Hoja de sala: la sardana

EL NOMBRE DE LA SARDANA
©
La palabra sardana podría haber
evolucionado a partir de los topónimos Cerdanya, la comarca situada
en el mismo centro de los Pirineos,
o bien Sardenya, la isla mediterránea
que perteneció a la corona catalanaaragonesa.
A mediados del siglo XVI la palabra sardana se encuentra por primera vez citada documentalmente,
con motivo de la prohibición que el
5 de agosto de 1552 decretaron los
jurados de Olot al considerarla, junto
a otras danzas, un baile “deshonesto”. En el año 1573 en Girona, en
un Registro de Letras conservado en
el Archivo Diocesano, aparece citado cerdanas.
Capitel gótico. Siglo XIV. Personajes cogidos de la mano. Casa Estorc, Girona
DANZA CATALANA
LOS PRECEDENTES MÁS
RECIENTES
No es tarea fácil dar una respuesta
precisa sobre el origen de la sardana.
La forma redonda de bailar es, tal
vez, la disposición coreográfica más
espontánea y generalizada, como lo
es también el corro en numerosos
juegos de niños o en tertulias de pie.
Los orígenes lejanos de la sardana
son equívocos y están bastante desdibujados. No ha sido hasta hace
unos ciento cincuenta años que la
sardana moderna, llamada llarga, se
ha conformado como lo que es hoy,
tanto en la música como en la coreografía, convirtiéndose en la danza
más genuina y representativa de Cataluña.
J. Pahissa. Ilustración de 1883 que encabeza el capítulo dedicado a la sardana de
la Historia del Ampurdán, de Josep Pella i Forgas.
1
LA SARDANA
LA SARDANA
LA SARDANA
LA SARDANA
DANZA CATALANA
Con anterioridad, durante siglos,
diferentes maneras de bailar en círculo y en línea, como la sardana
curta y el contrapàs, que convivieron hasta finales del siglo XIX, se
fueron sucediendo en la danza y en
la música popular del país.
Las tierras de Girona y del Roselló
fueron muy probablemente las primeras en acoger la sardana moderna.
Ya en el siglo XVIII se intentó alargar los 24 compases de la sardana
curta con la incorporación, a la vez,
de nuevos instrumentos a la “cobla
de tres quartans” (agrupación instrumental catalana), integrada entonces
por tres músicos y cuatro instrumentos: la cheremía tarota, el tambor, el
flautín y la cornamusa, equivalente
a la gaita gallega.
Por otro lado, el contrapàs, más
cercano a una ceremonia ritual que
no a una danza, cayó en desuso por
su complejidad.
constructor de Perpiñán Andreu
Toron (1815-1886), creador de la tenora moderna, con trece llaves y
campana metálica, desde ese momento la pieza primordial en la
copla.
LA SARDANA MODERNA
Gráfico del Contrapàs. Bañolas, 1922.
Archivo Histórico de la Ciudad. Barcelona. Como su nombre indica, se trata de
hacer un paso contrario al que se ha
hecho con anterioridad.
El músico Pep Ventura (18171875), compositor e intérprete, reformador a fondo de la copla y de la
estructura musical de la sardana, y el
danzador Miquel Pardàs (18181872), autor del primer tratado coreográfico de la sardana, son los
verdaderos padres de la sardana moderna. Para completar la trilogía renovadora, hay que sumar al
2
Tenora Metálica diseñada en el año
1931 por el maestro Josep Coll. MHCG.
Con una coreografía sobria y sencilla, los danzadores bailan dispuestos
en forma de anilla y, dándose las
manos, giran formando un círculo. En
cuanto a la música, aumentaron los
compases y se ampliaron las tiradas.
En la plaza de Torroella de Montgrí,
hacia 1895 se bailó probablemente
por primera vez la sardana larga; diez
años más tarde, en Figueres se estrenaba la sardana Matinada a l’Ampordà de Pep Ventura, después de
que Miquel Pardàs hubiera publicado su método (1850) en la misma
ciudad. Las tierras de Girona y también del Roselló fueron, así, las primeras en acoger la sardana moderna.
Ventura y Pardàs dieron a conocer
la renovada sardana en Montserrat
(1860) delante de la reina Isabel II,
como muestra de música y danza tradicional del país. Y más tarde, su generalización fue un hecho, a raíz de
que Tomàs Breton, en mitad de la
ópera Garí, presentara una sardana en
el Liceo de Barcelona en el año 1892.
©
GIRONA PROTAGONISTA
Expresado en un único gentilicio, se
puede decir que la sardana moderna
es claramente gerundense. Fue en el
Alto y Bajo Ampurdán, en el Gironés
y en La Selva donde, desde el siglo
pasado, tuvo lugar la mayor expansión de la sardana, tanto en compositores como en instrumentistas.
DANZA CATALANA
Copla Els Gironins. Girona, 1919. AIAG.
El año 1984 la copla Els Montgrins,
fundada por Pere Rigau “Barretó”,
se convirtió en la primera copla centenaria de Cataluña. Cuatro años más
tarde, La Principal de la Bisbal celebró también el centenario, cuyo cierre
fue el recordado concierto de sardanas y música para copla, hecho en el
Gran Teatro del Liceo de Barcelona
el día 29 de octubre de 1988. Hoy es
también en estas comarcas donde se
concentra mayor actividad sardanista.
Copla l’Art Gironí. Girona, 1920. AIAG
Copla Figueres. Girona, 1926-1928. AIAG.
XIII Gran Aplec (reunión) de la sardana
de Girona, 1969. Litografía de autor
desconocido. MHCG.
Copla-orquesta Girona. Girona, 19281929. AIAG.
3
LA SARDANA
LA SARDANA
LA SARDANA
LA SARDANA
MÚSICA Y DANZA
Foto: Francesc Terrades
La sardana se apoya en la música y
en la danza que son inseparables. La
copla y los danzadores son los verdaderos protagonistas en una manifestación popular, abierta y participativa.
Todo el mundo puede tomar parte espontáneamente en esta danza que se
baila en las plazas y en los espacios
públicos de las villas y ciudades.
Aceptada como una danza propia
del país, desde principios del siglo actual, las coplas y los compositores se
multiplicaron, mientras que las reuniones (aplecs) y los concursos se generalizaron en todas partes. La ciudad
de Girona fue en 1960 la primera
“Ciudad Pubilla”.
Con pequeñas diferencias según el
lugar, la sardana acompaña a la fiesta
mayor y a otras celebraciones, si bien
incluye diversas modalidades como
la de concierto.
Hoy el futuro de la sardana es objeto
otra vez de análisis y reflexión, no
tanto por el número de coplas, donde
hay jóvenes instrumentalistas con una
notable formación musical, como por
la ausencia de jóvenes en los bailes.
Desde el 1 de junio de 1990 el con-
DANZA CATALANA
servatorio de música Isaac Albéniz de
Girona ha sido el primero de Cataluña en ser reconocido como centro
docente oficial para la enseñanza musical de los instrumentos específicos
de la copla: tenora, tible, flabiol y
tamborí.
BIBLIOGRAFÍA
- GRAHIT y GRAU, J. De la sardana.
Girona, 1908.
- GRAHIT y GRAU, J. Les sardanes. Girona, 1915.
- RUYRA, J. La sardana. Girona, 1920.
- AMADES, J. La sardana. Barcelona,
1930.
- CAPMANY, A. La sardana a Catalunya. Barcelona, 1948.
- MAINAR, J. - VILALTA, J. La sardana.
3 vols. Barcelona, 1972.
- REBULL, N. Als orígens de la sardana.
Barcelona, 1978.
- MIRACLE, J. Llibre de la sardana. Barcelona, 1980.
Picasso. Cartel de la exposición de cerámicas y platos de 1958 en el Museo
Municipal de Arte Moderno de Ceret.
- CAPMANY, A. Costums i tradicions
catalanes. Barcelona, 1982.
- MAINAR, J. La sardana, dansa nacional, dansa viva. Barcelona, 1986.
Jornada de la proclamación de Girona
como primera “Ciudad Pubilla” de la
sardana. 1960.
De izquierda a derecha, de pie: N. Julià,
J. Oliveras, J. Ferrer, E. Estebanell, J.
Torres, A. Gumbert, N. Pujol, J. Boadella, M. Sarasa, N. Baró, M. Gili, F. Oliveras; Sentados: Ll. Arimon, P. Poblador,
B. Vallmajor, J. Miracle, J. Marinar, J.
Baró, J. Puyol, J. Matabosch.
4
- SERRA, J. Tractat d’instrumentació per
a cobla. Barcelona, 1987.
- MAS i SOLENCH, J.M. La sardana.
Dansa nacional de Catalunya. Barcelona, 1993.
- COLL, J. Mètode de tenora i tible.
Cassà de la Selva, 1993.