Cerámica Artística de Onda

Cerámica Artística
de Onda
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN.
TITULADO UNIVERSITARIO SENIOR.
Estudiante: SALVADOR GARCÍA BLAYA
Tutora: PILAR ESCUDER MOLLÓN
Castellón, Mayo de 2006
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DEDICATORIA
Dedico este trabajo de investigación al Programa
para Mayores de la Universitat Jaume I de
Castellón. A su director académico, Salvador
Cabedo; a la coordinadora, Pili Escuder y a todo el
profesorado, por el cariño e interés que nos
transmiten en todas sus clases.
Muchas gracias a todos.
2
AGRADECIMIENTOS
A los Ceramistas Ondenses, alfareros y
pintores,
por los conocimientos que me han
transmitido y que han sido fundamentales para
realizar este trabajo de investigación sobre la
Cerámica artística de Onda.
A la Universitat Jaume I, por la oportunidad
que ofrece a los mayores de cursar estudios
universitarios.
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ÍNDICE:
1 INTRODUCIÓN.
2
HISTORIA DE LA CERÁMICA EN ONDA.
•
•
3
ANTECEDENTES HISTÓRICOS.
LA ESCUELA DE CERÁMICA.
LA ALFARERÍA EN ONDA.
3.1. LA ELABORACIÓN DEL BARRO.
3.2. TRABAJO EN EL TORNO.
3.3. BARNIZADO Y DECORADO.
3.4. COCCIÓN EN LOS HORNOS MORUNOS.
3.5. PERSONAJES Y ENTIDADES DENTRO DE LA ALFARERÍA.
• LA FAMILIA DIAGO.
• LA FÁBRICA “DELS CANTERERS”.
• CERAMISTA IRENE MOLINA.
• SAJIRONDA “LA FABRIQUETA”.
• FAMILIA SOROLLA.
• FAMILIA BENEDITO.
4 CERAMISTAS EN ONDA.
4.1. LA FAMILIA ABAD.
4.1.1. VICENTE ABAD NAVARRO.
4.1.2. VICENTE ABAD PRADELLS.
4.1.3. ELODIA Y MANUEL ABAD NAVARRO.
4.2. MANOLO SAFONT CASTELLÓ.
4.3 JOAQUIN PUCHAL RIBES
4.4 MIQUEL TOLOSA MORA
4.5 VICENTE AGUILELLA
4.6 VICENTE INSA GALLEGO
4.7 JOAQUIN SAFONT GALLEGO
5 CONCLUSIONES.
6 ANEXOS.
7 BIBLIOGRAFÍA.
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1. INTRODUCCIÓN.
El hacer el trabajo de fin de ciclo, tras cursar los tres años de
asistencia a los estudios para mayores de la Universitat per a Majors de
Castellón, ha sido para mí todo un reto que tres años antes me hubiera
parecido imposible que pudiera realizar. Cuando me comunicaron la
posibilidad de asistir a la Universitat per a Majors, lo primero que pensé
fue: ¿qué voy yo a hacer allí?, ¿Entenderé algo? Ya que mi nivel de
estudios eran primarios.
Me tocó vivir mi infancia y juventud en unos tiempos difíciles y lo
que primaba era trabajar y ayudar en la economía familiar…, pero me dije,
¿porque no probar?, y así que en septiembre de 2003 me matriculé. Un
poco preocupado eso sí, y más cuando nos pusieron delante del ordenador
con su ratón que no sabía como funcionaba y tuve que rellenar la matrícula.
Mi suerte fue que tenía al lado al profesor Cris, que con su ayuda, pude
salir airoso del problema.
Mis temores se fueron minimizando cuando en octubre empecé a
asistir a las clases. La alta calidad, tanto profesional como humana, del
profesorado y la estimable ayuda de aliento y motivación de nuestra
coordinadora, Pili Escuder, fueron fundamentales para sentirme seguro y
feliz de asistir a las clases de la Universitat per a Majors. Estos años han
pasado muy rápido y ahora tengo la posibilidad de realizar el trabajo de
investigación de final de ciclo.
Escoger el tema no ha sido muy difícil, vivo en Onda, ciudad donde
la industria cerámica ha sido y sigue siendo desde hace muchos años
fundamentales para su desarrollo y, paralelamente su cerámica artística,
alfareros y pintores que sobre piezas de barro y azulejos han plasmado
verdaderas obras de arte.
Pintores que con sus pinturas sobre esmaltes han sido y siguen
siendo valorados y admirados en muchos lugares del mundo. Ya desde el
siglo XVII se tiene constancia de la decoración de azulejos mediante trepas
y también pintados a mano. Artistas que en sus casas pintaban y sus
trabajos eran llevados a las fábricas para su cocción, en los llamados hornos
morunos, que más adelante eran hornos de pasajes, monflas, túneles, y que
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en estas últimas décadas ya todos o casi todos disponen de hornos
eléctricos en sus propios talleres.
En Onda, al igual que en otras ciudades de nuestro entorno, la
industria cerámica es fundamental, siendo ésta su principal fuente de
ingresos. Siempre han existido ceramistas que han elevado a la categoría
de arte la pintura sobre esmalte crudo.
Nombres como Abad, Mundina, Alos, Peiro, y Safont son conocidos
en la ciudad de Onda debido a su categoría artística. Algunos de ellos han
sido homenajeados copiando su nombre en algunas de las calles de dicha
ciudad. Otros han podido ver plasmado su nombre en el Museo del Azulejo
debido a su participación en su fundación, como es el caso de Manolo
Safont.
En mi niñez tuve afición a hacer figuritas de barro y pintar, incluso
asistí varias semanas al taller de Vicente Abad como aprendiz, pero lo tuve
que dejar. Un oficio de pintura ceramista precisa de algunos años de
aprendizaje y en aquellos años no me lo podía permitir. En mi corta
estancia en el taller pude contrastar lo difícil que resulta esta clase de
pintura y el alto conocimiento que se tiene que tener del color y el punto
de cocción para que te salgan los tonos y matices que quieres plasmar en la
obra.
En este trabajo, el objetivo principal será centrarme en la cerámica
artística, realizando un recorrido sobre su historia y, posteriormente
centrarme en los alfareros y pintores que han dedicado toda su vida a este
apasionante y gratificante trabajo como es la cerámica artística. No estarán
todos, son muchos, pero sí una parte muy significativa de ellos.
Con este trabajo quiero poner mi granito de arena y mi
reconocimiento hacia estos artistas, muchos muy conocidos por todos, y
otros menos, pero entre todos han puesto, con su esfuerzo y su trabajo, la
cerámica artística en el alto nivel en que se encuentra ahora, y seguirá
estando con la incorporación de jóvenes que están cogiendo el testigo y lo
elevarán, estoy seguro, a cuotas muy superiores.
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2. HISTORIA DE LA CERÁMICA EN
ONDA.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
La cerámica en Onda ha sido fruto de las diversas culturas que la han
habitado, y que dejaron rastro de su paso por esta población. El hombre aprendió a
endurecer la arcilla, a mezclarla con agua y cocerla con fuego, se sirvió de ella para
obtener utensilios que le ayudaron al principio en la conservación de alimentos,
almacenamiento de agua, etc; después fueron utilizándolos también, como adornos
ornamentales en sus habitáculos.
Con el paso de los años y las influencias recibidas de otras civilizaciones,
unidos al descubrimiento de materiales con que apoyarse, fueron mejorando en su
técnica, hasta alcanzar el alto nivel que se tiene en la actualidad. Constituyen su
principal materia prima, el agua y la arcilla, y le proporciona la dureza necesaria el
fuego, adquiriendo una consistencia que les permite ser utilizados.
En la península de Anatolia, Norte de Irak e Irán, aparecen indicios de
cerámica en el séptimo milenio a. C. dando a conocer recipientes confeccionados a
mano y cocidos a baja y lenta temperatura (200º/400º) en fosas cubiertas de barro.
Alrededor del 4.000 a. C. se pasó a utilizar el horno de tiro vertical en
Mesopotamia, llegando a usarse en Egipto y Palestina. Este sistema posibilita un
aumento de temperatura, sin perjudicar las piezas ya que no reciben el fuego
directamente, y permite al artesano controlar la temperatura manipulando la
entrada del aire.
Fotos del Museo de la Cerámica de Onda:
Horno baja temperatura
Horno de tiro vertical
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La invención del torno alfarero, pudo ser por el segundo milenio a. C. ya que
en el 3.000 a. C. se han encontrado indicios de apoyo para moldear las piezas,
como ejemplo el disco de piedra hallada en Palestina que pudo ser el origen del
torno que ahora conocemos y que, se extendió del Próximo Oriente a Asia y
posteriormente al Mediterráneo. En el siglo VIII a. C., en la Península Ibérica, en
la zona de Huelva concretamente, aparece el torno y el horno de cocción vertical,
que paulatinamente se extiende por el Mediterráneo. Los hallazgos encontrados en
cuevas de la Comunidad Valenciana, confirman que tuvieron que inventar
ladrillos, losetas, azulejos y vasijas, testimonios vivos de la actitud de nuestros
pobladores y, la habilidad creadora influenciada por civilizaciones que tuvieron
contacto con nuestro pueblo.
La cerámica se producía en pequeños talleres, y era más artesanal que
industrial, dedicada a la ornamentación decorativa de cantaros, botijo, tinajas,
bajillas, etc..., principalmente. La cultura musulmana fue posiblemente la que pudo
introducir el azulejo y su cocción en los llamados hornos morunos, en esta región,
conocida con el nombre de Sarg Al-Andaluz. El barniz precisaba para su
preparación altas temperaturas, y con este tipo de horno se controlaba el fuego y
se podía conseguir.
A finales del siglo XV comienza a caer en crisis la cerámica, y parece que
toca fondo en el s. XVII, al ser expulsados los moriscos en 1609 y quedar
abandonados muchos alfares que estaban en sus manos, hechos que no parecen del
todo ciertos. La crisis general del s. XVII parece que también tuvo que influir,
puesto que nobleza y clero, que eran sus principales clientes, podían permitir el
tener vajillas de plata, metal que llegaba en grandes cantidades de las Indias.
A mitad del siglo XVIII, empieza una producción de cerámica de buen nivel
entre los pueblos valencianos. En 1.727 está documentada la fábrica de cerámica
de la Alcora, fundada por el Conde de Aranda. En Onda existen vestigios de
cerámica muy antiguos. Los primeros documentos de la existencia de alfarerías en
Onda, datan del 1.385, escritos por García Cantabella. En 1.778 se tiene
constancia de la primera fábrica en la población de Onda, fundada por Miquel
Guinot, que posteriormente se amplió en número, siendo por mucho tiempo la
principal población en producción azulejera de la provincia de Castellón.
En el siglo XIX, en Onda están documentadas las siguientes fábricas: Miquel
Guinot, La Campana, la Valenciana, la Fabrica Nova, la Fabriquita, la Esperanza,
la Glorieta, Segarra Bernat, el Clot, el León, el Molí, Manuel Villar, el Siglo, la
Estrella, el Águila, el Bólido y el Barco; fábricas que producen gran cantidad de
losas, piezas pintadas, adornos y vajillas mayoritariamente. La instalación de la
electricidad en Onda a finales de siglo, en 1897, incrementó la producción del
azulejo, y revolucionó notablemente sus métodos de reproducción.
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Durante muchos años se utilizaban los hornos morunos, que se calentaban
con leña y arbustos del monte bajo, gracias a su recolección dejaban limpios los
montes y así el peligro de incendio era mucho menor, dando trabajo en el monte a
leñadores, oficio extinguido en la actualidad. Era pintoresco ver llegar desde
pequeños pueblos del interior a las fábricas, carros y camiones cargados a tope de
gavillas, en donde tan solo se veía la cabeza del animal, o el morro del camión,
gavillas que descargaban en el leñero de la fábrica.
Foto del Museo del Azulejo Manolo Safont de Onda: horno de pasajes
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El horno moruno fue utilizado hasta los años sesenta masivamente para
primera cocción, el llamado biscocho, el esmaltado se introducía en cajas de
barro para protegerlo del fuego directo. Posteriormente para la cocción del
esmaltado se utilizaban hornos de pasaje, luego se han utilizado monflas,
hornos túneles, bicanales y en la actualidad se dispone de hornos
monococción.
Foto del Museo del Azulejo Manolo Safont de Onda
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Muchas fábricas dedicaban una parte muy significativa de su producción al
pintado de azulejos con trepas, y disponían de pintores y dibujantes, que se
dedicaban a dibujar y confeccionar las trepas y dirigir a las pintoras, ya que solían
ser mujeres. Una de las fábricas más antiguas que se puede señalar es el SIGLO,
fábrica fundada en 1897 por Miquel Piñón Castelló y continuada por su hijo
Miquel Piñón hasta su jubilación. Esta fábrica, hasta la década de los sesenta, llegó
a tener dedicadas a la pintura con trepa a más de veinticinco mujeres.
Foto del Museo de la Cerámica Manolo Safont de Onda
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Esta técnica de pintura, parecía que se había frenado con la llegada de las
cadenas del esmaltado y las máquinas de serigrafía, que hacían un producto más
comercial, aunque de menos calidad. La pintura con trepa, y en muchos casos a
mano, está resurgiendo con fuerza en la actualidad, con un constante
nacimiento de talleres ante la creciente demanda que tiene esta pintura de
ornamentación por su calidad artística.
Con la industrialización del azulejo, la cerámica artística ya no se realiza
exclusivamente en pequeños talleres artesanos, y está más comprometida con el
arte. Son muchos los jóvenes, hombres y mujeres, que se aficionan a este tipo de
cerámica. En Onda aumentan las matrículas en la escuela de cerámica y también
los ingresos de aprendices en talleres artesanos, donde se practica todo tipo de
cerámica, escultura, pintura de cuadro místicos, paisaje, murales, letrero, etc...
Esta cerámica con el paso del tiempo y el descubrimiento de materiales donde
apoyarse, junto a un dominio del color y fuego casi perfecto, ha conseguido estar
en el destacado lugar que ahora nos encontramos.
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En el museo del azulejo Manolo Safont de Onda, se han recopilado una
gran cantidad de azulejos, murales y cuadros pintados por artistas en diferentes
épocas, que abarcan desde el siglo XV hasta la actualidad: gótico, renacentista,
barroco, predominando lo neoárabe. También podemos constatar de dónde
venimos, dónde estamos actualmente, y lo importante que ha sido para nuestra
ciudad la industria cerámica y la decoración del azulejo.
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Fotos del Museo de la Cerámica Manolo Safont de Onda
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ESCUELA PROVINCIAL DE
CERÁMICA
Onda fue sede desde 1925 a 1935 de la Escuela de cerámica Provincial,
fundada a instancia del diputado Constantino Emo Libertó, con el patrocinio de
la Diputación de Castellón. Esta escuela impartió estudios de dibujo, composición,
modelado, vaciado, técnicos decorativos y química aplicada a la cerámica.
Dirección: José Ibáñez
Secretario: José M. Martínez
Profesores: Vicente Abad Navarro; dibujo y pintura.
Rafael Gallart; dibujo y pintura.
José Martínez; escultura.
Rafael Gaya Llopis; química.
A las clases de la escuela de cerámica provincial asistían alumnos de Onda y
de poblaciones de su entorno, como Ribesalbes y Alcora, que al igual que Onda
tenían por aquella época una fuerte tradición ceramista, poblaciones que en la
actualidad siguen siendo, junto a otras ciudades Castellonenses, la principal
productora de cerámica de España.
Foto cedida por la Familia Sorolla Arzo
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DATOS SOBRE LA CONVOCATORIA EN EL AÑO 1929
CONVOCATORIA PARA OCUPAR PLAZA DE PROFESOR DE PINTURA Y
DIBUJO EN LA ESCUELA PROVINCIAL DE CERAMICA DE ONDA: Boletín Oficial de la
Provincia nº 141, Martes 26-11-1929 pagina 6 Heraldo de Castellón nº 12.332, Martes 2611-1929 Diario de Castellón, 23-11-1929 página 3
DOCUMENTOS A APORTAR POR EL SOLICITANTE
Instancia solicitando participar en las pruebas
Certificado de buena conducta, EXP. Por el Ayuntamiento donde resida el solicitante
Certificado de inscripción de nacimiento
Certificado de empresas que ha trabajado
Declaración de meritos y servicios del solicitante
TRIBUNAL CALIFICADOR
En Castellón de la Plana a dos de Marzo de mil novecientos treinta y
uno, reunidos en el despacho de Presidencia de la Diputación los Sres.
que componen el tribunal para juzgar los ejercicios de oposición a la
plaza vacante de Profesor de Dibujo y Pintura.
PRESIDENTE. D. José Castelló y Tárrega (presidente de la Diputación)
VOCALES.
D. Luis Frabra Sanz (Diputado y Director de la escuela de cerámica)
D. Antonio Peyro Mezquita
D. Juan Bt. Segarra Bernad
Solicitantes de la convocatoria
Aspirantes: D. Tomás Marmanau, de Castellón
D. José Comanda, de Alcora
D. Rafael Guallart, de Onda
D. Vicente Abad, de Onda
D. Juan Mezquita, de Onda
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Ejercicios a realizar
1º Un dibujo del natural de figura (sólo el contorno) tamaño de un pliego de papel
académico. Este ejercicio se desarrollara en tres horas.
2º Un dibujo de yeso y de adorno al tamaño de medio pliego de papel y difuminado en
dos sesiones de tres horas.
3º Tema libra, componer un panó para chimenea pintando aguach de tamaño 40 x 55.
En tres sesiones de tres horas
4º
El tribunal dará unos elementos del natural para que el opositor a punta de pincel
y con tinta china estilice dichos elementos pintándolos al tamaño de 20 x 40.
Desarrollando este ejercicio en una sección de 4 horas.
Foto: Alumnos y profesores de la escuela
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3. ALFARERÍA EN ONDA
En diversos lugares de Onda se han encontrado restos de piezas que pueden ser
muy antiguos, época romana o incluso anterior, aunque pocos historiadores han
confirmado la existencia de alfarerías en Onda. Solo a partir del siglo XIX P.
Madoz en 1.849 constata la existencia de dos alfarerías y las sitúa en la calle
Valencia, las cuales podrían ser las conocidas con los nombres de fábrica “dels
canterers” y fabriqueta.
Según comenta en La Historia de la cerámica Valenciana, J. Pérez Camps, en
1910, junto a las dos que menciona P. Madoz, se une la posible existencia de una
tercera alfarería que estuviera situada en la misma calle Valencia. Existen evidencias
que parece que confirman que efectivamente hubo una tercera alfarería. En la oficina
de la Caja Rural del Pla de Onda esta expuesta una jarra de grandes dimensiones:
122 cm de altura, 295 cm perímetro de la panza, 67 cm de la boca y 37 cm de la base.
Esta obra está realizada en el siglo XIX y está cubierta de un barniz vidriado de la
época y está considerada como una importante obra de arte. En la panza de la jarra
aparece graficado el nombre de Joaquín Sol de Onda, que parece confirmar que se
trataba de Joaqui Sol Michavila, dueño de la fábrica “la Palera” y padre del Salvador
Sol Segarra (1861/1957) famoso alfarero. Esta fábrica estaba situada efectivamente
en la calle Valencia a la izquierda de la fábrica “dels canterers”.
Hablar de la alfarería es hacer referencia a una cerámica artística en su estado más
puro. La elección de las tierras, el triturado en las eras, la elaboración del barro en sus
balsas de decantación, el torneado de sus piezas, el pintado final y su cocido en el
horno moruno es toda una elaboración manual y artesana, fruto de estudios y
experiencias acumuladas en muchos años de trabajo y dedicación.
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Foto: Jarra propiedad de la Caja Rural de Onda
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3.1. LA ELABORACIÓN DEL BARRO
La técnica elaboración del barro es fundamental para su posterior trabajo en
el torno. Es un proceso en el que intervienen varios factores, todos ellos muy
importantes, para que el alfarero pueda realizar la pieza. El barro debe tener una
elasticidad y consistencia suficiente, trabajo que comienza en la era, donde se
mezclan las tierras, arcillas de varios lugares a diversos porcentajes y son trituradas.
El barro para ser trabajado en la alfarería debe tener propiedades diferenciadas al que
se usa para el azulejo y cada región, zona o alfarería tiene su peculiaridad.
La arcilla triturada se vertía en la balsa con abundante agua, y cuando esta masa
está blanda se remueve con una madera en forma de te, hasta convertirse en caldo,
que se tamiza y se pasaba de una balsa a otra varias veces, hasta conseguir que el
caldo estuviera limpio de impurezas sólidas. El barro poco a poco va al fondo de la
balsa, y el agua sobrante se saca hasta que el barro alcanza una densidad suficiente
para ser pegado en una pared vertical lucida con yeso, con un espesor de cinco
centímetros aproximadamente para su secado.
El proceso finaliza cuando el barro se desprende de la pared y cae sobre una
tabla de madera. Entonces es protegido para que conserve la humedad siendo
almacenado hasta que el alfarero lo precise para confeccionar las piezas,
almacenamiento que puede durar incluso años. El barro al igual que los vinos mejora
con el tiempo y no pierde la humedad si está bien protegido.
Repartiendo la tierra en la era. Museo de la Cerámica de Onda
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Triturando la era. Museo de la cerámica del azulejote, Onda
Foto: Balsas de decantación - Sajironda
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Foto: Sajironda pared donde se pega el barro para su secado
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3.2. TRABAJO EN EL TORNO
La introducción del torno en el mediterráneo, produjo un avance importante en
la alfarería, el artesano podía realizar la pieza más rápido y con más calidad. El torno
estaba formado por dos ruedas y un eje, la rueda más grande debajo, que era
impulsada y frenada con los pies, y la otra encima donde se realizaba la pieza. Este
sistema estuvo vigente durante milenios, hasta hace varias décadas en que sé le
acopló un pequeño motor eléctrico, y así el alfarero podía controlarlo con una palanca
de mano.
El trabajo del alfarero comenzaba quitando la protección a la bola o torta de
barro que estaba almacenada, y este barro era pegado a una pared lucida de yeso para
su secado, pegada por un lado, y luego por el otro, hasta alcanzar su punto óptimo que
siempre era a gusto del artesano. Según la pieza que tenia que realizar, después era
amasado para que la humedad fuera uniforme y que no tuviera burbujas de aire.
Cada alfarero que trabaja en el torno tiene su peculiar estilo y utensilios para
desarrollar sus trabajos, la taza con agua en invierno caliente, para mojarse las manos
y así favorecer el deslizamiento al contacto con el barro; el hilo, para cortar la pieza de
la pella; la esponja; maderitas y lámina de hierro, para hacer marcas o afinarla. Las
piezas pequeñas o medianas no ofrecen mucha dificultad para estirar y subir el barro,
no sucede lo mismo con las piezas grandes que precisan de una destreza y unos
conocimientos mayores.
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Alfarero José Sorolla
La pieza grande tiene la dificultad de que la base aguante el peso del barro y este
tiene que ser más consistente, sin perder su elasticidad. En este punto cabe lo que dice
el refrán: “cada maestrito tiene su librito”. Yo expondré conocimientos que me han
trasmitido José y Antonio Sorolla y que ellos recibieron de su padre y han intentado
mejorar. La pieza se comienza por su base y se sube el primer día de 60 a 70 cm que
es la longitud del brazo; como una mano va por fuera y la otra por dentro, es la altura
que se puede conseguir. Después, se deja secar unos días, y seguidamente se le
pegará otra cantidad de barro compuesto de una tira larga y cilíndrica y se continuará
trabajando hasta alcanzar el tamaño deseado.
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También se puede realizar haciendo dos piezas diferentes y acoplándolas
después. En este caso una se comenzará por la base y la otra por la boca y se
juntarán por el centro. Con esta técnica el artista tiene que tener sumo cuidado en
que coincidan y se peguen bien. Una vez realizada en ambas técnicas, la pieza estará
preparada para que sobre ella se realicen con barro los adornos de ornamentación
que el artista crea necesarios y se dejará secar hasta que esté en su punto óptimo para
ser cocida en el horno.
Foto: Museo de la Cerámica Manolo Safont de Onda
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3.3. EL BARNIZADO Y DECORADO
El barnizado de las piezas se realiza por inversión en una cocción de barniz, las
piezas medianas no ofrecen muchas dificultades, pero las de tamaño mayor, tienen
más dificultad para conseguir que estas tengan la misma capa de barniz por toda su
superficie, y no resulta fácil, ya que se precisa de práctica y conocimientos para
realizar este trabajo.
En los platos, la inversión se realiza gracias a que están sujetados por los lados y,
pasados unos segundos, sacados de lado, para que el plato tenga la misma capa de
barniz en toda su superficie. Las tazas, búcaros y todas las piezas que no tengan una
superficie más o menos plana, se utilizan unas tenazas especiales para estas piezas y
se aplica la misma técnica de los platos. Las ánforas, pedestales y piezas grandes, son
las que ofrecen más dificultad para su barnizado, al tener que ser barnizadas por el
mismo sistema de una sola inversión, se tiene que disponer de un recipiente grande y
suficiente práctica para realizar el trabajo.
Foto: Sajironda. Salvador Benedicto
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Foto: Sajironda. Pilar Franch
Una vez la pieza está barnizada, está lista para ser pintada. El artesano se apoya
en un pequeño torno para pintar las líneas perimétricas de la pieza y un lápiz para
marcar puntos de referencia. La pintura se realiza con varios pinceles de distintos
tamaños y, a continuación está preparada para ser cocida en el horno.
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3.4. COCCIÓN
MORUNOS
EN
LOS
HORNOS
El horno moruno estuvo en la alfarería hasta la década de los setenta. Era
calentado con matorral de monte bajo, la llamada malea. El interior del horno está
fabricado con ladrillo y barro, el exterior de ladrillo, pero este ya de un material un
poco más fuerte. Las paredes del horno son gruesas para evitar en lo posible, la
perdida de calor del horno. El trabajo comenzaba cargando de material el horno, para
ello se disponía de una zona de fuego y dos cámaras sobrepuestas, la cámara C se
usaba para primera cocción, el llamado escaldado y barniz; la cámara E para el
barnizado. Las piezas barnizadas se introducían en cajas para proteger el barniz del
fuego directo. Una vez terminada la carga del horno se tapaba la puerta F con
ladrillos y barro, y el horno estaba listo para prenderse en fuego.
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A) Puerta de pequeñas dimensiones por la cual se introducía las piezas de barro para
su cocido, “escaldado”, y la masa compuesta de mezclas para hacer barniz y colores.
Esta puerta se tapa con azulejos y barro cuando finaliza la cocción, para proteger el
material de corrientes de aire que pueden dañar las piezas.
B) Zona donde caen las gavillas y se produce el fuego que calienta el horno.
C) Cámara inferiores donde se realiza la primera cocción, el llamado escaldado y junto
a la masa para hacer el barniz y los colores.
Foto: Sajironda, interior y techo del horno moruno. Al fondo una caja de barro
D) Orificios para la salida de humos, en el centro de la cámara superior está situada la
llamada luna un orificio mayor, por el cual se puede controlar la cocción del horno,
mirando el color de su interior, claro u oscuro y sacando los testigos que previamente se
introdujeron.
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Foto: Sajironda orificio del centro la luna
E) Cámara superior donde se cuece n las piezas barnizadas metidas en cajas.
F) Puerta de la cámara superior por donde se introduce el material, es tapada con
azulejos y barro.
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Foto: Museo del Azulejo Manolo Safont de Onda. Hombre metiendo leña al horno
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Foto: Museo del Azulejo Manolo Safont de Onda. Sacando el testigo a través de
la luna del horno
El ciclo de cocción era de unas cuarenta y ocho horas aproximadamente para
esta clase de cerámica, de éstas veinte se utilizaban en un progresivo calentamiento,
hasta alcanzar la temperatura deseada, que era confirmada a través de varias cuerdas
introducidas por la luna del horno y, cuando estas se quemaban, era la señal de que
estaba en condiciones de recibir un fuego más intenso, que completara su ciclo de
cocción. Cuando se acercaba la hora prevista de finalizar su cocción, era vigilado por
el experto a través de las toberas de tiro del horno, que iban cerrando y disminuyendo
el fuego, según zonas del horno que iban más adelantadas, y así poder conseguir una
cocción uniforme en todo el horno. Por la tonalidad de su interior, claro u oscuro y
sacando los testigos a través de la luna, eran fundamentales para decidir finalizar su
cocción.
Una vez finalizada su cocción el horno era tapado con azulejos y barro, tanto la
puerta (A) como las toberas de salida de humos (D), dando comienzo el enfriamiento
que debe ser lento, especialmente unas setenta horas aproximadamente, así el material
no sufre daños, abriendo varios días y poco a poco, las puertas y el tiro del horno,
para un enfriamiento progresivo.
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Foto: Sajironda Marcelino Gallen, descargando el horno y clasificando las piezas
Progresivamente se han ido sustituyendo los hornos morunos por los eléctricos o
de gas, que precisan menos trabajo. En estos hornos se controla la temperatura por
medio un programa automático, que con la ayuda de sondas distribuidas por todo el
horno, controlan las resistencias. No se precisan meter las piezas en cajas para
protegerlas del fuego y el tiempo de cocción es menor, trece horas aproximadamente,
también el tiempo de enfriamiento es menor, alrededor de veinte seis horas. Estos
hornos están construidos en su interior de piezas de refractario y resistencias
eléctricas, en su exterior de material aislante para que se pierda el menor calor posible
y, una envoltura de hierro final.
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La familia Diago
La familia Diago ha tenido una participación muy importante en la alfarería de
los siglos XIX y XX, en Onda. Sus nombres o apellidos aparecen en las tres
alfarerías, por lo que me parece importante exponer el árbol genealógico de los que se
han dedicado a la alfarería:
José Diago Michavila-----------------------------Bernarda Aicart Marti
José Diago Aicart (1827/11903
Antonio Diago Aicar (1845/1911) Josefa Mª
Budi Berbis
Vicenta Lleó Reduan
José Diago Budi (1870/1930)
Finaliza-----------------------------
Antonio Diago Lleó (1867/1942)
Dolores Rovira Timor
Agustín Diago Lleó (1882/1959)
Dolores Insa Herrando
Finaliza--------------------------------
Dolores Diago Rovira (1890/1975)
José Castello Marti
Antonio Diago Rovira 1901/1978
Teresa Marco Michavila
José Diago Rovira (1904/1972)
Saturnina Benages Garcia
Antonio Diago Marco (1932
Teresa Diago Marco (1934)
Mª Dolores Diago Marco (1944)
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La fábrica “dels canterers”
La fábrica “dels canterers” está situada a espaldas del castillo, en la calle
Valencia nº 65. La superficie podría ser de 400 mt2 y aún conserva dos hornos
morunos que no se utilizan. Hace varias décadas que dispone de dos hornos de gas,
que son los que actualmente utiliza. Las balsas de decantación de la arcilla ya no
existen, dispone de métodos más mecánicos. Su historia conocida se remonta al siglo
XIX y su producción se enfocó en la fabricación de cántaros y utensilios de uso
cotidiano principalmente. En aquella época muchas viviendas no disponían de agua
potable en sus casas y tenían que ir a por ella a las fuentes públicas, y el cántaro era
fundamental.
Su historia se conoce a partir de José Diago Michavila casado con Bernarda
Aicart Marti. Esta alfarería fue pasando de padres a hijos, enmarcando hasta la
fecha cinco generaciones: Antonio Diago Aicart (1845/1923), Antonio Diago
Lledó (1867/1942), Antonio Diago Rovira (1901/1978) y Antonio Diago Marco.
Foto: Fábrica dels Canterers. Antonio Rovira Marco
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En 1922 es otorgada mediante escritura, a favor de Antonio Diago Lleó,
que asume la responsabilidad hasta 1950, fecha en que la continuaron sus hijos
Antonio Diago Rovira junto a alguno de sus hermanos, produciendo toda clase de
cerámica, jarras, cántaros, botijos, morteros, macetas y utensilios para comer y beber
animales. Se da continuidad a una tradición familiar alfarera de cuatro generaciones
conocidas, estando en activo hasta su jubilación, en 1962 que la cerraron. En ella
trabajaron famosos alfareros de la época como lo fueron: Agustín Diago Lleo (Tío
Gostino), Joaquin Tio Roca (panduro), Antonio Diago Lledó y José Marimon.
Esta alfarería se volvió a abrir siete años después. Antonio Diago Marco,
hijo de Antonio Diago Rovira, continuó con la tradición de sus antepasados, pero
evolucionando a una cerámica más fina, y con más salida comercial. Incorporó
platos, búcaros, tazas, macetas y botijos, estas piezas eran más pensadas en la
ornamentación que en su uso. Antonio Diago ha continuado su labor artesana hasta
su jubilación.
Fotos de colección particular: piezas que realizaba la fábrica dels Canteres de Onda
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Fotos de colección particular: piezas que realizaba la fábrica dels Canteres de Onda
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Fotos de colección particular: piezas que realizaba la fábrica dels Canteres de Onda
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Ceramista Irene Molina
En la actualidad la que conocemos como la fábrica “dels canterers”, continúa
produciendo cerámica. La ceramista Irene Molina Pascual, tras varios años de
estudios y trabajos, esta consiguiendo a la vez realizar cerámica típica tradicional, y
crear piezas de diseño y dibujos en sus trabajos, con diferentes colores y esmaltes.
Trabajos que realiza con una elaboración pura y artesana, como enmarca todo el
proceso de su obra. La elaboración de la pastas y esmaltes, la realización de sus
piezas con molde o en el torno, el barnizado y pintado manual, la cocción en horno
de gas a temperaturas entre 1.180 / 1.200 grados, son procesos que avalan la obra de
esta joven ceramista y, sus trabajos han sido expuestos en varias ferias y muestras
de artesanía.
Ceramista Irene Molina
En la historia conocida de la alfarería en Onda de los siglos XIX y XX, no ha
sido habitual encontrar a una mujer dirigiendo su propia cerámica, sí aparecen
colaborando con ceramistas, bien en empresas familiares o trabajando para ellos,
pero nunca dirigiendo. La incorporación de jóvenes a la cerámica artística, hombres
y mujeres, para que este oficio no se pierda, y mejorar en lo posible el alto nivel
artístico que nuestras anteriores generaciones nos han dejado, es un hecho muy
positivo.
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Foto: Cocción para realizar el barro líquido
Fotos cedidas por Irene Molina
Foto: Piezas realizadas en torno por Irene Molina
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Foto: Moldes para realizar piezas. Fotos cedidas por la ceramista Irene Molina
Fotos cedidas por la ceramista Irene Molina
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Fotos cedidas por la ceramista Irene Molina
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.
Fotos cedidas por la ceramista Irene Molina
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Entrevista a Irene Molina
.- Nombre, lugar y fecha de nacimiento
- Mi nombre es Irene Molina Pascual y nací en Onda el 9 de Diciembre de 1961
- ¿Cuándo descubriste tu vocación por la pintura? ¿Tienes antecedentes en tu
familia? ¿A que edad empezaste a pintar? - En mi casa, mi madre y mi hermana mayor pintaban en casa, a mano, para fábricas de
Onda. Yo desde muy pequeña siempre he estado viviendo la cerámica.
- ¿Quién o quiénes fueron tus maestros? ¿Con quién aprendiste a
pintar? ¿Dónde trabajaste hasta independizarte?
- Mi maestro en Alfarería y Cerámica es Antonio Diago Marco. Antes de
independizarme y constituir una empresa de Alfarería, trabajé en Porcelanas Clean.
- ¿Cuáles han sido los pintores que tú más has admirado? ¿De quiénes has
aprendido más?
- He aprendido como antes he nombrado con Antonio. Lo más importante son las
materias primas y con mucho esfuerzo he aprendido a crearme mis distintas clases de
pastas, barros, esmaltes y colores.
- ¿Cuáles son tus obras con las que tú más te identifiques o que sean más de tu
agrado?
- La alfarería tradicional a la cual he añadido mi propio diseño. Las piezas que son
más de mi agrado son los Cántaros, así como también Botijos, Platos y Jarras de gran
tamaño, etc.
- Países y Ciudades, dónde hayas expuesto tus obras.
- He realizado exposiciones en Toledo, Castellón, Alicante, Mallorca, Barcelona y en
Francia, concretamente en St. Marie de la Mer.
- ¿Quieres añadir algo te parezca interesante de exponer?
- Tan solo que nos demos cuenta que, para que siga existiendo la Artesanía se tiene que
apoyar en serio a los Artesanos.
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Sajironda S. L. (La Fabriqueta)
La conocida popularmente como “la fabriqueta”, desde hace algunas décadas
Sajironda, produjo en los siglos XIX y XX tinajas, cántaros, losa fina y azulejos.
Está situada en los números 74 / 77 de la calle Valencia. Su historia conocida
comienza con José Diago Aicart (1823-1903). Casado con Josefa Mª Budi Berbis
de cuyo matrimonio nació José Diago Budi, continuador de la tradición familiar
hasta que falleció en 1932.
La fafriqueta pasó a manos de los primos Francisco Benedito Balaguer y
José Sorolla Balaguer que descendían de Ribelsalbes. Ellos fueron cambiando la
producción a losa fina con más salida comercial, alcanzado un reconocimiento tanto
dentro como fuera de la provincia. Esta labor fue continuada por sus descendientes de
tres generaciones que han contribuido posteriormente en lo artístico de su producción,
realizando una cerámica típica de Onda, diferente de otros lugares.
Los primos Francisco y José trabajaron en la fábrica de Vicente Peris Galver
(La Campaneta) coincidiendo con la señora Josefa Mª Aguililla Castelló, más
conocida como (Tía Roseta) y con Francisco Mora, el también conocido como
(Paco el Baldat), apodo que tenía por una discapacidad. El Baldat llegó a Onda
procedente de Valencia de una compañía de variedades quedándose definitivamente a
vivir en Onda donde falleció. La Tía Roseta y Paco el Baldat tuvieron una influencia
importante en lo referente a la pintura y decoración de las piezas en la Fabriqueta.
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Cada primo tenía dos hijas, Francisco, a Maria y Josefina, y José, a Maria
y Carmen. Desde muy jóvenes, las cuatro, fueron encaminadas en la cerámica,
ingresando en la Escuela de Cerámica Provincial situada en Onda, y posteriormente
iniciaron su vida laboral en la fabriqueta, con sus padres, siguiendo los
conocimientos de La Tía Roseta y Paco el Baldat quien también trabajó con ellas
dando comienzo a una cerámica de alto valor artístico, que fue continuada por los
hijos José y Antonio Sorolla, Pilar Franch (esposa de Antonio Sorolla), la hija
Dolores Sorolla, y los nietos Salvador Benedicto, Maria Benedicto, y Carmen
Gil.
Foto de los años sesenta cedida por la familia Sorolla
Pilar Franch, Carmen Pozo, Carmen Gil, Antonio Sorolla.
Las familias Sorolla y Benedito trabajaban junto a otras personas como eran,
Carmen Pozo, Carolina Sansano, Carmen Gea, Carmen Bonet, Rosarito la
Mistera y Vicente Ballester Arnau (Caramelos). Entre todos llegaron a conseguir
en Onda, una cerámica de un reconocido y alto valor artístico, estando presente en
multitud de exposiciones artísticas, individuales y colectivas.
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Familia Sorolla
José Sorolla Balaguer
José Sorolla Balaguer (1891-1980), dedicó toda su vida laboral
principalmente al trabajo con la arcilla en el torno, haciendo material sanitario
principalmente. Trabajó en varias fábricas, siendo su último destino hasta su
jubilación la Fabriqueta. Dio comienzo a una dinastía de alfareros de tres
generaciones.
Tuvo cinco hijos de varias esposas:. María y Carmen Sorolla Arzo, de
su primera esposa, las cuales tras pasar por la Escuela de Cerámica Provincial
se dedicaron a la pintura de platos, macetas y búcaros. Maria Sorolla Arzo
(1913/2003) estuvo pintando muchos años prácticamente hasta su jubilación
siguiendo la tradición familiar con su esposo Salvador Gil Diago (1912) que se
incorporó a la Fabriqueta y se encargaba de la elaboración del barro, en las
balsas de decantación. Carmen Sorolla Arzo (1917/1989) pintó hasta que se
casó y se marchó a vivir a Madrid.
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Fotos cedidas por Dolores Sorolla; Piezas realizadas por José Sorolla Balaguer y pintadas por Carmen
Pozo
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Maria Sorolla Arzó
Carmen Sorolla Arzó
Piezas pintadas por Maria Sorolla en 1936
Piezas pintadas por Maria Sorolla en 1936
Plato pintado por Pilar Franch
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Dibujos realizados en la Escuela de Cerámica de Onda por Maria Sorolla Arzo en 1930
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José Sorolla Sansano
Antonio Sorolla Sansano
De la segunda esposa nacieron José y Antonio Sorolla Sansano, que durante toda
su vida laboral se dedicaron a continuar la labor de su padre, teniendo una participación
muy activa e importante como artistas principales.
José Sorolla Sansano – (1930) dedicado totalmente al trabajo con el torno, sus
manos han realizado en el torno durante 47 años de vida laboral, toda clase de pieza,
ánforas, pedestales, búcaros, botijos, macetas, consiguiendo en todos sus trabajos una
alta calidad artística. Este alfarero ha sido prácticamente el último que ha trabajado el
torno en Onda, aunque aún se usa esporádicamente en alguna ocasión, pero no como él
lo utilizaba, él realizaba en el toda la producción de la Fabriqueta. En un principio,
recogió el testigo su hijo Alfredo Sorolla Gallen, que estuvo más de una década
trabajando el torno, José Sorolla alternó en los últimos años de vida laboral su trabajo
en la fábrica con dar clases de elaboración de piezas en el torno, a alumnos de la Escuela
Municipal Cerámica de Onda
Antonio Sorolla Sansano – (1935) ha estado toda su vida laboral en la Fabriqueta,
con sus hermanos, consiguiendo un dominio total en todas las técnicas de la alfarería, el
trabajo en el torno, el diseño de piezas y creación de moldes, el barnizado y pintado
final. Siempre estudiando nuevas formas, barnices y colores que pudieran ser más
artísticas, teniendo una destacada participación en los cincuenta últimos años de la
Fabriqueta. Para Antonio Sorrolla su principal meta era conseguir una cerámica de alta
calidad artística y distinta a otrás cerámicas, y que pudieran ser reconocidas como
cerámicas de la Fabriqueta de Onda.
En los últimos años de su vida laboral estuvo dando clases en la Escuela de Cerámica
Municipal de Onda enseñando las técnicas de la pintura sobre esmalte vidriado.
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Pilar Franch
Pilar Franch Gallen, casada con Antonio Sorolla, formó parte de la familia
Sorolla.
Comenzó a trabajar en la Fabriqueta muy joven, con quince años, de aprendiz
desarrollando todas las actividades de la fábrica, el barro, llenando moldes, pintando y
destacando especialmente en la pintura de platos y piezas mayores, poseía un talento
único. Durante los casi sesenta años que le dedico con su buen hacer ala Fabriqueta, sus
pinceles producían unas pinceladas ágiles y precisas, realizando una pintura cerámica
difícilmente superable.
Platos Sajironda pintados por Antonio Sorolla y Pilar Franch
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Platos Sajironda pintados por Antonio Sorolla y Pilar Franch
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Platos Sajironda torneados y pintados por José y Antonio Sorolla
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Dolores Sorolla Castelló
Pieza pintada por Dolores Sorolla
Con la tercera esposa tuvo a Lolita Sorrolla Castelló, que al igual que sus
hermanos, estuvo pintando en la Fabriqueta, continuando la tradición familiar hasta que
por obligaciones familiares lo dejó, no sin antes dejar el sello familiar como pintora.
Piezas pintadas por Dolores Sorrolla
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Carmen Gil Sorolla
Carmen Gil Sorolla, hija de Salvador Gil Diago y Maria Sorolla Arzo, y nieta
de José Sorolla Balaguer, desde muy joven se incorpora a la Fabriqueta, pintando
junto a sus padres, abuelo y tíos, macetas, búcaros, ceniceros y platos, siguiendo la
tradición familiar.
Piezas pintadas por Carmen Gil Sorolla
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Piezas pintadas por Carmen Gil Sorolla
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Alfredo Sorolla Gallen
Alfredo Sorolla Gallen, hijo de José Sorolla y nieto de José Sorolla
Balaguer, llegó a la Fabriqueta de la mano de su padre. Con él aprendió el trabajo
en el torno que desarrolló durante quince años alternándolo con la pintura y otras
actividades de la fábrica. En 198 dejó la Fabriqueta, montando su propio taller de
artesanía, fabricando piezas de ornamentación. Alfredo Sorolla estuvo algunos
años dando clases de torno en la Escuela de Cerámica Municipal de Onda.
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Familia Benedito
Francisco Benedito Balaguer
Francisco Benedito Balaguer (1885/1953), al igual que su primo José,
dedicó su vida laboral en las fábricas pasando por todas las fases de elaboración de la
cerámica siendo su ultimo destino la Fabriqueta. Tuvo dos hijas, Maria y Josefina
Benedito, que después de pasar por la Escuela Provincial de Cerámica trabajaron toda
su vida laboral en la Fabriqueta pintando toda clase de cerámica fina, especialmente
platos y búcaros. Maria Benedito (1916/2006) junto a su esposo, Salvador José Juan
(1914/1988), quien también se incorporó, se dedicó entre otras actividades al barnizado
de las piezas y preparación de la era, donde se trituraba la tierra. Josefina Benedito
(1919/ 1995), como su hermana tras pasar por la Escuela de Cerámica se incorporó a la
Fabriqueta donde estuvo toda su vida laboral.
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Maria Benedito
Josefina Benedito
Platos pintados por Maria Benedito
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Piezas pintadas por Maria Benedito
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María José Benedicto
María José Benedito, hija de Salvador José y Maria Benedito y nieta de
Francisco Benedito Balaguer, estuvo pintando algunos años en la Fabriqueta
hasta que por deberes familiares lo tuvo que dejar, dejando muestras de su buen
hacer como pintora.
Platos pintados por María José Benedicto
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Piezas pintadas por María José Benedicto
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Plato Sajironda
Salvador José Benedito
Marcelino Gallen Puchal
En la actualidad, la Fabriqueta continúa produciendo cerámica con Salvador
José Benedito, nieto de Francisco Benedito Balaguer e hijo de Salvador José y su
esposa Maria Benedito, junto a Marcelino Gallen Puchal, cuñado de José Sorolla.
Su producción está dedicada exclusivamente al decorado y pintado de las piezas y su
posterior cocido en el horno eléctrico que sustituyó al moruno en la década de los
ochenta por carecer de insuficiente personal cualificado. Sus piezas siguen teniendo el
alto valor artístico y el sello de calidad, heredada de muchos años de esfuerzos y
dedicación a la alfarería.
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Almacén Fabriqueta (Sajironda)
Foto de la Familia Benedito. Juanjo Chesa, biznieto de Francisco Benedito
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Almacén de la Fabriqueta (Sajironda)
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4. CERAMISTAS EN ONDA.
4.1. LA FAMILIA ABAD.
ÁRBOL GENEALÓGICO DE LA FAMILIA ABAD
Vicente Abad Navarro (1880/1946)-------Manuela Pradells Prades
Elodia Abad Pradells
Vicente Abad Pradells
Manuel Abad Pradells
Manuel Abad
La familia Abad ha sido fundamental en la historia de la pintura cerámica del
siglo XX, en Onda especialmente en lo referente a la pintura sobre azulejo, aunque
en un principio realizara todo tipo de cerámica. Esta familia se remonta a tres
generaciones. En sus talleres se han formado numerosos pintores iniciando su vida
laboral en ellos y ejerciéndola posteriormente en sus propios talleres.
Vicente Abad Navarro
Vicente Abad Pradells
Amadeo Benedicto
Joaquin Puchal
Castro
Miquel Tolosa
Rosendo Esteller
Vicente Insa
Vicente Adelantado
Vicente Albella
Vicente Aguilella
Elodia y Manuel Abad pradells
Salvador Vives
Rafael Diago Abad
Manuel Abad
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D. Vicente Abad Navarro, nació en Castellón el 6 de Abril de 1880 y falleció en
Onda el 27 de noviembre 1946. Hijo de Rafael Abad Torres, natural de Valencia y de
Julia Navarro Pastor, natural de Castellón. Casado con Manuela Pradells Prades, natural
de Tales, tuvo tres hijos: Elodia, Vicente y Manuel Abad Pradells. Vivió en Tales
motivado por el trabajo de su padre, bajaba a Onda a trabajar en la fábrica Campaneta
que estaba situada al raval del castillo a la salida de la calle Valencia. En este trabajo
empezó a renacer su afición por la cerámica artística ya que él disponía de una maestría
especial para el dibujo.
Vicente Abad Navarro
En aquella época las fábricas dedicaban parte de su producción al
pintado con trepa, que consistía en dibujar y cortar, trabajo que él realizó durante
algún tiempo. Posteriormente estuvo trabajando con artistas que han dejado
constancia de su extraordinario trabajo, como han sido la Sra. Roseta y el Sr.
Paco Mora. Se dedicó a la cerámica por completo y a pintar por su cuenta.
Unos años después fundó con unos amigos una fábrica de cerámica: la
fábrica “dels plats” (fabrica de los platos), situada al lado de la balsa de la Vila de
Onda, dedicada al moldeado y pintado de figuras y platos grandes, cerámica
muy solicitada en la época teniendo un gran éxito que le supuso intervenir en
algunas exposiciones en lugares tan importantes como Brúcelas y Paris.
68
Con el paso de los años la sociedad se deshace, y junto a sus hijos, monta un taller
de cerámica en Castellón. Unos años después, en 1930, se presenta a unas oposiciones
para cubrir la plaza de dibujo y pintura, en la Escuela de Cerámica Provincial, creada en
1925 y situada en Onda. Al ganar la plaza traslada su taller a Onda, situándolo en la
carretera de Tales que después de la guerra se llamó Avenida de José Antonio y en la
actualidad es la avenida del País Valencià. Alternó su puesto de maestro en la escuela,
con la dirección de su taller, donde trabajaban sus hijos junto con otros pintores Dolores,
Carmen, José Marimon y Salvador Vives, como muestra la foto.
Foto del taller de Vicente Abad Navarro
Vicente Abad estuvo en la escuela hasta su cierre en 1935 y continuó en su taller con
sus hijos después de la guerra haciendo cuadros con asuntos místicos, decorativos de
paisaje, decoración de ánforas, platos y rótulos con el sistema antiguo y moderno,
trabajos producidos todos ellos con un sello de alta calidad artística como eran siempre
todos sus trabajos. Calidad artística que era siempre lo que intentaba inducir a sus
alumnos y aprendices en su taller, labor que continuó hasta su fallecimiento en 1946
dejando tras de sí un legado importante en la historia de la cerámica Ondense.
69
Pintura de Vicente Abad
AYUNTAMIENTO DE ONDA
El día 24 de septiembre de 1987, el pleno del Ayuntamiento de Onda, en sesión
celebrada con carácter ordinario, acordó conceder una calle de Onda a D. VICENTE
ABAD NAVARRO, conocida popularmente como “Ceramista Abad”.
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4.2. MANOLO SAFONT CASTELLÓ.
El ceramista Manolo Safont nació en Onda, en 1928 y murió en 2005 en la
misma ciudad. De Safont se ha escrito tanto, que resulta muy difícil hablar o escribir
de él sin repetirse. Se trata posiblemente de uno de los ceramistas más importantes, no
sólo de la Comunidad Valenciana, sino de todo el territorio Español. Sus numerosos
premios recibidos y exposiciones realizadas así lo avalan.
Foto del Museo de la Cerámica Manolo Safont de Onda
71
Pronto su afición se encaminó al dibujo. Su primer trabajo fue en las fábricas de
azulejos, donde comenzó a los 14 años de edad. Recorrió todas las fases de producción
del azulejo, desde las eras donde se trituraba la tierra, pasando por el molino, las
prensas, la cocción en los hornos morunos de primera cocción, el pintado y segunda
cocción en los hornos de pasajes.
Fotos del Museo de la Cerámica Manolo Safont de Onda
En los años que pasó en las fábricas adquirió unos conocimientos sobre la
elaboración de la cerámica y sus componentes (arcilla, caolín, barro rosa, vidrio, óxidos,
plomo y arenas), que han sido para Safont una línea a seguir, unido al interés por
investigar que más se podía conseguir, sometiéndolas al fuego a diversas temperaturas.
Cuando terminó el servicio militar, en el 1951, dejó la fábrica dando comienzo su vida
como pintor, dedicado a la cerámica, montando su propio taller. Sus comienzos fueron
como todos, pintar en casa, llevarlo a las fábricas para su cocción en los diversos hornos de
la época, morunos, pasajes bacanales y túneles. En 1978 trasladó su taller al lugar actual,
instalando en él un horno eléctrico para la cocción de sus trabajos, no pudiéndolo utilizar
hasta 1984 por falta de corriente eléctrica.
Safont tuvo que seguir llevando sus trabajos a diversos lugares para su cocción, con
la dificultad que le suponía por el tipo de pintura que realizaba, basada en el estudio de
materias y temperaturas. Al instarle la corriente eléctrica, pudo por fin ampliar el estudio
y la investigación ya que disponía de un horno en su propio taller, pudiendo controlar la
72
temperatura, los colores y óxidos, fundamentales todos ellos en los trabajos que ha
realizado.
Safont se autocalifica como pintor ceramista autodidáctico, no tuvo maestros y
no ha trabajado de aprendiz en talleres de cerámica. Sus trabajos se basan
fundamentalmente en la investigación de materiales en su estado puro, óxidos, colores y
fuego, estudiando su comportamiento a diferentes temperaturas. Su pintura ha tenido
varias transformaciones, figurista, abstracta y surrealista de línea comprometida con el
tiempo que a vivido, y usando materiales y sistemas de elaboración como se utilizaban
hace cincuenta años.
Para el ceramista Manolo Safont la pintura y su esposa Anita, han sido los dos
amores de su vida, no concibe otra vida que no sea con Anita y la cerámica, amores a
los que se ha dedicado en cuerpo y alma. En sus trabajos no existe la palabra
conformismo, siempre ha ido en busca del más allá, que más se podía conseguir, sin
importarle el tiempo, sólo la calidad que quería conseguir en su obra.
Para Safont los artistas más admirados han sido el ceramista Antonio Peyro, el
pintor y ceramista Pablo Picasso y todos los artistas que partiendo de una línea más
académica han ido evolucionando con una pintura más comprometida, libre, atrevida,
y sobre todo el escultor, ceramista y pintor Catalán Joan Miró, que bien pudiera
considerarse su maestro. Aunque Safont ha intentado crear su propio estilo, en su obra
se aprecia una influencia muy importante de la obra de Miró, basada en el surrealismo y
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creada en estilos diferentes, influenciada con el tiempo que le tocó vivir en el desarrollo
de su extensa obra.
LUGARES DONDE ESTÁN SUS OBRAS
Mural de 20 m2 Instituto 5º de Castellón
Mural de 9 m2 Colegio Maestro Caballero de Onda
Salón de IMPIVA de Valencia
Mural de 12 m2 Gobierno Civil de Castellón
Mural de 21 m2 Escuela de Artes y Oficios de Castellón
Mural de 14 m2 Centro de Ocupacional de Vila-Real
Mural de 216 x 320 cm Parlamento de la Prefactura de Mie, Japón
Academia Internacional de la Cerámica en Ginebra (Suiza)
Museu d’Art Contemporani de Vilafamés
Museo de Arte Contemporáneo de Madrid
Museo Nacional de la Cerámica de Valencia
Museu d´artistes dels països Catalans, Barcelona
Museo d´Art Contemporani d’Elx
Diputación de Castellón
Caixa d’Estalvis de Valencia
Casa de España en Paris
Aophelyssen – Helecine Bélgica
Archivo Municipal de Castellón
Ayuntamiento de Onda
PREMIOS CONSEGUIDOS
Gana diversos concursos de cerámica Nacionales e Internacionales
Tres primeros premios en el concurso Nacional de Valencia
Diploma al Concurso Internacional de cerámica de Grañsk – Polonia
Premio al concurso de cerámica mural “Autopistas del Ebro” para la realización de un
mural de 21 m2
74
EXPOSICIONES REALIZADAS
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
Sala Estilo - Castellón = V Salón de Mayo – Barcelona
Bellas Artes de Madrid = VI Salón de Mayo – Barcelona
VII Salón de Mayo Barcelona
VIII Salón de Mayo – Barcelona
IX Salón de Mayo – Barcelona
X Salón de Mayo – Barcelona
Exposición Nacional de Madrid
Exposición premio de Barcelona
XI Salón de Mayo de Barcelona
Sant Miquel de Cuixa = Cercle Artístic de Sant Lluc - Bacelona
Ataneo Cultural de Castellón
XII Salón de Mayo – Barcelona
Trilce – Barcelona
Inaugura el Círculo Mercantil – Castellón
Exposició d´Art Contemporani – Valencia
Exposición Viver - Castellón
Circulo Mercantil de Castellón
Inauguración Saleta Onda – Castellón
Invitado Feria Monográfica Nacional de vidrio y cerámica- Valencia
XXX Concurso Internacional de Faenza
Ayuntamiento Viver – Castellón
Arte Castellonense de hoy Saleta de Onda – Castellón
Ramón Duran – Madrid
XXXI Concurso de Cerámica – Faenza
II Concurso de Cerámica Gdansk – Polonia
II D´art Castellonec – Onda Castelló
Semana d´art – Burriana –Castelló
Ayuntamiento de Viver
Subex – Barcelona
Exposición en Burriana – Castellón
II D´art Castellonec Onda – Castelló
Saleta Municipal d’Onda – Castellón
Cánem – Castelló
Ramón Durán – Madrid
Mostra de pintura Carelonenca Nules – Castelló
IV D´art Castellonec D´avui Onda – Castelló
V D´art Castellonec D´avui Onda – Castelló
VI D´art Castellonec D´avui Onda - Castelló
Saleta Municipal Onda – Castellón
Casa de España Paris = Bree - Bélgica
VII d´Art d´ avui al Pais Valencià Onda – Castelló
Grans obres de petit format Cánem - Castelló
75
1979 Ophey Lissen Helecine – Bélgica
Cánem Castellón
Cinco artistas Españoles y cuatro Poloneses, Provence - Francia
Grans obres de petit format Cánem – Castelló
Cerámica actual dels països Catalans
1980 Museo Nacional de Cerámica – Valencia
Biblioteca Municipal de Villarreal
Saleta Municipal de Torret
Caixa d´Estalvis D´Alacant, Murcia i Elx
80 Anys d´art Castellonenc Museo Provincial de Castellón
3 Ceramistes Valencians Museo Municipal de Onda – Castellón
1981 Ayuntamiento de Ribarroja – Valencia
Ayuntamiento de Manises – Valencia
Ayuntamiento del Puerto de Sagunto – Valencia
1982 Galeria d´Expo d´Art Vall d´Uixo – Castelló
Museo de cerámica – Palau Montjuic – Barcelona
1983 Fontana d´Or Girona
Palau Oliver de Botiller – Tortosa – Tarragona
Art Valencià d´Avui Onda - Castelló
1984 Castells de Papa Luna Peñiscola – Castelló
Caja Rural de Vila- real – Castelló
1985 Sala de Cultura Segorbe - Castellón
Casa de la Cultura Soneja – Castellón
600 Aniversari de la Cartoixa de Vall de Crist Sogorb
1986 Trobades de cerámica- Art aplicades – Castellón
1987 Inauguración de la casa de cultura Pobla de Tornesa Castellón
1988 30 Ceramistas y 40 Alfareros Diputación de Salamanca
Pabellón Nacional Miami beach - Miami
1989 Safont in Brussul Hotel Charlemagne
Safont in Koninklijk- Atheneum I- Hasselt
Safont Ayuntament- Castelló
1990 Saleta Municipal d’Onda
1991 Galeria d’Art Uji Castelló
1992 Cerámica Hábitat Castelló
1995 Cánem Galeria Castelló Centre X Cultural d’Alcoi
1998 Ayuntamiento de Morella
1999 Saleta Municipal de Onda
76
Manolo Safont a estado siempre muy comprometido con el Arte de su ciudad y
a dedicado parte de su tiempo a rescatar y recuperar patrimonio artístico de la ciudad.
Se pueden destacar, yeserías musulmanas, lápidas romanas, retablos, pinturas,
materiales arqueológicos y abundantes azulejos. Este material recuperado dio origen a
la creación del Museo Histórico Municipal de Onda, en 1968 que estuvo situado en la
calle Cervantes, antigua caserna de la guardia civil, y materiales que posteriormente
dieron origen al Museo del Castillo.
El 17 de Junio de 1968 tras el acuerdo tomado por la corporación del
Ayuntamiento de Onda es nombrado Manolo Safont para el cargo de director del
Museo, nombramiento que es ratificado el 24 de Enero de 1969 en Madrid por el
Ministerio de Educación y Ciencias en Madrid, y también por el director General de
Bellas Artes.
Ante la magnitud del material acumulado, la escasez de medios para exponerlos
y, lo que ha significado en la historia de Onda la cerámica, era casi imprescindible la
construcción de un nuevo Museo donde se pudieran exponer todo el material
acumulado de forma más digna y acorde con la importancia que a tenido en la historia
de Onda la Cerámica.
El Ayuntamiento de Onda ha reconocido la importante contribución que ha tenido
el ceramista Safont en la recopilación de materiales que dieron origen al Museo
Histórico Municipal. Reunidos en Onda la corporación el 29 de Enero de 2001 en pleno
ordinario se adopta entre otros acuerdos denominar al nuevo Museo el nombre de
Museo del Azulejo de Onda Manolo Safont.
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4.3. JOAQUÍN PUCHAL RIBES.
El pintor ceramista Joaquín Puchal nació en Onda el 2 de Mayo de 1941.No
ha tenido en su familia antecedentes que se dedicaran a la cerámica. Muy joven se
aficionó al dibujo que compartía con los juegos y la escuela. Con seis años ya
dibujaba, y con quince ganó su primer premio, confirmando en sus dibujos el gran
artista que ha llegado a ser y que le han hecho sumarse a la lista de los ceramistas
más importantes Ondenses. Cuando cumplió trece años ingresó de aprendiz en el
taller de cerámica de Vicente Abad, al igual que la mayoría de los ceramistas
Ondenses contemporáneos, permaneciendo hasta que se establece su propio taller a
los veintitrés años de edad. Los diez años que permaneció en el taller del maestro
Vicente Abad fueron fundamentales para su formación como pintor ceramista.
Foto cedida por J. Puchal. Pintura cerámica de J. Puchal
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Foto cedida por J. Puchal. Pintura cerámica de J. Puchal
J. Puchal ha dedicado su vida laboral a la pintura cerámica, no se le ha olvidado
practicar otras actividades artísticas: diseño de carteles, pintar óleos, acuarelas y dibujo,
con las cuáles a realizado varias exposiciones obteniendo varios premios. Su obra se
enmarca en la búsqueda de la perfección y la constante experimentación de los colores
y sus variadas matizaciones, que él ha conseguido en todas sus obras, un dibujo, una
riqueza de colores y matices únicos, con la dificultad que supone esta clase de pintura
sobre esmalte.
Para J. Puchal sus maestros han sido Vicente Abad, en su taller se inició en los
secretos de este arte y sus diversas técnicas (“corda seca “, “baix corbeta”, etc), que
fueron fundamentales para su formación como pintor ceramista. Su admiración por
pintores valencianos y muy especialmente por J. Sorrolla también han influido en su
pintura.
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Mural realizado por J.Puchal instalado en el cementerio de Onda
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EXPOSICIONES Y PREMIOS OBTENIDOS
1961 - 1er Premio de Cerámica. Delegación Provincial de Castellón
1962 - 2º Premio de Castells. Ajuntament D´Onda
1963 - 1er Premi D´Aquarel-la. Sidi Ifni
3º Premi D´Oli. Sidi Ifni
1964 - Exposició col-lectiva de Pintura. Alberic
1972 - 1er Premi de Cartells. Ayuntament d´Onda
1973 -1er Premi de Cartells. Ayuntament d´Onda
1975 - 1er Premi de Cartells. Ayuntament d´Onda
1978 - Exposición de Ceramica. Centro Mercantil de Zaragoza
1979 - 1er Premi de Cartells. Ayuntament d´Onda
I Exposició Col-lectiva Provincial de Cerámica. Villarreal
1980 - II Exposició Col-lectiva Provincial de Cerámica. Villarreal
1981 - III Exposició Col-lectiva Provincial de Cerámica. Villarreal
1984 - Exposició de Dibuix. Saleta Municipal Ayuntament d´Onda
1960/1980 – Exposicions Col·lectives de Ceràmica i Olis. Ayuntament d´Onda
1980/1988 – Profesor de Dibuix a l´Escola de Cerámica d´Onda
1988 - 1º Exposició Col·lectiva de Ceramistes Onda. Caja Rural Ntra Sra de la
Esperanza de Onda
1992 - Esbós del Matasegells especials de correus “Inauguración Parque jardín la
Panderola”. Sección Filatélica de l´Ataneu d´Onda
1993 – Esbós del Matasegells especials de correus “25 Aniversario Museo
Histórico local” Secció Filatélica de l´Ateneu d´Onda
1994 - Esbós del Matasegells especials de correus “25 Aniversari Parroquia
Virgen del Carmen”. C.F.N.C. Ibn al-Abbar
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1995 - Esbós del Matasegells especials de correus “Primer Centenario Residencia
y del 75 Aniversario de las Escuelas del Castillo” C.F.N.C. Ibn al-Abbar
1996 – Exposició de Ceràmiques. Saleta Municipal Ajuntament d´Onda
J. Puchal a alternado su labor de ceramista con la docencia durante ocho años.
Fue profesor en la Escuela de Cerámica Municipal de Onda impartiendo clase de
dibujo entre 1980 y 1988.
Mural realizado por J.Puchal instalado en el cementerio de Onda
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4.4. MIQUEL TOLOSA MORA.
Miquel Tolosa Mora nació en un pueblo de la Provincia de Albacete en 1944.
A la edad de ocho años llegó a Onda con su familia. Desde muy jovencito se aprecia en
el una capacidad para el dibujo sorprendente, y una soltura fuera de lo normal para
plasmar con lápiz o pincel sus ideas y sentimientos.
Con trece años ingresa en el taller de Vicente Abad, que era por aquel tiempo
junto con el de sus hermanos Elodia y Manuel Abad los dos más importantes de Onda.
Con Abad comienza su aprendizaje en el arte de la pintura sobre esmalte. Debido al
fallecimiento de Abad se cierra el taller, pero el joven Miquel tiene claro que la pintura
ya forma parte de su vida, y se desplaza a Castellón, e ingresa en un taller de cerámica,
compaginando el trabajo con el estudio.
En su juventud no desaprovechó la ocasión de estudiar y aprender de los
grandes pintores como Sorolla, Velázquez, Goya, Ribalta, y de los maestros ceramistas
valencianos. Ha visitado en toda su vida multitud de Museos, y centenares de salas de
arte, y según confiesa, es capaz de ir a cualquier parte para ver arte. Con esta pasión por
el arte y la pintura no resulta difícil comprender su consagración como un gran pintor
ceramista.
En 1968 se independiza y monta su propio taller con un compañero, y pocos
años después continúa en solitario. En su obra se aprecian nuevas formas de concebir
la cerámica, es capaz de continuar la tradición y a la vez, de proponer nuevas formas de
expresión, creando matices y luces, con barnices, óxidos, colores y fuego, combinados
magistralmente. En sus trabajos se puede apreciar varias tendencias, impresionista,
vanguardista y realista que bien se podrían confundir con óleos.
Realiza exposiciones en Onda, Castellón, Valencia, Barcelona, y exposiciones
colectivas en Sevilla y Madrid. Sus pinturas son vendidas en muchas galerías de arte,
tanto Nacionales como Internacionales, consiguiendo un reconocido prestigio.
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4.5. VICENTE AGUILELLA.
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Vicente Aguilella nació en Onda. Desde muy joven se aficionó al dibujo e
ingresó como muchos otros ceramistas contemporáneos, en el taller de Vicente Abad,
donde estuvo algunos años. Estuvo también en el taller de Elodia y Manuel Abad, que
eran en aquella época los dos talleres más importantes de Onda. En los talleres de la
familia Abad se formó como pintor y ellos fueron sus maestros.
Al finalizar el servicio militar, con 23 años, se instaló en su propio taller, como
todos los ceramistas de la época, pintando y llevando sus trabajos a las fábricas para su
cocción. Sus pinturas se han caracterizado por una calidad artística insuperable, un
perfecto dibujo, un cromatismo, una riqueza de matices y tonos casi perfectos.
Sentía admiración por pintores como Sorolla, Goya y Velázquez, y viendo la calidad
de su obra, parece que confirma la influencia que para el han tenido estos pintores en
todos sus trabajos. A esto hay que añadir la enorme dificultad que tiene esta técnica de
pintura sobre esmalte, lo podemos observar en su categoría artista de pintor ceramista
Vicente Aguilella ha participado en numerosas exposiciones colectivas, la categoría
de sus trabajos hacía que éstos fueran, muchos realizados por encargo y vendidos
rápidamente, para una exposición individual. Se precisa acumular en el taller una
cantidad de obras y eso conllevo mucho tiempo para exponer, tiempo del que él no
disponía.
En 1981 creó la Escuela Municipal de Cerámica de Onda en la cual ingresó como
profesor de pintura, cargo que sigue ejerciendo en la actualidad, junto a su taller y
atención en su tienda de artículos de cerámica, tienda situada en la Avda. del País
Valencià.
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Pintura de Vicente Aguilella
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Pintura de Vicente Aguilella
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Francisco García Gisbelt
Francisco García, joven pintor procedente de la Escuela de Cerámica Municipal, se
ha incorporado en el taller de su maestro Vicente Aguililla.
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4.6. VICENTE INSA GALLEGO.
Vicente Insa, nació en Onda en 1938. En un principio sólo quería ser mecánico,
debido a un pequeño problema que en ese momento tenía, y se decantó hacia la pintura
cerámica. Entró en el taller de Manolo Safont, donde estuvo dos años, después pasó al
taller de Vicente Abad junto al cuál trabajó hasta su marcha al servicio militar, después
volvió con Vicente Abad hasta que finalmente murió; fallecimiento que ocasionó el
cierre del taller. Con Abad completó su formación de pintor y al igual que otros
pintores, al cierre de Abad, se instaló por su propia cuenta.
El ceramista Insa, califica su pintura de figurativa, y aunque confiesa que sus pintores
favoritos son Sorolla, Murillo y Velázquez, también se inclina por Picasso, Peiro y Dalí.
En su obra se pude apreciar la influencia de ambas corrientes pictóricas. Vicente Insa
ha intervenido en numerosas exposiciones colectivas de la Provincia, en Castellón,
Villarreal, Alcora y por supuesto en Onda. Sus pinturas han sido vendidas en galerías de
Valencia, Madrid y Barcelona.
Pintura de Vicente Insa
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Pintura de Vicente Insa
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4.7. JOAQUIN SAFONT GIMENO.
Joaquin Safont nació en Onda en 1966 y desde muy pequeño tuvo afición por el
dibujo. En 1981, con tan sólo quince años, ingresó en la Escuela de Cerámica Municipal
de Onda, siendo sus maestros Joaquin Puchal, Vicente Aguilella y Antonio Sorolla. Con
ellos aprendió la técnica de la pintura cerámica trabajando en varios lugares hasta que
en 1988 con veintidós años, creó su propio taller dando comienzo su vida laboral como
pintor ceramista.
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Su pintura es más comercial, enfocada a la subsistencia, pero siempre
estudiando nuevas formas que le hagan crecer como ceramista. A participado en
varias exposiciones colectivas.
Pintura de Joaquin Safont
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5. CONCLUSIÓN.
He intentado mostrarles los dos últimos siglos de la historia de la cerámica
artística de Onda, especialmente estos últimos 80 años que han sido muy fructíferos en
cuanto a cantidad y calidad. Onda ha sido conocida en el mundo por su cerámica
industrial, con azulejos Ondenses que han cubierto paredes y suelos y por su calidad,
que ha sido reconocida en los cuatro continentes.
También es conocida por su cerámica artística, alfareros y pintores han
realizado obras consideradas de arte, que han viajado a todo el territorio Español y a
muchos lugares del mundo. En este trabajo e mostrado las dos alfarerías más
importantes y conocidas en la historia de Onda en estos dos últimos siglos, y también
algunos pintores, de los muchos que han pintado y siguen pintando sobre azulejos. En el
último medio siglo, había dos alfarerías y más de veinticinco pequeños talleres, en
donde pintores autónomos producían una cerámica artística que unida a la industrial,
llevaban por el mundo el nombre de la ciudad de Onda.
La producción industrial ha ido incrementándose notablemente tanto en cantidad
como en calidad en las últimas décadas. ¿Podemos ver con optimismo el futuro de la
cerámica artística? Es una pregunta que no tiene una respuesta clara. Es cierto que en
Onda existe una Escuela de Cerámica Municipal, que en el museo del azulejo se
realizan cursillos a jóvenes, podemos decir que es suficiente, pero no lo parece. ¿Las
ayudas que prestan las autoridades locales, provinciales y estatales son suficientes? Son
preguntas que no tienen una respuesta clara. Esta finalizando una generación de
ceramistas y son pocos los que se incorporan, parece que no reciben ayudas y alicientes
que estimulen a los jóvenes en su continuación.
En las poblaciones Castellonenses y especialmente en Alcora, Ribesalbes y
Onda, la cerámica artística ha sido y es fundamental, junto a la industria azulejera y
debería seguir siéndolo en el futuro. Cabria estudiar fórmulas de ayuda, especialmente
para los jóvenes que encontraran atractiva este tipo de cerámica. Un primer paso podría
ser escuchar a los mayores, seguro que alguna de las ideas que expondrían sería de gran
ayuda.
En este trabajo se puede apreciar la alta calidad de las obras, y el dominio que
tienen los artistas del color y del fuego. Estos son fundamentales en esta técnica de
pintura, y que quizás no les damos el valor y la importancia que realmente deberían de
tener.
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6. ANEXOS.
• PREGUNTAS REALIZADAS A LOS
ARTISTAS.
• DATOS SOBRE LA
CONVOCATORIA EN EL AÑO 1929.
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• PREGUNTAS REALIZADAS A LOS ARTISTAS
1º Nombre, lugar y fecha de nacimiento. Si no naciste en Onda, fecha de
llegada a esta población.
2º ¿Cuándo descubriste tu vocación por la pintura? ¿Tienes antecedentes en
tu familia? ¿A quÉ edad empezaste a pintar?
3º ¿Quién o quiénes fueron tus maestros? ¿Con quién aprendiste a pintar?
¿Dónde trabajaste hasta independizarte?
4º ¿Cómo definirías tu pintura? ¿Cómo la sientes, qué significado tiene en
tu vida? ¿Cuáles han sido los pintores que tú más has admirado, de quiénes
has aprendido más?
5º Trabajos que se puedan hacer fotos. Menciónanos 3 o 4 de las obras con
las que tú más te identifiques o que sean más de tu agrado.
6º Lugares dónde hayas expuesto tus obras. Ciudades, países en las que tus
ventas hayan sido más significativas.
7º A parte de pintor de cerámica, ¿has tenido alguna otra ocupación
relacionada con lo artístico, ornamentación del azulejo, maestro de cerámica
o política si está relacionada con la cerámica?
8º ¿Quieres añadir algo que
interesante de exponer?
no
esté en las preguntas y te parezca
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• DATOS SOBRE LA CONVOCATORIA EN EL AÑO 1929.
CONVOCATORIA PARA OCUPAR PLAZA DE PROFESOR DE PINTURA Y
DIBUJO EN LA ESCUELA PROVINCIAL DE CERAMICA DE ONDA: Boletín Oficial de la
Provincia nº 141, Martes 26-11-1929 pagina 6 Heraldo de Castellón nº 12.332, Martes 2611-1929 Diario de Castellón, 23-11-1929 página 3
DOCUMENTOS A APORTAR POR EL SOLICITANTE
Instancia solicitando participar en las pruebas
Certificado de buena conducta, EXP. Por el Ayuntamiento donde resida el solicitante
Certificado de inscripción de nacimiento
Certificado de empresas que ha trabajado
Declaración de meritos y servicios del solicitante
TRIBUNAL CALIFICADOR
En Castellón de la Plana a dos de Marzo de mil novecientos treinta y
uno, reunidos en el despacho de Presidencia de la Diputación los Sres.
que componen el tribunal para juzgar los ejercicios de oposición a la
plaza vacante de Profesor de Dibujo y Pintura.
PRESIDENTE. D. José Castelló y Tárrega (presidente de la Diputación)
VOCALES.
D. Luis Frabra Sanz (Diputado y Director de la escuela de cerámica)
D. Antonio Peyro Mezquita
D. Juan Bt. Segarra Bernad
Solicitantes de la convocatoria
Aspirantes: D. Tomás Marmanau, de Castellón
D. José Comanda, de Alcora
D. Rafael Guallart, de Onda
D. Vicente Abad, de Onda
D. Juan Mezquita, de Onda
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Ejercicios a realizar
1º Un dibujo del natural de figura (sólo el contorno) tamaño de un pliego de papel
académico. Este ejercicio se desarrollara en tres horas.
2º Un dibujo de yeso y de adorno al tamaño de medio pliego de papel y difuminado en
dos sesiones de tres horas.
3º Tema libra, componer un panó para chimenea pintando aguach de tamaño 40 x 55.
En tres sesiones de tres horas
4º
El tribunal dará unos elementos del natural para que el opositor a punta de pincel
y con tinta china estilice dichos elementos pintándolos al tamaño de 20 x 40.
Desarrollando este ejercicio en una sección de 4 horas.
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7. BIBLIOGRAFÍA.
Libros:
• Àlvaro Fèlix, Francesc: Tipologia de la Ceràmica de forma d’Onda del segle
XIX. Febrero, 2001.
• Àlvaro Fèlix, Francesc: Terrisseria tradicional d’Onda: Una forma d’expressió
artística. 2002.
• Aranegui Gascó, Carmen: Historia de la cerámica Valenciana. Editorial Vicent
García, Editores S.A. Septiembre, 1987.
• Cántaros Valencianos. Exposición Temporal, Museo de la Cerámica de Onda.
“Fira d’Onda 1996”.
Fotografías y documentación:
• Retoque de fotografía J. Carlos García Gil
• Museo de la Cerámica Manolo Safont de Onda
Personas consultadas:
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Antonio Sorolla Sansano
José Sorolla Sansano
Antonio Diago Roca
Salvador José Benedicto
Maria Benedito
Joaquin Puchal
Irene Molina
Miquel Tolosa
Rafael Insa
Vicente Aguilella
Joaquin Safont
Manolo Abad
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