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Miguel Ángel
Elena Ortiz Rodríguez
R4A (2013-l2014)
Nieves Arévalo – Historia del arte
ÍNDICE
*Introducción. (pág 3)
*Contexto. (pág 4-6)
*Datos del autor. (pág 7-9)
*Características. (pág 10)
*Obras de Miguel Ángel. (pág 11-14)
*Comentario de obras más representativas.
-“La Nueva Capilla de los Médici”. (pág 15)
-“La Basílica de San Pedro”. (pág 16)
-“La Piedad”. (pág 17)
-“El David”. (pág 18)
-“Bóveda de la Capilla Sixtina”. (pág 19)
-“Juicio Final”. (pág 20)
*Conclusión personal. (pág 21)
*Bibliografía. (pág 22)
INTRODUCCIÓN
El trabajo en cuestión trata sobre la vida del gran escultor, pintor y arquitecto
Miguel Ángel Buonarroti y algunas de sus obras más importantes.
He elegido este tema porque cuando hace años vi su obra de “La Piedad” me
encantó, no sabría decir el por que, porque realmente no lo se. Solo se que
pensé que la persona que la hubiera hecho debía ser todo un artista. No es su
única gran escultura, tiene otras como “El David”, “Moisés”,etc. Años después
tuve la suerte de poder visitar Roma y ver esa escultura que me encantaba con
mis propios ojos. No fue la única obra de Miguel Ángel que vi, también pude
ver la gran obra de arte que hizo en la Capilla Sixtina. Lo cual me ha llevado a
decidirme por hacer este trabajo a cerca de este artista y sobre sus obras.
La singularidad de Miguel Ángel como artista resulta un tema indiscutible. Sus
mismos contemporáneos lo llamaron divino,
destacando el carácter
sobrehumano de su inspiración. También Giorgio Vasari, cuando escribió en
1550 “Vidas de Pintores, Escultores y Arquitectos ilustres” afirmó que “la virtud y
bondad de este excelentísimo escultor, pintor y arquitecto ha realizado milagros
en cuanta cosa intervino”. Estas expresiones se comprenden mejor en el
contexto de la Italia renacentista. Allí formó parte del sentir común de la época,
la convicción de que los artistas gozaban del privilegio de un don divino. Y en
virtud de aquel don, la belleza presente en la materialidad de las obras de arte,
se consideró también como una manifestación de su fundamento trascendente.
Tanto Vasari como Ascanio Condivi publicaron sus biografías del Buonarroti aún
en la vida del artista, y desde entonces hasta nuestros días, se han multiplicado
las biografías y los textos que comentan su obra.
CONTEXTO
El amplio proceso que denominamos Renacimiento es el periodo histórico y
artístico que se desarrolla durante los siglos XV y XVI, conocido sobre todo por
el
arte
italiano
de
aquella
época,
el Quattrocento y
el Cinquecento.
Durante el periodo renacentista, se producen una serie de cambios
fundamentales en la cultura y la sociedad que señalan el paso de la Edad Media
a la Edad Moderna, de la vieja cultura teocéntrica medieval a un nuevo orden
intelectual profano, centrado en el hombre y la naturaleza, aunque siempre en
un ámbito cultural netamente cristiano.
Giorgio Vasari (1511-1574), pintor, arquitecto e historiador del arte, utilizó el
término Rinascita en su obra “Vida de los más excelentes arquitectos, pintores y
escultores italianos des de Cimabue hasta nuestro tiempo”(1550) para referirse
al arte italiano del siglo XV y del primer tercio del s.XVI. Quería así remarcar la
idea que este arte suponía un nuevo nacimiento del <<buen arte antiguo>> y
una separación con la tradición artística medieval, que él consideraba bárbara i
digna de menosprecio.
Fue en Francia en el siglo XIX donde algunos autores generalizaron la utilización
del término Renacimiento para designar el arte de toda la Edad Moderna,
incluyendo lo que ahora conocemos como Barroco. Los estudios posteriores
iban precisamente al concepto y lo situaron en los límites actualmente
aceptados: el Renacimiento sería el arte surgido en Italia en el siglo XV,
expandido por toda Europa en el siglo XVI, y fundamentado en los criterios
estéticos de la antigüedad clásica griega y romana, en la exaltación de la
naturaleza como modelo y en el nuevo sentido del hombre, aportado por la
filosofía humanista. Por extensión, el término Renacimiento se aplica a todo el
periodo histórico que marca la transición entre el mundo medieval y la
modernidad.
Teniendo en cuenta todo lo anterior, el estudio del Renacimiento se estructura
generalmente en tres fases:
*Primer Renacimiento o Quattrocento: todo el siglo XV.
*Alto Renacimiento o Cinquecento: el primer tercio del siglo XVI.
*Manierismo y difusión del Renacimiento en el resto de Europa: siglo XVI.
Quattrocento
El Renacimiento como todos los estilos artísticos, tiene una gran diversidad de
manifestaciones, mientras que convive con la estética gótica. Pero se pueden
explorar características definitorias del arte renacentista que podemos resumir
así:
*El descubrimiento y aplicación sistemática de las leyes de la perspectiva lineal,
tanto para proyectar edificios como para crear un espacio tridimensional en la
pintura y en el relieve.
*La consideración del arte antiguo como modelo de belleza, que se manifiesta
en la adopción de los elementos formales de la arquitectura antigua y de las
tipologías de edificios, así como en la introducción de temas mitológicos e
históricos de la antigüedad en la plástica.
*El estudio de los monumentos antiguos y teorización sobre los sistemas de
proporciones por tal de captar el espíritu de clasicismo y no tan solo de sus
formas.
*La actitud antropocéntrica, en consonancia con la filosofía humanista.
*La consideración de la naturaleza como modelo a partir del cual elaborar
modelos de belleza.
Citamos
algunos
hechos
característicos
del
entorno
histórico:
*El resurgimiento del comercio y de la vida urbana, especialmente Flandes y en
Italia. La ciudad se convierte en centro económico y político, así como cultural y
artístico.
*La aparición de la burguesía como clase social ascendente. Esta clase social
acabará siendo clientela para los artistas y posibilitará un arte civil, liberado del
monopolio religioso.
*La aparición de poderes monárquicos fuertes.
*Los grandes descubrimientos geográficos favorecen una visión unitária del
mundo, mientras cambian los centros de flujos de actividad económica.
*La difusión de la filosofía clásica
*Libertad de pensamiento mayor.
Cinquecento
El saqueo en Roma por las tropas del emperador Carlos V marca el fin de la fase
culminante del Renacimiento e inicia una época de turbulencias políticas y
religiosas marcada por la Reforma protestante y la grave crisis política que
comporta. La Contrarreforma Católica fue la respuesta de la Iglesia romana y
comportó la separación definitiva de la unidad del cristianismo occidental.
Desde un punto de vista artístico, el siglo XVI presenta dos fases:
El Alto Renacimiento es un periodo muy breve (1500-1527), marcado por la
actividad de Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano, pese que los dos últimos
proyectasen su influencia mucho más allá de este periodo. Roma y Venecia son
los puntos artísticos más importantes.
El Manierismo, el arte italiano del siglo XVI posteriores a los grandes maestros
del Alto Renacimiento, corresponde a un momento en que los valores
renacentistas son desmitificados y dejan de ser la finalidad del arte y todos los
caminos son válidos. Fuera de Italia en cambio, esta época es la de la difusión
de los ideales estéticos del Renacimiento.
Tenemos que destacar que la característica de la época es más variedad y
diversidad, no la imitación. Es una continuación lógica del proceso de búsqueda
y de experimentación de nuevas soluciones que caracteriza el Renacimiento des
de sus inicios. Si el clasicismo del Alto Renacimiento planteaba una
representación de la realidad sometida a normas y principios teóricos, el
Manierismo representa un alejamiento de la pintura respecto a la imitación de
la realidad.
DATOS Y VIDA DEL AUTOR
Miguel Ángel nace en el año 1745 en Caprese, provincia de Arezzo. Hijo de una
de una familia noble: los Buonarroti. Siendo niño demuestra su fastidio por las
lecciones de gramática del humanista Urbino, a quien el padre confió su
formación. Pero a Miguel Ángel le cautiva el dibujo y el estudio del arte, se
deleitaba en recorrer las iglesias y copiar las pinturas abandonando a veces las
lecciones de gramática. Con lo cual, su vocación queda manifiesta desde que
era pequeño. Finalmente su padre toma la decisión de enviarlo a formarse al
taller del pintor Domenico Ghirlandaio. Sin embargo, y a pesar de que con dicho
maestro su aprendizaje en el campo del dibujo es indiscutible, dos años más
tarde será en la escuela creada por los Médici en el Jardín de San Marcos, (lugar
al que acudía con frecuencia para estudiar las estatuas antiguas de la colección
de los Medici) donde Miguel Ángel se revele realmente como el gran escultor
que llegará a ser.
Miguel Ángel es figura puente entre el Clasicismo y el Manierismo. Tanto
actualmente como sus contemporáneos lo consideraban un genio excéntrico y
“desequilibrado” de carácter atormentado, era capaz de transgredir las normas
clasicistas en su afán de encontrar nuevas formas de expresión. Su obra
condiciona toda la evolución del arte del siglo XVI.
Pronto despuntará entre sus coetáneos, llamando la atención de Lorenzo de
Médici, quien desde este momento y hasta su muerte se convertirá en mecenas
y admirador del genio miguelangelesco. De esta etapa inicial datan diversos
encargos que algunos amigos realizarían al artista, además de lo que habrían
sido sus "falsificaciones artísticas".
Es a la muerte de su protector cuando Miguel Ángel inicia verdaderamente su
trayectoria profesional, surcada por diversos viajes e importantes encargos. Tras
una estancia en Bolonia en 1494, donde dejará esculpido un ángel para Santo
Domingo de Guzmán y descubrirá el trabajo de Jacobo Della Quercia, regresa
nuevamente a Florencia por un breve periodo de tiempo antes de iniciar su
primer viaje a Roma. En dicha ciudad, donde permanece en esta ocasión entre
los años de 1496 y 1501, va a realizar su famosísima, delicada y perfecta Piedad
del Vaticano.
De vuelta en Florencia, Miguel Ángel realizará una serie de obras "menores,
siendo lo más destacable de las piezas que va a llevar a cabo en este periodo
su monumental estatua del David (1502-1504), obra cumbre de todo el arte
imitativo de la Antigüedad por lo que de perfección en la ejecución, belleza en
la forma y originalidad.
Pero Miguel Ángel no es tan sólo escultor, por estas fechas asumió el encargo
realizado por Piero Soderini de decorar con un episodio de la guerra de Pisa
parte de la Sala Grande del Consejo de Florencia, en la que ya estaba trabajando
Leonardo da Vinci. El cartón de esta obra, maestro de un sinnúmero de
posteriores artistas, mostraría ya la tendencia a la dramatización y tensión de los
cuerpos que posteriormente se apreciará en su obra pictórica cumbre, la Capilla
Sixtina.
Tal era la admiración que levantaba Miguel Ángel que el propio Papa Julio II le
convertirá en el responsable de un proyecto de una envergadura colosal, su
tumba, encargo que a la postre tan sólo generará disgustos y frustración al
artista. La muerte del Papa, el desinterés de sus sucesores en la finalización del
mausoleo, la escasez de fondos para llevar a cabo el diseño original o la propia
dispersión a la que sometía Julio II a Miguel Ángel con la encomienda de
diversos encargos solapados, dieron como resultado que la ejecución de la obra
se alargara durante décadas (1505-1550), llegando a finalizarse tan sólo una
modesta versión de la tumba materializada en un sepulcro de pared que incluía
la escultura, entre otras del Moisés.
Varios serán los encargos en este periodo que mantendrán a Miguel Ángel
alejado de dicho proyecto funerario, entre ellos la decoración de la Capilla
Sixtina, solicitada también por el Papa Julio II.
Miguel Ángel iniciará los trabajos en la bóveda de la capilla en 1508 y los
finalizará en 1512. A pesar de la energía que el genio derrochaba en cada uno
de los proyectos que llevaba a cabo, éste en concreto puede dar buena idea de
la fortaleza de su carácter, de su capacidad y de su determinación.
Decidido a realizar una decoración fabulosa capaz de asombrar a quienes la
vieran y superar a pasados, presentes y futuros artistas, en primer lugar tuvo
que aprender la técnica del fresco, ya que decidió trabajar de esta manera.
Posteriormente a esta segunda etapa romana ya vista, vendría otra florentina
(1513-1534), marcada por el mecenazgo de otros dos Papas, León X y Clemente
VII, para quienes llevará a cabo obras como la de fachada (no construida) de la
iglesia de San Lorenzo, la construcción de la escalera de la biblioteca
Laurenciana (1524) o una serie de sepulcros conmemorativos de diversos
miembros de la familia Médici (a la que pertenecían ambos pontífices. En su
vejez (1546) se hará cargo de otro importante proyecto: la finalización de las
obras de la basílica de San Pedro del Vaticano, cuya cúpula se convertirá
posteriormente en paradigma a seguir en buena parte del mundo.
Básicamente, Miguel ángel tomará el plan trazado por Bramante y lo mejorará
visualmente. Cansado de los hombres y desencantado del mundo, estos años
marcan el inicio del cambio; a partir de este momento la lozanía y fortaleza de
sus composiciones deriva en un misticismo desgarrado, que sin embargo para
muchos dará como resultado algunas de sus mejores obras. Es su última época
en Roma, adonde llegará en el año de 1534, permaneciendo hasta su muerte.
También son los años de su platónica relación con Vittoria Coonna, cuya
amistad reforzará esa tendencia a la espiritualidad apreciable en su última
producción.
OBRAS DE MIGUEL ÁNGEL
ESCULTURAS
Títuloañoslugar en el que resideMaterialTamaño.
“Cabeza de fauno”  (1489-1492).
“Virgen de la escalera” (c.1491)Casa Buonarroti, FlorenciaMármol 55,5 x 40 cm.
“Crucifijo del Santo Spirito”(1492)Mármol 142 x 135 cm
“Hércules”(c.1492)Mármol .
“La batalla de los centauros”(1492)Casa Buonarroti, FlorenciaMármol 84,5 < 90,5
cm.
“Arca de Santo Domingo”Basílica de Santo Domingo, BoloniaMármol.
“San Petronio del Arco de Santo Domingo”(1494-1495) Basílica de Santo Domingo,
BoloniaMármol64 cm de altura.
“San Procolo del Arca de Santo Domingo” (1494-1495) Basílica de Santo Domingo, Bolonia
Mármol 51,5 cm de altura.
“Ángel
del
Arca de
Santo Domingo”(1494-1495)Basilica de Santo Domingo,
BoloniaMármol51,5 c, de altura.
“Crucifijo de madera de tilo” (1497) Bargello, Florenciatilo41,3 x 39,7 cm
“Cupido durmiente” (1496) Mármol
“Cupido de pie” (1496-1497) Mármol.
“Bacus” (1496-1497) Museo Nacional del Bargello, FlorenciaMármol
203cm de
altura.
“Crucifijo de Montserrat” (1497-1498?) Monasterio de MontserratMarfil 58,5 cm.
“Piedad del Vaticano” (1499-1500) Basílica de San Pedro, RomaMármol 174cm de
altura y 195cm de ancho de la base.
“David
de
Miguel
Ángel”
(1501-1504)

Galería
de
la
Academia
de
FlorenciaMármol5,17m de altura.
“Madonna
de
Brujas”
(1501-1504)

Iglesia
de
Nuestra
Señora
BrujasMármol128cm de altura.
“San Pablo” (1503-1504) Catedral, Siena Mármol127 cm de altura.
de
Brujas,
“San Pedro” (1503-1504) Catedral, Siena Mármol124 cm de altura.
“San Pio”  (1503-1504) Catedral, Siena Mármol134 cm de altura.
“Tondo Taddei”  (c.1503)  Royal Academy of Arts.LondresMármol 82,5 cm de
diámetro.
“Tondo Pitti” (c.1503) Museo Nacional del Bargello, FlorenciaMármol85,8 x 82 cm.
“San Mateo”(c.1505)  Galería de la Academia de FlorenciaMármol271 cm de altura.
“Tumba del Papa Julio II” (1505-1550)  San pietro in Vincoli, RomaMármol.
“Moisés” (1513-1515)  San Pietro in Vincoli, RomaMármol235 cm de altura.
“Esclavo rebelde” (1513-1516)  Museo del Louvre, ParísMármol215 cm de altura.
“Esclavo moribundo”  (1513-1516) Museo del Louvre, ParísMármol229 cm de altura.
“Esclavo joven” (1513-1519)  Galería de la Academia de FlorenciaMármol256 cm de
altura.
“Esclavo
atlante”
(1513-1519
y
1535)

Galería
de
la
Academia
de
Academia
de
FlorenciaMármol267 cm de altura.
“Esclavo
despertándose”
(1513-1519
y
1535)
Galería
de
la
FlorenciaMármol267 cm de altura.
“Raquel” (1545)  San Pietro in Vincoli, RomaMármol 195 cm de altura.
“Lía” (1545)  San Pietro in Vincoli, RomaMármol 209 cm de altura.
“Capilla de los Medici” (1520-1534) Basílica de San Lorenzo de FlorenciaMármol y
piedra gris.
“Dos luchadores” (c.1525)  Casa Buonarroti, FlorenciaBoceto de arcilla 42 cm de
altura.
“Tumba de Julián II de Medici” (1526-1533) Basílica de San Lorenzo, Florencia Mármol 630
x 420 cm
“Tumba de Lorenzo II de Medici” (1526-1533) Basílica de San Lorenzo, Florencia Mármol
630 x 420 cm
“Virgen con Niño” (1521-1531) Basílica de San Lorenzo de Florencia Mármol 226 cm de
altura
“Genio de la Victoria” (c.1532-1534) Palazzo Vecchio, Florencia Mármol 261 cm de altura
“Apolo” (c.1530) Museo Nacional del Bargello Mármol 146 cm de altura
“Joven en cuclillas” (c.1530-1534) Museo del Hermitage, San Petersburgo Mármol 54 cm de
altura
“Cristo de la Minerva” (1519-1520) Santa María sopra Minerva, Roma Mármol 205 cm de
altura
“Brutus” (1540) Museo Nacional del Bargello, Florencia Mármol 95 cm de altura
“Piedad florentina” (c.1550) Museo dell’Opera del Duomo, Florencia Mármol 253 cm de
altura
“Piedad Rondanini” (1552-1564) Casttillo de los Sforza, Milán Mármol 195 cm de altura
“Piedad Palestrina” (c.1550) Galería de la Academia de Florencia Mármol 253 cm de altura.
PINTURA
“El tormento de San Antonio (c.1487-1489)  Museo de Arte Kimbell TexasÓleo 47 x
35 cm.
“La batalla de Cascina”  (1504) Palazzo Vecchio Dibujo
“Madonna de Mánchester”  (1497)  National Gallery, Londres Temple sobre madera
105 x 76 cm.
“Tondo Doni” (c.1503-1506) Galleria degli Uffizi, FlorenciaTemple sobre madera 120
cm de diámetro.
“Santo Entierro”  (c.1505) National Gallery de Londres, LondresTemple sobre madera
162 x 150 cm.
“Bóveda de la Capilla Sixtina” (1508-1512) Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano,
RomaFrescosMás de 500 metros cuadrados
“El juicio Final” (1534-1541) Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, RomaFrescos 1370
x 1220 cm.
“Crucifixión de San Pedro” (1542-1550) Capilla Paulina, Ciudad del Vaticano,
RomaFresco 625 x 662 cm.
“La conversión de San Pablo” (1542-1550) Capilla Paulina, Ciudad del Vaticano,
RomaFresco 625 x 661 cm.
“Crucifixión” (ca.1540) Concatedral de Santa María de la Redonda, Logroño Óleo
ARQUITECTURA
“Proyecto para la fachada de la Basilica de San Lorenzo de Florencia” (1515-1520, no se
llegó a contruir) Florencia.
“La nueva Capilla de los Médici y la Sacristia Nueva de la basílica de San Lorenzo” (15201534) Florencia.
“Escalinatas y vestíbulo de la Biblioteca Laurenziana” (1523-1559) Basílica de San
Lorenzo,Florencia.
“Biblioteca Laurenciana” (1523-1559) Florencia
“Fortificacios de Florencia” (1528-1529) Florencia
“Cordonata Capitoliana” Roma
“Plaza del Capitolio” Roma
“Palacio Farnese” (1546) Roma
“Basílica de San Pedro” (1546-1564) Roma
“San Giovanni dei Fiorentini” (Proyecto no ejecutado) (1559-1560) Roma.
“Capilla Sforza” (c.1560) Basílica de Santa María la Mayor, Roma.
“Porta Pia” (1561.1565) Roma
“Basílica de Santa María degli Angeli e dei Martiri” (1561-?)Roma
COMENTARIO DE OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS
“ La nueva Capilla de los Médici”
La Sacristía Nueva fue planeada por el cardenal Julio de Médici y su primo el
papa León X como un mausoleo o capilla mortuoria para miembros de la familia
Médici. Ocupa un espacio simétrico al de la Sacristía vieja de Brunelleschi en la
Basílica
de
San
Lorenzo,
que
se
encuentra entre el
brazo
izquierdo
del transepto de San Lorenzo, con la que compite conscientemente, y comparte
su formato de un espacio cúbico coronado por una cúpula, de piedra gris y
paredes blanqueadas. Es una construcción cúbica cubierta con cúpula de media
esfera con casetones; el muro interior se articula con pilastras que dividen el
muro en sentido vertical y sostienen un arquitrabe a la altura de las impuestas
en el arco que culmina el espacio central de cada muro.
Era el primer intento arquitectónico (1521-24) de Miguel Ángel, quien también
diseñó sus monumentos dedicados a algunos miembros de la familia Médici,
con figuras escultóricas de los cuatro momentos del día que estaban destinados
a influir en las figuras escultóricas reclinadas sobre arquitrabes durante las
generaciones posteriores. A la Sacristía Nueva se entraba a través de una puerta
discreta en una esquina del brazo derecho del transepto, hoy cerrada.
El tratado de las ventanas y nichos destinados a las estatuas rompen
claramente con la ortodoxia clasicista.
Aunque se le puso una cúpula en el año 1524, los ambiciosos proyectos de
escultura y la intervención de los acontecimientos, como el exilio temporal de
los Médici (1527), la muerte de Julio, entonces papa Clemente VII y la marcha
definitiva de Miguel Ángel a Roma (1534), significó que Miguel Ángel nunca la
acabó; en los años 1550 se acabó, siguiendo los planes de Miguel Ángel,
por Bartolomeo Ammannati y Giorgio Vasari.
Se habían planeado cuatro tumbas para los Médici, pero nunca se
emprendieron las de Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano (enterrados
modestamente bajo el altar en el muro de la entrada). El resultado es que las
dos magníficas tumbas que existen hoy son de dos Médici comparativamente
insignificantes: Lorenzo de Pedro, duque de Urbino y Juliano de Lorenzo, duque
de Nemours. Sus componentes arquitectónicos son similares; sus esculturas
ofrecen contraste.
CARACTERÍSTICAS
Arquitectura
Miguel Ángel fue el artista más famoso y querido del Renacimiento. Pese a que
su trabajo fuese fundamentalmente de escultor y pintor, su fama hizo que tanto
en Roma como en Florencia se le encargaran diversas obras arquitectónicas.
Se puede considerar que Miguel Ángel fue el iniciador del Manierismo en la
arquitectura, ya que su fuerte personalidad le hace romper con los moldes de
idealismo clasicista. Se trata de enlazar la libertad individual del artista en frente
de la objetividad absoluta del ideal del Alto Renacimiento, de escapar del canon
clásico, buscar el efecto decorativo sorprendente, el detalle de ingenio.
La escultura
La escultura italiana del siglo XVI está ligada al nombre de Miguel Ángel. La
magnitud de su obra ensombrece la de todos los artistas de su generación y de
todo el siglo, hasta la aparición de Bernini, el gran maestro del Barroco.
La pintura
* Angustia del espacio. Se descompone el espacio racional clásico y se
desequilibra. Zonas muy vacías junto a zonas muy llenas, composición irregular
y descompensada, sin ejes de simetría
* Inestabilidad de las figuras. No están en reposo pero tampoco en movimiento.
* El dibujo es deformador de la realidad. Se imponen las curvas largas. Dibujo
sofisticado y artificioso para acentuar los gestos y los escorzos.
* El colorido está pensado sin valor plástico, no sirve para modelar sino para
decorar. Los colores preferidos son molestos, todo lo contrario al color suave
del Renacimiento clásico.
“La Basílica de San Pedro”
Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro en 1546 a los
72 años de edad, a la muerte de Antonio da Sangallo el Joven. La construcción
de la basílica había sido empezada sobre la anterior paleocristiana, por mandato
del papa Julio II y bajo la dirección del arquitecto Bramante; a partir del
fallecimiento de este último, se hizo cargo Rafael Sanzio, que modificó la planta
y la transformó en una cruz latina. Cuando Miguel Ángel recibió el encargo de
las obras, modificó de nuevo la planta y volvió, con ligeras variaciones, a la idea
original de Bramante de cruz griega, pero redujo las cuatro esquinas del
cuadrado para que las áreas más pequeñas pudieran tener luz directa. Le
corresponde en particular la modificación de la cúpula central respecto al
proyecto de Bramante: suprimió el anillo con columnas y le dio un perfil más
elevado. Al suprimir las torres, la cúpula se convirtió en el elemento
predominante. Obtuvo permiso del papa, ante la vista de sus maquetas, para
demoler parte de la construcción de Sangallo y, sin alterar de forma sustancial el
interior, consiguió imponer su estilo personal y aportar una gran unidad al
conjunto. La mayor parte de las obras se realizaron entre los años 1549 y 1558.
Con ligeros retoques en el proyecto ideado por Miguel Ángel, que dejó una
maqueta para la cúpula central realizada entre los años 1558 y 1561, se realizó
la terminación de las obras, 24 años después de su muerte, por los
arquitectos Giacomo della Porta y Domenico Fontana, con una altura de 132
metros y un diámetro de 42,5 metros.
“La Piedad”
“La Piedad” (1498-1499) es una de las grandes obras escultóricas de Miguel
Ángel. En ella observamos como en el rostro de una joven y bella Virgen María
se refleja el sufrimiento y dolor tras la muerte de su hijo, el cual aparenta más
edad que ella. Éste mientras tanto está dejado caer sin vida entre los brazos de
su madre.
Se trata de un conjunto escultórico de bulto redondo tallado en mármol. Es de
composición
piramidal y de una serenidad características del clasicismo.
Además de esta característica también vemos valores griegos como podrían ser
la belleza de la Virgen, el perfeccionismo, el antropocentrismo, la proporción y
la armonía. Las dimensiones finales de la escultura son de 174 cm por 195 cm.
En “La Piedad” predominan tres armonías de contraste:
* Los pliegues curvilíneos y angulados de la túnica de la Virgen María se
contraponen a los ejes quebrados del cuerpo de Jesús.
*Los pliegues de la túnica de la Virgen María con oquedades forman contrastes
de claroscuro que se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de
Jesús expresados con la técnica del sfumato .
*El brazo derecho de Jesús cae inerte en contraposición al brazo izquierdo de la
Virgen María, que está lleno de vida y de compasión hacia su hijo muerto.
Actualmente se encuentra en la Basílica de San Pedro, Roma.
“El David”
“El David” (1501 - 1504), escultura
exenta tallada en mármol (procedente de un bloque de mármol abandonado al
que el artista tuvo que adaptarse) de 5’17 metros de altura.
La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse
con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a
la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los
estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios. El David es una de las
obras maestras del Renacimiento y una de las esculturas más famosas del
mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de
Florencia. Aunque hasta 1947 la escultura estuvo situada en la Plaza de la
Señoría de la misma ciudad, donde ahora puede contemplarse una copia.
Vemos su mano izquierda en la honda, mientras el brazo derecho pende junto
al cuerpo. La cabeza girada a la izquierda y nos ofrece su perfil. Todo su cuerpo
trasmite tensión. Este estado de energía contenida, en un cuerpo idealizado de
belleza y fuerza sobrehumanas, y en una escala propia de héroes, es
característico de la escultura de Miguel Ángel.
La mirada de la figura exterioriza esta intención de actuar, como se aprecia en el
David. Su gesto, posición y actitud sugieren una fuerza concentrada con el
objetivo de atacar a su rival.
“La Bóveda de la Capilla Sixtina”
La bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512) está cubierta con pintura al fresco
(38,5 x 4 m y 19 m de alto).
El Papa Sixto IV ordenó en el año 1477 la construcción de esta capilla. Sus
paredes se habían decorado por los mejores artistas de la generación
procedente y en la bóveda había un cielo azul con estrellas. El deterioro de ésta,
hizo necesarias diversas restauraciones, por lo que en el año 1508, el Papa Julio
II encargó a Miguel Ángel que la decorara.
Miguel Ángel organizó el espacio a base de elementos arquitectónicos pintados
con un efecto de trompe l'oeil. Una cornisa y una serie de arcos fajones
pintados acotan un espacio central donde se representan escenas del Génesis,
(La Creación, La Relación de Dios con la Humanidad y La Caída del Hombre) en
lunetas y los cerrojos se despliega una galería de figuras mitológicas y del
Antiguo Testamento, entre pedestales y relieves ilusionistas hay figuras de
jóvenes desnudos, sibilas y profetas.
Son cientos de figuras en una composición compleja y emotiva en la que la
figura humana desnuda se convierte en protagonista.
Entre las escenas centrales, la más conocida es la de Dios que extiende la mano
derecha en la cabeza del primero, no llegan a tocarse pero aparecen unidas por
misterioso aliento de vida que Dios transmite al hombre.
Miguel Ángel muestra en las figuras un claro interés por la definición de las
formas y por el volumen de la figura.
“El Juicio Final”
20 años después de terminar los frescos de la bóveda, pintó el muro del altar
con la escena del Juicio Final . Las circunstancias eran diferentes. Roma no es ya
la ciudad orgullosa de Julio II y Miguel Ángel sufre una profunda crisis de
conciencia. Todo esto se refleja en una pintura que se aleja del equilibrio y
muestra un lenguaje dramático, una composición tensa y abigarrada.
En “El Juicio Final” (1534 - 1541) fresco de enormes dimensiones (13’7 x 12,20m)
aparecen más de 400 figuras, de las cuales se han identificado más de 50. Entre
ellas domina la escena de un Dios joven y poderoso, justiciero y terrible,
acompañado de la Virgen y rodeado de una espiral de cuerpos que se dirigen a
la gloria o al infierno. En la parte superior del fresco aparecen ángeles
sosteniendo la columna en la que Jesús fue azotado y la cruz en la que fue
crucificado. Referencias al mundo clásico al aparecer la barca de Caronte que se
lleva a los pecadores al infierno. También vemos a San Bartolomé desollado, en
la piel del cual aparece un autorretrato de Miguel Ángel.
CONCLUSIÓN
Tras realizar este trabajo y consultar diferentes fuentes de información y
aprender cosas nuevas sobre este gran autor. Solo puedo decir que lo admiro
más aún. Ya que es increíble la cantidad de obras que hace, tanto
arquitectónicas, como escultóricas, como pictóricas.
No solo hace muchas obras, si no que encontramos variedad. Hace tanto
esculturas de metro y medio como una escultura de casi cinco metros como
sería “El David”.
Me quedo fascinada con la capacidad que tenía este artista de convertir en una
obra de arte cualquiera de las cosas que hacía, cosa de la que ya se dieron
cuenta incluso sus contemporáneos. Sencillamente realiza un trabajo brillante
en todos los aspectos.
BIBLIOGRAFÍA
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http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/8818/Miguel%20Angel%20Buonar
roti
http://www.portalplanetasedna.com.ar/arte07.htm
http://www.arteespana.com/miguelangelbuonarroti.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Obras_de_Miguel_%C3%81ngel
https://sites.google.com/site/mangelbuonarroti/contexto-historico
http://www.uhu.es/auladelaexperiencia/Apuntes/programas/grandes_pintura_europea/Vida_
excelente_%20pintores_escultores_arquitectos_Vasari_Giorgio.pdf
http://www.slideshare.net/elkindariolopezcfs/el-juicio-final-de-miguel-angel
Libro de texto de bachillerato de Pedro Medina- editorial Columna
http://marisolroman.com/2013/04/24/boveda-de-la-capilla-sixtina-1508-1512-la-creacion-deadan-la-caida-en-el-pecado-original-y-la-expulsion-del-paraiso/
http://www.florencia.es/arquitectura-y-arte/museos-nacionales/capillas-de-los-medicis.htm
http://arquitecturaycristianismo.wordpress.com/2012/09/30/la-piedad-de-miguel-angel/
http://paseandohistoria.blogspot.com/2009/09/el-david-de-miguel-angel.html
Apuntes de Segundo de bachillerato.
Apuntes de la profesora Nieves Arévalo.