Folleto AD - 2015 10 - Miami Ad School Buenos Aires

6 Formas
En que te preparamos
para un Trabajo como
Director de Arte
1.
No hay exámenes, no hay libros.
Trabajá en tu portfolio.
Vas a crear campañas de social media, avisos de TV, websites y
cualquier otra cosa que ayude a construir una marca. Los
programas de Miami Ad School son una combinación de entrenamiento profesional, trabajo en proyectos, presentaciones y
práctica. Se espera que llegues a horario y estés preparado. Más
que preparado. Vas a aprender las habilidades prácticas que
necesitás para conseguir trabajo y comenzar tu Carrera.
Yo ya estaba trabajando en la
Argentina, pero sentía que estaba
aprendiendo poco y que necesitaba
un salto de calidad en mi carrera.
Miami Ad School me daba las dos
cosas que estaba buscando en ese
momento: viajar y aprender.
QUÉ HACE UN
DIRECTOR DE ARTE
Un Director Técnico puede dirigir jugadores, decirles
dónde pararse en la cancha y cómo jugar un tiro libre. Un
Director de Orquesta puede con su batuta ordenar que
entre un oboe o los platillos en un momento indicado. Un
Director de cine puede gritar acción y que todo se ponga
en funcionamiento, o también puede pedir más dramatismo y llanto a una actriz. Pero ser Director de Arte, ser
Director de Arte no se trata de dirigir, se trata de sentir, de
fluir, de pensar. Los Directores de Arte son los que aportan
la cuota de buen gusto a todo lo que sale de una agencia.
Son aquellos a los que no les da lo mismo si el titular de un
aviso tiene medio cuerpo de más, ni tampoco si en un
comercial el último extra que aparece en cuadro tiene una
camisa horrible color turquesa. Un Director de Arte es el
que tiene en la cabeza todas las posibilidades visuales de
hoy en día, que conoce a un fotógrafo que saca fotos con
cadáveres que pueden servir para lograr un día que un
envase de leche se vea mucho más bonito que un envase
de leche. El Director de Arte es el que pasa más tiempo
con un redactor que con su novia o novio pensando juntos
una buena idea. Y una vez que esa idea sea aprobada
internamente y por el cliente su trabajo es hacerla realidad,
tangibilizarla. Llamará a un fotógrafo, o a un ilustrador o a
un programador digital. Y tratará siempre de salir de la
caja, de sorprender visualmente, de que la pieza en
cuestión embellezca el medio en el que esté pautado, sea
una revista, la calle o tu celular. Tal vez tu trabajo te de la
posibilidad de viajar, o te haga ganar muchos premios
como Clios o Leones de Cannes. Quizás te haga ganar
mucho dinero, o quizás no tanto, pero te permitirá vivir
feliz haciendo lo que te gusta, disfrutando que la camisa
del último extra no sea turquesa y que la valla que está
frente a tu ventana tenga una linda foto.
Cristian Signore
Director de Arte Jr. en
Service Plan Middle East, Dubai
3.
2.
Aprendé de profesionales
que mañana pueden ser tus jefes.
Te enseñarán directores creativos, redactores, directores de arte,
diseñadores y planners que trabajan en las empresas que están a la
vanguardia en el mundo. Aprenderás las últimas técnicas para generar
ideas, enfocar la estrategia y desarrollar ejecuciones en clases que
simulan el mundo de las agencias. Trabajarás en equipo en casos
reales y tendrás correcciones como las que tendrías en una agencia.
Ganá premios que te
ayuden a conseguir
trabajo.
Los alumnos de Miami Ad School son los
más premiados del mundo. Alentamos y
esperamos que inscribas tus trabajos en
los concursos. Competirás en festivales
como Cannes, D&AD, Clio, FIAP, Wave,
Diente o el Ojo de Iberoamérica, con la
esperanza ganar un Lápiz de Oro o un
León en Cannes que haga brillar tu
portfolio. Muchos de nuestros alumnos
lanzan sus carreras mostrando que su
trabajo es premiado internacionalmente.
Siempre que creás, estás juntando lo que
viviste. Si vas llenando la cabeza con experiencias vas a terminar con muchas más ideas. Y la
Miami Ad School te da eso, experiencias.
Matías Rojas
Contratado en Y&R Argentina,
luego de graduarse.
4.
Trabajá con las mejores marcas
mientras estudiás.
Las empresas usan a Miami Ad School como un think-tank. Recibirás
briefs de clientes, trabajarás en casos reales y presentarás tu ideas en
el estilo de un concurso de agencias. Nuestros alumnos trabajan con
algunas de las mejores marcas. No solo ganarás una experiencia
invalorable sino que además crearás trabajo innovador para tu
portfolio que incluso puede llegar a ser producido.
Desarrollá una perspectiva global.
Estudiá y hacé prácticas en las mejores
agencias alrededor del mundo.
Luego de pasar el primer año aprendiendo las bases en Buenos Aires,
pasá tu Segundo año estudiando y hacienda prácticas alrededor del
mundo. Esto es único de Miami Ad School. Cada trimestre puede ser
una experiencia diferente, participando en concursos y desarrollando
trabajo para tu portfolio bajo la guía de profesionales de agencia.
Stephanie Calderón
contratada en Dentsu,
luego de graduarse.
6.
Hay que viajar, conocer y nutrirse de
nuevas experiencias: no todo lo que uno
debe aprender lo aprende en la escuela o
sentado en casa mirando cosas en internet.
¡Hay que salir y ver lo que hay afuera para
luego contarlo en un comercial! :)”
Graduate con un smartphone lleno
de contactos de la industria
que te pueden llevar a tu primer trabajo.
Desarrollaste una perspectiva global, tenés un portfolio increíble y
capacidad de trabajo profesional. Pero además tendrás una red de
contactos que construiste en tus dos años en Miami Ad School. Con
esto ya arrancás con ventaja respecto a los graduados de otras
escuelas. Pero no termina ahí…
96%
de los alumnos de Miami Ad
School pasan al menos un
trimestre haciendo prácticas
en agencias
80%
de los alumnos pasan 2 o 3
trimestres haciendo prácticas
en agencias
5.
PLAN DE ESTUDIOS
POP 501: PRIMERO LAS IDEAS
Si bien las ideas son el gran motor de la comunicación, necesitan de un
chasis que las sostenga para poder alcanzar su objetivo. Ese chasis son
los conceptos. La conceptualización es la genesis de las ideas. Sin un
buen concepto las ideas no tienen un eje que las una y por ende pierden
su fuerza para comunicar. Porque a diferencia de las ideas, los conceptos no están atados a ninguna plataforma. No son ni digitales, no son
ATL ni BTL. Y cuando son buenos, son lo suficientemente flexibles y
poderosos como para generar brillantes ideas tanto digitales, como ATL
o BTL. De eso se trata esta materia. Porque para poder tener ideas
brillantes y a la vez efectivas, primero hay que empezar por un buen
concepto que sea capaz de generarlas.
POP 502: EXPERIMENTOS EN FOTOGRAFÍA DIGITAL
Esculpí la luz. Cambiá el color del mundo. Agrandá. Reducí. Usá filtros.
Capturá. Grabá un momento crucial o creá uno. Esta materia explora las
técnicas para usar la cámara digital como una herramienta en la experimentación visual.
POP 503: PRESENTACIÓN DE IDEAS
En la historia antigua de la publicidad (es decir, hace pocos años) las
ideas se presentaban primero como "roughs", pequeños borradores que
se pegaban en la pared, y después se explicaban al grupo para que todos
entendieran de qué trataban esos borradores incomprensibles. Esos días
ya se fueron. Esta clase te va a llevar a través de toda una serie de
posibles formatos de presentación, abarcando desde la presentación de
una simple idea de guión hasta un caso. Una clase que va a servir para
pensar incluso en la entrevista laboral como una presentación, todo esto
aplicando herramientas y técnicas para orientarla al éxito.
POP 504: EL RELATO AUDIOVISUAL
Las herramientas del cine y la televisión se volvieron accesibles al gran
público a través de la tecnología digital. Youtube creó un escenario global
que permite a las personas presentar su trabajo al mundo. “El relato
audiovisual” explora las herramientas y técnicas para crear contenidos
audiovisuales digitales.
POP 505: LA IMÁGEN DIGITAL
¿Qué elementos componen a una imagen? ¿Qué herramientas utilizamos
para construirla y para evaluarla? En esta materia aprendemos métodos
de evaluación y flujos de trabajo para procesar y editar material fotográfico y digital dentro del entorno de Adobe Photoshop. Haciendo hincapié
en la formación del criterio y discurso estético de los alumnos.
POP 508: PENSAR ESTRATÉGICAMENTE
Vas a comprender la importancia del pensamiento estratégico, y cómo
alimenta el proceso creativo. Vas a aprender cómo hacer que todas las
ideas creativas sean inteligentes y estratégicas. ¿Cómo? Aprendiendo a
descubrir “insights”, motivaciones y tensiones de consumidor relevantes
que te lleven a escribir una estrategia creativa que conecte con ellos y les
de soluciones reales. Vas a aprender a pensar cómo generar una identidad
de marca que la posicione diferencialmente de su competencia. Y en último
término, vas a desarrollar soluciones como equipo creativo, basadas en tus
propias estrategias.
POP 510: PHOTOSHOP INTERMEDIO
Profundizamos técnicas de retoque avanzadas para lograr integraciones
creíbles, repasando desde el trabajo de retoque beauty, hasta morphings
surrealistas de fantasy art. Para que puedas ver tus ideas con un acabado
profesional.
POP 511: TIPOGRAFÍA
Una introducción al arte de la tipografía. Vas a tener una formación sólida en
las técnicas de diseño de tipografía, y la historia detrás de ellas. Contarás con
nuevas herramientas las cuales generarán mayor impacto en tus piezas.
POP 512: CORTO & CREATIVO
Titulares, prensa, remates de comerciales, slogans, radio, banners online, vía
pública, posteos en Twitter y hasta pensamientos filosoficos requieren
precisión y un gran poder de síntesis. Junto a reconocidos profesionales
invitados en cada area vas a aprender a ser un escritor de pocas palabras que
transmitan grandes mensajes.
POP 513: IMÁGENES VECTORIALES
Aprendemos a pensar en línea y en forma, mientras internalizamos la
variedad de herramientas que presenta Illustrator para modificar y dominar
vectores. Aplicamos principios de estética, proporción, silueta, peso, etc. y
profundizamos sobre los conocimientos de dibujo para generar personajes y
fondos en función de una historia generada por el alumno. Atravesar todas
las instancias de producción del material grafico y aplicamos workflows que
integran a Illustrator con Photoshop, After Effects y Sketchbook Pro. Con el
fin de internalizar el trabajo detrás de la representación de una idea, la
administración de recursos y la devolución creativa a un guion.
POP 515: LOS MEDIOS SON TODO
La reciente explosión en la variedad de medios y soportes, sumado a la
atomización de las audiencias es el mayor desafío al que nos enfrentamos a la
hora de generar conceptos y crear ideas de contenido para comunicar mensajes
de marcas. Vas a aprender cómo aprovechar al máximo cada uno de los medios
–atl y btl, offline y online, digitial y phygital- e integrarlos a la hora de crear una
campaña. Vas a explorar las posibilidades de cada soporte y a través del uso
intensivo de la tecnología intentaras crear nuevos usos a cada medio.
POP 517: LA EXPERIENCIA DEL USUARIO
La ciencia de la organización de la información. Vas a aprender cómo organizar los patrones inherentes a los datos, para lograr claridad del caos. Crear la
estructura o el mapa para que el usuario encuentre la información que está
buscando. Una exploración de la experiencia del usuario en cada momento de
la campaña de la marca
POP 518: ESTUDIO DIGITAL
Trabajando en un estudio de fotos digital. Cómo calibrar los monitores, usar la
computadora en una sesión de fotos, capturar temas, guardar las imágenes.
Consideraciones acerca de la presentación. Cómo hacer estilismo y fotos de
alimentos. Cuándo usar el flash en la cámara y cuándo trabajar sin él.
POP 519: IMPACTO VISUAL
Aprovechamos los trabajos prácticos para ver conceptos fundamentales de la
fotografía y para aprender a resolver íntegramente una foto publicitaria, desde la
preproducción hasta la entrega final: locación, estudio, modelos, objetos,
iluminación, equipos, dirección de arte, composición, tratamiento de imagen, referencias gráficas, herramientas técnicas, etc. Partimos de bocetos que cada alumno trae,
y buscamos que las fotos finales integren su portfolio o vayan a concurso.
POP 520: DISEÑO EN FLASH, ANIMACIÓN Y SONIDO
Flash sobrevive, como herramienta de ilustración, conceptualización y
animación creativa, adaptable y ágil. En esta materia usamos la oportunidad
de conocer el programa para aplicar e internalizarnos con los principios de
animación que rigen la producción de todo corto animado exitoso.
PLAN DE ESTUDIOS
POP 521: LA VOZ DE LA TIPOGRAFÍA
La tipografía es la “voz” de la palabra escrita. Aprendé a hacer un “casting” de las
voces más efectivas para tus mensajes, explorando cómo los diseños de tipografías
potencian mensajes y generan respuestas emocionales en distintos soportes.
POP 522: CONCEPTUALIZACIÓN INTERACTIVA
En esta materia la idea es que comprendas qué tipo de tecnologías tenemos en
las manos para poder conocerlas y entender cómo comunicar a través de ellas.
Para conceptualizar y bajar ideas correctamente debemos entender los códigos
de la vida hiperconectada que vivimos hoy y aprender a relacionar a las marcas
con una audiencia cada vez más atomizada.
POP 526: FLASH, EL SIGUIENTE NIVEL
Este nivel es para dar vida a tus ideas. Cómo generar, ilustrar, animar e integrar
las animaciones tradicionales generadas dentro de flash, con otros programas
para generar piezas modernos y usando flujos de trabajo actualizados en la
producción de contenidos animados.
POP 527: CAMPAÑAS DIGITALES
Este curso te va a mostrar cómo una idea puede expresarse a través de
múltiples plataformas online, en un esfuerzo común para alcanzar y
conectar con los usuarios, más allá de los medios digitales.
POP 528: GAMING
Los video games facturan hoy más que Hollywood y la industria discográfica
juntas. Y son, además, una plataforma para la enunciación de mensajes. Gracias
a sus diversas variantes, los videojuegos tienen posibilidades de ser aplicados
en el entretenimiento duro, la educación, la vida corporativa, incluso, ser parte
de una campaña publicitaria. En esta materia podrás adquirir las herramientas
para conceptualizar una idea y llevarla a un videojuego que logre cumplir con el
objetivo fijado.
POP 531: REDES SOCIALES
Si tenés, Facebook, Twitter, Snapchat, Instagram, Linkedin, ves videos en
Youtube, compraste alguna vez algo por Amazon, ves películas por Netflix,
escuchás música en Spotify o te bajás todo de internet, estás preparado para
aprovechar este curso a hacer las mejores ideas en Social Media.
POP 533: FINAL CUT PRO SUITE
Armado de historias y visual storytelling dentro del paquete de Adobe, profundizando en Adobe Premiere y After Effects, abarcando sus plugins para generar
presentaciones, live boards y contenidos animados que te permitan comunicar
tus ideas. Nos adentramos en los principios del arte secuencial para contar y
dividir historias en planos y secuencias.
POP 534: VOS SOS LA MARCA
En tu vida profesional seguramente vas a trabajar para muchas marcas pero la
primera y principal, la que te va a abrir el camino hacia todas las otras, es la tuya
propia. ¿Qué clase de creativo querés ser? ¿Cómo querés que te vea el
mercado? En esta materia vas a usar todo lo que aprendiste sobre estrategia y
comunicación para diseñar la marca que te lleve a donde querés llegar.
POP 535: CREACIÓN DE PRODUCTOS
Las marcas son ideas culturales, y las fronteras entre pensarlas y comunicarlas desaparece cada vez más. Hoy las agencias participan de la creación de
nuevos productos, y "crearlos" es imaginarlos desde lo tangible, lo simbólico y
la comunicación.
POP 537: ES UN MUNDO MÓVIL
Los dispositivos móviles han dejado de ser un accesorio para comunicarnos y se
han convertido en una extensión de nuestros cuerpos. Nuestros móviles son el
soporte ideal para el presente de la creatividad debido a que están en constante
interacción con los consumidores día y noche: en los locales, fuera del hogar,
mientras nos movemos o mientras esperamos. Vas a explorar la creación de
conceptos, ideas y contenidos relevantes para este medio y descubrir el enorme
potencial de la tecnología presente en los dispositivos para crear ideas que útiles
para las personas.
POP 538: CABEZA A CABEZA
Es una competencia salvaje ahí afuera: si querés llegar lejos, vas a anotar tus
trabajos en todas las competencias con categorías para estudiantes o juveniles:
Cannes, Clío, One Show, o la que sea, y ganar lindos premios que te van a ayudar a
que destaques a la hora de buscar trabajo.
POP 540: CREACIÓN DE LA CARPETA
Tu carpeta es la carta de presentación y la llave que te abrirá paso al inicio de tu
recorrido profesional, por que tus ideas hablan de ti y de tu potencial. En esta
materia aprenderás lo que buscan los directores creativos de las agencias a la
hora de contratan nuevos talentos, pero mucho más importante aprenderás los
tips esenciales de cómo crear un portfolio que hable de quién eres, de cómo
piensas y el tipo de ideas que te interesa crear.
POP 541: PROMOCIÓN PERSONAL
El final de la carrera se acerca. Pero otra más exigente está por empezar: la
de conseguir el trabajo soñado. Cómo destacarte, cómo sobresalir, cómo contar
con las mejores herramientas para que los mejores se fijen en vos. ¿Cómo está
tu carpeta de trabajos? ¿Tenés un blog personal? ¿Un canal de Youtube? ¿Una
estrategia? Es el momento de hacer una revisión completa y prepararse para
lo que viene.
POP 555: INNOVACIÓN: TÉCNICAS PARA ARMAR
Técnicas de innovación orientadas a identificar y solucionar problemas compartidos de la vida cotidiana. Prueba y error con las principales metodologías de
innovación social y cultural para que cada uno pueda hacer una reinterpretación
práctica y armar su propio proceso de trabajo.
INT 701-705: RESIDENCIA (INTERNSHIP)
Vas a pasar este trimestre como creativo en alguna buena agencia alrededor del
mundo. Se va a esperar de vos que trabajes al mismo nivel que los demás
creativos, con deadlines imposibles, trabajando a toda hora, etc. Inclusive puede
ser que el cliente apruebe ideas tuyas o que seas responsable de traer nuevos
negocios a la agencia. Nuestros residentes lo hicieron antes. Pero más que nada,
vas a descubrir por qué tenés que estar loco para estar en este negocio (y no te
lo perderías por nada).