Untitled - scenalia sl

Eugène Ionesco
El Rey
se muere
Versión para la escena de
Aurora Cano e Ignacio García
Dirección
Ignacio García
Reparto
Javier Gurruchaga
Carmen Conesa
Tomás Pozzi
Irene Aguilar
Equipo Artístico
Iluminación Juanjo Llorens
Vestuario Ana Ramos
Escenografía Alejandro Contreras
Producción
Scenalia produce y mutisAEscena
sobre
el proyecto
Eugène Ionesco
El Rey
se muere
sobre
el proyecto
El Rey se muere
La vida es un destierro
El reino ha entrado en una crisis irreversible, el trabajo es irrecuperable, las catástrofes naturales
se suceden sin que nada ni nadie las prevenga o las mitigue, las escuelas se clausuran, los
ministerios se colapsan dirigidos por ineptos, el territorio se fragmenta y merma, los jóvenes
con oportunidades se marchan al exilio y solamente quedan los incapaces para revivir el país
moribundo, el rey sufre cada día nuevos achaques y nuevas operaciones, en un camino sin
retorno hacia la muerte, convirtiendo la corte en un hospital de campaña, rodeado de sus trofeos
de caza sus dos reinas, la ilustre primera reina que lo aconseja y la joven que lo excita y divierte…
No se preocupen, no están ustedes leyendo las noticias, no están ante un diario depresivo de
los que abrimos cada día en plena decadencia económica, institucional y moral. Están ustedes
leyendo la sinopsis de un formidable y delirante texto teatral que Eugène Ionesco, el genio
del teatro del absurdo, escribió y estrenó en Paris en 1962, una extraordinaria narración de la
decrepitud de un antiguo monarca. En medio de ese derrumbe nacional, el dramaturgo francés
de origen rumano, se concentra en el viaje al abismo de un ser humano que camina hacia un fin
doloroso e inescrutable, ante una corte que asiste atónita a este fin de una era.
No se preocupen tampoco del teatro del absurdo y el existencialismo, no es un texto concienzudo
y denso que navega por los despojos del rey en extinción con única voluntad de despertar en el
espectador una dimensión crítica con el universo y profunda sobre la conciencia humana de su
propio fin. Ionesco crea un modo de narrar esta decrepitud divertido y luminoso, brillante hasta
el paroxismo.
Esa ha sido la lectura del texto que hemos tratado de subrayar en nuestra versión y en nuestra
construcción del espectáculo, el delirante absurdo de la vida y de su final, la estupidez de una
corte que vive al margen de la realidad encerrada en sus obsesiones y trivialidades, y las
exageraciones terribles de una crisis institucional, territorial, social que todo lo aniquila. La muerte
del rey es un espejo distorsionado y tragicómico de la muerte de su reino.
Aurora Cano e Ignacio García
Eugène Ionesco
El Rey
se muere
sobre
el proyecto
El Rey se muere
¿Una comedia musical?
¿Y si el rey Berenguer, protagonista de El rey se muere tuviera en sus delirios febriles, fruto del
dolor o de la morfina, ataques líricos en los que canta y baila Rock and Roll? ¿Y si la reina
Margarita, su primera consorte, cantara opereta, ópera y hasta zarzuela y bailara embebida en
el mundo de la corte que se ha perdido para siempre? ¿Y si la reina María, la segunda esposa
del rey, tuviera en su afán por divertir y excitar al monarca, comportamientos más propios de un
circo de variedades que de una corte imperial?
¿Y si el doctor y verdugo fuera a la vez alquimista y carnicero, un esteta y un cruel descuartizador?
¿Y si el alabardero, ceremonioso y protocolario, tuviera que alternar esa actividad con la
limpieza del palacio, siempre en una carrera bipolar entre esas dos profesiones porque la crisis
y necesidad de tener más de un contrato basura llega hasta la corte? Ustedes contestarán: eso
es absurdo. En efecto, es teatro del absurdo.
Música, luz, color y brillo, así es la corte del reino de Berenguer, así se presenta, como una
comedia musical con sus monarcas y su corte de opereta bailando y cantando para superar el
duro momento.
Poco a poco descubrimos que lamentablemente no se trata de un momento duro ni de una
crisis pasajera, sino que ha venido para quedarse, empeorar y acabar aniquilándolo todo, al rey,
a la corte y a todo el reino… Con ese paso de la luz a la sombra cambia la música, el tono y la
letra de las canciones, hasta desaparecer en un incómodo silencio, a medida que los personajes
se dan cuenta de que la comedia y el esplendor han terminado para dar paso a la muerte, fría,
sucia y sin ningún glamour.
Ignacio García
Eugène Ionesco
El Rey
se muere
sobre
el autor
Eugène Ionesco
Eugène Ionesco
El Rey
se muere
sobre
Eugène Ionesco
el autor
(Slatina, 1912 - París, 1994) Autor teatral francés de origen rumano, fue el creador y más distinguido
representante, junto con Samuel Beckett, del teatro del absurdo. De padre rumano y madre francesa, su
infancia transcurrió en París. Reclamado por su padre, regresó a los trece años a Rumania, donde realizó
estudios y trabajos diversos y permaneció hasta 1938, cuando regresó a Francia. Inició su actividad
periodística en diversos medios rumanos y provocó, en 1934, un fuerte escándalo por su ataque
sarcástico a los valores literarios establecidos.
Aún en Rumanía tras declararse la guerra mundial, regresó a Francia (Marsella) en 1942. Fue agregado
cultural de Rumania en Vichy. Acabada la guerra y de nuevo en París, trabajó como corrector de pruebas
y traductor. En 1950 se representó su primera obra, El Juego, que pese a no ser un éxito le granjeó la
amistad de intelectuales como A. Breton, Luis Buñuel, M. Eliade, R. Queneau y otros.
En 1970 fue elegido miembro de la Academie Francaise y obtuvo diversos premios literarios, que
en adelante serían frecuentes, así como también lo sería su frenética actividad en defensa de sus
convicciones intelectuales y artísticas por toda Europa y América hasta el momento de su muerte.
El pesimismo se sitúa en la base del teatro del absurdo, que pretende poner de manifiesto la futilidad de
la existencia humana en un mundo impredecible, junto con la imposibilidad de verdadera comunicación
entre las personas; sin embargo, su obra está cargada de humor y sentido de la humanidad.
Entre las técnicas propias de tal dramaturgia figuran el non sense (juegos verbales sin sentido o sin sentido
aparente), la creación de ambientes sofocantes y las situaciones carentes de lógica con el fin de resaltar
el extrañamiento y la alienación; en todo caso, su principio esencial es subvertir los procedimientos de
transposición literal de la realidad.
La obra teatral de Ionesco es muy amplia, y entre sus principales piezas se cuentan La cantante calva
(1950), una sátira fundada en la vida cotidiana; La lección (1950), acerca de un profesor que asesina a sus
alumnos; Las sillas (1952), donde los personajes hablan con seres que no existen; Amadeo o cómo salir
del paso (1953), una parábola contra el matrimonio, y El nuevo inquilino (1956).
El rinoceronte (1959) es seguramente su obra más conocida; en ella, ante la resistencia y el asombro del
protagonista, los habitantes de una villa se convierten en rinocerontes. Otras obras dramáticas suyas son
La sed y el hambre (1964) y El rey se muere (1962). Escribió también abundantes textos sobre teatro, libros
de memorias y una novela, El solitario (1974).
Ionesco fue uno de los dramaturgos más singulares e innovadores del siglo XX, de un humor mordaz y
agudo, que consiguió trasladar al medio escénico las técnicas expresivas procedentes del surrealismo.
De ese modo abrió nuevos caminos al teatro en una sociedad fragmentada y progresivamente dividida
en compartimentos estancos, caminos que han sido seguidos por otros autores. Sus aportaciones a lo
largo de medio siglo son transcendentales, aunque aún no sean apreciadas en su justa medida.
Eugène Ionesco
El Rey
se muere
sobre
el director
Ignacio García
Eugène Ionesco
El Rey
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sobre
el director
Ignacio García
Ignacio García es licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de
Madrid y ha obtenido el premio para jóvenes directores de la Asociación de Directores de Escena de
España y el I certamen de creación escénica organizado por el Teatro Real de Madrid.
Desde 2004 a 2009 ha sido Adjunto a la Dirección Artística del Teatro Español de Madrid.
Ha dirigido entre otras Los empeños del mentir de Hurtado de Mendoza y Quevedo, Los empeños de
una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, Flor de otoño de Rodríguez Méndez en el Teatro María Guerrero,
En el oscuro corazón del bosque de José Luis Alonso de Santos en el Teatro Lope de Vega de Sevilla,
En la roca de Ernesto Caballero en el Teatro Español de Madrid, Las Meninas de Ernesto Anaya en el
Dramafest en Mexico D.F, Los habitantes de la casa deshabitada de Enrique Jardiel Poncela, Arizona de
Juan Carlos Rubio, en el Teatro Helénico de México D.F. y el Teatro María Guerrero de Madrid y La sangre
de Antígona de José Bergamín en la Compañía Nacional de México y el Festival Internacional Cervantino
de Guanajuato. Ha participado en el festival internacional MESS de Sarajevo con el espectáculo La
armonía de las esferas y en el de Scandicci con La cuadratura del círculo de V.P. Kataiev.
En el campo lírico, ha realizado la puesta en escena de Dido and Aeneas de Purcell, La scala di seta de
Rossini , Historia del soldado de Stravinski, La contadina de Hasse, Il sacrificio di Abramo de Camilla de
Rossi, Il combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi, Cantata del café de Bach, The little sweep
de Britten, Iberia de Albéniz, Il tutore burlato de Martín y Soler, Adriano in Siria, La serva padrona y Livietta
e Tracollo de Pergolesi, Oberto conte di san Bonifacio, Il trovatore, La forza del destino y Aida de G. Verdi,
Lucia di Lammermoor, Emilia di Liverpool, Rita y Poliuto de Donizetti, Clementina de Boccherini,, Il carro e i
canti de Alessandro Solbiati, Faust de Ch. Gounod, Werther de J. Massenet y Susannah de Carlisle Floyd,
Die Hochzeit des Camacho de F. Mendelssohn, Madama Butterfly de G. Puccini, Hamlet de A. Thomas y
Pagliacci de Ruggero Leoncavallo.
En su carrera ha demostrado una especial sensibilidad por la zarzuela y el repertorio español de todas
las épocas, que ha frecuentado con títulos como Ensalada de ensaladas con obras de Mateo Flecha
y Garcimuñoz, Égloga de Plácida y Vitoriano de Juan del Encina, Don Giovanni Tenorio de Ramón
Carnicer, Pan y Toros y Gloria y Peluca de Francisco Asenjo Barbieri, El estreno de una artista de Joaquín
Gaztambide, Las Golondrinas de José María Usandizaga, La eterna canción, Black el payaso y Juan
José de Pablo Sorozábal, La Celestina de Joaquín Nin-Culmel, Un parque de Luis de Pablo, Orfeo de
Jesús Rueda, Las Labradoras de Murcia de A. Rodríguez de Hita y Marina de E. Arrieta.
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el director
Ignacio García
Asimismo ha realizado diversos espectáculos didácticos en diversos países europeos sobre ópera
con obras de Bach, Pergolesi, Mozart, Donizetti, Britten, Krasa y Vasco Negreiros. Colabora también
habitualmente con el European Opera Centre en proyectos líricos jóvenes europeos. Ha dirigido en el
Teatro Real, Zarzuela, Español, Albéniz y María Guerrero de Madrid, Arriaga y Euskalduna de Bilbao,
Campoamor de Oviedo, Principal de Mahón, Pergolesi de Jesi, Ópera de Lausanne, García Barbón y
Auditorio de Vigo, Jovellanos de Gijón, Colón de Coruña, Auditorio ciudad de León y en los festivales
de Galicia, Mozart de A Coruña, Almagro, Niebla, Scandicci, Perelada, Aranjuez, Flamenco de Londres,
Festival de Guanajuato, Biennale de Venecia, el St. George’s Hall y el Liverpool Hall de Liverpool, la
Schauspielhaus de Bremen, Opera Baltycka de Gdansk, Utrecht, Kursaal de San Sebastián, Teatro
Principal de Mallorca, Teatro Verdi de Trieste, en el Teatro Herodes Ático, MUAC de México D.F., la Ópera
de Atenas, el Teatr Wielky de Poznan y el Teatro Alexandrinski de San Petersburgo, con una importante
proyección internacional en sus trabajos.
Ha realizado bandas sonoras con directores como Mario Gas, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Ernesto
Caballero, Helena Pimenta, Gonzalo Suárez, Juan Antonio Hormigón, José Luis Alonso de Santos
y José Sanchís Sinisterra en el Teatro Español, Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de
Teatro Clásico o Compañía Nacional de México. Compagina su labor como director de escena con la
pedagogía impartiendo cursos, seminarios y máster en diferentes países. Es profesor en la Escuela de
Arte Dramático de Valladolid y en la escuela de cine Bande a Part de Barcelona.
En este 2014 prepara nuevos proyectos escénicos que se podrán ver en el Teatro de la Zarzuela de
Madrid, el Teatro Campoamor de Oviedo, el Festival de Almagro, el Festival de Teatro Hispano de Miami,
el Palacio de Bellas Artes de México, el Centro Dramático Nacional de Madrid, el Teatro Colón de Bogotá,
la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro Helénico de México.
Eugène Ionesco
El Rey
se muere
sobre
el elenco
Javier Gurruchaga
Carmen Conesa
Eugène Ionesco
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el elenco
Javier Gurruchaga
Teatro
Pluto. Dir.: Javier Hernández (2014).
Una pareja de risa. Dir.: Juan José Afonso (2013-2014).
Carcajada Salvaje. Dir. Josep Costa (2011-2012).
Los abrazos del pulpo. Dir.: María Ruiz (2007).
Las obras completas de William Shakespeare. Dir.: Jon
Patrick Walter (1998).
Quo Vadis. Dir.: Jaime Chávarri (1997).
Golfos de Roma. Dir.: Mario Gas (1995).
Edmond. Dir.: David Mamet (1990).
Cine
Pendientes de un hilo. Dir. Hugo Stuven (2013). Cortometraje.
Cantinflas. Dir.: Sebastián del Amo (2013).
Abrázame. Dir.: Oscar Parra Pérez (2011).
Las imágenes perdidas. La otra mirada. Dir.: Juan Pinzás (2009). Documental.
Por la gracia de Luís. Dir.: José Luís García Sánchez (2009). Documental.
Paradas continuas. Dir.: Gustavo Loza (2009).
R2 y el caso del cadáver sin cabeza. Dir.: Álvaro Sáenz de Heredia (2005).
Cuba libre. Dir.: Raimundo García (2005).
El desenlace. Dir.: Juan Pinzás (2005).
Torapia. Dir.: Karra Elejalde (2004).
Lisistrata. Dir.: Francesc Bellmunt (2002).
Días de boda. Dir.: Juan Pinzás (2002).
Esta noche no. Dir.: Álvaro Sáenz de Heredia (2002).
Vivancos 3. Dir.: Albert Saguer (2002).
Jara. Dir.: Manuel Astudillo (2000).
La mujer más fea del mundo. Dir.: Miguel Bardem (1999).
París-Tombuctú. Dir.: Luís García Berlanga (1999).
TV
Los Simuladores. (2009). México
Paco y Veva. (2008).
El desenlace. (2005).
Mala uva. (2004).
Jacinto Durante, representante. (2000).
Señor alcalde. (1998).
Premios
Nominado como “Mejor actor secundario” por “Tirano Banderas” en los premios Goya 1993.
Nominado como “Mejor actor secundario” por “El Rey Pasmado” en los premios Goya 1991.
Premio ondas 1988 por el programa de TV “Viaje con nosotros”.
Eugène Ionesco
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sobre
el elenco
Carmen Conesa
En teatro ha intervenido, entre otros, en los siguientes montajes: Münchhausen, de Lucía Vilanova (dir.
Salva Bolta); Beaumarchais, de Sacha Guitry (dir. Josep María Flotats); Madre Coraje, de Bertolt Brecht (dir.
Gerardo Vera); Stalin, de Marc Dugain (dir. Josep María Flotats); Romulo el Grande (dir. Esteve Ferrer); Las
bribonas, de Antonio María Viérgol; La madre vigila tus sueños, de Tomás Gayo (dir. Miguel del Arco); Hielo
y fuego, de Bryony Lavery (dir. Nieves Gámez); El séptimo cielo, de José Pascual; La rebelión de los criados,
de Gustavo Tambascio; Se busca impotente para convivir, de Joe di Pietro (dir. Esteve Ferrer); Chicago,
el musical; Las últimas lunas, de Furio Bordon (dir. José Luis García Sánchez); Mariana Pineda, de García
Lorca (dir. Joaquín Vida); Te odio amor mio, de Dagoll Dagom; Castillos en el aire, de William Mastrosimone;
Pelo de tormenta, de Francisco Nieva, Los padres terribles, de Cocteau, Fortunata y Jacinta, de Pérez
Galdos y El abanico de Lady Windermere, de Oscar Wilde, dirigidas por Juan Carlos Pérez de la Fuente);
La fascinación, de Bernard Shaw; El tango de Don Juan, de Gerome Savay, y Peer Gynt, de Ibsen
Ha participado, entre otras, en las siguientes películas: Y decirte alguna estupidez, por ejemplo, te quiero,
de Antonio del Real; Cianuro, solo o con leche, de Pepe Ganga; Makinavaja, el último choriso, de Carlos
Suarez; Cómo ser mujer y no morir en el intento, de Ana Belén; La noche mas larga, de José Luis García
Sánchez; Los días del cometa, de Luis Ariño; Radio Speed, de Françesc Bellmunt, y Barrios Altos, de José
Luis Berlanga.
En televisión ha intervenido en las series y programas: Buscant la Trinca; La Señora; Empieza el
espectáculo; Cuidado con esos tres; 7 vidas; ¿Para que sirve un marido?; ¡Ay señor, señor! y Chicas de
hoy en día.
Eugène Ionesco
El Rey
se muere
sobre
los productores
Eugène Ionesco
El Rey
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sobre
los productores
Scenalia produce
Scenalia es una empresa de iniciativa privada, cuyo objetivo es producir, promocionar y distribuir
espectáculos teatrales, ballet, conciertos, musicales y colaborar en la organización de festivales
internacionales.
El equipo de Scenalia aúna a profesionales que juntos han demostrado tener la capacidad de realizar un
gran número de proyectos avalados por el éxito. Dicho equipo está encabezado por José Ángel García,
experto en la producción internacional de eventos líricos y musicales, así como Promotor en España de
la ópera PORGY AND BESS (Gershwin) o el musical WEST SIDE STORY (Bernstein). De 2006 al 2011
ocupó el cargo de Director Técnico del festival Veranos de la Villa (Madrid). En nuestro país ha realizado
la Dirección de Producción de grandes éxitos como FILOMENA MARTURANO con Concha Velasco,
LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA y LA LOBA, ambas protagonizadas por Nuria Espert, o UN TRANVÍA
LLAMADO DESEO con Vicky Peña, Roberto Álamo y Ariadna Gil. En estos últimos ha formado equipo
con Ángel Sánchez, quien asumió en dichos proyectos la Dirección de Distribución, después de haber
ocupado durante 8 años los cargos de Coordinación de Actividades y la Dirección de Producción en el
Centro Dramático Nacional, y haber sido socio fundador de la empresa Pérez de la Fuente Producciones.
mutisAEscena
MutisAEscena es una productora madrileña compuesta por cuatro profesionales de las artes escénicas:
Tolo Ferrà, Xisca Ferrà Durán, Miguel Álvarez y Rafael Sánchez.
Su última producción se titula NO SE ELIGE SER UN HÉROE, de David Desola, bajo la dirección de
Roberto Cerdá y con Juanjo Artero y Carmen Ruiz en los papeles protagonistas; esta función ha sido
espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios en el año 2013.
Anteriormente a mutisAEscena, sus cuatro componentes fundaron 7teatro producciones, compañía con
la que trabajaron principalmente textos de la dramaturgia contemporánea española destacando sus
colaboraciones con Jose Luis Alonso de Santos o Silvia Nanclares y realizando proyectos conjuntos con
entidades nacionales como el Consejo de la Juventud de España.
Por otro lado, la trayectoria profesional de sus miembros les ha llevado a trabajar con profesionales
de la talla de Antonio Malonda, Yolanda Monreal, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ángel Fernández
Montesinos.
Eugène Ionesco
El Rey
se muere
diseño
escenografía
Alejandro Contreras
Eugène Ionesco
El Rey
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diseño
escenografía
Alejandro Contreras
Alejandro Contreras Cortés nace en Madrid el 3 de agosto de 1987. Es Licenciado en Bellas Artes por
la Universidad Complutense de Madrid, en la especialidad de Escenografía, Pintura y Fotografía y es
Magíster Internacional de Escenografía por la UCM. Fue Becario Honorífico en el departamento de Dibujo
II, Diseño y Artes de la Imagen de la Universidad Complutense y ayudante del catedrático de Escenografía
y escenógrafo Miguel Massip durante tres años. Fue también colaborador y asistente en el Magíster
Internacional de Escenografía (UCM), a la par que desarrollaba sus actividades como artista plástico a
través de múltiples exposiciones y proyectos escenográficos, su proyecto escenográfico fin de Magíster
para la ópera L´amico Fritz de P. Mascagni bajo la dirección de Giampaolo Zennaro fue seleccionado
para su puesta en escena en el Teatro Goldoni de Livorno. Profesionalmente su actividad se extiende
desde el ámbito de la escenografía y la creación de espacios plásticos, al diseño y la fotografía.
Ha trabajado como ayudante del escenógrafo Luigi Scoglio y el director de escena Michal Znaniecki en
la ópera Mefistófeles, para la Ópera Nacional de Croacia en Split. Diseñó y realizó la escenografía para la
zarzuela Luisa Fernanda, bajo la dirección de Ignacio García, estrenada en el Palacio de Congresos de
Valencia y en el Teatre Principal de Castelló. Diseñó las proyecciones para la ópera Il Trovatore dirigida
por Ignacio García estrenada en el FIBES de Sevilla, Baluarte de Pamplona, Teatro Cervantes de Málaga,
Teatro Caixanova de Vigo, Palacio de Congresos de Toledo, Teatro Circo de Albacete, Teatro Palacio
Valdés de Avilés y actualmente en gira por las principales capitales de España. Ha ilustrado proyecciones
para el musical de Pinocho de Gustavo Tambascio actualmente en gira. Estrenó el espectáculo de
Antología de la Zarzuela, La Zarzuela Vive, bajo la dirección de Carlos Durán en el teatro Ángel Guimerá
de Santa Cruz de Tenerife. Estrenó como escenógrafo, también en Canarias, el musical El Halcón Maltés,
en el teatro Güiniguada de las Palmas. Diseñó y llevó a cabo la iluminación para Segismun2000 estrenada
en la sala García Lorca de la RESAD y en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, bajo la dirección de Javier
Navarro y ha trabajado como pintor en la realización de diversos proyectos escenográficos como el
musical Shrek y la ópera Il Trovatore.
Eugène Ionesco
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Alejandro Contreras
Eugène Ionesco
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vestuario
Ana Ramos
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vestuario
Ana Ramos
Ana Ramos Aguayo es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid,
especializada en pintura, fotografía y escenografía.
Ha realizado el Magíster Internacional de Escenografía y Vestuario en la Universidad Complutense de
Madrid y ha sido Becaria Honorífica en los departamentos de Pintura y Dibujo, Diseño y Artes de la
Imagen de la misma universidad. Desarrolla paralelamente sus actividades como diseñadora y fotógrafa
participando en multitud de proyectos y exposiciones de pintura y fotografía desde el 2006.
Interesada por su pasión, el mundo de la moda y el vestuario, ha realizado numerosos cursos de
indumentaria, vestuario, patronaje, moda, sociología del traje y maquillaje como complemento de su
formación. Ha recibido distintas becas artísticas, entre las que destaca la Beca de Paisaje de Albarracín
que otorga la Fundación Santa María de Albarracín. Forma parte del colectivo artístico ARC, junto a
Alejandro Contreras.
Comenzó su experiencia profesional en las artes escénicas participando en la elaboración y ambientación
de escenografías, destaca su trabajo en la escenografía de Shrek El Musical, diseñada por Miguel R.
Massip y estrenada en el Teatro Apolo de Madrid; y en Luisa Fernanda, zarzuela diseñada por Alejandro
Contreras y dirigida por Ignacio García; estrenada en el Palacio de Congresos de Valencia y en el Teatro
Principal de Castellón.
Posteriormente participó en el diseño de la escenografía de la ópera Il Trovatore junto a Ignacio García,
ópera dirigida por él y estrenada en el FIBES de Sevilla; representada en el Baluarte de Pamplona, Teatro
Quijano de Ciudad Real, Teatro Armando Palacio Valdés de Avilés, Teatro Cervantes de Málaga entre
otros teatros de España.
Inició su trabajo como diseñadora de vestuario en la producción El Halcón Maltés, en el Teatro Güiniguada
de las Palmas de Gran Canaria.
Entre sus recientes proyectos destacan el diseño y elaboración del atrezzo para el musical de Pinocho,
dirigido por Gustavo Tambascio y el diseño de vestuario de la ópera Mefistófeles de Arrigo Boito, dirigida
por Michal Znaniecki en el Teatro Nacional HNK de Croacia, en Split.
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Rey Berenguer I
Eugène Ionesco
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Reina Margarita
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Rina María
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Alabardero
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