TME 05(08) Spanish text:TME text 08

Estos exámenes de Música
por Clara Taylor
The Associated Board of
the Royal Schools of Music
Índice
Introducción
1
2
4
Plan preliminar
6
Prólogo
8
¿Por qué hacer un examen de música?
9
Preparación del examen
10
Consejos de preparación
… para los aspirantes
… principalmente para los profesores
… para los profesores y los padres
Sugerencias útiles A – Z
Acceso: Aspirantes con necesidades especiales
Acompañantes
Ediciones Musicales
Fechas de Exámenes
Grado 5 de Teoría o Musicalidad Práctica
Lectura a primera vista
Limites de Edad
Orden del examen
Ornamentos
Pasos de Página
Pruebas de Oído
Repeticiones y da capo
Requisitos de escalas
Tempos
Tocar de memoria
Otras pruebas, otros exámenes
Prueba Preparatoria
Prueba de Evaluación Interpretativa
Conjuntos
Coro
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El gran día
Nervios
Calentando, Afinando
Para los candidatos de piano
Para otros instrumentistas
¿Quién será el examinador?
Horarios del examen
Elementos del Examen Práctico
Obras
Requisitos Técnicos
Velocidad mínima recomendada
para escalas y arpegios
Lectura a primera vista
Pruebas de Oído
Indicaciones y consejos para los aspirantes
Exámenes Prácticos
¿Como evalúan los examinadores una
prueba de interpretacion?
Objetivos de la evaluación
Criterios de evaluación
Desde el otro lado de la mesa del examinador
Exámenes de teorÍa
Consejos e indicaciones para los candidatos
¿Cómo se puntúan los exámenes de teoría?
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4
Después del examen
La hoja de comentarios del examinador
Los resultados y la situación posterior
“Pero…¿y si suspendo?”
Siguientes pasos
Diplomas
Desarrollo profesional
Curso de Certificado de Enseñanza
(CT ABRSM)
49
49
49
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52
53
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5
Contacto
55
4
Introducción
5
Introducción
La esencia del trabajo del Associated Board recoge tres principios
fundamentales: primero, el viaje que se emprende hacia el
conocimiento musical es de gran valor intrínseco para quienes se
embarcan decididamente en él; segundo, a la mayoría de los
viajeros las fase del camino les permitirán ir más deprisa y llegar
más lejos; y tercero, los exámenes del Associated Board ofrecen las
mejores etapas para este viaje tan particular.
Cada año se presentan a nuestros exámenes más de 600.000
estudiantes en todo el mundo, garantizando los criterios
internacionales para evaluar las habilidades musicales. Somos muy
conscientes de nuestra responsabilidad hacia profesores y
candidatos y continuaremos esforzándonos sin descanso para
mantener los más altos niveles de integridad y coherencia en
nuestro trabajo profesional.
No creemos que sea necesario utilizar esta Introducción para
defender el primero de estos principios. Casi todos los lectores de
este folleto estarán ya convencidos de las inmensas ventajas
educativas, satisfacciones y alegrías que pueden ser generadas por
el desarrollo de las habilidades musicales.
Estos exámenes de Música, escrito por Clara Taylor, Examinadora
Jefa del Associated Board, nos proporciona un asesoramiento
práctico basado en la experiencia y está dirigido tanto a los
candidatos como a los padres y profesores, mostrando el trabajo
profesional que se realiza en el Associated Board del modo más
claro y transparente posible. Se lo recomiendo.
Las etapas del camino deben valorarse por si mismas, pues alcanzar
la siguiente nunca deberá ser nuestro motivo o intención
primordial en un viaje. Su doble función consistirá en ofrecer un
objetivo inmediato y una clara medida del progreso realizado hasta
ese momento: ya que, para ayudarnos en nuestro camino, la
mayoría de nosotros necesitamos ambas cosas en intervalos
regulares. Esto no dependerá por tanto ni de nuestro punto de
partida ni de la duración o velocidad de nuestro viaje.
Los exámenes del Associated Board gozan exactamente de estas
cualidades y características, dentro del contexto o margen del
aprendizaje de un instrumento musical. Son el resultado de una
larga experiencia y de un proceso continuo de colaboración y
asesoramiento entre músicos profesionales –intérpretes y
profesores- para asegurarnos de que cada paso de la educación
musical haya sido desarrollado correctamente y medido con
precisión en cada grado.
Richard Morris
Director Ejecutivo
Enero 2005
6
Plan preliminar
7
Plan preliminar
Diplomas
Es obligatorio pasar cada
nivel del diploma o su
sustitución antes de acceder al
siguiente nivel
Es obligatorio pasar el
Grado 8 Práctico (y para
Enseñanza, Grado 6 Teoría) o
las sustituciones antes de
acceder a DipABRSM
Exámenes de Grado
Es obligatorio pasar como
mínimo el Grado 5 Teoría,
Musicalidad Práctica o solo
Jazz antes de acceder al
Grado 6 o a uno superior
Los Candidatos podrán
acceder en cualquier grado
sin haber realizado ningún
otro grado Práctico con
anterioridad
Nota Temas de Jazz:
Grados 1–5 solo
Evaluación sin marcar
Diseñada para alumnos
tras 6-9 meses de
enseñanza. Puede
utilizarse para preparar
alumnos para los
exámenes de grado
FRSM
▲
▲
▲
LRSM
▲
▲
▲
Asignaturas
Plan de estudios
Dirección Musical
Sección 1:
Los interpretación (Método de
enseñanza: demostración de viva voz)
Interpretación Musical
Enseñanza vocal/
instrumental
DipABRSM
▲
▲
▲
Sección 2:
Viva voz con trabajo por escrito (Método
de enseñanza: entrega por escrito)
Este plan preliminar sólo ofrece
información general. Por favor lea el
folleto actual sobre Examination
Regulations & Information (Normas e
Información sobre los Exámenes) y los
planes de estudios pertinentes para
obtener información más detallada sobre
todos los exámenes.
Otros exámenes
Lectura a primera vista
(Dirección Musical: arreglos)
Conjuntos:
Niveles Inicial, Intermedio y Avanzado
Grado 8
Asignaturas
Plan de estudios
Conjuntos de Jazz:
Niveles Inicial, Intermedio y Avanzado
Grado 7
Piano, Piano Jazz, Órgano,
Clavicordio
Canto coral:
Niveles Inicial, Intermedio y Avanzado
Grado 6
Violín, Viola, Chelo,
Contrabajo, Guitarra, Arpa
3 piezas obligatorias (o canciones)
(Grados 6-8 de Canto: cuatro
canciones)
Grado 5
Flauta dulce, Flauta, Oboe,
Clarinete, Clarinete de Jazz,
Fagot, Saxofón, Saxo de Jazz
Grado 4
Grado 3
Grado 2
Trompa, Trompeta, Trompeta
de Jazz, Corneta, Bugle,
Trompa en Mi bemol,
Trombón, Trombón de Jazz,
Barítono, Bombardino, Tuba
Escalas & Acordes quebrados/
arpegios (Canto: canción tradicional
sin acompañamiento)
Lectura a vista
(Temas de Solo de Jazz: lectura a
primera vista)
Exámenes auditivos
Percusión, Teoría de Canto
Grado 1
Musicalidad Práctica
Prueba
Prepa.
Temas
Plan de estudios
Piano
Ejercicios básicos/melodías
Violín, Viola, Chelo,
Contrabajo, Guitarra,
Pieza escénica (o canción)
Flauta dulce soprano, Flauta,
Oboe, Clarinete, Fagot,
Saxofón
Trompa, Trompeta, Corneta,
Bugle, Trompa en Mi bemol,
Trombón, Bombardino
Canto
Pieza (o canción) a elección del
propio candidato
Juegos de escucha/Exámenes
auditivos
Evaluación Interpretativa:
Evaluación sin grado y sin marcar para
adultos de 21 años o más y menores con
necesidades especiales
8
9
1
Prólogo
“Disfrutar a través de los resultados” es la frase que resume la
filosofía del Associated Board, y conseguir su certificado es una
experiencia más que gratificante. Si trabajas con empeño para
progresar con tu música necesitarás comprobar de algún modo tu
capacidad y estar seguro de que te encuentras en el camino
apropiado. Esto es exactamente lo que nuestros exámenes de
música ofrecen:
“Su examen será el 15 de Marzo a las 10.45.
Por favor preséntese con 10 minutos de antelación.”
Tanto candidatos como profesores o padres escucharán, cada uno a
su manera, el impacto de estas palabras resonando en sus mentes, y
raro sería el que no experimentaran una ráfaga de ansiedad y
expectación.
Seas profesor, padre o candidato, en esta guía encontrarás la
información, los consejos y las explicaciones que te ayudarán en la
preparación para el examen, en el “gran día” e incluso en el periodo
inmediatamente posterior.
Merece la pena recordar a todos los niveles, que aunque a la hora de
motivar y conseguir objetivos nada resulte tan efectivo como un
examen, lo que realmente cuenta a la hora de la verdad es el
progreso realizado durante el periodo de preparación.
El Associated Board ha servido como organización, modelo y apoyo
durante más de 100 años, y a lo largo de todo este tiempo ha probado,
experimentado y consolidado muchas cosas. Por ello, emplearemos
la riqueza adquirida de estas experiencias para beneficiar y guiar a los
cientos de miles de personas que periódicamente se presentan a
nuestros exámenes, sabiendo que forman parte del sistema de
exámenes de música más valorado y respetado del mundo.
La hoja de resultados con los comentarios escritos por el examinador
durante la prueba, y el certificado acreditativo, son recuerdos
imborrables, pero es la aptitud y habilidad demostrada lo que hace
que este particular viaje musical sea tan valioso para cada individuo.
Clara Taylor Examinadora Jefa
Enero 2005
¿Por qué hacer un examen de música?
●
motivación e inspiración, trabajando hacia un objetivo definido, a
partir de un programa cuidadosamente estructurado.
●
una mayor apreciación del conocimiento y progreso personal
contrastada con criterios reconocidos a nivel internacional.
●
una referencia objetiva para mejorar tus habilidades musicales.
●
una evaluación que se realiza por un profesional de la música,
respetado e independiente, y que está altamente cualificado y
además ha sido especialmente entrenado y supervisado
constantemente.
●
un comentario que infunde ánimo y estímulo.
●
una estupenda oportunidad para tocar en público y
●
una sensación única de haber conseguido los objetivos buscados.
Por supuesto, no a todas las personas les parece que los exámenes
de música sean los más apropiados, y por ello los programas de
examen no pretenden ofrecer una lista de repertorio que excluya
otras obras musicales. Al contrario, cada intérprete debería
practicar una amplia variedad de repertorio y estilos, para estimular
su interés y fomentar su perspectiva.
10
2
Preparación del examen
Preparación del examen
11
CONSEJOS DE PREPARACIÓN
. . . para los aspirantes
Es el profesor quien, normalmente, sugiere a sus alumnos la
posibilidad de presentarse a un examen; y una vez que el alumno
está animado y preparado para trabajar con ahínco, realizando el
esfuerzo necesario para superar las pruebas, el siguiente paso será
establecer un plan de trabajo. Los profesores experimentados están
familiarizados con el tiempo que supone la preparación para cada
examen y el cuidado a la hora de seleccionar las piezas más
adecuadas para su posterior presentación al examen. El amplio
abanico de repertorio disponible, hace que sea especialmente fácil
la elección de un programa que se adapte perfectamente a cada
aspirante, y por tanto el tiempo invertido en la preparación
resultará entretenido y a la vez productivo.
Una vez que la inscripción ya está hecha, se adquiere de verdad la
sensación del compromiso en la preparación para el examen del
“gran día”. En esta fase, es muy importante que los padres y
personas cercanas ofrezcan constantemente apoyo y ánimo al
alumno, y elogien su esfuerzo y progreso diario. Algunas veces, ante
la presión por la proximidad de un examen, los padres adoptan una
“actitud docente” que desagrada tanto a los niños como a los
mismos profesores. Establecer un horario de práctica regular y
muchos elogios son de mayor ayuda que tener una presión
adicional en casa; también es de gran importancia mantener la
calma y una actitud positiva hasta el día del examen.
Los profesores suelen organizar, cuando se acercan los exámenes,
actuaciones de sus alumnos frente a otros compañeros,
brindándoles así una experiencia interpretativa muy valiosa. La
preparación de los exámenes requiere una cuidadosa planificación
y la precaución de incluir en las clases todos los elementos del
examen de forma regular. Dejar las escalas, la lectura a primera vista
o los ejercicios de oído para el último momento es poco
aconsejable, ya que podría ocasionar consecuencias nefastas para
la confianza del alumno.
Las obras
●
Elige las piezas que te más te gusten con la ayuda de tu profesor.
Comienza practicándolas despacio. Si preparas cuidadosamente esta
primera etapa harás que la interpretación final sea mucho mejor.
●
Después de esta etapa inicial, práctica las piezas enteras, sin pararte,
y acostúmbrate a seguir adelante aunque cometas algún fallo. Para
aumentar tu confianza, ármate de valor y tócalas delante de tus
familiares y amigos.
●
Práctica los pasos de página y trata de memorizar los primeros
compases de la página siguiente. De todas maneras, las dificultades
que existan en los pasos de página no afectan a la puntuación.
●
En la mayoría de los casos se permite fotocopiar alguna página de las
piezas de examen para facilitar algún paso de página complicado.
Organízalo con antelación y practica colocando la fotocopia en el
lugar adecuado.
●
Si eres cantante o tocas un instrumento de viento o cuerda, asegúrate
de que estés familiarizado con el acompañamiento, especialmente
con la introducción, si la hay, y procura encontrar tiempo para
ensayar con tu acompañante antes del examen.
Escalas
●
Practica a diario las escalas y arpegios. Tocarlas debe convertirse en
una rutina como la de ¡lavarse los dientes! Te ayudarán a desarrollar
una técnica fiable. A los instrumentistas de viento les ayudará con
la respiración; a los de cuerda, a controlar su técnica con el arco, y a
todos los instrumentistas en general a desarrollar su coordinación.
Lectura a primera vista
●
Recuerda que seguir adelante y mantener un pulso básico,
ignorando los errores en vez de detenerse a corregirlos, es la clave
para aprobar en este apartado. No tengas miedo de tocar cualquier
12
Preparación del examen
fragmento del ejercicio durante tu medio minuto de preparación
antes de que empiece la prueba.
Preparación del examen
. . . principalmente para los profesores
●
Compruebe todos los requisitos en el programa vigente, ya que hay
pequeños detalles que cambian de vez en cuando.
●
Consiga también una copia actual del libreto Examination
Regulations & Information, y consulte las noticias especiales en el
interior de portada.
●
Escoja las piezas más adecuadas para cada candidato, y asegúrese
de que ha seleccionado correctamente la combinación idónea del
programa de exámenes.
●
Intente incorporar, al menos unos minutos, el entrenamiento
auditivo y la lectura a primera vista en cada clase. Dejarlo para el
último momento disminuirá la confianza del alumno y afectará en
su resultado final.
Pruebas de Oído
Hay muchas maneras fáciles de practicar y mejorar la percepción
auditiva entre una clase y la siguiente. Estas son algunas de ellas:
13
●
Escucha toda la música que puedas, tanto de la radio como de
grabaciones. Si puedes asistir a conciertos mucho mejor.
●
Entra a formar parte de un coro, banda, orquesta o grupo de
cámara.
●
Toca con palmas el ritmo de fragmentos de música que no hayas
visto antes.
●
Canta fragmentos de canciones que acabes de escuchar por
primera vez en la radio o la televisión.
●
Canta notas de alguna partitura o temas que no hayas visto antes o
cualquier música que lleves contigo. Cantar algunas notas,
manteniendo los intervalos en la mente mientras lo haces, será
muy útil.
Haga a sus alumnos exámenes de prueba antes del día señalado y
no olvide ensayar la entrada a la sala de examen y la preparación
antes de tocar, ya que estos son, a menudo, los momentos más
confusos y perturbadores antes del examen.
●
Anime a su alumno a tocar sus piezas para un público conocido (sus
familiares y amigos) o prepare usted mismo un concierto de
candidatos un par de semanas antes del examen.
●
Exámenes teóricos: es una buena idea para el aspirante hacer
algunos exámenes de muestra como preparación, y para
acostumbrarse al tipo de preguntas y al límite de tiempo. Es
también importante leer cuidadosamente cada pregunta y
comprobarlas ya que hay algunas que tienen más de un apartado.
●
Recuerde a sus alumnos el tiempo que queda para el día del
examen, planificando su trabajo para las siguientes semanas. No
olvide tener en cuenta vacaciones y compromisos escolares
(exámenes, trabajos, etc.) para que no cunda el pánico en el último
momento.
●
Anime a sus alumnos a experimentar toda clase de actividad
musical, tocando en orquestas, grupos de cámara, cantando en
coros y escuchando todo tipo de música. La asistencia a un
concierto en vivo puede motivarles realmente, sobre todo si se
interpretan obras de un compositor conocido por ellos.
●
En general antes del examen
●
Recuerda que no tienes que interpretar las piezas en un orden
concreto. Habla con tu profesor/a sobre la parte del examen o pieza
con la que deberías comenzar para sentirte más seguro.
●
No dejes ninguna práctica para el último minuto.
●
Recuerda avisar a tu profesor/a de cualquier viaje escolar o días de
vacaciones que puedan surgir, para poder planificar acordemente
vuestra preparación de cara al examen.
●
Si vas a tocar con acompañante consulta con tu profesor/a si debes
permanecer de pie o sentado, de manera que tu acompañante
pueda verte perfectamente, y si vas a tocar de cara al “público”,
hacia tu examinador. Si ese día surge algún problema, el
examinador os ayudará a encontrar el lugar más adecuado.
14
Preparación del examen
. . . para los profesores y los padres
●
Traten de ver el examen como una muestra del progreso del alumno
y no como algo competitivo. No es necesario que el alumno pase
directamente de un grado al siguiente, es esencial que disfrute
interpretando una amplia gama de estilos musicales, sin la
continua presión de un examen inminente.
●
La rapidez en el aprendizaje varía de un alumno a otro, por tanto, si
no hay suficiente tiempo entre un examen y el siguiente para
desarrollar las habilidades musicales y técnicas y para adquirir la
madurez necesaria para tocar las obras más avanzadas, los
resultados pueden ser de un nivel más bajo del esperado.
●
Puede ser de gran utilidad que los padres hablan con el profesor,
para así entender con claridad las tareas del alumno y lo que se le
pide cada semana. El mejor apoyo es ayudar a su hijo a encontrar el
tiempo necesario para practicar ininterrumpidamente, un poco
cada día, a ser posible cuando el alumno aún no esté cansado, y
elogiarle constantemente por su trabajo, sin importar como lo está
haciendo. ¡La responsabilidad de hacer las correcciones musicales es
de los profesores, no de los padres!
Preparación del examen
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SUGERENCIAS ÚTILES A – Z
Acceso: Aspirantes con necesidades especiales
El Associated Board es muy consciente de la importancia de
proporcionar evaluaciones en igualdad de condiciones para todos
los aspirantes, independientemente de sus discapacidades
sensoriales, físicas o de aprendizaje. Así, existen pruebas
alternativas para aspirantes con discapacidad visual y auditiva, y
una serie de guías para examinar a los aspirantes con dislexia o
desórdenes de tipo autista (incluyendo el síndrome de Asperger).
Nuestro objetivo es asegurarnos de que todos los aspirantes puedan
realizar del modo más completo posible cada una de las partes del
examen, por ello, cada caso de aspirantes con necesidades físicas
especiales será tratado de un modo individual, aplicando las pautas
más adecuadas. Todos estos detalles y muchos más están
disponibles en la oficina del Director de Exámenes.
Los examinadores evalúan a cada candidato en función de la media
que se exige en ese grado. Esto es igual para los aspirantes con
necesidades especiales, independientemente de que la
administración decida alterar el formato de las pruebas para
facilitar el acceso del candidato a las pruebas. Los candidatos que
no puedan acceder a los exámenes pueden decantarse por la
Prueba de Evaluación Interpretativa.
Aunque dicha prueba (Performance Assessment) está dirigida
principalmente a los adultos mayores de 21 años, también se ofrece
a los candidatos de cualquier edad con necesidades especiales, que
no pueden acceder a los exámenes de grado, pero que son capaces
de interpretar un programa corto, con piezas de su elección y cuya
duración no sobrepasa los 15 minutos.
Acompañantes
Para los cantantes o los instrumentistas es de vital importancia la
elección de un acompañante competente, ya que puede ser de gran
ayuda para el candidato. Por el contrario, un acompañante menos
experto puede incapacitarle para dar lo mejor de sí mismo. Por este
motivo, es de extremada importancia elegir a la persona más valida
para cada grado y en especial para los repertorios más exigentes de
16
Preparación del examen
Preparación del examen
los grados superiores. El profesor debe comprobar en los ensayos
que el acompañante conoce los tempos que se piden y que no
sobrepasa en volumen a la línea solista, pues se trata de un error
con el que lamentablemente nos encontramos muy a menudo. En
caso de que este problema surja en un examen, el examinador
escuchará con mucha atención la parte solista, evaluándola en
función de sus propios méritos, pero, inevitablemente, esta
situación afectará al conjunto de la interpretación.
El profesor es el responsable de conseguir al acompañante para el
día del examen, ya que el examinador estará concentrado en
evaluar al candidato y en escribir sus comentarios en la Hoja de
Resultados, por lo que no podrá, ni actuará, como acompañante (a
excepción de la Prueba Preparatoria, en la que el examinador sí
tocará la parte de acompañamiento). Han sido raras las ocasiones
en las que un candidato ha llegado al examen sin acompañante y,
dada la imposibilidad de hacer de nuevo el examen, el examinador
ha accedido a escucharle sin acompañamiento.
Ediciones Musicales
Puede utilizarse cualquier edición
de una obra, ya sea actual o esté
descatalogada
(excepto
en
aquellos casos en los que en el
programa de exámenes se
especifique
un
arreglo
o
trascripción
concreta).
Las
ediciones mencionadas en el
programa no son para nada
obligatorias, han sido dadas como
referencia y para ayudar a
identificar las obras, y sugerir, al
menos, una edición disponible.
Recuerde que es ilegal fotocopiar
partituras de ediciones musicales
protegidas por copyright, excepto
para casos concretos como pasos
de pagina, (ver Pág.19).
N O F OTO C O PI E
© MUSICA
17
Fechas de Exámenes
Resulta bastante comprensible que todos los profesores
tengan preferencia por algunas fechas para los exámenes.
Desafortunadamente, nos resulta imposible atender los deseos de
cada uno, por este motivo, los profesores deben entender que
tienen que ser flexibles con este tema, asegurándose de que sus
alumnos estén perfectamente preparados para examinarse en la
fecha asignada. Solamente en circunstancias muy especiales es
posible un cambio de fecha, previo aviso, con mucha anticipación,
al Associated Board.
Grado 5 de Teoría o Musicalidad Práctica
El Associated Board cree que una profunda comprensión de los
elementos de la música es esencial para que la interpretación de
una obra sea lo más satisfactoria posible, especialmente en la etapa
en la que aparecen piezas del “repertorio estándar” (sobre Grado 6).
El requisito que muestra que un candidato está preparado a nivel
musical para presentarse a Grado 6, 7 u 8 es de de suprema
importancia para el Associated Board, y lo ha sido siempre. En esto
se ha basado que los estudiantes de música y sus profesores hayan
descubierto que el tiempo invertido en teoría ofrezca unos
resultados tan provechosos. Tanto el Grado 5 de Teoría como el
examen de Musicalidad Práctica tienen en común un nivel de
entendimiento musical que incluye ingenio y un despertar en el
conocimiento armónico básico, cuyos cimientos son la base para el
desarrollo del futuro músico. Por esta razón, el requisito para
matricularse para los exámenes prácticos de grados 6, 7 u 8, es el de
haber aprobado como mínimo una de estas asignaturas del grado
5. Sería muy beneficioso para el alumno una planificación a largo
plazo de estas áreas, desde las primeras etapas de estudio.
Cualquiera de estas calificaciones, una vez superada la prueba, es
válida para siempre.
Ambos exámenes evalúan la capacidad musical a niveles
comparables, a través de distintas maneras y distintas habilidades.
Cada opción, aunque de distintas maneras, contrasta la percepción,
entendimiento de conceptos musicales, discriminación y desarrollo
del oído que el Associated Board busca antes del grado 6, y que da
18
Preparación del examen
un valor añadido a los certificados de los grados superiores del
Associated Board.
Las fechas de los exámenes de teoría se encuentran en los folletos
de Fechas y Cuotas para cada país. Los exámenes de Musicalidad
Práctica, por otra parte, se realizan como cualquier otro examen
práctico en lo que a lugar y fecha se refiere .Están diseñados para
aplicarse a todos los instrumentistas y cantantes, a los candidatos
se les pide superar varias pruebas, cantando o tocando un
instrumento de su propia elección. Los examinadores aplican de
manera abierta los criterios de las pruebas de oído cuando evalúan
a los aspirantes, y buscan evidencia de capacidad musical mediante
un abanico de ejercicios. El examen de Musicalidad Práctica ha sido
una opción atractiva para los candidatos que prefieren demostrar
sus conocimientos a través de su instrumento o su voz, en lugar de
hacerlo por escrito.
Lectura a primera vista
El examinador sugerirá al candidato que toque cualquier parte de la
partitura durante medio minuto, antes de interpretarla toda en el
examen. Se recomienda a los aspirantes que prueben los primeros
compases y el final y a continuación revisen los cambios de
posición y los fragmentos con alteraciones.
Limites de Edad
Todos los exámenes (excepto la prueba de evaluación interpretativa
y los diplomas para la rama de Enseñanza) son accesibles a
candidatos de todas las edades. No se tiene en cuenta la edad para
los exámenes, es bastante frecuente encontrar adultos que se
presentan al Grado 1, y en ocasiones encontrar a alumnos muy
jóvenes que superan con éxito los grados superiores.
En lo que respecta a la Prueba Preparatoria, nos complace mucho la
presencia de adultos en estos exámenes. El examinador apreciará
muchísimo la motivación que suelen tener estos candidatos, y los
diez minutos que dura la prueba serán recordados por ambos como
uno de los momentos más culminantes del día.
Preparación del examen
19
Orden del examen
Los candidatos pueden elegir el orden en el que realizar su examen.
Cantantes e instrumentistas con acompañante suelen preferir
comenzar con las piezas o canciones preparadas, si deciden
comenzar con otra parte del examen es aconsejable informar al
examinador para que pueda llamar al acompañante en el momento
adecuado. Pianistas, guitarristas, arpistas y percusionistas prefieren
empezar con las escalas, pero se puede comenzar por cualquier
apartado, informando siempre al examinador de vuestra
preferencia.
Ornamentos
Los candidatos deben decidir el modo de interpretar los
ornamentos- son sólo un aspecto más de la interpretación- .
Siempre que sea posible incorporarlos cómodamente al ritmo de la
pieza son bienvenidos como un aspecto adicional del estilo. Pero si
tocar el ornamento sugerido va a afectar negativamente en el pulso,
será mucho mejor acortarlo, hacer un mordente o incluso no
hacerlo, ya que es preferible mantener intacta la estructura de la
pieza. Es a partir del Grado 6 cuando se elegirán las piezas con
ornamentos, solo si estos pueden interpretarse, incluso de
versiones modificadas. En los grados inferiores, los examinadores
aceptan de buen grado las interpretaciones sin ornamentos
(aunque no podrán conceder las calificaciones más altas), pero
tendrán en cuenta los demás aspectos musicales, tales como la
dinámica y el fraseo. Las normas establecidas por el Associated
Board deben ser tenidas en cuenta como referencia (sin necesidad
de ser ejecutadas al pie de la letra), ya que las referentes a los
tempos del metrónomo, la digitación, el fraseo y la interpretación
de los ornamentos de piezas, publicadas por el Associated Board, se
dan como guías pero no son obligatorias.
Pasos de Página
En algunos casos, y sin infringir la ley, puede utilizarse una fotocopia
para ayudarnos con un paso de página incómodo. Para más
información, ver El Código de la Práctica en www.mpaonline.org.uk,
o contactar con el editor musical de la zona para pedir consejo. Los
examinadores no ayudan con el paso de página, pues interferiría en
20
Preparación del examen
la escritura de sus comentarios, pero las pausas o dificultades con el
paso de página no se tendrán en cuenta para la puntuación final. Sin
embargo, hay un buen número de pasos de página realmente
incómodos y sin aparente solución, por ello los candidatos de Grado
7 y 8, especialmente en instrumentos como el órgano, contrabajo, la
guitarra, el arpa o la percusión, podrán acudir con alguien que
realice esta labor, previa obtención del permiso al realizar la
matrícula. En general, los acompañantes deberán pasar sus propias
páginas, sin embargo el acompañante podrá traer a alguien que le
pase las páginas, sin necesidad de solicitar permiso, en el caso de
acompañar a un candidato del grado 8.
Pruebas de Oído
El propósito fundamental de estas pruebas es el de establecer un
vínculo entre escuchar música e interpretarla. La mayoría de los
candidatos descubren que sus habilidades auditivas mejoran con la
práctica regular, y ganan en confianza cuando el entrenamiento
auditivo forma parte de cada lección. Es la velocidad y precisión con
la que los candidatos responden a las pruebas de oído lo que ofrece
al examinador una clara impresión acerca de sus habilidades y de
su formación musical.
Repeticiones y Da Capo
Normalmente no se exige la realización de las repeticiones. Sin
embargo, los signos da capo y dal segno deben tenerse en cuenta,
ya que estas repeticiones indican que son vitales para la estructura
de la pieza, y también debe considerarse cualquier repetición
corta, por ejemplo, un par de compases. Si el candidato se siente
capacitado puede utilizar cualquier recurso para ornamentar
adecuadamente el da capo de una pieza Barroca. Los cantantes
deben interpretar todas las estrofas de las canciones, a menos que
el programa indique otra cosa. Deben tener en cuenta la duración
del examen, sobretodo en los grados iniciales, y sentirse libres de
omitir alguna estrofa, si ésta afecta poco a la interpretación general
de la obra.
Preparación del examen
21
Requisitos de escalas
Al candidato no se le suelen pedir en el examen todas las escalas y
arpegios del programa. Es bastante probable que el examinador
quiera escuchar dos escalas mayores y otras dos menores seguidas
de, al menos, un ejemplo de cada una de las demás categorías.
Tempos
Piezas
Algunos tempos del metrónomo son indicaciones del propio
compositor, y otros (indicados generalmente entre corchetes), son
de la editorial. Generalmente, ambos ayudan al intérprete a
aproximarse al estilo y carácter correcto de la pieza. Los
examinadores no estarán comprobando si el candidato se acerca o
no a estas anotaciones, sino que evaluarán la facilidad para
comunicar la emoción de la música en su totalidad, con una
interpretación convincente.
Escalas
La velocidad mínima sugerida para las escalas es indicada sólo
como referencia. La velocidad puede contribuir a mejorar la nota
del examinador, pero será siempre más aconsejable ejecutar las
escalas de una manera precisa y segura que rápida y con errores.
Tocar de memoria
No hay ninguna ventaja, en lo referente a la puntuación, en tocar las
obras de memoria. El resultado del examen no varía (aunque hay
que precisar que para los cantantes sí es obligatorio interpretar las
piezas de memoria). De hecho, muy pocos aspirantes lo hacen, pero
por supuesto aquellos que lo quieran intentar deberán estar
completamente seguros de haberlo interpretado antes con éxito. Si
la memoria falla durante el examen es mucho más difícil empezar
de nuevo la pieza, por lo que la mayoría de los candidatos se sienten
más seguro tocando con la partitura delante.
22
Preparación del examen
OTRAS PRUEBAS, OTROS EXÁMENES
Prueba Preparatoria
Esta prueba se ha diseñado para alumnos que llevan aprendiendo
un instrumento entre seis y nueve meses. Al trabajar para
enfrentarse a esta temprana meta, se afianza y estimula activamente
el desarrollo de una buena técnica básica y de la musicalidad.
Además, proporciona una primera toma de contacto como
preparación a los exámenes por grados. La duración de la prueba es
de unos 10 minutos e incluye ejercicios/melodías sencillas, una
pieza obligada, una de libre elección, y algunos juegos auditivos
fáciles de escuchar/ pruebas de oído. El examinador tocará las obras
en las que se requiera acompañamiento. La Prueba Preparatoria es
una experiencia para disfrutar de manera relajada, ya que no hay
puntuaciones de aprobados o suspensos. Inmediatamente después
del examen los candidatos reciben un certificado del examinador,
que incluye un comentario positivo y constructivo.
Prueba de Evaluación Interpretativa
Para muchos de los adultos que retoman la práctica instrumental o
vocal después de un largo paréntesis, o que empiezan a aprender
música desde cero, un examen no tiene que ser necesariamente lo
más adecuado para evaluar su progreso musical. Como alternativa,
proponemos esta prueba, sin la presión que normalmente se asocia
a un examen o concierto en público (no hay aprobado ni suspenso),
a la que pueden optar los estudiantes mayores de 21 años. También
permite a los aspirantes concentrarse solo en la interpretación, sin
nerviosismo. Los participantes pueden tocar su propia selección de
obras, aunque deben ceñirse a los estilos musicales y asignaturas
incluidas en los programas del Associated Board. La duración no
debe sobrepasar los 15 minutos, tras la prueba los participantes
reciben un informe con un comentario constructivo, elaborado por
un miembro de la plantilla de examinadores del Associated Board.
No hay pruebas complementarias.
La Prueba de Evaluación Interpretativa también está abierta a
músicos con necesidades especiales, independientemente de su
edad.
Preparación del examen
23
Conjuntos
Este programa ha sido diseñado para estimular y animar a los
músicos a tocar y cantar juntos, y a disfrutar de los beneficios que
se obtienen con un espíritu musical en equipo, así como explorar
nuevos repertorios.
Puede presentarse al examen cualquier combinación razonable de
2 a 10 instrumentistas o cantantes, con una persona en cada voz y
sin director. Esto incluye dúos de piano, o dúos con un
instrumentista o cantante y un intérprete de teclado, donde ambos
ejecutantes desean ser evaluados como conjunto.
Los niveles para los exámenes son: Inicial (equivalente al nivel del
grado 4–5), Intermedio (equivalente al grado 6–7) y Avanzado (para
intérpretes de Grado 8 o similar).
Deberán ejecutarse dos obras, de estilo y tempo contrastado,
elegidas de la lista recomendada (ofrecidas solo como referencia del
nivel exigido) o de cualquier otra pieza que elija el grupo, con el
nivel apropiado y sujeto a una previa aprobación.
El examinador concederá una evaluación global en lugar de una
puntuación por la interpretación, y todo esto, junto con los
comentarios, será enviado al aspirante que haya realizado la
solicitud. Cada uno de los integrantes del conjunto que pase la
prueba recibirá un certificado acreditativo del resultado.
Coro
Esta prueba es evaluada por examinadores con una amplia
experiencia coral. Además de la evaluación global que se le ofrecerá
al candidato, similar a la concedida en los conjuntos, se le dará una
hoja de resultados con un comentario profesional por escrito.
Es obligatorio interpretar al menos tres obras. El programa
proporciona una referencia de piezas para los niveles requeridos:
Inicial, Intermedio y Avanzado. Cualquier obra con un nivel
parecido será aceptada, éstas deberán incluir algunas piezas con y
sin acompañamiento, según se especifique en cada nivel. Todos los
coros deben tener más de una voz por parte. Antes del examen se
realizarán algunos ejercicios de vocalización, elegidos por el
director del coro, los cuales también serán evaluados.
24
3
El gran día
El gran día
La sugerencia de que los candidatos lleguen al menos diez minutos
antes de la hora de su examen práctico es para estar todos seguros
de una mayor fluidez en el transcurso de la jornada. Los profesores
suelen acudir al centro del examen con sus alumnos, algunos
incluso actuarán de acompañantes. Lo ideal sería que el candidato
fuera acompañado sólo por un adulto, pues a veces se dispone de
poco espacio en la sala de espera. Si son sus padres quienes lo
acompañan es muy importante que estén tranquilos y que
mantengan una actitud positiva. Por comprensible que pueda
resultar su propio nerviosismo, es mucho más importante que el
joven aspirante no sienta presión alguna, y que pueda entrar a la
sala de examen en un estado razonable de relajación.
Es muy raro que un aspirante llore en un examen, pero en algunas
ocasiones la necesidad de liberar tensiones puede provocar que
salgan del examen con algunas lágrimas. Esto puede afectar
negativamente a los que esperan su entrada, en estos casos muy
poco frecuentes los padres o el profesor deberán ayudar a mejorar
el ambiente, mostrándose lo más animados posible.
NERVIOS
Los dedos temblantes, el cosquilleo en el estómago y la excitación
general son de sobra conocidos por todos los músicos
profesionales. Los principiantes en el campo de la interpretación
pueden sentirse abatidos por estos síntomas perfectamente
naturales y por tanto necesitarán ayuda para superarlos.
Tanto los padres como los profesores o alumnos deben saber que
estas sensaciones son bastante normales. Aceptarlas y enfocarlas
hacia la preparación para la actividad a realizar es tener media
batalla ganada, el siguiente paso será utilizar ese exceso de
adrenalina hacia un buen propósito. Hace falta experiencia para
convivir con los nervios, la mayoría de los candidatos,
especialmente si reciben grandes dosis de tranquilidad con
antelación, aprenden a superarlos. Hablar del tema con el profesor
y tocar o cantar frente a un público informal puede resultar de gran
ayuda. Acudir sin prisas al lugar del examen, evitar el pánico de
25
última hora y realizar algunas respiraciones profundas, son
métodos eficaces que nos ayudarán a aliviar la tensión acumulada.
Los candidatos siempre agradecen la actitud animada y sin nervios
de los adultos acompañantes. Generalmente es una cuestión de
“hablar de ello solo empeorará las cosas”, pero es una buena idea el
recordarles que el examinador está de su lado esperando
concederles buenas notas. En una ocasión me encontré con un
conserje especialmente amable y eficaz, que acompañaba a los
candidatos a la sala de examen diciéndoles: “¿qué emocionante,
verdad?”. Un acercamiento tan sensible convertirá el temor en un
sentimiento positivo y contribuirá, sin lugar a dudas, a mejorar la
forma de tocar.
En ocasiones los candidatos adultos sufren más que los niños por
culpa de los nervios. Por diversas razones, todas ellas
comprensibles, les cuesta más trabajo concentrarse y comenzar a
tocar la pieza. Normalmente todo se desarrolla bien y el
examinador suele ser comprensivo, sin embargo, en los raros casos
en los que los nervios bloquean excesivamente al alumno,
retrasando así su progreso, sería de sabios considerar otra
alternativa como la de la Prueba de Evaluación Interpretativa, pues
nos brinda la posibilidad de tocar ante el examinador sin la presión
de aprobar o suspender. Como ya hemos mencionado, el
examinador escribe un comentario detallado en la Hoja de
resultados mientras se realiza el examen, entregándoselo al
candidato inmediatamente después. No consta de ejercicios
complementarios y 15 minutos bastarán para tocar unas piezas de
libre elección y charlar con el examinador. Por esto no resulta
extraño que muchos adultos escojan esta opción más relajada y la
encuentren ideal para ver su progreso sin el estrés del suspenso o
aprobado, experimentado así el placer que produce aprender a
tocar un instrumento o cantar.
CALENTANDO, AFINANDO
Siempre que sea posible, es recomendable tener una sesión de
calentamiento antes de salir de casa o de la escuela para ir a
examinarse, los beneficios se notarán incluso en un intervalo entre
la sesión y el examen.
La mayoría de los centros de exámenes del Associated Board no
26
El gran día
disponen de salas para poder calentar, pero hay muchas cosas que
se pueden hacer en una sala de espera para preparar un examen.
Los cantantes, por ejemplo, pueden tararear bajito unas escalas. Si
tocas un instrumento de viento, puedes calentar tu instrumento
soplándolo con suavidad y en silencio, te ayudará en el momento
de tener que tocarlo.
También puedes calentar tu embocadura, guardar en el bolsillo las
boquillas, etc. para que estén preparadas, hacer ejercicios con los
dedos para relajarlos, repetir mentalmente fragmentos de piezas y
escalas, hay varias posibilidades.
En caso de haber una sala para calentar el tiempo será limitado (el
conserje te indicará del tiempo que dispones) y puede que no haya
un piano, así que utiliza el poco tiempo del que dispongas para
calentar y no para practicar, pues probablemente no dispongas del
margen suficiente para practicar todas las escalas y las piezas. Si lo
deseas, puedes pedir al examinador que te deje un poco de tiempo
para calentar al comienzo del examen y así tocar una escala o dos y
unos compases de la pieza.
Para los candidatos de piano
●
El Associated Board hace todo lo posible para ofrecer un buen
sonido del piano que se va a utilizar durante los exámenes. Los
aspirantes deben estar tranquilos, ya que los examinadores
entenderán perfectamente lo que sienten al tocar un instrumento
que no es el suyo, pues ellos lo prueban siempre al comienzo del día
para familiarizarse con su tono- ¡y lo tocan para las pruebas de Oído!
●
Los aspirantes deberán estar preparados para tocar lo mismo en un
piano de cola que en uno vertical.
●
Si tienes oportunidad prueba otros pianos en la escuela o en casa
de algún amigo, te ayudará en la adaptación a distintos
instrumentos.
●
A veces es posible ensayar con antelación en el piano del examen, el
Representante Local te ayudará a organizarlo. Además, a los
examinadores les encanta que los pianistas prueben brevemente el
piano al principio del examen. Comenzar con escalas es otra
manera muy útil de sentir el tacto del instrumento.
El gran día
27
Para otros instrumentistas
Los profesores pueden ayudar a los candidatos del Grado 1–5 a
afinar sus instrumentos. Si el profesor no va a asistir al examen debe
asegurarse que el acompañante podrá ayudar con la afinación si
fuera necesario. Sin embargo, existen algunas condiciones:
●
Los instrumentistas de arco pueden pedir ayuda para afinar sus
instrumentos hasta el Grado 5, y los de percusión para afinar los
timbales hasta Grado 2. En los cursos superiores deberán hacerlo
ellos mismos. Los guitarristas y los instrumentistas de viento deben
afinar personalmente sus instrumentos en todos los grados, pero
del Grado 1-5 podrán ser aconsejados por el profesor o
acompañante si lo necesitan. Los arpistas se asegurarán de que su
instrumento está afinado antes de entrar al examen, en los grados
superiores deberán estar preparados para realizar los ajustes entre
piezas si estos fueran necesarios.
●
El examinador no ayuda con la afinación pero en caso de
emergencia puede sugerir al candidato que vuelva más tarde,
cuando haya conseguido ayuda para afinar el instrumento.
¿QUIÉN SERÁ EL EXAMINADOR?
El equipo de Examinadores del Associated Board está compuesto
por más de 600 prestigiosos profesionales pertenecientes a todas las
ramas de la música, entre los que se incluyen: músicos de orquesta,
solistas, músicos de cámara, jefes de departamento de escuelas de
música y profesores de conservatorio, algunos de ellos son muy
conocidos en el mundo de la música. Todos los miembros de la
plantilla han sido preparados para trabajar con niños y
comprenden y adoptan unas líneas maestras para la protección
infantil y la igualdad de oportunidades.
La labor de selección y entrenamiento de los examinadores es
exhaustiva y muy rigurosa. Solo los que superan con éxito los dos
días y medio que dura el entrenamiento inicial pasan a la siguiente
fase de cuatro días de entrenamiento individual con examinadores
experimentados, que culminará con una jornada completa
examinando, supervisada por la Examinadora Jefa o un delegado
suyo. Si todo sale correctamente el aspirante podrá, a partir de ese
momento, empezar a examinar a solas.
28
El gran día
El gran día
Después vendrá un seguimiento constante y todas las Hojas de
Resultados serán leídas y revisadas por la Plantilla especializada.
Una vez que el examinador es seleccionado, el profesional en activo
continúa su entrenamiento, que se basa en lectura de Hojas de
Resultados y asistencia a seminarios donde se realizan ejercicios de
evaluación y puntuación. La capacidad adquirida por estos medios
es controlada mediante revisiones estadísticas de cada sesión de
exámenes.
En lo referente a la selección y nombramiento de los examinadores,
su personalidad es tan importante como su trayectoria musical. Es
de vital importancia que cada examinador sea capaz de minimizar
los nervios de los candidatos y de crear una atmósfera agradable,
para que los aspirantes puedan dar lo mejor de sí mismos. Cada
individuo lo conseguirá de una manera distinta, y es indudable que
algunos tienen más facilidad que otros, pero lo cierto es que todos
comprenden perfectamente cómo se siente el candidato, ya que la
mayoría de ellos han pasado por la misma situación, examinándose
en distintos grados. Todos los examinadores esperan que el
candidato lo haga bien.
como cuerda, viento y percusión entre los Grados 2-5, todos los
instrumentistas de arpa y los cantantes entre los Grados 1-3, o
aspirantes con necesidades especiales con discapacidad visual y
auditiva, total o parcial, y candidatos disléxicos.
Los exámenes suelen realizarse a la hora establecida, cumplir el
horario es parte del entrenamiento del examinador. Sin embargo,
son los candidatos, en gran medida, los que marcan la velocidad del
examen, ya que si eligen velocidades muy lentas para ejecutar las
escalas, la lectura a primera vista y la interpretación de las piezas, el
examinador no puede hacer nada. El encargado o conserje
mantendrá informado de los horarios a los demás candidatos que
se van a presentar. Es mucho mejor dar un paseo por el lugar que
quedarse sentado esperando ansiosamente vuestro turno.
ELEMENTOS DEL EXAMEN PRÁCTICO
La mayoría de los exámenes consisten en tres obras elegidas por el
aspirante de entre las listas de los programas vigentes, escalas y
arpegios (o una canción tradicional, con o sin acompañamiento, en
el caso de los cantantes), lectura a primera vista y pruebas de oído.
Esta parte y las obras pueden ser realizadas en el orden que prefiera
el candidato. La puntuación máxima para cualquier examen
individual práctico es de 150. Se necesitan 100 puntos para el
Aprobado, 120 puntos para conseguir un Notable y 130 puntos para
obtener un Sobresaliente.
Ser examinador del Associated Board está considerado dentro de la
profesión musical como uno de los trabajos que mayor precisión,
destreza y habilidad requieren.
Todos los que forman la plantilla de más de 600 examinadores
tienen un fuerte sentido de responsabilidad personal cuando se
acercan las fechas de exámenes. Están deseando escuchar las
diversas interpretaciones y conocer a las personas que conforman
cada jornada, por supuesto absorbente y agotadora, en ocasiones
muy estimulante, pero siempre extremadamente gratificante.
●
Las obras o canciones se puntúan sobre un máximo de 30 (los
programas de canto entre Grado 6-8 tienen puntuaciones distintas
pero ajustadas proporcionalmente).
●
Las escalas, Lectura a Primera Vista, Estudio Rápido y Canción
Tradicional se puntúan sobre un máximo de 21.
●
Las Pruebas de Oído se puntúan sobre un máximo de 18.
HORARIOS DEL EXAMEN
En las salas de espera habrá un encargado o conserje que conducirá
a los candidatos hasta la sala de examen y procurará que se cumpla
el horario con fluidez. El examen parecerá que pasa muy
rápidamente y el candidato saldrá de la sala a los doce minutos en
Grado 1, incrementándose progresivamente el tiempo en cada
grado, hasta llegar a los 30 minutos para el Grado 8. A ciertos grupos
se les permiten algunos minutos extras para montar y afinar, tales
29
En cualquiera de los casos se necesitan dos tercios (66%) del total
para aprobar. No se requiere un aprobado en cada sección sino en
la puntuación general.
30
El gran día
Obras
Cada pieza se evalúa independientemente, utilizando el principio
básico de puntuar positiva o negativamente a partir de la nota de
aprobado, en vez de quitar puntos desde un máximo o sumarlos a
partir de cero. La selección inicial de las piezas elegidas para cada
asignatura es realizada por profesores expertos y especialistas e
intérpretes nombrados como asesores para cada revisión. Un
especialista independiente clasifica el material para todas las
categorías, asegurándose de que haya un nivel global similar y
apropiado. La lista final es aprobada internamente por un comité
del Departamento Directivo de Exámenes, y para piano y violín por
el de publicaciones de ABRSM.
Requisitos Técnicos
Es tan importante el ir adquiriendo progresivamente el
conocimiento de la tonalidad en la que nos encontramos como la
destreza física requerida para las interpretaciones. Es preferible una
memoria fiable antes que la velocidad. Un sonido firme, uniforme y
un ritmo fluido al mínimo de velocidad sugerida, conseguirá un
aprobado. Se obtendrá una puntuación más alta si existe una mayor
fluidez pero, por supuesto, manteniendo la uniformidad del sonido.
Se recomienda aprender los patrones y alteraciones que se
requieren para las escalas y arpegios, por pequeñas partes,
abordando uno o dos a la vez. Este acercamiento dará un impulso al
aspirante, una mayor confianza a su técnica, y un mayor número de
posibilidades en conseguir resultados satisfactorios.
La velocidad mínima recomendada que se cita a continuación es
solo una guía aproximada. Los profesores con experiencia saben de
sobra lo que sus alumnos pueden conseguir, es importante evitar
caer en una manera de tocar precisa pero laboriosamente excesiva,
pues demostrará que se ha memorizado la escala pero que
falta agilidad en los dedos, fundamento muy necesario en una
buena técnica.
El gran día
31
Velocidad mínima recomendada
para escalas y arpegios
Para más información, remitirse a los libros de escalas para Piano,
Viento y Metal publicados por el Associated Board.
Piano
Escalas
Acordes Rotos
y arpegios
Grado 1
q = 60
q = 46
Grado 2
q = 66
q = 63
Grado 3
q = 80
q = 69
Grado 4
h = 52
q = 76
Grado 5
h = 63
q = 88
Grado 6
h = 76
h = 50
Grado 7
h = 80
h = 56
Grado 8
h = 88
h = 66
Cuerdas
El arco dictará el tempo de las escalas ligadas y arpegios para
cuerda. Las escalas y arpegios con arqueos separados deberán ser
vigorosos y no utilizar más de la mitad de la longitud del arco.
Los guitarristas deben empezar sus escalas a e = 88 para el Grado 1,
incrementándolas a e = 184 para el Grado 4,
alcanzando q = 120 en el Grado 5,
q = 132 en el Grado 6
y q = 160 en el Grado 8.
Canto
Para esta parte del examen se interpreta una canción tradicional sin
acompañamiento, es muy importante mantener una tonalidad
precisa sin la ayuda del piano.
32
El gran día
El gran día
33
Lectura a primera vista
Viento y metal
Escalas mayores y menores, escalas cromáticas, escalas por terceras,
escalas en todos los tonos y acordes por séptima dominante y
disminuida.
Instrumentos de viento
y metal con válvula
(excepto la trompa)
Trompa
Trombón
Grado 1
q = 50
q = 50
q = 44
Grado 2
q = 56
q = 56
q = 48
Grado 3
q = 66
q = 66
q = 56
Grado 4
q = 72
q = 72
q = 63
Grado 5
q = 80
q = 80
q = 72
Grado 6
q = 104
q = 96
q = 96
Grado 7
q = 116
q = 108
q = 108
Grado 8
q = 132
q = 120
q = 120
Arpegios mayores y menores
Grado 1
e = 72
e = 72
e = 66
Grado 2
e = 80
e = 80
e = 72
Grado 3
e = 92
e = 92
e = 84
Grado 4
e = 100
e = 100
e = 92
Grado 5
e = 112
e = 112
e = 104
Grado 6
qk = 56
qk = 56
qk = 46
Grado 7
qk = 66
qk = 66
qk = 56
Grado 8
qk = 76
qk = 76
qk = 60
Se debe añadir la respiración donde sea adecuada para mantener el
fraseo, pero no utilizarla para conseguir los cambios de registro.
A veces, cuando el examinador pone frente a los aspirantes una
prueba de Lectura a Primera Vista, los candidatos murmuran “no
puedo hacerlo”. Casi siempre es el miedo a lo desconocido, además
de la falta de práctica y referencia, lo que conlleva a la confusión. La
lectura a primera vista es una prueba de un valor incalculable pues
hace que la música sea más accesible y el proceso de aprendizaje
sea más rápido.
A los candidatos se les deja siempre 30 segundos de preparación.
Pueden echar un vistazo a la partitura y probar un poco el ejercicio.
Esto les permite comprobar la armadura y el compás, establecer un
pulso básico regular, tocar o cantar el primer y último compás, y
practicar alguna parte difícil que surja por el camino. Muchos
candidatos no se dan cuenta de esto, pero nosotros los animamos a
que toquen o canten parte del ejercicio y así aprovechan los 30
segundos de un modo productivo.
También se les anima a mirar siempre un poco por delante,
permanecer en una velocidad cómoda, no prestar atención a los
errores y controlar los nervios. A los candidatos les resultará
alentador saber que los examinadores rara vez escuchan tocar
perfectamente esta prueba, pero por supuesto, el examinador
aprecia la evidencia de un buen acercamiento, además del
conocimiento de la tonalidad y el valor rítmico que aumentan
progresivamente en cada grado.
Pruebas de Oído
Muchas veces los aspirantes obtienen mejores resultados en esta
sección del examen de lo que se figuraban en el momento de
realizarla. Aunque solo duran unos minutos, estas pruebas dan al
examinador una buena idea de la conciencia auditiva del aspirante.
Las secciones cubren varios aspectos del oído, incluyendo trabajo
con intervalos en la parte cantada y la identificación de varios
elementos musicales de una pequeña pieza que toca el examinador.
No se da una puntuación específica para cada parte de esta prueba
ni se descuentan puntos, la nota refleja, más bien, la respuesta
global del aspirante. Los que prefieren no cantar pueden silbar o
canturrear. En esta pequeña pero significativa parte del examen no
34
El gran día
importa la calidad del sonido, los examinadores, que conocen bien
las dificultades que pueden tener los aspirantes a quienes les está
cambiando la voz, pueden evaluar los resultados más allá de la
calidad de la voz.
Para los aspirantes de Grados 1–3 que encuentran dificultades en la
parte C de la prueba (identificar la diferencia), es perfectamente
aceptable levantar la mano cuando oigan la diferencia y explicarla
en términos muy sencillos. El examinador tendrá en cuenta la
velocidad y precisión en responder, bien sea señalizando, cantando,
dando palmas o hablando.
INDICACIONES Y CONSEJOS PARA LOS ASPIRANTES
El gran día
●
Si hay algún fallo durante el examen intenta seguir adelante.
Seguramente no será tan grave como piensas.
●
No te preocupes si hay pausas después de cada pieza, el examinador
estará escribiendo y te pedirá enseguida que continúes.
●
Si el examinador te pide una escala o una prueba auditiva que no te
resulta familiar no dudes en decírselo. Es mucho más fácil corregir
posibles errores desde el principio.
●
Puede que el examinador te pare durante la interpretación de una
Pieza, esto solo quiere decir que ya ha escuchado lo suficiente para
preparar la evaluación.
●
Responde con voz alta y con confianza durante las pruebas de oído,
¡acuérdate que el examinador siempre está de tu lado y espera
poder concederte una buena nota!
●
Durante el entrenamiento de los examinadores es necesario que
trabajen en pareja. No te sorprendas si hay dos personas en la sala
de exámenes, solo uno de ellas te va a examinar. A veces también
grabamos algunos exámenes como parte de nuestro programa de
control de calidad.
Exámenes Prácticos
●
Pide a tu profesor que compruebe la afinación y el estado del
instrumento antes del examen, por ejemplo, ajustar las cuerdas,
poner resina en el arco, comprobar cañas, llaves, etc.
●
Llega a la sala de espera por lo menos 10 minutos antes de tu
examen. Las prisas no te ayudarán a tocar o cantar.
●
No olvides tu instrumento o tus partituras, ¡a veces ocurre! El
desastre equivalente para los exámenes de teoría es olvidar un lápiz
o bolígrafo.
●
Si tocas un instrumento de cuerda, tráete cuerdas de repuesto, y si
tocas un instrumento de viento, cañas.
●
Una sonrisa ayudará a que te relajes y te dará más confianza al
entrar en la sala de exámenes.
●
Acomódate antes de empezar. Si el atril o el taburete no está a la
altura apropiada, no dudes en ajustarlos o pedir ayuda.
●
Los pianistas pueden probar el piano antes de empezar, tocando
una escala o parte de la primera pieza, esta prueba no entrará en la
puntuación. Decide con antelación si prefieres empezar el examen
con las escalas o con las piezas.
●
Debes estar preparado para decirle al examinador que piezas vas a
tocar o cantar. Por si acaso te olvidas, puedes apuntar los nombres
de las piezas en un papel (sobre todo los cantantes).
35
Apuntes sobre los errores
Los examinadores comprenden perfectamente que puede haber
errores durante un examen que no ocurren en casa, pero ellos solo
pueden evaluar lo que escuchen en ese momento. A veces algún
profesor queda decepcionado con el resultado, comparándolo con
la interpretación en el ambiente más relajado de una clase, sin
haber podido comprobar lo que realmente ha ocurrido durante la
actuación en el examen. Incluso músicos profesionales saben que
puede haber más errores en un concierto que durante un ensayo,
así que los intérpretes con menos experiencia no deben perder
los papeles o desilusionarse si hay tropiezos. Es de sabios
prepararse para estos “errores inesperados” y el poder recuperar
inmediatamente el tempo para mantener la estructura de una
pieza. Los examinadores aprecian una rápida recuperación de los
errores, no todo está perdido si ocurren pequeños baches, con tal
de que la pieza pueda mantener su forma global.
36
El gran día
El gran día
Apuntes para los cantantes
La dicción para los cantantes, especialmente la enunciación precisa
de las consonantes, es vital para conseguir una interpretación
plenamente expresiva y comunicativa. El conocimiento de la
tonalidad es tan importante para cantantes como para
instrumentistas, y éste se comunica en la pureza y equilibrio de las
vocales y en el control de una melodía legato. Para los cantantes que
tienen que actuar sin partituras la comunicación de las canciones y
la selección del repertorio son especialmente importantes. Algunas
veces los cantantes no tienen claro donde mirar mientras actúan;
justo por encima de la cabeza del examinador es el mejor lugar. Los
examinadores no pueden observar al intérprete todo el tiempo ya
que estarán escribiendo, no obstante, la proyección del sonido del
cantante y el significado de la letra pueden ser escuchados además
de vistos.
regularidad en las velocidades elegidas, la observación clara y
audible de indicaciones sobre la interpretación, y la correcta
ejecución de las notas, incluyendo una afinación precisa donde
sea apropiado. Los pequeños errores dentro de una afinación clara
y segura no se consideran tan graves como la incapacidad de
centrar la afinación de un modo preciso, causando la pérdida de
la tonalidad.
Conciencia sonora
La conciencia sonora se refiere a la manera de utilizar un
instrumento e incluye situaciones donde un instrumento inferior
puede ser manejado hábilmente. Abarca la capacidad de: producir
un sonido enfocado y regular donde sea necesario, controlar y
contrastar matices y producir las articulaciones apropiadas al
contexto musical, y formar el sonido musical en frases. El uso del
pedal para el piano y vibrato para la cuerda son refinamientos
adicionales que serán apreciados, pero que no son obligatorios
antes del Grado 5.
COMO EVALÚAN LOS EXAMINADORES
UNA PRUEBA DE INTERPRETACIÓN?
Las tablas de las hojas siguientes dan las bases de la evaluación. Se
refiere a una indicación minimalista de lo que un examinador
evalúa en cada sección. Cada interpretación es única y las notas son
el resultado de considerar las diversas cualidades de la actuación. El
examinador hará uso de la habilidad adquirida de su preparación y
experiencia.
Carácter musical y sentido de la interpretación
El carácter musical surge de la aplicación imaginativa de las
distintas habilidades técnicas, de manera que se transmitan al
oyente, de la forma más viva posible, las característica de la pieza. El
sentido de la interpretación abarca el grado de fusión con la música,
e incluye el nivel de compromiso y convicción que se hace evidente
cantando o tocando.
Objetivos de la evaluación
Los exámenes de interpretación del Associated Board tienen como
finalidad el ofrecer a los alumnos la oportunidad de adquirir el
conocimiento, la técnica y la comprensión necesarios para
interpretar la música con precisión, fluidez técnica y conciencia
musical. A los candidatos se les evalúan su capacidad de interpretar
las piezas obligatorias con:
Precisión, continuidad y fluidez
La precisión incluye la coordinación y el control técnico necesarios
para producir el ritmo correcto, abarcando también la continuidad
de la interpretación, un tempo convincente, incluyendo la
37
A los candidatos también se les evaluarán sus capacidades de:
●
Ejecutar los ejercicios técnicos indicados para cada grado (ej.
escalas y arpegios) con precisión, regularidad y forma musical
●
Responder a las pruebas de oído rápidamente, con precisión y con
percepción musical
●
Interpretar una pequeña pieza a primera vista con aplomo, control,
continuidad y atención a los detalles de expresión
No es necesario que se cumplan todos los objetivos de la evaluación
para aprobar. El sentido de carácter musical en una interpretación,
por ejemplo, no es obligatorio para conseguir un Aprobado, y es
38
El gran día
El gran día
más propio de las notas más altas. Las debilidades en algunas áreas
de la evaluación pueden contrarrestarse por una mejor actuación
en otras partes. En la práctica, la nota conseguida dependerá de
la manera en que el candidato haya superado los objetivos
globalmente.
Criterios de evaluación
Piezas
La siguiente tabla da una indicación de cómo se obtienen las notas
dentro de cada franja de resultados. Cada pieza se evalúa
independientemente utilizando el principio básico de puntuar
positiva o negativamente a partir de la nota de aprobado, en vez de
quitar puntos desde un máximo o sumarlos a partir de cero.
Al puntuar, los examinadores considerarán la medida en que se
han demostrado las cualidades y habilidades que se mencionan
a continuación y el modo en el que éstas han contribuido al
resultado final.
Grados 1–5
27–30 con Distinción/Sobresaliente
● Fluidez técnica
● Confianza en el sentido de
interpretación y control del
sonido
● Sensibilidad hacia el detalle
musical y ambiente
● Tempo musical convincente
Grados 6 – 8
con Distinción/Sobresaliente
Interpretación con autoridad
musical, indicando un alto
nivel de seguridad técnica
● Uso sensible de cualidades
sonoras y rubatos en
situaciones apropiadas
● Sentido instintivo y
comunicativo de la
interpretación
●
Grados 1–5
24–26 con Mérito/Notable
● Atención a matices y tempo
● Pruebas de conciencia
sonora y control
● Tempo apropiado y
sostenido
● Sentido del carácter de la
pieza
● Buen sentido del ritmo
20–23 Aprobado
● Seguridad generalizada de
notas y ritmo
● Tempo apropiado
● Sentido razonable de
continuidad
● Evidencia de que se haya
preparado la pieza con
atención
● Rápida recuperación de
posibles traspiés
17–19 por debajo del baremo de
Aprobado (suspenso)
● Justo por debajo del baremo
aceptable de precisión
general
● Sentido inadecuado de la
continuidad
● Pobre recuperación de
errores
39
Grados 6 – 8
con Mérito/Notable
Conciencia del estilo,
indicado por el buen uso de
matices, fraseo y rubato
● Control sonoro que
contribuye al carácter musical
● Tempo musical convincente
● Atención a los detalles
musicales
●
Aprobado
Seguridad global dentro de
un tempo adecuado y
sostenido
● Pruebas de conciencia
musical, por ejemplo,
matices, fraseo y
articulaciones apropiadas
●
por debajo del baremo de
Aprobado (suspenso)
● Justo por debajo del baremo
aceptable en precisión general
● Pocos errores o faltas de la
continuidad
● Ausencia de fraseo, matices y
articulaciones
● Tempo inapropiado o no
sostenido
● Estilo inapropiado
40
El gran día
Grados 1–5
13–16
●
●
●
●
●
Serias dificultades con notas
y/o ritmo
Frecuentes interrupciones
que rompen la continuidad
Interpretación errónea o
incompleta
Falta importante de control
sonoro
Muy flojo en todos los
aspectos
El gran día
Grados 6 – 8
●
●
●
●
●
●
10–12
●
●
0
●
Técnica completamente
inadecuada
Incapaz de interpretar unos
compases sin errores
●
No se presenta trabajo alguno
●
●
Serias dificultades con notas
y/o ritmo
Frecuentes errores y faltas de
continuidad
Interpretación incompleta o
vacilante
Ausencia de detalles
musicales
Faltas serias de control
sonoro
Solo algunas frases
preparadas a fondo
Técnica completamente
inadecuada
Incapaz de interpretar unos
compases sin errores
41
Escalas, arpegios y canción tradicional sin acompañamiento
Estos agrupan un desarrollo progresivo de habilidades vocales o
instrumentales esenciales. Este sistema de puntuación se aplica para
cada grado. La nota para aprobar es 14; la nota máxima es 21.
Para todos los grados
19–21
●
●
●
17–18
●
●
●
●
14–16
●
●
●
●
No se presenta trabajo alguno
Respuesta rápida
Presentación musical y fluida
Tempo seguro y constante
Respuesta adecuada
Bien preparado
Técnicamente seguro la mayor parte del tiempo
Pocos errores o correcciones
Respuesta cauta
Tempo moderado
Tonalidades reconocidas, a pesar de algunos errores
Impulso generalmente mantenido
11–13 por debajo del baremo de Aprobado
● Respuesta floja
● Tempo lento y vacilante
● Errores frecuentes
● Algún apartado incompleto
7–10
●
Respuesta muy pobre o incompleta
Ejecución esporádica e inconstante
Tempo muy lento
Técnicamente inadecuado
●
No se presenta trabajo alguno
●
●
●
0
42
El gran día
Lectura a primera vista
El Associated Board edita muestras de exámenes de lectura a
primera vista para cada instrumento y grado. Estos dan una idea de
las dificultades progresivas a las que cada candidato tendrá que
enfrentarse. Los candidatos de órgano y algunos instrumentos de
metal también tienen que hacer una prueba de transposición en los
Grados 6, 7 y 8, y los candidatos de clavecín tienen una prueba de
bajo continuo en todos los grados. Antes de empezar la evaluación
el examinador concede 30 segundos para la preparación de esta
prueba, en silencio o tocando, según el deseo del candidato. Al igual
que las escalas, arpegios y canción tradicional sin acompañamiento,
la nota para aprobar es 14 y la máxima 21.
El gran día
Pruebas de Oído
El Associated Board edita muestras de pruebas de oído para todos
los grados. Todos los candidatos realizan los mismos grupos de
pruebas. Las pruebas están cuidadosamente graduadas, empezando
con el reconocimiento básico de ritmo y memoria de frases cortas y
acabando con pruebas que requieren un desarrollado sentido de
percepción auditivo y, por supuesto, de discernimiento. La nota
para aprobar es 12, la máxima es 18.
Todos los grados
18
●
Respuesta rápida, precisa y perceptiva
15–17
●
Respuesta acertada
Pequeños errores o vacilaciones
Todos los grados
19–21
●
●
●
17–18
●
●
●
14–16
●
●
●
11–13
●
●
●
●
7–10
Correcto en general
Pulso normalmente estable
Tempo adecuado
Esquema general mantenido, a pesar de los errores
Impulso generalmente mantenido
Percepción de armaduras y medidas
Por debajo del baremo de aprobado
Reconocimiento flojo de tiempo y notas
Falta de continuidad
Falta de percepción de la tonalidad
●
Reconocimiento muy flojo de tiempo y notas
Ninguna continuidad o intentos incompleto
Percepción de la tonalidad nula
●
No se presenta trabajo alguno
●
●
0
Fluido
Atención a los detalles expresivos
Musicalidad consciente
43
●
12–14
●
●
Aproximadamente la mitad de las pruebas con respuesta
correcta
Indicaciones de percepción, a pesar de cometer errores o
mostrarse indeciso
9 –11 por debajo del baremo del Aprobado
● Respuestas lentas e inseguras
● Falta de precisión en cada parte de la prueba
6 –8
0
●
Respuestas muy lentas y en su mayoría inexactas
Todas las pruebas completamente incorrectas
●
No se presenta trabajo alguno
●
44
El gran día
DESDE EL OTRO LADO DE LA MESA DEL EXAMINADOR
El gran día
EXÁMENES DE TEORÍA
Los examinadores trabajan a gran velocidad. Todos procuramos no
tener prisa para que los candidatos se sientan cómodos, no
obstante las hojas de comentarios deberán rellenarse durante el
tiempo que dura el examen.
Una pieza típica de Grado 1 dura alrededor de un minuto, durante
el cual tiene que completarse la evaluación, reflejando la
puntuación y ofreciendo consejos. A veces las tres piezas se tocan
seguidas, casi sin ninguna pausa y sin dejar apenas tiempo al
examinador para que diga: “Gracias, adelante con la siguiente
cuando estés preparado”. Un momento de silencio por parte del
examinador al final de la pieza no indica su desaprobación, sino
sencillamente que está acabando de escribir una frase.
Las pruebas auditivas se realizan al piano y el examinador escribe
sus comentarios al volver a la mesa, así que aquí también puede
haber un corto periodo de silencio.
Los examinadores sienten la presión de mantener el horario porque
los candidatos que están esperando su turno se ponen nerviosos si
hay demoras. Dado el elevado número de candidatos que escuchan
y la cantidad de hojas de comentarios que escriben, no es de
extrañar que los examinadores a veces sufran de ¡calambres de
escritor!
Merece la pena recordar que el examinador solo puede comentar
sobre lo que ha oído en la sala de exámenes. El examen evalúa lo
que realiza el candidato, no su potencial. No pretende ser una clase.
Por motivos de preparación y evaluación profesional, a veces es
necesario que dos examinadores estén presentes en la sala. A los
candidatos se les informará si esto ocurre, y se les asegurará que
solo uno de los examinadores estará puntuando su interpretación.
Este es un procedimiento completamente normal y necesario para
asegurar el alto nivel de consistencia en la puntuación y en el
procedimiento de los exámenes. En ocasiones también se graban
los exámenes por motivos de control de calidad.
45
La intención detrás de los exámenes de teoría del Associated Board
es la de proporcionar un entendimiento pleno de los elementos de
la música, empezando por los fundamentos de notas y ritmos y
continuando con la armonía, el contrapunto y la composición, más
un amplio conocimiento de la música occidental, incluyendo
compositores y sus obras, estructura, forma, estilo y época.
Cada examen de teoría se puntúa a partir de un total de 100, con
una puntuación mínima de 66 para el Aprobado, 80 para el Notable
(con Mérito) y 90 para el Sobresaliente (con Distinción). Se
encuentran disponibles, previa solicitud en el momento de
matricularse, traducciones de los exámenes teóricos.
Consejos e indicaciones para los candidatos
●
Asegúrate de leer la pregunta cuidadosamente y de que entiendes
lo que te piden.
●
Si una pregunta tiene varios apartados, puede ser útil hacer una
marca al lado de cada uno a medida que los vas contestando, así no
te olvidarás de ninguno.
●
Escribe tus respuestas de manera clara y ordenada en el papel del
examen. En los grados superiores, si necesitas hacer apuntes,
puedes utilizar el papel pautado que te daremos. No traigas hojas
propias al examen ¡ni siquiera hojas en blanco!
●
Antes de abandonar la sala de exámenes revisa el papel del examen
de teoría, asegurándote que has respondido a todas las preguntas.
Habrá una indicación de “dar la vuelta a la hoja” en la esquina
inferior derecha del papel, cuando sea necesario.
●
Es una buena idea utilizar antiguos ejemplares de exámenes
para acostumbrarte a trabajar con límite de tiempo. También te
ayudará a prepararte para el tipo de preguntas que encontrarás en
el examen real.
46
El gran día
¿Cómo se puntúan los exámenes de teoría?
Nuestro equipo de más de cien profesionales trabaja conforme a un
detallado sistema de normas de puntuación. Además, se le
proporciona un Esquema de Puntuación para cada examen. Al igual
que los examinadores de los exámenes prácticos, este equipo está
rigurosamente supervisado y su trabajo está analizado hasta el nivel
de cada pregunta individual.
En los grados 1-5 los exámenes teóricos incluyen más de un aspecto
del programa de estudios y las respuestas a menudo son correctas o
incorrectas. No obstante, también las preguntas objetivas pueden
producir respuestas que son parcialmente correctas o ambiguas, y
requieren un cuidado especial en su puntuación. El Esquema de
Puntuación proporcionado con cada examen explica la puntuación
explícitamente y da consejos detallados sobre cualquier problema
que pueda surgir. Los candidatos que no alcanzan el baremo de
Aprobado en varias preguntas suelen suspender en el conjunto del
examen, aunque consigan tener una buena nota en una o dos
preguntas. Por el contrario, los candidatos que posean buenos
conocimientos globales pueden aprobar el examen en su conjunto
a pesar de una pobre puntuación en un par de preguntas o algo de
descuido en general. Los marcadores y moderadores siempre están
buscando ese punto de más que marca la diferencia entre el éxito y
el fracaso. Por ejemplo, no se quitan puntos por faltas de ortografía
si el significado se entiende con claridad, además los examinadores
son flexibles al aceptar definiciones o términos fuera de lo común,
siempre que el significado sea claro.
A veces habrá preguntas interconectadas, donde la respuesta a una
pregunta dependerá de una anterior: por ejemplo, al candidato se
le puede preguntar sobre la tonalidad de una frase y luego solicitarle
que identifique el grado de una escala de una nota particular de
esa frase. Aunque el candidato se haya equivocado de tonalidad,
el examinador puntuará positivamente el grado de la escala si
es correcta en relación a la tonalidad elegida por el candidato.
A menudo los profesores preguntan sobre cómo se puntúan
las preguntas sobre escalas. He aquí algunas de las
expectativas básicas:
El gran día
47
●
Para obtener la máxima puntuación las escalas deben ser escritas
correctamente en relación a la tonalidad, clave, dirección y valor de
las notas.
●
Se restan puntos por varios errores comunes. En los siguientes
casos, los candidatos pierden un punto (suponiendo un máximo de
cinco) si la escala está escrita:
● Hacia arriba en vez de hacia abajo o viceversa
● Con una armadura en vez de sin ella, o viceversa
● Con una armadura equivocada, pero corregida por alteraciones
● Correctamente, pero en la clave equivocada
● Con la medida incorrecta
● En menor armónica en vez de melódica, o viceversa
●
Se restan dos puntos por cada nota que falta y un máximo de dos
puntos por nota(s) adicional(es) al final (la escala debe empezar y
acabar en la tónica).
Unas palabras sobre como escribir una melodía. Para conceder la
máxima puntuación los examinadores esperan encontrar una
melodía que tenga un buen sentido de forma y de dirección, y que
se relacione correctamente con la armonía. Deberá tener unidad de
estilo y una clara estructura de fraseo. Los aspectos del comienzo
dado se utilizarán y se desarrollarán de una manera adecuada. El
candidato tendrá que darse cuenta si la melodía no ha empezado
en el primer tiempo del compás. La melodía será apropiada al
instrumento, y el tiempo, los matices y las indicaciones
interpretativas serán musicales. La mayor parte de las melodías que
reciben una alta puntuación estarán escritas de una manera sólida,
en cuanto a acordes se refiere, y con fórmulas tradicionales. No
obstante, de vez en cuando surge una situación que muestra
originalidad y un sentido creativo de la elocuencia. A veces esta
situación se puede presentar de una forma poco convencional, por
ejemplo, con las duraciones de las frases desiguales o con una
tonalidad inesperada; en tales casos puede haber una fina línea que
separa lo brillante de lo incompetente, y ¡el discernimiento del
examinador tiene que ser agudo! Pero el trabajo no debe ser
penalizado solo porque no está “de acuerdo con las normas.”
Mientras que en los primeros grados muchas de las preguntas
cubren más de un elemento del programa de estudios, en los grados
48
El gran día
6, 7 y 8, cada una de las tres primeras preguntas está dirigida hacia
una tarea concreta. Los examinadores valoran en todas las
preguntas las aptitudes que los candidatos van a necesitar para los
exámenes prácticos a estos niveles. Se miden a fondo aspectos de
melodía y armonía, y en las preguntas contextuales se espera
encontrar un nivel apropiado de percepción musical.
Por ejemplo, para una pregunta que requiere una comprensión de
cómo realizar un bajo continuo, bien para cuatro voces (SATB) o
bien para teclado, la puntuación dependerá de una correcta
interpretación de la figuración. Si se logra esta interpretación lo
normal es que se apruebe el trabajo, a no ser que se hallan cometido
serios fallos en los aspectos gramaticales o la distribución de las
voces. Los examinadores evaluarán positivamente los trabajos que
interpretan bien la figuración, tienen una línea melódica
interesante y bien formada, enseñan líneas apropiadas en la
distribución de voces, manejan correctamente las progresiones
armónicas básicas y muestran respeto hacia las normas de la
gramática musical.
Todos los candidatos reciben una hoja de comentarios con una
puntuación detallada para cada pregunta además de unas
indicaciones dirigidas hacia áreas para estudiar. Estas se mandan,
junto con los resultados, a los aspirantes unas seis semanas después
de los exámenes (a veces algo más tarde en el caso de los centros
internacionales).
49
4
Después del examen
LA HOJA DE COMENTARIOS DEL EXAMINADOR
Cada apartado del examen práctico refleja una puntuación basada
en sus propios méritos, sumando o restando puntos desde el
baremo de aprobado, según la normativa publicada. No se restan
puntos desde la nota total ni se suman desde cero, sino que son,
más bien, el balance de los aspectos débiles y fuertes de la
respuesta. Los examinadores no están obligados, bajo ningún
concepto, a guiarse por indicaciones de aprobar o suspender a un
determinado porcentaje de candidatos.
Para los examinadores cada punto tiene su significado. Esperan que
sus comentarios, aparte de reflejar la nota, animen al candidato,
pero cuando escriben a tanta velocidad no siempre es posible
mencionar cada aspecto o pensamiento que ha contribuido a
la decisión.
Todos los examinadores desean que los candidatos realicen el
mejor examen posible, aunque están haciendo evaluaciones
formales debemos recordar que son seres humanos, y como tales
comparten las alegrías y las penas de los candidatos durante
el examen.
LOS RESULTADOS Y LA SITUACIÓN POSTERIOR
Los resultados serán enviados por correo a los solicitantes al final
del periodo de exámenes, una vez realizado el proceso de
comprobación y verificación de los datos. Debido a que la mayoría
de los candidatos aprueban el examen, recibirán por correo un
sobre grande en el que encontrarán: la hoja de comentarios, escrita
en el momento del examen, un extraordinario certificado con su
nombre impreso, y una hoja de matrícula para los exámenes de los
siguientes grados.
Es comprensible que haya una sensación de euforia y de
satisfacción personal al haber completado otra etapa en el camino
musical. Casi todos los candidatos experimentan un entusiasmo
renovado por su instrumento particular, y es un momento idóneo
50
Después del examen
para investigar nuevos estilos y repertorios. Aunque el siguiente
nivel puede parecer el paso más importante normalmente se
necesita un año entre grados, además el programa de estudios, por
muy interesante y completo que sea, no es un régimen musical
ideal para todo este periodo.
La hoja de comentarios es leída con interés, a veces es difícil para
los candidatos recordar exactamente lo que hicieron ese día. El
examinador dará una clara indicación de los puntos fuertes y
débiles de la interpretación. Esto normalmente es un mensaje
alentador para candidatos, padres y profesores, quienes sentirán
una satisfacción justificada de haber acertado tan plenamente y de
estar en el camino adecuado.
Es importante recordar que el éxito empieza con la nota de
aprobado. Puede que el resultado sea algo más bajo de lo esperado,
debido a unos cuantos factores – sobre todo los “nervios del gran
día” – pero si se aprueba con seguridad es normalmente mejor
mirar hacia el futuro con confianza que lamentarse por unos
puntos más que se podrían haber conseguido si el examen se
hubiera hecho de otra manera.
Puede que un simple aprobado para un alumno sea un triunfo y el
resultado de un trabajo tan duro como el de otro cuyos diferentes
talentos le hayan llevado a conseguir una Distinción. Los
examinadores saben que a veces el logro es mayor para los
candidatos con menos talento musical que para los que tienen un
don para la música.
Es bueno saber que en todo el mundo el éxito musical se mide con
confianza en el sistema de grados del Associated Board y que ofrece
una indicación clara del nivel alcanzado, además de ser muy útil
para acceder a escuelas y universidades. En efecto, se asignan
puntos UCAS a los exámenes prácticos y de teoría para los grados 6,
7 y 8, en lo que al acceso a universidades del Reino Unido se refiere.
Los alumnos se benefician de los siguientes puntos de
recomendación:
Después del examen
Práctico
Teórico
Grado 8
Distinción
Mérito
Aprobado
75
70
55
30
25
20
Grado 7
Distinción
Mérito
Aprobado
60
55
40
20
15
10
Grado 6
Distinción
Mérito
Aprobado
45
40
25
15
10
5
51
No hay que olvidar que uno de los mayores beneficios es el
crecimiento personal que inevitablemente se logra durante el
periodo de preparación, así como el hecho que supone el
enfrentarse al reto el día del examen.
“Pero…¿y si suspendo?”
Es importante mantener una perspectiva adecuada ante cualquier
fracaso. Las causas del suspenso vienen reflejadas en la evaluación,
el alcance de la puntuación puede ser una guía útil. Si el suspenso
está a cinco puntos, más o menos, de un aprobado, puede merecer
la pena volver a intentarlo en la siguiente convocatoria de exámenes.
Este tipo de suspenso no debe desanimar a uno, son unos puntos, y
un poco más de preparación puede muy bien cambiar el resultado.
Suspensos de más de 10 puntos pueden ser un indicador útil para
preguntarse varias cuestiones. Puede ser que el instrumento elegido
por el candidato no sea el más adecuado o que no haya sido
aconsejado de la mejor manera. Es posible que no se haya
preparado con el tiempo suficiente o que la preparación no se haya
hecho a fondo. En algunos casos, puede ser una señal de que al
candidato no le conviene realizar exámenes y sencillamente
disfrutará más tocando o buscando otras oportunidades para
interpretar. Otra causa de los suspensos es que las piezas se han
trabajado durante un periodo largo de tiempo, con la consecuente
pérdida de interés por parte del alumno. En ocasiones hay padres
que insisten en que un niño se examine en contra de su voluntad o
sin tener en cuenta el consejo del profesor en ese sentido.
52
Después del examen
Si el candidato decide presentarse de nuevo en el mismo grado
deberá considerar la posibilidad de cambiar las piezas. A veces es
difícil “dar vida” a piezas “muy usadas” ya que el alumno puede
asociarlas con el suspenso. No obstante, si el suspenso ha sido por
pocos puntos, con más tiempo de estudio y la guía de los
comentarios del examinador, normalmente se podrá subir el nivel
hasta alcanzar el aprobado. De todos modos, cualquiera que sea el
resultado, lo que siempre ocurre es que se progresa más teniendo
un examen inminente a la vista que sin el objetivo de esta meta.
SIGUIENTES PASOS
Hace unos años un Aprobado con Distinción en el Grado 8 indicaba
que el candidato podría ser el idóneo para entrar en una de las
escuelas superiores de música del Reino Unido. Esto ya no es el
caso. El baremo del Associated Board no ha cambiado, pero en estas
escuelas (dado el número reducido de alumnos y el incremento de
candidatos internacionales), el nivel de acceso es bastante más alto
que el Grado 8 del Associated Board.
Si un candidato ha conseguido una buena Distinción en este grado
y desea realmente prepararse para una carrera profesional de
música, merecerá la pena contactar con una de las cuatro Escuelas
Profesionales de Música para pedir consulta y orientación
profesional. El sistema de exámenes por grados proporciona una
buena base y unos fundamentos sólidos y fiables, pero quienes
están considerando la música como profesión deberán buscar
siempre consejo antes de dar el salto.
DIPLOMAS
DipABRSM
LRSM
FRSM
Las titulaciones en el ambiente educativo y profesional no han sido
nunca tan importantes como lo son ahora. El conjunto de diplomas
del Associated Board está avalado y goza de un sobrado
reconocimiento internacional. Los diplomas están disponibles en
tres áreas: Dirección Musical, Interpretación y Enseñanza Vocal
/Instrumental.
Después del examen
53
Cada una de estas áreas dispone de tres niveles: DipABRSM, LRSM
y FRSM, y además tiene su propio programa de estudios.
Cada diploma está dividido en dos partes, la parte principal
interpretativa, y la segunda sección, que siempre consta de dos
requisitos. En cada nivel hay una Viva Voce (prueba oral), un trabajo
escrito, un estudio rápido para candidatos de Interpretación y
Enseñanza y un arreglo para candidatos de Dirección.
Las expectativas y requisitos para estos diplomas reflejan la
posición única y distintiva de los exámenes del Associated Board.
Son apropiados para un amplio abanico de candidatos, que
encontrarán que su propia experiencia profesional se valorará en el
momento de acceder a los exámenes. Son compatibles con sistemas
de evaluación y educación musical superior en todo el mundo.
Los candidatos más jóvenes, independientemente de que deseen o
no hacer de la música su profesión, encontrarán de gran valor el
estímulo, el desafío y el reconocimiento que proporcionan estos
exámenes. Los candidatos más maduros obtendrán el beneficio
personal y profesional que da la preparación y el aprendizaje
además de la satisfacción de saber que los tres Diplomas,
DipABRSM, LRSM y FRSM, son reconocidos internacionalmente
como la más alta distinción de su categoría.
Los programas de estudio de los diplomas están disponibles en
tiendas de música o a través de los Representantes Internacionales
o de la oficina principal en Londres. Estos programas contienen
información exhaustiva sobre cada aspecto de los exámenes
además de repertorio, consejos para la preparación y los criterios
de la evaluación. Para más detalles, pueden consultar la página
web: www.abrsm.org/exams/diplomas.
DESARROLLO PROFESIONAL
El Departamento de Desarrollo Profesional fue creado en 1995 y
desde entonces ha ofrecido un programa de desarrollo profesional
variado y enriquecedor a miles de profesores de música
instrumental y vocal de todo el mundo.
54
Después del examen
Curso de Certificado de Enseñanza (CT ABRSM)
El curso de CT ABRSM es reconocido y apreciado por organizaciones
educativas a nivel internacional, proporcionando un camino flexible
para el desarrollo profesional que ayuda a los profesores a
desarrollar su potencial y renovar su enfoque hacia la enseñanza. El
curso se centra en las realidades de la enseñanza instrumental y
vocal en el siglo XXI, y, de una manera positiva, acoge nuevas formas
de pensar y un enfoque global hacia la educación musical, dentro de
la cual los profesores pueden desarrollar sus propias estrategias
educativas. Los estudiantes investigan toda la gama de la educación
musical, en la teoría y en la práctica, y aunque la habilidad
interpretativa no es una parte concreta del curso, hay un fuerte
elemento práctico dentro del CT ABRSM.
El curso de CT ABRSM se realiza a tiempo parcial y se celebra en
centros regionales en el Reino Unido, Hong Kong y Singapur. Hay
dos opciones para realizar el curso: el curso de CT ABRSM de un año
a tiempo parcial, que incluye 12 días de estudio durante un año, o el
curso de CT ABRSM intensivo residencial (actualmente solo
disponible en el Reino Unido), que abarca 10 días de estudio
durante 6 meses. El contenido de las dos opciones es el mismo. No
obstante, el curso intensivo se ofrece con alojamiento y pensión
completa en un ambiente agradable, durante los 10 días de estudio
en el centro regional.
La evaluación del trabajo del estudiante durante el curso es tanto
formativa como resumida y continua, al finalizar el curso con éxito
los alumnos reciben el Certificado de Enseñanza, que les concederá
el derecho a llevar las siglas CT ABRSM añadidas a su nombre.
También sirve como sustitución para ciertos aspectos de los
Diplomas de Enseñanza del Associated Board y está reconocido por
la Open University (Universidad de Educación a Distancia) del
Reino Unido. Los que han conseguido el CT ABRSM pueden
solicitar 35 puntos para el Nivel 2 en los requisitos para la
Licenciatura de la Open University.
Para más información sobre estos cursos, contactar con el
Departamento de Desarrollo Profesional: teléfono +44 20 7467 8226;
correo electrónico: [email protected]; www.abrsm.org/teachers
55
5
Contacto
Los programas de estudio, folletos de información y hojas de
matrícula son gratuitos.
Información para contactar con su Representante Local
Albacete, Andalucía, Islas Baleares, Murcia, Valencia
Mrs Alison Jackson
Teléfono 950 479 798
Correo electrónico [email protected]
Aragón, Cataluña, Andorra
Mrs Teresa Pont
Teléfono 93 456 8859
Correo electrónico [email protected]
Asturias, Cantabria, norte de Castilla y León
(Burgos, León, Palencia, Soria, Valladolid, Zamora),
Galicia, Logroño, Navarra, País Vasco, La Rioja
Ms María Martínez
Teléfono 985 230 692
Correo electrónico [email protected]
Castilla La Mancha (except Albacete), sur de Castilla y León
(Ávila, Salamanca, Segovia), Extremadura, Madrid
Mr Kevin Robb
Teléfono 607 392 257
Correo electrónico [email protected]
Islas Canarias
Mr Ismael Perera
Teléfono 922 325169
Correo electrónico [email protected]
56
Contacto
Si no hay un contacto local, o si necesita más ayuda, por favor
contactar con el Departamento Internacional:
ABRSM
24 Portland Place
London W1B 1LU
United Kingdom
Teléfono +44 20 7467 8240
Fax +44 20 7631 3019
Correo electrónico [email protected]
Internet
www.abrsm.org
Para programas de estudio y material de apoyo
www.abrsmpublishing.com
Para actuales y futuras ediciones y partituras
Escuelas Reales de Música
Royal Academy of Music, London
www.ram.ac.uk
Royal College of Music, London
www.rcm.ac.uk
Royal Northern College of Music, Manchester
www.rncm.ac.uk
Royal Scottish Academy of Music and Drama, Glasgow
www.rsamd.ac.uk