Programa Festival Integrales

festival
integrales
CUARTA EDICIÓN
I. Iannis Xenakis
II. Francisco Kröpfl
III. Marta Lambertini
abril
temporada 2015
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
I.
Iannis Xenakis
II.
III.
Francisco Kröpfl Marta Lambertini
Integral de los cuartetos para cuerdas
Una retrospectiva
(1922-2001)
JACK Quartet (EE.UU.)
Cristopher Otto y Ari Stresfeld, violines
John Pickford Richards, viola
Kevin McFarland, violonchelo
I.
Tetora, 1990
ST/4, 1-080262, 1956–62 (transcripción de ST/48,
1-240162)
II.
Ergma, 1994
Tetras, 1983
(1931)
I.
Música 1958
Pieza prometida, 2011
Bruno Mesz, piano
Trío 03*
Trío Luminar (Patricia Da Dalt, flauta;
Marcela Magin, viola; Lucrecia Jancsa, arpa)
A cuatro, 2006
Elizabeth Magazian, flauta; Willy Genz, fagot;
Mariano Loiacono, trompeta; Bruno Mesz, piano.
Dirección: Santiago Santero
Relato, 2007
Elizabeth Magazian, flauta; Daniel Robuschi,
violín; Alejandro Becerra, violonchelo; Griselda
Giannini, clarinete; Lucía Maranca, recitante
II.
Metrópolis, 1989 (versión para 8 canales)
Agradecimientos: Javier Leichman, Pablo Mainetti,
Diego Tedesco, LIPM Centro Cultural Recoleta.
* Esta obra no se interpreta el domingo 19.
jueves 16 y viernes 17 a las 20
sábado 18 a las 20 y domingo 19 a las 17
(1937)
Integral de la música de cámara sobre textos
literarios (Lewis Carroll, Pierre Ronsard y Juan L. Ortiz)
Looking-Glass House, 2007 (Lewis Carroll)
Trío Luminar (Patricia Da Dalt, flauta;
Marcela Magin, viola; Lucrecia Jancsa, arpa
The White Knight’s Dream, 2009 (Lewis Carroll)
Marcela Magin, viola
Ode à Cassandre, 2007 (Pierre Ronsard)
Susanna Moncayo, mezzosoprano;
Patricia Da Dalt, flauta
Tweedledum and Tweedledee, 2010 (Lewis Carroll)
Sebastián Tellado, flauta; Manuel Moreno, guitarra
Moqueur Polyglotte, 1995 (Olivier Messiaen)
Patricia Da Dalt, flauta
Rossignol, mon mignon, 2011 (Pierre Ronsard)
Susanna Moncayo,mezzosoprano;
Patricia Da Dalt, flauta
Shaking the Queen Once More, 2014 (Lewis Carroll)
Trío Luminar
The Garden of the Singing Flowers, 2009 (Lewis Carroll)
Lucrecia Jancsa, arpa
En el aura del sauce, 2007 (Juan L. Ortiz)
Susanna Moncayo, mezzosoprano; Trío Luminar
martes 21 y miércoles 22 a las 20
I.
Iannis
Xenakis
Integral de los cuartetos para cuerdas
Iannis Xenakis, Mycenae Alpha, 1978
abril
jueves 16 a las 20
viernes 17 a las 20
Iannis Xenakis nació en 1922 en Bràila, Rumania. Recibió su primera instrucción musical de parte de su madre.
En 1932, enviado a un internado en la isla griega de Spetsai, comenzó a aprender solfeo y notación musical.
Joven prodigio, memorizó el Réquiem de Mozart tras cantarlo con el coro de niños de la escuela.
Años más tarde empezó a estudiar ingeniería y arquitectura en la Universidad Técnica Nacional de Atenas,
sin abandonar sus lecciones de armonía y contrapunto. Su carrera se vio interrumpida tempranamente por
la invasión de Italia a Grecia, que duró hasta 1944. Durante esos años Xenakis se unió al Frente de Liberación
Nacional y participó de la lucha armada, primero contra los italianos del Eje y luego contra los Aliados. En
un enfrentamiento recibió una herida en la cara que casi le cuesta la vida.
En 1947, ya recibido de ingeniero y en medio de la persecución oficial a los miembros de la resistencia, se
exilió en París, donde consiguió trabajo en el estudio de arquitectura de Le Corbusier. Trabajaron juntos
en importantes proyectos, como el convento de La Salette. Fue condenado a muerte in absentia por el
gobierno griego.
Al estudiar con Olivier Messiaen descubrió el serialismo y comenzó a internarse en el mundo de la música
contemporánea. En 1954 comenzó a trabajar con Pierre Schaeffer en el laboratorio de música concreta. En
1958 recibió su primer encargo oficial, por parte de Radio France.
Luego de dejar el estudio de Le Corbusier en 1959, Xenakis se volvió uno de los principales compositores
de su generación. Pionero en el uso de modelos matemáticos en música, aplicó a sus composiciones la
teoría de conjuntos, la estocástica y la teoría de juegos. Su obra fue central para el desarrollo de la música
electrónica. En una extraordinaria mezcla de holismo y especialización, logró integrar la música con la arquitectura, diseñando nuevos espacios para escuchar determinadas obras musicales, o escribiendo música
para ser interpretada en ciertos espacios, lo que hoy se conoce como site specific. Murió en París en 2001.
II.
Francisco
Kröpfl
Una retrospectiva
Francisco Kröpfl, Metrópolis, 1989
abril
sábado 18 a las 20
domingo 19 a las 17
Francisco Kröpfl nació en 1931 en Timisoara, Imperio Austrohúngaro (actual Rumania), en el seno de una familia de suabos del Danubio. Un año más tarde emigró a la Argentina y se nacionalizó argentino. Fue alumno
de Juan Carlos Paz. En la década de 1950 fue uno de los pioneros de los medios electroacústicos en latinoamérica. Con la colaboración técnica de Fausto Maranca, fundó en 1958 el Estudio de Fonología Musical de
la Universidad de Buenos Aires, el primer estudio institucional de música electrónica de la región. Fue luego
director del Laboratorio de Música Electrónica del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales
(CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella entre 1967 y 1971, y más tarde Jefe del Departamento de Música
Contemporánea del Centro de Investigación en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología (CICMAT), entre
1972 y 1976. Desde 1982 hasta 2006 fue Jefe del Departamento de Música, Sonido e Imagen del Centro
Cultural Ciudad de Buenos Aires, el que incluye a uno de los principales laboratorios de música electroacústica de latinoamérica, el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM). En 1977 recibió la beca
Guggenheim, y visitó el Columbia-Princeton Electronic Music Center de Nueva York. En 1989 obtuvo el
premio “Magistere” en el concurso Internacional de Música Electroacústica del IMEB, Bourges (Francia).
Entre sus obras electroacústicas pioneras destacan Ejercicio de texturas y Ejercicio con Impulsos; Música
para tres percusionistas y sonidos electrónicos (1963), Diálogos I (1964-1965), Diálogos II (1964), Diálogos III
y Mutación I (1968), todas ellas para cinta, Música para el audiovisual En el Reino Helado de Flash Gordon
(1968) y Música para sintetizador (1970), ambas para sintetizador. Entre sus obras en el campo instrumental
se cuentan Música 1958, Música 1966, Adagio in memoriam, Improvisaciones para flauta, A dúo, Trío 02,
Divergencias y el divertimento escénico La tercera es la vencida.
De 1988 a 1997 fue Profesor Titular de Morfología musical de la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad de Buenos Aires.
III.
Marta Lambertini
Integral de la música de cámara sobre textos
literarios (Lewis Carroll, Pierre Ronsard y Juan L. Ortiz)
Lewis Carroll, Alice in Wonderland (ilustración John Tenniel)
abril
martes 21 a las 20
miércoles 22 a las 20
El CETC convoca a un grupo de músicos argentinos para interpretar un conjunto de obras de Marta
Lambertini basadas en distintos textos clásicos de la literatura argentina y universal. Entre esas obras se
encuentran la novela Alicia a través del espejo, de Lewis Carroll, y el poema “La ribera”, de Juan L. Ortiz.
Marta Lambertini nació en San Isidro, Buenos Aires. Estudió composición en la Facultad de Artes y Ciencias
Musicales de la UCA con Luis Gianneo, Roberto Caamaño y Gerardo Gandini. Continuó sus estudios mediante una beca otorgada por el CICMAT (Centro de Investigaciones en Comunicación Masiva, Arte y
Tecnología), con Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl, José Maranzano y Gabriel Brncic.
Ejerció la docencia en diversas instituciones: Universidad Nacional de La Plata, Conservatorio Nacional de
Música, Escuela de Bellas Artes de Quilmes y Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA, de la cual
fue Decana y Profesora Titular Ordinaria, y es actualmente Profesora Consulta. Es Académica de Número
de la Academia Nacional de Bellas Artes y Académica de Número de la Academia de Ciencias y Artes de
San Isidro.
Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Primer Premio Nacional de Música, el Municipal de la Ciudad
de Buenos Aires, el Premio a la trayectoria de APA, en 1972 y 1975 el del Fondo Nacional de las Artes, y el
Premio Konex en 1999. Ha sido Jurado del Premio Tomás Luis de Victoria, en São Paulo, 2002, y del Premio
Konex, Buenos Aires, 2009. Es autora del libro Gerardo Gandini, música-ficción, Madrid, ed. Fundación Autor,
ICCMU, SGAE, 2008.
Su producción abarca los diversos géneros instrumentales y vocales. Cabe mencionar las óperas Alice in
Wonderland (1989), SMR BACH (1990), Hildegard (2002), ¡Cenicientaaa…! (2006; nominada por Teatros del
Mundo como Espectáculo Infantil Destacado 2008 y para el Premio Clarín como Figura de la Música Clásica
en 2008) y numerosas obras sinfónicas y de cámara.
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTORA ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTOR VOCAL Y GERENTE
GENERAL
Carlos Lorenzetti
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE
ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
César Bustamante
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
DIRECTORA GENERAL DE
RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Maximiliano Guerra
DIRECTOR GENERAL DE
PLANEAMIENTO
Cristian Mealla
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTOR DEL
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN
Miguel Galperin
DIRECTORA DE
RELACIONES INTERNACIONALES
Zulema Scarabino
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
Juan Manuel López Castro
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
Martín Bauer
DIRECTORA DE
AUDITORÍA INTERNA
Isabel Valente
DIRECTOR DEL
INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
Claudio Alsuyet
DIRECTORA DE
CONTROL DE GESTIÓN
Manuela Cantarelli
Hugo García | Jefe de Prensa
Daniel Varacalli Costas | Publicaciones
DIRECTOR
teatrocolonoficial
Miguel Galperin
teatrocolon
PRODUCTORA ARTÍSTICA
María Eugenia Troisi
teatrocolontv
PRODUCTOR TÉCNICO
teatrocolon
Omar Duca
www.teatrocolon.org.ar
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN
Luciana Rico
CETCOFICIAL
CETCOFICIAL
ASISTENTE DEL DIRECTOR
Eugenio Monjeau
CETC.TEATROCOLON.ORG.AR