la violència de
gènere, i al mateix temps fer palesa l’agressivitat de
moltes situacions contemporànies.
129
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 130
DEAC | 6. ALTRES ACTES I VISITES DESTACADES
ESCOLA D’ARQUITECTURA D’SPITTAL, ÀUSTRIA
La Fundació Pilar i Joan Miró va rebre, el dia 9 de
febrer, la visita d’un nombrós grup d’estudiants i
professors de l’Escola d’Arquitectura d’Spittal,
Àustria, molt interessats en conèixer el ric patrimoni
artístic i cultural de la Fundació Pilar i Joan Miró així
com l’exposició “Miró-Sert. La construcció d’una
amistat”, que aleshores s’exhibia en el centre.
L’exposició commemorava el cinquantenari de la
construcció del taller per a Joan Miró, realitzat per
Josep Lluís Sert, una de les arquitectures més
emblemàtiques de la nostra Fundació. El grup, que
va ésser guiat pel degà del COAIB i comissari de la
mostra, Frederic Climent, restà impressionat pel
conjunt arquitectònic que conformen els diversos
espais de la Fundació i l’obra artística de Joan Miró.
130
JEAN LOUIS PRAT, FRIEDER BURDA
Una altra de les visites que volem destacar tingué
lloc el 26 de febrer . Herrn Frieder Burda, propietari
d’una de les més importants col·leccions d’obres
d’art modern i contemporani i Jean Louis Prat,
exdirector de la Foundation Maegth i curador
independent, visitaren la Fundació Pilar i Joan Miró
acompanyats per la directora, Magdalena Aguiló, els
néts de Joan Miró, Emili Fernández Miró i Joan Punyet
Miró, i l’artista José M. Sicilia.
Frieder Burda és el propietari del Museu Sammlung
Frieder Burda a Baden-Baden, Alemanya, dissenyat
per l’arquitecte Richard Meier. Situat en el cor de la
Selva Negra i amb quasi 1.000 metres quadrats
d’espai d’exhibició, alberga la important col·lecció
d’obres d’art de Frieder Burda.
FEDERACIÓ HOTELERA DE LES ILLES BALEARS
La Fundació Pilar i Joan Miró va rebre, el dia 5 de
juny, la visita del president de la Federació Hotelera
de Mallorca, Pedro Cañellas, i dels presidents i
presidentes de les associacions hoteleres de Palma,
Platja de Palma, Cala Major, Illetes, Cala Millor, Can
Picafort i s’Illot.
La directora de la Fundació, Magdalena Aguiló, va
acompanyar el grup d’hotelers en una visita pels
diferents espais del Museu. Varen contemplar, a més
de l’obra pertanyent a la seva col·lecció permanent,
l’exposició de tapissos i dibuixos de Joan Miró que
aleshores s’exhibia al centre.
D’aquesta manera, la Fundació sustenta la seva
voluntat de col·laborar amb tots els sectors
ciutadans i, en definitiva, acostar -se al teixit social
com a clau de viabilitat i vitalitat. La inserció
d’aquesta institució en el teixit social de la nostra
ciutat a través de la connexió amb col·lectius
específics tant en el camp de l’educació com en els
de difusió i comunicació és cada vegada més sòlida.
GRABADO Y EDICIÓN
Ana Urribarri i Enrique González, creadors i
responsables de la revista nacional especialitzada
en gravat Grabado y Edición, varen visitar la nostra
Fundació el passat estiu, concretament els dies 26 i
27 de juliol, dos intensos dies en els quals
recorregueren pam a pam totes les instal·lacions.
Fruit de la visita, es publicà un extens article que
difon la Fundació Pilar i Joan Miró amb textos ben
confeccionats i imatges molt il·lustratives.
PRÍNCEPS D’ASTÚRIES
El diumenge 12 d’agost la Fundació rebé una
destacada visita: els prínceps d’Astúries, Felip i
Letizia, varen recórrer els tallers de Joan Miró i els
espais expositius que en aquell moment mostraven
l’obra dels artistes Joan Fontcuberta i Baltazar
Torres. Aquesta era la segona ocasió en què
membres de la família reial acudien a la Fundació
Pilar i Joan Miró. La primera tingué lloc l’any 1998,
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 131
Autoritats culturals d’Escòcia
Els Prínceps d’Astúries
Visita del President de la ferderació hotelera Pedro Cañellas
D’esquerra a dreta: Frieder Burda, Magdalena Aguiló, Jean Louis Prat i Joan Punyet
Imatge del vídeo “Caiga Quien Caiga”, Tele5
131
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:26 Página 132
DEAC | 6. ALTRES ACTES I VISITES DESTACADES
Joan Punyet Miró va rebre al grup de col·leccionistes amb motiu de la fira “Art Cologne”
Estudiants escocesos del North Ayrshire Council
132
Richard Price, cap de la biblioteca Britànica, segon per la dreta
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:27 Página 133
quan els reis d’Espanya visitaren de forma oficial el
centre mallorquí.
ART COLOGNE
Al llarg del matí de dia 20 de setembre, la Fundació
Pilar i Joan Miró va rebre la visita d’un grup de més
de 50 col·leccionistes internacionals que va recórrer
els espais que integren el nostre centre d’art.
Pertanyien al conjunt d’especialistes en art que es
trobaven a l’illa amb motiu de la fira Art Cologne
Palma 2007.
Acompanyats per la directora de la Fundació,
Magdalena Aguiló, pel nét de Joan Miró, Joan Punyet
Miró, i pel director d’Art Cologne, Gerard Goodrow
,
gaudiren d’una visita molt especial. Joan Punyet Miró
va ser l’encarregat d’explicar amb detall les
característiques de les obres de Joan Miró exposades a
l’Espai Estrella de la Fundació així com dels diferents
tallers on treballà l’artista: T aller Sert, Son Boter i els
tallers de gravat i litografia. La jornada va finalitzar
amb un còctel que s’oferí als jardins de la Fundació.
JURAT DE QUALITAT / ART COLOGNE PALMA DE MALLORCA
La Directora de l’FPJM, Magdalena Aguiló va formar
part del jurat de qualitat que supervisà els artistes
participants del conjunt de galeries espanyoles i
estrangeres que formaren part de la fira alemanya.
INSTITUTS D’ART DE NORTH AYRSHIRE COUNCIL
Els tallers d’obra gràfica de la Fundació Pilar i Joan
Miró acolliren, des del 19 d’octubre i durant tres dies,
un grup d’estudiants escocesos en representació dels
nou instituts d’art de North A yrshire Council, que
participaren en un curs d’iniciació en les tècniques
gràfiques. Aquesta iniciativa de la Fundació vol
potenciar aquestes tècniques com a eina d’educació
en els futurs estudiants de Belles Arts. En aquesta
primera experiència, que es realitzava amb un país
estranger, varen participar com a professors
especialitzats Mercedes Laguens, Elspeth Lamb, Joan
Oliver i Julio León.
L’Institut d’Estudis Baleàrics va prestar la seva
col·laboració als serveis d’educació del NorthAyrshire Council acostant els escocesos a la cultura
i la idiosincràsia de Mallorca amb una sèrie
d’activitats i excursions per l’illa.El 22 d’ octubre es
va clausurar el curs amb la presència de Margalida
Vidal i Montserrat Pérez, en representació de
l’Institut d’Estudis Baleàrics i de Magdalena Aguiló,
com a directora de la Fundació Pilar i Joan Miró. Per
part dels serveis educatius de North Ayrshire Council,
hi va assistir Louise Higgins, coordinadora cultural.
BIBLIOTECA BRITÀNICA
La Fundació va rebre el 2 de novembre la visita del
cap de la Col·lecció Britànica Moderna de la
Biblioteca Britànica, Richard Price. Es tracta de la
Biblioteca Nacional del Regne Unit, considerada
actualment una de les més grans del món, el seu
patrimoni posseeix, aproximadament, 150 milions
d’articles i cada any s’hi incorpora una col·lecció de
prop de tres milions de nous objectes.
També al llarg de 2007 varen ser nombroses les
visites d’artistes i personalitats destacades dins el
món artístic que volien conèixer la Fundació i
mantenir una entrevista amb la nostra directora,
Magdalena Aguiló. D’aquesta forma, el gener varem
rebre la visita de l’artista japonesa resident a París,
Yoshida Shukuko, esposa de l’artista Jan V oss. El
maig, era el director del Museu Picasso de Màlaga,
Bernardo Laniado-Romero, qui visitava el nostre
centre. T ambé la directora del Museu del Molí
Paperer de Capellades, V ictòria Rabal, ens visitava
el 31 de maig. El mes de juliol era l’artista Fernando
Sánchez-Castillo. Així, un llarg etcètera.
133
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:27 Página 134
Vistes del jardí i la cafeteria del FPJM
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:27 Página 135
DEPARTAMENT D’ADMINISTRACIÓ
1. Balanç econòmic
2. Àrea de manteniment
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:27 Página 136
DEPARTAMENT D’ADMINISTRACIÓ
BALANÇ ECÓNOMIC | RESULTAT PRESSUPOSTARI 2007
DRETS
OBLIGACIONS
RESULTAT
RECONEGUTS RECONEGUDES AJUSTAMENTS
PRESSUPOSTARI
NETS
NETES
CONCEPTES
a. Operacions corrents
b. Altres operacions no financeres
1. Total d’operacions no financeres (a+b)
2.049.254,76
1.999.270,62
132.000
117.757,98
2.181.254,76
2.117.028,6
2.184.813,2
2.120.587,04
2. Actius financers
136
3. Passius financers
RESULTAT PESSUPOSTARI
DE L' EXERCICI
64.226,16
AJUSTAMENT
4. Crèdits gastats finançats amb romanent
de tresoreria per a despeses generals
147.942,23
5. Desviacions de finançament
negatives de l' exercici
6. Desviacions de finançament
positives de l' exercici
147.942,23
RESULTAT PRESSUPOSTARI AJUSTAT
212.168,39
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:27 Página 137
BALANÇ ECÓNOMIC | ESTAT DE ROMANENT DE TRESORERIA 2006
CONCEPTES
IMPORTS ANY
1. Fons líquids
314.415,17
2. Deutors pendents de cobrament
292.137,01
- del pressupost corrent
140.137,01
- de pressuposts tancats
202.000
- d'operacions no pressupostàries
- cobraments pendents aplic. def.
50.000
137
3. Creditors pendents de pagament
306.714,82
- del pressupost corrent
248.424,33
- de pressuposts tancats
20.479,53
- d'operacions no pressupostàries
37.810,96
- pagaments pendents aplic. def.
I. Romanent de tresoreria total (1+2-3)
299.837,36
II. Saldo de dubtós cobrament
III. Excés de finançament afectat
IV. Romanent de tresoreria per a
despeses generals (I-II-III)
299.837,36
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:27 Página 138
DEPARTAMENT D’ADMINISTRACIÓ
BALANÇ ECONÒMIC | DADES D’EVOLUCIÓ DEL PRESSUPOST
2006
2007
2008
Augment
2.182.761
2.274.130
2.397.490
5,42 %
2005
2006
2007
Augment
59.115
60.422
63.018
1%
AFLUÈNCIA DE VISITANTS
ÀREA DE MANTENIMENT
138
*Instal·lació dels nous llums a tots els llocs de feina
del personal
Els llums s’han canviat a causa d’una inadequada
il·luminació de les taules de feina i de l’incompliment
del Pla de prevenció de riscs laborals.
*Instal·lació d’un quadre elèctric a l’entrada per a
actes diversos amb una potència de 15000 W
El quadre de l’entrada s’ha instal·lat a causa de les
limitacions que ens hem trobat a les activitats que
requerien potència elèctrica (focus, amplificadors,
micròfons), com són les presentacions i inauguracions.
*Pintada de les finestres dels passadissos laterals, cafeteria, entrada principal i la volada del passadís principal
Per motius de corrosió i oxidació hem decidit pintar
els ferros de l’entrada, el passadís i la volada.
*Connexió elèctrica, d’aigua i desguàs del cub
didàctic que es muntarà al fossat de la Fundació
La instal·lació del cub didàctic al fossat ens ha
obligat a adequar tant la connexió elèctrica com la
de l’aigua per poder atendre les necessitats
d’aquesta instal·lació. Queda pendent el muntatge
dels desguassos per quan aquest estigui col·locat .
*Substitució de les portes de les sales de màquines
i l’alternadora per unes d’alumini, més pràctiques
Tant la porta de la sala de màquines com la de
l’alternadora eren un problema. La primera a causa
del pes es despenjava, la qual cosa en dificultava
l’ús perquè fregava amb el terra. La porta de
l’alternadora s’ha canviat perquè incomplia el Pla de
prevenció de riscs laborals.
*Construcció d’una rampa per a minusvàlids a
l’entrada del museu
L’entrada principal es componia de quadre grans
pedres de Santanyi, que impedien l’accés correcte
dels minusvàlids. La intervenció que es va dur a
terme fou llevar una de les quatre pedres i va
construir una rampa.
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:27 Página 139
MIRÓ A GAUDÍ
Adecuació de la primera fila de butaques a l’auditori
139
*Reconstrucció de mur perimetral del camí de Can
Estade per esbucament
El mur es va reconstruir perquè es va esbucar per la
pressió de les rels d’un arbre i de l’aigua caiguda
aquells dies.
*Reparació de la primera fila de butaques de l’auditori
El motiu de l’adequació de la primera fila del
butaques del saló d’actes és poder llevar-les i posarles segons les necessitats de les activitats que s’hi
hagin de realitzar.
*Tancament amb reixat del perímetre de la Fundació
Per motius de seguretat es va decidir tancar amb reixa
tot el perímetre de la Fundació (camí de Can Estade).
*Substitució dels llums d’emergència de l’edifici
Moneo i dels tallers
Els llums es varen substituir realitzar perquè no
actuaven en cas d’apagada elèctrica.
*Fabricació i muntatge de baranes a la rampa d’accés
a la cafeteria i fossa, així com a la sala de didàctica
La instal·lació de baranes es deu al pla de prevenció
de riscs laborals en concepte de les caigudes a
diferents altures, ja que en aquests casos no existia
cap protecció.
* Instal·lació de control de presència
El control de presència es fa amb una targeta
personalitzada.
* Canvi de centraleta telefònica
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:27 Página 140
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:27 Página 141
Memoria FPJM 2007
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca
CASTELLANO
AF MEMORIA FPJM07 CAT:Maquetación 1 27/04/10 10:27 Página 142
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 1
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 2
AINA CALVO
Presidenta del Patronato de la FPJM
Alcaldesa del Ayuntamiento Palma
La ciudad de Palma tiene el privilegio de contar con un
gran número de museos y centros culturales así como
con un patrimonio arquitectónico de indudable
prestigio internacional. La Fundació Pilar i Joan Miró
es uno de los ejemplos más destacados ya que, no sólo
es un centro cultural con una sólida y reconocida
trayectoria y con un patrimonio arquitectónico
excepcional, sino que alberga una valuosa colección
de obras y objetos de Joan Miró y , sobre todo, dispone
de los talleres donde trabajó uno de los creadores más
importantes del siglo XX.
2
La Fundació Pilar i Joan Miró ha sido, un año más,
parte activa en la cultura de nuestra ciudad que, a
través del ejemplo de Joan Miró, nos brinda cada día
la oportunidad de acercarnos al arte contemporáneo y
estimula la creación mediante sus programas de
exposiciones y talleres.
El 2007 ha significado un año de impulso respecto
a los programas de actividades enfocados a
diferentes sectores de público. A parte de las
exposiciones temporales y los cursos realizados en
los talleres gráficos de Miró (dirigidos a un sector
de ciudadanos más específico como son los
creadores, artistas, etc.), el programa educativo ha
reunido una serie de propuestas comprometidas
con la diversidad social de la isla, a más de
potenciar las actividades habituales con los
centros escolares y las familias. Se han emprendido
programas destinados a discapacitados, adolescentes, gente mayor, etc. Estoy segura de que todas
estas experiencias han enriquecido a los ciudadanos que han participado.
No podemos dejar de mencionar las interesantes relecturas de la obra de Joan Miró que tanto aportan al
conocimiento de su trabajo, ya sea a la población
mallorquina como a nivel internacional a través de las
exposiciones itinerantes que se han llevado a término.
Hablamos concretamente de la exposición “Joan Miró.
Paisajes” que se ha podido contemplar en países tan
lejanos como Ecuador -Museo de Quito- o en la
República de Estonia -Museo de Tallin.
La convocatoria de los Premios y becas Pilar Juncosa y
Sotheby’s es una plataforma más, también
dinamizadora del arte y la creación, que la Fundación
pone al alcance del público más creativo de cualquier
lugar del mundo.
Tan solo me falta agradecer a todos los que hacen
posible este proyecto año tras año y animar a
aquellos ciudadanos que todavía no conocen la
Fundación a que se acerquen sin temor. Los sábados,
la Fundació Pilar i Joan Miró abre sus puertas al
público de forma gratuita y ofrece un interesante
abanico de actividades culturales.
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 3
NANDA RAMON TOUS
Presidenta de la Comisión de Gobierno del FPJM
Regidora de Cultura, Patrimonio y Política
Lingüística del Ayuntamiento de Palma
El año 2007 reportó a la Fundació Pilar i Joan Miró
un programa de interesantes actividades coherentes con la línea de objetivos fundacionales: el
apoyo a la creación y a la formación, la difusión
educativa, la investigación creativa, el valor de los
talleres y las becas...
También ha sido el XV aniversario de la Fundación en
su concepción y estructura actual y la inauguración
del edificio Moneo, proyectado por el arquitecto
Rafael Moneo e inaugurado el año 1992 para acoger
la sede de la Fundación y exhibir de forma rotatoria
una selección de pinturas, dibujos, obra gráfica y
esculturas de Miró, así como presentar muestras
dedicadas principalmente a los jóvenes artistas.
Y además otro aniversario de regusto arquitectónico:
los 50 años del T aller Sert, celebrados desde el año
anterior con la exposición “Miró-Sert. La construcción
de una amistad” y que ahora ha permitido la creación
de un espacio permanente de interpretación de la
relación entre Joan Miró y Josep Lluís Sert, ubicado en
el almacén del propio taller.
Quedó reforzado así el magnetismo del Taller Sert, uno
de los principales emblemas y atractivos de la
Fundación y donde, sin duda, se respira el espacio
vital y de trabajo de Miró, su energía creativa y su
insobornable sentido de la libertad.
El edificio Moneo, el T aller Sert, Son Abrines, Son
Boter, los talleres, el pinar , el mar .. elementos
telúricos de fuerza mediterránea y profundas raíces.
Las raíces que necesita la Fundación para dar
sentido a su vocación claramente internacional y que
este año ha hecho llegar hasta Quito y T allin al Miró
más paisajista y más mediterráneo.
Una vocación innovadora y universal que este año se
ha materializado en exposiciones como las de Joan
Fontcuberta, Baltazar T orres o la comisariada por
Pau W aelder sobre aplicaciones de las nuevas
tecnologías en el terreno del arte; en colaboraciones
con la Slade of Fine Arts of London o el MCO
Contemporanea de la ciudad de Oporto; y , evidentemente, en el nuevo formato de los Premios y Becas
Pilar Juncosa y Sotheby's.
Raíces profundas y vocación universal, es la divisa
mironiana presente día a día en la Fundación
gracias al esfuerzo de todos los que la hacen posible.
3
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 4
OBJETIVOS Y REALIZACIONES DEL
AÑO 2007
La Fundació Pilar i Joan Miró ofrece al visitante la
posibilidad de conocer los tres edificios que componen su rico patrimonio, edificios rodeados por
jardines que acogen esculturas de gran formato de
Joan Miró y de otros artistas contemporáneos. Además, las salas de la colección permanente presentan
una cuidada selección de nuestro fondo que va
variando de forma periódica.
4
En estos últimos años, hemos realizado un esfuerzo
especial en ofrecer una presentación muy esmerada
para ayudar al espectador a la comprensión de la
labor creativa del artista y de la singularidad de
nuestros espacios. La nueva señalización que acompaña las obras y los edificios, los textos explicativos
de las salas de exposición, el afán de contextualizar e
interrelacionar las obras en la medida de lo posible,
responden a nuestro interés en realizar una presentación impecable y facilitar, a la vez, la inmersión en los
procesos creadores del artista.
La programación de la FPJM se dirige a un público
plural que recoge un intervalo generacional muy
amplio: creadores de toda clase, jóvenes y adolescentes, niños, escuelas, familias, educadores y profesores, gente mayor , colectivos de mujeres, grupos de
per-sonas con discapacidades diversas o con
problemas de inserción social. Año tras año, tratamos
de abrirnos a nuevos colectivos como clave de
vitalidad de la Fun-dación, además de asumir un
firme compromiso de inserción en el espacio social y
cultural de la ciudad.
Nos mueve la voluntad de convertirnos en un
laboratorio de experimentación y creación en el
campo de la educación artístico-cultural y ofrecer
una programación con experiencias inéditas que nos
singularice por su calidad y capacidad de llegar a los
públicos más diversos, incidiendo en los que no se
incluyen en otras ofertas culturales de la ciudad. Nos
interesa investigar y poder aportar publicaciones
educativas insertadas en una política crítica y activa
de la pedagogía del arte contemporáneo, capaces de
generar herramientas para mirar el arte del siglo XXI.
Nos interesa también, posibilitar la realización de
ediciones en nuestros talleres de jóvenes artistas en
la búsqueda de su propio lenguaje visual. En el
campo de la investigación, generar publicaciones
que aporten nuevas lecturas inéditas en torno a Joan
Miró y la cultura contemporánea en general. Y al
mismo tiempo, propiciar seminarios, conferencias,
debates alrededor de los lenguajes que interesan a
los hombres y mujeres de nuestra comunidad. En
definitiva, nos interesa todo aquello que contribuya a
desvelar las claves de la sociedad contemporánea y
de la cultura actual.
En consecuencia dedicamos especial énfasis a la
programación de las actividades educativas y a la
oferta de nuestros talleres. El programa educativo de
este año ha presentado un conjunto de actividades
dirigidas a centros escolares con propuestas ligadas
a nuestra programación temporal o al conocimiento
del rico patrimonio de la Fundación y de la obra de
Miró. El programa incluye también actividades de
carácter social y otras ofertas abiertas a todo tipo de
público. Nos ha interesado también llegar al público
adolescente y joven a través de los lenguajes que les
son próximos como es, el mundo de los graffiti y el
urban art o mediante el taller de verano "Estiu,
càmera, acció” (Verano, cámara, acción) que facilitó
la aproximación al lenguaje cinematográfico y
permitió elaborar sus propios cortometrajes a adolescentes y jóvenes participantes.
La experiencia pionera con gente mayor , que inicia-
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 5
mos en el año 2005, ha culminado este año con la
elaboración de una publicación realizada por este
colectivo que recoge la labor de tres años de
actividades. Nuestro objetivo era ofrecer una
programación de calidad a un segmento de público
jubilado demasiado acostumbrado a ofertas de ocio
banal y/o desprovistas de significantes culturales.
Nos interesa especialmente trabajar con el colectivo
de gente mayor porque lo consideramos una pieza
clave en nuestra sociedad y una fuente de
transmisión intergeneracional.
Este proyecto surgió de la colaboración entre la FPJM
y la Universitat Oberta per a Majors de la UIB, con la
participación de Javier Rodrigo, especialista en
pedagogía contemporánea, que supo interpretar de
manera muy especial nuestros objetivos hacia este
colectivo. La colaboración con la UOM estableció un
convenio de tres años (2005-2007) y la creación del
programa ArtUOM gracias al cual, cada año, el
equipo educativo ha podido desarrollar una serie de
conceptos y proyectos bien diferenciados.
En cuanto a la programación en los talleres de Son
Boter, este año hemos logrado consolidar nuestro afán
de abrirlos a variadas disciplinas y abarcar nuevos
aspectos unidos a todo tipo de creación. Nos mueve como ya hemos expresado en muchas ocasiones- el
doble estímulo de dar a conocer las experimentaciones
más contemporáneas sin olvidarnos de la enseñanza
de las técnicas tradicionales. Por ello, hemos ofrecido
unos talleres que nos han llevado a recorrer el lenguaje
de la danza-performance y a profundizar en el conocimiento del propio cuerpo inserto en la naturaleza. A
reflexionar sobre literatura y la palabra escrita, a
través de los talleres en torno al libro de artista y el
texto fotográfico. A profundizar en las técnicas de
estampación y en diferentes formas de imágenes
visuales. Nuestros talleres son un claro exponente del
afán experimentador que mueve nuestra programa-
ción, una cualidad, por otra parte, tan cercana al
espíritu que propiciaba el trabajo creativo de Joan Miró.
Este año hemos presentado cinco talleres que
respondían a esta perspectiva: un taller de danza
butoh como laboratorio de experimentación con el
propio cuerpo y la naturaleza, impartido por Hisako
Horikawa; un taller que propiciaba la reflexión sobre
el texto fotográfico como herramienta para escribir el
propio discurso creativo a cargo de Daniel Canogar;
un taller para impulsar el conocimiento de los
sistemas de impresión digital y sus aplicaciones en
el arte, a cargo de Ana Soler y Kako Castro; el taller
dedicado al libro de artista desde el texto y la técnica
del grabado, fruto de nuestra colaboración con la
Slade of Fine Arts de Londres, y de la mano de una de
sus investigadoras, Caroline Isgar; finalmente, el
taller dedicado a la xilografía y a la técnica de
estampación en relieve que posibilitó descubrir una
amplia gama de nuevos caminos expresivos, a cargo
de la artista austriaca, Eva Choung Fux.
La programación de exposiciones ha seguido las
pautas que nos hemos marcado en estos últimos
años. Por un lado, hemos propiciado el acercamiento
al mundo creativo de Joan Miró y a la investigación
de su entorno, y además, hemos presentado otros
lenguajes ligados a las tendencias creativas más
contemporáneas. Ejemplo de ello, serían las propuestas de Joan Fontcuberta y Baltazar T orres o la
muestra dedicada al arte digital. Debemos resaltar
que todas las exposiciones son de producción propia,
cualidad que añade un esfuerzo humano y económico
más significado al producto final.
La exposición más destacada del año ha sido sin
duda "Miró-Sert. La construcción de una amistad"
que ha consistido en la reconstrucción del entorno
cultural que rodeó a los dos grandes amigos y
creadores, Josep Lluís Sert y Joan Miró. Una amistad
5
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 6
6
que se inició a comienzo de los años 30 del siglo
pasado y se prolongó hasta el año de sus respectivas
muertes, en 1983. En medio, cincuenta años de
conexiones intelectuales y humanas que dejaron tres
huellas significativas: el T aller Sert de Palma, la
Foundation Maeght de Saint Paul de V
ence y la
Fundación Joan Miró de Barcelona, además de una
gran cantidad de pensamientos compartidos y una
intensa correspondencia que actualmente se está
revisando para su publicación íntegra en el próximo
año. La muestra contó con importantes préstamos de
obras de museos españoles y extranjeros.
Finalmente, el proyecto -en el cual colaboró Patricia
Juncosa, investigadora y autora de una tesis doctoral
sobre el tema- nos ha dejado una publicación muy
elaborada que recoge documentación, textos teóricos
y una rigurosa cronología comparada.
La noción tradicional de paisaje analizada por
creadores que utilizan las nuevas tecnologías dio pie
a la exposición "Metapaisajes", una muestra que
tenía el objetivo de ayudarnos a ser más conscientes
de los entornos virtuales que nos rodean y de las
aportaciones y reflexiones que las nuevas tecnologías generan en el terreno de la creación actual. En
la línea de ayuda a proyectos expositivos de calidad
para jóvenes artistas y jóvenes comisarios -que
pretende potenciar la Fundación-, la muestra apoyó
al joven comisario Pau W aelder que hizo una
acertada selección de seis artistas internacionales:
los creadores escogidos se movían con naturalidad
con herramientas como el GPS, Internet, programas
de software, etc. El interés de la muestra ha propiciado, para el próximo año, su continuidad por diferentes ciudades alemanas.
La exposición nos ha permitido también crear un
nuevo "Espacio de Interpretación Miró-Sert" en el
antiguo almacén del T aller Sert, espacio abierto al
público desde el pasado 19 de diciembre, día en qué
celebramos el XV Aniversario de la inauguración de
la Fundación en su configuración actual.
La atracción hacia la representación de la realidad y
sus engaños y paradojas, movió al polifacético Joan
Fontcuberta a presentar "Deconstruint Osama", una
atrevida narrativa de ficción fotográfica que
especulaba con el movimiento de Al-Queda y la
figura del lider Osama Bin Laden. En esta ocasión,
Fontcuberta presentaba un alter ego a traves de la
figura de Manba Mokfi, coordinador de una muestra
de fotógrafos del mundo árabe que reconstruía una
ficción que se confundía con la realidad. Como es
habitual en sus obras, el autor nos adentraba en la
aventura de pensar mediante la crítica de la
información y de nuevas reflexiones sobre la representación de la realidad.
Otra muestra dedicada a Miró nos permitió mostrar
un conjunto de grandes tapices inspirados en la
serie litográfica "Le lézard aux plumes d’or". Los
tapices son una vertiente creativa ausente en los
fondos de nuestra colección y que el artista trabajó
con Josep Royo. El libro “Le Lezard aux plumes d’or”
utiliza la técnica litográfica en la realización de las
quince litografías que contiene i en la impresión de
las páginas de texto que reproducen la escritura de
Joan Miró. En la exposición titulada “Joan Miró:
tapices y dibujos” se exhibían cinco grandes tapices
y 10 litografías del libro señalado. Además, en el
“Espai Zero”, presentamos una selección de treinta
dibujos, algunos de los cuales relacionados con los
procesos de ejecución de tapices i “sobreteixims”.
Otra propuesta expositiva nos acercó a otros temas
de absoluta actualidad, como son la preocupación
del hombre actual hacia su entorno ante la
constatación de los desastres medioambientales o la
especulación urbanística. Este es el caso de Baltazar
Torres: su instalación se convertía en reflexión política, social y ecológica y , en denuncia ante la destru-
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 7
cción del entorno natural. Torres configuró una bella
instalación que consistía en una urbanización que
flotaba en el espejo de agua del edificio Moneo y , de
manera pesimista, el artista preveía un futuro en el
cual la construcción invadiría el mar ante la
constatación de tanto exceso urbanístico.
La exposición "Paisajes", muestra itinerante de
nuestra colección, nos ha permitido seguir proyectando la obra de Miró en el mundo a través de su
exhibición en las ciudades de Quito y T allin. Esta
misma propuesta recorrió el año anterior diversas
ciudades españolas fruto de la colaboración con
fundaciones de cajas de ahorros. Este año se
convirtió en un verdadero acontecimiento nacional
tanto en Ecuador como en Estonia, al ser mostrada
en el Museo de la Ciudad de Quito -donde contó con
la asistencia del Ministro de Cultura y del Alcalde de
la ciudad- y en el Museo Kumu de T
allin -donde
asistió el Presidente de la República de Estonia-. La
ciudad de Quito desplegó una intensa programación
educativa, teatral y festiva sobre la figura de Miró.
En las dos ciudades la muestra constituyó un
verdadero éxito de público y ha permitido exponer la
obra de Joan Miró por primera vez en ambos países.
Los Premios y Becas Pilar Juncosa y Sotheby's
reaparecieron este año en un nuevo formato que
convierte el Premio Especial Pilar Juncosa en
convocatoria bienal, además de propiciar proyectos
de intervención en los jardines que rodean los tres
edificios de la Fundación. La intención es potenciar
el uso y disfrute del entorno natural de los jardines
de vegetación mediterránea como una singularidad
que la Fundación debe saber sumar a sus bienes
patrimoniales. El nuevo formato del Premio Especial
Pilar Juncosa no es una convocatoria abierta sino
que viene avalada por las propuestas de un jurado
de expertos en arte contemporáneo.
La ganadora de la nueva convocatoria fue la artista
escocesa residente en Berlín, Susan Philipsz, que
trabaja con el lenguaje de los sonidos y los textos
literarios. Su instalación sonora, "More Than This",
se inspira en la relación sentimental entre Chopin y
George Sand en la Cartuja de V alldemosa. La nueva
producción se presentará en octubre de 2008 y se
situará en un lugar de los jardines en el camino a
Son Boter.
La entrega de los premios y becas se desarrolló en una
ceremonia dirigida por la actriz Asun Planas y en la
cual se ofreció un espectáculo de danza inspirado en la
obra de Miró, a cargo de la bailarina especializada en
danza contemporánea, Amelia Llop.
La nueva convocatoria contempla también un nuevo
Premio a la Innovación para favorecer la investigación
en el campo de la obra gráfica, que recayó en el artista
francés residente en Japón, Philipe Chatelain. Además,
posibilita dos estancias en el extranjero a raíz del
acuerdo con el MCO Contemporánea de la ciudad de
Oporto y con la Slade of Fine Arts de la Universidad de
Londres, colaboraciones que preveemos ir modificando
cada año a fin de ofrecer nuevas experiencias y vincular nuestros talleres con espacios creativos de todo
del mundo.
Respecto al resto de premios, la segunda edición
de la Beca que la Fundación otorga a un artista de
la sección "Tentaciones", en el marco de la Feria de
Estampa, recayó en la joven artista gallega Sonia
Tourón. La Beca para el desarrollo de un Proyecto
Educativo seleccionó el trabajo de dos jóvenes
creadoras en materia educativa procedentes del
País Vasco. Lamentablemente la beca de investigación, que este año estrenaba carácter bienal,
quedó desierta. En cambio, la participación en las
becas relacionadas con nuestros talleres fue muy
alta y de mucha calidad, condiciones que exigieron
del jurado una complicada selección final de
7
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 8
los premiados.
Querría mencionar también el éxito de la participación
de la FPJM en la feria Estampa que convirtió nuestro
stand en un referente de calidad con la instalación
realizada a partir de las estampas del libro de artista
de John Houlding, que obligaba a adentrarse en una
cámara oscura en la cual resonaba una grabación de
los textos de Sean Borodale, los dos autores y protagonistas del libro creado en nuestros talleres y en los
talleres de la Slade of Fine Arts de Londres. El estand
presentaba también la obra de Joan Foncuberta
dedicada a la recuperación de la memoria histórica y
los trabajos de Amparo Sard, siguiendo el formato de
presentar una doble propuesta a partir de la obra de
un artista más consagrado en diálogo con otro de más
joven creación.
8
Para acabar , querría agradecer una vez más al
Ayuntamiento de Palma su implicación que permite a
la Fundación seguir proyectándose hacia el futuro;
agradecer a nuestro Patronato y a la Comisión de
Gobierno por regir las directrices que nos definen, y
al colectivo de personas que trabajan en la
Fundación ya que sin su esfuerzo y participación,
esta programación que presentamos, año tras año,
no sería posible.
Magdalena Aguiló Victory
Directora FPJM
ÓRGANOS DE GOBIERNO DE LA
FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ
PATRONATO
Relación de miembros del Patronato hasta el 16 de
junio de 2007:
Alcaldesa-Presidenta:
Muy Hble. Sra. Catalina Cirer Adrover
Vocales Ayuntamiento:
Presidente:
Ilmo. Sr. Rogelio Araújo Gil. Concejal
Vicepresidente:
Ilmo. Sr. Rafael Duran Vadell . Concejal
Ilmo. Sr. Pedro F. Álvarez Chillida. Concejal
Ilma. Sra. Catalina Terrassa Crespí. Concejal
Sr. Avel·lí Blasco Esteve
Sr. Guillem Rosselló Bordoy
Sr. Joan Carles Gomis Rodríguez
Sr. Luís García - Ruiz Guasp
Sra. Neus Cortès Marquès
Sra. Gudi Moragues J. Du Seutre
Vocales natos:
Sr. Emili Fernández Miró
Sr. Lluís Juncosa Iglesias
Sra. Maria Lluïsa Juncosa Canals
Sr. Antoni Juncosa Aysa
Sr. Pere A. Serra Bauzá
Consejero de Cultura del Govern de les Illes Balears
- Hble. Sr. Francesc Fiol Amengual
Sr. Damià Caus Musons
Sr. Joan Barbarà Gómez
Representante de la Fundació Miró de Barcelona Sra. Rosa Maria Malet
Representante de la Obra Cultural Balear
Sr. Joan Gardy Artigas
Sr. Joan Punyet Miró
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 9
Sr. Àngel Juncosa Aysa
Sr. Enric Juncosa Cirer
Sra. Dolors Juncosa Alvarez de Sotomayor
Sra. Joana M. Palou Sampol
Sr. Camilo José Cela Conde
Sra. Lola Fernández Jiménez
Sra. María José Salazar Herrería
Sra. Pilar Ortega Chapel
Secretario:
Sr. José María Mir de la Fuente. V
del Ayuntamiento
icesecretario
Interventor:
Sr. Sebastià Crespí Mir. Interventor del Ayuntamiento
Secretario suplente:
Sr. Bartomeu Bestard Cladera. Cronista de la Ciudad
Directora de la Fundación:
Sra. Magdalena Aguiló Victory
RENOVACIÓN DEL PATRONATO
Una vez constituida la nueva corporación el 16 de
junio, y mediante el acuerdo aprobado por la Junta de
Gobierno del A yuntamiento de Palma de 25.07.07,
aprobado por el Pleno el dia 30.07.07, se nombró a
los vocales en representación del A yuntamiento al
Patronato y a la Comisión de Gobierno de la Fundació
Pilar i Joan Miró a Mallorca, conforme a lo previsto en
los artículos 8 y 19 de los Estatutos. En consecuencia, el Patronato de la Fundació Pilar i Joan Miró
a Mallorca quedó formado como sigue:
Alcaldesa-Presidenta:
Muy Hble. Sra. Aina Calvo Sastre
Vocales del Ayuntamiento:
Presidenta: Ilma. Sra. Nanda Ramon Tous. Concejal
Vicepresidente:
Sr. Joan Carles Gomis Rodríguez
Sr. Antoni Sansó Servera
Sra. Montserrat Casas Ametller
Sr. Gabriel Mesquida Amengual
Sr. Guillem Rosselló Bordoy
Sr. Luís García-Ruiz Guasp
Sr. Rogelio Araújo Gil. Concejal - Substituido por el
Sr. Rafael Duran (aprobado en Pleno A yuntamiento
19.12.07)
Sra. Neus Cortés Marquès
Sra. Bàrbara Mesquida Mora
Vocales
Sr. Emili Fernández Miró
Sr. Lluís Juncosa Iglesias
Sra. Maria Lluïsa Juncosa Canals
Sr. Antoni Juncosa Aysa
Sr. Pere A. Serra Bauzà
Consejera de Cultura del Govern de les Illes Balears
- Hble. Sra. Bàrbara Galmés
Sr. Damià Caus Musons
Sr. Joan Barbarà Gómez
Representante de la Fundació Miró de Barcelona Sra. Rosa Maria Malet
Representante de la Obra Cultural Balear
Sr. Joan Gardy Artigas
Sr. Joan Punyet Miró
Sr. Àngel Juncosa Aysa
Sr. Enric Juncosa Cirer
Sra. Dolors Juncosa Alvarez de Sotomayor
Sra. Joana M. Palou Sampol
Sr. Camilo José Cela Conde
Sra. Lola Fernández Jiménez
Sra. María José Salazar Herrería
Sra. Pilar Ortega Chapel
Secretario:
Sr. José María Mir de la Fuente. V
Ayuntamiento
icesecretario del
9
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 10
Interventor:
Sr. Sebastià Crespí Mir. Interventor del Ayuntamiento
Secretario suplente:
Sr. Bartomeu Bestard Cladera. Cronista de la Ciudad
Directora de la Fundación:
Sra. Magdalena Aguiló Victory
Sesiones celebradas:
El Patronato de la Fundación se reunió en sesión de
carácter ordinario el dia 20 de abril de 2007 con el
Orden del Dia siguiente:
10
Aprobación del acta anterior (28 de abril de 2006)
Memoria 2006
Cuentas 2006
Conocimiento, aprobadión y posesión del vocal nato
Presupuesto 2007
Informe Presidencia
Ruegos y preguntas
Aprobación del acta de hoy
COMISIÓN DE GOBIERNO
Relación de miembros de la Comisión de Gobierno
hasta el 16 de junio de 2007:
Alcaldesa-Presidenta:
Muy Hble. Sra. Catalina Cirer Adrover
Vocales Ayuntamiento:
Presidente:
Ilmo. Sr. Rogelio Araújo Gil. Concejal
Vicepresidente:
Ilmo. Sr. Rafel Duran Vadell . Concejal
Ilmo. Sr. Pedro F. Álvarez Chillida. Concejal
Sr. Joan Carles Gomis Rodríguez
Sr. Emili Fernández Miró
Sr. Joan Punyet Miró
Sr. Àngel Juncosa Aysa
Sra. Joana Maria Palou Sampol
Sr. Camilo José Cela Conde
Secretario:
Sr. José María Mir de la Fuente. V
del Ayuntamiento
icesecretario
Interventor:
Sr. Sebastià Crespí Mir. Interventor del Ayuntamiento
Secretario suplente:
Sr. Bartomeu Bestard Cladera. Cronista de la Ciudad
Directora de la Fundación:
Sra. Magdalena Aguiló Victory
Sesiones celebradas:
21 de febrero (extraordinaria)
20 de abril (extraordinaria)
14 de junio (extraordinaria) Final del mandato
RENOVACIÓN DE LA COMISIÓN DE GOBIERNO
Constituida la nueva corporación el 16 de junio, y
mediante el acuerdo aprobado por la Junta de
Gobierno del A yuntamiento de Palma de 25.07.07,
aprobado por el Pleno el día 30.07.07, se nombró a
los vocales en representación del A yuntamiento al
Patronato y a la Comisión de Gobierno de la Fundació
Pilar i Joan Miró a Mallorca, conforme con lo previsto
en los artículos 8 y 19 de los Estatutos.
En consecuencia, la Comisión de Gobierno quedó
constituida el 31 de julio de la siguiente forma:
Alcaldesa-Presidenta:
Muy Hble. Sra. Aina Calvo Sastre
Vocales Ayuntamiento:
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 11
Presidente:
Ilma. Sra. Nanda Ramon Tous. Concejal
Vicepresidente:
Sr. Joan Carles Gomis Rodríguez
Sr. Antoni Sansó Servera
Sr. Rogelio Araújo Gil - sustituido por el Sr . Rafael
Duran Vadell (aprobación Pleno Ayunt. 19.12.07)
Sr. Emili Fernández Miró
Sr. Joan Punyet Miró
Sr. Àngel Juncosa Aysa
Sra. Joana Maria Palou Sampol
Sr. Camilo José Cela Conde
Secretaria de dirección
Aina Maria Duran Servera
Secretario:
Sr. José María Mir de la Fuente. V
del Ayuntamiento
Restauración
Enric Juncosa Darder
icesecretario
Interventor:
Sr. Sebastià Crespí Mir. Interventor del Ayuntamiento
Secretario suplente:
Sr. Bartomeu Bestard Cladera. Cronista de la Ciudad
Directora de la Fundación:
Sra. Magdalena Aguiló Victory
Sesiones celebradas:
31 de julio (extraordinaria y constitutiva)
6 de agosto (extraordinaria)
7 de septiembre
28 de septiembre (extraordinaria)
10 de octubre (extraordinaria)
26 de octubre (extraordinaria)
9 de noviembre
18 de diciembre (extraordinaria)
ORGANIGRAMA Y PERSONAL DE LA FUNDACIÓN
Directora
Magdalena Aguiló Victory
DEPARTAMENTO DE COLECCIONES
Conservadora / Jefa del Departamento
María Luisa Lax Cacho / María Antonia Artigues Cabrer
Registro
María Antonia Artigues Cabrer
Colaboradora
Jeronima Riutort Servera (becaria)
Biblioteca
Aránzazu Miró Moina
DEPARTAMENTO DE DIFUSIÓN, EDUCACIÓN, ACCIÓN
CULTURAL (DEAC)
Jefe del Departamento
Aina Bibiloni Ferrer / Jaume Reus Morro
Exposiciones
Pilar Baos Rodríguez
Paula Llull Llobera
Cristina Verger Perpinyà (becaria)
Educación
Katia Martorell Martínez
Dory Sánchez Gutiérrez / Mar Oliver Malondra /
Mar Oliver Suau
Talleres de obra gráfica
Joan Oliver Argelés
Julio León Aguilera
Comunicación
Núria Sureda Berná
11
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 12
DEPARTAMENTO DE ADMINISTRACIÓN
Jefe del Departamento
Antonio Prieto Álvarez
Murcia: 9 octubre- 19 de noviembre de 2006.
Centro Cultural Las Claras. Fundación Cajamurcia.
Quito, Ecuador: 26 de marzo - 20 de mayo de 2007.
"Joan Miró. Paisajes".
Museo de la Ciudad de Quito.
Administración
Maria Teresa Ques Mestre
Dolors Nadal Llinàs
Felipe Fuster Dameto
Tallinn, Estonia: 13 de diciembre de 2007- 13 de
marzo de 2008.
"Joan Miró. Landscapes".
Kumu Art Museum.
Informática
Pere Manel Mulet i Ferrer
Mantenimiento
Francisco Javier Costa Martín
"JOAN MIRÓ. LANDSCAPES"
Exposición: "Joan Miró. Landscapes".
Dirección del proyecto: Magdalena Aguiló Victory.
Comisariado: María Luisa Lax, Alejandra Bordoy y
Enric Juncosa.
Registro: María Antonia Artigues.
DEPARTAMENTO DE COLECCIONES
12
EXPOSICIONES EXTERNAS CON OBRAS DE
LA COLECCIÓN PERMANENTE
“JOAN MIRÓ. PAISAJES”
Exposición: "Joan Miró. Paisajes".
Dirección del proyecto: Magdalena Aguiló Victory.
Comisariado: María Luisa Lax, Alejandra Bordoy y
Enric Juncosa.
Coordinación: Departamento de Colecciones.
Muestra itinerante expuesta en:
Pamplona: 12 de enero - 19 febrero de 2006.
Casa de Cultura, Castillo de Maya. Fundación
Caja Navarra.
Gerona: 21 de marzo - 21 de mayo de 2006.
Centre Cultural de Caixa de Girona. Fontana d'Or
Fundació Caixa de Girona.
Cádiz: 6 de julio - 1 de septiembre de 2006.
Sala Caja San Fernando. Casa Pemán y Museo de Cádiz.
.
El paisaje es un género esencial de la obra de Miró. El
artista catalán sentía fascinación por la naturaleza y
pronto se dejó seducir por el hechizo de Montroig y, más
tarde, de Mallorca, dos polos magnéticos con los
cuales estableció vínculos anímicos perennes. Su
fascinación por el campo convirtió el paisaje en un
tema fundamental de su producción artística. Sin
duda, el impacto de su profesor de paisaje, Modesto
Urgell, en la Escuela de La Llotja, entre 1907 y 1910,
había contribuido también a estimular su interés por
este género. Miró cultivó el paisaje desde su etapa de
formación hasta su madurez. Por una parte, tanto el
primer cuaderno de dibujos (1906-1909) como el
primer óleo (1908) conservado de Miró son paisajes; de
otra, los cuadernos de 1981 incluyen también algunos
de los últimos paisajes creados por el artista catalán.
En las primeras décadas del siglo XX, el paisaje de
Miró fue evolucionando desde la mimesis del modelo
exterior hacia la plasmación de un modelo personal,
procedente del mundo interior , en torno a 1923-1924.
Durante esa década, Miró formuló esencialmente dos
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 13
esquemas compositivos: espacios estratificados, y
ámbitos atmosféricos y etéreos. A partir de este
periodo, los paisajes de Miró continuaron transformándose desde una perspectiva técnica y formal, sin
renunciar a una cierta continuidad compositiva, espacial,
temática e iconográfica, tal como ilustró la exposición
"Joan Miró. Landscapes". La muestra transitaba por
paisajes de Miró creados entre 1908 y los años setenta
deteniéndose, en particular, en los de esta última década.
“Joan Miró. Landscapes" presentó un total de 66 obras
que incluían: óleo, acrílico, dibujos, bocetos, escultura de
bronce y obra gráfica. La muestra ilustraba la diversidad
de medios de expresión y la riqueza técnica de la
producción artística de Miró.The Kumu Art Museum es un
edificio de arte moderno multifuncional que contiene
salas de exposición, biblioteca y un centro educativo para
los jóvenes visitantes y amantes del arte. El Kumu
pertenece a la red Art Museum of Estonia, fundada en
1919 y que agrupa museos como el Kadriorg Art Museum,
el Niguliste Museum y el Adamson-Eric Museum, entre
otros. Con el Kumu Art Museum -que significa rumor Estonia ha ganado un extraordinario espacio museístico
para sus tesoros artísticos. El museo, inaugurado en
febrero de 2006, fue diseñado por el arquitecto finlandés
Pekka Vapaavuori y acoge obras de más de 300 años de
arte nacional, así como exposiciones temporales. La
muestra "Joan Miró. Landscapes" ha sido una de las más
importantes propuestas artísticas que se han llevado a
cabo y, por tanto, ha constituido un gran acontecimiento
para Estonia.
"JOAN MIRÓ. GRABADO Y EXPERIMENTACIÓN"
Exposición: "Joan Miró. Grabado y experimentación".
Producción: Caja de Burgos.
Comisariado: Juan Martínez Moro.
Coordinación, selección de obras y concepto de
montaje por parte de Casa del Cordón: Javier
del Campo.
Coordinación de la exposición desde la Fundación
Pilar i Joan Miró: Departamento de Colecciones.
Burgos: 18 de octubre de 2007 - 16 de diciembre
de 2007.
Casa del Cordón de Burgos, Caja de Burgos.
Exposición "Joan Miró. Grabado y experimentación",
Casa del Cordón, Burgos.
Joan Miró fue un artista inquieto que abordó una gran
variedad de medios de expresión artística, entre los
cuales destaca la obra gráfica por la riqueza y el volumen
de su producción. Miró ocupa, sin duda, un lugar
preeminente entre los grandes innovadores y renovadores
de la obra gráfica. La exposición presentó maquetas,
dibujos, bon à tirer , matrices, pruebas de estampación,
estampas, un libro ilustrado y monotipos que abarcan
desde los años cincuenta hasta los años ochenta. La
selección incorporaba litografías con dibujo en la creación
del libro Joan Miró de João Cabral de Melo, realizadas
hacia 1950; pruebas de estampación de la serie
Erik
Satie, 1961; maquetas, matrices y pruebas de
estampación de la serie Gaudí;
La Marchande de
couleurs, un aguafuerte con aguatinta y carborúndum de
gran formato, realizado en 1981; bon à tirer , matrices y
estampas de la serie Fundació Palma; Lapidari, un libro
ilustrado que consta de una recopilación de textos
anónimos del siglo XV sobre las propiedades de las
piedras; estampas de la serie Allegro Vivace; litografías
con collage y monotipos.
Conferencia de María Luisa Lax, “Joan Miró.
Tradición y experimentación” en la Casa del
Cordón de Burgos, 29 de noviembre de 2007.
La conferencia tuvo lugar en el marco de las
actividades paralelas a la exposición "Joan Miró,
grabado y experimentación” y examinaba el dilema
entre experimentación y tradición en la producción
artística mironiana. Subrayaba como la voluntad
transgresora de Miró y su afán de indagación convivían
con miradas retrospectivas y a ciertos referentes
perennes anclados en la tradición.
13
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 14
EXPOSICIONES DE OBRAS DE LA
COLECCIÓN Y/O CON OBRAS PROCEDENTES
DE OTROS PRESTADORES
“COLECCIÓN PERMANENTE, DEPÓSITOS Y COMODATOS
ESPACIO ESTRELLA”
A partir del mes de junio el Espai Estrella albergó
una selección de obras de Joan Miró de la colección
permanente de la Fundació Pilar i Joan Miró junto a
depósitos. La muestra presentaba pintura,
escultura, dibujo y cerámica, así como maquetas,
matrices y pruebas de estampación de obra gráfica.
Además, se mostraron objetos, utensilios y
herramientas relacionados con la producción de
obra gráfica.
14
La mayoría de las pinturas expuestas fueron creadas
en los años sesenta y setenta. En 1922, Miró afirmó:
"Estoy convencido de que el trabajo serio empieza
sólo en la madurez [...]". 1 No obstante, el trabajo de
Miró fue siempre serio y de una gran riqueza y
libertad, cualidades que se fueron consolidando con
el paso del tiempo. En la etapa de madurez, los
trazos gruesos y expresivos, los goteos y las huellas
de dedos, manos y puños registran fielmente el
instinto y la fuerza que impulsaron su proceso
creativo. El gesto y el grafismo ganan terreno a los
referentes figurativos, a las formas identificables.
Miró afirmó que para él una forma no es nunca algo
abstracto, sino que siempre es el signo de alguna
cosa, un hombre, un pájaro u otra cosa. No obstante,
tal como observó Margit Rowell, a partir de 1960,
algunas de las obras de Miró podrían calificarse de
abstractas. Los trazos, las líneas, los grafismos, las
manchas y los colores ganan autonomía y se
independizan de cualquier subordinación morfológica a un referente concreto de la realidad. Las
figuras y los motivos parecen ser fruto de un
repertorio iconográfico subjetivo y simbólico, en
ocasiones incluso críptico, muy próximo a la
1
Carta de Joan Miró a Roland Tual, 31 julio 1922 (Rowell, 1987: 79-80).
abstracción. No obstante, en los años sesenta, Miró
retoma el lenguaje de etapas anteriores, de línea
fina y precisa que puede configurar ajedrezados
como los de Mosaic o el de la pintura dedicada a uno
de sus nietos, Per a David Fernández.
En este periodo, Miró solía abordar las telas u otros
tipos de soporte directamente, a menudo sin ningún
esbozo previo que le sirviera como punto de partida.
Miró solía empezar sus pinturas bien partiendo de un
fondo de manchas fortuitas, bien estructurando la
composición mediante el color negro. A continuación,
podía iluminar la composición con acentos de color o
bien enriquecerla con salpicados, goteos, huellas o
con acumulaciones matéricas o empastes. Los
fondos fortuitos con salpicaduras contaban con un
precedente de 1925: El nacimiento del mundo. A
partir de los años cuarenta, tanto este fondo fluido
de manchas fortuitas como los fondos monocromos y
etéreos de sus pinturas oníricas constituirían un
referente para algunos artistas de la Escuela de
Nueva York. Más tarde la vitalidad, el entusiasmo y
la frescura del Expresionismo Abstracto americano
reforzarían estas cualidades ya inherentes al
quehacer artístico mironiano.
Incluso antes de entrar en contacto directo con el
Expresionismo Abstracto americano, la pintura de
Miró se fue volviendo más espontánea, directa y
gestual. Inicialmente Miró conoció el arte americano
de posguerra en su primer viaje a los Estados
Unidos, en 1947, y a través de la exposición de
Jackson Pollock en la Galería Facchetti de París, en
1952. La libertad y osadía de esta pintura
impresionaron profundamente a Miró y tuvieron
repercusiones en su producción artística. De la
misma manera, durante su primer viaje al Japón, en
1966, Miró quedó fascinado por el trabajo de los
calígrafos japoneses y esta admiración se reflejó
también en su método de trabajo. Según sus
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 15
palabras, retuvo el método de los calígrafos
japoneses -una fase de concentración profunda
hasta alcanzar el trance, seguido de una ejecución
fulminante de la obra. El arte oriental tuvo también
un impacto formal y acentuó una cierta poética de la
vacuidad que, de hecho, ya se intuía desde los años
veinte. El carácter monocromo de una parte de la
producción de la pintura de la última etapa de Miró
evoca tanto el negro sobre blanco de la caligrafía
oriental como las preferencias cromáticas de
algunos de los artistas de la Escuela de Nueva Y ork,
en especial la de Franz Kline.
La crisis de expresión de finales de los años veinte y
principios de los treinta se tradujo en un deseo
irrefrenable de Miró de "ir más allá de la pintura". La
pintura de caballete era, según su opinión, un medio
con unos horizontes muy restringidos, que él sentía
la necesidad imperiosa de rebasar. Por consiguiente,
se dedicó a explorar otros medios de expresión como
la obra gráfica, la escultura o la cerámica. La
selección de obras asociadas a la serie
Gaudí
reconstruía parcialmente el proceso creativo de esta
obra que Miró dedicó al arquitecto modernista
catalán Antoni Gaudí, cuya obra consideraba una de
sus fuentes de inspiración. Esta serie consta de 21
estampas, en las cuales Miró utilizó tanto técnicas
tradicionales como innovadoras: aguafuerte, aguatinta al azúcar , carborúndum y collage. Miró partió
de unas maquetas o modelos preliminares, realizados con lápiz, pastel, tinta, gouache y collage. El
proceso creativo de la serie se llevó a cabo en los
talleres de Son Boter a partir de 1976 y fue en
Barcelona donde se realizó la estampación, en 1979.
La Fundació Pilar i Joan Miró conserva todas las
maquetas que sirvieron como punto de partida para
hacer esta serie, así como numerosas matrices y
pruebas de estampación. La escultura estuvo
representada por Personaje, un assemblage realizado hacia 1973 (FPJM-418) que combina el
ensamblaje de objetos con la pintura y elementos
textiles. La cerámica estuvo presente con Femme et
oiseau, de 1962, y con dos terracotas de 1981,
realizadas en colaboración con Josep Llorens Artigas
y Hans Spinner respectivamente.
"MIRÓ-SERT. LA CONSTRUCCIÓN DE UNA AMISTAD"
Exposición: "Miró-Sert. La construcción de una
amistad".
Producción de la exposición:Fundació Pilar i Joan Miró.
Dirección del proyecto: Magdalena Aguiló V ictory.
Comisariado: Frederic Climent Guimerà.
Asistentes comisariado: Eva Fernández-Cañaveral y
Magdalena Jaume Adrover.
Comisariado científico: Patricia Juncosa Vecchierini.
Coordinación: Departamento de Col·leccions FPJM.
Diseño de la exposición: Carles Fargas y Antoni Garau,
con la colaboración de Frederic Climent Guimerà.
Transporte: SIT Transportes Internacionales SA.
Montaje: Xicarandana.
Impresión fotográfica: Maud.
Rotulación: Julià Homar.
La exposición "Miró-Sert. La construcción de una
amistad" se exhibió en la Fundació Pilar i Joan
Miró, ocupando todos sus espacios expositivos,
desde el 16 de diciembre de 2006 hasta el 18 de
marzo de 2007.
PRESTADORES
· Fundació Joan Miró, Barcelona
· Fondation Maeght, Saint Paul-de-V
ence
· Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
M
a
d
r
i
d
· Frances Loeb Library , Graduate School of
Design, Harvard University
· COAIB (Colegio Oficial de Arquitectos de las
Islas Baleares), Palma
· COAC (Colegio Oficial de Arquitectos de
15
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 16
Cataluña), Barcelona
· Prestadores privados
COLABORADORES
· COAIB
· CAM (Caja de Ahorros del Mediterráneo)
· Sol Meliá
Índice de la exposición
1. El nacimiento de las vanguardias
La figura de Joan Prats
La figura de Alexander Calder
ADLAN
GATPAC
2. La Guerra Civil Española
El pabellón de España en la Exposición Universal de
París, 1937
16
3. El exilio
Vidas paralelas
Miró: Las Constelaciones
Sert en Nueva York
Sert en Cambridge
4. El Taller y su influencia
El Taller
La Fondation Maeght de Saint Paul-de-Vence
La Fundació Joan Miró de Barcelona
histórico de la Associació d’Amics de l’Art Nou
(ADLAN) correspondiente a los años 1932-1936; la
confluencia de los dos creadores en el Pabellón
Español de 1937 -perfecta fusión interdisciplinaria
entre la arquitectura y las artes plásticas; el impacto
dramático de la Guerra Civil española; los
posteriores exilios: introspección para Joan Miró y los
EE.UU. para Sert; y , en general, los proyectos
compartidos a lo largo de sus vidas profesionales
hasta el final de sus días.
Estos acontecimientos fueron ilustrados mediante
obras originales de Joan Miró y de otros artistas como
Calder o Julio González, objetos personales,
correspondencia, revistas, fotografías, películas,
planos, maquetas y otros tipos de documentos,
siempre con un cuidado especial en mostrar los
frutos de su colaboración creativa en el ámbito
plástico y arquitectónico, como ejemplo de las
similitudes ideológicas e interdisciplinarias entre los
dos creadores. La búsqueda fue exhaustiva y nos
llevó a pedir la colaboración a entidades e
instituciones españolas y norteamericanas para
conseguir el máximo rigor en la reconstrucción de los
hechos. En especial, se trabajó en estrecha
colaboración con la Sert Collection de la Universidad
de Harvard.
En ocasión del cincuentenario de la construcción del
taller para Joan Miró, realizado por Josep Lluís Sert una de las arquitecturas más emblemáticas de la
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca-, se decidió
organizar la muestra conmemorativa "Miró-Sert. La
construcción de una amistad", como reconstrucción
de la relación entre ambos personajes.
"JOAN MIRÓ. TAPICES Y DIBUJOS"
Exposición: "Joan Miró. Tapices y dibujos".
Producción de la exposición:Fundació Pilar i Joan Miró.
Dirección del proyecto: Magdalena Aguiló V ictory.
Coordinación: Departamento de Colecciones FPJM.
Montaje: Xicarandana.
Rotulación: Julià Homar.
La exposición partía de los orígenes de su relación,
situados en los años 30, y recorría los diferentes
estadios con hitos importantes como el contexto
Le Lézard aux plumes d’or
Le Lézard aux plumes d’or
(La lagartija de las
plumas de oro) es un texto poético de tono
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 17
marcadamente surrealista incluido en un cuaderno
que Miró preparó entre 1936 y 1939, probablemente
pensando ya en un libro. Se publicó el año 1945 en la
revista Cahiers d'Art bajo el título "Jeux poètiques".
Le Lézard aux plumes d’or es un libro completamente
construido a partir de la utilización de la litografía,
utilizada tanto para la realización de las quince
litografías que contiene como para la impresión de
las páginas de texto, reproduciendo la escritura
manuscrita de Miró. Esta solución, que identifica al
autor del texto sólo al abrir el libro, mantiene un
perfecto equilibrio entre la fuerza del grafismo
mironiano y el impacto visual de las imágenes que
contiene el libro.
En esta muestra de cinco tapices pudimos observar
todas estas cualidades. Son obras inspiradas en el
libro de poemas Le Lézard aux plumes d’or, ilustrado
y escrito por Joan Miró el año 1971, del cual
exhibimos diez litografías.
Dibujos
La parte más interesante de la colección de la
Fundación es el gran conjunto de dibujos, que
alcanzan un total de 1.512. Entre ellos figuran los de
temática libre y autónoma, y otros relacionados con
otros procesos creativos de Miró, como murales
cerámicos, esculturas y tapices.
En esta muestra de 30 dibujos de diferentes
temáticas, técnicas y sobre diferentes soportes,
quisimos destacar , por un lado, los que tienen
relación con los procesos de creación de tapices y
sobreteixims que llevaría a cabo Joan Miró años
después, y, por otro lado, los que consideramos de
interés ya que eran inéditos o se habían mostrado al
público en contadas ocasiones.
Los dibujos reflejan un espíritu más libre y
espontáneo y se convierten en el soporte ideal para
la investigación y la experimentación.
ESPACIO DE INTERPRETACIÓN MIRÓ-SERT,
TALLER SERT
Exposición: "Espacio de interpretación Miró-Sert".
Producción de la exposición:Fundació Pilar i Joan Miró.
Dirección del proyecto: Magdalena Aguiló Victory.
Coordinación: Departamento de Colecciones FPJM.
Textos: María Luisa Lax.
Montaje: Xicarandana.
Diseño de la rotulación: Aníbal Guirado.
Rotulación: Julià Homar.
Inauguración: 19 de diciembre de 2007.
El antiguo almacén del Taller Sert ha sido restaurado
y transformado en Espacio de Interpretación de la
amistad entre Joan Miró y Josep Lluís Sert. Se
muestran fotografías de Miró y de Sert, artículos de
prensa relacionados con el estudio para Miró, la
maqueta del edificio diseñado por Sert, así como la
caja en la que llegó desde Estados Unidos a
Mallorca. Además, se exponen los planos del
mobiliario que diseñó Sert y un facsímil del dibujo de
la perspectiva exterior del taller , que se conserva en
la Frances Loeb Library de la Graduate School of
Design de la Universidad de Harvard.
Desde sus inicios, Joan Miró soñó con tener un gran
taller propio, sobre todo desde las condiciones
precarias de su trabajo en el París de los años 20. Su
deseo implicaba una condición previa: establecerse en
algún lugar . En su exilio personal se trasladó a
Mallorca a vivir , mientras que Sert se exilió en los
EE.UU. A partir de 1954, Josep Lluís Sert proyectó el
taller para Joan Miró en Mallorca, gracias a que su
mujer Pilar se atrevió a escribir a Sert para pedir que
lo construyera. En 1954, comenzó el intercambio de
correspondencia sobre el proyecto, donde se revela la
estrecha colaboración en que todos los elementos son
examinados y pactados por los dos amigos. La
17
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 18
construcción del taller finalizó en 1956, pero el artista
no pudo trabajar en él hasta tres años más tarde,
después de haber superado la frialdad inicial que le
producían los espacios vacíos y desprovistos de
cualquier huella personal. Igual que Sert, en sus
respectivos exilios necesitaron rodearse de objetos
populares y tribales.
18
Las formas del taller se conciben como una
trascripción de la cosmología mironiana, con las
bóvedas de cubierta elevadas hacia el cielo y las
texturas de los muros anclándose fuertemente a la
tierra. La fachada tiene unas variaciones rítmicas y un
tratamiento pictórico de las superficies. La faceta de
artista de Sert le llevó a convertir las fachadas de los
edificios en auténticas composiciones pictóricas,
asistido por los colores mironianos y el modular de Le
Corbusier. El blanco que domina la arquitectura
neutraliza las agudas notas de color: rojos, azules y
amarillos. Por este motivo Sert fomentará la
integración de arte y arquitectura a lo largo de toda la
vida. Al mismo tiempo el edificio es un compendio de
los conocimientos y las aspiraciones de los arquitectos
de la segunda generación del Movimiento Moderno. Eso
hace que esta pequeña construcción se convierta en
una obra maestra y de referencia para el estudio de la
arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.
PRÉSTAMOS TEMPORALES DE OBRAS DEL
FONDO DE LA COLECCIÓN
Dario Villalba
Institución: Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid.
Obra en préstamo: Árbol color, técnica mixta 160 x
200 cm
Fechas en préstamo: del 28 de febrero al 31 de
mayo de 2007.
Exposición: "Darío V illalba. Una visión antológica
1957- 2007".
Comisariado: María Luisa Martín de Arguila.
Coordinación: Soledad Liaño.
Alfredo Alcaín
Exposición: "Alfredo Alcaín".
Institución: Galería Elvira González, Madrid.
Obra en préstamo: Casa Joan (Homenaje a Joan Miró).
Fechas en préstamo: 6 de septiembre - 5 de noviembre
de 2007.
PRÉSTAMOS TEMPORALES DE OBRAS EN
DEPÓSITO A LA FPJM
Con motivo de la exposición a la Fundació Joan Miró de
Barcelona titulada "Joan Miró 1956- 1983. Sentiment,
emoció i gest", la Fundació Pilar i Joan Miró hizo el
préstamo temporal de las siguientes obras en
depósito:
Joan Miró
Oiseaux dans un paysage , 1974
Óleo sobre tela
216 x 174 cm
Propietario: Herederos de la Sra. Dolors Miró
Joan Miró
Para David Fernández Miró, 1964
Óleo sobre tela
75 x 280 cm
Propietario: Herederos de la Sra. Dolors Miró
Joan Miró
Cercle rouge, étoile, 1965
Óleo sobre tela
116 x 89 cm
Propietario: Herederos de la Sra. Dolors Miró
PRÉSTAMO DE OBRAS P
ARA LAS
EXPOSICIONES TEMPORALES EN LA
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 19
FUNDACIÓN
negros, 1937
Exposición: "Miró-Sert. La construcción de una
amistad"
Fundació Pilar i Joan Miró (Todos los espacios)
Julio González, Le cri, 1939. Lápiz sobre papel,
20 x 31 cm
Julio González, Etudes de Montserrat criant, 1939.
Lápiz sobre papel, 25 x 16 cm
Las obras cedidas como préstamo temporal para la
exposición "Miró-Sert. La construcción de una
amistad" fueron:
FUNDACIÓ JOAN MIRÓ - BARCELONA
Josep Lluís Sert, maqueta original de la Fundació
Miró, 1970
30 x 113,5 x 108 cm
Joan Miró, Aidez l’Espagne, 1937. Pochoir
31 x 24,3 cm
Joan Miró, “Collage”, 1934, FJM 4674
(Homenaje a Prats)
Revista D’Ací d’Allà, nº 179, especial de Navidad,
1934
Alexander Calder, El Corcovado (Stabile & Mobile), 1951
360 x 420 x 365 cm
Joan Miró: Sèrie Barcelona (1, 2, 19, 23, 25, 26, 32, 37).
90 x 70 con marco c/u
2 dibujos de la Casa Sert en Cambridge, 1958 (alzado comedor, retablo gótico).
Julio González, Etudes, 1938. T inta china sobre
papel, 25 x 32,5 cm
FRANCES LOEB LIBRARY - HARVARD UNIVERSITY
Correspondencia:
Carta de Joan Miró to J.L. Sert, January 18 th 1954
Carta de Joan Miró to J.L. Sert, October 27 th 1954
Carta de Joan Miró to J.L. Sert, November 5 th 1954
Carta de Joan Miró to J.L. Sert, February 3 th 1955
Carta de Joan Miró to J.L. Sert, June 7 th 1955
Carta de Joan Miró to J.L. Sert, April 24 th 1955
Croquis y dibujos:
9 croquis y dibujos del estudio de Miró en Son Abrines
4 croquis y dibujos de la casa de J.L. Sert en Cambridge
3 croquis y dibujos de la casa de J.L. Sert en Long Island
Artículos escritos por J.L. Sert:
Sert, Josep Lluís. "Joan Miró. Painting for V
ast
Spaces" (1961). Manuscript draft and typescript,
(ASH D25).
Sert, Josep Lluís. "Living and working with Joan Miró"
(1980). Amended typescript (ASH D27).
Sert, Josep Lluís. "Joan Miró. T
Manuscript draft (ASH D109).
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
Maqueta del Pabellón de la República Española de la
Exposición Internacional de París de 1937, reconstrucción de 1978, Josep Lluís Sert
Horacio Ferrer Morgado,
Madrid 1937, A viones
ribute to" (1981).
Artículos y revistas:
Red. "Recipe for remodeling ...: a two-part house
(Long Island, N.Y.), House & Garden nº 101, New York
(January 1952).
19
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 20
Red. "Studio-house; Locust Valley, New York," Progressive Architecture nº 33, New York (August 1952).
Peter, John. "En city house with perfect privacy", Look
Magazine, vol. XXIII, nº 2 (June 9th 1959).
Ford, Loretta. "Patio House gives privacy in city",
Boston Sunday Globe, Boston (March 20th 1960).
61 cm
Vasili Kandiski, 1936. Pochoirs para D’Ací i d’Allà. 50
X 65 cm
Ejemplar encuadernado de la revista D’Ací i d’Allà,
nº. 179, especial de Navidad
Libro Fotoscope
FONDATION MAEGHT
Maqueta del edificio de la Fondation Maeght (SaintPaul-de-Vence)
Revista A.C, nº 7
Madera, corcho, plástico y otros, 23 x 117 x 78 cm
Revista A.C, nº 23-24
COAC
Revistas AC de la nº 1 a la 25 (salvo la núm.7)
Revista A.C, nº 25
Revista A.C, nº 18
D’Ací i d’Allà, nº 179, 1934 (carpeta con pochoirs)
Hoja mobiliario del stand MIDVA
20
11 fotografías:
Libro Constelaciones, 1959 (22 unidades). T inta sobre papel, 35,8 x 43,3 cm
Archivo fotográfico del Pabellón de la República
Española en París, 1937
2 planos mobiliario Taller Sert, 1955. Papel, 65 x 85
cm c/u
Cartel de la exposición de homenaje a T
Clavé, 1980
EXPOSICIÓN: "TAPICES Y DIBUJOS"
Espacio Zero, pasillo, Espacio Cúbic
orrens
D’Ací i d’Allà
COAIB
Planos Taller Sert
COLECCIONES PRIVADAS:
Mobile whith Hats, Alexander Calder, 1951
Femme et chien devant la lune, Joan Miró, 1936, 50
x 45 cm (pochoir editado por el ADLAN, Barcelona)
Jean Helion, 1936. Pochoirs para D’Ací i d’Allà. 42 X
Colección privada
Las obras pedidas como préstamo temporal para la
exposición "Tapices y dibujos" son:
Joan Miró y Josep Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Lana, algodón y yute
200 x 270 cm
Joan Miró y Josep Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Lana, algodón y yute
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 21
180 x 470 cm
Joan Miró y Josep Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Lana, algodón y yute
200 x 196 cm
Joan Miró y Josep Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Lana, algodón y yute
200 x 263 cm
Joan Miró y Josep Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Lana, algodón y yute
200 x 265 cm
Joan Miró y Josep Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Lana, algodón y yute
200 x 268 cm
Joan Miró y Josep Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Lana, algodón, yute y cuerda de esparto
190 x 270 cm
Joan Miró y Josep Royo, 1989-1991
Le Lézard aux plumes d’or
Lana, algodón y yute
200 x 265 cm
Joan Miró y Josep Royo, 1989-1991
Miró a l’encre
Lana y algodón
207 x 140 cm
DONACIONES, DEPÓSITOS Y COMODATOS
DONACIONES
El 21 de marzo de 2007 el Sr . Joan Punyet Miró donó
el taburete de madera de Joan Miró, pieza que
formaba parte de los objetos-mobiliario de su taller .
El taburete, que se conserva óptimamente, se hizo a
partir de una raíz de árbol y fecha ca. 1970.
El 25 de septiembre de 2007 el artista Baltazar
Torres, con ocasión de su muestra en el Espai Zero,
donó a la Fundación la esculturaMalabarista (2007),
que se ubica en los jardines de la fachada sur del
edificio Moneo.
Autor: Baltazar Torres
Título. Malabarista, 2007
Técnica: bronce y pintura
Medidas: 282 x 13 x 13 cm
DEPÓSITOS Y COMODATOS
Autor: Joan Miró
Título: Fusées
Año: 1959
Técnica: Aguatinta sobre papel japonés
Medidas: 32,5 x 49,5 cm
Depositario: Ajuntament de Palma
Fecha del depósito: 19/09/2007
Autor: Joan Miró
Título: Femme à la chevelure défait par un oiseau au
lever du soleil
Año: 1976
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 100 x 81 cm
Depositario: Comodato Govern de les Illes Balears
Fecha del depósito: 19/11/2007
Autor: Joan Miró
Título: Oiseau dans un paysage
Año: 1974
21
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 22
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 174 x 205 cm
Depositario: Comodato Govern de les Illes Balears
Fecha del depósito: 19/11/2007
Autor: Joan Miró
Título: Personnage
Año: 1963
Técnica: Oleo sobre tela
Medidas: 70 x 100 cm
Depositario: Comodato Govern de les Illes Balears
Fecha del depósito: 19/11/2007
Autor: Joan Miró
Título: Personnage
Año: 1977
Técnica: Gouache y cera sobre cartulina
Medidas: 89,5x 63 cm
Depositario: Comodato Govern de les Illes Balears
Fecha del depósito: 19/11/2007
22
Autor: Josep Lluís Sert
Título: Planos (copias de los originales) del mobiliario
del taller para Joan Miró
Año: 1955
Apoyo: Papel
Medidas: 63,5 x 87,5 cm c/u
Depositaria: Patricia Juncosa
Fecha del depósito: 19/11/2007
Autor: Baltazar Torres
Título: Lataçâo esgotada
Año: 2007
Técnica: Madera, aluminio, PVC, resina y pintura
Medidas: 63 x 224 x 110 cm
Depositario: Baltazar Torres
Fecha del depósito: 24 septiembre de 2007
LEVANTAMIENTO DE DEPÓSITOS
Autor: Joan Miró
Título: Maternité
Año: 1973
Técnica: Bronce
Fundidora: Fratelli Bonvicini, Verona
Depositario: Successió Miró
Fecha del depósito: 21/12/2004
Levantamiento del depósito: 20/04/2007
Autor: Joan Miró
Título: Per David Fernández Miró
Año: 1964
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 75 x 280 cm
Depositario: Successió Miró
Fecha del depósito: 21/12/2004
Levantamiento del depósito: 20/04/2007
Autor: Joan Miró
Título: Oisaux dans un paysage
Año: 1974
Técnica: Oleo sobre tela
Medidas: 216 x 174 cm
Depositario: Successió Miró
Fecha del depósito: 21/12/2004
Levantamiento del depósito: 20/04/2007
RESTAURACIÓN Y CONSERVACIÓN
ESPACIO DE INTERPRETACIÓN MIRÓ-SERT Y TALLER
Una vez finalizadas las obras del almacén del T aller
Sert, consistentes en cambiar las baldosas del suelo
y reparar la humedad de las paredes, se pintaron de
nuevo todas las puertas y se instaló un nuevo
sistema de iluminación. En este espacio también se
hizo llegar agua corriente al fregadero y al baño.
Por otra parte se hidrofugó, por su parte exterior e
interior, la pared de mampostería de la fachada
norte de este edificio con el fin de paliar los efectos
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 23
de la humedad que sufre.
Finalmente, se hizo una limpieza integral del edificio
y de los objetos expuestos.
ALMACÉN DEL BON SOSEC
Para economizar el espacio de los almacenes del Bon
Sosec, se reorganizó todo el material que en él se
conserva, tales como las cajas de las obras de la
colección, los marcos, las peanas, el material
fotográfico, las vitrinas, los cristales, etc. Para
facilitar su ubicación y su localización, se instalaron
unos estantes en las paredes de los almacenes.
CÁMARAS DE SEGURIDAD
En los peines de las cámaras se empezaron a colocar
unas "momias" de las obras para facilitar la
identificación del espacio que ocupan una vez se
descuelgan para su exposición. La información que
se puede ver en estas "momias" son la imagen de la
obra y su ficha técnica.
TRABAJOS PARA EXPOSICIONES INTERNAS Y EXTERNAS
Una tarea importante del restaurador en cada
exposición, y que se desarrolla en otras instituciones, es supervisar el desembalaje y el montaje de
las obras que formarán parte de la muestra. Este
trabajo se realizó para las exposiciones de Quito,
Tallin y Burgos. Antes de salir de la Fundación cada
una de las obras se revisa y se hace el acta de
conservación. Una vez llegan a su destino se
vuelven a revisar.
Una labor que realizó antes del transporte de las
obras para la exposición en Quito, fue la fumigación
de las cajas. Era un requisito para la exportación y
una tarea nueva para nosotros. Con la ayuda de
una empresa especializada se fumigaron las cajas
en una sala del almacén del Bon Sosec.
Otros trabajos en los que se colabora con los demás
miembros del departamento se refieren a la preparación de documentación, selección y recepción de
obras de exposiciones, tanto externas como internas.
Con respecto a las tareas relacionadas con las
exposiciones producidas por la Fundación, en marzo
de 2007 se coordinó y participó activamente en el
desmontaje de la exposición “Miró-Sert. La
construcción de una amistad” y en el montaje de la
exposición “Tapices y dibujos de Joan Miró”.
RESTAURACIONES
Este año se han restaurado diversas piezas de la
colección así como de préstamos temporales:
· Taburete de madera (donación del Sr . Joan
Punyet Miró).
· Paleta de pintura de Joan Miró (en el Taller Sert).
· Escultura de Baltazar Torres (depósito del artista).
· Mueble pintura de Joan Miró (en el T aller Sert).
· Abanico para Pilar de Joan Miró (depósito del
Sr. Emili Fernández Miró).
· Caja de mariposas colgada en el T aller Sert
nueva fabricación de la mesa de Joan Miró ubi
cada en los jardines de Son Boter.
OTROS
Colaboración puntual con los talleres gráficos de la
Fundación para entelar las estampas que los
artistas ingleses Borodale y Houlding llevaron a cabo
para su libro Grey Matter , proyecto presentado en
Estampa de 2007.
Periódicamente se realizan las siguientes labores:
· Limpieza y pulimento de la escultura depositada
Maternité (actualmente ya no se encuentra en
la Fundación).
· Supervisión de la limpieza de los talleres de
Son Boter, Taller Sert y las cámaras de seguridad.
· Revisión de las obras expuestas y limpieza del
polvo depositado en los marcos.
· Registro de los valores de temperatura y
23
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 24
humedad recogidos por los termohigrógrafos
colocados en el Espai Estrella y en el T aller
Sert. En Son Boter dichos datos se recogen vía
telefonía móvil del ordenador.
Ingreso de documentos por su soporte:
BIBLIOTECA Y ARCHIVOS
La biblioteca está especializada en la figura y la obra
de Joan Miró y en arte contemporáneo. Es de libre
acceso. Horario: del martes al viernes de 9 a 14
horas. Lunes mañana, horas convenidas.
24
Servicios:
· Sala de consulta con 20 puestos de lectura, 2
puntos de acceso informáticos y 1 punto de
visión y audición de vídeo en formato DVD y
VHS, y de sonido en CD y cassette.
· Biblioteca de libre acceso según clasificacióntemática.
· Acceso restringido a los archivos y fondo
documental Miró.
· Servicios de fotocopia y acceso a Internet.
Acceso al catálogo:
· Consulta en sala del catálogo TINLIB.
· Proceso de incorporación en el Catálogo bibliográfico colectivo de las Islas Baleares (CABIB).
· Archivos documentales de consulta sala
mediante el programa ACCES.
Fondo:
· Biblioteca de libros y catálogos de arte del
siglo XX.
· Biblioteca sobre Joan Miró y su contexto cultural.
· Archivo documental de Joan Miró revistas de
arte contemporáneo.
· Libros para niños sobre arte.
Crecimiento de fondo:
En cuanto al funcionamiento habitual de la biblioteca, el
fondo bibliográfico -integrado actualmente por 16.361
documentos registrados- se ha incrementado durante el
año 2007 en 920
Total: 920
documentos, además de
los ejemplares de
revistas pertenecientes a los 48 títulos con los cuales se
mantiene suscripción. El fondo lo integran actualmente
máslodeque
3.000
revistas.
Por
se ejemplares
refiere a sudeprocedencia:
Total: 920
Los 48 títulos de revistas se reparten de la
siguiente manera
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 25
Intercambio:
Se han seguido recibiendo catálogos en concepto de
intercambio de publicaciones de aproximadamente un
centenar de instituciones nacionales e internacionales,
a las cuales se les han enviado algunas de nuestras
últimas publicaciones.
Se ha dado salida a los materiales duplicados o de
temática ajena a nuestra especialización a través
del Centro de Información Juvenil (CIJ) del A
yuntamiento de Palma, para sus campañas de difusión
de la lectura.
Archivo fotográfico:
Hecha la primera ubicación y adecuación del fondo
fotográfico a su nueva ubicación, se ha trabajado
por una parte en la ordenación del fondo histórico,
unificando las carpetas en que se encontraban las
fotografías sin clasificar, siguiendo un criterio cronológico para las fotografías de actividades de
la Fundació.
Por otro lado, se ha unificado el archivo físico (hasta
ahora muy disperso) de las fotografías de obras de la
colección y se ha dado acceso lógico y ordenado a
este material en su versión digital.
Se ha preparado una base de datos ACCES para la
catalogación de este fondo, y se ha empezado a
trabajar, de manera que a lo largo del año se ha
alcanzado el registro 6704.
Archivo de hemeroteca:
Se han digitalizado los materiales necesarios para la
preparación del libro de correspondencia Miró-Sert.
Ingresos por donación:
Donación de Joan Ramon Bonet:
· The Sunday Times Magazine, augusto 23, 1964.
Portada y reportaje páginas 14-17. "Miró: A
major retrospective exhibition opens at the Tate
next Friday" / David Sylvester . Incluye fotos de
Miró y obra en el Taller Sert y exteriores.
· Revista Cobalto: Arte Antiguo y Moderno.
Cuaderno especial Surrealismo. Barcelona:
Ediciones Cobalto, 1948. Director: Rafael
Santos Torroella.
· Llibre Arte abstracto / Frederick Gore. Barcelona: Edhasa, 1957.
Donación Jaume Maimó:
· Libro Joan Brossa, poesía tipográfic a / al
cuidado de Jaume Maymó. Barcelona: Fundació
Joan Brossa; Ajuntament de Barcelona, 2004.
Con dedicatoria a Magdalena.
· Catálogo de la exposición Jaume Maymó: La
couleur de mes rêves celebrada en el Centro
Cultural Iglesia V ieja de Mont-roig del Camp.
Mont-roig del Camp, T arragona: Ajuntament,
2000. Incluye fotomontaje con imágenes del
Taller Sert.
· Fotografía 24 x 18 cm del fotomontaje con
imágenes del Taller Sert.
· Reproducción ampliada en formato póster (117 x
114 cm) del fotomontaje con imágenes del
Taller Sert.
· Libro/carpeta de artista Ara que l’ametller ja
està florit, en homenaje a Josep Lluís Sert.
Autores: Fusako Y asuda y Jaume Maymó.
Incluye una reproducción de un montaje
fotográfico (167 x 114 cm) y 2 grabados de
Yasuda (6/7).
· Dossier periodístico de Jaume Maymó.
· Sobre con dos fotos con autoría de Jaume
Maymó, de Joan Miró y Joan Brossa y su hija
Dolors, 1981.
· CD-ROM Ara que l’ametller ja està florit: suite
fotográfica de Jaume Maymó en homenaje a
25
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 26
Josep Lluís Sert: Fundació Josep Niebla,
Casavells, Baix Empordà (Girona).
· Suplemento Art del diario Hoy , nº. 151, jueves
29 de diciembre de 1983. "Miró para “Miró per
Miró: Treballo com un jardiner”.
· Revista El Correo Dominical, 17 de abril de
1983. "D’un roig encés...: Los 90 años de
Miró". Monográfico.
· Revista XXè Siècle, Paris, 1er Mai 1938, n. 2.
Editions des Chroniques du Jour. “Joan Miró: Je
rêve d’un grand atelier”.
26
Fondo documental:
A lo largo del año se ha trabajado en la transcripción
de las cartas intercambiadas entre Joan Miró y Josep
Lluís Sert con vistas a la preparación de un
ambicioso proyecto de publicación de su correspondencia íntegra generada a lo largo de una extensa y fructífera relación personal y profesional. Con
ocasión de la exposición “Miró-Sert: La construcció
d’una amistat”, surge la idoneidad de preparar esta
edición de unos materiales epistolares que se hallan
dispersos en diferentes archivos, como son la Sert
Collection de la Universidad de Harvard, la Fundació
Joan Miró de Barcelona, Successió Miró, la Fundació
Pilar i Joan Miró a Mallorca, junto a otras aportaciones puntuales. Son 135 las cartas conservadas entre
ambos artistas, que se verán completadas con la
inclusión de otras complementarias de familiares o
colegas como Pilar Juncosa, Enric Juncosa, Angel
Juncosa, Aimé Maeght, Alexander Calder , Josep
Llorens Artigas, Walter Gropius y Sydney J. Freedberg,
además de incluir una selección de textos de Josep
Lluís Sert.
La publicación se plantea como una co-edición entre
la Fundació Pilar i Joan Miró y el Centro de
Documentación y Estudios A vanzados de Arte
Contemporáneo (CENDEAC) de Murcia, con la
colaboración especial de la Frances Loeb Library ,
Harvard Design School, Cambridge (Massachussets,
EUA). La dirección del proyecto corresponde a
Magdalena Aguiló V ictory, Directora de la Fundació
Pilar i Joan Miró a Mallorca; la editora del libro es
Patricia Juncosa, y Aránzazu Miró es la coordinadora.
La publicación se prepara en tres lenguas con
idéntico rango editorial: catalán, castellano e inglés.
A lo largo del año se ha trabajado también en el
análisis de las relaciones entre el contenido de esta
correspondencia con los documentos del fondo de los
archivos de esta fundación.
Consultas de investigadores:
Se han atendido diversas consultas de investigadores presenciales y de otros del exterior , hechas
bien por teléfono o por correspondencia escrita,
postal o electrónica:
· Adele Nelson, como conservadora asistente del
Departamento de Pintura y Escultura de The
Museum of Modern Art, asistente de Anne
Ummland en la preparación de la exposición
"Joan Miró: Painting and Anti-Painting 19271937", consultó los archivos de correspondencia y hemeroteca.
· Successió Miró. Después de atender a lo largo
del 2006 a la profesora de la Universitat de
Girona Imma Prieto en la localización de las
cartas de Masoliver referentes a la revista Hélix
que estaban en posesión de Successió Miró,
esta entidad fue quien pidió nuestra ayuda
para localizar con exactitud las cartas que les
pedían. Julio 2007.
· Maria T eresa Montaner . Fundació Joan Miró.
Consulta del texto de Josep Lluís Sert D104:
"Joan Miró: Joan Miró: A new approach to mural
painting ", sin fecha [1961?].
Actividad:
Sant Jordi en la “Estora Màgica” (alfombra mágica) de Miró
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 27
Para celebrar la festividad de Sant Jordi, ofrecimos
una mañana de cuentacuentos de arte en la “Alfombra Mágica” de la biblioteca, a cargo de Elisabet
Abeyà. Actividad dirigida a familias con niños a partir
de 3 años.
Sábado día 21 de abril
CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
A raíz de las exposiciones celebradas a la Fundación
durante el año 2007 se realizaron sendos catálogos y
se colaboró en la edición de otras publicaciones con
fondo de la Fundación:
Metapaisatges: Fundació Pilar i Joan Miró a
Mallorca: Del 5 d’octubre de 2007 al 6 de gener de
2008 / Magdalena Aguiló (text); Pau Waelder (text).
- Palma: Fundació Joan i Pilar Miró a Mallorca,
2007. - 94p. - ISBN 84-98034-15-X. - Textos en català, castellà i anglès.
Fundació Pilar i Joan Miró: artUOM 05/07
/ Javier
Rodrigo (ed.); Katia Martorell (coord.); Magdalena
Aguiló (text). - Palma de Mallorca: Fundació Pilar i
Joan Miró a Mallorca; UIB, 2007. - 71p. - ISBN 8489034-12-5. - Textos en català, castellà i anglès.
Memòria FPJM 06: Fundació Joan i Pilar Miró A
Mallorca / Departament DEADC (coord.). - Palma de
Mallorca: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca,
2007. - 140 + 66p. - Text en català i castellà.
Catálogos en colaboración:
Miró-Sert: La construcció d'una amistat: Fundació
Joan i Pilar Miró, desembre 06-març 07
/
Magdalena Aguiló (text); Federico Climent (text);
Patricia Juncosa (text) - Palma de Mallorca:
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, 2007. - 317p.
- ISBN 84-89034-10-9. - Textos en català, castellà
i anglès.
Baltazar T orres: A perfect day in a perfect world:
Fundació Joan i Pilar Miró / Pilar Baos (coord.);
Magdalena Aguiló (text); Santiago Olmo (text). -Palma
de Mallorca: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca,
2007. - 83p. - ISBN 84-89034-11-7. - Textos en català, castellà i anglès.
La veritat sobre el cas Manbaa Mokfhi = Y a leli ya
ayni: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca / Agència
Al-Zur; Joan Fontcuberta (texto y selección de textos)
- Palma de Mallorca; Barcelona: Fundació Pilar i Joan
Miró a Mallorca; Actar, 2007. - [64]p. - ISBN 978-8496540-90-3. - Textos en catalán, castellano, inglés y
árabe.
Joan Miró: Grabado y experimentación: cultural
Cordón, 19 de octubre - 16 diciembre 2007 / Juan
Martínez Moro (com.); Maria Luisa Lax (cron.). Burgos: Caja de Burgos, 2007. – 77p. – ISBN 97884-96421-63-9. Text en castellà.
Darío Villalba: una visión antológica 1957-2007: 13
de marzo-14 de mayo de 2007, Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía / María Luisa Martín de
Argila (com). - Madrid: Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía, 2007.- 405p. - ISBN 978-84-8020322-1. - Text en castellà i anglès.
DEPARTAMENTO DEAC
EXPOSICIONES TEMPORALES
JOAN FONTCUBERTA. “AGÈNCIA AL-ZUR.
DECONSTRUINT A OSAMA”
Ubicación: Espai Cúbic y corredor.
Período de exposición: 23 de junio a 23 de septiembre.
Producción: FPJM y Le Fresnoy. Studio National des Arts
Contemporains, Francia.
27
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 28
Coordinación: Departamento DEAC
Catálogo: Agencia Al-Zur . Deconstruint Osama.
Editado por la Fundació Pilar i Joan Miró, 2007.
Actividad paralela: "Tête à tête". Diálogo entre Matías
Vallés y Joan Fontcuberta sobre la exposición “Agencia
Al-Zur. Deconstruint Osama”.
La agencia fotográfica Al-Zur , establecida en Qatar ,
disfruta tanto del respeto como de la popularidad en
las audiencias de los países árabes. El tratamiento
independiente y riguroso de los conflictos en el
Oriente Medio le ha supuesto, además, el reconocimiento del público occidental.
28
Dos de sus principales miembros, Mohammed Ben
Kalish Ezab y Omar Ben Salaad, expusieron en la
Fundació Pilar i Joan Miró uno de los reportajes más
inverosímiles nunca conseguidos por el periodismo
de investigación. Ben Kalish y Ben Salaad siguieron
los pasos en los últimos años del Dr . Fasqiyta-Ul
Junat, uno de los dirigentes del operativo militar de
Al Qaeda. Los dos reporteros cubrieron las turbias
actividades de este escurridizo personaje que ha
hecho ir de cabeza a los servicios de inteligencia de
numerosos países.
La bomba informativa estalló al descubrir que su
verdadero nombre era Manbaa Mokfhi y que en
realidad se trataba de un actor y cantante que había
trabajado en telenovelas en la órbita del mundo
árabe (protagonizó la comedia romántica La sonrisa
de Sherezade (1971) y fue la imagen de la campaña
publicitaria de Mecca Cola en Argelia y en el
Marruecos). Presionado, Manbaa Mokfhi reconoció
haber sido contratado para interpretar el papel de
terrorista-villano en las operaciones organizadas en
Afganistán e Irak. No se ha llegado a aclarar si se
trataba de un montaje preparado por los medios de
comunicación o por alguna agencia de inteligencia.
Su desaparición en el curso de una operación de las
extraordinary renditions (programa que implica el
secuestro de presuntos terroristas para trasladarlos
a países sin marco jurídico para detenidos) en los
controvertidos vuelos que hacían escala en Son Sant
Joan, no ha hecho más que aumentar el misterio.
La exposición protagonizada por dos periodistas,
alter ego de Joan Fontcuberta, consistió en una
narrativa de ficción que especulaba con los líderes
de Al-Qaeda como personajes de ficción creados por
los medios de comunicación y los servicios de
inteligencia. La exposición se estructuraba en diversas partes: la serie fotográfica Deconstruint a
Osama, una vídeo-proyección de un noticiario ficticio
del canal de TV Al-Jazeera y la edición de una revista
en concepto de catálogo-obra de la exposición.
Mohammed ben Kalish Ezab (Beirut, 1959) estudió
periodismo en la Universidad Internacional del
Líbano. Trabajó en la plantilla del prestigioso seminario gráfico Al Nur, primero como fotógrafo y después como editor de imágenes.
Miembro fundador el 1995 de la agencia Al-Zur . Ha
recibido numerosas distinciones internacionales y el
Festival Visa pour l’Image de Perpinyà le dedicó un
homenaje en la edición de 2005 .
Omar ben Salaad (Doha, 1962) es autodidacta;
trabajó como asistente en varios estudios fotográficos, dónde aprendió las técnicas rudimentarias.
Viajero infatigable, no hay nada que le haga ser
capaz de frenar su curiosidad. Cámara en mano ha
documentado en primera línea los recientes
conflictos armados en Palestina, Líbano, Somalia e
Irak. Empujado por los cazatalentos Christian
Caujolle, director de la Agencia V u, se ha convertido
en una de las estrellas del nuevo foto-periodismo.
Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) Fotógrafo,
docente, teórico y comisario de exposiciones,
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 29
participa en la creación de la revista “Photovision”,
de la que continúa siendo jefe de redacción. Su obra
fotográfica se sitúa entre la verdad y la mentira y
explora el papel que la fotografía puede tener en la
fabricación de una ficción, de un simulacro
científico. Fontcuberta reflexiona sobre temas como
la representación, el conocimiento, la memoria, la
verosimilitud, la ambigüedad y el “trompe-l’oeil”,
explorando el valor documental y la natura narrativa
de la imagen fotográfica o relacionada con ella.
producen agotamiento en sus habitantes y una
incomodidad difícil de soportar. No existe espacio para
las propias necesidades físicas o psicológicas. Vivir en
la ciudad se ha convertido casi en un drama y nos
obliga a pagar un elevado precio: dificultad para
dormir, respirar o, simplemente, para andar por la
ciudad. El artista, con sus obras, nos transmitía la
idea de que una ciudad es un mundo de conflictos
estructurales donde tenemos que cohabitar de
forma inevitable.
Fontcuberta ha obtenido varios premios, entre los que
destacan el United Kingdom Year of Photography and
Electronic Image Award (1997), concedido por el Artes
Council y Premio Nacional de Fotografía en 1998. Su
obra se ha mostrado en museos y centros de todo el
mundo y forma parte de importantes colecciones
como por ejemplo las del MoMA en Nueva Y ork, en el
Centro Pompidou de París, en el MNCARS (Madrid), en
el IVAM (Valencia) y en el MACBA (Barcelona).
Torres nos propuso un recorrido por cuatro
escenarios situados en distintos espacios de la
Fundación. En el Espai Zero, “A Perfect Day In A
Perfect W orld” nos mostraba una ciudad que se
despliega de una forma irracional, monstruosa y
esquizofrénica: sus reglas no son comprensibles y
el resultado es el disparate de las políticas de
conveniencia y del tráfico de influencias de una
sociedad mediocre. Paralelamente, fuera de éste el
espacio expositivo, se encontraba la pieza
Ringstrasse, que nos planteaba el problema del
insomnio que ocasiona el bullicio de los coches en
las ciudades y que, en consecuencia, produce un
desequilibrio psíquico en el hombre.
BALTAZAR TORRES. “A PERFECT DAY IN A
PERFECT WORLD”
Ubicación: Espai Zero, jardines y estanque.
Periodo de exposición: 23 de junio a 23 de septiembre.
Producción: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.
Organización: Departamento DEAC.
Catálogo: Baltazar Torres. A Perfect Day In A Perfect
World, editado por la Fundació Pilar i Joan Miró a
Mallorca, 2007.
La exposición de Baltazar T
orres, inaugurada
paralelamente a la de Joan Fontcuberta reflexionaba,
a través de cuatro instalaciones, sobre situaciones
que evidencian el problema de la deshumanización y
el absurdo en la vida moderna. La muestra utilizaba,
como eje central, el concepto de "urbanidad".
Las ciudades contemporáneas están saturadas,
El estanque de la Fundació acogió la construcción
Lotação Esgotada, una ciudad flotante, una ciudad
"espejo", que simbolizaba la ciudad que no puede
ser creada en la tierra lo que da lugar a una
demoledora conquista de las aguas del mar.
Finalmente, la escultura Malabarista, creada específicamente para esta exposición y que desde
entonces se exhibe en el jardín donada por el artista,
representa un hombre cortando el tronco de un árbol
para dejar testimonio del concepto de extinción de la
naturaleza, así como de la inestabilidad del hombre
producto de una ceguera constante de la colectividad en la sociedad contemporánea.
29
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 30
Baltazar T orres nos hacía reflexionar , a través del
entramado de estas instalaciones, sobre la sociedad
contemporánea y la manera en que el hombre
transforma su entorno. Por ello, el artista representó
tres pequeños escenarios en el Espai Zero y en los
jardines donde se desarrollaban diferentes situaciones que ponían de manifiesto “los problemas de
deshumanización y el absurdo de la vida moderna”.
30
Torres examinaba, de esta forma, la realidad y lo hacía
a través de los iconos y símbolos que se repiten una y
otra vez en su obra: espejos-frustraciones; tiempoaislamiento; fronteras-mundos; hombre-muro.
Algunos de los materiales utilizados para construir sus
instalaciones eran la madera, el pvc, el cuero, el
estaño... de forma que sus instalaciones adquirían un
aspecto "artesanal" y un componente autobiográfico
(objetos, personajes) que reflejaban la realidad
cotidiana del artista. El contraste de escalas, entre
unos y otros elementos de las diferentes instalaciones,
enfatizaban el sentido irónico de las obras y ofrecían al
espectador una visión privilegiada del conjunto.
Baltazar T orres (Figueira de Castelo Rodrigo,
Portugal, 1961) es uno de los artistas portugueses de
mayor proyección internacional. Es en esta última
década su trabajo y su concepción artística han
despertado un gran interés en crítica, galerías, museos y coleccionistas, tanto públicos como privados,
que han permitido que sus obras participen en
importantes proyectos y que formen parte del fondo de
importantes colecciones como: CAC Málaga, Fundación Coca-Cola, MEIAC Badajoz, Fundació Pilar i Joan
Miró a Mallorca, entre otros. En la actualidad vive y
trabaja en Oporto (Portugal).
“METAPAISAJES. EL PAISAJE A TRAVÉS DEL
ARTE DIGITAL”
Artistas participantes: Mauro Ceolin, Adam Chapman, Joan Fontcuberta, Thorsten Knaub, Scott Snibbe,
Carlo Zanni.
Ubicación: Espai Cúbic, Espai Zero y corredor.
Período de exposición: 5 de octubre 2007 a 6 de
enero 2008.
Comisario: Pau Waelder
Producción: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.
Coordinación: Departamento DEAC.
Catálogo: Metapaisatges. Editado por la Fundació
Pilar i Joan Miró a Mallorca, 2007.
Actividades paralelas: Ciclo de conferencias “Cultura
digital” (Cfr. apartado de actividades culturales)
Taller educativo “Caminos reales, caminos virtuales”
(Cfr. apartado de actividades educativas).
El paisaje no es sólo un entorno natural o su representación, sino que es en sí mismo una construcción cultural, sujeto a los códigos y las creencias de aquellos que lo configuran, ya sea físicamente o bien en cuanto a imagen. La representación del paisaje, ya sea en pintura, fotografía u
otros medios, no se limita a la simple captación de
las formas de la naturaleza: se trata de una visión
seleccionada, dirigida, una cosmovisión resumida
en una imagen.
El paisaje es también el resultado del encuentro
entre una cultura y su medio, y así, en función de
como se desarrolla esta relación, cambiará la
forma del paisaje. Históricamente, el hombre ha
sentido miedo por la naturaleza, después la ha
querido comprender, ordenarla, domesticarla, más
adelante la ha despreciado y finalmente, a punto
de extinguirse, quiere recuperarla con una
nostalgia poco realista. T odas estas transformaciones se han visto reflejadas en las presentaciones que los artistas han hecho del paisaje en los
últimos siglos.
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 31
“Metapaisajes” proponía la revisión del concepto
de paisaje desde el punto de vista del arte digital.
Creado con herramientas informáticas, el arte
digital incorpora las formas y los códigos propios de
nuestra sociedad actual, dominada por los
procesos tecnológicos y los nuevos descubrimientos
científicos, aportando un sugerente enfoque al
modelo de visión del mundo que supone el paisaje.
Por los procesos que generan y las formas que
adoptan, las obras que se presentaban era, más
que paisajes, metapaisajes: empleando como
prefijo la palabra griega que significa “más allá”,
designamos con este término aquellas creaciones
que se sitúan “después del paisaje”, haciendo una
abstracción del mismo para mostrarnos una forma
que es a la vez un paisaje y un análisis (o crítica)
del paisaje.
Formaban la selección de esta exposición una serie de
obras en diferentes formatos (impresión digital, net
art, video, instalación interactiva) de artistas del
panorama internacional. Todos ellos tienen en común
la interpretación del paisaje en alguna de sus
vertientes: como territorio a poseer o delimitar; como
espacio de contemplación, sujeto a las transformaciones del mundo; como terreno inexplorado o
imaginario; como entorno habitado e invadido; como
espejo de nuestros errores.
Listado de artistas y obras:
Adam Chapman
Legible Nature (2006)
Mauro Ceolin
SolidLandscapes (2004-2005)
DebugLandscapes (2007)
PromotionalLandscapes (2002)
Joan Fontcuberta
Orogénesis (2004)
Thornsten Knaub
GPS Diary (2003)
GPS Erasure-Sa Dragonera (2007)
GPS Miró (2007)
Scott Snibe
Boundary Functions (1998)
Carlo Zanni
eBay Landscape (2004)
ADAM CHAPMAN.
Legible Nature
El artista nos propuso una visión de la naturaleza
como algo que oculta un mensaje secreto, desconocido y fascinante, que podemos captar apenas
durante una fracción de segundo. En una proyección
en el techo, el espectador podía ver, como a través de
una ventana, un bello cielo primaveral en el que pasa
volando una bandada de gaviotas. Sucedía entonces
que los pájaros se cruzaban de una forma particular y,
por un instante, formaban una letra. Esta letra se
disolvía inmediatamente cuando las gaviotas
continuaban con su vuelo errático, y entonces volvían
a crear otra letra, y luego otra...
Adam Chapman es profesor al Departamento de
Diseño y T ecnología de la Parsons New School of
Design.
Ficha:
Legible Nature: Fate is an Afterthought (2006)
Video instalación generadora
MAURO CEOLIN.
SolidLandscapes, DebugLandscapes,
PromotionalLandscapes
31
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 32
Ceolin se define como “pintor de la era digital”. Crea
sus obras dibujando con una tableta gráfica y un
lápiz óptico, de la misma manera en que lo haría un
“artista tradicional”, si bien empleando herramientas electrónicas. No obstante, su adopción de lo
digital no se limita a los medios que emplea, sino
que influye en el propio concepto de sus pinturas.
Interesado particularmente en el paisaje, Ceolin ha
elaborado diversas series en las que retoma este
género desde la perspectiva de la cultura contemporánea. Así, en SolidLandscapes, visitó los entornos
virtuales de los videojuegos más conocidos, pero no
como jugador , sino como un pintor de paisaje,
deteniéndose frente a aquellos parajes que le habían
cautivado y reproduciéndolos laboriosamente con su
lápiz óptico.
32
Mauro Ceolin (Milán, 1963) vive y trabaja en Milán.
Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías y
centros de arte en Italia y en cualquier parte del
mundo. Ha estado presente en las ferias de arte
Artissima, MiArt, Flash Arte y FIAC, además de varios
festivales internacionales de arte digital.
Ficha:
SolidLandscapes (2004-05)
DebugLandscapes (2003-07)
PromotionalLandscapes (2002)
JOAN FONTCUBERTA.
Orogénesis
La serie “Orogénesis” nace a partir de una
residencia de Joan Fontcuberta en el Banff Center for
the Arts de Canadá. El artista recuerda haber
experimentado la impresión, al observar la belleza
del entorno natural en el que se encontraba, de que
aquel paisaje tan idílico no podía ser real. Esta
sensación de irrealidad le lleva a experimentar con la
idea de crear un paisaje artificial. Lo consigue por
medio de un programa, V
istaPro, que crea
simulaciones en 3D a partir de las curvas de nivel de
un mapa. Pronto descubre que el uso “indebido” del
programa genera resultados conceptualmente
interesantes: en vez de un mapa, el artista
proporciona al programa la imagen de una pintura
de paisaje. Este interpreta las gradaciones de los
tonos de la pintura como si fuesen curvas de nivel y
genera así un paisaje irreal, paradójico al ser el
paisaje de un paisaje, que Fontcuberta retoca
laboriosamente para otorgarle un aspecto “real”.
Con este trabajo, además de llevar el proceso de
artialización a su extremo de artificialidad, el artista
plantea un cuestionamiento de la mirada del
espectador, puesto que para “ver” estos paisajes es
preciso conocer su origen, sólo de esta manera
emerge su sentido. Recuperando la tradición de la
fotografía naturalista, Fontcuberta se convierte en
explorador de un territorio que él mismo ha creado, lo
recorre buscando aquella vista que le parece más
interesante y capta una instantánea.
Las imágenes resultantes son al mismo tiempo
reales y fantásticas, recordando hasta cierto punto
aquellas fotografías de microscopio en las que
vemos cómo un elemento cotidiano, al ser
aumentado 10.000 veces, revela todo un mundo en
miniatura. El paisaje se reelabora a sí mismo por
medio del delirio de un programa informático, una
especie de “método paranoico-crítico” que conecta
con la siguiente serie de Fontcuberta, en la que son
diversos cuadros de Dalí los que se convierten en
paisajes virtuales. Aquí la conexión es especialmente interesante, ya que vincula conceptualmente
los paisajes de síntesis con la tradición surrealista.
Por medio de un proceso tecnológico, un trabajo que
casi sería más propio de un científico, el artista
consigue crear una imagen de ensueño, una
evocación de la belleza que roza voluntariamente lo
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 33
kitsch y nos muestra hasta qué punto nos
engañamos en nuestra percepción de la realidad.
Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955), ha desarrollado una actividad plural en el mundo del arte como
creador, profesor, crítico, comisario de exposiciones,
etc. En 1980, cofunda la revista bilingüe (castellanoinglés) “Photovision”, en la que sigue ejerciendo
como cabeza de redacción. Desde 1996, es profesor
en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la
Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.
Ficha:
Serie Orogénesis (2004)
Impresión digital sobre aluminio
2 piezas, 80 x 120 cm cada una
THORSTEN
GPS Diary, GPS Erasure, GPS Miró
GPS Diary
Thorsten Knaub desarrolló durante el año 2003 un
proyecto artístico que consistía en registrar sus
movimientos por medio de un dispositivo GPS. Dicho
dispositivo permite al sistema recoger continuamente su posición en un gráfico, de manera que su
desplazamiento queda representado por una línea.
Un paseo por el barrio se convierte en una línea
quebradiza que perfila el trazado de las calles. Un
viaje en metro se traduce en una línea recta entre la
estación de inicio y la de llegada, dado que bajo
tierra se pierde la conexión con el satélite. Bajo el
título GPS Diary , el resultado de esta laboriosa
práctica es una representación gráfica de los
movimientos del artista durante ese año, así como
una interfaz interactiva en la que el usuario puede
consultar los gráficos generados día tras día.
Continuación de este proyecto, GPS Erasure plantea
la aplicación inversa de este método, de manera que
en vez de construir (tejiendo con sinuosos hilos sobre
el terreno), se destruye. En este caso, el artista
define un territorio cuyo perfil destaca sobre el fondo
en azul oscuro, y dibuja, con sus desplazamientos,
líneas que, al ser del mismo color del fondo, borran
dicha forma hasta dejarla prácticamente
irreconocible. Knaub, tras realizar esta intervención
en el distrito de Kensington y Chelsea de Londres en
2006, plantea de nuevo su proyecto para Mallorca
aplicándolo al parque natural de Sa Dragonera. En este
caso, el contorno de la isla se destaca sobre el fondo
azul del mar, y son los paseos que el artista realiza en
este entorno natural los que contribuyan a “borrarla
del mapa”. Durante varios días, Knaub deambuló por
la isla procurando cubrir toda su superficie, mostrando
en el gráfico resultante cómo la acción del hombre deja
una huella permanente en la naturaleza.
Para la ciudad de Palma, el artista llevó a cabo la
intervención GPS Miró, que rinde homenaje a la obra
de Joan Miró y su vinculación con Mallorca. En este
caso, Knaub realizó diversos desplazamientos por la
ciudad, de tal manera que en el mapa quedaron
reproducidos elementos de los dibujos que Miró realizó
en Palma.Inspirada por los Cuadernos Catalanes de
Joan Miró, en particular el cuaderno de Palma de
1940, la intervención que plantea Thorsten Knaub
rinde tributo tanto a la vertiente surrealista de Joan
Miró, al recorrer la ciudad a la manera de un flâneur
mientras crea signos invisibles, así como al aspecto
más metódico e investigador del artista que reflejan
de hecho sus cuadernos de dibujos preparatorios.
Knaub lleva a la práctica con las nuevas tecnologías
el mismo espíritu de investigación que se observa en
los cuadernos de dibujos de Joan Miró, inspirándose
en estos grafismos mientras transita por la misma
ciudad que alimentó la creatividad del artista desde
su infancia.
33
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 34
34
Thorsten Knaub ha presentado su obra en varias
galerías, festivales y centros de arte de Londres y
otras capitales europeas, en los Estados Unidos y
Canadá. Thorsten Knaub ha expuesto su obra en
varias galerías de arte, festivales, centros culturales
de Londres, por todas partes de Europa, Estados
Unidos y Canadá.
Ficha:
GPS Diary (2003)
Archivo interactivo
Impresión digital sobre aluminio, 100 x 100 cm
GPS Erasure (2007)
Intervención en el espacio natural
Proyección, impresiones digitales y vídeo
GPS Miró (2007)
Intervención a en el espacio urbano
Proyección y vídeo
las comunidades humanas. El artista de hecho hace
alusión al conflicto entre la individualidad y la
colectividad al dar a titular la obra en referencia a la
tesis doctoral de Theodore Kaczynski, luego conocido
como Unabomber. El juego que plantea la interacción
facilitada por esta obra crea una situación de
tensiones y colaboraciones entre los participantes,
que deben compartir un mismo entorno y ven cómo el
área de su espacio personal puede verse reducida
por la acción de los demás.
SCOTT SNIBE
Boundary Functions
En Boundary Functions, Scott Snibbe explora los
límites del espacio personal creando una área
sensible en la que la presencia de los visitantes es
captada por una cámara. Cuando sólo hay una
persona, no ocurre nada. Cuando hay dos personas,
se proyecta una línea que divide el espacio en dos y
reacciona dinámicamente a los movimientos de los
usuarios. Cuando hay tres o más personas, el
espacio se compartimenta siguiendo las llamadas
“teselas de Dirichlet”, unos diagramas que se
producen de forma espontánea en la naturaleza. Por
medio de esta instalación interactiva, los
espectadores pueden experimentar con su espacio
personal y ver cómo este se relaciona con el de los
demás. En este paisaje habitado, la línea divisoria
se convierte en el horizonte y la infranqueable
frontera de cada individuo. La instalación de Snibbe
evoca también otro aspecto del paisaje, señalado por
Jean-Marc Besse: la expresión de la convivencia de
Ha expuesto, entre otros, en el Whitney Museum of
American Art (Nueva Y ork), Eyebeam (Nueva Y ork),
Ars Electronica (Austria) y ha obtenido diversos
premios, entre los cuales el prestigioso Golden Nica
de Ars Electronica.
Scott Snibbe (Nueva Y ork, 1969) vive y trabaja en
San Francisco. Ingeniero informático, ha trabajado
como investigador para Adobe Systems y ha
patentado algunos de sus descubrimientos. Como
artista, centra su obra en la creación de piezas
interactivas que implican el cuerpo del espectador
en un sistema reactivo.
Ficha:
Boundary Functions (1998)
Instalación interactiva
CARLO ZANNI
eBay Landscape
Con eBay Landscape (2004), Carlo Zanni crea un
paisaje virtual que se regenera constantemente a
partir de datos obtenidos en la web. Bajo la
apariencia de una sencilla escena de inspiración
oriental, el artista ha articulado un conjunto de
referentes que, sin ser evidentes, determinan a cada
minuto la forma de la pieza. En principio, vemos un
paisaje esquemático con unas ramas de bambú en
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 35
primer plano y el perfil de unas montañas que se
recorta contra el cielo. Pero en realidad, estas
montañas son los índices bursátiles de la empresa
eBay, la textura del bambú se ha extraído de la
portada de CNN.com y el color del cielo y las estrellas
que allí aparecen son generados por la propia
presencia del visitante: cada estrella representa a un
usuario y los colores del cielo se obtienen a partir de
la dirección (IP) del ordenador desde el que se
accede a la obra. Este paisaje digital se convierte
pues en algo más que una bella imagen: nos aporta
una serie de datos acerca de nuestra realidad
económica (representada por eBay), y político-social
(representada por CNN), además de nuestra propia
presencia (virtual) en este espacio.
Auténtico paisaje codificado, eBay Landscape hacía
patente el aspecto de cosmovisión asociado al
paisaje, a la vez que reiteraba dos de las líneas
directrices de la obra de Zanni: por una parte, la
asimilación de la pantalla del ordenador como
ventana del paisaje contemporáneo y , por otra, el
concepto de la “interacción más allá del teclado”,
puesto que esta pieza se nutre de los cambios que
suceden en el mundo real, del que todos
participamos y en el que, bien sea a escala
infinitesimal, todos podemos influir . Carlo Zanni
completadó este proyecto realizando una serie de
pinturas inspiradas en las formas que ha adquirido
su obra de net art en diversos días, creando así la
paradoja de realizar una pintura real de un paisaje
virtual, que en cierto modo vuelve el proceso de
artialización sobre sí mismo.
Carlo Zanni (La Spezia, 1975) es un artista italiano que
vive entre Milán y Nueva Y ork. Su trabajo se centra en
la intersección entre programación y representación,
empleando y fusionando dos medios tan distintos
como son la pintura e Internet para dar forma a
paisajes y retratos. En los últimos años ha expuesto su
obra en galerías y museos de todo el mundo.
Ficha:
eBayLandscape (2004)
obra de net art
eBayPaintings (2004-2005)
2-4 piezas, óleo sobre tabla, 9x16
ACTIVIDADES EDUCATIVAS 2007
Según la UNESCO un museo es “una institución sin
ánimo de lucro, un mecanismo cultural dinámico,
evolutivo y permanentemente al servicio de la
sociedad urbana y de su desarrollo, abierto al
público de forma permanente que coordina,
adquiere, conserva, investiga, da a conocer y
presenta, con finalidades de estudio, educación,
reconciliación de las comunidades y ocio, el
patrimonio material e inmaterial, mueble e inmueble
de diversos grupos y su entorno.
El programa educativo tiene muy presente esta
definición y la importancia que da a la educación
como una de las finalidades básicas del museo. Por
esta razón ofrecemos a los diferentes sectores de
público que visitan la Fundación un camino con las
herramientas necesarias para poder disfrutar del
arte contemporáneo y entenderlo a través de la obra
tan simple en apariencia y , al mismo tiempo, tan
profunda de Joan Miró.
Miró deseaba que la Fundació Pilar i Joan Miró fuera
un canal para acercar el arte a todos los sectores
ciudadanos. El Departamento Educativo quiere hacer
realidad este deseo a través de unas propuestas que
van dirigidas a todas las personas interesadas en
acercarse al hecho artístico. Ofrecemos un abanico
de propuestas diferenciadas que atienden a la
diversidad del público que nos visita: familias,
estudiantes de todas las edades, maestros y
profesores, público en general..., con actividades
35
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 36
específicas para cada uno de estos colectivos. En el
caso de la Fundación, no podemos obviar la realidad
turística de la isla, que engloba un tipo de visitante
que se debe tener muy en cuenta a la hora de
programar. En todas las propuestas el público tiene
la palabra y es por este motivo que los educadores y
las educadoras del equipo educativo son un
elemento primordial que en todo momento ofrecen
una atención personalizada a los diferentes sectores
de visitantes.
El año 2007 las educadoras han sido: Dory Sánchez,
Mar Oliver y Mar Barceló. Dory Sánchez finalizó su
contrato en prácticas el mes de octubre, pero
habiendo encontrado un nuevo trabajo, se marchó en
septiembre y fue substituida por Mar Barceló.
36
La programación de actividades educativas se continua dividiendo en 4 programas según el tipo de público: programa para centros educativos, programa de
formación, programa para todos y programa social.
PROGRAMA PARA CENTROS EDUCATIVOS
Visitas escolares a la exposición y a los espacios per manentes. Es un programa dirigido a centros educativos
según los diferentes niveles educativos: infantil,
primaria, secundaria, bachillerato, ciclos formativos de
grado medio y superior y educación universitaria.
Estas visitas tienen como finalidad desarrollar la
mirada, el diálogo, la observación, el pensamiento, el
descubrimiento... El punto de partida son los espacios
de creación de Joan Miró y su obra. Estas propuestas se
adaptan a las características propias de cada grupo y
a la diversidad de niveles educativos que visitan la
Fundación. Estas visitas se revisan y actualizan
constantemente introduciendo mejoras y adaptándolas
a los intereses y conocimientos de los alumnos.
Las visitas que se ofrecen y que están basadas en los espacios de la Fundación y en la exposición permanente son:
· “MonMiró”. Visita general a la Fundació Pilar i
Joan Miró: Taller de Joan Miró y la obra de Miró
en el museo, jardines... Se ofrece a alumnos de
todos los niveles.
· “L’escultura imaginada”. V isita que explica la
escultura de Miró a partir del recorrido por las
diferentes obras que la Fundación tiene
expuestas. Para alumnos a partir de primaria.
· “Calidoscopi Miró”. V isita específica sobre los
colores de Joan Miró. Para alumnos de
educación infantil y primaria.
· “Les arquitectures de la Fundació”. V isita que
nos adentra en los espacios del territorio Miró:
Son Boter , T aller Sert, Edificio Moneo, jardines... Para alumnos de bachillerato, ciclos
formativos y universidad.
· “Els tallers gràfics de Miró”. V
isita a los
talleres de obra gráfica donde trabajó Joan
Miró. Se explicarán las diferentes técnicas con
ejemplos prácticos. Para alumnos de bachillerato, ciclos formativos y universidad.
Visitas especiales a las exposiciones temporales
que programa la Fundación,
estas visitas las
prepara el equipo educativo con actividades,
materiales específicos y un dossier para el profesor
que completa la visita y da herramientas para
trabajar en el aula antes y después de la visita. Estas
visitas van dirigidas a diferentes niveles educativos
dependiendo de la temática de la exposición.
Durante el 2007 se han ofrecido visitas especiales a
las exposiciones temporales “Miró-Sert. Construcció
d´una amistad” y “Metapaisatges”.
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 37
Tanto las visitas en la exposición permanente como en
las visitas a las exposiciones temporales colaboramos
con la Concejalía de Educación del A yuntamiento de
Palma a través de su Departamento de Dinámica
Educativa. Los profesores reservan sus visitas a través
de la página web de Palma, ciudad educativa.
El equipo de educadores se encarga de la
dinamización de estas actividades, la tarea de los
cuales es fundamental para conseguir todos
nuestros objetivos. Ellos son los que adaptan la
visita según las características de cada uno de los
grupos y los que establecen el diálogo a lo largo de
la actividad. En definitiva, son el canal de unión
entre la obra y el espectador.
A lo largo del año 2007 se atendieron visitas de 6.347
alumnos de todos los niveles educativos, de educación
infantil a educación universitaria. Estos grupos
mayoritariamente fueron de nuestra comunidad autónoma, aunque también nos visitaron grupos de la
península y del resto de Europa.
“Mirograff. Joan Miró y la subcultura del graffiti”,
es una actividad en la que se colabora con el Consell
de Mallorca, en concreto con el Servei de Joventut del
Departament de Cultura. Esta institución cuenta con
un programa que se llama “Iniciatives als instituts”,
donde se ofrecen una serie de visitas y talleres para
los institutos de la isla. La oferta es amplia pero no
contaba con una iniciativa relacionada con el arte y
el patrimonio. Gracias a su colaboración con la
Fundación amplían su campo temático y nuestra
institución puede llegar a un sector de público al que
normalmente le cuesta acceder, como es el grupo de
jóvenes y adolescentes. Para hacer una actividad
atractiva se eligió el mundo del graffiti y las posibles
relaciones de éste con la figura de Joan Miró. Este es
un proyecto del docente Jordi Pallarès. La actividad
se divide en dos partes: una primera se desarrolla en
el aula con la intervención de la graffitera Jessica
Fernández y del dj-mc Francisco Padilla, que
explican la figura de Joan Miró y el mundo del graffiti
con imágenes y música hip-hop. La segunda parte
consiste en una visita a la Fundació Pilar i Joan Miró,
que incluye Son Boter y los grafittis que Miró realizó
en sus paredes. La visita se completa con un taller
de plantillas, guiado por el graffitero Llorenç Pérez,
donde los alumnos experimentan con una de las
técnicas que se usan en el graffiti y realizan una
creación propia sobre textil que se pueden llevar a
casa. Esta segunda parte ha cambiado respecto a la
del año pasado, que sólo se hacía una demostración
de las diferentes técnicas del graffiti pero para los
jóvenes era muy contemplativa, ahora es más
completa y los alumnos participan más directamente
y se sienten más implicados. Esta actividad ha sido
diseñada por el equipo educativo de la Fundació
Pilar i Joan Miró.
Esta actividad está recomendada para alumnos a
partir de segundo ciclo de ESO.
Durante el año 2007 participaron en esta actividad
408 alumnos.
Programa de prácticas. Este programa permite que
los alumnos de la UIB, gracias a un convenio de
colaboración con la Fundació Pilar i Joan Miró,
puedan desarrollar las prácticas de su licenciatura
(pedagogía y educación social) en el Departamento
Educativo de la Fundació. Este año, por motivos de
reorganización interna del mismo programa de
prácticas, sólo tuvimos una alumna: T ine Berenz
desde el departamento de pedagogía mediante el
programa de becas Erasmus y que estuvo con
nosotros hasta febrero del 2007.
Miradas “a la carta”. Son visitas especiales para
estudiantes de magisterio, pedagogía, historia del
37
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 38
arte, museologia... que necesitan profundizar sobre un
tema concreto que no forma parte de la lista general de
visitas. Miradas didácticas, patrimoniales, museísticas, turísticas... Está pensado para todos los
programas de educación formal que lo soliciten. En el
2006 se realizaron visitas a los alumnos de pedagogía,
de educación social, de turismo, de historia del arte y
a varias asociaciones de inmigrantes. Asistieron unas
170 personas.
38
Función de teatro. Coincidiendo con el día internacional de los museos, el 18 de mayo de 2007 el
departamento educativo organizó una actividad
especial que consistía en una actuación teatral de un
grupo de alumnos de cuarto de ESO de la Escola
Pineda de L´Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Esta
obra teatral estaba escrita y representada por los
mismos alumnos y dirigida por una de las profesoras.
Se invitó al Colegio Lluís V
ives a asistir a esta
representación teatral y se completó el día con una
visita comentada al museo y al taller del artista.
Asistieron 90 alumnos.
ArtUOM es otra colaboración que se inició en el 2005
con el programa Universitat Oberta per a Majors de
la Universitat de les Illes Balears. Se ha elaborado un
programa llamado ArtUOM que consiste en un
seminario-taller impartido por el educador de arte
Javier Rodrigo que investiga sobre un tema
significativo de la Fundació Pilar i Joan Miró,
relacionado con la cultura contemporánea. Su
objetivo es fomentar y potenciar la presencia de las
personas mayores en la sociedad. Además de
difundir los diferentes campos del conocimiento y de
la cultura posibilitando el intercambio de experiencias entre las personas mayores. Este año el tema
fue: “Narrar y investigar desde la FPJM”, alrededor
de la edición de una publicación que fuese la
memoria y la explicación de la experiencia vivida en
estos tres años de proyecto y enseñar a las personas
no acostumbradas a leer sobre arte contemporáneo,
la relación del grupo ArtUOM con la Fundació Pilar i
Joan Miró.
En esta ocasión participaron 17 alumnos.
El día 11 de julio se clausuraron los tres años de
ArtUOM y se presentó el libro realizado por los
alumnos en la Fundació Pilar i Joan Miró.
El acto tuvo el siguiente programa:
· 21h Reparto de diplomas y catálogos a los
alumnos participantes de ArtUOM por parte de
Magdalena Aguiló (directora de la FPJM), M.
Antònia Manassero (directora de la UOM) y
Javier Rodrigo (profesor y coordinador de los
tres años de ArtUOM).
· 22h Happening culinario a cargo de los
alumnos de ArtUOM 2007 y música a cargo de
Cap i cúa Jazz Quartet (Joan Álvarez, teclista y
arreglos, Pere Llaneres, bajo eléctrico; T
oni
Colomar, guitarra y Jema Fernández, voz).
Participaron unas 150 personas.
PROGRAMA DE FORMACIÓN
Los educadores junto con los padres, los maestros y
los profesores constituyen uno de los principales
agentes activos en el proceso formativo de los
estudiantes. Por esta razón, en todas nuestras
actividades el educador tiene un papel relevante
como dinamizador , como responsable y como
mediador. Anualmente se ofrece un programa de
formación dirigido a este colectivo con objeto de
aportar los recursos y las herramientas necesarias
para que puedan integrar las actividades dirigidas a
los grupos escolares en su propio curriculum escolar.
Este programa incluye seminarios, visitas, ciclos de
conferencias, talleres para profesores... Este año se
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 39
han hecho las siguientes actividades:
“Preparamos la visita a la Miró”.
Son sesiones
complementarias con los profesores de cada grupo
que solicitan alguna de las diversas visitas
educativas ofertadas en la Fundación. En estas
sesiones se trabaja la motivación, la adecuación de la
visita a los elementos del currículum escolar
, se
ofrecen recursos didácticos a los maestros y
profesores, actividades (previas y posteriores a la
visita) a desarrollar en el aula. A lo largo de la sesión
también se conoce y se adquiere el material de apoyo
en préstamo. Durante todo el 2007 se ha estado
trabajando en la mejora de este material, diseñando
unas nuevas maletas pedagógicas y unos cuadernos
educativos para los profesores. Estos cuadernos
educativos proponen actividades que contienen una
serie de conceptos adaptados a su nivel educativo
para trabajar de una forma transversal, que
esperamos sea una herramienta útil a la hora de
preparar esta visita a la Fundació. Está previsto que
estos nuevos cuadernos educativos se publiquen
durante el primer trimestre del 2008. Aunque algunas
de sus actividades se han puesto en marcha durante
el curso 2007. Este año han participado en estas
sesiones 139 profesores.
“Blade runner. 4 réplicas: cine, arquitectura ética y
psicoanálisis”. Ciclo de conferencias organizado en
colaboración con Ars Longa y coordinado por Horacio
Alba y Carlos Farrés, con la finalidad de analizar la
película Blade Runner en su veinticinco aniversario.
Constó de 4 conferencias los martes del 27 de
febrero al 27 de marzo, en los que participaron: Lluís
Ortas, José García-Ruíz, Carlos Farrés, Horacio Alba y
Mateu Cabot.
A cada una de las conferencias asistieron unos 90
participantes, en total unas 360 personas en todo
el ciclo.
“Técnicas gráficas. Una introducción para
profesores”. Curso de iniciación a las técnicas
gráficas, con la finalidad de potenciarlas como
herramienta pedagógica para los profesores de
secundaria, bachillerato y ciclos formativos. La obra
gráfica es un recurso plástico poco utilizado en el
marco de la escuela y este curso pretende descubrir
las posibilidades educativas y expresivas de la
gráfica en el mundo del aula.
Este curso estuvo compuesto por 5 sesiones que
tuvieron lugar los miércoles del 24 de enero hasta el
21 de febrero, de 17 a 19.30h. Los profesores del
curso fueron: Alfons Sard (Artista y profesor de
secundaria) Julio León y Joan Oliver
. Técnicos
maestros de talleres de la Fundació Pilar i Joan Miró.
Participaron 27 profesores.
“Creatividad y imaginación en aspectos
artísticos”. Curso organizado por el CEP (Centre de
professorat de Palma). Este curso ofrece al
profesorado de educación artística (visual y
plástica-música) de educación infantil, primaria y
secundaria herramientas metodológicas para
fomentar los procesos creativos y potenciar la
capacidad de pensar de los niños mediante
actividades lúdicas i reflexivas. Constó de 10
sesiones, una de las cuales (13 de febrero de 2007)
se desarrolló en la Fundació Pilar i Joan Miró y fue
impartida por la responsable de Activitades
Educativas de la Fundación, Katia Martorell.
Participaron 20 profesores.
“Conferencia Regina Galindo”. El viernes, 21 de
septiembre a las 20h la artista Regina José Galindo
(Guatemala, 1974) dio una conferencia en el
auditorio de la Fundació Pilar i Joan Miró. Regina J.
Galindo empezó a destacar a mediados de la década
de los 90 como una de las artistas guatemaltecas
39
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 40
más emblemáticas de su generación. Muy pronto fue
comparada con Marina Abramovic por sus
controvertidas performances, en las que su propio
cuerpo es el vehículo con el cual denuncia los
conflictos sociales y políticos que asolan su país y
que son extensibles a toda la sociedad actual. Es
ejemplo de ello la obra Himenoplastia, en la cual
filmó su propia reconstrucción del himen en una
clínica clandestina para denunciar la sobrevaloración de la virginidad de la mujer y la explotación
sexual en algunos países. Con esta obra ganó el León
de Oro a la mejor artista joven (menor de 35 años) en
la pasada edición de la Bienal de V enecia (2005).
Asistieron unas 40 personas.
40
“Art Digital”. Ciclo de conferencias en torno a la
exposición temporal “Metapaisatges” que analizó la
importancia de las nuevas tecnologías en la
sociedad actual, que han pasado a formar parte no
tan solo de nuestra cotidianidad sino también de
nuestra cultura. Este ciclo presentó alguno de los
temas que plantea la cultura digital, un espacio
híbrido y multidisciplinar en transformación
constante. Se realizó durante 8 sesiones todos los
martes y miércoles entre el 6 y el 28 de noviembre de
2007. Los ponentes fueron: Pau Alsina, Pau W aelder,
Raquel Herrera, Llorenç V alverde, Marcos García,
Domenico Quaranta, Capsula (Mónica Bello y Ulla
Taipale) y Clara Boj + Diego Díaz. Participaron unas
80 personas.
PROGRAMA PARA TODOS
En este apartado se incluyen todas aquellas
actividades que no van dirigidas al público escolar o
docente, es decir, familias, niños, jóvenes, adultos...
En el 2007 se han realizado las siguientes actividades:
“Móns creatius” es un programa de actividades
teoricoplásticas destinadas a las familias con el
objetivo de acercarlas al arte contemporáneo y a los
procesos creativos. Estos talleres están pensados
para que todos juntos interactúen creando su propio
mundo experimentando, inventando, aprendiendo...
Consideramos fundamental la implicación del adulto
en estas actividades puesto que es el agente activo
en la educación de sus hijos y con su actitud positiva
y participativa potencia nuestros objetivos.
Estos talleres pueden estar diseñados por el equipo
educativo de la Fundació Pilar i Joan Miró o por un
artista contratado para impartir dichos talleres.
Durante el año 2007 se realizaron los siguientes
“Móns creatius”:
· “Espais somniats”, diseñado por el equipo
educativo de la Fundació Pilar i Joan Miró en
colaboración con el escultor Alejandro Dumon,
fue un taller relacionado con la exposición
temporal “Miró-Sert, la construcció d´una
amistat” en el que investigamos los procesos
de creación de un arquitecto para acabar
construyendo nuestro espacio soñado.
Taller dirigido a familias con niños de 7 a 12
años que tuvo lugar los días 3, 10, 17 y 24 de
febrero y que se volvió a repetir los días 14 y 21
de abril del 2007. El resultado numérico final
de las evaluaciones de este taller fue de 8,75.
En este taller participaron 134 personas.
· “En Joan petit quan... balla”, la bailarina Bel
Alzamora, inspirada en la representación
humana en la obra de Miró, invitó a mayores y
pequeños a conocer su propio cuerpo:
movimiento, espacio y tiempo. Taller dirigido a
familias con niños de 3 a 6 años que tuvo lugar
los días 3, 4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 y 31 de
marzo y que se volvió a repetir los días 5, 12,
19 y 25 de mayo de 2007. En esta ocasión
también se aplicó el sistema de evaluación, el
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 41
resultado numérico final fue 8,87. En este
taller participaron 312 personas.
· “Camins reals, camins virtuals”, a partir de la
exposición temporal “Metapaisatges”, los
participantes crearon sus propios “caminos
reales” realizando un recorrido libre por los
espacios del museo, que se transformaron en
“caminos virtuales” en la web de la exposición.
El proyecto educativo fue de Dory Sánchez y
Pau W aelder. T aller dirigido a familias con
niños de 7 a 12 años que tuvo lugar los días 3,
10, 17 y 24 de noviembre del 2007.
Los resultados de este taller permanecieron
expuestos en el espai zero hasta el final de la
exposición “Metapaisatges”. Siendo la primera
vez que los resultados de un taller familiar se
exponían en una de las principales salas
expositivas del museo. El resultado numérico
final de las evaluaciones de este taller fue
8,93. En este taller participaron 72 personas.
“En Joan petit quan... pinta”. Diseñado por
Alba López y el equipo educativo de la
Fundación, se propone un paseo por la
iconografía y los colores de la obra mironiana
del museo, para demostrar como a partir de los
mismos elementos visuales podemos extraer
resultados diversos, motivando así a pequeños
y grandes a crear su propio mundo plástico.
Taller dirigido a familias con niños entre 3 y 6
años y que tuvo lugar los días 6, 7, 13, 14, 20,
21, 27 i 28 de octubre de 2007. En esta ocasión
también se aplicó el sistema de evaluación, el
resultado numérico final fue de 8,76. En este
taller participaron 237 personas.
“Estora màgica”. El día de Sant Jordi se o
freció una mañana de cuentacuentos de arte a
la Estora Màgica de la biblioteca a cargo de
Elisabet Abeyà.
“Visites comentades”. Además de las visitas
escolares también se realizan puntualmente
visitas para público general. Los meses de
enero a marzo se realizaron visitas para
adultos todos los miércoles de 16 a 17h. Asistieron
42 personas.
“Sant Joan a la Fundació”. Como ya es habitual, la
Fundació Pilar i Joan Miró volvió a organizar su
particular programa de actividades para conmemorar la festividad de Sant Joan, con gran participación
de público de todas las edades.
En este apartado nos centramos en las actividades que
se realizaron el día 24 por la mañana ya que fueron
estas las que estuvieron organizadas desde el
Departamento educativo, si bien la fiesta comenzó el
día 22 con un pasacalles y acabó la madrugada del 24.
Las actividades del día 24 por la mañana estaban
previstas desde las 11 de la mañana hasta las
14h. Se trataba de una serie de actividades
simultáneas en diferentes lugares de la Fundació:
jardines, porche, Son Boter , biblioteca, foso...
Estas actividades fueron:
· “Re-crea escultura”. Equipo educativo de la
FPJM, impartido por Carme Blanes. Se
investigó sobre el proceso de creación de
algunas de las esculturas de Joan Miró,
creamos formas tridimensionales y descubrimos nuestra capacidad creativa.
· “Empremtes fang-tàstiques”. Equipo educativo de la FPJM y Carme Baltasar
. Se
descubrieron las distintas posibilidades
plásticas del barro y del propio cuerpo y
41
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 42
aprendimos por qué siendo Joan Miró un pintor,
se interesó por el mundo de la escultura y de
la cerámica.
· “Estàtic, dinàmic”. Bel Alzamora. Jugamos
con lo estático y dinámico del cuerpo, entrando
y saliendo del movimiento, probando la
suspensión, el peso, la velocidad, el equilibrio...
· “Paper+color+H2O”. Cristina Verger. Consistió en experimentar con una técnica de
estampación llena de imaginación y azar . El
resultado fue una mezcla de formas y colores
que sorprendieron a todos.
42
· “Taller verd”. Fundació Balears Sostenible.
Conocimos las tres “R” del reciclaje: recuperación, reutilización y reciclaje, así como
aprendimos a utilizar nuestra imaginación
para crear objetos divertidos y sorprendentes.
· “Contes d’art”. Elisabet Abeyà. Vimos como un
mundo lleno de increíbles personajes se
desplegaba delante de nuestros ojos a través
de cuentos y narraciones en la Estora Màgica
de la biblioteca.
· “Animació. Comparsa Colors d´estiu”. Zancos,
malabares y un monociclista animaron a
pequeños y mayores durante la mañana de
Sant Joan.
La mañana de Sant Joan participaron en todas estas
actividades de la Fundació unas 200 personas.
“Taller d’estiu”. Este es el nuevo nombre de una de
las actividades ya clásicas del programa educativo
de la Fundació Pilar i Joan Miró, la llamada quincena
artística. Este año ha durado 20 días en lugar de 15.
Por primera vez se dedicó a niños más grandes, entre
12 y 17 años. Juan W aelder introdujo al grupo de
alumnos en el mundo del cine y aprendieron a utilizar
cámaras digitales, dirigir, planificar, rodar, iluminar,
editar... y lo más importante; expresar su visión del
mundo a través de la realización de un cortometraje.
Este taller tuvo lugar del 9 al 27 de julio.
Durante el acto de clausura del curso tuvo lugar el
estreno de los cortometrajes resultado de los
conocimientos adquiridos por los jóvenes artistas a
lo largo del curso. La celebración finalizó con una
animada velada donde las estrellas protagonistas
nos ofrecieron un cóctel y su especial selección
musical en la cafetería de la Fundación. Este taller
contó con 11 participantes de entre 12 y 16 años. A
la inauguración de esta exposición asistieron unas
80 personas.
“Soundpainting, pintant la música”. Desde siempre
la música y el arte son disciplinas utilizadas como
medios de conocimiento personal. Este proyecto fue
presentado por Christine Jones que nos propuso un
método llamado "soundpainting" mediante el cual
podemos encontrar maneras de aumentar
positivamente la conciencia que tenemos de
nosotros mismos. Soundpainting es la traducción
simultánea de la música viva en arte. Se trata de
una experiencia en la que de forma flexible y activa
se unen el ritmo y la melodía con el arte plástico. De
esta manera fue posible transformar impulsos
acústicos en visuales a través del dibujo y la pintura.
El taller estuvo abierto a todos los públicos y para
todas las edades, tuvo lugar el 17 de agosto de 2007
a les 11h. Asistieron 60 personas.
PROGRAMA SOCIAL
Este programa es fruto de la colaboración con varias
entidades de ámbito social.
“Femme dans la nuit”.
Programa que surge a
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 43
partir de la beca para proyectos didácticos
experimentales sobre artes plásticas que concede
la Fundació Pilar i Joan Miró. El año 2004 la ganó
Douce Lartigue, especialista en proyectos para
personas invidentes, que ha escrito varios libros
para la interpretación de obras plásticas en braille.
Esta beca pretende el acercamiento de un sector de
público específico (niños, jóvenes, adultos, tercera
edad, personas con algún tipo de discapacidad...)
al arte contemporáneo. Douce Lartigue propuso un
taller en el cual a través del tacto podemos
descubrir una obra pictórica de Miró, para lo cual
transforma el plan pictórico en una pieza táctil
sobre la cual poder trabajar. Douce Lartigue escogió
la pintura Femme dans la nuit y sobre esta creó un
libro que puede ser leído en braille y que permite
descubrir la pintura de Joan Miró como un juego
táctil. El motivo de la elección de esta pintura es la
importancia que le da a la composición este artista,
su sensibilidad, virtuosismo y habilidad con el
lenguaje del humor y la poesía. Este taller está
ideado esencialmente para un público invidente
pero no excluye otros tipos de público. El taller se
ofrece durante todo el año con el equipo educativo
de la Fundació Pilar i Joan Miró.
“Mirades tàctils”. Durante el año 2005 se
iniciaron contactos con la ONCE para elaborar
visitas especiales para público invidente. Durante
el año 2007 se ha continuado esta relación y se
espera poder firmar el convenio a lo largo del 2008.
Se tratará de hacer una visita general a la
Fundació Pilar i Joan Miró centrándose especialmente en el edificio y las esculturas. La
conservadora de la Fundación ha dado un permiso
especial para que durante estas visitas se puedan
tocar algunas de las esculturas y la maqueta del
edificio. También está previsto que se editen unos
folletos en braille en colaboración con la ONCE, que
también participará en la formación de los
educadores a la hora de tratar con este tipo de
público. Con estas visitas se quiere acercar el
mundo creativo de Miró a las personas con
deficiencias visuales.
“Visitas comentadas para asociaciones culturales”.
En colaboración con el Consell de Mallorca se
realizaron diferentes visitas comentadas a la
Fundación Pilar i Joan Miró para asociaciones
culturales en su mayoría formadas por personas
mayores. Estas visitas eran generales y acababan con
una pequeña merienda en la cafetería del museo. Esta
actividad tuvo lugar los meses de enero y febrero.
Asistieron 298 personas.
Taller “papers d’aigua”. En colaboración con el departamento de servicios sociales del A yuntamiento. Este
taller, que relacionaba papeles, agua y colores, se
ofertó a los niños del barrio donde se ubica la
Fundació. Fue impartido por el equipo educativo de la
FPJM. Se realizó en el aparcamiento de la Fundació.
Participaron alrededor de 50 niños.
OTRAS ACTIVIDADES
A parte de los 4 grandes programas que forman las
actividades anuales de la Fundació Pilar i Joan
Miró también se participó en las siguientes
actividades formativas:
· Seminario-taller: “Prácticas dialógicas. Intersecciones de la pedagogía crítica y la museología crítica” Es Baluard, Palma. 5, 6 y 7 de
septiembre de 2007. Participaron Mar Oliver
y Katia Martorell.
También se realizaron las siguientes reuniones
y comunicaciones:
· Charla: “Programa educativo de la Fundació
Pilar i Joan Miró” a la UIB para los alumnos de
43
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 44
prácticas de pedagogía. 3 de mayo de 2007.
Impartida por Katia Martorell.
· Charla: “Programa educativo de la Fundació
Pilar i Joan Miró” a la UIB para los alumnos de
prácticas de educación social. 20 de noviembre
de 2007. Impartida por Katia Martorell.
· Reunión: Del jurado para fallar la Beca para
un proyecto educativo. El jurado estaba
compuesto por Magdalena Aguiló, Alfons Sard,
Aina Bauzà y Katia Martorell y se reunió el 27
de septiembre de 2007.
· Reunión: De Magdalena Aguiló, Aina Bibiloni y
Katia Martorell con Ana Revuelta y Andrea
Arrizabalaga, ganadoras de la Beca para un
proyecto educativo. Día 3 de diciembre de 2007.
44
· Charla: “Cuarta edición de ArtUOM” a la UIB
para los alumnos de la UOM. El 12 de diciembre de 2007 para primer y tercer curso y
el 13 de diciembre para segundo, cuarto
y quinto.
· Firma oficial del convenio de colaboración
entre La Caixa d'Estalvis i Pensions de
Barcelona, "la Caixa", y la Fundació Pilar i
Joan Miró a Mallorca. Fruto de esta colaboración, la Caixa asume la creación de un
nuevo espacio en los jardines de la Fundació:
el cubo educativo. En este espacio se realizarán las actividades didácticas programadas desde el departamento educativo. Las
dos instituciones han expresado, en muchas
ocasiones, su voluntad de potenciar la línea
de actividades educativas dirigidas a niños,
escuelas, familias y otros colectivos de
adolescentes y adultos, con una especial
atención hacia la educación especial que
acoge toda clase de discapacidades físicas o
psíquicas. El acto cuentó con la asistencia
de: Robert Leporace Roig (Director Ejecutivo
Territorial de la Caixa); Nanda Ramon T ous
(Presidenta de la Fundació Pilar i Joan Miró) y
Magdalena Aguiló V ictory (Directora de la
Fundació). Se realizó el 20 de diciembre
de 2007.
ACTIVIDADES EN LOS TALLERES GRÁFICOS
DE JOAN MIRÓ
PROGRAMACIÓN DE CURSOS 2007
T/01 “Laboratorio Body Weather-Taller Danza Butoh”
Dirigido por Hisako Horikawa (Niigata - Japón).
Del 16 al 20 de abril
El taller impartido por Hisako Horikawa tuvo como
objetivo introducir a los participantes en LBW
(climatología corporal-danza Butoh). Un trabajo
desarrollado por medio de diferentes ejercicios de
exploración y manipulación que favorecen el análisis
minucioso del cuerpo. La finalidad era aportar una
nueva visión del espacio mediante la sensibilidad
del exterior -interior de la piel, el trabajo con
imágenes, celeridades del cuerpo, ritmo, equilibrio,
concentración, energía, imaginación, percepción,
relajación corporal y resistencia física.
El taller iba dirigido a bailarines, actores, artistas
plásticos y personas interesadas en explorar y
estudiar el cuerpo y la mente, el contacto con la
naturaleza y desarrollar un trabajo físico intenso.
Hisako Horikawa (Niigata - Japón).
Destacada
bailarina, actriz y coreógrafa japonesa. En 1978
comienza a investigar la danza y técnicas de
movimiento con el coreógrafo Min T anaka en T okio.
Es Co-fundadora del laboratorio “Body W
eather”
(climatología corporal, cuerpo- atmósfera, danza
Butoh). Trabaja y colabora con Tanaka y la compañía
Maijuku dentro de la cual comparte algunos
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 45
proyectos artísticos con Karel Appel y Richard Serra
entre otros. En 1998 decide trabajar su propuesta
independiente y en otras ocasiones en conjunto con
artistas y músicos de diferentes partes del mundo.
Desde el 2001 realiza Landart y performances en las
calles de centros históricos de diferentes ciudades
en colaboración con arquitectos.
El Butoh es un movimiento pionero fundado 1959 por
Tatsumi Hijikata y Kazuo Onho que tomó auge después
del fatídico bombardeo de Hiroshima y Nagasaki. Se
trata de una danza más próxima a la performance que
a la danza contemporánea occidental, de búsqueda
personal, intima, que comienza con un acercamiento
intenso a nuestro cuerpo, para descubrir y dejar surgir,
más allá de una forma o de un estilo preestablecido, su
propia danza. La danza Butoh no es una composición
lineal o un arreglo sintáctico de movimientos, ante
todo es una exploración exigente y sin límites de la
profundidad del propio cuerpo.
T/02 “Impresión piezoeléctrica. La estampa inyectada”
Dirigido por Ana Soler y Kako Castro.
Del 2 al 13 de Julio 2007
El taller se planteó como un espacio de conocimiento, reflexión y práctica de arte contemporáneo.
Partiendo del concepto de matriz intangible, se
pueden establecer todo un sistema de relaciones
entre techné y arte que exploran los límites de
gráfica actual.
El objetivo del curso era ofrecer un conocimiento en
profundidad de los sistemas de impresión digital a
gran formato y sus aplicaciones en las Bellas Artes.
Los orígenes de las máquinas de dibujar: ploters,
trazadoras y dibujadoras digitales; desmenuzar los
componentes activos de la estampa inyectada para
su mejor comprensión y aplicación práctica:
· Matriz digital: resolución y características de
·
·
·
·
los sistemas de colorimetría, patrones Cielab y
CMYK, y consistencia cromática en la edición.
Tintas de impresión: colorantes, aglutinantes,
vehículos, aditivos y comportamiento pigmentario.
Viaje al interior del papel: componentes y
fabricación, interacción entre la tinta y los
papeles inkjet, papeles con o sin recubrimiento.
Sistemas de inyección de tinta: aplicación en
el arte de la gráfica contemporánea.
Deterioro y conservación de estampas digitales: tintas y soportes, aplicación de dichos
conocimientos al proyecto personal artístico.
Mestizaje e interdisciplinariedad de la gráfica digital.
Ana Soler y Kako Castro artistas e investigadores,
profesores de Técnicas Gráficas y Digitales en la
Facultad de Bellas Artes de Pontevedra de la Universidad de Vigo, dirigen el grupo de investigación
dx5 Digital and Graphic Art Research. Este grupo
desarrolla diversas líneas de investigación entorno
a la gráfica contemporánea bajo tres perspectivas:
la teórica-conceptual, la científico-técnica y la
artístico-plástica.
T/03 “La imagen y el texto. Libros de artista”.
Dirigido por Caroline Isgar.
Del 23 de julio al 3 de agosto 2007
(“El grabado ha sido un medio de liberación,
expansión y descubrimiento”. Joan Miró).
El objetivo del curso incluía la creación de un trabajo
individual o en colaboración para ser realizado en
formato de libro:
· Con la experimentación del grabado como
medio utilizando las técnicas tradicionales de
forma innovadora. A través del proceso, el
trabajo evoluciona y actúa como catalizador de
ideas y como forma de expresión para el artista.
45
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 46
· Introducción a los métodos y materiales de las
técnicas del grabado calcográfico, como el
barniz blando, el aguafuerte, la punta seca, el
aguatinta al azúcar y especialmente a las
técnicas del collage y su uso en relación al tono
y al color.
· El grabado y el libro de artista. El texto y la
imagen, la posibilidad de trabajar a partir de
un texto escrito. Presentación y discusión del
trabajo de cada uno de los participantes.
Durante el curso se presentó el programa de
actividades de la Slade School of Fine Art y los
proyectos y libros de artista realizados por el
departamento de grabado.
46
Caroline Isgar , investigadora honoraria de Slade
School of Fine Arts. University College London, artista
y grabadora. Utiliza la técnica del grabado y sus
procesos gráficos como medio artístico de expresión.
En su labor de investigadora en la Slade School of
Fine Arts, ha centrado su trabajo en el uso de las
técnicas tradicionales del grabado de forma
innovadora, y más recientemente ha dirigido su labor
hacia la creación de libros de artista junto con
escritores y artistas. Ha colaborado en varios
trabajos con la prestigiosa escritora inglesa Michèle
Roberts, y en estos momentos para el Foundling
Museum de Londres. Otro proyecto compartido es el
del libro de artista con el escritor y poeta británico
Richard Price, jefe del departamento de English
Collecctions en la British Library . Caroline Isgar ha
trabajado e impartido clases en otras disciplinas
como la pintura, el textil, la arquitectura del paisaje.
Su trabajo puede verse en colecciones y exposiciones
tanto públicas como privadas y regularmente en
muestras como la exposición de verano de la Royal
Academy de Londres.
T/04 “Nuevos planteamientos xilográficos”
Dirigido por Eva Choung Fux .
Del 20 al 31 de agosto 2007
Durante el taller se trabajó con maderas “a fibra” de
diferentes procedencias, así como materiales no
convencionales para descubrir formalmente una
amplia gama de posibilidades y técnicas para
encontrar nuevos y diversos caminos expresivos.
Se dieron a conocer las diferentes cualidades de los
materiales y herramientas utilizados en la realización de las matrices y su posterior estampación en
tórculo y prensa vertical, además de los diferentes
métodos de estampación xilográfica.
Dada la experiencia de la artista en técnicas de
impresión en relieve, los participantes pudieron
descubrir una amplia gama de posibilidades para
aplicar a su obra personal.
Eva Chung-Fux, (Viena 1935).Vive en Mallorca desde
1998. Artista y profesora en diferentes universidades
de Europa, América y Asia. Desde 1962 posee una
proyección internacional, encontrándose obras suyas
en importantes colecciones públicas y privadas de
Austria, Alemania, Japón o Corea. Desarrolla su
trabajo multidisciplinar en el mundo de la gráfica, la
pintura, la fotografía y el arte objetual. Su obra se
caracteriza por secuencias únicas utilizando el
método de la “edición variable”, así como por el
perfecto conocimiento del linóleo, la xilografía y la
talla en madera e impresiones en relieve derivadas
de una técnica propia.
T/05 “El texto fotográfico”
Dirigido por Daniel Canogar.
Del 17 al 21 de septiembre 2007
El taller iba dirigido a alumnos de bellas artes,
fotógrafos y también creadores de otros campos
como el diseño gráfico, la literatura, etc.
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 47
Se supone que cada creador tiene su texto, su
discurso propio que, a lo largo de su proceso
creativo, va simultáneamente descubriendo y
escribiendo. Durante el taller , los participantes
realizaron una serie de ejercicios rápidos, que
sirvieron para ir descubriendo las claves de su propio
discurso. Estos ejercicios sirvieron de bocetos para
un proyecto final que se presentó el último día del
taller. Se realizaron diversas presentaciones teóricas
relacionadas con la fotografía contemporánea y se
fomentó el debate entre los alumnos. La
participación activa de los asistentes, tanto
fotografiando como argumentando y analizando los
resultados del trabajo fue una de las claves del éxito
del taller.
Daniel Canogar, artista y fotógrafo. Estudió Ciencias
de la Imagen en la Universidad Complutense de
Madrid y , en 1990, recibió un master con
especialización en fotografía en la New York University
y el International Center for Photography . Entre sus
proyectos y exposiciones individuales destacamos:
Photosynthetic Rememberance, Galería Filomena
Soares, Lisboa (2006). Fundación Sa Nostra, Palma de
Mallorca (2006). Ingrávidos, Fundación T elefónica,
Madrid (2003). Gravedad Cero, Museo de la
Universidad de Alicante, Alicante (2003). T
ime
Release, Galería Helga de Alvear , Madrid (2002).
Incorpóreo, Fundación Arte y T ecnología, Madrid y la
Sala Metrònom, Fundación Rafael T ous de Arte
Contemporáneo, Barcelona (1995) y en otros centros y
museos como el Museo de la Pasión de V alladolid, La
Panera en Lleida o la Biblioteca Nacional en Madrid.
Su obra se encuentra en colecciones permanentes
como la del Museo Patio Herrerriano de V alladolid, la
Fundación Coca Cola, El MUSAC de León, el Museo
Artium de Vitoria. Musée du Art Contemporain de Lyon,
FNAC-Fonds National d'Art Contemporain de Parísy el
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre otros.
EDICIONES ESPECIALES
La Fundació Pilar i Joan Miró y la Slade School de
Londres acordaron una colaboración en cuanto a la
promoción, investigación y producción de proyectos
relacionados con la gráfica y, concretamente, con los
libros de artista. El artista Jonathan Houlding,
juntamente con el artista y escritor Sean Borodale,
fueron seleccionados para la producción de un libro
de artista como primera experiencia de colaboración
entre ambas instituciones.
JONATHAN HOULDING Y SEAN BORODALE
GREY MATTER, 2007
Grey Matter de Jonathan Houlding, junto a los
escritos de Sean Borodale, presenta los grabados en
una instalación que ejemplifica el ambiguo e
indeterminado estadio del ser. En vez de negaciones
binarias, estos artistas nos ofrecen una situación de
indeterminación, de posibilidad, que supone un
estado de devenir y desintegración.
Los dos grabados de gran formato de Houlding
juegan con las diferentes posibilidades de este
devenir: el plano arquitectónico rectilíneo se ve
multiplicado en una complejidad geométrica que
desafía el espacio tridimensional. El otro, más
curvilíneo, se basa en líneas que generan formas
rizómicas y sugieren una estructura orgánica más
visceral. Son imágenes que, como apunta Houlding,
se ciernen sobre la cúspide de la disolución,
oponiéndose a la dirección entrópica del universo,
tendente al azar y el caos.
El libro de Sean Borodale, con sus vibrantes letras
grises sobre grises hojas de papel, presenta un
universo textual paralelo. Los espacios son descritos
y penetrados, pero se trata de un texto sin sujeto, sin
discurso directo, sin yo ni tú. Un texto en el que el
47
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 48
lenguaje nos arrastra, a nosotros, los espectadoreslectores, a un mundo a la vez animado y vacío. Es
como si todos los objetos se vieran de nuevo a través
de una descripción geométrica de sus formas, para
luego revestirse de metáforas que nos devolvieran al
mundo humano y animal.
La instalación, con sus luces descentradas que apenas
iluminan parcialmente los objetos centrales, juega con
las paradojas del espacio, reescenificando el concepto
platónico del coro. Y , como en el texto de Borodale,
nosotros, los observadores, realizamos la transición
desde un mundo posible a su existencia real.
En su colaboración, Borodale y Houlding no sólo han
conseguido tratar con éxito la metafísica del espacio y
la existencia, sino que han logrado también dar cabida
a un intenso conflicto humano con los impulsos
destructivos que pone de manifiesto la creación.
48
Descripción técnica
Técnicamente las estampas de uno de los cuadernos
que forman el conjunto del libro Grey Matter han sido
realizadas por el artista Jonathan Houlding utilizando
la técnica del aguafuerte y punta seca.
Para el segundo cuaderno se ha utilizado la técnica
del fotopolímero. Las planchas se han realizado a
partir de las estampas compuestas por la superposición de diferentes planos impresos repetidamente
con la técnica de la serigrafía.
un tamaño de 20 x 13.5 cm. T ambién se ha grabado
un CD de audio por un actor recitando con los textos.
Ficha técnica
Jonathan Houlding y Sean Borodale
Grey Matter, 2007
Libro de artista
Tamaño plancha: 33 x 40 cm. (20 planchas cada mapa)
Tamaño abierto: 132 x 200 cm
Aguafuerte y punta seca
Fotopolímero
Libro de texto serigrafiado 20 x 13.5 cm
Cd Audio de los poemas
Caja y contenido: Caja, libro de texto, dos mapas
grabados montados sobre algodón y CD.
Edición del libro:
16 ejemplares numerados del 1/16 al 16/16
4 H.C.
1 B.A.T.
dos juegos completos de los grabados y fotopolímero
montados sobre algodón
Cada uno de los cuadernos esta compuesto por 20
estampas de 33 x 40 cm. Que forman una sola
obra/imagen de 132 x 200 cm. Estas 20 estampas de
cada uno de los cuadernos están encuadernadas en
forma de “mapa desplegable” encoladas sobre una tela
de algodón y con cubierta dura.
Jonathan Houlding es un artista que vive y trabaja
en Londres. T ras graduarse en Bellas Artes en la
escuela de arte de Wimbledon y en la universidad de
Kingston, donde obtuvo su titulación con honores,
trabajó durante 8 años como decorador en la
industria del cine, trabajando junto a algunos de los
más prestigiosos diseñadores y directores. Jonathan
también tiene un Master de la Royal College of Art
donde actualmente imparte clases como profesor
visitante en el programa interdisciplinario. Sus obras
han ganado numerosos premios y forman parte de
varias colecciones, entre las que destaca la del
Museo Victoria & Albert de Londres.
Acompañando a los dos “mapas” están impresos con
la técnica de la serigrafía los textos originales de
Sean Borodale en un libro encuadernado a mano de
Sean Borodale es un escritor que vive y trabaja en
Somerset, Inglaterra. Graduado en la Slade School of
Fine Art, desde que dejó la universidad ha realizado
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 49
numerosas residencias para escritores, entre las que
destacan la de Wordsworth Trust en Cumbria (1999)
y la Rijksakademie V an Beeldende Kunsten en
Ámsterdam (2002), donde escribió el largo poema
topográfico “Notes for an Atlas” que le aportó
numerosos elogios. Actualmente, Borodale combina
su trabajo como escritor residente en la Royal Society
Literature y el de ayudante de cátedra en el
departamento de Fine Art Media en la Slade. Además,
está post-produciendo su primer cortometraje
financiado por el Consejo Británico del Cine.
JOAN FONTCUBERTA
LA MUERTE ESTÁ DE OFERTA, 2007
“En mi trabajo la idea de sedimentación aparece
como un aspecto recurrente: las imágenes se
estratifican en capas al igual que las vivencias se
estratifican en el recuerdo. En unos momentos de
debate sobre la memoria histórica, la serie de tres
piezas La muerte está de oferta habla del drama de
las fosas comunes y de los asesinatos impunes, pero
también, de una forma más genérica, del esperpento
humano de los rituales funerarios simbolizado por el
contraste entre el catálogo de ataúdes de lujo y la
pobreza de los despojos anónimos, entre el disparate
del comercio y la atrocidad de la barbarie, entre el
humor negro y el espanto”. Joan Fontcuberta,
septiembre de 2007.
Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) se dedica
principalmente a la fotografía aunque también
desempeña labores de docencia, crítica de arte y
comisariado de exposiciones. En 1980 cofunda la
revista “Photovision”. Su proyecto creativo se centra
en la exploración de los procesos que median entre
los individuos y el mundo y en este contexto se
explica su interés por los símbolos y por los libros
como depósitos de imaginarios colectivos.
Ha realizado obras como Herbarium (1982-1985) y
Fauna (1985-1990). En los últimos años muestra un
especial interés por los procesos de la fotografía
primitiva y en particular por la fotografía entendida
como "huella", como la impresión que un objeto deja
sobre un papel al ser expuesto a la luz solar
. Un
ejemplo de este interés es la exposición “Seguritas”
realizado para la Fundación T elefónica en 2001.
Obtiene el United Kingdom Y ear of Photography and
Electronic Image A ward (1997), concedido por el Arts
Council y el Premio Nacional de Fotografía en 1998. Su
obra ha podido ser vista en museos y centros de todo el
mundo: Gran Bretaña, Estados Unidos, Japón,
Alemania, Austria, Finlandia, Suiza, Holanda y Canadá.
Ficha técnica
La Muerte está de oferta, 2007
Serie de tres obras
Impresión digital
119 x 89 cm
Papel Somerset velvet radiant white 330 grs.
Edición de 15 ejemplares 3. H.C. 2 P.A.
AMPARO SARD
ERROR, 2007
Si con la serie La Mujer Mosca realizó una reflexión
sobre la duda y la angustia que produce la toma de
determinadas decisiones en el ser humano, ahora,
dando un paso más, entra en el error. Habla del error
y la confusión entre causa y consecuencia, de
después del error cuando el tiempo no vuelve atrás.
Los referentes: El error toma forma de plancha de
madera y se incrusta literalmente en el personaje del
vídeo separando los dos mundos, las dos opciones, el
espacio vacío y el espacio lleno de agua. El vestido
blanco, el aire (en este caso en una bolsa de
plástico) y la mosca siguen presentes en este vídeo
para crear el hilo conductor del lenguaje subliminal
de toda la serie La Mujer Mosca.
49
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 50
El lenguaje: Lo bello y lo siniestro se siguen dando
cita en "error". Continua la confusión entre
realidad/ficción a la que tanto ayuda la imagen en
movimiento, especialmente en fantasías oníricas
como esta. El juego de amputaciones conseguido
antes con las refractaciones del cuerpo, aquí se
vuelven incorregibles y estáticas, cortando la visión
del cuerpo con la madera.
Detrás de todo ello queda la estrecha relación entre
la angustia y el tiempo (agua), entre el dolor -placer
que se consigue con el recuerdo y el prolongarlo en
busca de una solución o una explicación.
50
Ficha técnica
Error, 2007
1 obra de 67 x 103 cm
4 obras de 35 x 49
Paper perforat
Paper Somerset book white 175 grs.
Edición de 2 ejemplares de cada obra
Video montado en loop
Duración 5’
Amparo Sard (Mallorca, 1973). La artista Amparo
Sard es una de las principales representantes de los
jóvenes artistas emergentes de nuestro país
consiguiendo llamar la atención de importantes
críticos y comisarios. Su riguroso trabajo la ha
llevado a colaborar con artistas como Marina
Abramovic y Rebeca Horn en la muestra “Oltre Lilith,
Il Femminino Sacro” celebrada en Roma en el 2006,
o con Ishiuchi Miyako para el Museo Scuderie
Aldobrandinicon de Roma, también comisariada por
Antonio D’A vossa participa en la exposición
“Medidetrraneo Contemporaneo” celebrada en el
Museo Castelo Aragonese de T aranto, ha sido
seleccionada por Amelie López Aranguren, comisaria
del EspacioUno del MNCARS, para la muestra T ake
Me With You en el Círculo de Bellas Artes de Madrid,
participa junto a Miquel Barceló, Barry Flanagan y
Bernardí Roig en la colectiva “Art Report” en Palma
de Mallorca, ha trabajado también en proyectos de
Casa Encendida de Madrid como “Generación 2005”
o “Video Mix”.
Su obra ha podido verse en salas de ciudades como
Nueva Y ork (Galería Eight Floor , Galería Goldstein,
Galería Painting Center , Galeria Bravin Post Lee),
Berlín (Galería Petrus Kirch, Abstraction IntimitätRaum), Bruselas (Grand Marché dÀrt Contemporain),
Tokio (Galería Contemporary Space) Gante (Galería
Moving Space, Galería Mercator) Budapest (Galería
MOL) Berna (Galería Stufenbau), Luxemburgo
(Galería Chatillón), Miami (Hardcore Gallery) Río de
Janeiro (Galería Plaza XV), Rotterdam (Galería
Phoebus) o Trieste (Galería LipanjePuntin).
Por supuesto ha trabajado también con galerías
nacionales como Ferrán Cano y Espacio Líquido como
las más representativas aunque ha pasado por otras
en Barcelona, Islas Baleares, Madrid, Gijón y ahora
en V igo con María Prego. Ha participado en las
principales ferias internacionales de arte contemporáneo a nivel mundial estando representada en
diferentes ediciones de Art Chicago, Art Cologne,
Feria Internacional de Arte de T oronto, ARCO, Art
París, Art Ámsterdam, Circa de Puerto Rico, RipArte
de Nápoles, Feria de Arte de Montreal, Grand Marché
d’art Contemporain de Bruselas, Bienal de Cachan
(Paris), Pulse New Y ork, Arte Fiera de Bolognia,
Bienal de V alencia o en festivales como Loop
Barcelona, Start Estrasburgo, Palma Photo o DIV A
Video Art Fair New York.
LA FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ PARTICIPA EN
ESTAMPA ‘07
Del 24 al 28 de octubre de 2007 la Fundació Pilar i
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 51
Joan Miró estuvo presente en la XV edición de la feria
Estampa 2007. Desde hace mas de 10 años la
Fundación participa en esta muestra internacional
de grabado y ediciones de arte contemporáneo que
este año estrenó ubicación, en el pabellón 5 de
IFEMA, en Madrid.
La Fundación se siente especialmente implicada en el
trabajo de los artistas que utilizan los procesos
gráficos y de seriación en la creación de sus obras,
tanto a través de las técnicas tradicionales del
grabado como de las últimas tecnologías digitales.
Con esta finalidad y con el compromiso de seguir los
objetivos que Joan Miró estableció en los estatutos de
la Fundación, se organizan anualmente talleres y
seminarios en torno a las diferentes técnicas de
estampación además de invitar a artistas a desarrollar
un proyecto en los talleres de obra gráfica de Son Boter.
grabados) y parte en los de la Slade School of Fine
Art (el libro). Esta primera colaboración entre las dos
instituciones ha iniciado el camino de participación
en la edición de un libro de artista y en una beca a
un artista para la residencia en los talleres de la
Slade de Londres.
En el caso de Joan Fontcuberta, el artista realizó tres
impresiones digitales de la serie La muerte está de
oferta, una superposición de imágenes en torno al
tema de la memoria histórica y la muerte que
también fueron mostradas en el transcurso de
Estampa 07.
Los resultados más recientes de esta colaboración
entre artista y maestro de taller fueron presentados
en Estampa’07.
En la anterior edición de Estampa 2006, la Fundació
Pilar i Joan Miró había iniciado una nueva vía de
promoción y apoyo a nuevos creadores a través de
una beca para uno de los artistas seleccionados en
la sección Tentaciones de la feria. La artista becada
este año 2007 fue Sonia Tourón Estévez, joven artista
de Pontevedra que utiliza su propio cuerpo y
diferentes medios como la escultura, la fotografía, la
instalación para reflexionar sobre la acción / representación de la producción plástica y artística.
Por una parte, las nuevas ediciones que dos artistas,
con planteamientos muy diferentes, el catalán Joan
Fontcuberta y la mallorquina Amparo Sard, realizaron
en los talleres de obra gráfica de la Fundación. Por otra
parte, se aprovechó el marco de la feria y la
circunstancia de que este año tenía como país invitado
al Reino Unido para presentar oficialmente el libro de
artista realizado en colaboración con la prestigiosa
Slade School of Fine Art de la Universidad de Londres.
Con este motivo se diseñó una instalación sonora y
visual que, mediante una estancia oscura e
inquietante, mostraba un mosaico de estampas de
Jonathan Houlding que representaban mapas
desplegados de ciudades inexistentes.
Este libro, realizado por los artistas Jonathan
Houlding y Sean Borodale, ha sido estampado parte
en los talleres de obra gráfica de Son Boter (los
La obra de Amparo Sard, titulada Error, una edición de
dos ejemplares y un DVD que reflexiona sobre los
errores cometidos y que no tienen marcha atrás,
fueron asismismo presentadas en el marco de la feria.
RELACIÓN DE GANADORES EN LA EDICIÓN
DE 2007
Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s
Premio Pilar Juncosa a la Innovación
Becas Pilar Juncosa
PREMIO PILAR JUNCOSA Y SOTHEBY’S 2007
En esta convocatoria, la Fundació Pilar i Joan Miró
quiso potenciar los proyectos artísticos vinculados a
los jardines que rodean los tres edificios de la
51
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 52
Fundación (Edificio Moneo, T aller Sert y Son Boter)
para aprovechar el uso de estos espacios naturales
que constituyen uno de los rasgos diferenciales de la
Institución. La Fundación abarca una superficie de
10.000 m² de extensión, con una parte substancial
dedicada a los jardines que alojan esculturas de
Joan Miró.
El objetivo de este premio es complementar la oferta
con intervenciones de otros artistas contemporáneos
relevantes para hacer patente la conexión de Joan
Miró con el amplio espectro de sensibilidades
artísticas contemporáneas. La Fundación considera
que el ganador se beneficiará del prestigio que tiene
la obra de Joan Miró en todo el mundo y del
reconocimiento internacional que esto supone.
52
Por todo ello, la Fundación propone una convocatoria
de carácter bienal para el Premio Pilar Juncosa y
Sotheby’s que premia la producción de una
intervención artística en sus jardines. La Fundación
ha designado en 2007 a tres expertos de trayectoria
profesional reconocida que han propuesto, cada uno,
a tres candidatos al premio. A su vez, cada
candidato presentó un proyecto artístico adecuado a
los espacios exteriores. Posteriormente, un nuevo
jurado compuesto por los tres expertos mencionados
y dos miembros de la FPJM, entre los cuales el
presidente o la directora tiene un voto de calidad,
determinaron el nombre del ganador entre las nueve
propuestas presentadas.
La dotación fue de 30.000 €e incluía 10.000 € como
honorarios del artista y el resto para la producción de
la obra. Se entregaron 10.000 € en el momento de la
concesión del premio y los 20.000 €restantes previa
presentación de los costes de producción.
En el año 2007, el comité de expertos estuvo
integrado por tres curadores designados por la
Fundación que presentaron, cada uno de ellos, tres
propuestas de artistas candidatos al Premio Pilar
Juncosa y Sotheby’s:
Juan Antonio Álvarez Reyes, comisario independiente
y autor de numerosos proyectos internacionales.
Ferran Barenblit Scheinin, director del Centre d’Art
Santa Mònica de Barcelona.
Pascale Pronnier , directora de Le Fresnoy , Studio
National des Artes Contemporains.
Tras las deliberaciones sobre los nueve proyectos
propuestos, el jurado acordó encomendar tres
proyectos a los artistas siguientes:
1 . Susan Philipsz (Glasgow, 1965)
Proyecto presentado: More than this
Artista irlandesa que en sus obras muestra el
magnífico poder evocador de la música popular y su
capacidad para modificar nuestros espacios.
2 . Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970)
Proyecto presentado: Artis Natura Magistra
Las obras de Sánchez Castillo reflexionan sobre el
pasado histórico y los símbolos del poder , así como
sobre las diversas formas de vigilancia y control que
el mismo poder ha desarrollado. Su trabajo integra
un amplio abanico de fuentes, desde la iconografía
militar y el situacionismo, hasta los orígenes del arte
contemporáneo y la violencia inútil generada por las
sociedades pos capitalistas.
3 . Sylvie Bussières (Quebec, Canadá, 1964)
Proyecto presentado: Fuente de Teteras
Licenciada en Bellas Artes (1989) y en Historia del
Arte en la Universidad Laval de Quebec (1990), el
arte sutil que practica Sylvie Bussières ha ido
evolucionando desde un interés hacia los materiales
orgánicos a una reflexión y práctica con materiales
elaborados y artificiales, desde las formas naturales
a las formas objetuales.
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 53
obra The Lost Reflection.
Durante los meses de julio y agosto, cada una de estos
artistas realizaron una visita a la Fundació Pilar i Joan
Miró para conocer in situ sus espacios exteriores y
desarrollar un proyecto en harmonía con su historia y
su entorno. Entre los tres proyectos presentados se
escogió el ganador del Premio Pilar Juncosa i Sotheby’s
tras la segunda reunión del jurado. El jurado valoró las
propuestas en función de su calidad, capacidad de
interpretación del espacio e innovación. T ambién se
tuvo en cuenta la claridad expositiva en la resolución
del proyecto y la viabilidad económica en la producción
y conservación de la obra.
PREMIO PILAR JUNCOSA Y SOTHEBY’S 2007:
SUSAN PHILIPSZ POR SU PROYECTO MORE THAN THIS
La obra de Susan Philipsz, artista escocesa y
residente en Berlín, se centra en los sonidos y en el
espacio. Philipsz muestra el magnífico poder evocador de los sonidos y su capacidad para modificar
el espacio.
El premio concedido al artista, con el proyecto More
Than This, está inspirado en el viaje a Mallorca de
Chopin y la idea que George Sand expresó: “Los
viajes más dulces y guapos los he hecho junto a
mi chimenea”.
Los proyectos de audio de Susan Philipsz hacen
referencia directa o indirectamente a su localización.
Las instalaciones y canciones incluyen aspectos
musicales, literarios e históricos que estimulan la
memoria individual y colectiva del oyente. Sus
instalaciones audiovisuales profundizan en las
relaciones entre las personas y su entorno con el fin
de hacerlas más conscientes hacia lo que les rodea.
Susan Philipsz participó en el prestigioso proyecto
escultórico Sculpture Projects Münster 2007 con la
PREMIO PILAR JUNCOSA A LA INNOVACIÓN:
PROYECTO FLAGS DE PHILIPPE CHATELAIN
Nuevo premio de esta edición. Dotado con 8.000
€,
tiene como propósito premiar un proyecto que destaque
por su innovación, calidad y experimentación en las
técnicas de estampación.
El Jurado decidió conceder este premio al proyecto
del artista Philippe Chatelain, nacido en Francia y
residente en Japón. Este artista está especializado
en pintura generada por ordenador y aplicada a
espacios urbanos. Su obra también abarca la
experimentación musical. De hecho, es el fundador
del grupo “Laptop Orchestra”.
BECAS DE FORMACIÓN, EXPERIMENT
ACIÓN Y
CREACIÓN PILAR JUNCOSA: NEUS MARROIG COLOM,
JOSÉ MANUEL GONZÁLEZ MARTÍNEZ, RAÚL GÓMEZ
VALVERDE, ALMUDENA LOBERA Y JORDI BIELSA
MIALET Cinco becas destinadas a la participación
en los talleres y cursos que la Fundació Pilar i Joan
Miró organiza anualmente. Cada beca está dotada
con matrícula gratuita a uno de los cursos y hasta
1.500 euros como bolsa de viaje. En total se
recibieron 25 solicitudes procedentes de diversos
países (Japón, Norte-América, México, Serbia...).
De estas, se seleccionaron cinco, pero se debe
destacar el alto nivel de calidad de todos los
proyectos presentados.
BECAS DE FORMACIÓN OTORGADAS EN COLABORACIÓN CON OTRAS ENTIDADES CUL TURALES INTERNACIONALES: MCO ARTE CONTEMPORÁNEA DE OPORTO:
MIQUEL GARCÍA MEMBRADO SLADE SCHOOL OF FINE
ARTS DE LONDRES: MARIAN FEMENINAS MORATINOS
53
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 54
Estas ayudas subvencionan la asistencia a talleres
impartidos en una de las más importantes escuelas
de arte europeas y la estancia en uno de los mejores
centros de arte contemporáneo portugués. La
primera beca corresponde a una estancia en Londres
para asistir a un curso en la Slade School of Fine Arts
de la Universidad de Londres. La otra, en Oporto,
pertenece a una estancia de un mes en el MCO Arte
Contemporánea. La residencia es el estudio vivienda
que se encuentra en el mismo edificio del MCO. Las dos
entidades son de reconocido prestigio internacional y
fomentan la experimentación artística de vanguardia
más actual. Las ayudas están dotadas con 3.500 y
2500 €respectivamente. Estas becas han contado con
un total de 25 solicitantes para Oporto, ciudad que
atrae cada vez más a los jóvenes creadores, y 6
solicitantes para Londres.
54
COLABORACIÓN CON INSTITUCIONES A NIVEL
ESTATAL: CALCOGRAFIA NACIONAL
ESTAMPA 2007: SONIA TOURÓN DES_ADAPT.NDOME:
A VUELTAS CON EL ARTE.
Calcografia Nacional, con la que se trabaja de manera
habitual desde el año 1996, se han ofrecido 2 becas
dotadas con 1.500 € y matrícula gratuita para varios
talleres y 4 becas de asistencia gratuita a los talleres.
Por otro lado, la Fundación continua con su vía de
promoción y proyección de nuevos creadores a través
de la beca para uno de los artistas seleccionados en
la sección "T entaciones" de la feria Estampa (Salón
Internacional del Grabado y Ediciones de Arte
Contemporáneo) que se celebra anualmente en
Madrid. Este año se ha continuado con esta iniciativa
y se ha otorgado el premio a la artista Sonia T ourón
(Pontevedra, 1979) por su trabajo Des_adapt.ndome:
A vueltas con el arte. Sonia Tourón es licenciada en
Bellas Artes por la universidad de V igo en escultura y
técnicas audiovisuales. Actualmente está desarrollando la tesis entorno a la fitografía y el cuerpo de la
artista como acción-representación.
BECA PILAR JUNCOSA PARA UN PROYECTO
EDUCATIVO: PROYECTO RELA T@ S DE ANDREA
ARRIZABALAGA Y ANA REVUELTA
Con el fin de acercar el ejemplo creativo de Joan Miró,
y del arte contemporáneo en general a todos los sectores ciudadanos, la Fundación ha creado esta beca.
El proyecto ganador , dotado con 6.000 €, se desarrollará a la Fundación y tiene como objetivo acercar
el arte contemporáneo a los diferentes segmentos
sociales con talleres destinados a los niños, al
mundo de la mujer, a la gente mayor, al colectivo de
inmigrantes, etc.
BECA PILAR JUNCOSA DE INVESTIGACIÓN:
(DESIERTO)
Al objeto de promover los trabajos de búsqueda sobre
la trayectoria artística de Joan Miró, especialmente el
estudio de los aspectos o periodos menos tratados de
su obra, se ha creado la beca bienal Pilar Juncosa de
investigación sobre Miró y su contexto artístico
cultural. Dotada con 6.000 €, el Jurado declaró
desierta la beca por considerar que ninguno de los
proyectos presentados reunía el nivel exigido.
ACTIVIDADES Y ACTOS CULTURALES
TÍTULO: “LA FLOR ROMANIAL”
Autor: Tano Aguiló
Actividad: presentación, videoproyección y coloquio
Colaboración: Assun Planas, Mario Vejar y Carlota Oliva
Con la tutoría de Camilo José Cela Conde
Fecha: 16 de febrero
Sinopsis: Tano Aguiló nos mostró el resultado de
fusionar la fábula mallorquina con las dramaturgias
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 55
del teatro balines de Wayang Topeng a través de una
videoproyección que el autor realizó en Bali,
Indonesia, durante el año 2006.
“La flor romanial” es un conocido cuento oral popular mallorquín de origen mesopotámico-indoeuropeo
encuadrado por Vladimir Propp en los denominados
cuentos maravillosos y universales. El actor y
director de teatro, T ano Aguiló, llevó a cabo una
fusión de esta fábula mallorquina con dramaturgias
propias del teatro balinés de W ayang T openg. El
resultado se presentó en el auditorio de la Fundación
a través de una videoproyección que ofrecía
imágenes de una obra de teatro mágico, bajo el
prisma de las prácticas rituales, religiosas y
fantásticas, indisolubles dentro del mundo del
teatro. El espectáculo fue estrenado el día 5 de
agosto de 2006 en el Gran Teatro I.S.I (Instituto Seni
Denpasar, Bali. Indonesia).
TÍTULO: I CICLO DE CONCIERTOS DE CÁMARA EN LA
FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ
Intérpretes: Solistas de la Orquesta Sinfónica de
Baleares “Ciudad de Palma”
Actividad: Conciertos de cámara
de música contemporánea
Fechas: viernes, del 23 de febrero al 25 de mayo.
Último concierto: sábado 30 de junio.
Todos los conciertos se organizaron en el auditórium
de la fundación excepto el último que tuvo lugar en
la explanada de Son Boter.
Programa:
23 de febrero:
Armando Lorente, percusión; Toni Cuenca, bajista
30 de marzo:
Sebastià Pozo, violín; Alfredo Ardanaz, violín; Marta
Hatler, viola; Katalin Szentirmai, violoncelo
27 de abril:
Smerald Spahiu, violín; Luis Correa, violoncelo
25 de mayo:
Michel Herment, trompeta; Cyril Pouillet, trompeta;
Gyula Budaï, trompa; Patrick Guillaume, trombón;
Vincent Larire, trombón bajo
30 de junio:
Mayte Abargues, flauta; Silvia Insa, clarinete; José V.
Tatay, fagot; Pere Casillas, fagot; Adan Delgado,
trompeta; Michel Herment, trompeta; Jean Cristophe
Brunet, trombón; Vicent Larire, trombón bajo.
TÍTULO: “BLADE RUNNER. 4 RÉPLICAS. CINE,
ARQUITECTURA, ÉTICA Y PSICOANÁLISIS”
Organizan: Horacio Alba y Carlos Farrés; Ars Longa
Actividad: ciclo de conferencias
Colaboran: STEI-i Intersindical y Escuela de
Formación Medios Didácticos
Fechas: martes, del 27 de febrero al 27 de marzo
Sinopsis: análisis del film desde varias perspectivas. En su veinticinco aniversario, la película Blade
Runner (Ridley Scott, 1982) continúa muy viva.
Muchos de los aspectos tratados en la película directa o indirectamente- todavía están vigentes en
nuestra sociedad de una manera u otra, como por
ejemplo el cambio climático, el futuro de las grandes
ciudades o los dilemas éticos derivados de la
biotecnología. El análisis detenido de algunos
aspectos de la película pueden ayudarnos a
comprender nuestra realidad y a intentar resolver
sus problemas. La realización del ciclo también
significó una oportunidad idónea para celebrar el
aniversario de una de las mejores películas de la
historia del cine.
55
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 56
Programa:
27 de febrero: Presentación del ciclo y proyección de
la película Blade Runner, de Ridley Scott.
Horacio Alba. Licenciado en Filosofía por la UIB
(2001). Editor y director de Casatomada
6 de marzo: “Análisis fílmico”
Lluís Ortas. Director, productor y guionista
13 de marzo: “¿Los Angeles 2019?”
José García-Ruiz. Arquitecto y Master en Rehabilitación arquitectónica por la Universidad Politécnica
de Cataluña
20 de marzo: “Todos somos replicantes”
Carlos Farrés. Licenciado en Psicología por la
Universidad Central de Barcelona (1981). Formación
en psicoanálisis en Madrid y París
56
27 de marzo: “Ética y metafísica replicantes: más
humanas que la de los humanos”
Horacio Alba y Mateu Cabot
Horacio Alba. Licenciado en Filosofía por la UIB
(2001). Editor y director de Casatomada
Mateu Cabot. Doctor en Filosofía y profesor titular de
Estética y Teoría de las Artes de la UIB
TÍTULO: “CEREBRO, ARTE Y ENFERMEDAD MENTAL”
Organizador: Almirall
Fechas: 23 y 24 de marzo
Actividad: simposio
Sinopsis: simposio que reunió a psiquiatras, psicólogos, filósofos y creativos que aportaron diferentes
opiniones sobre la relación entre los conceptos de
cerebro y arte, estudio que tiene una larga historia
aunque repleta de lagunas y contradicciones. Los
procesos psicológicos que subyacen a la creación
artística o literaria fueron analizados y expuestos a
través de las técnicas actuales.
Programa:
Viernes 23: Bienvenida y presentación a cargo de
Miquel Roca. Psiquiatra de la UIB; y de Luís Caballero.
Psiquiatra de la Clínica Puerta de Hierro, Madrid.
Presentación del ciclo a cargo de la directora de la
Fundación, Magdalena Aguiló.
Conferencia “Autorretrato... como paisaje...como
obsesión...” impartida por Jaume Reus. Responsable
departamento DEAC de la Fundación.
A continuación Magdalena Aguiló ofreció una visita
guiada por el edificio Moneo y mostró el fondo de la
colección a los participantes.
Sábado 24: Conferencia “Arte y cerebro, una
perspectiva evolutiva” a cargo de Camilo José Cela
Conde. Catedrático de Antropología en la UIB.
Conferencia “Psicología y arte. Investigaciones
actuales” con Gisele Marty
. Catedrática de
Psicología del Arte en la UIB.
Conferencia “T rastornos mentales y creatividad
artística” impartida por Luis Caballero. Psiquiatra
de la Clínica Puerta de Hierro, Madrid.
Conferencia “Depresión en el Arte Moderno:
Homenaje a Schildkraut” a cargo de Aurora Otero.
Psiquiatra en el Hospital Clínico de Barcelona.
Visita a los Talleres de Joan Miró.
Conferencia “El cerebro en la literatura”, Biel
Mesquida. Escritor , Premio de las Lletres Catalanes
2006).
Mesa redonda: “Cerebro, arte, enfermedad mental”,
con la participación de Camilo José Cela Conde,
Gisele Marty , Aurora Otero, Miquel Roca, Luís
Caballero y Biel Mesquida.
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 57
TÍTULO: LABORATORIO BODY WEA THER Y ESPECTÁCULO
DE HISAKO HORIKAWA
Fechas: 16 al 20 de abril
Actividad: taller y espectáculo de danza
Asistentes: 20 (número limitado de plazas)
Sinopsis: el que impartió Hisako Horikawa tení como
objetivo introducir a los participantes en LBW
(climatología corporal-danza butoh), un trabajo que
se desarrolla a través de diferentes ejercicios de
exploración y manipulación que favorecen el análisis
minucioso del cuerpo.
El objetivo del laboratorio era aportar una nueva visión
del espacio mediante la sensibilidad del exterior
interior de la piel, el trabajo con imágenes, la celeridad
del cuerpo, el ritmo, el equilibrio, la concentración, la
energía, la imaginación, la percepción, la relajación
corporal y la resistencia física. El butoh es una danza
más próxima a la performance que a la danza
contemporánea occidental, de búsqueda personal,
íntima, que se inicia por medio de un acercamiento a
nuestro cuerpo al objeto de descubrir y dejar surgir su
propia danza, más allá de una forma o de un estilo
preestablecido. Dirigido a bailarines, actores, artistas
plásticos y personas interesadas en explorar y estudiar
el cuerpo y la mente, el contacto con la natura y
desarrollar un trabajo físico intenso, el taller se
impartió en inglés con traducción al catalán y al
castellano.
Hisako Horikawa ofreció, para concluir el taller
, un
magnífico espectáculo de danza butho que partió del Taller
Sert y finalizó en la entrada de la Fundación, donde la
artista realizó una magistral actuación en el estanque de
agua que cubre el volumen estrellado del edificio Moneo.
Hisako Horikawa (Niigata, Japón). Destacada
bailarina, actriz y coreógrafa japonesa, en 1978
empieza a investigar la danza y las técnicas de
movimiento con el coreógrafo Min T anaka en T okio.
Es Cofundadora del laboratorio Body W
eather
(climatología corporal, cuerpo-atmósfera, danza
butoh). Trabaja y colabora con Tanaka y la compañía
Maijuku, en la que comparte algunos proyectos
artísticos con Karel Appel y Richard Serra, entre
otros. En el año 1998 decide trabajar su propuesta
de forma independiente, aunque en ocasiones lo
haga junto a artistas y músicos de diferentes partes
del mundo. Desde 2001 realiza landart y performances en las calles de centros históricos de diferentes
ciudades en colaboración con arquitectos.
TÍTULO: “DRAWINGS”
Autora: Mónica Fuster
Fecha: 20 de abril
Actividad: presentación libro de artista y recital
de poemas
Colaboran: Biel Amer y Pep Tosar
Sinopsis: la artista Mónica Fuster presentó su libro
Drawings, con textos del crítico de arte Biel Amer ,
encargado de presentar el acto. Los textos de Amer
fueron recitados por el actor y director de teatro
mallorquín Pep Tosar.
La edición contó con la colaboración de la Fundació
Pilar i Joan Miró e incluía parte de la muestra “T raç”,
que Mónica Fuster expuso en los espacios del centro a
finales de 2005. Drawings muestra, no tan sólo los
magníficos dibujos de la artista, eje central del
proyecto, sino también sus códigos secretos. Fuster ha
logrado que el diseño de esta edición pueda
considerarse como una obra de arte más en sí misma.
Mònica Fuster: Drawings / Mònica Fuster; Biel Amer
(texto). - Palma de Mallorca: L’Hiperbólico Ediciones;
Mònica Fuster, 2006.- 157p. - ISBN 978-84-9346718-0. - Texto en castellano, inglés y catalán.
57
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 58
TÍTULO: “LOS HERMANOS OLIGOR”
Director: Joan López Lloret
Fecha: 27 de abril
Actividad: proyección documental
Colaboran: Festival Alternatilla y Auments
Sinopsis: Los hermanos Oligor son dos jóvenes que
durante tres años se encierran en un sótano para
crear un mundo de marionetas y mecanismos,
elaborados a partir de chatarra y piezas inservibles,
con los que dan vida a una pequeña y frágil historia
de amor. Sin experiencia previa, se adentran en un
nuevo proceso de creación donde se mezclan la
realidad y la ficción.
58
El documental es testigo del mismo proceso de
creación: construir artefactos para contar y para
contarse. Por esta razón el film va más allá y trama
sus propios hilos: nos conduce por un itinerario que
parte de la complicidad y la seducción de aquello
aparentemente sencillo, abriendo las barreras de la
comunicación y saltando el muro. Pero, ¿qué hay al
otro lado? ¿qué queda al final de la aventura?. La
realidad y la ficción en la vida y en el arte nos llevan
al permanente funambulismo de las marionetas... La
presentación fue a cargo del propio director , Joan
López Lloret.
Señalar que el documental ganó en el año 2005 el
Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga
y el Premio al Mejor Documental a Docúpolis, Festival
Internacional Documental de Barcelona.
Joan López Lloret (Barcelona,1969), director de cine
y de fotografía. Empieza realizando cortos en Super8 (1985-1988), estudia dirección cinematográfica
en el CEEC (1988) y se especializa en imagen en el
Centro Calassanç (1988-1990) -ahora ESCAC- de
Barcelona. Desde 1990 trabaja como cámara de
fotografía en series de televisión, documentales,
espots publicitarios y cortometrajes. Asimismo
durante 1995-96 colabora como ayudante de
dirección en algunos proyectos cinematográficos.
Como director , Joan ha realizado varios trabajos
(audiovisuales, vídeos institucionales, comerciales
y cortometrajes). Últimamente se centra en
proyectos documentales.
TÍTULO: DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS
Actividad: celebración
Sinopsis: la Fundació Pilar i Joan Miró celebró esta
festividad cultural con una jornada de puertas abiertas
y ofreció, como actividad especial, una representación
teatral a cargo de un grupo de alumnos de la Escuela
Pineda de L’Hospitalet (Barcelona).
La Escuela Pineda de L ’Hospitalet tiene una larga
experiencia en la organización de proyectos
culturales relacionados con el arte contemporáneo.
Los dos proyectos anteriores fueron: Chillida y
Barcelona, con la colaboración del MACBA (Barcelona) y Alberto escultor , con la colaboración de la
Fundación Eduardo Capa (Alicante). Miró, escultor,
nombre de la obra teatral sobre la vida y obra del
artista, fue escrita y representada por los alumnos
de la escuela y dirigida por una de sus profesoras,
Sandra Font. La experiencia forma parte del proyecto
Didarco’Al, una propuesta de Didáctica del Arte
Contemporáneo que pretende acercar el arte del siglo
XX a los adolescentes a partir de su propia
creatividad y participación en trabajos escultóricos,
poéticos y escenográficos.
TÍTULO: SANT JOAN 2007
Actividad: Celebración de la onomástica de Joan Miró
Programa de actividades:
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 59
22 de junio
Título: “Descubriendo Osama”
Participantes: Matías Vallés y Joan Fontcuberta
Actividad: “tête a Tête”, diálogo
Sinopsis: Matías V allés, periodista y co-autor del
libro CIA Airlines y Joan Fontcuberta, artista
y coordinador de la exposición “L ’agència Al-Zur .
Deconstruint Osama”, protagonizaron un debate sobre
la figura de Osama Bin Laden, tema de la exposición y
sobre el tratamiento periodístico de los conflictos.
Recordemos que a través de su exposición, el artista
y fotógrafo Joan Fontcuberta denunciaba como
“sistemáticamente se tergiversa la imagen del Islam
con el fin de seguir manteniendo la crispación
después de la caída del comunismo. Ahora los
árabes son el enemigo que justifican las acciones
bélicas de la industria armamentística”, confesaba
el artista.
23 de junio
Inauguración de las exposiciones: “Joan Fontcuberta. Deconstruint Osama” y Baltazar T orres “A
Perfect Day In A Perfect World”
(Consultar el apartado de exposiciones temporales)
Título: Jbara-fusion
Actividad: concierto
Sinopsis: La Fundación presentó el segundo
concierto en España de Jbara, grupo musical pionero
de la fusión Marocaine y la presentación de su disco
L’MIDA. Jbara-fusion ofreció un concierto de temas
con raíces del folckore marroquí y canciones propias
e híbridas.
Jbara, maestro del goumbri, guitarrista, compositor y
cantante, se descubre como un alquimista que
parece haber encontrado la piedra filosofal en un
estilo surgido de la unión de las músicas raï, gnawa,
rock, pop, house, bereber, andalusí y reggae. Jbara es
una innovadora revelación de la música marroquí
contemporánea. Creador genuino del world
marocain, pionero del raï-rock, y líder de la fusión
celta-gnawa. Jbara evita pronunciarse con palabras
y habla a través de una música en la que se
difuminan los límites entre el pasado y el presente.
24 de junio
Actividades educativas. T alleres: Re-crea escultura;
Empremtes fang-tàstiques; Estàtic, dinàmic; Papel +
color + H2O; T aller verd; Contes d’art; Animación:
Comparsa Colors d’ Estiu.
(Más información en el apartado de actividades
educativas)
Título: The Pinker Tones
Actividad: concierto
Sinopsis: Mister Furia y Profesor Manso integran un
consagrado duo barcelonés, que ofreció su primero
directo al público mallorquín, acompañados por Dj
Niño. En esta ocasión, The Pinker T ones ofrecieron un
formato de concierto en el que combinaban la
intensidad de una banda de rock y la dinámica de una
sesión de DJ. Cada una de sus propuestas provocaba
una experiencia diferente logrando que el público
bailara al ritmo de sus divertidas coreografías.
The Pinker T ones. Eclécticos por naturaleza, desde
sus inicios empezaron a experimentar con la música
y el arte, siendo sus propuestas un reflejo de sus
experiencias personales. En su música se
encuentran recogidos diferentes estilos, desde pop,
funk, soul, bossa, break beat, swing y lounge hasta
hip hop y reggae y, desde luego, un toque psicodélico
derivado de la fusión de instrumentos en vivo y
mezclas electrónicas.
59
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 60
TÍTULO: ARTUOM III: NARRAR E INVESTIGAR DESDE
LA FPJM
Educador y diseñador del proyecto: Javier Rodrigo
Actividad: proyecto educativo y publicación de
un catálogo
Fechas: 23 de febrero - 25 de mayo. Presentación
del catálogo: 11 de julio
Sinopsis: ArtUOM se forma el año 2005 a partir de un
convenio entre la Fundació Pilar i Joan Miró (FPJM) y
la Universidad de las Islas Baleares (UIB). El convenio recoge un proyecto educativo dirigido a
alumnos de la Universidad Abierta para Mayores
(UOM). El proyecto forma parte de la programación
del Departamento DEAC de la Fundación.
(Más información en el apartado de actividades
educativas: ArtUOM).
60
TÍTULO: “DISEÑO, ARTE Y VINO”
Organiza: dcp3 (diseño, comunicación, publicidad)
Actividad: charla/coloquio
Fecha: 12 de julio
Invitados: Alberto Anaut, director/editor de la
revista Matador y T elmo Rodríguez, enólogo y
director de la bodega Matador
Presentación: Miguel Borrás, director de dcp3.
TÍTULO: CINEMA A LA FRESCA
Fecha: 28 de julio
Lugar: aparcamiento de la Fundació Pilar i Joan Miró
Sinopsis: en el marco de las fiestas de Santa Brígida,
que las barriadas de Cala Mayor , San Agustín y
Marivent celebran anualmente, se proyectó la película
Spiderman 3 de Sam Raimi y se montó un castillo
hinchable para el disfrute de los más pequeños.
TÍTULO: NIT DE L’ART 2007
Fecha: 20 de septiembre
Sinopsis: un año más, la Fundació Pilar i Joan Miró
reunió a una significativa representación de
organizadores y artistas participantes en la Nit de
l’Art. Acudieron galeristas, directores de centros
culturales, artistas y representantes institucionales
a la degustación de una comida que ya se considera
como punto de partida de esta jornada cultural
dedicada exclusivamente al arte.
La directora de la Fundación, Magdalena Aguiló,
recibió a los asistentes entre los que destacaron la
regidora de Cultura del Ayuntamiento, Nanda Ramon y
el director general de Cultura, Joan Carles Gomis así
como la directora de Caixa Forum, Margarita PérezVillegas Ordovàs, y la directora del Centre Cultural Sa
Nostra, Francesca Niell. Los artistas también hicieron
acto de presencia: Dennis Oppenheim, Erwin Bechtold,
Óscar Seco, Bernat Sansó, Marios Eleftheriadis acudieron a la cita acompañados por galeristas consagrados como Ferran Cano, Joan Guaita y Joan Oliver
Maneu, entre otros.
TÍTULO: “RECORRIDO...”
Actividad: conferencia de la artista Regina Galindo
Fecha: 21 de septiembre
Sinopsis: El auditorio de la Fundación acogió un
interesante discurso de Regina Galindo, una de las
figuras más emblemáticas de la nueva generación
de artistas contemporáneos. En su transcurso, hizo
un recorrido por su obra que se caracteriza por la
utilización de su propio cuerpo, vehículo a través del
cual denuncia los conflictos sociales y políticos que
asolan su país y que son extensibles a toda la
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 61
sociedad actual.
Regina J. Galindo nació en Guatemala en 1974. Muy
pronto fue comparada con Marina Abramovic por sus
controvertidas performances. El año 2005 obtuvo el
León de Oro a la mejor artista joven en la Bienal de
Venecia con su obra Himenoplastia, donde filmó la
reconstrucción del himen en una clínica clandestina
como denuncia a la sobrevaloración de la virginidad
de la mujer y a la explotación sexual en algunos
países. A través de impactantes acciones con un alto
contenido político y social, Regina Galindo se
compromete cada vez más en la denuncia de la
violencia y la injusticia social a todos los niveles. Sus
performances se han centrado en asuntos tan
inquietantes como los crímenes de más de 500
mujeres al año sin resolver en Guatemala
(279
golpes) o las revueltas de jóvenes en el extrarradio de
París el 2005 (Limpieza social). Llevando al límite el
lema de que el arte es la vida, esta artista no duda
en correr riesgos tanto físicos como psicológicos al
utilizar su cuerpo para denunciar y expresar sus
inquietudes de una forma muy personal y poética.
Según afirma ella misma, sus performances
trascienden el plan artístico y constituyen un
compromiso personal que contribuye a aligerar el
dolor que produce tanta violencia.
Sus numerosas acciones han sido documentadas en
vídeo y fotografía y se han mostrado en numerosos
museos y actos internacionales.
Regina Galindo participó en la Nit de l’Art 2007
realizando una particular performance en Palma y una
exposición de su obra en la Galería La Caja Blanca.
TÍTULO: “MIRÓ-ARTIGAS, CERAMICS 1941-1981”
Autores: Joan Punyet Miró y Joan Gardy Artigas
Colaboradora: Cristina Calero
Actividad: presentación del catálogo razonado
Fecha: 2 de octubre
Sinopsis: La Fundació Pilar i Joan Miró acogió el acto
de presentación oficial del catálogo razonado de
cerámica elaborado sobre la obra de Joan Miró. Se
trata de la publicación Miró-Artigas, ceramics 19411981, volumen que recoge el conjunto de piezas que,
con la técnica de la cerámica, creó Joan Miró en
colaboración con Llorens Artigas y , posteriormente,
también con la de su hijo, Joan Gardy Artigas.
La publicación se une a las anteriores ediciones Miró
Engraver, Miró Paintings y Miró Sculptures.
Es
importante destacar que, a raíz de la investigación
hecha en el transcurso de su elaboración, el nuevo
catálogo razonado incluye imágenes de cerámicas
inéditas hasta entonces. Este volumen del catálogo
razonado ha sido realizado por Joan Punyet Miró y
Joan Gardy Artigas. El texto está escrito por Jacques
Dupin y recoge una reproducción de todas las
cerámicas, principalmente a color , y algunas desde
diferentes perspectivas. T odas están acompañadas
de una ficha técnica que incluye título, fecha, técnica,
dimensiones y firma, así como documentación referente a su localización actual, procedencia, exposiciones más importantes, lugares donde han sido
exhibidas y publicaciones más destacadas donde han
sido reproducidas.
Los asistentes al acto disfrutaron de las intervenciones de los autores de la publicación quienes
presentaron el catálogo acompañados de imágenes
en PowerPoint. T ambién se proyectó un documental
sobre la relación entre Miró y Artigas: los dos
maestros trabajando en el pueblo de Gallifa y la
preparación del mural d’Osaka e IBM.
TÍTULO: PREMIO PILAR JUNCOSA Y SOTHEBY’S;
61
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 62
PREMIO PILAR JUNCOSA A LA INNOV ACIÓN; BECAS
PILAR JUNCOSA 2007
Actividad: acto de entrega de los premios
Fecha: 11 de octubre
Sinopsis: La Fundación siempre ha querido apoyar
a las nuevas generaciones de artistas, apostando
por la experimentación y la innovación en el campo
de la estética contemporánea. En este sentido ha
creado los Premios y Becas Pilar Juncosa y
Sotheby’s. La duodécima edición de la entrega de
estos galardones tuvo lugar el 11 de octubre en el
auditorio de la Fundación.
62
La celebración de esta nueva entrega de premios
ofreció muchas novedades. Por un lado, se
inauguraba un nuevo premio: el Premio a la
Innovación. Además, el Premio Especial Pilar
Juncosa y Sotheby’ s se presentaba con un nuevo
formato. La celebración contó con una presentadora
muy especial: la actriz mallorquina Assun Planas. El
público también pudo disfrutar de un espectáculo de
danza-improvisación de Amelia Llop, quien lo
coreografió por primera vez. Asimismo se proyectó el
vídeo titulado Histoire sans gravité del artista
francés Sebastien Callita, primer ganador de la beca
por su participación en T entaciones, otorgada en el
marco de la feria Estampa 2006 (Salón Internacional
del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo).
(Más información sobre los ganadores de los premios
de cada modalidad en el apartado de esta memoria:
Convocatoria de los Premios y becas.)
TÍTULO: “ARTE, CIENCIA, CUL TURA, BLOG, BIOART ,
INTERACTIVIDAD DIGIT AL, MEDIALABS, NET ART,
VIDEOJUEGO, OPENSOURCE”
Coordinador: Pau Waelder
Actividad: ciclo de conferencias
Fechas: martes y miércoles, del 6 al 28 de noviembre
Sinopsis: el ciclo presentó algunos de los numerosos
temas que plantea la cultura digital, un espacio híbrido y multidisciplinar en transformación constante. Las
sesiones se ofrecieron en catalán, castellano e italiano.
Los años 90 vivieron la eclosión de las nuevas
tecnologías, lo que se denominó “revolución digital”.
Todo era nuevo fascinante. En 2000 aconteció el
primero crack bursátil del sector de las nuevas
tecnologías, cuando las venturosas empresas del
“punto com” se encontrarán con la derrota de sus
utópicos planes. Las nuevas tecnologías habían
llegado a su primera madurez. Sólo siete años
después, de una forma que refleja el incremento
exponencial expresado en la conocida “Ley de Moore”,
nos encontramos plenamente inmersos en una
sociedad que vive de y para las nuevas tecnologías,
que no sólo han pasado a formar parte de nuestra vida
cotidiana, sino también de nuestra cultura.
Programa:
Martes 6: “Arte, ciencia y tecnología” por Pau Alsina.
Se presentó el libro de Pau Alsina “Arte, ciencia y
tecnología”, editado por la UOC.
Miércoles 7: “Arte interactivo” por Pau W aelder. Se
presentó la revista de arte y cultura digital.
Martes 13: “Narrativa evasiva” por Raquel Herrera.
Miércoles 14: “Código abierto: cultura y software
libre” por Llorenç Valverde.
Martes 20: “Medialabs, centros de recursos para
artistas” por Marcos García.
Miércoles 21: “Spawn Of The Surreal: L ’ arte nell'era
dei videogiochi” por Domenico Quaranta.
Martes 27: “Bioarte: en los límites de la creación”
por Mónica Bello (Capsula).
Miércoles 28: “Research Arte: nuevos modos de hacer
en las prácticas artísticas contemporáneas” por
Lalalab (Clara Boj y Diego Díaz).
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 63
TÍTULO: TALLERES DE CRÍTICA Y ESCUCHA MUSICAL
Organizador: ACA –Área de Creación Acústica
Actividad: serie de conciertos
Fechas: 29 y 30 de noviembre
Colaboración: Conselleria de Presidència i
Esports, Fundació Pilar i Joan Miró, A yuntamiento
de Palma, Ayuntamiento de Sa Pobla
Sinopsis: Conciertos críticos con solistas en formato
monográfico que a la vez forman parte de la
Ensemble ACA y que centran la escucha en un
repertorio y en un compositor.
Programa:
29 de noviembre
Taller II- Salvatore Sciarrino
María Cecilia Muñoz, Flauta
Fabbrica degli incantesimi (1977-89) de S. Sciarrino,
selección
All'aure in una lontananza
Hermes
L'orizzonte luminoso di Aton
Con la participación d´Ángel Liz, compositor
30 de noviembre
Taller III -Manuel Hidalgo.
Markus Hohti, violoncelo
Kaliki (2003), Max Savikangas
Profondo (1978), Manuel Hidalgo
Spins and spells (1996), Kaija Saariaho
Sequenza XIV (2002), Luciano Berio
Con la participación de Manuel Hidalgo, compositor
TÍTULO: ESCUELA DE MÚSICA IRENEU SEGARRA
Intérpretes: Corales de la Escuela Ireneu Segarra
Actividad: Concierto de Navidad
Fechas: 18 y 19 de diciembre
Sinopsis: Concierto en el que participaron unos
doscientos alumnos y la Coral de adultos de la
Escuela. Los asistentes disfrutaron de una
“chocolatada” gracias a la colaboración del
Ayuntamiento de Palma.
La canción es la base del método Ireneu Segarra. Se
empieza por canciones populares sencillas, pero se
llega hasta canciones extranjeras más complicadas
o de otras épocas de la historia de la música. Se da
mucha importancia a la educación sensorial:
experimentar antes de asimilar. Así pues, se trabaja
la educación rítmico-motora y auditiva para
desarrollar el sentido musical de los niños y preparar
el camino a futuros aprendizajes.
TÍTULO: DECIMOQUINTO ANIVERSARIO DE LA
FUNDACIÓ PILAR I JOAN MIRÓ
Data: 19 de diciembre
Sinopsis: la Fundación celebró su decimoquinto
aniversario con la inauguración del nuevo “Espacio
de Interpretación Miró-Sert”. Una jornada de puertas
abiertas que también ofreció al visitante la posibilidad de escuchar el concierto de navidad que
interpretaron las corales de la Escuela de Música
Ireneu Segarra.
El objetivo del nuevo “Espacio Miró-Sert es que el
visitante pueda conocer el proceso de creación del
Taller Sert a través de fotografías, artículos de
prensa y de revista, planos, etc., que ilustran este
periodo. También se pueden contemplar la maqueta
del Taller Sert y la caja de madera dentro de la cual
se envió de Nueva York a Palma.
(Más información en el apartado de Colecciones)
OTROS ACTOS Y VISITAS DESTACADAS
63
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 64
ENERO:
CENDEAC, Murcia
Miguel Ángel Hernández-Navarro, coordinador del
CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios
Avanzados de Arte Contemporáneo), visitó la
Fundación el día 15 de enero. Se trataba de una
visita no sólo debida al interés en conocer el territorio
dónde vivió y trabajó Joan Miró, sino que también
tenía un significado especial puesto que el CENDEAC
coedita con nuestra institución una valiosa publicación que actualmente está publicar: el libro de
correspondencia entre Joan Miró y Josep Lluís Sert.
64
El CENDEAC tiene como principal objetivo reunir el
mayor número de fondos bibliográficos referidos al
arte contemporáneo de todo el arco mediterráneo,
creando para estos una articulación, dentro del
contexto regional. Esta finalidad convierte al
CENDEAC en el más destacado centro de investigación en esta disciplina a nivel nacional. Pretende paliar una de las lagunas más urgentes de
nuestro país, la ausencia de centros autóctonos
dedicados a la investigación y documentación del
arte contemporáneo.
principio de enero.
HARBOURS ART CENTRE, ESCOCIA
Ubicado en la ciudad de Irvine, el Harbours Art
Centre tenía prevista la organización de una
exposición de obra gráfica de Joan Miró del fondo de
la Fundación. Con el fin de conocer uno de los
lugares donde Miró más trabajó dicha obra, y
acordar los detalles de la muestra, el 17 de enero se
desplazaron a Mallorca una delegación de autoridades culturales de Escocia a cuyo frente se
encontraba la directora de educación de la National
Galleries de Edimburgo, Emma Nicholson. La
directora de la Fundación, Magdalena Aguiló, se
encargó de atender a la delegación escocesa y , tras
visitar los diferentes espacios que forman la
Fundación mallorquina, acordaron la posibilidad de
llevar a término programas de actividades conjuntas
entre el Harbours Art Centre de Irvine y la Fundació
Pilar i Joan Miró en relación a talleres de educación y
otras relacionadas con la obra gráfica.
TELECINCO
El programa de esta cadena televisiva, Caiga quien
caiga, que aborda los temas de actualidad más
candentes en clave de humor, inició una “Cadena de
Favores” con el fin de abastecer de un comedor
popular así como de todo un año de alimentos a la
comunidad guatemalteca.
ALICIA FRAMIS
Con motivo de su exposición en la Galería Horrach
Moyà, “Desde China cono Amor”, la artista Alicia
Framis no quiso dejar la isla de Mallorca sin antes
visitar la Fundació Pilar i Joan Miró. Magdalena Aguiló
quiso acompañar personalmente a la artista que el 18
de enero pudo conocer los talleres donde trabajó el
maestro Joan Miró así como el resto de espacios y las
exposiciones que en aquel momento se exhibían.
Todo empezó con un juguete, una muñeca, que
ofreció una niña indígena y que se fue inter
cambiando por otros objetos hasta llegar a una
litografía de Joan Miró que cedió la familia del
artista para que se pudiera lograr el objetivo. La
escena se rodó en la Fundació Pilar i Joan Miró a
Alicia Framis nació en Mataró (Barcelona) el año 1967.
Sus trabajos son una combinación interdis-ciplinar
concebida como un proceso abierto donde participan
profesionales de diferentes campos creativos como
puede ser la moda, el diseño, la arquitectura, etc. Uno
de sus últimos proyectos, “anti_dog, 2002-2003”,
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 65
consistió en el diseño de 23 vestidos especialmente
concebidos para combatir la violencia de género, y al
mismo tiempo hacer patente la agresividad de muchas
situaciones contemporáneas.
FEBRERO
ESCUELA DE ARQUITECTURA DE SPITTAL, AUSTRIA
La Fundació Pilar i Joan Miró recibió, el día 9 de
febrero, la visita de un numeroso grupo de estudiantes y profesores de la Escuela de Arquitectura de
Spittal, Austria, muy interesados en conocer el rico
patrimonio artístico y cultural de la Fundació Pilar i
Joan Miró así como la exposición “Miró-Sert. La
construcción de una amistad”, que entonces se
exhibía en el centro. La exposición conmemoraba el
cincuenta aniversario de la construcción del taller
para Joan Miró, realizado por Josep Lluís Sert, una de
las arquitecturas más emblemáticas de nuestra
Fundación. El grupo, que fue guiado por el decano
del COAIB y comisario de la muestra, Frederic
Climent, quedó impresionado ante el conjunto
arquitectónico que conforman los diversos espacios
de la Fundación y la obra artística de Joan Miró.
JEAN LOUIS PRAT, FRIEDER BURDA
Otra de las visitas a destacar tuvo lugar el 26 de
febrero. Herrn Frieder Burda, propietario de una de
las más importantes colecciones de obras de arte
moderno y contemporáneo y Jean Louis Prat,
exdirector de la Foundation Maegth y comisario
independiente, visitaron la Fundació Pilar i Joan Miró
acompañados por la directora, Magdalena Aguiló, los
nietos de Joan Miró, Emili Fernández Miró y Joan
Punyet Miró, y el artista José M. Sicilia.
Frieder Burda es el propietario del Museo Sammlung
Frieder Burda a Baden-Baden, Alemania, diseñado
por el arquitecto Richard Meier. Situado en el corazón
de la Selva Negra y con casi 1.000 metros cuadrados
de espacio de exhibición, alberga la importante
colección de obras de arte de Frieder Burda.
JUNIO
FEDERACIÓN HOTELERA DE LAS ISLAS BALEARES
La Fundació Pilar i Joan Miró recibió, el día 5 de junio, la
visita del presidente de la Federación Hotelera de Mallorca,
Pedro Cañellas, y de los presidentes y presidentas de las
asociaciones hoteleras de Palma, Playa de Palma, Cala
Millor, Illetes, Cala Major, Can Picafort y s’Illot.
La directora de la Fundació, Magdalena Aguiló,
acompañó al grupo de hoteleros en una visita por los
diferentes espacios del Museo donde contemplaron,
además de la obra perteneciente a su colección
permanente, la exposición de tapices y dibujos de
Joan Miró que entonces se exhibía en el centro.
De esta manera, la Fundació sustenta su voluntad de
colaborar con todos los sectores ciudadanos y , en
definitiva, acercarse al tejido social como clave de
viabilidad y vitalidad. La inserción de esta institución en el tejido social de nuestra ciudad a través de
la conexión con colectivos específicos tanto en el
campo de la educación como en los de difusión y
comunicación es cada vez más sólida.
JULIO
GRABADO Y EDICIÓN
Ana Urribarri y Enrique González, creadores y
responsables de la revista nacional especializada en
grabado “Grabado y Edición”, visitaron nuestra
Fundación el pasado verano, concretamente los días
26 y 27 de julio, dos intensos días en los cuales
recorrieron palmo a palmo todas las instalaciones.
Fruto de la visita, se publicó un extenso artículo que
difunde la Fundació Pilar i Joan Miró con textos bien
confeccionados e imágenes muy ilustrativas.
65
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 66
AGOSTO
PRÍNCIPES DE ASTURIAS
El domingo 12 de agosto la Fundación recibió una
destacada visita: los príncipes de Asturias, Felipe y
Letizia, recorrieron los talleres de Joan Miró y los
espacios expositivos que en aquel momento mostraban
la obra de los artistas Joan Fontcuberta y Baltazar
Torres. Esta era la segunda ocasión en que miembros de
la Familia Real acudían a la Fundació Pilar i Joan Miró.
La primera tuvo lugar el año 1998, cuando los reyes de
España visitaron de forma oficial el centro mallorquín.
66
SEPTIEMBRE
ART COLOGNE
A lo largo de la mañana de día 20 de septiembre, la
Fundació Pilar i Joan Miró recibió la visita de un
grupo de más de 50 coleccionistas internacionales
que recorrieron los espacios que integran el centro de
arte. El grupo pertenecía al conjunto de especialistas
en arte que se encontraban en la isla con motivo de
la feria Art Cologne Palma 2007.
Acompañados por la directora de la Fundación,
Magdalena Aguiló, por el nieto de Joan Miró, Joan
Punyet Miró, y por el director de Art Cologne, Gerard
Goodrow, disfrutaron de una visita muy especial.
Joan Punyet Miró fue el encargado de explicar con
detalle las características de las obras de Joan Miró
expuestas en el Espacio Estrella de la Fundación así
como de los diferentes talleres dónde trabajó el
artista: T aller Sert, Son Boter y los talleres de
grabado y litografía. La jornada finalizó con un cóctel
que se ofreció en los jardines de la Fundación.
JURADO DE CALIDAD / ART COLOGNE PALMA DE MALLORCA
La Directora de la FPJM, Magdalena Aguiló formó
parte del jurado de calidad que supervisa los
artistas participantes del conjunto de galerias
españolas y estranjeras que formaron parte de la
feria alemana.
OCTUBRE
INSTITUTOS DE ARTE DE NORTH AYRSHIRE COUNCIL
Los talleres de obra gráfica de la Fundació Pilar i Joan
Miró acogieron, desde el 19 de octubre y durante tres
días, un grupo de estudiantes escoceses en representación de los nuevo institutos de arte de North Ayrshire
Council, quienes participaron en un curso de iniciación
en las técnicas gráficas.
Esta iniciativa de la Fundación quiere potenciar estas
técnicas como herramientas de educación en los futuros
estudiantes de Bellas Artes. En esta primera experiencia,
que se realizaba con un país extranjero, participaron
como profesores especializados Mercedes Laguens,
Elspeth Lamb, Joan Oliver y Julio León.
El Institut d’Estudis Baleàrics prestó su colaboración
a los servicios de educación del North-A
yrshire
Council acercando a los escoceses a la cultura y a la
idiosincrasia de Mallorca con una serie de actividades y excursiones por la isla.
El 22 de octubre se clausuró el curso con la
presencia de Margalida V idal y Montserrat Pérez, en
representación del Institut d’Estudis Baleàrics y de
Magdalena Aguiló, como directora de la Fundación
Pilar i Joan Miró. Por parte de los servicios educativos
de North A yrshire Council, asistió Louise Higgins,
coordinadora cultural.
NOVIEMBRE
BIBLIOTECA BRITÁNICA
La Fundación recibió el 2 de noviembre la visita del
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 67
responsable de la Colección Británica Moderna de la
Biblioteca Británica, Richard Price. Se trata de la
Biblioteca Nacional del Reino Unido, considerada
actualmente una de las más grandes del mundo, su
patrimonio posee, aproximadamente, 150 millones
de artículos y cada año se incorpora una colección de
cerca de tres millones de nuevos objetos.
También a lo largo de 2007 fueron numerosas las
visitas de artistas y personalidades destacadas dentro
el mundo artístico que querían conocer la Fundación y
mantener una entrevista con nuestra directora,
Magdalena Aguiló. De esta forma, en enero se recibió
la visita de la artista japonesa residente en París,
Yoshida Shukuko, esposa del artista Jan V oss. El mes
de mayo, era el director del Museo Picasso de Málaga,
Bernardo Laniado-Romero, quien visitaba nuestro
centro. También la directora del Museu del Molí Paperer
de Capellades, V ictòria Rabal, nos visitaba el 31 de
mayo. El mes de julio era el artista Fernando SánchezCastillo. Y así, unlargo etcétera.
67
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 68
DEPARTAMENTO ADMINISTRATIVO
RESULTADO PRESUPUESTARIO 2007
CONCEPTOS
a. Operaciones corrientes
b. Otras operaciones no financieras
1. Total de operaciones no financieras (a+b)
DERECHOS
RECONOCIDOS
NETOS
OBLIGACIONES
RECONOCIDAS
NETAS
2.049.254,76
1.999.270,62
132.000
117.757,98
2.181.254,76
2.117.028,6
2.184.813,2
2.120.587,04
AJUSTES
RESULTADO
PRESUPUESTARIO
2. Activos financieros
68
3. Pasivos financieros
RESULTADO PRESUPUESTARIO
DEL EJERCICIO
64.226,16
AJUSTE
4. Créditos gastados financiados
con remanente de tesorería
para gastos generales
147.942,23
5. Desviaciones de financiación
negativas del ejercicio
6. Desviaciones de financiación
positivas del ejercicio
147.942,23
RESULTADO PRESUPUESTARIO AJUSTADO
212.168,39
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 69
ESTADO DE REMANENTE DE TESORERÍA 2007
CONCEPTOS
IMPORTES AÑO
1. Fondos líquidos
314.415,17
2. Deudores pendientes de cobro
292.137,01
- del presupuesto corriente
140.137,01
- de presupuestos cerrados
202.000
- de operaciones no presupuestarias
- cobros pendientes aplic. def
69
3. Acreedores pendientes de pago
306.714,82
- del presupuesto corriente
248.424,33
- de presupuestos cerrados
20.479,53
- de operaciones no presupuestarias
37.810,96
- pagos pendientes aplic. def
I. Remanente de tesorería total (1+2-3)
299.837,36
II. Saldo de dudoso cobro
III. Exceso de financiación afectada
IV. Remanente de tesorería
para gastos generales (I-II-III)
299.837,36
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 70
BALANCE ECONÓMICO | DATOS DE EVOLUCIÓN DEL PRESUPUESTO
2006
2007
2008
Aumento
2.182.761
2.274.130
2.397.490
5,42 %
2005
2006
2007
Aumento
59.115
60.422
63.018
1%
AFLUENCIA DE VISITANTES
ÁREA DE MANTENIMIENTO
70
Instalación de nuevas luminarias en todos los puestos
de trabajo del personal. Hasta entonces la iluminación
de las mesas de trabajo era deficitaria y no cumplía con
el plan de prevención de riesgos laborales.
Se ha instalado un cuadro eléctrico en la entrada
para actos diversos con una potencia de 15.000W .
Diversas actividades que se llevan a cabo requieren una
potencia mucho mayor debido a la colocación de focos,
amplificadores, micrófonos, etc. en actos como
presentaciones y/o inauguraciones.
Pintado de las ventanas de los pasillos laterales,
cafetería, entrada principal y el voladizo del pasillo
principal por motivos de corrosión y oxidación.
Acometida eléctrica de agua y desagüe del cubo
didáctico que se montará en el foso de la Fundación.
La instalación de este espacio didáctico nos ha obligado
a la adecuación tanto de acometida eléctrica como de
agua para poder atender las necesidades de dicha
construcción, quedando pendiente el montaje de los
desagües para cuando esté definitivamente colocado.
Sustitución de las puertas de las salas de máquinas y
alternadora por otras de aluminio mucho más
practicas. Tanto la puerta de la sala de máquinas como
la de la alternadora eran un problema: la primera,
debido a su peso, se estaba descolgando y dificultaba su
uso pues rozaba el suelo; la puerta de la alternadora se
ha cambiado al no adaptarse a las normas que recoge el
plan de prevención de riesgos laborales.
Construcción de una rampa para minusválidos en la
entrada a la Fundación. La entrada principal, hasta
entonces compuesta por cuadro grandes piedras de
Santanyí, impedía el acceso adecuado a los minusválidos. La intervención llevada a cabo consistió en extraer
una de las cuatro piedras y se sustituyó por una rampa
de cemento.
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 71
Reconstrucción del muro perimetral del camino de
Can Estade a causa de un derrumbe. Debido a la gran
cantidad de lluvia que cayó sobre Palma, la presión de
las raíces de un algarrobo provocó la caída del muro de
la Fundación lindante con el camino de Can Estade.
Cerramiento mediante rejilla del perímetro de la
Fundación. Por motivos de seguridad se decidió el cierre
con rejilla de todo el perímetro de la Fundación que linda
con el camino de Can Estade.
Fabricación y montaje de barandillas en la rampa de
acceso a la cafetería y al foso que conduce al cubo
didáctico. La instalación de barandillas se debe a la
adecuación de la Fundación a las normas del plan de
prevención de riesgos laborales en concepto de caídas en
diferentes alturas. En los casos mencionados no se
disponía de protección.
Reparación de la primera fila de butacas del auditorio.
El motivo de la adecuación de la fila del butacas del
salón de actos era que, en ocasiones, se necesitaba un
espacio mayor y poder prescindir de la primera fila. Por
ello se adecuó la hilera para posibilitar su “quita y
pon” según las necesidades de la actividad a realizar
en el auditorio.
Sustitución de las luces de emergencia del edificio
Moneo y de los talleresya que se comprobó que, en caso
de apagón eléctrico, no actuaban correctamente.
Instalación de control de presencia. El personal de la
Fundación cuenta con una tarjeta personalizada que
controla su entrada y salida del centro.
Cambio de centralita telefónica.
71
AF MEMORIA 07 CAST OK:Maquetación 1 27/04/10 11:32 Página 72