Maquetación 1

SÁBADO 29 AGOSTO
DOMINGO 30 AGOSTO
JOSHUA EDELMAN QUINTETO &
STEVE TURRE
KENNY WHELER & GIOVANNI
CECCARELLI TRÍO
Joshua Edelman: Piano
Steve Turre: Trombón y caracolas
Manuel Machado: Trompeta
Yelsy Heredia: Contrabajo
Moisés Porro: Batería
Pedro Pablo Rodríguez: Congas
JOSHUA EDELMAN (Nueva York 1954)
Pianista y compositor afincado en Madrid, se adentró en los
caminos del jazz en su Manhattan natal para, luego, dirigir su mirada al mundo latino. En 1986 fijó su residencia en Madrid, ciudad
desde la que ha desarrollado una extensa labor en el terreno del
jazz, el latin jazz, la música afrocubana y la música clásica que
hacen real la conexión de valores espirituales y artísticos entre
pueblos y culturas.
Gracias al éxito de sus últimos discos Antonio Serrano &
Joshua Edelman Trío en el Central (2000), Conexiones (2001), calificado por Bebo Valdés como «un CD precioso y diferente», Fusión
de almas (2003), Calle del Rosario (2005) y Dreaming On The Fire
Escape (2007), Edelman goza de un reconocido prestigio dentro
del panorama musical español circunstancia que le ha valido para
llevarse el Premio al Mejor Grupo Español en el III Certamen de
Intérpretes del XXV Festival Internacional de Jazz de Granada.
STEVE TURRE
Nacido en California (1948), es uno de los innovadores más
preeminentes en el mundo del jazz, Steve Turre, trombonista e
intérprete de caracolas, ha obtenido reiteradas veces los premios
de crítica y lectores en publicaciones como JazzTimes, Downbeat,
y Jazziz como mejor intérprete de trombón y mejor intérprete de
instrumentos alternativos (caracolas).
En 1972 la carrera de Steve Turre toma un giro fundamental cuando Ray Charles le contrata para su gira. Un año más tarde
su mentor, Woody Shaw, le propone tocar con Art Blakey’s Jazz
Messengers. Tras esta nueva experiencia siguieron muchas otras
con músicos del mundo del jazz, Latin y del pop, incluyendo Dizzy
Gillespie, Herbie Hancock, Lester Bowie, Tito Puente, Mongo Santamaria, Van Morrison, Horace Silver, y Rahsaan Roland Kirk. Este
último inició a Steve en la práctica de caracolas como instrumento musical. Desde entonces Turre ha incorporado este instrumento como parte de su variado estilo musical.
Sus cuartetos y quintetos consiguen conjugar tradición y
amplían límites conceptuales y estilísticos.
Kenny Wheler: Trompeta
Giovanni Ceccarelli: Piano
Nicolas Rageau: Contrabajo
Antoine Paganotti: Batería
Kenny Wheeler nació en Canadá en 1930. Estudió composición con Rodney Bennett y William Russo. Sus primeras influencias
incluyen músicos como Back Clayton, Roy Eldrige, Miles Davis y, particularmente Fats Navarro.
Tras su llegada a Londres, en 1959 se une a la banda de
Johnny Dankworth a punto para debutar en el festival de jazz de
Newport. Así se convierte en uno de los solistas mas relevantes de la
orquesta Dankworth. Al final de esta etapa graba su primer álbum
como lider Windmill Tilter (Fontana), que contiene composiciones
para big band basadas en la historia del Quijote de Cervantes.
En 1971, Anthony Braxton, impresionado por la capacidad de
Wheeler para tocar fragmentos de gran dificultad en la sesión The
Complete Braxtom (Freedom), le invita a unirse a su grupo. La música
de Braxton fue prioritaria para Wheeler.
La segunda grabaciòn de Wheeler con ECM fue Deer Wan
(ECM 1102), en 1977, tocando con Jan Garbarek, John Abercrombie,
Dave Holland, Jack DeJohnette y Ralph Towner.
Las criticas fueron entusiastas con esta producción, “Wheeler
es uno de los trompetistas más fascinantes, (“Fanfare”).
Wheeler constituye sin duda uno de los trompetistas e intérpretes de
fliscorno europeos más populares.
Giovanni Ceccarelli es un pianista de jazz italiano, compositor, arreglista y profesor que vive actualmente en Paris, Francia. Es un
músico lleno de sensibilidad y creatividad, cuyos proyectos artísticos,
desde solos hasta cuartetos, presentan un repertorio basado en
composiciones originales y arreglos propios de música venida de
diferentes partes del mundo.
Ceccarelli ha tocado en directo y grabado con artistas internacionales como, Benny Golson, Tony Scott, Mark Murphy, Massimo
Urbani, Paolo Fresu, entre otros y recientemente, junto con su French
Trío, con el gran saxofonista Lee Konitz.
Crear y ser libres
Miguel Bermejo tocaba jazz. Detrás de una frase tan
sencilla como ésta pueden existir un montón de cosas: una
vida, una ciudad, una mujer, decenas de locales donde disfrutar con la música, y sobre todo uno… Miguel nació en Toledo, lugar del que nunca logró desprenderse, al que dedicó
alguna de sus obras. Después Madrid, Nueva York, La Habana, sitios donde seguir persiguiendo aquella sentencia que
repetía a menudo, aquello de que “crear es tan difícil como
ser libre”.
Miguel Bermejo, pianista, compositor. El hombre para
el que el XII Festival de Jazz “Ciudad de Toledo” quiere ser un
homenaje. Un reconocimiento además, cargado de razones.
Él fue quien se atrevió con el Broadway Jazz Club hace más
de 20 años y creó un ambiente único; el autor que se inventó
una Suite Imperial para Toledo; quien compuso música para
películas o una Sinfonía del Tercer Mundo; pero, más que
nada, fue el precursor de que el jazz nos haya acompañado
desde hace muchos años en las calles y plazas del Casco
Histórico.
Gracias por todo Miguel.
Carmen Jiménez Martín
Concejala de Juventud y Festejos
XII FESTIVAL DE JAZZ
CIUDAD DE TOLEDO
MIÉRCOLES 26 AGOSTO
21:30 PASACALLES ZOCODOVER-AYUNTAMIENTO
ESCUELA DE BATUKADA “PROPERCUSIÓN”
Concierto 22:00
Escuela de música puesta en marcha por la Concejalía
de Cultura del Ayuntamiento de Toledo, dedicada a la percusión y batukada. Cuenta con un taller anual de actividades
dedicadas a la enseñanza, composición musical y la puesta
en escena de patrones rítmicos africanos y brasileños.
DISEÑO: Agustín Puig - IMPRIME: Fuhnpaiin
JUEVES 27 AGOSTO
VIERNES 28 AGOSTO
BOSSA. JAZZ- BRASIL
ABE RÁBADE TRÍO
Mila Sáiz: Voz
Lorenzo Moya: Piano
Pájaro Juárez: Guitarra
Diego Sánchez Gracia: Saxo
Andrés Tejero: Flauta
Antonio G. Calero: Bajo
Valentín Iturat: Batería
Rogerio de Souza: Percusión
El acercamiento de este grupo hispano-brasileño a la
MPB gira en torno a dos ejes fundamentales. El primero, el
respeto a los grandes autores de la historia musical de aquel
país (Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, João Gilberto,
Hermeto Pascoal, Roberto Menescal, Luís Bomfá, etc.). Respeto a las versiones, respeto a los tratamientos tímbricos, respeto en definitiva a una música que transmite por sí misma una
concepción de la vida, del mundo, del amor, a la medida del
ser humano. El segundo, la incorporación de algunas de las
nuevas voces, de las nuevas tendencias del panorama contemporáneo (Ivan Lins, Djavan, Toquinho, etc.), que dan una
idea del cromatismo intenso que atesora en la actualidad la
MPB. En este sentido, la aportación de composiciones propias (De onde, Tudo bem, del pianista Lorenzo Moya) demuestran una afinidad de planteamientos musicales y una complicidad con la bossa nova que está fuera de toda duda. Siguen
otras composiciones (Garota de Ipanema, Samba de uma nota
só, Eu sei que vou te amar) que son un homenaje al gran maestro Antonio Carlos Jobim junto con Vinicius de Moraes,
padres de la revolución que supuso el nacimiento del bossa
nova, y del que ahora se cumplen 50 años.
Abe Rábade, (piano y composición): Nace en Santiago, Galicia 1977, comienza su formación musical a los 4
años de edad en su ciudad natal. En su juventud se traslada a EEUU donde perfecciona sus estudios y obtiene
una licenciatura Cum Laude en Jazz Composition y
Piano Performance por Berklee College of Music (Boston).
De él se ha dicho que está llamado a ser uno de los
grandes, pues a pesar de su juventud ha alcanzado cotas
reservadas para unos pocos. Pianista, compositor y docente, lidera su trío acústico desde 1996. En el 2001 es galardonado con el Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación en España de la SGAE.
“Playing on light” fue elegido como mejor disco
de jazz de España de 2006 por la crítica en Cuadernos
de Jazz.
PABLO MARTÍN CAMINERO (contrabajo): Nace en
Vitoria en 1974. Su actividad musical abarca la interpretación, la composición y la producción. Como intérprete destacan sus colaboraciones con la orquesta Bandart bajo la
dirección de Gordan Nikolic, música de cámara con Maria
Joao Pires y con distintas orquestas sinfónicas. Actualmente acompaña al guitarrista flamenco Niño Josele.
BRUNO PEDROSO (batería): Lisboa. Estudia en New
York com Leon Parker, Carl Allen, Jordi Rossy, Adam Nussbaum y Billy Hart.
Dotado de una versatilidad y musicalidad sobresalientes, Bruno es uno de los músicos más solicitados de jazz
portugueses. Acompaña regularmente a artistas de gran
relieve en la escena internacional que visitan Portugal,
entre los que destacan Nicholas Payton, Rick Margitza,
Aaron Goldberg, Richard Galliano, Ron Jackson, entre
otros.