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Día 22 de junio · 20:30 h · C. C. del Matadero
GRUPO: Robert Goffe Company. OBRA: De romances y entremeses. AUTOR: Adaptación a partir de romances populares y un entremés de Miguel de Cervantes.
REPARTO: Luna Camacho, Celia Díaz, Anyu Abarca, Darío Tornil, Noel Esteban, Pablo Bescós, Alicia Abadías, Carlota Canudo, Paula Ibáñez, José Ricardo Esteve. SINOPSIS: En este espectáculo presentamos varios romances de tradición popular,
algunos de ellos soportan tramas que podemos considerar políticamente poco correctas. Además hemos preparado una adaptación del entremés de Cervantes “El juez de los divorcios”, una obrita corta en la que el autor nos acerca a un tribunal
especializado en separaciones. DIRECTOR: Julio Artero.
Día 23 de junio · 20:30 h · C. C. del Matadero
GRUPO: Convento Fresco. OBRA: Soliloquio de grillos. AUTOR: Juan Copete.
REPARTO: Sara Rodrigo, Milagros Rodríguez, Olga Bellón, Rosa Broto, Raquel García y Eduardo López. Ellas interpretan a Vitorina, Olvido y Sacramento. Ellas y él al resto de personajes tanto masculinos como femeninos. SINOPSIS: Unas palabras
del autor: “Me pone los pelos de punta la tragedia de las tres mujeres –una de ellas embarazada–, que solo tuvieron el pecado de amar a la República. Se echaron al sueño y se echaron a la muerte en la cuneta, que las cobijó de la huida, cuando
fueron despertadas por aquellos que traían la guadaña entre sus manos”. Y otras más: “A la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, que aunque siempre –y cada uno de ellos– sostuvo el recuerdo de una ignominia, también
quieren la textura de unos huesos silenciados para reclamar su voz. Con toda mi solidaridad”, Juan Copete. DIRECCIÓN: Inma Cáceres. Queremos dedicar esta obra de teatro a Celia y a Cristina.
Día 23 de junio · 22:30 h · Espacio Arte Joven, Módulo Teatro (C/ Calatayud, 26)
GRUPO: Escaramujo Teatro. OBRA: Fábulas. AUTOR: Atilio Caballero.
REPARTO: Labrador: Marisa Torralba Campos; Burro: Olga Peleato López; Zorra: Irene García Laín; Pájaro, Niño, Envidioso, Ratón de ciudad: Claudia Bernabé Canal; Turista, Avaro, Rana 1 y Gallo: Andrea Pueyo Ferraz; Rana 2 y Ratón de campo:
Mariola Bagües. MÚSICOS: Violonchelo: Dani Escolano, Acordeón: José Ubierna, Percusiones: Héctor Castellanos (Tico). SINOPSIS: Inspirada en el libro de las fábulas de Esopo, es la obra elegida por Escaramujo Teatro para mostrarse fuera del
recinto teatral. Es el conocimiento de nosotros y de los otros tal vez una de las opciones para continuar en el camino. DIRECTOR: Héctor Castellanos (Tico).
Día 24 de junio · 20:30 h · C. C. del Matadero
GRUPO: Taller de Danza Contemporánea. OBRA: “por inercia” – “en gris”.
REPARTO: Mónica Muñoz, María Casillas, Inma Chueca, Isabel Pérez, Geli Binner, Ana Calvo, Ana Moles, Ana Burrel, Eugenia Sancet, Iñaki Rubio, Margarita Franco, Sheila Folch, Obarra Nagore, Laura Campo, Beatriz Angulo, Carolina Gómez, Silvia
Giménez. SINOPSIS: Este año el Taller de Danza plantea dos propuestas distintas pero complementarias: “por inercia” y “en gris”. Dos reflexiones, desde dos puntos de vista, sobre los comportamientos reflejos y repetitivos. “por inercia” recurre
a situaciones en las que uno se deja llevar y repite patrones para llegar al mismo sitio aparente. “en gris” alude a procesos inconscientes en los que el deambular se convierte en la antesala de estados preclaros. Se reflexiona para concluir, que
el proceso es crucial para inconscientemente llegar a otros resultados. El teatro se convierte en un lugar de asueto, donde cada uno deja y recoge lo que necesita. DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Nuria Bolea Til. MÚSICA: David Rodríguez Gimeno.
Día 25 de junio · 20:00 h · C. C. del Matadero
En colaboración con el proyecto de cooperación CIUDADES 3.0. GRUPO: Cía. Minako Seki. OBRA: Caos sensible.
SINOPSIS: ¿Por qué el ser humano se mueve? No existe manera alguna de parar del todo. Desde el momento en que tenemos espacio la flexibilidad se muestra como un punto interesante. Cuando una pierna está libre, caminamos. Cuando parece
que estamos quietos, el corazón late y tampoco paramos de respirar. Cuando la persona muere el cuerpo todavía es un paisaje radiante de crecimiento y transformación. Mientras participamos de la existencia somos, antes que nada, vibración.
Un caos sensible. DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA Y DANZA: Minako Seki. DANZA Y AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Gonzalo Catalinas. FOTOGRAFÍA Y VÍDEO: Marta Aschenbecher y Luis Vela. VESTUARIO: Rosa Ayala. PRODUCCIÓN: Victoria Valdearcos.
Día 26 de junio · 19:00 h · C. C. del Matadero
GRUPO: La Melinguera. Taller municipal del Ayuntamiento de Barbastro. OBRA: Los intereses creados. AUTOR: Jacinto Benavente.
REPARTO: Carmen Rivera, M.ª José Trell, M.ª Jesús Naya, Esmeralda Larramona, Juan Jiménez, Mariano Martín, Yolanda Jiménez, Ismael Salvatierra, Fran Monclús, M.ª José Pirla, Ana Calvo, Sergio Torres, Montse Durán, Lucas Moreu y Pedro
Ríos. ESCENOGRAFÍA: Chapi. CARTEL: Vja.1. SINOPSIS: He aquí el tinglado de la antigua farsa, sobre la que Jacinto Benavente ubica una de las comedias cumbre de la tradición española y hace alarde de su control y dominio de la arquitectura
dramática. Bebiendo en cierta medida de las fuentes de la comedia del arte italiana y del teatro clásico español, la trama nos presenta a un par de rufianes que para medrar logran crean una red de intereses y favores en los que todos son víctimas
y verdugos, y necesitarán unos de otros para la consecución de sus fines. DIRECCIÓN: José Javier García Ortega.
Día 26 de junio · 22:30 h · C. C. del Matadero
GRUPO: La Madriguera Teatro. OBRA: Tránsitos. Autor: Textos cortos de Elsa Bornemann, Antón Chéjov y Roberto Espina.
REPARTO: Marrón: Rocío Carnicer, Amarillo: Lucía Álvarez, Naranja: Ana Álvarez, Verde: María Ramón, Azul: Cristina Piqueras, Azul celeste: María José Concha, Rosa fuerte: Elisa Andrés, Negro: Fernando Calvo, Verde claro: Daniel Lardiés,
Rojo: Sheila Aladrén, Metro de ojos azules: Javier Hernández. SINOPSIS: Un grupo de actores, siempre de paso, siempre en colores. Viviendo la tragicomedia del mundo, representándose a sí mismos en una danza colectiva. DRAMATURGIA
Y DIRECCIÓN: Héctor Castellanos (Tico).
Día 27 de junio · 20:30 h · C. C. del Matadero
GRUPO: Alboroque Teatro. OBRA: Teatruras (breverías y otros textículos). AUTOR: Sanchís Sinisterra.
REPARTO: Anika Burruel, Ana Sus, Mercedes Lacambra, María José Gascón, Vicen Mateo, Vicky de Sus, Txiqui Ferrer Viu. MÚSICA: Violeta Mur. GRABACIÓN: Florencio Martínez. SINOPSIS: Presentamos una selección de 9 escenas y monólogos
del teatro breve de Sanchís Sinisterra, construidas como un juego, una exploración sobre la teatralidad y el oficio del actor y del dramaturgo, cercano a veces a la travesura, a la gamberrada, a la más lúcida reflexión o a la ternura, en la que el
público forma parte de la investigación, lúdica y crítica al mismo tiempo, un teatro que nos mira a los ojos. DIRECCIÓN: José Javier García Ortega.
Día 29 de junio · 20:30 h · C. C. del Matadero
GRUPO: Candil Teatro. OBRA: Recuerdos en Nuestra Señora de las Nubes. AUTOR: Arístides Vargas.
REPARTO: Actores y actrices que representan los recuerdos: Rosa Rodríguez, Carlos Marín, Yolanda Abadía, María Solá, Isabel Pardo, María José Galindo, Teresa Aniés, Estrella Rodríguez y Matilde Villamate. SINOPSIS: Ejercicio sobre el exilio,
donde se narran doce recuerdos y sucesivos encuentros de exiliados, que en el transcurso de un tiempo impreciso se ven en diferentes lugares y recuerdan episodios de sus vidas en un pueblo llamado Nuestra Señora de las Nubes. Lleva una
maleta de recuerdos. Lleva la canción de otro lugar. Lleva tantas dudas, tantos miedos. Pero siempre con ganas de empezar. Siempre con ganas de empezar. ADAPTACIÓN, PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN: Misael Hernández Pino.
Día 30 de junio · 20:30 h · C. C. del Matadero
GRUPO: Delirios Gástricos. OBRA: Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. AUTOR: Federico García Lorca.
REPARTO: María Herrador, María Cristina Díaz, Pilar África García, Soraya Cremalle, Susana Garuz, Joan Manyá. SINOPSIS: A partir de un personaje de la literatura más popular y agachada, el genio poético de Lorca levanta esta aleluya erótica
que actualiza el tema del matrimonio entre el viejo y la niña desde su impulso de renovación escénica fertilizada por la tradición, dando vida a unos personajes que materializan las fuertes y profundas pasiones que recorren toda la obra del poeta.
Poesía que se levanta del libro y se hace humana, como él dijo. MÚSICA: J. García y F. García Lorca, interpretadas por Patricia Seral y Edith Artal. DIRECCIÓN: José Javier García Ortega.
OBRA: Las voces de Penélope. AUTOR: Itziar Pascual.
REPARTO: María Herrador, Laura Motis, María Cristina Díaz, Pilar África García, Soraya Cremallé, Susana Garuz, Minia Díaz Nine. SINOPSIS: A través del trenzado de las voces de tres mujeres distintas, lo que pudo decir la Penélope clásica cuando
Homero estaba mirando a Ulises, la mujer que espera y la amiga de Penélope –dos voces contemporáneas–, la obra plantea una sucesión de monólogos y escenas que, a modo de juego de espejos que el espectador tendrá que completar, dibujan
en su devenir un universo de vivencias femeninas en relación a la partida, la espera, el amor y el paso del tiempo. DIRECCIÓN: José Javier García Ortega.
Día 1 de julio · 20:30 h · C. C. del Matadero
GRUPO: 51 Pepinillos Ensemble. OBRA: Balas sobre Broadway. AUTOR: Woody Allen.
REPARTO: Lorna, Venus, Connie, Gánster, Helene y corista: M.ª José Estallo; Ellen y corista: Carolina Gómez; Warner Purcell, Sheldon Flender y Gánster: Alberto González; David Shayne: Javier Hernández; Nick Valenti: Chema Laguna; Sid Loomis
y Corista: Carmen López, Rita y Corista: Toñi Nadal, Violet, Párroco, Iris, Lady Chafee y corista: Elena Sierra; Voz en off David Shayne: Noa Sobrino; Julián Marx: Raquel Sobrino; Ceech: Antonio Solanilla; Helen Sinclair y corista: Irma Torrijos; Olive
Neal: María Tosat; Eden Brent, camarera y corista: Mamen Villanúa. DISEÑO LUZ: Agustín Pardo. SINOPSIS: Balas sobre Broadway nos propone el desafiante ejercicio de profundizar en los mecanismos del lenguaje teatral necesarios para trasladar
una obra del séptimo arte al escenario. 51 Pepinillos Ensemble intentará contarnos, a través de 15 actores y al ritmo de la música de los locos 20, una comedia de Woody Allen que combina la risa y la reflexión sobre temas como la naturaleza de
la creación, la noción del bien y del mal y la lealtad a los principios, temas recurrentes en la obra del autor neoyorquino. Nueva York, años 20, la Prohibición... David Shayne es un ambicioso dramaturgo que encuentra inesperadamente el apoyo
financiero para su nueva obra de las manos del mafioso Nick Valenti bajo la condición de que la amante de este, la insoportable corista Olive Neal, obtenga uno de los papeles. También participaran un célebre y glotón actor, una actriz neurótica
y, sobre todo, la gran diva en el ocaso de su carrera, Helen Sinclair. Todo se complica cuando el matón de Olive, Cheech, comienza a aportar brillantes sugerencias a la obra... DIRECTORA: Elena Gómez Zazurca.
Día 2 de julio · 20:30 h · C. C. del Matadero
GRUPO: Animación de la Cruz Blanca. OBRA: Ella, mi amante y mi señora. AUTOR: Luis Visentín.
REPARTO: Cándida: Asun Gella, Abril: Mabel Pardo, Marcelo: Lorenzo Liarte, Luis: Jesús Mairal, Raquel: Lourdes Abellanas, Nona: José Luis Lozano, Policía: Ángel Salete, Mujer Policía 1: Isabel Velilla, Mujer Policía 2: Charo Ostariz. SINOPSIS: Un
hombre que por su tendencia a tener amantes se ve en la tesitura de adoptar varias personalidades que acaban por pasarle factura. Una comedia de enredos, en la que nada es lo que parece. DIRECCIÓN: Yeimy Cruz.
Día 3 de julio · 20:30 h · C. C. del Matadero
GRUPO: Will&Co. OBRA: Retablillo de don Cristóbal y la señá Rosita. AUTOR: Federico García Lorca.
REPARTO: Lucía Naval, Belén Ciprián, Reyes Ciprián, Gemma Carreras, Lucía Fadón, Alicia Fortacín, María Arroyos, Lorena Latre, Mohamed Aly Ahmedou, Ayla Hernández Howard, Victoria Crespo Generelo, Clara Pérez. MÚSICA EN DIRECTO:
Paula Béjar. SINOPSIS: “Señoras y señores: El poeta, que ha interpretado y recogido de labios populares esta farsa de guiñol tiene la evidencia de que el público culto de esta tarde sabrá recoger, con inteligencia y corazón limpio, el delicioso y
duro lenguaje de los muñecos. El guiñol es la expresión de la fantasía del pueblo y da el clima de su gracia y de su inocencia. Así pues, el poeta sabe que el público oirá con alegría y sencillez expresiones y vocablos que nacen de la tierra y que
servirán de limpieza en una época en que maldades, errores y sentimientos turbios llegan hasta lo más hondo de los hogares (...) Quiero deciros que yo sé cómo nacen las rosas y cómo se crían las estrellas de mar, pero...”. DIRECCIÓN: José
Javier García Ortega.
Avance: El Taller Permanente de Teatro presentará la obra Don Juan Tenorio el 31 de octubre de 2011 en el Palacio de Congresos de Huesca.
Exposición: 20 años de Talleres Municipales de Teatro. C. C. del Matadero. 22 de junio al 3 de julio.
VEINTE AÑOS NO ES NADA (O CASI NADA)
Todo comenzó hace dos décadas. El sueño era crear un espacio donde jóvenes y mayores pudieran divertirse haciendo teatro, pudieran mejorar su expresión oral, vencer sus miedos, pudieran aprender pero también disfrutar.
Hoy no resulta raro que una ciudad, un pueblo o una comarca tengan unos talleres estables de teatro; hace veinte años resultaba extraño que una actividad así se implantara en una ciudad, pero más raro resultaba que la actividad tuviera continuidad más
allá de uno o dos años.
Inesperadamente los cursos han funcionado veinte años; los datos son elocuentes, han participado en los talleres de teatro 2.154 personas de entre 13 y 72 años, y se han representado un total de 232 espectáculos. Se han puesto en escena textos de Lorca,
Goldoni, Brecht, Shakespeare, Cervantes, Darío Fo, Goldoni, Sanchís, Mihura, Hanke... Y hoy los Talleres Municipales de Teatro y Danza gozan de una salud envidiable: 150 alumnos adultos y más de 300 alumnos en los talleres infantiles en el curso 2010-2011.
Hoy, veinte años después del inicio, sabemos que muchos de los ciudadanos de esta ciudad, jóvenes y no tan jóvenes, amas de casa, estudiantes, jubilados, profesionales liberales... han pasado algún año de su vida metidos en un aula aprendiendo y
practicando teatro o danza. Sabemos que eso les ha dejado huella, y no solo por lo que han aprendido sobre expresión hablada, sobre superación de miedos y complejos; no solo por haber aprendido cosas sobre los maestros de la literatura dramática sino
(también y sobre todo) porque los talleres han sido un espacio de encuentro, de relación y amistad. Una iniciativa de ocio basada en la cultura de base. Para muchos que han encontrado aquí amistades y formas de divertirse, los Talleres han sido importantes
en su vida. Para nosotros también.
ITHEC