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PASSATGE MERCADER, 8 BAIXOS 1
08008 BARCELONA
FOREVER: Dora García, Joe Scanlan, Isidoro Valcárcel Medina
Inauguración: 12 de abril, 20:00 h. Exposición: 12 de abril - 11 de junio 2011
Horario de galería: martes a sábado de 11:00 a 19:00 h
Conversación entre Dora García e Isidoro Valcárcel Medina
12 de abril, 18:00 h. Aforo limitado. Se ruega confirmar asistencia: [email protected]
Es un honor para ProjecteSD presentar Forever, exposición que reúne trabajos de Dora García, Joe Scanlan e Isidoro Valcárcel
Medina. Esta es la primera exposición conjunta de los tres artistas y la primera presentación en Barcelona del trabajo del artista
norteamericano Joe Scanlan.
La exposición toma el título de la obra de Dora García, Forever. En 2005 se instaló una webcam en una de las salas de exposición
del FRAC Lorraine (Metz, Francia), lo que permitía a la artista observar, de manera continua y por un periodo de tiempo
indefinido (forever), el interior de la sala de exposición. Una nueva versión de la pieza, New Forever, se ha instalado
recientemente en el New Museum de Nueva York en el contexto de la exposición Museum as Hub: "An accord is first and
foremost only a proposition".
Forever aborda básicamente las cuestiones de lo que significa “para siempre” para un artista, una institución o una obra de arte;
y trata de la posible inversión de la línea tradicional: artista -> obra -> institución -> audiencia, en audiencia -> obra -> artista.
En Forever lo que se convierte en objeto de análisis es la institución y las narrativas que genera. Estas narrativas se presentan al
público mediante un diario on-line y una serie de libros. Esta pieza se muestra por primera vez de forma íntegra: las imágenes
captadas en tiempo real en ambas instituciones (FRAC Lorraine y New Museum), los contratos firmados entre las instituciones y
la artista, así como toda la serie de libros Forever publicados hasta la fecha.
El concepto de forever en su sentido más amplio es el nexo que articula la obra de Dora García con los trabajos de Joe Scanlan e
Isidoro Valcárcel Medina. Cada artista interpreta y trabaja con esta idea de modo diferente.
La investigación del artista norteamericano Joe Scalan revela una reflexión constante acerca de los estados transitorios o
efímeros. En su obra, la dimensión poética se combina siempre con un sentido crítico e independiente; en ella, los componentes
críticos, metafóricos y prácticos forman un todo coherente. Su pieza para Forever, SoLongSolSoLong, fue concebida
originalmente en homenaje a Sol Lewitt y presentada por primera vez en el Institut d'Art Contemporain (Francia) en 2007. En
ella el artista utiliza un vocabulario propio para abordar la relación de su obra con el minimalismo. Scanlan define la pieza como
una “pintura” de 15 paneles que pueden disponerse de distinta forma y articular diversos mensajes. En ProjecteSD, Scanlan ha
decidido presentar el conjunto con la siguiente combinación de letras: "Sssoollloonngg”, como referencia a so long, a la idea de
forever y a su dimensión infinita. Respetando la multiplicidad inherente de la obra, la disposición de la misma irá variando a lo
largo de la exposición. Una presentación diferente de la misma obra podrá verse en diferentes momentos a lo largo de la misma.
La segunda aportación de Scanlan a Forever es su pieza Snowflakes (the 10th). Los dibujos de copos de nieve forman parte del
trabajo del artista desde hace años. Presentada en una pantalla de ordenador, esta obra es un inventario de ochenta nuevos
dibujos, todos ellos realizados el décimo día de cualquier mes de cualquier año. Un conjunto de intricadas y kaleidoscópicas
formas geométricas, azules y verdes. Su ADN es parecido aunque cada dibujo surge de combinaciones aleatorias, de rupturas.
En cualquier dimensión, los copos de nieve son geométricamente perfectos, fascinantes e infinitamente expandibles en el tiempo
y el espacio. Snowflakes (the 10th) propone una interesante conexión con la idea de forever.
La obra de Isidoro Valcárcel Medina nunca se ha limitado al ascetismo formal. Desde los años setenta su obra ha evolucionado
desde la realización de objetos que podrían convertirse en mercancía artística a la desmaterialización que fomenta la aparición de
una actitud, que transforma la consciencia en percepción, no tanto en obra de arte sino en experiencia de arte. Esta actitud es lo
que le ha permitido relacionar vida con arte, y arte con una reflexión crítica y provocadora de la realidad. A partir de la idea de
forever, Valcárcel Medina ha creado una nueva obra: Cuándo, dónde… y si es preciso, cómo. La obra se basa en un texto propio
sobre las nociones de espacio y tiempo, temas que aparecen de forma recurrente en la obra de este artista. El texto se presenta
como un objeto, impreso a tinta sobre una mesa para que los visitantes lo lean. La obra se completa con una serie de 17 dibujos
dobles que tienen relación con algunos fragmentos del texto. La obra requiere la interacción de los visitantes. Cada dibujo tiene
que ser desenrollado para ser visto y leído. Para poder leer el texto sobre la mesa hay que desplazar a la vez cada uno de los
dibujos.
Los tres artistas participantes en Forever comparten una forma similar de abordar su trabajo: la referencia al lenguaje, la idea de
temporalidad, el deseo de extender los límites del objeto del arte y de subvertir la práctica artística, así como un aspecto
performativo. En todas las obras mostradas en Forever hay un sentido de circularidad, de repetición. Asimismo, se evidencian
una cierta evasividad y un carácter de final abierto. Se trata de trabajos en los que la experiencia es siempre accesible y
cambiante, en los que el observador debe completar la pieza por sí mismo para permitir que las obras ganen significado y
profundidad en el tiempo.
Dora García (Valladolid, 1965) estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y fue artista residente en la Rijksakademie
en Amsterdam (1989–1991). Proyectos y exposiciones recientes incluyen Kunsthalle Bern (Berna, 2010), Index (Estocolmo,
2010) y Schirn Kunsthalle (Frankfurt, 2009). Ha participado, entre otras, en la Bienal de Lyon 2009, la Bienal de Sydney 2008 y
en el Skulptur Projekte Münster en 2007. Dora García representará a España en la 54ª Bienal de Venecia con un nuevo proyecto.
Joe Scanlan (Circleville, USA, 1961) ha mostrado su trabajo en USA y Europa. Scanlan ha expuesto en K21 Kunstsammlung
Nordrhein-Westphalen en Düsseldorf (Alemania); Institut d'Art Contemporain in Villeurbanne (Francia); el Van Abbemuseum en
Eindhoven (Holanda); la IKON Gallery en Birmingham (Reino Unido); el Museum of Contemporary Art de Chicago; y el Museum
Haus Lange en Krefeld (Alemania). Asimismo, ha participado en las bienales de Sydney, Shanghai, Sharjah, the Baltic States y
Toulouse, así como en muestras colectivas en el Museum of Modern Art en San Francisco, documenta IX en Alemania, el ICA en
Londres y el Aperto en Venecia. Scanlan también es crítico de arte y un autor distinguido que ha publicado más de cincuenta
artículos en publicaciones de prestigio como Artforum, Art issues, Frieze y Parkett.
Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) se trasladó a Madrid cuando tenía diecinueve años para estudiar Arquitectura y Bellas
Artes. En 1968 viajó a Nueva York donde entró en contacto con el minimalismo. Desde 1962, tras su participación en los
Encuentros de Pamplona sobre arte conceptual, su obra ha consistido principalmente en acciones e intervenciones en espacios
públicos. Es uno de los artistas conceptuales españoles de mayor reconocimiento, no sólo histórico, sino también referente para
una nueva generación de creadores. Siempre riguroso, es uno de los pocos creadores que han conseguido trasladar la vida
cotidiana al espacio de arte y viceversa. Valcárcel Medina tuvo una exposición retrospectiva en la Fundació Tàpies en 2002 y en
el MNCARS (2009). En 2007 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas y recientemente ha sido galardonado con el Premio Arte
y Mecenazgo (2011).
Queremos expresar nuestro agradecimiento al FRAC Lorraine (Metz, Francia), al New Museum (Nueva York, USA) y a las galerías
Chez Valentin (París, Francia) y Martin Janda (Viena, Austria) por su colaboración en la realización de esta exposición.
Para información adicional y/o documentación visual, se ruega contactar a:
Silvia Dauder, [email protected]
Carolina Núñez, [email protected]
con la colaboración de
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FOREVER: Dora García, Joe Scanlan, Isidoro Valcárcel Medina
Inauguració: 12 d’ abril, 20:00 h. Exposició: 12 d’ abril - 11 de juny 2011
Horari de galeria: dimarts a dissabte d’ 11:00 a 19:00 h
Conversa entre Dora García i Isidoro Valcárcel Medina
12 d’ abril a les 18:00 h. Aforament limitat. Es prega confirmar assistència a [email protected]
ProjecteSD es complau en presentar Forever, exposició que reuneix treballs de Dora García, Joe Scanlan i Isidoro Valcárcel
Medina. Aquesta és la primera exposició conjunta dels tres artistes i la primera presentació a Barcelona del treball de l'artista
nord-americà Joe Scanlan.
L'exposició pren el títol de l'obra de Dora García, Forever. El 2005 es va instal·lar una webcam en una de les sales d'exposició del
FRAC Lorraine (Metz, França) que permetia a l'artista observar, de manera contínua i per un període de temps indefinit (forever),
l'interior de la sala d'exposició. Una nova versió de la peça, New Forever, s'ha instal·lat recentment al New Museum de Nova York
en el context de l’exposició Museum as Hub: "An accord is first and foremost only a proposition".
Forever aborda bàsicament les qüestions del que significa "per sempre" per a un artista, una institució o una obra d'art; i tracta
de la possible inversió de la línia tradicional: artista -> obra -> institució -> audiència, en audiència -> obra -> artista. A Forever
el que esdevé objecte d'anàlisi és la institució i les narratives que genera. Aquestes narratives es presenten al públic mitjançant
un diari en línia i una sèrie de llibres. Aquesta peça es mostra per primera vegada de forma íntegra: les imatges captades en
temps real a ambdues institucions (FRAC Lorraine i New Museum), els contractes signats entre les institucions i l'artista, així com
tota la sèrie de llibres Forever publicats fins ara.
El concepte de forever en el seu sentit més ampli és el nexe que articula l'obra de Dora García amb els treballs de Joe Scanlan i
Isidoro Valcárcel Medina. Cada artista interpreta i treballa amb aquesta idea de forma diferent.
La recerca de Joe Scalan revela una reflexió constant sobre els estats transitoris o efímers. A la seva obra, la dimensió poètica es
combina sempre amb un sentit crític i independent; en ella, els components crítics, metafòrics i pràctics formen un tot coherent.
SoLongSolSoLong, la seva obra a per a Forever, va ser concebuda originàriament en homenatge a Sol Lewitt i presentada per
primera vegada a l'Institut d'Art Contemporain (França) el 2007. L'artista hi utilitza un vocabulari propi per abordar la relació de
la seva obra amb el minimalisme. Scanlan defineix la peça com una "pintura" de quinze panells que poden disposar-se de forma
diferent i articular diversos missatges. A ProjecteSD, Scanlan ha decidit presentar el conjunt amb la següent combinació de
lletres: "Sssoollloonngg", com a referència a so long, a la idea de forever i a la seva dimensió infinita. Respectant la multiplicitat
inherent de l'obra, la seva disposició anirà variant al llarg de l'exposició.
La segona aportació de Scanlan a Forever és la seva peça Snowflakes (the 10th). Els dibuixos de flocs de neu formen part del
treball de l'artista des de fa anys. Presentada en una pantalla d'ordinador, aquesta obra és un inventari de vuitanta nous
dibuixos, tots ells realitzats el desè dia de qualsevol mes de qualsevol any. Un conjunt de formes geomètriques intricades i
calidoscòpiques, blaves i verdes. El seu ADN és semblant encara que cada dibuix sorgeix de combinacions aleatòries, de
ruptures. En qualsevol dimensió, els flocs de neu són geomètricament perfectes, fascinadors i infinitament expansibles en el
temps i l'espai. Snowflakes (the 10th) proposa una interessant connexió amb la idea de forever.
L'obra d'Isidoro Valcárcel Medina no s'ha limitat mai a l'ascetisme formal. Des dels anys setanta la seva obra ha evolucionat des
de la realització d'objectes que podrien convertir-se en mercaderia artística a la desmaterialització que fomenta l'aparició d'una
actitud, que transforma la consciència en percepció, no tant en obra d'art sinó en experiència d'art. Aquesta actitud és el que li
ha permès relacionar vida amb art, i art amb una reflexió crítica i provocadora de la realitat. A partir de la idea de forever,
Valcárcel Medina ha creat una nova obra: Cuándo, dónde… y si es preciso, cómo. L'obra es basa en un text propi sobre les
nocions d'espai i temps, temes que apareixen de forma recurrent en l'obra d'aquest artista. El text es presenta com un objecte,
imprès a tinta damunt una taula perquè els visitants el llegeixin. L'obra es completa amb una sèrie de 17 dibuixos dobles que
tenen relació amb alguns fragments del text. L'obra requereix la interacció dels visitants. Cada dibuix ha de ser desenrotllat per
ser vist i llegit. Per poder llegir el text damunt la taula cal desplaçar, a la vegada, cadascun dels dibuixos.
Els tres artistes participants a Forever comparteixen una forma similar d'abordar el seu treball: la referència al llenguatge, la idea
de temporalitat, el desig d'estendre els límits de l'objecte de l'art i de subvertir la pràctica artística, així com un aspecte
performatiu. En totes les obres que es mostren a Forever hi ha un sentit de cercle, de repetició. Tanmateix, s'evidencien un cert
caràcter d’evasió i de final obert. Es tracta de treballs en què l'experiència és sempre accessible i canviant, en els que
l'observador ha de completar les obres per sí mateix, per tal que aquestes guanyin significat i profunditat en el temps.
Dora García (Valladolid, 1965) va estudiar Belles Arts a la Universitat de Salamanca i va ser artista resident a la Rijksakademie
a Amsterdam (1989–1991). Projectes i exposicions recents inclouen Kunsthalle Bern (Berna, 2010), Index (Estocolmo, 2010) i
Schirn Kunsthalle (Frankfurt, 2009). Ha participat, entre d’altres, a la Biennal de Lyon 2009, la Biennal de Sydney 2008 i al
Skulptur Projekte Münster el 2007. Dora García representarà a Espanya a la 54ª Biennal de Venècia amb un nou projecte.
Joe Scanlan (Circleville, USA, 1961) ha mostrat el seu treball a USA i a Europa. Scanlan ha exposat a K21 Kunstsammlung
Nordrhein-Westphalen a Düsseldorf (Alemanya); Institut d'Art Contemporain in Villeurbanne (França); el Van Abbemuseum a
Eindhoven (Holanda); la IKON Gallery a Birmingham (Regne Unit); el Museum of Contemporary Art de Chicago; i el Museum
Haus Lange a Krefeld (Alemanya). Tanmateix, ha participat a les biennals de Sydney, Shanghai, Sharjah, the Baltic States i
Toulouse, així com a mostres col·lectives al Museum of Modern Art a San Francisco, documenta IX a Alemanya, l’ ICA a Londres i
l’Aperto a Venècia. Scanlan també es crític d’art i un autor distingit que ha publicat més de cinquanta articles en publicacions de
prestigi com Artforum, Art issues, Frieze i Parkett.
Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) es va traslladar a Madrid quan tenia dinou anys per fer estudis d’ Arquitectura i Belles
Arts. El 1968 va viatjar a Nova York on va entrar en contacte amb el minimalisme. Des de 1962, després de la seva participació
als Encuentros de Pamplona sobre art conceptual, la seva obra ha consistit principalment en accions i intervencions en espais
públics. Es un dels artistes conceptuals espanyols de més gran reconeixement, no només històric, sino també referent per a una
nova generació de creadors. Sempre rigorós, es un dels pocs creadors que han aconseguit traslladar la vida quotidiana al espai
d’art i viceversa. Valcárcel Medina va tenir una exposició retrospectiva a la Fundació Tàpies en 2002 i al MNCARS (2009). Al 2007
va rebre el Premio Nacional de Artes Plásticas i recentment ha estat guardonat amb el Premio Arte y Mecenazgo (2011).
Volem expressat el nostre agraïment al FRAC Lorraine (Metz, França), al New Museum (Nova York, USA) i a les galeries Chez
Valentin (París, França) i Martin Janda (Viena, Àustria) per a la seva col·laboració en la realització d’aquesta exposició.
Per a informació addicional i/o documentació visual, es prega contactar amb:
Silvia Dauder, [email protected]
Carolina Núñez, [email protected]
amb la col·laboració de