programa conciertos 2015 - Festival Internacional de Panticosa
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE PANTICOSA ACADEMIA 2015 26/7 al 2/8 LUGAR Tocando el cielo ! AUDITORIO DEL GRAN HOTEL DEL BALNEARIO DE PANTICOSA, 19:30 HORAS ! INFORMACIÓN Y COMPRA DE ENTRADAS ! ! www.festivalpanticosa.com ! Acerca tu móvil aquí para obtener toda la información: ORGANIZA: ! FESTIVAL INTERNACIONAL DE PANTICOSA TOCANDO EL CIELO ! ! ! ! INDICE HUESCA Y LA CULTURA, Juan José Javierre……………………………..…………………… 5 26 y 27 de julio “MÚSICA A ESCENA” Historia del Soldado de I. Stravinsky Espectáculo musical bajo la dirección de Amelia Ochandiano. ……………….………………. 6 28 de julio RECITAL LÍRICO: Cecilia Lavilla Berganza y Miguel Ituarte…..….………… 8 29 de julio “MÚSICA A ESCENA” : Espiritualidad y Cábala. Espectáculo de luz, música y danza y a cargo de los artistas del Festival……………….………………………………..….10 30 de julio LUCERN FESTIVAL WINDS & ENRIQUE BAGARÍA…………………………… 12 31 de julio TRÍO ARRIAGA …………………………………..…………………………………… 14 1 de agosto DÚO MORENO GISTAÍN PLAY ON BACH…………………………………… 16 2 de agosto RECITAL LÍRICO: CANTANTES DE LAS MASTER CLASES DE TERESA BERGANZA. Pianista, Miguel Ituarte………………………………………………….………. 18 FESTIVAL OFF………………………………………………………………………………………. 21 CONCURSO DE MÚSICA DE CÁMARA……………………………………………………..… 23 CONCIERTO ALUMNOS DE LA ACADEMIA 2015……………………………………………. 23 INFORMACIÓN PRÁCTICA, Cómo llegar……………………………………………………… 24 VENTA DE ENTRADAS……………………………………………………………………………. 24 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS…………..……………………………………………… 25 AMIGOS DEL FESTIVAL …………………………………………………………………………. 25 LISTADO DE ARTISTAS Y PARTICIPANTES…………………………………………………… 26 ! ! ! Edita: Fundación García Esteban! ORGANIZA! Fundación García Esteban! COLABORAN! Panticosa Resort! Diputación Provincial de Huesca! Buffet Crampon! Toyota Huesca! Enate! K-Tuin! Joyería Zayro! Luthiers Bellanger& Bettler! Estudios Séptimo Cielo! Fundación Cai! Asociación Aeterna Musica! Fundación Piu Mosso! CPA Salduie! Conservatorio Superior de Música de ! Aragón! Zingla Música! Sala Rono Servicios Técnicos! RECOMIENDAN: ! Cadena Ser y Huesca televisión! DIRECCIÓN ARTISTICA Y ACADÉMICA! Francisco Antonio García! Carmen Esteban! OFICINA DE PRENSA! Haiku Comunicación! ! PERSONAL DE ORGANIZACIÓN! Mª Pilar López Calzada! Adrián LLucia Roy! Alicia Martín! Ana Gutierrez! VOLUNTARIOS DEL FESTIVAL ! José Vicente Romero! Meritxell Coloma! Irene Barbancho! Paula del Real! ESTUDIANTES DE AUDIOVISUALES DEL CPA SALDUIE: ! Rocío Alegría Arrondo! Julia Rincón Más! Miguel Serrano Blanco! TEXTOS! Carmen Esteban! Juan José Javierre! Amelia Ochandiano! FOTOGRAFÍA! Beatriz Gimeno! Francisco Antonio García! Josep Gil! Josep Molina! Gonzalo Bullón! DISEÑO Y MAQUETACIÓN! Beatriz Gimeno y Carmen Esteban ! TECNICO DE SONIDO! Chechu Martínez, Estudios Séptimo Cielo! ILUMINACIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO! José Castelltort HUESCA Y LA CULTURA ! La Provincia de Huesca es un territorio con una larga y rica tradición en materia cultural y posee además un patrimonio histórico y artístico envidiable. El Alto Aragón es conocido también por poseer una diversidad mediombiental que incluye parques nacionales y espacios naturales tan conocidos y emblemáticos que configuran la imagen icónica con la que son conocidos los Pirineos. Era lógico que estas enormes posibilidades hayan desembocado en el desarrollo de un fuerte sector turístico que con el paso de los años se ha convertido en uno de los grandes motores de la economía oscense. ! Las grandes posibilidades de maridar el turismo con una oferta cultural de excelencia fueron exploradas muy pronto en nuestro territorio. A comienzos de los años 90 del pasado siglo se inició un proceso que ha derivado en el actual mapa de eventos que configuran una de la mejores agendas culturales del país. Fue el nacimiento de Pirineos Sur el que supuso un auténtico revulsivo en los usos y métodos en cuanto a las políticas culturales. Ubicar en un escenario flotante en el pantano de Lanuza, un festival dedicado a las llamadas músicas del mundo, representó en su momento una apuesta arriesgada. Nadie duda del acierto de dicha decisión tras una historia de casi veinticinco años de éxito de público y de arraigo popular. Dicho éxito ha supuesto la implantación de un modelo de evento cultural que se basa en la especialización en cuanto a los contenidos y en la apuesta decidida por la calidad de las propuestas artísticas. ! La lista de festivales en la actualidad es sumamente extensa e incluye citas tan importantes como el Festival internacional de Cine de Huesca, Periferias, el PIR, Pirineos Classics, Esto es lo que Hay, Polifonik Sound, Estío Vivo, Nocte, Imaginaria, Clásicos en la Frontera, Espiello o el Festival Internacional Camino de Santiago. Si esta oferta resulta tan atractiva para el visitante, es sin lugar a dudas por la evidente diversidad estilística de sus contenidos, así como su ordenada implantación temporal y geográfica. ! De tal modo, actualmente es posible disfrutar durante todo el verano de una oferta centrada en un estilo o género determinados sin salir de la provincia de Huesca. Por ello una de las últimas iniciativas surgidas del área de Cultura de Diputación de Huesca ha sido la de organizar rutas de festivales centradas en un estilo o género concretos. Por ejemplo, el recientemente creado Alto Aragón Jazz Tour, agrupa en forma de recorrido cultural la creciente oferta de interesantes festivales de jazz que nutren la agenda cultural durante prácticamente todos los meses el año. ! Tocando el Cielo es una iniciativa que se enmarca a la perfección en el objetivo de Diputación de Huesca sobre políticas culturales y vertebración del territorio. Se sitúa en un paraje tan emblemático como Panticosa, una localidad de extraordinaria belleza natural y que además posee un patrimonio histórico singularmente excepcional. Tocando el Cielo, además de aportar un rico programa de conciertos, tiene como objetivo la pedagogía musical, una labor que se aborda desde el mayor rigor académico y que alcanza cotas de excelencia europea.Tocando el Cielo es un programa planificado desde el conocimiento de la materia y llevado a termino por profesionales, con esfuerzo y pasión. Así pues, unicamente necesita de un apoyo institucional mantenido en el el tiempo para consolidarse como un evento de referencia más allá de nuestras fronteras. ! Juan José Javierre Técnico Cultura DPH LA HISTORIA DEL SOLDADO Cuando Itziar Miranda, Carmen y Paco me propusieron participar en el proyecto de “Historia del Soldado” sabía que si me involucraba en el proyecto no iba a ser tarea fácil pero también sabía que iba a aceptar el reto y que no me iba a arrepentir. Conocía la obra porque el año 90 había participado como bailarina y actriz en una producción del Centro Dramático Nacional dirigida por Antonio Llopis y era muy consciente de que la fuerza y la riqueza de matices de la música de Stravinsky hace que la puesta en escena de esta pequeña ópera se convierta en una aventura llena de sorpresas y dificultades pero siempre sugerente, porque esta pieza, que ya podemos considerar como un clásico, nos ofrece un material tan jugoso, tanto en su partitura como en su libreto, que hace que cada propuesta escénica sea diferente a las anteriores y tenga algo de única e irrepetible. En la nuestra hemos querido poner el acento en la poesía, la emoción, el sentido del humor y en el valor de los rituales compartidos, músicos, actores, bailarines y tramoyistas compartiendo el lenguaje único de contar historias, como una buena comida en el campo, como un buen curry picante y estimulante. En nombre de todo el equipo deseamos todo lo mejor a este estupendo festival y a sus responsables y confesamos que sentimos este proyecto como nuestra pequeña aportación, nuestro pequeño grano de arena, que busca sumar esfuerzos para que siga creciendo durante muchos años más. ¡Brindemos por ello! AMELIA OCHANDIANO _____________________________________________________________________ Pensada para un teatro ambulante, La historia del soldado de una instrumentación “minimalista”, posee un gran contenido pedagógico. No sólo es una obra que distrae, sino que enseña, ya que cuenta una historia moralizante, que nos habla acerca de lo acertado de las decisiones que tomamos, y de lo que éstas determinan nuestra vida, haciendo de nosotros las personas que somos. La puesta en escena que ofrecemos, respeta el deseo de Stravinsky de que pueda verse a los instrumentistas en escena junto a los actores y al narrador, participando todos de la acción teatral. Él mismo señaló que “la visión del gesto y del movimiento de cada parte del cuerpo que produce esta música, constituye una necesidad esencial para llegar a asimilarla en toda su extensión”. De esta manera, los músicos son aquí los “otros protagonistas”, los que lograrán que percibamos todo aquello que día a día pasa por nuestras vidas: alegría, entusiasmo, hambre, cansancio, dolor, amor … ese sonido a media distancia entre el día a día, y lo excepcional. ! La obra está inspirada en un cuento popular ruso, cuyo protagonista es engañado por el Mal. De regreso a su hogar, el soldado se encuentra con un “Demonio” muy particular, quien le ofrece un intercambio: su violín por un libro que muestra el futuro. El soldado debe quedarse tres días con ella para enseñarle a tocar el instrumento. Pero cuando, por fin, llega a su casa descubre que realmente han pasado tres años en lugar de tres días. Ya nadie se acuerda de él, ni siquiera su amada, que ya es feliz en brazos de otro amor. Sin embargo, la vida está llena de oportunidades, solo hay que tomar decisiones para encontrarlas… y sobre todo saber que cuando uno las toma, no se puede volVer tener lo que se dejó atrás. CARMEN ESTEBAN DOMINGO 26 DE JULIO Y LUNES 27 DE JULIO MUSICA A ESCENA: LA HISTORIA DEL SOLDADO de Igor Stravinsky ! FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA MÚSICOS: Raquel Castro, violín; Carmen Esteban, piano; Francisco Antonio García, clarinete. NARRADORA- Amelia Ochandiano SOLDADO- Nacho Rubio DEMONIO- Itziar Miranda DEMONIETA/ MESONERA/ PRINCESA- María José Hipólito SEGURIDAD- Ionel Pena MÚSICOS INVITADOS- Meritxell Coloma; Paula del Real; José Vicente Romero. ! COREOGRAFÍA- Amelia Ochandiano y María José Hipólito DISEÑO DE LUCES Y ESPACIO ESCÉNICO- Amelia Ochandiano MAQUINARIA Y REGIDURÍA- Ionel Pena TÉCNICO DE ILUMINACIÓN- José Castelltort ! ! ! DIRECCIÓN- Amelia Ochandiano PRODUCCIÓN: FUNDACIÓN GARCÍA ESTEBAN Y TEATRO DE LA DANZA DE MADRID AGRADECIMIENTOS: al Teatro Fernán Gómez; a Javier Tomeo y sus herederos por su a Panticosa Resort y sus trabajadores, por facilitar siempre nuestro trabajo. 7 inspiración; CECILIA LAVILLA BERGANZA Y MIGUEL ITUARTE ! CECILIA LAVILLA BERGANZA Nace en Madrid. Cursa estudios de Danza y Arte Dramático en Francia y EEUU y Arquitectura de Interiores en España. Recibe clases de canto de Isabel Penagos. Se dedica ampliamente a la Música de Cámara que prepara junto a Félix Lavilla, Juan A. Álvarez Parejo y actualmente junto a Miguel Ituarte; también prepara sus programas de Lied con Manuel Cid. Desde entonces trabaja minuciosamente todo su repertorio con Teresa Berganza. Con todo este repertorio ha actuado en los principales teatros y auditorios, tanto en España como en el extranjero. Formó, junto a Tu Shi Chiao, un dúo vocal con guitarra romántica; colabora asiduamente con el Cuarteto Diapente y ha cantado acompañada a la guitarra por C. Camisassa, G. Arriaga, M. Trápaga. Investiga e interpreta un repertorio amplio poco frecuente. Ha participado en producciones de ópera de diferentes teatros españoles, y colabora con orquestas interpretando especialmente oratorios. Entre sus grabaciones destacan: Obras de Víctor Carbajo, el Stabat Mater de Pergolesi, El Maestro de Baile y otras Tonadillas y, recientemente, la obra completa para voz y piano de Félix Lavilla. ! ! ! MIGUEL ITUARTE Nace en Getxo (Vizcaya). Recibe su formación musical en los conservatorios de Bilbao, Madrid y Amsterdam, estudiando con Isabel Picaza, Juan Carlos Zubeldia, Almudena Cano y Jan Wijn. Se familiarizó con el clave gracias a Anneke Uittenbosch y con los antiguos órganos ibéricos en la Academia Internacional de Tierra de Campos creada por Francis Chapelet. Dimitri Bashkirov, Maria Joao Pires, Paul Badura-Skoda y Maria Curcio le aportaron diversas enseñanzas y consejos. Ha recibido los primeros premios en los concursos internacionales “Jaén”, “Ferrol” y “Fundación Guerrero”, así como numerosos premios por sus interpretaciones de música española (cuyo repertorio abarca desde Antonio de Cabezón hasta estrenos de obras actuales). Fue finalista en el Concurso Internacional de Santander de 1995. Ha actuado en recitales por Europa y con orquestas como la de Cámara del Concertgebouw de Amsterdam, Royal Philharmonic de Londres, Gulbenkian de Lisboa, entre otras. En 2000 abrió el primer Ciclo de Grandes Pianistas del Auditori de Barcelona con “Iberia” de Albéniz. Los compositores J. M. Sánchez Verdú, Z. Gerenabarrena, J. Zárate, J. Rueda y G. Díaz-Jerez le han dedicado obras pianísticas. Recientemente ha trabajado en la grabación de “El clave bien temperado” de Bach y ha presentado la serie completa de las Sonatas para piano de Beethoven. En el campo de la música de cámara ha actuado con los cuartetos Takaks y Ortys, el trío Triálogos, el acordeonista Iñaki Alberdi y el cellista Ricardo Sciammarella. Actualmente trabaja con el violinista Manuel Guillén y la soprano Cecilia Lavilla Berganza. Es profesor de piano en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) desde su creación en 2001. 8 MARTES 28 DE JULIO RECITAL LIRICO: CECILIA LAVILLA BERGANZA Y MIGUEL ITUARTE ! ! ! Hector Berlioz (1803-1869) (Poesías de Théophile Gautier) Les nuits d’été (Op. 7) Villanelle Le spectre et la rose Sur les lagunes Absence Au cimetière L’île inconnue ! ! Franz Liszt (1811-1886) Freudvoll und Leidvoll Die drei Zigeuner In Liebeslost !! ! ! Pausa 10 minutos Franz Schubert (1797-1828) An die Nachtigall Stimme der Liebe Rastlose Liebe Elysium ! ! Franz Joseph Haydn (1732-1809) Cantata “Arianna a Naxos” 9 ESPIRITUALIDAD Y CABALA Matthieu Gauci-Ancelin estudia flauta en el Conservatorio de Paris y la Filarmónica de Berlín con Emmanuel Pahud y Andreas Blau. Desde 2006, ocupa la plaza de Flauta Principal de la Komische Oper Berlin y es invitado de las orquestas London Symphony Orchestra, Filarmónica de Berlín y Munich, la Staatskapelle de Dresde y Berlín, actuando bajo la dirección de Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Daniel Harding, Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons, Lorin Maazel, Andris Nelsons, Mstislav Rostropovich y Simon Rattle. Ha sido ganador del Premio Especial del concurso 2005 ”Jean-Pierre Rampal International Competition”. Ha participado en la producción del CD/DVD con la Deutsche Grammophone, del concierto de G.F. Handel para flauta y corno inglés junto a Albrecht Mayer. Francisco Antonio García, Obtiene el Título Superior de Clarinete en el R.C.S. de Música de Madrid y el título “Uitvoerend Musicus Klarinett” en el Conservatorium de Rotterdam con Walter Boykens y el ARCM en el Royal College of Music de Londres con Michael Collins y Colin Bradbury, siendo galardonado con el premio “Fanny Hughes”. Solista en la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Valladolid”, Orquesta Sinfónica de Galicia, ha colaborado con la orquesta de Cadaqués, Ciudad de Barcelona, Virtuosos de Moscú, Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Castilla-León. Como intérprete ha actuado en las más importantes salas de conciertos como la Purcell Room de Londres, Salle Cortot de Paris, Mozarteum de Buenos Aires o el Carnegie Hall de New York. Desde 1996 forma el dúo Garcia-Esteban con la pianista Carmen Esteban. www.duogarciaesteban.com Yuval Gotlibovich, de una amplia carrera musical que se extiende por toda Europa, Estados Unidos e Israel como viola principal, compositor y pedagogo. Ha tocado como solista con la Jerusalem Symphony Orchestra, el Tel Aviv Soloists Ensemble, la Texas Festival Orchestra y la Ostrobothnian Chamber Orchestra. En música de cámara ha colaborado con artistas de renombre mundial como Menachem Pressler, Marc Andre Haemlin, George Pludmacher, Nubuko Imai, Natalia Gutman, Janos Starker, Gary Hoffman y Mischa Maisky, entre muchos otros. Cabe destacar que ha actuado en recital en el Wigmore Hall de Londres y el Kennedy Center en Washington. Es invitado habitual en algunos de los principales festivales europeos de música de cámara. www.yuvalgotlibovich.com Aitor Hevia y Helena Poggio, miembros del Cuarteto Quiroga, considerado hoy como uno de los grupos más singulares y activos de la nueva generación europea, internacionalmente reconocido entre crítica y público por la fuerte personalidad como grupo y por sus interpretaciones audaces y renovadoras. Han actuado en las salas más prestigiosas de todo el mundo y su producción discográfica crece año tras año con excelentes críticas. www.cuartetoquiroga.com Dúo Ánima, formado por el saxofonista Mariano García y la pianista Aniana Jaime. Han ofrecido conciertos en salas de Europa, EEUU y China cosechando grandes éxitos. Su apuesta por la calidad, ensalza sus interpretaciones para rebasar los límites del saxofón ampliando el repertorio, ya sea con transcripciones de la gran música de cámara de todos los tiempos o la música contemporánea. Sus recientes grabaciones avalan este trabajo con una presentación única del mejor repertorio para esta formación. http://www.marianogarciasax.com/anima-duo/ 10 MIÉRCOLES 29 DE JULIO La música no tiene necesidad de expresar lo que expresa el lenguaje común, va mucho más lejos: capta la realidad a un nivel mucho más profundo, repudiando toda expresión lingüística como inadecuada. La música puede captar la esencia misma del mundo, la Idea, el Espíritu, la Infinitud…( Fubini, 2007) ! ALLEMANDA PARTITA BWV. 1013 DE J.S.BACH !! Matthieu Gauci-Ancelin, flauta sola AMADOR CASTILLA, bailarín y coreógrafo Licenciado en coreografía y técnicas de interpretación de la danza por el Real Conservatorio de Danza de Madrid, estudia con Pastora Martos, Lola de Ávila, y María de Ávila, formando parte de la Compañía de Ballet fundada por ella. 1º premio de coreografía “Prix Volinine” de París en 1997 , en 1998 pasa a formar parte del Balletto dell’Esperia (Italia) que dirige Paolo Mohovich como bailarín solista. Director artístico y coreógrafo de “DELICATESSEN”, y coordinador de diversos espectáculos y producciones como “Meseta + Folía”, “Fantasía de Aragón”, creado para el pabellón de España en Expo Shangay y “Stravinsky a la Carta”, entre otros. Especialista en coordinación y elaboración de talleres relacionados con el entorno de la danza. Es Técnico de Actividades Didácticas y Proyectos Artísticos, coreógrafo, docente y bailarín free lance. Forma parte del equipo docente en el estudio María de Ávila de Zaragoza. “MONOLOGUE” una Fantasía para viola sola y bailarín DE M. WEISENBERG Yuval Gotlibovich, viola sola y Amador Castilla, bailarín !! EL ABISMO DE LOS PÁJAROS DE O. MESSIAEN (Cuarteto para el fin de los tiempos) ! ! ! !! Francisco Antonio García, clarinete solo SYRINX DE C. DEBUSSY Matthieu Gauci-Ancelin, flauta sola ALLEGRO DE M. RAVEL (Sonata para violín y violonchelo) Dedicada a la muerte de Claude Debussy Aitor Hevia, violín y Helena Poggio, violonchelo JOSÉ CASTELLTORT MESA, ILUMINACIÓN Y ESPACIO Nace en 1962 dentro de una familia de artistas, padre actor, madre pianista y coreógrafa de danza flamenca, da sus primeros pasos los camerinos de Liceu donde, ocasionalmente trabaja su abuelo como tramoyista, o le acunan junto al piano de su madre mientras estudia. Esta infancia entre bastidores es una clara premonición de su carrera y su vida dedicada a las artes escénicas. Autodidacta, su inquietud y curiosidad natural le lleva a tocar todas las disciplinas (iluminación, imagen, escenografía, sonido, música, informática aplicada), ya que entiende la escena como un todo. Destacan entre otros los trabajos realizados con Baryshnikov, Nuréyev, A. Alonso, Plisétskaya, A.Canales, A.Castilla, London Contemporary Dance Theatre, Ballet Nacional de España, Ballet Nacional de Cuba, Compañía de Martha Graham, M.Caballé, P. Domingo, D.Ellington, Sinfónica de Moscu, C. Corea, H.Hancock, D. Gillespie, M.Davis, Centro Dramático Nacional. LA FOLLIA NUOVA DE WILLIAM ALBRIGHT ! A lament for George Cacioppo CON EXPRESIÓN APASIONADA DE R. SCHUMANN ( 1º mov. Sonata op.105) ! versión saxofón y piano RAPSODIA DE C. DEBUSSY ! ! Última obra antes de morir Debussy DÚO ÁNIMA ! ! Mariano García, saxofón y Aniana Jaime, piano LUCERN FESTIVAL WINDS & ENRIQUE BAGARÍA El Lucerne Festival Winds tiene su origen en la Orquesta del Festival de Lucerna (Suiza). Referentes cada uno de los integrantes en sus respectivos instrumentos, el grupo de solistas de viento de la orquestra suiza ha desarrollado una importante trayectoria en música de cámara paralela a sus puestos en las principales orquestas europeas como la Royal Concertgebouw Orchestra, Deutsche Radio Philharmonie de Saarbrücken, Mahler Chamber Orchestra, Orchestra Mozart de Bolonia, Les Dissonances o la Chamber Orchestra of Europe entre otras, dirigidos por maestros como Claudio Abbado, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Simon Rattle, Pierre Boulez, Bernard Haiting y Neville Marriner, entre otros. ! Pero si hay que destacar un director que haya influido de manera decisiva en su crecimiento y concepción musical, sin duda hay que citar al gran Claudio Abbado, que los ha acompañado desde su etapa inicial en la Gustav Mahler Jugendorchester, posteriormente en la Mahler Chamber Orchestra y, finalmente, en la Orchestra Mozart de Bolonia y la Orquesta del Festival de Lucerna durante los últimos diez años. ! Todo el conjunto concibe y lleva a cabo programas innovadores, ofreciendo una gran variedad de estéticas musicales y adoptando formatos diversos. A lo largo de sus respectivas trayectorias, los diferentes miembros del Lucerne Festival Winds han colaborado con nombres tan destacados como Jacques Zoon, Mitsuko Uchida, Emmanuel Ax, Maria Joao Pires, Giuliano Carmignola, Heinz Holliger, Isabelle Faust, Radu Lupu y Reinhold Friedrich, pr citar solo algunos. ! ! ! Integrantes: Lucas Macías, oboe; Matthieu Gauci-Ancelin, flauta; Laura Ruiz, clarinete; Guilhaume Santana, fagot; José Vicente Castelló, trompa. Enrique Bagaría, Piano La admiración de la crítica especializada y la estima del público reafirman a Enrique Bagaría como uno de los nombres destacados del actual panorama pianístico. Se formó en el Conservatorio Municipal de Barcelona con Rosa Masferrer y Luiz de Moura Castro, L’École Normale Alfred Cortot de París, con S. Pochekin, D. Bashkirov, Claudio Martínez Mehner, Galina Eguiazarova y V. Suchanov. ! Como solista ha colaborado con la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky y Valery Gergiev, Orquesta de Cámara de Viena, Orquesta de Cámara de Salzburgo, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Galicia, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya y Sinfónica de Castilla y León. Ha participado en prestigiosos ciclos de concierto y festivales. ! Entre su discografía más reciente merece ser destacado el CD con obras de Bach junto al fagotista Stefano Canuti para el sello italiano Velet Luna y el CD Carnaval editado por la discográfica El Far Blau. Ha grabado para Radio Nacional de España y para Catalunya Música. Enrique Bagaría ganó en 2006 el primer premio del Concurso Internacional María Canals después de 40 años sin que ningún pianista español obtuviera este galardón. Compagina su actividad como concertista con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. www.jebagaria.com 12 JUEVES 30 DE JULIO ! ! QUINTETO PARA PIANO, OBOE, CLARINETE, TROMPA Y FAGOT, EN MI ♭ MAYOR, OP. 16. L. V. BEETHOVEN I. Grave -- Allegro, ma non troppo. II. Andante cantabile. III. Rondo. Allegro, ma non troppo. !! ! Pausa 10 minutos QUINTETO PARA PIANO Y VIENTOS EN MI♭ MAYOR K452 W.A. MOZART ! I. Largo - Allegro moderato II. Larghetto en SI bemol III. Rondo: Allegretto ! SEXTETO PARA PIANO AND QUINTETO DE VIENTO, OP. 100 F. POULENC I. Allegro vivace II. Divertissement (Andantino) III. Finale (Prestissimo) 13 TRÍO ARRIAGA Artistas innatos y apasionados por sus instrumentos, los miembros del Trío Arriaga, considerados por la crítica especializada como referentes de su generación, han actuado en los festivales más importantes y teatros de Europa, Asia y América. Solistas solicitados y reconocidos, su encuentro supuso una conexión extraordinaria, y desde entonces el Trío Arriaga se ha convertido en una prioridad artística para cada uno de ellos. En escena su complicidad se propaga de manera enérgica y magnética hacia el público y destacan su calurosa expresividad y el dominio técnico, se regocijan y divierten en la versatilidad que les ofrece la formación del trío de piano: se exaltan, dialogan, comparten o alternan protagonismos… ! Sus carreras como solistas los han llevado a actuar con las orquestas más importantes de España, así como del extranjero: Gulbenkian de Lisboa, Real de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Ciudad de Granada, Ensemble Orchestral de Lyon, Orquesta Nacional de Honduras, Leos Janacek Chamber Orchestra, OBC (Barcelona), Orquesta de RTVE, Real Filharmonia de Galícia, etc. Han compartido escenario con algunos de las mejores solistas, grupos y directores del panorama internacional como Y. Menuhin, R. Schmidt, G. Caussé, N. Chumachenco, Cuarteto Brodsky, Cuarteto del Gewendhause de Leipzig, Cuarteto Casals, Cuarteto de Praga, J. L. Garcia Asensio, J. Pons, P. Halffter, etc. ! ! Compaginan la actividad concertística con su vinculación a importantes Instituciones Musicales como la City of Birmingham Symphony Orchestra, Orquesta Gulbenkian Lisboa (concertino), Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona y Conservatorio Superior de Aragón. En 2010 ganaron el primer premio del concurso internacional Gateano Zinetti de Música de Cámara de Verona, pero además todos ellos son ganadores en categoría de solista, del Concurso Nacional Permanente de Juventudes Musicales de España. Los integrantes del Trío Arriaga han sido premiados en un gran número de concursos nacionales e internacionales como Concurso Internacional Tibor Varga, Concurso Internacional Joaquín Rodrigo, Kendall Taylor Beethoven Prize o el Quilter Internacional Competition.Formados en países como Francia, Inglaterra y Alemania han recibido durante su carrera los sabios consejos de prestigiosos artistas como M. Vengerov, P. Zukermann, B. Canino, B. Greenhouse (Trio Beaux Arts), M. Pressle (Beaux Arts,) P. Farulli (Cuarteto Italiano), F. Helmerson, B. Pergamenchihov, N. Gutman, V. Repin, M. Kopelmann, etc. ! Además de haber sido grabados por Radio Clásica y Catalunya Música, Columna Música ha publicado en 2010 la integral de la obra para Trío de Joaquín Turina en diciembre del 2010, y en abril de 2011 Naxos editará el álbum de Tríos catalanes del s.XX con obras de Montsalvatge, Gerhard, Cassadó y Granados. Aunque como solistas y con músicos de gran reputación han grabado un total de 25 CDs para sellos reconocidos como Naxos, Sony, Col Legno, R.N.Y, o Verso. www.trioarriaga.com ! VIERNES 31 DE JULIO ! ! PIANO TRIO NO.2 - D. SHOSTAKOVICH (1906-1975) I. Andante- Moderato- Poco più mosso II. Allegro con brio III. Largo IV. Allegretto-Adagio !! ! Pausa 10 minutos CUATRO ESTACIONES PORTEÑAS- A. PIAZZOLLA (1921-1992) ! I. Primavera II. Verano III. Otoño IV. Invierno ! ____________________________________________ 15 DUO MORENO GISTAÍN ! José Enrique y Juan Fernando Moreno Gistaín Como solistas o como Dúo Moreno Gistaín han ofrecido conciertos en España, Francia, Austria, Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Rusia, Eslovaquia, Portugal, Estonia, Bélgica, Marruecos y Bulgaria, y también han realizado proyectos de cooperación internacional en Albania y Zimbabwe. En las últimas temporadas se han presentado en prestigiosos festivales y salas como Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional Castell de Peralada, Festival Internacional de Música de Gijón, Festival Internacional Schubertiada de Vilabetrán, Forum Internacional de Música de Barcelona, Auditori de Barcelona, Auditorio Conde Duque de Madrid, Teatro Monumental de Madrid, Fundación Juan March, Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, Temporada de Música de Cámara de Santa Cristina d´Aro y Fundación Eutherpe entre otras. Además, han grabado para Televisión Española (Orquesta de RTVE), Radio Clásica de Radio Nacional de España, Aragón Televisión, Catalunya Musica y Canal Sur. Han recibido el apoyo de Juventudes Musicales de España, Ibercaja, AIE, Ministerio de Cultura de España, Fundación Eutherpe, Asociación para la Difusión de la Cultura Española, Comunidad de Madrid y Diputación General de Aragón. Realizaron principalmente su formación con los pianistas Ramón Coll y Josep Colom. Posteriormente amplían su formación recibiendo clases magistrales de reconocidos pianistas, destacando la asistencia a las clases magistrales impartidas por Maurizio Pollini durante el Festival Internacional de Música de Lucerna (Suiza). Por su dedicación al repertorio orquestal han realizado cursos con prestigiosos directores de orquesta como Josep Pons, George Pelhivanian, Bruno Aprea y Jesús López Cobos. ! http://www.morenogistain.com SÁBADO 1 DE AGOSTO NIELS WILHELM GADE (1817-1890) Rebus, tres estudios para piano sobre las notas GADE y BACH Op. 2A Scherzo Intermezzo Alla marcia ! ! !! ! ! ! ! ! ! ! WALTER BAER (1928) Prélude bien témperé, de Passagen III Op. 70 FERRUCCIO BUSONI (1866–1924) Fantasía contrapuntística (versión para dos pianos) Pausa 10 minutos FRANCIS POULENC (1899–1963) Vals-improvisación sobre el nombre de BACH, para piano solo ARTHUR HONEGGER (1892-1955) Preludio, arioso y fugeta sobre el nombre de BACH H 81, para piano solo NINO ROTA (1911-1979) Dos valses sobre el nombre de BACH, para piano solo FRÉDÉRIC MEINDERS (1946) Waltzermaske III GIAN PAOLO CHITI (1939) Play on BACH, para dos pianos RADIO HEAD Go to Sleep (versión para dos pianos del Dúo Moreno Gistaín) 17 DOMINGO 2 DE AGOSTO TERESA BERGANZA Gran mezzosoprano española, reconocida por su técnica, musicalidad y presencia en escena. Ha recorrido los escenarios más importantes del mundo, incluido su estreno como recitalista en el Carnegie Hall en 1964. Premio Príncipe de Asturias de las Artes, primera mujer miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Premio Nacional de Música de España. A lo largo de su carrera, Teresa Berganza ha actuado en los principales teatros del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su experimentada técnica la han hecho “merecedora de elogios”, tanto del público como de la crítica especializada, y ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Príncipe Asturias de las Artes (1991), el Premio Nacional de Música (1996) o la Legión de Honor francesa (2012). Berganza es la primera mujer miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y además, miembro honorífico del Claustro de las Artes (AIE- Universidad de Alcalá). ! http://www.teresaberganza.com ! MIGUEL ITUARTE Pianista de una excepcional sensibilidad, ha sido ganador de premios de reconocido prestigio. Sus actuaciones por toda Europa, han sido numerosas y ampliamente aclamadas. Compositores como J.M. Sánchez Verdú, Gerenabarrena, J. Zárate, J. Rueda y G. Díaz-Jerez le han dedicado obras pianísticas. Recientemente ha trabajado en la grabación de “El clave bien temperado” de Bach y ha presentado la serie completa de las Sonatas para piano de Beethoven. En el campo de la música de cámara ha actuado con los cuartetos Takaks y Ortys, el trío Triálogos, el acordeonista Iñaki Alberdi y el cellista Ricardo Sciammarella. Actualmente trabaja con el violinista Manuel Guillén y la soprano Cecilia Lavilla Berganza. Es profesor de piano en Musikene desde su creación en 2001. http://www.miguelituarte.com 18 GALA LÍRICA : MASTER CLASES TERESA ALBERO Galardonada con el Premio Palau de la Música de Valencia (2013) esta joven soprano es también pianista y licenciada en Musicología. Ya con diversas publicaciones, se traslada a San Sebastián para perfeccionarse con la soprano Ana María Sánchez. Escribe numerosos artículos para revistas especializadas como Ópera Actual. Ha recibido consejo de nombres tan prestigiosos como Teresa Berganza, Miguel Zanetti, C.Stein y R. Kawaiwanska. Ha ha sido dirigida por prestigioso directores y realizado óperas, destacando Dido y Aeneas, Don Giovanni y Carmen, entre otras. Ha actuado también en el Palau de la Música de Valencia, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Victoria Eugenia, Teatro de Ópera de Lübeck, Museo de Bellas Artes de Valencia y Palacio Euskalduna. Próximamente actuará en el Palau de la Música de Valencia y por toda la geografía española. MARTINIANA ANTOINE Joven mezzo-soprano, estudiante de la Universidad Nacional de Música de Bucaret, con Claudia Codreanu. Ganadora de premios nacionales como el National Music Olympics, ha recibido master clases de V. Cortez, V. Moldoveanu y M.Giordani. Becada por la Fundación Princesa Margareta de Romania tenido la oportunidad de cantar en los escenarios más importantes de Rumaría, con los mejores artistas del país, como Tiberiu Soare. CARMEN ARTAZA Esta joven mezzosoprano española tras cursar violín y cantar en el Coro Easo, gana con 16 anos el 1er premio del concurso internacional Jugend Musiziert y recibe una beca para estudiar en Dresde con Thomas Groß. Actualmente estudia en el Conservatorio superior de Múnich con Christiane Iven. Ha trabajado con C. Lehmann, B.Schwarz yJ. Dürmüller entre otros. Ha cantado como solista en el Kursaal de San Sebastián, Allerheilige Hofkirche (Dresden), Teatro Nacional (Madrid), Victoria Eugenia (San Sebastián), Kreuzkirche (Múnich), etc. Entre sus próximos proyectos, se encuentran las clases magistrales Christa Ludwig en el Festival Richard Strauss en Garmisch Patenkirchen. NOELIA BLAZQUEZ IBAÑEZ Natal de Vitoria-Gasteiz, comienza allí sus estudios de violoncello y sus primeras clases de canto con Mª Ángeles Rodriguez. Tras realizar estudios de pedagogía musical descubre su vocación: el canto. Tras ser admitida en la Universidad Nacional de Música de Bucarest, para trabajar con Bianca Luigia Manoleanu, recibe masterclasses con Maria Diaconu, profesora de Haute Ecole de Musique de Ginebra, donde ha sido invitada para continuar estudiando con ella. Posee una amplia formación musical como instrumentista, pedagoga y cantante. Como cantante ha participado en recitales en diversas ciudades de Rumanía. SCHERHEZADA CRUZ Comienza a estudiar música en Culican (Mexico) y realiza sus estudios de ópera y gracias a la financiación del pintor Francisco Toledo. Es miembro de la Sociedad de Artes Mexicana donde ha participado en sus programas de ópera. Ha cantado en la Opera Studio de Weimar y el Cultural Institute de Sinaloa Opera. Sus papeles incluyen la Reina de la Noche, Rigolleto, los cuentos de Hoffmann, etc. así el Requiem de Mozart y Faure, y el Carmina Burana. Ha sido galardonada con numerosos premios y diversas instituciones han apoyado su trabajo. Ganadora del premio del Concurso Internacional de Canto de Sinaloa, “Fanny Anitua”, etc. En su formación ha trabajado con C. Studer, D. Massé, C. Corbeil, C. Caporello, K. Ciesinski, M. Trifan, entre otros y actualmente vive en Berlín, donde trabaja con J. Williams, J. Norris y S. Tomidokoro. 19 GALA LÍRICA : MASTER CLASES TERESA BERGANZA JORGE FRANCO Nacido en Huesca, este tenor ha interpretado la Misa de la Coronación y Requiem de Mozart, la pequeña misa Solemne y Stabat Mater de Rossini, el Magnificat y el Oratorio de Navidad de Bach, el Mesiah de Haendel, entre otras. Ha cantado en el Auditorio de Tarbes, Teatro Serrano de Gandía, Teatro Olimpia de Huesca, el Principal de Valencia, así como en los Auditorios Madrid, Zaragoza, Castellón, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional de España, de Benidorm Benaguasil y Torrent. En un futuro cantará el Mesías en el auditorio de Zaragoza y palacio de congresos de Huesca, El Conte Almaviva de 'il barbiere di Siviglia' en el Teatro Campoamor de Oviedo, en teatro Jovellanos de Gijón y en Teatro Reína Victoria de Madrid, la Cenerentola de Rossini y en la temporada de Ópera de Tenerife. EDUARDO LADRÓN DE GUEVARA Comienza sus estudios de canto en Cuenca, con la mezzo-soprano Carmen de Lucas y el compositor José Miguel Moreno Sabio. Ha realizado diferentes cursos de perfeccionamiento y masterclass con A. Zedda, M. Ortega, F. Roig, C. Bustamante y C. Lozano, entre otros. Amplía su formación en el programa “Ópera Estudio” dirigido por Carlos Lozano en la organización “Cuenca Ciudad de Música”. Premiado en el Concurso Internacional de Camerata Sant Cugat con varios premios uno de ellos a la mejor interpretación de Mozart. Ha ofrecido conciertos como solista en Madrid, Castilla la Mancha y Cataluña. MILICA JOVICIC Nacida en Belgrado, se gradúa con honores en la Univeridad de Artes con V. Pančetović Radaković. Actualmente estudia en el Conservatorio del Liceu con Carmen Bustamante al tiempo que estudia Filología hispánica. Ha realizado diversos recitales y ganado numeros premios como solista en Belgrado, Montenegro, Ruma, etc. Ella ha participado en las las master clases de Gabriele Lehner, Beverly Blankenship, Peter Edelmann y Niels Muus. Sus numerosos conciertos se enmarcan en el festival Operosa, así como recitales en China y el Guarnerius Art Center, y también participa habitualmente numerosos conciertos humanitarios. ADRIANA VIÑUELA Ingeniera de Caminos, Canales y Puertos por la Universidad de Burgos. Actualmente encuentra cursando Canto con la soprano Marta Arce en el Conservatorio Profesional de Música de León, estudios que compagina con la dirección musical de la Coral Melgarense de Melgar de Fernamental, así como con la labor de profesora o en la Escuela de Estudios Musicales Euterpe de dicha localidad. Paralelamente a sus estudios oficiales ha asistido a diferentes cursos en los que ha trabajado con maestros como C.Solís, D.Azurza, S.Matarranz, H., Álvarez, E.López Banzo, J. Drake, P. Lawson, J. Duijck, entre otros. Ha dado diversos recitales y ha participado junto a la Camerata Ars Cantus en el estreno de obras inéditas de Ángel Barja con textos de Santa Teresa 20 FESTIVAL OFF ! MÚSICA PARA LOS SENTIDOS ! 29 DE JULIO, miércoles 22:00 h: CENTRO CULTURAL DE LA FAJUALA EN PANTICOSA MaríaConfussion, “Jazz, Balada y poesía” Tras muchos años de camino musical el pianista Faustino Cortés y la cantante María Pérez Collados han creado Maríaconfussion. Durante estos años de viaje han recorrido diversas músicas. De todo lo experimentado surge esta fussion- confussión con la que juegan en su nombre. Levantan edicicios pequeñitos que son sus canciones, en las que siempre esperan que haya una ventana para que la gente se asome, para que la gente se ría, o se emociones, y también para que se pongán a bailar. Llevan detrás todo lo vivido, lo estudiado, lo interpretado, lo escuchado. . . Traen la riqueza de los rítmos latinos, las armonías del jazz, y traen palabras, esperan que siempre queden palabras. Creen en la alegría de la música, Maríaconfussion tiene en el mercado dos CD titulados Al borde de la piel y Hay camino ! 30 DE JULIO, jueves 22:00 h: CENTRO CULTURAL DE LA FAJUALA EN PANTICOSA AUSIN ENSEMBLE El Ausin Ensemble tiene su origen en la Orquesta Goya, donde sus componentes algunos aragoneses de origen y otros de adopción, realizan una labor profesional por toda la Comunidad Autónoma. Referentes cada uno de los integrantes en sus respectivos instrumentos y habiéndose formado con los mejores musicos nacionales e internacionales, han desarrollado una importante trayectoria en España y otros países europeos. Han formado parte de orquestas como la JONDE, EGO, JOSPA, Chamber Mahler, Filarmonía de Galicia, Orquesta de Cadaqués, Sinfónica de Euskadi o la RTVE. Esta agrupación, variable en su composición pero con el nexo de los instrumentos de viento madera, aborda repertorios originales y transcripciones de obras que acercan al público la sonoridad conjunta de estos instrumentos. ! Integrantes: Alejandro Escuer, oboe; Pablo Gracia, flauta; Daniel Veiga clarinete; Antonio Gómez, fagot. 21 FESTIVAL OFF 31 DE JULIO, viernes 22:00 h: CENTRO CULTURAL DE LA FAJUALA EN PANTICOSA CRISTINA Y MARTA CUBAS HONDAL, violín y acordeón CRISTINA CUBAS HONDAL. Natural de Santander (1998), realiza sus estudios de violín en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander. Ha sido galardonada con el Primer Premio en la categoría de cuerda frotada y Accésit especial “Miguel Ángel Samperio” como ganador absoluto en el I Concurso Regional de Jóvenes Intérpretes del Conservatorio de Torrelavega (mayo 2010), Finalista en el “ IV Concurso Nacional de violín Marcos Pedro Moreno Jiménez” (mayo 2011) y en el ” X Concurso Internacional Violines por la paz”(mayo 2012). En el 2014, obtuvo el Segundo Premio en el concurso Sant Anastasi en Lérida y en diciembre, se alza con el Primer Premio en el XIII Certamen Nacional Intercentros Melómano, además de un Premio Especial al mejor intérprete de cuerda que conlleva una gira de concierto por todo el país. Ha actuado en numerosas salas nacionales e internacionales. Es miembro de la Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria , y de la Autonómica de Cantabria, así como sollista de la orquesta Jesús de Monasterio. Forma parte también de agrupaciones como Tangoneando, Quinteto +q tango con el que también ha sido galardonada en concursos. ! MARTA CUBAS HONDAL, acordeonista forma dúo con Cristina, con la que recibió el Primer Premio en la categoría de música de cámara en el concurso Sant Anastasi en Lleida (2014), con las que ha grabado el CD “Santander:Hora Cero”. Ganadora igualmente de premios en España y y el extranjero, sus conciertos tanto como solista como integrante de música de cámara, le han llevado a salas de concierto por toda España. ! DEL BARROCO AL SIGLO XXI !! ! ! ! Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) Sonata n.º 1 en sol menor, BWV 1001 1. Adagio 2. Fuga (Allegro) 3. Siciliano 4.Presto Henryk Wieniawski (1835 – 1880) Obertass Mazurka Op.19 No.1 Domenico Scarlatti (1685 – 1757) Sonata en Fa Mayor, K.107 Germán Díaz (1978) Pechotango Niccolò Paganini (1782 - 1840) Caprice No.13 in B-flat major "The Devil's Laughter” Gorka Hermosa (1976) Paco Brehme Anantango ! ! ! Pausa 10 minutos Joachim Raff (1822 -1882) Cavatina Op.85,No.3 ! 22 CONCURSO FIP 2015 Los días 30 y 31 de julio se realizarán las pruebas eliminatoria y final del Concurso FIP 2015. El jurado, compuesto por profesores de la Academia 2015, estará presidido por Antón García Abril. ! ANTÓN GARCÍA ABRIL, PRESIDENTE DEL CONCURSO FIP 2015 Participantes: Dúo Carmona-Gómez: Marta y Daniel Carmona Gómez, pianos Dúo Ars Nova: Juan Luna, clarinete y Alicia Callejero, piano Dúo Vientos: Mirella Góngora Moral, oboe y Elena López Manso, fagot Dúo Misaki & Asami: Misaki y Asami Pascual Maruyama, pianos Anton & Maite Piano Duet: Antón Dolgov y Maite León, pianos Quartet Neuma: Raquel Díaz, Estela Córcoles, Alejandra Villalobos y Anna Pujol. Sax Duet: Manuela Villiger y Vera Wahl, saxofones ! Con la colaboración de: Fundación García Esteban, Cesar Fernández Algobia, Fundación Cai, Asociación Aeterna Musica y Fundación Piu Mosso CONCIERTO DE ALUMNOS DE LA ACADEMIA 2015 El día 1 de agosto a las 18:00 se realizará un concierto de alumnos de la academia 2015, en la Iglesia del Carmen en el Balneario de Panticosa. La entrada es libre hasta completar aforo. El concierto estará acompañado a cargo de los pianistas Enrique Escartín, Aniana Jaime y Sergio Martínez. Programa por determinar. Aniana Jaime 23 Sergio Martínez Enrique Escartín INFORMACIÓN PRÁCTICA CÓMO LLEGAR Por carretera: Desde la ciudad de Huesca, se debe tomar la N-330 con destino Sabiñánigo. Continuar por la N-260 en dirección Biescas, y una vez allí seguir por la A-136 hasta tomar el desvío a Panticosa. Para ir al Balneario, tomar la carretera A-2606, pasa junto al pueblo de Panticosa, y conduce directamente hasta el Resort. ! ! Los Aeropuertos más cercanos son el de Pau (en Francia) y Zaragoza, a 94 y 168 km. respectivamente. Por ferrocarril la línea de AVE que comunica Madrid y Barcelona tiene parada en la estación de Zaragoza - Delicias y Huesca. VENTA DE ENTRADAS En la web: www.festivalpanticosa.com En la recepción de los Hoteles del Balneario de Panticosa Reserva telefónica: 0034 652181384. En la taquilla 30 minutos antes de cada evento ( no es posible el pago con tarjeta de crédito) ! Los conciertos del Balneario tienen aforo limitado. Se recomienda comprar anticipadamente las entradas a estos conciertos. Los conciertos pueden sufrir modificaciones. La organización se reserva el derecho de poder cambiar alguna actuación por causa mayor. ! ! PRECIOS CONCIERTOS EN AUDITORIO BALNEARIO DE PANTICOSA: 15€ (persona) FESTIVAL OFF: “Música para los sentidos” 10€ (persona) CONCIERTO DE ALUMNOS ACADEMIA 2015 Y CICLO “IUVEN+TAL”: entrada libre hasta completar aforo. Niños menores de 12 años 20% descuento ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 28 DE JULIO EN EL SALÓN INGLÉS DEL HOTEL CONTINENTAL BALEARIO DE PANTICOSA 11:00 horas. ! Muestra de instrumentos musicales de cuerda a cargo de los luthieres Etienne Bellanger & Lison Bettler, lcon sede en Zaragoza. Abierto a todo el público interesado en estos instrumentos musicales. ! ! ! ! ! 30 y 31 DE JULIO EN EL AUDITORIO DEL CASINO DEL BALEARIO DE PANTICOSA 10:00 horas. Concurso Fip 2015 abierto al público. 29, 30 y 31 DE JULIO EN CUALQUIER ESPACIO DEL BALEARIO DE PANTICOSA Y A CUALQUIER HORA CONCIERTOS “TOCANDO EL CIELO” A CARGO DE LOS ALUMNOS DE LA ACADEMIA 2015 AMIGOS DEL FESTIVAL Agradecemos desde estas páginas la colaboración de los “Amigos del Festival”, quienes con su financiación filantrópica, posibilitan el mantenimiento y crecimiento de este festival.! ! ! !! ! AMIGOS PLATA +! Isabel Sánchez Benítez José Manuel Sánchez Esteban AMIGOS BRONCE+ ! Magadalena Gómez de Valenzuela! Santiago Ríos Aragües! María de Valenzuela Alcibar! !! 25 LISTADO DE ARTISTAS Y ALUMNOS ! ! Artistas Del Festival Edición 2015 Antón García Abril, Patrono de Honor de la Fundación Garcia Esteban ! Teresa Berganza, Mezzosoprano Aitor Hevia, violín Alejandro Escuer, oboe Amador Castilla, bailarín y coreógrafo Amelia Ochandiano, actriz, bailarina, directora. Aniana Jaime, piano Antonio Gómez, fagot Beatriz Gimeno, Diseño Gráfico y fotografía Cecilia Lavilla Berganza, soprano Chechu Martínez, Sonido Cristina Cubas Hondal, violín Daniel Ligorio, piano Daniel Veiga, clarinete David Apellániz, violonchelo Enrique Bagaría, piano Enrique Escartín, piano Faustino Cortés, piano Músicos Participantes Academia Instrumental & Master Clases 2015 ! Adrián Pérez Salinas Adriana Viñuela Alberto Díaz Medina Alejandra Villalobos Cortes Alicia Callejero Garcia Alvaro Fernández Algobia Amanda Nesa Anabel Querol Reverte Andrea Bellosta Gregorio Anna María García Cabrera Anna Pujol Contreras Anton Dolgov Asami Pascual Maruyama Beatriz Aragón Carreño Blanca Barrientos López Bruna Cornuella Pujol Carmen Artaza Insausti Cecilia Amelibia Rodriguez Clara Crespo Catalán Clara Macarena Ponce Romero Claudia Bonet Pla Claudia Jiménez Ramírez Daniel Carmona Gómez Dario Rodriguez Ventura Felipe Rodriguez, violín Francisco Antonio García, clarinete Guilhaume Santana, fagot José Vicente Castelló, trompa José Castelltort, iluminación escénica Helena Poggio, violonchelo Itziar Miranda, actriz Laura Ruiz, clarinete Lucas Macías, oboe José Enrique Moreno Gistaín, piano Juan Fernando Moreno Gistaín, piano María José Hipólito, actriz y bailarina María Pérez Collados, cantante Mariano García, saxofón Marta Cubas Hondal, acordeón Matthieu Gauci- Ancelin, flauta Miguel Ituarte, piano Nacho Rubio, actor Pablo Gracia, flauta Raquel Castro, violín Sergio Martínez, piano Yuval Gotlivobich, viola Eduard Moya Crespin Eduardo Ladrón De Guevara Elena Bandera Gallego Elena López Manso Emma Landarrabilco Eric Ledesma Barcelo Estela Corcoles López Estela-Priyasha García Martín Gema Molina Jiménez Gloria Tena Rami Helena Orriols Fernández Ines Aragón Carreño Iñaki Urquizu Ruiz Irene Barbancho Palmer Iris Martín Peña Isabel Gavín Tomás Ivan Laborda Hernández Jennifer Tejedor García Jorge Franco Bajo José Vicente Romero Torres Juan Luna Martinez Laia Azcona Morist Laia Ferrer Vila Laura Parrado Fuentes Leyre Barrós Catena Maite Leon Ruiz Manuela Villinger María Fort Montané Maria Isabel Bermejo María Luzuriaga López María Rodriguez Díaz Marta Carmona Gomez Marta Mercadal Royo Marta Toledo Montón Martiniana Antonie Meritxell Coloma Cutillas Milica Jovicic Mirella Góngora Moral Misaki Pascual Maruyama Noelia Blazquez Olga Gallego Custodio Paloma Esteban Serrano Paola Carcasona Otal Paula Del Real Bolt Paula Häni Pol Risavanoglu Collado Rafael Caballero Benito Raquel Díaz Roger Solé Calduch Sara Orero Medina Scherhezada Cruz Teresa Albero Vera Wahl Victor García Cabrera !! 26 27 ! 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