Descárgate la revista del Festival de Segovia 2008 en

PRESENTACIÓN
Este año celebramos ya la que será la 33ª edición del Festival de Segovia, con el
reconocimiento de haber entrado a formar parte de la Asociación Española de Festivales
de Música Clásica (FestClásica), que reúne a los principales festivales de todo el país.
Una edición en la que las artes escénicas tomarán la ciudad, haciendo de los magníficos
artistas que nos acompañarán durante estas dos semanas de julio los protagonistas de
una de las mejores programaciones estivales. Y aunque en un programa de tanta calidad
y variedad es realmente difícil entresacar una actuación, quisiera destacar a Maria João
Pires, nuestro Premio Don Juan de Borbón de la Música en 2006.
Y como viene siendo habitual, todos los segovianos y bienvenidos visitantes que asistan
al Festival, gozarán no sólo de la calidad de las actuaciones, sino de la belleza de los
emplazamientos como son la iglesia de San Juan de los Caballeros, el Patio de Armas del
Alcázar y, en esta ocasión con motivo del concierto inaugural, uno de los rincones más
bellos de Europa, la Plaza de San Martín.
Un festival que, sin duda alguna, contribuirá a que en el 2016 Segovia se convierta en la
Capital Europea de la Cultura. Porque, Segovia es sinónimo de Cultura. Porque, aunque
parezca increíble, una pequeña ciudad de poco más de cincuenta mil habitantes, es capaz
de convocar a cientos de miles de ciudadanas y ciudadanos del mundo para asistir a sus
festivales de música, de danza, de literatura, de títeres, de cine, de narradores...
Una pequeña ciudad sí, pero un ejemplo de urbe del siglo XXI que quiere proyectarse en
el mundo con su brillante patrimonio, y con la luz de su arte y su pensamiento.
Desde estas líneas les invito a que formen parte de este viaje y disfruten de nuestra ciudad
y de este Festival.
Pedro Arahuetes García
Alcalde de Segovia
Presidente de la Fundación Don Juan de Borbón
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S.A.R. el Príncipe de Asturias Don Felipe de Borbón y Grecia
Presidente de Honor
PATRONATO DE LA FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN
PRESIDENTE
Ilmo. Sr. D. Pedro Arahuetes García
Alcalde-Presidente del Ayuntamiento de Segovia
VICEPRESIDENTE
Ilmo. Sr. D. Javier Santamaría Herranz
Presidente de la Diputación Provincial de Segovia
PATRONOS FUNDADORES
Excmo. Sr. D. Antonio Gallego de Chaves y Escudero
Marqués de Quintanar
Excmo. Sr. D. Antonio Ruiz Hernando
Director de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce
Sr. D. Manuel Escribano
Director General de Caja Segovia
PATRONOS
Excma. Sra. D.ª M.ª José Salgeiro Cortiñas
Consejera de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León
Ilmo. Sr. D. Javier Gil de Biedma y Vega de Seoane
Conde de Sepúlveda
Excmo. Sr. D. Carlos Herranz Cano
Marqués de Lozoya
Sra. D.ª Clara Luquero de Nicolás
Concejala de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Segovia
Sr. D. Juan Cruz Aragoneses Bernardos
Portavoz del PSOE del Ayuntamiento de Segovia
Sra. D.ª Beatriz Escudero Berzal
Portavoz del PP del Ayuntamiento de Segovia
Excmo. Sr. D. Ricardo Sotomayor Sáez
General Presidente del Patronato de El Alcázar
Ilmo. Sr. D. Luciano Municio González
Delegado Territorial en Segovia de la Junta de Castilla y León
Sr. D. José Carlos Monsalve Rodríguez
Diputado de Cultura, Turismo, Juventud y Asesoramiento a los Municipios de la
Diputación Provincial de Segovia
OTROS CARGOS EN EL PATRONATO
Sr. D. José María Olmos Clavijo
Secretario
Sr. D. Víctor Martín Fernández
Tesorero
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INAUGURACIÓN
FESTIVAL ABIERTO
Domingo 20 de julio - 22,30 h.
Plaza de San Martín
Lunes 28 de julio - 22,30 h.
Patio de Armas de El Alcázar
MICHEL CAMILO
“Solo Piano”
ARCÁNGEL, flamenco
39 SEMANA DE CÁMARA
Martes 29 de julio - 22,30 h.
Patio de Armas de El Alcázar
Lunes 21 de julio - 22,30 h.
Patio de Armas de El Alcázar
JOAN BAEZ
JACQUES LOUSSIER TRIO
Miércoles 30 de julio - 22,30 h.
Patio de Armas de El Alcázar
Martes 22 de julio - 22,30 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
JOVEN ORQUESTA ÁRABE-JUDÍA
CARLOS MENA & BACH CONSORT WIEN
Jueves 31 de julio - 22,30 h.
Plaza Mayor
Miércoles 23 de julio - 22,30 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
DULSORI. Tambores coreanos
MARIA JOÃO PIRES, piano
PAVEL GOMZIAKOV, violoncello
CONCIERTO EN FAMILIA
Jueves 24 de julio - 22,30 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
ARA MALIKIAN ENSEMBLE
“De paseo con Sarasate”
Lunes 28 de julio - 20,00 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
NICOLAU DE FIGUEIREDO, clave
13 FESTIVAL JOVEN
Viernes 25 de julio - 22,30 h.
Patio de Armas de El Alcázar
MONTSERRAT CABALLÉ
Sábado 26 de julio - 22,30 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
EL CASAMIENTO
Ópera de M. P. Mussorgski con libreto de Nicolai
Gógol. Producción Teatro Real
Del 20 al 31 de julio
· 11 Premio Infantil de Piano “Santa Cecilia”
· 6.º Certamen Nacional de Interpretación
“Intercentros Melómano”
· X Certamen Internacional de Jóvenes
Intérpretes “Pedro Bote”
· Circuitos de Música INJUVE
EXPOSICIÓN
Domingo 27 de julio - 20,00 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
Viernes 18 al jueves 31 de julio
Colegio de Arquitectos
KÁROLY SZEMERÉDY
STARS
Estrellas españolas de la danza: las que
están fuera
Premio Internacional de Canto Acisclo
Fernández Carriedo. Fundación Jacinto e
Inocencio Guerrero
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DOCE DÍAS MÁGICOS
Hay seres humanos excepcionales que acompañan nuestras vidas y nuestros sueños,
que alimentan nuestras esperanzas y que enriquecen nuestras almas. Estamos en deuda
con ellos e intentamos pagarles transmitiendo su obra y su ejemplo a nuestros hijos
y a las personas que más estimamos. Muchos de ellos son artistas. Creadores de música,
de teatro, de artes plásticas, de cine, o de una simple pieza de alfarería.
El FESTIVAL DE SEGOVIA quiere este año rendir homenaje a algunas de esas estrellas
que iluminan nuestro firmamento interior y que deseamos compartir con nuestros vecinos
y nuestros invitados. La música es su instrumento, su voz y su barro para construir nuestros
sueños. Personas como JOAN BAEZ, como MONTSERRAT CABALLÉ, como MARIA JOÃO
PIRES, como PAVEL GOMZIAKOV, como JACQUES LOUSSIER, como ARCÁNGEL, como
NICOLAU DE FIGUEIREDO, como CARLOS MENA, como ARA MALIKIAN, y muchos otros,
nos han hecho un poco mejores, nos están haciendo valorar más positivamente al ser
humano, e incluso consiguen que creamos en la felicidad.Asistir a un concierto de ellos
y de ellas en directo, compartir con ellos y con ellas un mismo espacio durante un par
de horas puede aún hoy, aunque parezca increíble, darnos fuerzas para vivir.
En Segovia, en julio de 2008, del 20 al 31, a lo largo de doce días mágicos, podemos
llenar de estrellas nuestros recuerdos y dar luz a nuestras noches por venir.
Emilio Hernández
33 festivaldesegovia
INAUGURACIÓN
Plaza de San Martín
MICHEL
CAMILO
Un pianista de brillante
técnica y un compositor que
sazona sus melodías con
ritmos caribeños y armonías
de jazz
Domingo 20 de julio. 22,30 h.
Plaza de San Martín
MICHEL CAMILO, piano
PROGRAMA
“Solo Piano”
From Within, Michel Camilo
Cocowalk, Michel Camilo
My Secret Place, Michel Camilo
Suntan, Michel Camilo
Remembrance, Michel Camilo
At Night, Michel Camilo
Prelude N.º 2, George Gershwin
Twilight Glow, Michel Camilo
Why Not!, Michel Camilo
And Sammy Walked In, Michel Camilo
The Frim Fram Sauce, Joe Ricardel
Caribe, Michel Camilo
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Compositor y pianista extraordinario, auténtico líder de grupo, director
de orquesta y maestro, productor de discos de gran éxito, con dos
premios Grammy y un premio Emmy en su haber, Michel Camilo ha
recibido todos los honores civiles en su República Dominicana natal,
así como varios honores académicos y doctorados en música.
El talento de Michel Camilo abarca desde los diferentes estilos del
jazz, el clásico, la música popular y las “músicas del mundo”. Es un
pianista con una técnica brillante, que como compositor aúna los
sabores de la música caribeña con los ritmos y armonías del jazz.
Michel Camilo es todo eso y mucho más porque posee un carácter
entusiasta con una verdadera pasión por la música, el amor y la vida.
La Escuela de Artes Duke Ellington ha creado las becas Michel Camilo
para premiar a los mejores estudiantes de piano. La famosa Escuela
de Música Berklee de Boston ha creado becas con su nombre para
premiar a los jóvenes estudiantes de la música dominicana.
Ver a este artista en directo significa ser testigo de la energía de una
tormenta tropical ejecutada desde las 88 teclas. Nuestro oscarizado
director de cine Fernando Trueba, que incluyó a Michel Camilo en su
película Calle 54 dice: “Michel Camilo es uno de mejores músicos del
mundo. Tanto si toca jazz, como clásico, música latina o música para
películas, Michel está en su salsa. Cada vez que le veo tocar me siento
como si fuera testigo de un verdadero milagro”.
Su extraordinario talento ha sido registrado en sus más recientes
ediciones discográficas en el sello Telarc, Triángulo, Live at the Blue
Note, Solo, Raphsody in Blue y Spirit of the Moment, así como en las
colaboraciones con el guitarrista flamenco Tomatito en los álbumes
Spain y Spain Again (Universal). Todas estas grabaciones muestran una
amplia gama de emoción musical: desde la erupción volcánica de su
forma de interpretar a la emoción de sus brillantes baladas. Los discos
han sido grabados con los últimos adelantos de la tecnología en locales
como el más querido club de jazz de Nueva York, el nuevo Auditori de
Barcelona o los renombrados estudios Avatar de Nueva York.
39 SEMANA DE MÚSICA DE
CÁMARA
Del 21 al 27 de julio
Patio de Armas de El Álcazar
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
JACQUES
LOUSSIER
TRIO
Jacques Loussier es conocido como “Mr. Play Bach” (Glenn Gould ha
comentado: Play Bach es un buen camino para interpretar a Bach).
Desde 1959, año en el que este legendario trío comenzó con su
creativa interpretación de Bach ha llegado a vender más de seis
millones de LPs y ofrecido 200 conciertos al año. Ha realizado giras por
todo el mundo e impartido clases de las que han disfrutado muchas
generaciones de alumnos.
A pesar de su modestia -“Yo no soy un músico de jazz, yo interpreto a Bach
a través del jazz y de otros idiomas musicales no clásicos”-, los expertos
consideran de forma unánime la calidad excepcional del trío actual. No es
de extrañar que la sesión con Bobby McFerrin que tuvo lugar en un
programa de TV retransmitida para todo el mundo en julio de 2000, con
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motivo del aniversario de la muerte de Bach, haya sido considerada uno de
los acontecimientos más destacados del año de Bach.
“Jacques Loussier logra conjugar el difícil balance entre la “música
seria” y el rítmico jazz… el Concierto n.º 5 de Brandenburgo, de Bach,
interpretado por este trío de jazz (acompañado por la Werneck Chamber
Orchestra), es una de las más emocionantes fusiones de jazz y música
clásica... Esta forma de hacer música, más que cruzar una frontera,
establece una conexión”... son algunas de las opiniones aparecidas en
el Wiesbadener Kurier.
La sinceridad musical de Loussier se refleja también en su trabajo de
estudio. Artistas famosos de todo tipo de géneros musicales han
grabado en su estudio del sureste de Francia como: AC/DC, Steve
Winwood, Elton John o Pink Floyd.
Las composiciones de las que es autor han inspirado a otros
compositores contemporáneos y reaparecido, por ejemplo en Rap star
Eminem’s song “Kill you”. En agosto de 2006, el Concierto de violín
n.º 2 de Loussier, patrocinado por la Yehudi-Menuhin-Society, fue
premiado en Gstaad.
Cada vez es mayor el interés internacional por su música. Los conciertos
de la gira de Nueva Zelanda, en octubre de 2006, registraron un lleno
total y prolongadas ovaciones le acompañaron hasta abandonar el
escenario. El Trío inició una gira en Asia en diciembre de 2007,
ofreciendo conciertos en Hong Kong, Singapur y Seúl con tanto éxito
que inmediatamente fue invitado a Corea para marzo de 2008.
Este año el Trío realiza, de forma exclusiva, su gira de conciertos en
Europa, Reino Unido, Suecia, Alemania, España y Chipre.
Jacques Loussier, piano
Marc Buronfosse, contrabajo
André Arpino, batería
OBRAS DE:
I. PARTE
J. S. Bach (1685-1750)
II. PARTE
Erik Satie (1866-1925)
Antonio Vivaldi (1675-1741)
Maurice Ravel (1875-1937)
Lunes 21 de julio. 22,30 h.
Patio de Armas de El Alcázar
JACQUES LOUSSIER TRIO
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CARLOS
MENA &
BACH
CONSORT
WIEN
Carlos Mena, contratenor
Nacido en Vitoria-Gasteiz (1971), se forma en la Schola Cantorum
Basiliensis de Basilea, Suiza, con sus maestros Richard Levitt y René
Jacobs.
Su intensa actividad concertística le lleva a las salas más prestigiosas del
mundo como: Konzerthaus de Viena, Teatro Colón de Buenos Aires,
Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Fisher Hall de Detroit, Suntory
Hall y Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera
House, Concert Hall de Melbourne...
Ha interpretado la ópera Radamisto de Händel en la Felsenreitschule de
Salzburgo, en la Dortmund Konzerthaus, en la Musikverein de Viena y en
la Concertgebouw de Ámsterdam.
Otras interpretaciones suyas son Rappresentazione de Cavalieri en La
Monnaie en Bruselas, Orfeo de Monteverdi en la Festwoche de
Innsbruck y en la Staatsoper de Berlin, Il Trionfo de Händel en la Grosses
Festspielhaus de Salzburgo y Europera 5 de J. Cage en el Festival de
Flandes.
En 2005 y 2006 canta Oberon en A Midsummer Night’s Dream de
Britten en el Teatro Real de Madrid, Ascanio de Ascanio in Alba de
Mozart en el Barbican Center de Londres y Tamerlano de Bajazet de
Vivaldi en Bilbao. En el 2007 estrenó Viaje a Simorgh de Sanchez-Verdú
en el Teatro Real de Madrid y en 2008 Death in Vence de Britten en el
Liceo de Barcelona.
De sus recitales grabados destacan De Aeternitate premiado con el
Diapasón de Oro del año 2002 como mejor recital barroco y Et Jesum
premiado con el “CD Compact” al mejor disco de Renacimiento del año
2004, Stabat Mater -Vivaldi, La Cantada española en América con Al
Ayre Español, Actus Tragicus, Silva de Sirenas, Stabat Mater-Pergolesi,
Paisajes del Recuerdo y Stabat Mater de Sances que han recibido
numerosos premios.
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Bach Consort Wien
Fundado en 1999 como un conjunto de solistas, el Bach Consort Wien
se convirtió rápidamente en una de las más destacadas formaciones
barrocas de Austria.
Su repertorio abarca desde la música de cámara hasta las grandes
obras para coro y orquesta de J. S. Bach y sus contemporáneos. Una
de las principales particularidades del grupo es la reducida formación
con la que se presenta en la mayoría de sus conciertos, característica
que le permite lograr versiones de notable transparencia y vitalidad
elogiadas por la crítica internacional.
El Bach Consort Wien colabora con importantes solistas de talla
internacional como Emma Kirkby, Bernarda Fink, Carlos Mena, Verónica
Cangemi, Florian Boesch y Christophe Coin.
Numerosos conciertos del Bach Consort han sido grabados por la Radio
y Televisión de Austria (ORF), Südwestfunk y Catalunya Música. En
2008 será presentado un disco de cantatas de J. S. Bach con el
contratenor Carlos Mena.
Carlos Mena, contratenor
Bach Consort Wien:
Kirsten Kramp, oboe
Agnes Stradner, violín
Piroska Batori, violín
Lucas Schurig, viola
Alexandra Dienz, violone
Erich Traxler, órgano y clave
Rubén Dubrovsky, dirección artística y violoncello
PROGRAMA
I. PARTE
J. S. Bach (1685-1750)
Concierto para clave en Re menor BWV 1052
Cantata “Mein Herze schwimmt im Blut“ BWV 199
(para alto, oboe d´amore, cuerdas y continuo)
II. PARTE
J. S. Bach
Triosonata en Do Mayor BWV 529
Cantata “Ich habe genug“ BWV 82
(para alto, oboe, cuerdas y continuo)
Martes 22 de julio. 22,30 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
CARLOS MENA &
BACH CONSORT WIEN
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Premio Don Juan de Borbón de la Música 2006
MARIA JOÃO PIRES
“La pianista portuguesa Maria João Pires es uno de los ejemplos más excepcionales del panorama de la música clásica.
Esta artista de aspecto frágil, dotada de una sorprendente fuerza interior, es una de las figuras más comprometidas con la
sociedad actual. Ahí están su Centro para el Estudio de las Artes, en Belgais -donde lleva años luchando por formar a nuevas
generaciones- y sus contundentes opiniones sobre política, ética y enseñanza”. Luís G. Iberni
Nacida en Lisboa en 1944 empezó a tocar el piano a la edad de tres
años y dio su primer concierto en público a los cinco años. No había
cumplido los diez cuando ya ganó el primer concurso de Juventudes
Musicales Portuguesas. A los dieciséis años se graduó en el
Conservatorio de Lisboa, habiendo estudiado Piano, Composición,
Armonía y Teoría.
Artes en Belgais (Portugal) y por ello recibió el Premio Internacional
del Consejo Musical de la UNESCO en el año 2002.
La Fundación Gulbenkian le concedió, en 1960, una beca que le
permitió estudiar con R. Schmidt en la Musikhochschule de Munich y
con K. Engel en Hannover. En 1970 ganó el Primer Premio del
Bicentenario de Beethoven celebrado en Bruselas. Desde entonces:
conciertos, grabaciones, recitales y la fama.
Entre otros premios recibidos cabe destacar: Premio Pessoa (1989);
Gran Premio Internacional de Disco Frédéric Chopin (1995); Gran
Premio Internacional de Disco de la Academia Charles Cros por sus
grabaciones de Bach y Chopin, (1996 y 1997); Gran Premio
Internacional de Disco 'in honorem' por su grabación de los tríos para
piano de Brahms (1997); Primer Premio del Concurso Elisa Pedroso;
Segundo Premio del Concurso Internacional de Berlín de Juventudes
Musicales; Primer Premio del Concurso Liszt (Lisboa); Premio Edison.
Durante la temporada de 1999-2000 se retiró momentáneamente de
los escenarios con el fin de desarrollar el Centro para o Studo das
En 1996, estuvo nominada para un Grammy por su interpretación del
Concierto N.º 2 para Piano y Orquesta de Chopin.
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PAVEL
GOMZIAKOV
Pavel Gomziakov nació en la ciudad de Tchaikovsky en la región del
Ural en Rusia, en 1975. Empezó sus estudios de violoncello con 9
años. Con 14 años, se traslada a Moscú, donde estudia en la Gnessin
School y, más tarde, en el Conservatorio Nacional de Moscú, con el
Profesor Dmitri Millar.
En 2000, siguió sus estudios con la profesora Natalia Schakhovskaya
en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en Madrid. Se graduó
a continuación en el “Cycle de perfectionnement” del Conservatorio
Nacional de París, con Philippe Muller.
Pavel fue ganador de varios concursos internacionales, incluido el
Primer Premio en la Cardona International Cello Competition, en
México, 2003 y el Segundo Premio en el Concurso Internacional
Carlos Prieto, en 2006, entre otros. Recibió también el Premio
Nicholas Firmenich en el Festival Verbier en Suiza. Como solista y
artista de música de cámara Pavel ha tocado en todo el mundo,
colaborando con artistas tales como Eldar Nebolsin, Zakhar Bronn,
Gerard Causse, José Luis García Asensio, Jesús López Cobos,
Anthony Ros-Marba y muchos más.
Pavel toca con un Bernardel-pere cello 1865 París, por gentileza de
la Asociación Zilber.
Desde que tocó con Maria João Pires en el Festival de El Escorial, han
dado muchos conciertos juntos en Europa, Oriente y América del Sur.
Miércoles 23 de julio. 22,30 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
MARIA JOÃO PIRES, piano
PAVEL GOMZIAKOV, violoncello
Obras de Frédéric Chopin (1810-1849)
El piano seleccionado por Maria João para el
concierto es un Yamaha CF111S
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NICOLAU DE FIGUEIREDO
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PROGRAMA
Domenico Scarlatti (1685-1757)
SONATA K 132. Cantabile en Do Mayor
SONATA K 239. Allegro en Fa Mayor
SONATA K 296. Andante en Fa Mayor
SONATA K 141. Presto en Re menor
SONATA K 144. Cantabile en Sol Mayor
SONATA K 119. Allegro en Re Mayor
Nicolau de Figueiredo nació en Sao Paulo (Brasil) donde estudió piano,
órgano, clavicémbalo y música de cámara.
En 1980 continuó sus estudios en Europa, y fue en 1984 cuando
recibió el Primer Premio de Virtuoso de Clavicémbalo “Le Prix de
Virtuosité de Calvecin” del Conservatorio Superior de Música de
Ginebra. Fue alumno de Christiane Jaccottet, estudió órgano con Lionel
Rogg y cursó estudios de perfeccionamiento posteriormente con
Kenneth Gilbert, Gustav Leonhadt y Scott Ross.
Entre los años 1990 y 2000, fue director musical de Ópera en la
“Schola Cantorum Basiliensis” (Bâle) y también digirió cursos de
interpretación y conferencias dentro del marco del Festival de Aix-enProvence, en el Centro de Música Barroca de Versalles, en la
Universidad de Musicología de Dortmund (Alemania), así como en Brasil
y Japón.
A partir de 2004 impartió clases de canto barroco en el Conservatorio
Nacional Superior de Música de París.
Paralelamente, Nicolau de Figueiredo, se ha prodigado sobre los más
prestigiosos escenarios de Europa, Canadá, Japón, Rusia y Brasil, con
formaciones tales como Concerto Köln (Alemania), Europa Galante
(Italia), Ensemble 415 (Suiza), The Age of Enlightement (Inglaterra),
Ensemble Arion (Canadá), bajo la dirección de Chiara Bianchini,
Christophe Coin y René Jacobs, con quienes ha realizado diferentes
grabaciones de ópera para Armonía Mundi (Francia).
Destacan sus grabaciones de Cosi fan tutte, Le nozze di Figaro, de
Mozart y Rinaldo, de Haendel.
Últimamente ha dirigido El Mesias de Haendel y La Pasión según San
Juan y La Pasión según San Mateo de J. S. Bach, en Brasil.
Ha sido también el solista de conciertos para clave y orquesta de J. S.
Bach con Freiburger Barockorkester, Europa Galante y la Orquesta del
Estado de Sao Paulo.
En julio de 2005 dio una serie de recitales en Japón. Participó en el
Festival de La Roque de Anthéron con los Quatuors para pianoforte y
cuerda de Mozart. En 2006 fue invitado en las producciones de Cosi
fan tutte e Idomeneo en la Ópera Garnier y Il Ré Pastore en el Festival
de Salzburgo.
Ha actuado en los Festivales Folles Journées de Nantes y de Lisboa y
dirigió la orquesta del Conservatorio de París en La Clemenza di Tito, de
Mozart.
Padre Antonio Soler (1729-1783)
SONATA R54. Allegretto en Re menor
SONATA R15. Allegretto en Re menor
SONATA R85. Allegretto en Fa bemol menor
SONATA R90. Allegro en Fa bemol Mayor
FANDANGO
Jueves 24 de julio. 22,30 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
NICOLAU DE FIGUEIREDO, clave
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MONTSERRAT CABALLÉ
Su verdadera carrera internacional empezó en Nueva York cuando fué
llamada para interpretar Lucrezia Borgia en sustitución de una colega en
el Carnegie Hall. Hasta entonces desconocida, después de su primera
aria el público neoyorquino, le dedicó una ovación de veinte minutos.
Su repertorio es enorme -sus roles en escena alcanzan casi los 90- y
probablemente no tiene ninguna rival en este siglo. Del mismo modo, ha
grabado más de 80 títulos, la mitad de los cuales son óperas completas.
Ha cantado todos los grandes roles del repertorio, desde Luisa Miller a
Salomé, desde Pamina hasta Isolde. Pero quizás es más conocida -y
más admirada todavía- por sus interpretaciones belcantísticas: las
grandes reinas de las tragedias de Donizetti encuentran en ella a la
intérprete ideal, y lo que en muchos casos puede ser música difusa y
genérica, en ella poseen un fondo interpretativo de gran poder
emocional y dramático que va mucho más allá del límite de las meras
coloraturas, por ello no es de extrañar que más tarde se convirtiera en
la única sucesora de María Callas en el rol de Norma. En los últimos diez
años, y cuando la mayoría de sopranos reducen progresivamente su
actividad artística, manteniendo sólo algunos roles de su repertorio,
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Caballé, al contrario, ha iniciado otra asombrosa investigación de un
repertorio para nada común, incluyendo Armide de Gluck, Les Danaïdes
de Salieri, Saffo de Pacini, La Vestale y Agnese di Hohenstaufen de
Spontini, Herodiade de Massenet, Medea y Demophon de Cherubini,
Ermione e Il Viaggio a Reims de Rossini, Sancia di Castiglia de Donizetti
y La Fiamma de Respighi.
También se ha dado a conocer a un público diferente e incluso más
amplio a través de su colaboración con Freddie Mercury en el álbum
Barcelona y siguiendo en este nuevo campo se encuentra actualmente
trabajando con Vangelis en un nuevo proyecto.
Siguiendo con la tónica de investigación de obras olvidadas, por las que
es conocida en el mundo entero, Montserrat Caballé ha cantado
recientemente el rol de Catalina de Aragón en Henry VIII de Saint Saëns
y Marie-Magdeleine y Cléopâtre de Massenet. Próximamente cantará el
rol de Sapho de Gounod.
Montserrat Caballé ha sido galardonada con los más prestigiosos
premios y condecoraciones nacionales e internacionales.
PROGRAMA
I. PARTE
L. Cherubini Ahi!,che forse ai miei di. Demofoonte
(1760-1842)
V. Bellini
La Ricordanza
(1801-1835)
G. Donizetti L’amante spagnuolo
(1802-1861)
Ch. Gounod Ni l’or ni la grandeur
(1818-1893) Au Printemps
G. Bizet
Habanera. Carmen
(1838-1875)
R. Leoncavallo La chanson des jeux
(1858-1919) Déclaration
II. PARTE
F. Obradors Aquel sombrero de monte
(1897-1945) Del cabello más sutil
El Vito
J. Turina
Preámbulo
(1882-1940) Canción de cuna
F. A. Barbieri Canción de Paloma. El Barberillo de
(1823-1894) Lavapiés
J. Serrano
Marinela. La canción del olvido
(1873-1947)
J. Giménez La tarántula. La Tempranica
(1854-1923)
Viernes 25 de julio. 22,30 h.
Patio de Armas de El Alcázar
MONTSERRAT CABALLÉ
MANUEL BURGUERAS, piano
Manuel Burgueras
Alumno del pianista Juan Carlos Arabián, tras sus inicios como
pianista solista, se especializa como acompañante bajo la guía de los
maestros Guillermo Opitz, Paul Schilhawsky y Erik Werba.
Acompañante de numerosos concursos internacionales de canto
(s´Hertogenbosch-Holanda, Bayerischer Rundfunk-München,
Francesc Viñas-Barcelona, etc.) se desempeña como profesor en los
Conservatorios de Mérida y Guadalajara, así como acompañando
masterclasses de Montserrat Caballé, Aldo Baldín, María Niles, etc.
Acompañante regular de Montserrat Caballé desde 1991 y ocasional
de cantantes como Ana María Sánchez, Montserrat Martí, Isabel Rey,
Enrique Viana, y un largo etcétera. Se ha presentado en salas como
la Ópera de Roma, de Zurich, Salles Pleyel y Gaveau, así como Opera
Garnier de París, Covent Garden y Royal Festival Hall de Londres,
Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York, Konzerthaus y
Musikverein de Viena, Festpielhaus de Salzburgo, Bolshoi de Moscú,
Colón de Buenos Aires, Suntory Hall de Tokyo, Sala Sinfónica del
Auditorio Nacional de Madrid, Gran Teatro del Liceu de Barcelona,
Herodes Atticus de Atenas, etc.
Ha dirigido espectáculos musicales con dirección escénica de
Gustavo Tambascio, Manuel Canseco, José María Gutiérrez, Fernando
Bernués, en los Festivales de Otoño de Madrid, Red Nacional de
Teatros, etc. Son numerosas sus grabaciones discográficas.
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EL CASAMIENTO
Es una pieza experimental, denominada ópera-diálogo, ensayo de
música dramática en prosa.
La escritura de El Casamiento está voluntariamente despojada de
adornos y de efectos complacientes. Es la palabra y su prosa musical lo
que resplandece a través de una notación plena de intervalos raros, de
una tonalidad indefinible, que dificulta en algún momento una adecuada
entonación.
Teatro recitado que exige mucha atención por parte de los cantantes y
del público y que sirve de ilustración a un argumento con ciertos toques
bufos en el que un funcionario, Podkolesin, se deja manipular por una
casamentera y por un amigo.
Modest Petrovich Mussorgski fue un compositor nacionalista ruso
miembro del grupo “Los Cinco”.
Es un genio no reconocido de la música clásica del siglo XIX. Esta
paradoja tiene dos fuentes: ante todo, la mayor parte de sus creaciones
han quedado desconocidas para el público. Además, los sonidos
ideados por el compositor viven en un espacio particular, diferente al
mundo artístico tradicional.
Sus contemporáneos no llegaron a percibir esta fuente renovadora,
reprochándole falta de profesionalismo. La creación artística de
Mussorgski tiene un enorme valor tanto para la cultura nacional como
para todo el mundo. Su originalidad consiste en ver más allá de las
ilusiones de su siglo y crear composiciones, que nos cuentan los
eternos valores del Bien y el Mal.
ARGUMENTO
ACTO I. Habitación de soltero de Podkolesin
Sábado 26 de julio. 22,30 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
EL CASAMIENTO
PRODUCCIÓN TEATRO REAL
Ópera en dos actos de M. P. Mussorgski (18391881), completada por Alexander Cherepnin.
Estrenada en San Petersburgo en 1908.
Libreto de Nicolai Gógol.
18
Podkolesin, consejero de tercera, cree que ha llegado el momento de
casarse y desde hace tres meses recibe a Fyocla, la casamentera.
Además ha encargado un frac nuevo y su criado Stepán ha comprado
betún para lustrar las botas. La novia que ha buscado Fyocla se llama
Agafia; no es una cuarentona y tiene buena dote. Sin embargo
Podkolesin no termina de decidirse. Fyocla se exaspera y le advierte
de que pronto será viejo para casarse: ya tiene canas. Podkolesin sale
aterrorizado en busca de un espejo. Aparece Kochkarev, amigo de
Podkolesin. Maldice a Fyocla por haberle casado y descubre las
intenciones secretas de Podkolesin. Kochkarev decide tomar cartas
en el asunto. Se informa de donde vive Agafia, despide de malas
maneras a Fyocla y, tras describir las delicias de la vida conyugal, trata
de convencer a Podkolesin de visitar de inmediato a Agafia.
Podkolesin se resiste en vano. Se pone el frac y sale con Kochkarev
hacia casa de Agafia.
ACTO II. Habitación en casa de Agafia
Agafia echa las cartas. Arina, su tía, le aconseja casarse con un
mercader, pero Agafia prefiere un noble y confía en Fyocla. Llega
Fyocla con los retratos de cuatro candidatos. Agafia no sabe cuál de
ellos le gusta más y decide echarlo a suertes. Arina desprecia a los
candidatos de Fyocla: un mercader es mejor que cuatro nobles.
Llaman a la puerta: son Podkolesin y Kochkarev. Agafia y Arina corren
a arreglarse. Fyocla se retira indignada. Podkolesin se sienta con
Agafia en el sofá, intercambia unas palabras banales y quiere irse sin
explicar el motivo de su visita. Kochkarev irrumpe para pedir la mano
de Agafia en nombre de su amigo. Aparece Arina con un icono y
bendice a los novios. Podkolesin cree que lo mejor es casarse en el
acto. Agafia corre a por su vestido de novia, Arina se retira a
engalanarse y Kochkarev va a por el coche que les llevará a la iglesia.
Podkolesin, solo, advierte lo vacía que ha sido hasta entonces su vida
de soltero y la felicidad inefable que se le presenta ahora. Pero siente
miedo. ¿Será demasiado tarde para huir?
Ó
M
EQUIPO ARTÍSTICO
Director musical y pianista, Ricardo Bini
Director de escena, figurinista e iluminación, Tomás Muñoz
Transcripción fonética, Marina Makhmoutova
ROL
Fyocla
Kochkarev
Stepán
Podkolesin
Duniashka
Arina
Agafia
INTÉRPRETE
Marina Makhmoutova
José Manuel Montero
Ivo Stanchev
Isidro Anaya
Gloria Amil
Luisa Maesso
Sonia de Munck
FIGURANTES
1.
2.
Catherine Barranco
Daniel Román
El espectáculo tiene una duración de 70 minutos sin
intermedio.
Edición musical Universal Edition.
19
KÁROLY SZEMERÉDY
Nace en Budapest. Se gradúa en la Universidad Corvinus con un master
en Relaciones Internacionales y otro del Colegio del Comercio, Turismo y
Relaciones. Obtuvo una beca especial del Banco Nacional de Hungría
para concluir sus estudios. Habla con fluidez húngaro, inglés, italiano y
español. Inicia los estudios musicales a los 11 años en el Coro Infantil
de la Ópera Nacional de Budapest, donde actúa durante 6 años.
Recibe clases de canto de Margit Laszlo. Es galardonado con el
Primer Premio del concurso Cantantes de Budapest (1997) y también
con el primero de Cantantes de Hungría (1998). En 2001 resultó
ganador del concurso televisivo La voz del año. Entre 2002 y 2005
ha realizado numerosos conciertos junto a intérpretes ya consagrados
como Verónica Kincses, Kolos Kovats y Xaver Varnus.
En 2005 ingresa como miembro de la Ópera Estudio de la Ópera
Nacional de Budapest y en la Escuela Superior de Canto de Madrid,
estudiando con Manuel Cid y Paloma Camacho. Recibió clases
magistrales de Teresa Berganza y Roberto Scandiuzzi.
Ha interpretado: Vidal (Luisa Fernanda), Don Giovanni (Don Giovanni),
Don Juan (El barberillo de Lavapiés), Colas (Bastien und Bastianne),
Colline (La Bohème), Rey Melchior (Amahl and the Night Visitors),
Principe Yamadori (Madama Butterfly) y Don Basilio (Il Barbiere di
Siviglia). En 2007 realizó su debut en el Teatro Real en el papel de
Levitsky (Boris Godunov). Primer Premio del XII Concurso de Canto
Acisclo Fernández Carriedo, de la Fundación Jacinto e Inocencio
Guerrero, en marzo de 2008.
Ortiz de Jócano. Ha dado recitales de piano y órgano, conciertos de
música de cámara, actuaciones con orquesta y en ciclos y festivales
como el Internacional de Granada y el de Otoño de Madrid.
Premio de la Dirección General de Bellas Artes, Cruz de Krutziaga y el
Primer Premio Nacional Taboada. Becas del Ministerio de Asuntos
Exteriores, Ministerio de Educación y Ciencia, del Gobierno Portugués
y la Fundación Juan March. Cursos internacionales de piano con Hans
Graf, Karl Engel, Vlado Perlemutter, Rosa Sabater y Rosalyn Tureck. Ha
estudiado con Miguel Zanetti, Charles Spencer y Gundula Janowitz. Es
catedrática de repertorio vocal en la E. Superior de Canto de Madrid.
PROGRAMA
I. PARTE
Aus Goethes Faust
L. v. Beethoven (1770-1827)
In questa tomba oscura
L. v. Beethoven
Las Bodas de Fígaro, Aria del Conde W. A. Mozart (1756-1791)
Widmung
R. Schumann (1810-1856)
Die beiden Grenadiere
R. Schumann
Fidelio, Ha welch´ ein Augenblick
L. v. Beethoven
Tres canciones populares Húngaras Z. Kodály (1882-1967)
Elindultan szép hazámbúl
Tiszán innen, Dunán túl
Százszínü csokor
Pilar Gallo, piano
Eugene Onégin, Aria de Onégin
Estudia piano en el Conservatorio de Música de
Bilbao y en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid con Pedro Lerma y órgano con Paulino
Gerinaldo
E. Halffter (1905-1989)
La Corza Blanca
E. Halffter
Adela
J. Rodrigo (1909-1999)
Canción del Grumete
J. Rodrigo
Luisa Fernanda
Por el amor de una mujer
F. Moreno Torroba (1891-1982)
La del Soto del Parral
Ya mis horas felices
R. Soutullo (1884-1932)
J. Vert (1890-1931)
P. I. Tchaikovsky (1840-1893)
II. PARTE
Canciones de don Quijote a Dulcinea M. Ravel (1875-1937)
1-Chanson romanesque
2-Chanson épique
3-Chanson à boire
Carmen, Votre toast
G. Bizet (1838-1975)
Domingo 27 de julio. 20,00 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
KÁROLY SZEMERÉDY, barítono
PILAR GALLO, piano
20
FESTIVAL ABIERTO
Del 28 al 31 de julio
Patio de Armas de El Alcázar
Plaza Mayor
ARCÁNGEL
flamenco
Restituir la verdad histórica y dar rienda suelta al crecimiento de su
imaginación, son las creencias de Arcángel, la voz más optimista y
esperanzadora de los jóvenes flamencos, la expresión más novedosa de
este tiempo en la que la afición tiene depositadas todas sus esperanzas.
Si algo caracteriza el cante de Arcángel en sus conciertos es su
clasicismo con tintes modernistas, donde la variedad de expresiones se
amplia al moverse entre esos dos extremos; la visión muy personal del
artista que intenta trasladar los cantes clásicos de toda la vida a la época
en la que se desenvuelve, con la influencia de tendencias musicales
actuales.
Su timbre fácil no carece de la necesaria tensión flamenca, muy al
contrario está sobrada de la misma. Arcángel posee un inaudito
conocimiento de los grandes estilos y abunda con acento lacerante en
cada uno de sus rincones: emociona sin estridencias, con la
verdad cantaora por delante. Pero es un artista joven en edad y espíritu
-cosa que su actual look corrobora-, abierto a las actuales tendencias.
Y es que cantar, lo que se dice cantar, es eso: beber del agua del ayer
y sonar a hoy mismo para tener sentido pasado mañana.
Ha recibido en su corta carrera muchos de los más prestigiosos premios
como:
· Nominado a los Grammy Latinos “Mejor Álbum Flamenco” por su
disco ARCÁNGEL.
· Premio Rafael Romero “El Gallina” al Mejor Cantaor de la Peña
Flamenca de Andújar (Jaén).
· Premio Andalucía Joven 2002 del Instituto Andaluz de la Juventud
(IAJ), dependiente de la Consejería de Presidencia de la Junta de
Andalucía.
· Giraldillo al Mejor Intérprete de Cante de la XII Bienal de Flamenco
de Sevilla.
· Premio Mejor Cantaor Joven de la Venencia Flamenca de la Peña
“Pozo de las Penas” de Los Palacios (Sevilla).
· Premio Nacional Flamenco Activo Ciudad de Úbeda (Jaén).
· Yunque de Plata al Mejor Cantaor de la Peña “El Taranto” de Almería.
· Onubense del Año, por votación popular del periódico Huelva
Información.
· Medalla de Oro de Huelva, máximo galardón de la ciudad.
Arcángel, cante
Miguel Ángel Cortés, guitarra
Chico Fargas, percusión
Sandra Carrasco, coros
Macarena de la Torre, coros
Lunes 28 de julio. 22,30 h.
Patio de Armas de El Alcázar
ARCÁNGEL, flamenco
Cantes clásicos de los distintos palos del flamenco y
otra parte, más rítmica con coros y percusión
22
JOAN BAEZ
Joan Chandos Baez (Staten Island, Nueva York, 9 de enero de 1941),
Joan Baez, cantante estadounidense de música folk, conocida como
"La reina de la canción protesta". Caracterizada por una voz potente,
aguda, próxima a la de una soprano, y con un vibrato controlado para
potenciar la dramatización de las letras de las canciones, Joan Baez es
la máxima figura de la canción protesta surgida en los años sesenta, al
calor de la Guerra de Vietnam. Su repertorio, no obstante, abarca
también lo puramente tradicional, el country y el pop-rock.
Hija de un físico mexicano y de una profesora de literatura, prima
hermana del físico John Baez, su carrera comienza en Boston, donde
consiguió una gran repercusión con su actuación en el Newport Folk
Festival de 1959. Grabó su disco de debut en 1960, compuesto por
13 canciones tradicionales, algunas de ellas baladas infantiles. Tuvo un
éxito moderado, pero la edición de un segundo volumen de canciones
en 1961 y su tercer disco Joan Baez in Concert (1962), se
convirtieron en grandes éxitos.
Entre 1962 y 1964, Baez fue el rostro popular de la música folk,
siendo la estrella de festivales y giras y cantando en actos políticos,
entre los que se incluyen la Marcha sobre Washington de 1963 por
los derechos civiles. Durante este periodo, empezó a estudiar el trabajo
de Bob Dylan y, paulatinamente, su repertorio se desplazó del material
tradicional al de tipo socialmente comprometido, en consonancia con
la emergente generación de artistas de los años sesenta. Vivió con Bob
Dylan entre 1963 y 1965 y juntos se ganaron el título del Rey y la
Reina de la Canción protesta. Luchó en contra de la guerra de Vietnam
y a favor de los derechos civiles.
Como otros intérpretes de folk, Baez se vio influenciada por la
aparición de los Beatles en Estados Unidos y por el folk rock de Dylan.
Como consecuencia de ello, aumentó su instrumental, que hasta el
momento se basaba únicamente en su guitarra acústica, llegando a
usar una orquesta entera en Joan (1967). A finales de los sesenta,
aparecen los títulos Baptism (1968), en el que recita poesía, y Any Day
Now (1968), un doble disco de canciones de Bob Dylan con ambiente
de country.
En marzo de 1968, Baez se casó con el líder antibelicista David Harris,
encarcelado por negarse a alistarse y gran aficionado al country, por lo
que Joan regresó a este estilo en varios discos. Con su álbum de
1972 Come From the Shadows se aproximó al pop.
Martes 29 de julio. 22,30 h.
Patio de Armas de El Alcázar
JOAN BAEZ
Medio siglo de canción
23
JOVEN
ORQUESTA
ÁRABE
JUDÍA
24
Existen dos sociedades viviendo en Israel: árabes y judíos. La mayoría
es suspicaz y teme a los otros, algunos llegan a odiarse. Es obvio que
mucho de este estado de negatividad emocional se refleja en el temor
a relacionarse, el temor de conocerse los unos a los otros, el miedo a
hacer amigos. La hostilidad es un factor de alto riesgo en Oriente Medio
y hay que tomar iniciativas para que árabes y judíos se conozcan mejor
los unos a los otros, si es que se puede esperar un futuro mejor.
Los jóvenes son curiosos por naturaleza. Pero donde la mera curiosidad
no es un factor con suficiente fuerza para hacer que unos y otros se
conozcan en estos tiempos de conflicto, la música sí logra este milagro.
Aún más, cuando hacen música juntos la amistad surge de manera
espontánea. Esta ha sido la razón por la que la Joven Orquesta ÁrabeJudía fue creada en 2002 por Meir Wiesel, director de Juventudes
Musicales de Israel. Desde entonces la orquesta ha llevado su mensaje
a miles de oyentes árabes y judíos, fomentando la comprensión mutua
y promoviendo la interacción.
En la actualidad la orquesta está integrada por 25 jóvenes músicos de
edades comprendidas entre los 14 y los 23 años. Todos ellos árabes o
judíos, de diversas partes de Israel. El director titular es Wisam Gibran de
Nazareth. El repertorio se nutre de una mezcla de Oriente y Occidente,
es también el caso de los instrumentos: desde el oud y el violín oriental
hasta el violonchelo o el clarinete. Un nuevo sonido y una nueva música,
hermosas flores que han crecido de las semillas de la Paz y la Armonía.
Miércoles 30 de julio. 22,30 h.
Patio de Armas de El Alcázar
JOVEN ORQUESTA ÁRABE-JUDÍA
WISAM GIBRAN, director
La orquesta ha venido desarrollando un repertorio de nuevas obras o
arreglos destinados a esta formación específica, mucha de la música
tiene su origen en la tradición oriental árabe o en la música tradicional
judía.
Tomando en cuenta que el gran público desconoce gran parte de este
repertorio, los conciertos están acompañados de comentarios sobre las
obras, los instrumentos y sobre los jóvenes intérpretes. Sus actuaciones
los han llevado a recorrer Israel por entero y después de una exitosa gira
por Holanda fueron invitados a Eslovenia y Croacia y posteriormente a
Chipre. Este año tienen compromisos en Suiza y España.
PROGRAMA
1. Samai Nahawand, Masud Cemil Bey
Arreglos: Wisam Gibran
2. Muashach / Canción andalusi
Arreglos: Wisam Gibran
3. Longa Yurgo
Arreglos: Wisam Gibran
4. Preludio para piano, F. Chopin
Adaptación: Wisam Gibran
5. My Beloved
Arreglos: Wisam Gibran y Yael Tai
6. Bach Bamizrach - passacaglia a partir del tema de
J. S. Bach en Do menor, Tzvi Avni
7. Samai Farah-Faza, Jameel Bek Al-Tanburi
8. Shibolet Basade
Arreglos: Wisam Gibran
9. Out of Aida, Wisam Gibran
10. Longa Achmadie, Ziad Ahmadie (Lebanon)
Arreglos: Wisam Gibran
Wisan Gibran, director
Nacido en Nazareth comienza sus estudios de violín a la edad de cuatro
años con su padre y, posteriormente, los continúa en el Conservatorio
de Haifa. Más tarde ampliará sus estudios de instrumentos con el piano
y el oud y se desplazará al Conservatorio de Moscú y Berlín, en donde
estudia composición y musicología.
En 1993/94 Gibran compone su primera sinfonía: Gilgamesh, ésta fue
interpretada por la Orquesta Sinfónica de Moscú y radiada en Radio
Moscú.
Desde 1995 se ha presentado en numerosas salas de conciertos de
todo el mundo como intérprete de oud y violín.
En 1999 participó en el workshop del “West-East Divan” en Weimar
(Alemania) bajo la dirección de Daniel Barenboim, Yoyo Ma y Edward
Said.
Desde el 2002, momento en que se establece la Joven Orquesta
Árabe-Judía, Gibran ha sido su director. También la dirigió en 2004 con
ocasión del concierto en honor al Premio del Primer Ministro para
Compositores, en el que el mismo Gibran fue galardonado.
25
DULSORI
llama al cielo con
voz feliz…
Binari es uno de los espectáculos más fascinantes de Dulsori. Con este
trabajo, pretenden acentuar la fuerza de la interpretación del teatro
oriental tradicional, destacando su calidad musical y su riqueza
metafórica. Es un espectáculo lleno de fuerza comparada a la alegría
junto con un banquete final en el que se fusiona el público con el propio
espectáculo. La característica más delicada de Binari es la introducción
de elementos vocales, que hacen a este espectáculo delicado y
colorido.
Literalmente Binari es una palabra que implica pedir un deseo o un
ruego a un ser sobrenatural. Es un ruego hecho canción que forma
parte la escena tradicional de la música coreana. Dulsori agrega su
propio color a este tema antiguo que imita el sonido natural de la lluvia,
del trueno y de la tormenta a través del trabajo de percusión.
El espectáculo revive los antiguos rituales en los que el hombre
aclamaba a las fuerzas de la naturaleza a través de un excitante festival
lleno de fuerza y alegría.
ORACIÓN: El tambor de la abertura expresa el gesto primordial del
nacimiento del hombre. Simboliza el principio del universo y la
Jueves 31 de julio. 22,30 h.
Plaza Mayor
DULSORI
Tambores coreanos
26
conjunción del “Yin” y el “Yan”. La purificación del alma se origina de
sonidos hermosos.
INVOCAR: Un fragmento de la parte vocal penetra en el fondo del
alma. Una vez la música esta dentro de nosotros, ésta nos desborda
con su alegría y nos invita a participar del misterio de la vida. El solo
templado del gran tambor, el sonido profundo del gong y la pequeña
campana se armonizan con la naturaleza, invitándonos a participar de
esta armonía.
DIVERTIMENTO: Cada percusión puede ser susurrante y también
puede ser fuerte junto a otras como un grito al cielo. Los sonidos
están en constante transformación y éstos se dispersarán en todas
direcciones y hacia todos los espacios. No hay nada donde no
alcance el sonido.
BINARI: Es una canción de celebración y ruego trasladada a nuestras
vidas cotidianas. Binari nació para ser un nuevo tipo de ritmo y se
convierte en un medio apasionado. Está impregnada de rito y fuerza
que pide a las fuerzas naturales un nuevo año lleno de fortuna y
buena cosecha.
FETE: Es una divinidad noble que inspira a todos los participantes,
otorgándoles la gracia de la alegría y del entusiasmo por nuestras
tareas cotidianas, tornando nuestro carácter hacia el buen
temperamento.
PLAZA: Finalmente el ejercicio ofrecido a los asistentes es convertirse
en participantes. “Binari” pretende buscar en nuestra niñez con ritmo
apacible. La música es un juego alegre que reconcilia nuestro cuerpo
con nuestra alma y también con todos nuestros recuerdos.
CONCIERTO EN FAMILIA
Lunes 28 de julio
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
ARA
MALIKIAN
ENSEMBLE
De paseo con Saraste
Es un paseo como el mismo título indica por todas y cada una las
regiones de España a través de la música de Pablo Sarasate; por las
costumbres, danzas, situaciones, climas, lenguaje y música que
inspiraron al gran genio.
Además de tener un final didáctico que nos acerca a la propia
geografía española como tal, también nos deja ver la diversidad de
nuestro país en su evolución y en la actualidad.
Sarasate se inspiró de aires y mezclas de muchas culturas, no sólo la
española que era ante todo su gran fijación, sino de Alemania,
Francia, Singara, Latinoamericana y muchas más que se aprecian en
toda su obra.
La labor del violinista Ara Malikian de acercar y mostrar a los niños y
a los adultos que la música clásica es divertida y desenfadada
continua, ya lo hizo en otras ocasiones con "Mis primeras cuatro
estaciones", "El carnaval de los animales", "Pagagnini" (Yllana) y ahora
con "De paseo con Sarasate".
Con este nuevo proyecto quiere hacer también un homenaje a la obra
que le trajo a España, en los cien años del aniversario de la
desaparición del gran genio, ya que ganó el Primer Premio Pablo
Sarasate en Pamplona en 1995.
LA OBRA
El espectador es transportado por todos los rincones de España
guiados por la música de Sarasate y el violín de Ara Malikian: el
Capricho Vasco, Romanza andaluza, Aires Bohemios, Zapateado, Jota
Navarra, entre muchas más.
Con una narración desenfadada, ágil y divertida del propio Ara
Malikian. Es un homenaje al que quizás ha sido el más grande e
internacional compositor español: Pablo Sarasate.
Ara Malikian, violín y dirección
Tomás Potirón, violín
Umberto Armas, violín
Antonio Clarés, viola
Dragos Balan, violonchelo
Luis Fonseca, contrabajo
28
PROGRAMA
Pablo Sarasate (1855-1908)
1. Introducción y Tarantela, Op. 43
2. Aires Bohemios, Op. 20
3. Capricho Vasco, Op. 24
4. Zapateado
5. Jota Navarra
6. Fantasía de Carmen, Op. 25
Lunes 28 de julio. 20,00 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
ARA MALIKIAN ENSEMBLE
“De paseo con Saraste”
13 FESTIVAL JOVEN
Del 20 al 31 de julio
Segovia y provincia
XI Premio Infantil de Piano Santa Cecilia
6.º Certamen Nacional de Interpretación
“Intercentros Melómano”
X Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes
“Pedro Bote”
Circuitos de Música INJUVE
Patrocinado por Caja Segovia Obra Social y Cultural
GANADORES DEL 11 PREMIO INFANTIL DE PIANO SANTA CECILIA
NUNO SOUSA
PRIMER PREMIO GRUPO A
Obras de: L. v. Beethoven y F. Chopin
Nuno Sousa nace en Oporto en julio de 1996. Inició sus estudios de
piano a los 7 años, con la profesora Maria José Souza Guedes, en el
Conservatorio de Música de Oporto, cursando actualmente tercer
grado.
Obtiene varios premios en concursos de Piano, en su categoria.
En 2004:
· Primer Premio en el “Prémio Especial para a interpretação da obra
portuguesa do Concurso Interno do Conservatório do Porto”.
En 2005:
· Primer Premio del “Concurso Nacional de Piano Marília Rocha”.
En 2006:
· Primer Premio del “Concurso Ibérico do Alto Minho”.
· Segundo Premio del “Concurso Interno do Conservatório do Porto”.
En 2007:
· Primer Premio del “Concurso Interno do Conservatório do Porto”.
· Primer Premio del “Concurso Marília Rocha”.
· Primer Premio del “Concurso Internacional do Fundão”.
· Primer Premio Grupo A del “XI Premio Infantil de Piano Santa
Cecília”, Segovia.
Participa en el Ciclo de Piano do Palácio da Bolsa e na Casa da
Música, en representación del Conservatorio. Fue elegido por el
pianista español Leonel Morales para participar en el XI Masterclass y
Festival Internacional de Piano de Granada (julio 2008).
30
JOSÉ RAMÓN
GARCÍA PÉREZ
PRIMER PREMIO GRUPO B
Obras de: J. S. Bach, F. Liszt y M. Ravel
Nace en Albacete en enero de 1993, inicia sus estudios musicales a
los 6 años con Julia Guigó del Toboso. Actualmente cursa Cuarto de
Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de
Albacete, con Llanos Díaz y recibe clases de Leonel Morales. Ha
obtenido diversos premios en concursos de ámbito nacional.
2004: · Primer Premio y el Premio Especial “Caja Castilla La Mancha”
a la Mejor Interpretación de Música Contemporánea, en el II Concurso
“Diputación de Albacete”.
· Primer Premio en el XVII Concurso Nacional “Jacinto Guerrero”.
· Segundo Premio en el VIII Premio Infantil de Piano Santa Cecilia.
2005: · Primer Premio y el Premio Especial a la Mejor Interpretación
del Maestro Antón García Abril, en el II Concurso Nacional “Antón
García Abril”, Teruel.
2006: · Primer Premio en el X Concurso Nacional de Jóvenes
Intérpretes “Ciudad de Xátiva”.
· Segundo Premio y el Premio Especial “Prefecto García Chornet” a la
Mejor Interpretación de Música Española, en el XV Concurso
Internacional “Ciutat de Carlet”.
· Premio “Paula Coronas de Piano” a la Mejor Interpretación de Música
Española, en el I Concurso Nacional de Música de “Villanueva del
Rosario”, Málaga.
2007: · 2.º Premio en el XXII Premio de Música “Ciutat de Manresa”.
· Segundo Premio en el XXVI Concurso de Piano Ciudad de Linares
“Marisa Montiel”.
· Primer Premio y Premio Especial a la Mejor Interpretación de J. S.
Bach en el XI Premio Infantil de Piano Santa Cecilia, Segovia.
En 2006, interpretó el estreno mundial de la obra de Antón García
Abril, Suite para piano Lontananzas en el concierto de inauguración
del III Concurso Nacional de piano que lleva su nombre, en Teruel.
Recibe el Premio “Nuevos valores Mars Delight” en su primera
edición. Durante el Curso 2006/2007, ha sido invitado por la
Fundación Loewe-Hazen, organizadores del Concurso Nacional de
Piano “Infanta Cristina”, a un Encuentro/Seminario, junto con otros
jóvenes, por haber sido finalista de este concurso.
Ejerce como pianista acompañante del Coro del I.E.S. “Parque Lineal”
de Albacete, con quien realiza conciertos periódicamente, centro
donde cursa en la actualidad 3º de E.S.O.
JUAN GARCÍA
GÓMEZ
PREMIO ESPECIAL AL MEJOR INTÉRPRETE DE MÚSICA ESPAÑOLA
Obras de: I. Albéniz y A. Katchaturian
Comienza sus estudios de música a los 8 años de edad, en el Centro
Integrado de Enseñanzas Artísticas de Música de San Lorenzo de El
Escorial “Padre Antonio Soler”.
Durante los 4 años en que se encuentra cursando sus estudios de
piano de Grado Elemental, ha obtenido cinco premios en diferentes
concursos para jóvenes pianistas, tanto a nivel nacional como
internacional.
Ha participado también en diferentes conciertos de estudiantes
destacados, entre los que destaca su interpretación de Mozart, con
motivo de la conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del
músico, en el Auditorio Conde Duque del Ayuntamiento de Madrid.
CARLOS MARÍN
RAYO
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Obras de: I. Albéniz y C. Debussy
Nace en Madrid el 27 de julio de 1994 y reside desde los 2 años en
el pueblo de Navacerrada. Comenzó a estudiar música a los 7 años
y ha trabajado con varios profesores, solfeo, piano, armonía y
composición.
Actualmente cursa 4.º de Grado Medio oficial en la Academia de
Música Katarina Gurska en Madrid. Ha sido ganador del concurso
Hazen, 1.º ciclo de Grado Medio, del Conservatorio Profesional Arturo
Soria en 1996, 2.º Premio Grupo B en el X Premio Infantil de Piano
Santa Cecilia 2006 y Premio Especial del Jurado en el XI Premio
Infantil 2007. Ha participado en audiciones y conciertos en el
Conservatorio Arturo Soria, Auditorio Alfredo Kraus, Sociedad
Madritense y en la Casa de la Cultura de Navacerrada.
Domingo 20 de julio. 20,00 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
GANADORES DEL 11 PREMIO INFANTIL
DE PIANO SANTA CECILIA
Nuno Sousa
José Ramón García Pérez
Carlos Marín Rayo
Juan García Gómez
31
CRE.ART
ENSEMBLE
Lunes 21 de julio. 20,00 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
Martes 22 de julio. 22,00 h.
Iglesia de San Miguel. Cuéllar
CRE.ART ENSEMBLE
Circuitos de Música INJUVE
Guillem Calvo, violín
Daniel López, violín
Ricardo Cuende, viola
Mikel Zunzundegui, violonchelo
Guillermo Laporta, flauta
Tagore González, clarinete
Ana Galindo, piano
Elur Arrieta, percusión
Óscar Colomina i Bosch, director
32
Esta joven formación se crea en 2007 como parte de la estructura
multidisciplinar del Proyecto Cre.Art, Compañía de Artes Escénicas
fundada por Guillermo Laporta y Tagore González. Su presentación
tuvo lugar en el estreno del espectáculo Cre.Art Project I en Vitoria y
Logroño, donde interactuó con la Cía. de Danza Contemporánea
Codigo Dance Project, la música electroacústica de Sara Varas y las
creaciones visuales de Ángel Muñoz. Los músicos de esta
agrupación provienen de escuelas como el Royal College of Music,
Guildhall School of Music and Drama, Musik-Akademie der Stadt
Basel y Musikene, y colaboran con orquestas como London
Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Gustav Mahler
Jugendorchester, Orquesta de RTVE y Orquesta de Castilla y León
entre otras. Futuras apariciones en 2008 tendrán lugar en el
Auditorio de Zaragoza, Conde Duque de Madrid, Círculo de Bellas
Artes de Madrid, Auditorio San Francisco de Monzón, Palacio
Villahermosa de Huesca, Palacio de Congresos de Boltaña, Palacio
de Congresos de Barbastro, Centro Cultural Ibercaja de Logroño,
Palacio de Congresos de Jaca y Teatro Macedo de Cavaleiros. El
ensemble, como parte del Proyecto Cre.Art, ya ha sido premiado por
el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria "Becas a la Creación
Contemporánea 2006", la Fundación Promete de Logroño "Becas
para el Desarrollo del Talento 2007" e INJUVE Circuitos de Música.
PROGRAMA
Steve Reich
Different trains (1988)
After the War
Dana Wilson
Dancing with the devil (1998)
Anders Nilsson
Divertimento (1991)
Creación Visual - Ángel Muñoz (Encargo Proyecto
Cre.Art)
Jennifer Higdon
Zaca (2003)
El quinteto de viento Dunne⁰ se forma en el año 2007 compuesto
íntegramente por alumnos del Conservatorio Superior de Música de
Aragón.
Sin embargo, su actividad musical comienza rápidamente a abarcar
con entusiasmo numerosas actividades más allá de lo meramente
académico. Con apenas un año de vida el quinteto ha sido
seleccionado para los Circuitos de Música INJUVE 2008, fue finalista
del Concurso Acordes de Caja Madrid y ha participado en el Ciclo de
Música de Cámara de la CAI en Aragón, por lo que han actuado en
diferentes salas del panorama nacional como la sala Oriol del Auditorio
de Barcelona, el Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza, la
Diputación Provincial de Huesca y en el Centro Cultural de la CAI en
Zaragoza, entre otras.
Actualmente, los miembros del quinteto forman parte de diversas
orquestas jóvenes como la Orquesta del Conservatorio Superior de
Aragón, la Orquesta Joven de Castellón, la Orquesta Joven de Oviedo,
la Orquesta Joven de Euskadi, la Orquesta Joven de Soria o la Joven
Orquesta Nacional de España. También han colaborado con orquestas
profesionales como la Orquesta de Les Arts o la Orquesta Sinfónica
de Valencia.
Todos ellos amplian sus conocimientos musicales con solistas
nacionales e internacionales como Jaime Martín, Peter Lukas Graf,
Lucas Macías, Juan Sapiña, Stefano Canuti, Eric Terwilliger, Wolfang
Gaag, Philippe Cuper y Jose Luis Estellés.
Entre su repertorio figuran ya obras de gran peso en la música para
quinteto de viento, como Hindemith, Barber, Berio o Ligeti entre otras.
Laura Toledo, flauta
Marta Blanco, oboe
Héctor López, clarinete
Francisco Gómez, trompa
María José García, fagot
Lunes 21 de julio. 20,30 h.
Iglesia de San Eutropio. El Espinar
Martes 22 de julio. 20,00 h.
Patio del Museo de Segovia
QUINTETO DUNNE, viento
Circuitos de Música INJUVE
QUINTETO
DUNNE viento
PROGRAMA
M. Arnold
P. Hindemith
(1895-1963)
I. PARTE
Three Shanties Op. 4
I. Allegro con brio
II. Allegretto semplice
III. Allegro vivace
Kleine Kammermusik für fünf Bläser
Op. 24 n.º 2
I. Lustig. Mässig schneile Viertel
II. Walzer. Durchweg sehr leise
III. Ruhig und einfach. Achtel
IV. Schenelle Viertel
V. Sehr lebhaft
II. PARTE
F. Farkas
Antiguas danzas húngaras del siglo XVII
I. Intrada
II. Lassú
III. Lapockás tánc
IV. Chorea
V. Ugrós
L. v. Beethoven Adagio and allegro for the musical clock
(1770-1827)
E. Grieg
Danzas noruegas Op. 35
I. Allegro marcato
(1843-1907)
II. Allegretto tranquillo e grazioso
III. Allegro moderato alla marcia
IV. Allegro molto. Piu vivo
33
ANA VALDERRAMA
violín
Nace en Madrid en 1985, con 22 años cuenta con numerosos
premios: Primer Premio y Premio al Mejor Intérprete de Cuerda en el
Certamen Nacional de Interpretación “Intercentros Melómano” 2007;
2.º Premio en el II Concurso Internacional de Violín de Lisboa (2006);
Primer Premio en el IV Concurso Internacional de violín de Novosibirsk
(2004); Primer Premio en el Concurso de Cámara Hazen (2001). En
la Escuela Superior “Reina Sofía” ha recibido de Su Majestad la Reina
la distinción de “Alumna más sobresaliente” de la Cátedra de Violín del
profesor Zakhar Bron en los cursos 2004/05 y 2006/07.
Como solista ha actuado en Rusia, México, Inglaterra, Alemania,
Portugal, Francia y España con numerosas orquestas con directores
como Philippe Bender, Dereck Williams, Leduque-Barome, J. F.
Molano, Ros Marbá o M. Valdés, con quien ha grabado un CD. En el
Auditorio Nacional de Madrid en el ciclo “Generación Ascendente”
(2006) y en el ciclo “Zakhar Bron y su escuela” (2006) junto a Vadim
Repin, Zakhar Bron, Vera Martínez-Mehner, Mihail Ovrutsky o Mayuko
Kamio. En TVE en "Los Conciertos de la 2", tocado para Radio Clásica
y abrió el ciclo “Solistas del Siglo XXI” (Madrid 2005),transmitido en
directo por Radio Clásica. Recitales por toda la geografía española
con el ciclo “Clásicos en Ruta” de AIE.
Estudió con Anna Baget, Zakhar Bron y Yuri Volguin. Ha recibido
lecciones magistrales de Mauricio Fuks, Nicolás Chumachenco, Mimi
Zweig, Antje Weithaas, Felix Andrievsky, Walter Levin, Ralf Gothoni,
Rudolf Barshai y Menahem Pressler.
34
PROGRAMA
J. S. Bach
(1685-1750)
Sonata N.º 1 in G minor BWV 1001
Adagio
Fuga
Siciliana
Presto
Capricho Op. 1, N.º 17
N. Paganini
(1782-1840)
David del Puerto 'Epitalamio' (nuptiae bulgatinae)
(1964-)
E. Ysaye
Sonata para violín N.º 6
(1865-1918)
Toca un violín Gagliano de 1785 propiedad de la Fundación Maggini.
Miércoles 23 de julio. 20,00 h.
Patio del Museo de Segovia
ANA VALDERRAMA, violín
Certamen Nacional de Interpretación
“Intercentros Melómano”
EDUARDO
GARCÍA
INESTAL
guitarra
Nace en Salamanca en 1982. Comienza sus estudios a los 7 años en
la Escuela de Música Gombau y en el Conservatorio Profesional de
Música de Salamanca con Marcos Martín. Ingresa en el Conservatorio
Superior de Música Salamanca donde estudiará bajo la supervisión de
Hugo Geller en la especialidad de Guitarra y de Alberto Rosado en la
de Música de Cámara. Finaliza sus estudios con Matrícula de Honor y
obtiene el Premio de Honor fin de carrera. Clases magistrales con
Joaquín Clerch, David Russel, Ricardo Gallén, Roberto Aussel...
Estudios de perfeccionamiento en la “Robert Schumann Hochschule”
de Düsseldorf con el guitarrista y compositor Joaquín Clerch. Como
concertista, ha dado recitales en España, Alemania, Portugal y
Bélgica. Ha participado en festivales internacionales de música como
la “Semana internacional de guitarra “Ciudad de Petrer”, Ciclo
Internacional de guitarra “Ciudad de Salamanca”, Ciclo internacional
de música “Noches y Almenas” (Ávila) o Niederrhein Musikfestival.
Actúa en la Philharmonie de Colonia junto con la Kammerorcherster
des Bach-Vereins Köln bajo la dirección de Thomas Neuhoff (2008).
Debutará con la Orquesta Sinfónica de León “Odón Alonso” en 2008
y dará conciertos en España, Alemania y Bélgica. Ha participado del
estreno mundial con la Orquesta de Castilla y León, dirigida por Dorel
Murgu, de “Vibraciones de la Música” de Claudio Prieto, así como las
obras para guitarra solista de los compositores Enrique Bustos
”Diálogos del viento” o Juan Cruz Guevara “Bagatelas para guitarra”.
Premios: 1.º en el Concurso Internacional “José Tomás-Villa de
Petrer”; 1.º en el Concurso Internacional “Cesar Aira”; Premio de
Honor Fin de Carrera; 3.º en el Certamen Internacional de Guitarra
“Norba Caesarina”; Premio Especial del Público en el Certamen
Internacional de Guitarra ”Norba Caesarina”; 2.º Premio en el
Concurso Internacional “Cesar Aira” y 2.º en el Certamen Nacional de
Guitarra Clàssica “Vila de L´Olleria” entre otros.
PROGRAMA
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata K. 208 (arr. Eduardo Inestal)
Sonata K. 209 (arr. Joaquín Clerch)
Mauro Giuliani (1782-1829)
Rossiniana Op. 119
Antonio José (1903-1936)
Sonata
Allegro moderato
Minueto
Pavana Triste
Final. Allegro con Brio
Leo Brouwer (1939-)
La Ciudad de las Columnas
(Variaciones sobre “Pieza sin Título”)
Introducción
Andar la Habana
La ceiba y el colibrí
El convento de San Francisco
Por la calle del Obispo
Amancer en el Morro
Toque en la Plaza de Armas
Jueves 24 de julio. 20,00 h.
Iglesia de Santa Marina. Sacramenia
Viernes 25 de julio. 20,00 h.
Patio del Colegio de Arquitectos. Segovia
EDUARDO GARCÍA INESTAL, guitarra
Circuitos de Música INJUVE
35
Viernes 25 de julio. 21,30 h.
Lavaderos de Aguilafuente
Sábado 26 de julio. 20,00 h.
Patio del Museo de Segovia
MUSICES LIEBER 3
Elena Doncel, clavicémbalo
Pablo Garrido, violonchelo barroco
José M. Zamarripa, flauta travesera
Circuitos de Música INJUVE
PROGRAMA
Jean Jacques Hotteterre, Le Romain (1673-1763)
Troisième suite du deuxième livre
Prélude, Lentement
Allemande, Gay
Courante
Grave
Gigue
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Fantasia VII en Re Mayor para flauta “alla francese”
Presto
MUSICES
LIBER 3
El ensemble Musices Liber Tertius surge de la iniciativa de tres jóvenes
músicos de acercarse al mundo instrumental de la época barroca en
su forma mas sencilla; la combinación de un instrumento solista con
el acompañamiento instrumental de dos bases en la disposición del
continuo. Forma predilecta de la realeza y aristocracia de todas las
cortes europeas, en lo que concierte al aspecto más íntimo de la
música de cámara, el ensemble realiza un recorrido de la música
compuesta para esta combinación instrumental, en el eje cronológico
de los siglos XVII y XVIII, incurriendo incluso en la presentación de
música del llamado Nuevo Mundo al otro lado del Atlántico. Apoyados
y motivados por grandes profesores del ámbito internacional de la
música antigua, cuenta con diversos conciertos por España, así como
su presentación y selección entre más de 25 grupos de todos los
países en el Concurso Internacional “Fringe 2008”, dentro del Festival
de Música Antigua de Barcelona. Grupo invitado en las “Jornadas de
Musicología y Jóvenes Musicólogos”. En su gira dentro del Injuve,
actuarán en el Festival Joven de Segovia y en Castilla-La Mancha, en
colaboración con la obra social de la fundación CCM.
36
Jean Barrière (1707-1747)
Première sonate du deuxième livre
Adagio
Allegro
Adagio
Gigue
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata en Do Mayor, para flauta y bajo continuo
Andante - Presto
Allegro
Adagio
Minuet I - Minuet II
Jean Baptiste Loeillet of London (1680-1730)
Sonata en Mi menor, para flauta y bajo continuo
Largo
Poco Allegro
Grave
Allegro
Allegro ma non troppo
Anónimo, S. XVIII (Catedral Metropolitana Ciudad de
México)
Dos sonatas (sin especificación instrumental)
Sonata XXII, en Mi menor
Sonata XLVII, en Si menor
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata XII, Op. 5 “La Follia”
GEORGINA
SÁNCHEZ
violonchelo
Nace en 1985 en Valladolid. Estudia en los Conservatorios de
Plasencia y Palencia y recibe clases de M.ª de Macedo. Con 20 años
finalizó los estudios de violonchelo y música de cámara en Musikene,
con Asier Polo. Estudia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Cursos de violoncello con R. Aldulescu, M. Cervera, W. Boettcher, B.
Strulev, L. Claret, A. Parisot, A. Meneses, W. Molina y P. Müller, entre
otros. Premiada en el Concurso del Forum de Violonchelos de España,
Certamen Nacional de Interpretación Intercentros, concurso “Villa de
Llanes”, Academia Chigiana de Siena, Concurso de Violonchelo Carlos
Prieto (México) y Certamen Internacional “Pedro Bote”. Becada por la
A.I.E. y por Juventudes Musicales de Madrid. En 2007 interpretó el
concierto de Haydn en Re ante su Majestad la Reina.
Ha participado en recitales en: Quincena Musical Donostiarra, Festival
Internacional de Música de Segovia y Festival Internacional de Música
y Danza Ciudad de Úbeda… Ha interpretado como solista: el
concierto de Vivaldi, Sonata N.º 5 en Mi menor; Concierto para la
noche de Navidad de Corelli; Concierto de Lalo, con la Orquesta de
RTVE, dirigida por P. Heras y con la Sinfónica del Vallés, dirigida por S.
Brotons; Concierto de Saint Säens, con la Orquesta de Extremadura,
Musikene, y la ORTVE, dirigida por O. Caleya, por J. L. Martínez y J.
Soderbon, respectivamente; Concierto de Haydn en Do, con la
Orquesta de Cámara Ciudad de Elche, dirigida por C. Riazuelo y con
la Orquesta San Marcos de Pordenone; Concierto de J. Ibert para
chelo e instrumentos de viento, con el Grupo Enigma, dirigido por J. J.
Olives; El vuelo del moscardón, de Rimsky-Korsakov/Waarsenburg, en
arreglo para ensemble de vientos y combo de jazz, dirigida por M.
Rodrigo, etc. En 2004, grabó para RNE, Radio Clásica y en 2007 tocó
en directo obras de Schnittke y Bloch en la “La noche cromática”. Ha
compuesto y registrado cadencias para los dos conciertos de Haydn. En
2007, estrenó su obras Elegía Rapsódica y Danza Farruca n.º 1 en el
Festival de Alcobendas. Dará recitales en Bilbao y Madrid y como solista
con las Orquesta Odón Alonso y la Sinfónica de Castilla y León.
MANUEL BOCOS, piano. Nace en Valladolid en 1982. Estudia
piano con D. Fernández Magdaleno y acordeón con A. Huidobro y C.
Hernández. En el Conservatorio Superior de Música de Madrid estudia
piano con G. González, J. Ponce y S. Mariné. Ha colaborado con
orquestas estudiantiles y es miembro de la orquesta de acordeones
Claroscuros, dirigida por A. Huidobro. Recitales de música de cámara
con el flautista J. Sánchez Rodríguez, con quien participa en el
programa Jóvenes en Concierto, y con Georgina Sánchez, grabando
para RNE. Cursos de música con: S. Yerokhin, A. Baciero, E. Kolodin,
C. Martinez Mehner, P. Badura-Skoda, P. Montoya, M. Liu Winter, R.
Bishop, A. de Paz, J. Gallastegui, A. Sardá, E. Blanco o R. Alís. Es
profesor de música y pianista acompañante en la Escuela Profesional
de Danza de Valladolid.
PROGRAMA
L. Boccherini (1743-1805)
Sonata en Do Mayor
1.º Tempo - Allegro
2.º Tempo - Largo
3.º Tempo - Allegro
E. Grieg (1843-1907)
Sonata en La menor Op. 36 para violoncello y piano
Allegro Agitato
Andante Molto tranquilo
Allegro Molto e marcato
F. G. Lorca: Canciones antiguas españolas (transcripción
para violonchelo de Georgina Sánchez)
Anda Jaleo - Los cuatro Muleros - Las Tres Hojas - Los Mozos
de Monleón - Las Morillas de Jaén - Sevillanas del S. XVIII - El
Café de Chinitas - Nana de Sevilla - La Tarara - Zorongo Gitano.
Martes 29 de julio. 20,00 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
GEORGINA SÁNCHEZ, violonchelo
MANUEL BOCOS, piano
Certamen Internacional de Jóvenes
Intérpretes “Pedro Bote”
37
DÚO
MUSART
piano y órgano
El dúo MusArt, integrado por M.ª Teresa Sierra y Raúl Prieto, dos
valores en alza del país (Diari Avui), nace en 2007 con la finalidad de
ofrecer al público la oportunidad de ver y escuchar juntos por primera
vez en este país a los dos instrumentos rey: el Piano y el Órgano. Su
repertorio abarca obras desde el clasicismo hasta el siglo XXI
consiguiendo con ello concentrar en muy poco espacio una
sorprendente puesta en escena como si de una orquesta se tratara.
La autonomía de ambos instrumentos les permite además alternar
obras a dúo y a solo confiriendo a sus conciertos gran dinamismo y
variedad.
Desde el mismo momento de su formación han despertado un
enorme interés actuando en grandes salas como el Auditorio Nacional
de Madrid, el Auditori de Barcelona o el Auditorio Pau Casals.
M.ª TERESA SIERRA, piano. Es una pianista educada en la escuela
rusa desde los 14 años, actuando en importantes salas de España,
Francia y Alemania, y ganadora de concursos nacionales e
internacionales de la cual la crítica destaca su solidez constructiva y el
buen gusto a la hora de aplicar coloración al discurso musical (Palau
de la Música, Bcn), así como su capacidad de conmover a través de
una sonoridad que logra transportar al público en otro escenario
(Festival Internacional de San Pere de Rodes).
RAÚL PRIETO, órgano. Es a sus 28 años organista y asesor de la
Orquesta Nacional de España con una larga carrera como solista a
sus espaldas, actuando por importantes salas de España y EE.UU.
NOTAS AL PROGRAMA
A finales del XIX y 1.ª mitad del XX el órgano llega a su máximo
esplendor como instrumento de concierto, habiendo más órganos en
salas de concierto durante esa época de los que hay ahora. Es
entonces cuando se escribe la música para piano y órgano que hoy
escucharán.
Miércoles 30 de julio. 20,00 h.
San Juan de los Caballeros - Museo Zuloaga
Jueves 31 de julio. 20,30 h.
Iglesia de San Martín. Prádena
DÚO MUSART, piano y órgano
Circuitos de Música INJUVE
38
PROGRAMA
Charles Marie Widor (1844-1937)
Dúo I y II para piano y órgano
Scherzando
Allegro cantabile
Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791)
Variaciones ‘Ah, vous dirai-je maman’ (piano)
Jean Langlais (1907-1991)
Díptico para piano y órgano
I.Allegro
II.Allegro
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio y Fuga en Re Mayor BWV 532 (órgano)
Marcel Dupré (1886-1971)
Variaciones sobre dos temas para piano y órgano, Op. 35
DÚO
REFLECTIONS
acordeón
PATRICIA FERNÁNDEZ, acordeón
Nace en Ortuella (Bizkaia) en 1976. Finaliza sus estudios musicales en
el Conservatorio Superior Juan Crisóstomo de Arriaga (Bilbao). Ha
asistido a clases con Alexander Dmitriev, Bogdan Precz, Friedrich Lips
y Frèdèric Deschamps. Ha estudiado en el CNIMA (Francia) dirigida por
Jacques Mornet, recibiendo clases de Jacques Mornet, Roman
Jbanov y Domi Emorine.
Ha participado en numeroso concursos, entre los que cabe destacar el
Primer Premio en el Certamen Nacional (1990), Primer Premio en el
Certamen Internacional de Torrelavega (2000) y el Primer Premio en
el Trofeo Mundial de Acordeón (Belluno, 2002).
IBAN GALDOS, acordeón
Nace en Oiartzun (Gipuzkoa) en 1978. Obtiene el Grado Superior de
Música en Donostia-San Sebastian (junio 1999). Ha perfeccionado
sus estudios acordeonísticos con los pedagogos Carlos Iturralde y
Miren Iñarga.
Ha participado en numerosos concursos, entre los que cabe destacar
el III Premio en el XX Certamen Guipuzcoano de Arrrasate, I Premio en
el XXI Certamen Guipuzcoano de Arrasate, y III Premio en la X Edición
del Concurso Internacional de Arrasate.
DÚO REFLECTIONS
En su trayectoria como dúo, han ganado el Primer Premio en el 43
Concurso Internacional de Klingenthal (Alemania) celebrado del 5 al 12
de mayo de 2006, en la categoría de dúo de acordeón clásico.
Han obtenido el Premio a la Mejor Interpretación de obra de
Compositor Español por la obra “ACCENTUS” de Jesús Torres, en el X
Certamen Internacional “Pedro Bote” celebrado en noviembre de
2007 en Villafranca de los Barros (Badajoz).
PROGRAMA
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto en Sol menor “Verano”, primer mov.
Erkki Jokinen (1941-)
Reflections
Alexander Borodin (1833-1887)
Cuarteto de Cuerda, N.º 2 en Re Mayor
Nocturno
Igor Stravinsky (1882-1971)
Petrouchka, 1.ª escena
Jesús Torres (1965-)
Accentus
Franck Angelis (1962-)
Paris-Moscou
Miércoles 30 de julio. 21,00 h.
Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción.
Juarros de Voltoya
DÚO REFLECTIONS, acordeón
Certamen Internacional de Jóvenes
Intérpretes “Pedro Bote”
39
exposición
STARS
Estrellas españolas de
la danza: las que están
fuera
Perfecto Uriel, comisario
40
Segovia, del 18 al 31 de julio de 2008
Patio del Colegio de Arquitectos
STA R S
Estrellas españolas de la danza: las que
están fuera
El mayor valor de esta exposición que estará en el Patio del Colegio
de Arquitectos de Segovia, cedido amablemente por dicha institución,
es el haber reunido por primera vez una serie de fotografías, de gran
formato, que representan a los mejores bailarines y bailarinas
españoles que cuentan con un extraordinario currículo y que son
primeras figuras de las mejores compañías de ballet de todo el
mundo.
En esta exposición podremos ver fotografías de grandes figuras de la
danza como Ángel Corella, Lucía Lacarra, Carmen Corella, Carlos
Pinillos, Óscar Torrado, Laura Hormigón, Igor Yebra y Tamara Rojo,
entre otros.
41
· COMUNICACIÓN identidad
corporativa · EVENTOS congresos,
bodas · PUBLICIDAD prensa, radio,
televisión · DISEÑO GRÁFICO libros,
catálogos, revistas, carteles,
folletos, invitaciones, exposiciones
· MULTIMEDIA presentaciones,
páginas web · PRODUCCIÓN
exposiciones, publicidad exterior,
rotulación, espectáculos ·
T 921 462 124
FESTIVAL DE SEGOVIA 2 0 0 8
Coordinadora del Festival
Teresa Tardío
Diseño, ilustración y maquetación
Agenda Comunicación, S. L.
Secretaría
Eva María Gómez
Impresión
Gráficas Ceyde
Agenda Comunicación
Promoción y Relaciones Internacionales
Patricia Roy
Prensa y Comunicación
Alexis Fernández
Coordinación del Festival Joven
Eva María Gómez
Begoña Martín
Ayudante en prácticas
Siobhan Lau
Exposición
Ángela Armendáriz
Nieves San José
Dirección Técnica
Francisco Álvaro
Colaboradores
Sergio Iglesias (Coordinador)
Adrián Bermejo
Alberto Espinar
Carlos Espinar
Laura Gil
Rubén Gutiérrez
Blanca Requero
Desiré Sanz
Rita San Romualdo
Álvaro Sanz
Ángela Solís
Taquilla
Ana Mullor
Leticia Berzal
C/ Judería Vieja, 12 · 40001 Segovia
T. 921 461 400 / F. 921 462 249
www.fundaciondonjuandeborbon.org
PATROCINAN
COLABORAN
Patronato del Alcázar
AYUNTAMIENTO DE AGUILAFUENTE · AYUNTAMIENTO DE CUÉLLAR · AYUNTAMIENTO DE EL ESPINAR · AYUNTAMIENTO DE
JUARROS DE VOLTOYA · AYUNTAMIENTO DE PRÁDENA · AYUNTAMIENTO DE SACRAMENIA · CASA SEFARAD-ISRAEL · CERTAMEN
INTERNACIONAL DE JÓVENES INTERPRETES “PEDRO BOTE” · CERTAMEN NACIONAL DE INTERPRETACIÓN “INTERCENTROS
MELÓMANO” · INFOMEDIO · CANAL ODISEA · PREMIO INTERNACIONAL DE CANTO ACISCLO FERNÁNDEZ CARRIEDO. FUNDACIÓN
JACINTO E INOCENCIO GUERRERO ·