Marzo 2010 - Amigos de la Ópera de Madrid

Editorial
de “hoy” puedan ser útiles para el conocimiento,
la información y la interrelación de quienes deseen disfrutar del arte “de siempre”.
Un nuevo número de Intermezzo da testimonio
de la vida de nuestra Asociación de Amigos de la
Ópera de Madrid. Queremos con él dejar constancia del hacer y del sentir con el que muchos de
los miembros de aquélla siguen laborando para
que la Ópera “…sea cada día más el valioso espectáculo cultural que todos queremos” (como
se decía en las líneas introductorias del número
de presentación de la temporada 2009-10 en el
Teatro Real).
Gracias a los que, a través de nuestra Asociación,
prestan su apoyo al desarrollo de la ópera en Madrid. Y gracias también a quienes hacen a ésta
posible.
Manuel López Cachero
Presidente de Amigos de la Ópera
A lo largo de estos meses ¿qué ha hecho nuestra
Asociación?. En realidad, lo de siempre, desde
hace ya muchos años: atender a nuestros asociados, colaborar mediante la altruista cooperación
de los guías que se proporcionan para las visitas
guiadas al Teatro Real, organizar conferencias,
coadyuvar –en la medida de nuestras posibilidades, no tan grandes como nuestro deseo- a la organización y promoción de eventos relacionados
con el mundo de la ópera, prestar ayuda económica –nunca del volumen que nos gustaría- para
la formación de jóvenes cantantes… Lo de siempre, en efecto.
Pero también hemos iniciado un sendero que
apunta hacia el futuro. Fue el primer paso la aparición del anterior número de nuestra Revista,
que ha merecido tan generosos elogios que nos
obligan a esforzarnos aún más para seguir siendo no ya acreedores a ellos sino a la confianza de
quienes nos leen. Y nuevo paso también es que el
ya estamos dando, pensando en los jóvenes sobre
todo: la remodelación de nuestra página Web,
cuestión ésta a la que dedicaremos el más amplio esfuerzo. Pretendemos que los instrumentos
3
Mis Personajes
Jacqueline Kennedy, Jackie O
Luis Suñén
los elegidos para la gloria moderna. Hablo de
Jacqueline Kennedy, la protagonista de Jackie
O, la estupenda ópera de Michael Daugherty
que empieza, cinco años después del asesinato de John Fitzgrald Kennedy, con Liz Taylor
y Grace Kelly preguntando por la viuda en la
Factory neoyorquina de Andy Warhol e incluye
una conversación entre la protagonista y Maria
Callas, otro mito, unidas las dos por compartir
un mismo triturador. Jackie consigue al fin su
llamada de larga distancia con el más allá, habla con la sombra de lo que pudo ser, perdona a
su marido muerto y vuelve a América donde, le
dicen, ahora todo es diferente.
Una vez dijo Rolf Liebermann que la vuelta
a los mitos era la única posibilidad de supervivencia que le quedaba a la ópera. Los mitos
de verdad, aquellos de que trata la mitología
y no los más pequeños, los que afectan a esa
mitomanía sin la cual probablemente la ópera
tampoco duraría demasiado y, desde luego, no
hubiera llegado hasta aquí. A un músico norteamericano –no podría ser de otra manera, pues
no le temen ni a nada ni a nadie- se le ocurrió
trasladar un mito menor a la escena de los mitos
mayores, convertir en arquetipo lo que había
sido ejemplo de educación, suerte, abnegación,
entereza, frivolidad y, al fin, una forma elegante de fracaso, que dejaba tras de sí un marido
muerto, otro vivo y dos hijos que eran muestra
acabada de la trágica belleza que acompaña a
Ya casi nadie cree en los Kennedy, y probablemente nadie en el bello John amigo de mafiosos
y alcahuetes. Sin embargo, su apariencia familiar, y hasta casi uno por uno, sigue siendo mágica, como si lo sano de su sonrisa o el gesto patricio fueran suficientes para perdonarles todo,
si es que hubiera algo que perdonarles a ellos,
que han hecho de su vida un espectáculo tan
duro como aleccionador, trágico y entretenido
al mismo tiempo. Hay, por cierto, en la ópera
de Daugherty una escena que la realidad ha dejado en evidencia. Tras la conversación de las
dos mujeres, se acerca un paparazzo y Jackie lo
despide con disgusto. El tiempo, sin embargo,
nos la ha devuelto –aquellas fotos en Skorpios
en el verano de 1971- en su desnuda felicidad,
seguramente leve pero también afirmativa, el
cuerpo probando lo que el alma no puede.
4
Calendario de actividades de nuestra asociación
(marzo – julio 2010)
La entrada a todas estas actividades, promovidas y organizadas para la difusión de la ópera y el apoyo a los jóvenes
cantantes por parte de la Asociación de Amigos de la Ópera
de Madrid, son gratuitas y de entrada libre hasta completar
aforo.
27 de abril – 18’00 h.
Conferencia “La Enfermedad de los Románticos: Chopin,
Stravinsky...” a cargo de la Dra. Paloma Merino.
Colegio de Médicos
Ciclo de Conferencias sobre Música y Enfermedad
4 de marzo – 20’00 h.
Recital de la soprano lírica Mª Henar Cabrero.
Escuela Superior de Canto
Ciclo de Jóvenes Cantantes
10 de mayo – 20’00 h.
Conferencia sobre “Norma y Puritanos” a cargo de
D. Fernando Fraga. Teatro Real-Sala Gayarre
Ciclo de Conferencias sobre Ópera
8 de marzo – 20’00 h.
Conferencia sobre “El árbol de Diana” a cargo de D. Emilio
Casares. Teatro Real–Sala Gayarre
Ciclo de Conferencias sobre Ópera
12 de mayo – 20’00 h.
Conferencia sobre “La Coronación de Popea” a cargo de
Dª Elisa Rapado. Teatro Real-Sala Gayarre
Ciclo de Conferencias sobre Ópera
10 de marzo – 20’00 h.
Recital del tenor Sergio Escobar.
Escuela Superior de Canto Ciclo de Jóvenes Cantantes
25 de mayo – 18’00 h.
Conferencia “La belleza tísica: la tuberculosis como inspiración de óperas inmortales” a cargo del Dr. Vicente García de
la Puerta. Colegio de Médicos
Ciclo de Conferencias sobre Música y Enfermedad
23 de marzo – 18’00 h.
Conferencia “La belleza de la tristeza: Schubert. Manía:
Schumann. El suicidio: Tchaikovsky”. Colegio de Médicos
Ciclo de Conferencias sobre Música y Enfermedad
7 de junio – 20’00 h.
Conferencia sobre “La Ciudad Muerta” a cargo de
D. Arnoldo Liberman. Teatro Real-Sala Gayarre
Ciclo de Conferencias sobre Ópera
6 de abril – 20’00 h.
Recital del bajo José David Cervera.
Escuela Superior de Canto
Ciclo de Jóvenes Cantantes
15 de junio – 18’00 h.
Conferencia “¿Cómo se canta la enfermedad? ¿Cómo morirse en la ópera?” a cargo de D. Rafael Bernardo.
Colegio de Médicos
Ciclo de Conferencias sobre Música y Enfermedad
6 de abril – 20’00 h.
Conferencia sobre “Salomé” a cargo de D. Gabriel
Menéndez Torrellas. Teatro Real- Sala Gayarre
Ciclo de Conferencias sobre Ópera
22 de junio – 18’00 h.
Conferencia “No apto para cardiacos: Wagner y Mahler.
La muerte por amor” a cargo de D. Fernando Rampérez.
Colegio de Médicos
Ciclo de Conferencias sobre Música y Enfermedad
12 de abril – 20’00 h.
Recital del contratenor Jerónimo Bernal.
Escuela Superior de Canto
Ciclo de Jóvenes Cantantes
12 de julio – 20’00 h.
Conferencia sobre “Simon Boccanegra” a cargo de
D. Santiago Salaverri. Teatro Real-Sala Gayarre
Ciclo de Conferencias sobre Ópera
16 de abril – 20’00 h.
Recital del barítono Airam da Costa.
Escuela Superior de Canto
Ciclo de Jóvenes Cantantes
DIRECCIONES DE INTERÉS:
Escuela Superior de Canto: c/ San Bernardo, 44
Teatro Real-Sala Gayarre: c/ Felipe V, s/n
Colegio de Médicos: c/ Santa Isabel, 51
Teatro de la Zarzuela: c/ Jovellanos, 4
26 de abril – 19’30 h.
Conferencia sobre “Los diamantes de la corona” a cargo de
D. Emilio Casares. Teatro La Zarzuela
Ciclo de Conferencias sobre Zarzuela
5
La ópera, un vehículo de aprendizaje
Manuela Herrera
El Arte de Educar
La enseñanza para aquellos que creen en los niños
puede considerarse un ARTE en sí mismo, por
cuanto no se trata de transmitir conceptos concretos o imponer criterios y normas establecidas.
El buen maestro se convierte en guía y acompaña
al alumno en la búsqueda de su yo, ayudándole a
manejar sus propios sentimientos y expresarlos.
Tras una agradable charla con Pedro Sarmiento
acerca del proyecto educativo ‘La ópera, un vehículo de aprendizaje’, queda patente que estamos
ante una persona que por encima de todo cree en
la enseñanza. No en vano, gracias a esta creencia
y a su empeño, ha logrado traer a España y liderar
dicho proyecto con el apoyo del Teatro Real, la
Comisión Fulbright, la Fundación SaludArte, la
Washington Nacional Opera y la Asociación de
Amigos de la Ópera de Madrid.
Foto: Javier del Real
responsables y verdaderos artífices de su propia
formación. Son ellos los que toman las riendas
del proyecto desde el principio hasta el final, con
el apoyo de sus maestros.
Lo más representativo de esta iniciativa educativa, radica en que los niños se convierten en los
Esto, obviamente, sólo se puede llevar a cabo
desde el amor y respeto hacia los niños, con la
creencia de que son pequeños seres humanos con
grandes ideas, ilusiones, sensibilidad, capacidades, intenciones y muchas cosas que decir.
Foto: Javier del Real
Cada niño es un mundo y el niño es el futuro del
hombre.
El proyecto ‘La ópera, un vehículo de aprendizaje’ consiste en formar una compañía de ópera con
todos los alumnos de una clase de primaria (edades entre siete y ocho años). Se lleva a cabo durante todo el curso dentro de la actividad escolar
ordinaria del mismo y engloba la mayor parte de
los objetivos que tienen establecidos los currículos en los diferentes países de la Unión Europea
para estas edades.
6
La ópera es el referente integrador de todas las
artes, disciplinas y oficios, por lo que se convierte
en un gran reto para estos niños, quienes cuentan
con la ayuda de su maestro/a y profesionales del
sector de las artes escénicas y oficios.
Desde la elección del nombre y el logo de la ‘compañía’, el tema a tratar, ideas, mensaje, guión,
personajes, época y lugar donde se desarrollará
la acción, composición de la música, canciones,
interpretación, estética, peluquería, maquillaje…
absolutamente todo lo que se mueve delante y
detrás de una ópera, está realizado por los niños.
Para el reparto de funciones se tienen en cuenta
sus propuestas en función de sus gustos, habilidades y capacidades para que cada uno de ellos
muestre lo mejor de sí mismos. Esto les hace
responsables y capaces de valorarse, alimentando así su autoestima y tomando conciencia de la
importancia de su participación en el resultado
final como trabajo en equipo. Esto se consigue
ayudándoles a conocerse, dejándoles hacer y por
supuesto, permitiéndoles ser ellos mismos.
Foto: Javier del Real
Ellos vinieron al Teatro Real, donde impartieron
un seminario a varios maestros de primaria, algunos de los cuales completaron su formación en la
Washington National Opera.
Tres colegios de primaria comenzaron su andadura durante los cursos 2007 a 2009 con excelentes
resultados. En el presente curso académico son ya
trece los centros implicados en el proyecto.
Para poner en marcha en España el proyecto se ha
contado con la experiencia de Mary Ruth McGinn,
Peter Hoyle y Bruce Taylor (padre del proyecto
hace 20 años en el Metropolitan Opera Guild).
Este año RTVE dedicará en el programa ‘El club
del Pizzicato’ un espacio para que los propios niños participantes en el proyecto cuenten la experiencia de su propia compañía de ópera. Cabe
ahora esperar que la divulgación y consolidación
de esta iniciativa educativa en España cuente con
los apoyos necesarios de Asociaciones, Entidades
e Instituciones, como las que hasta ahora creen
en este proyecto.
Es hora de tomar conciencia de que el futuro se
encuentra en la educación y la educación, bien
entendida puede ser un arte. Dejemos que el
mundo se llene de artistas, o lo que es lo mismo:
de seres humanos verdaderos.
Foto: Javier del Real
7
El ciclo de jóvenes cantantes de la Asociación
Uno de los objetivos más importantes de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid, en el
que se pone mucho énfasis e interés, es el apoyo y la ayuda a nuestros jóvenes cantantes; por
tal motivo la Asociación creó en 1994 el Ciclo de
Jóvenes Cantantes de Amigos de la Ópera.
José Julián Frontal
Este ciclo facilita a muchos jóvenes cantantes en
el final de sus estudios o en los primeros y difíciles años de su carrera tener un contacto directo
con el público en un marco excelente como es el
teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid, que ha acogido generosamente esta actividad desde su comienzo.
Ruth Rosique
En las 14 ediciones celebradas hasta el momento han participado 100 jóvenes cantantes, siendo
este concierto para muchos de ellos su primer recital público. Estos 100 cantantes fueron seleccionados por un jurado de excepción entre las
casi 300 voces que se han presentado a todas las
audiciones convocadas anualmente.
Milagros Poblador
Ana María Sánchez
Estos recitales han sido seguidos siempre con entusiasmo por un numeroso público y se han convertido en una plataforma para ver y escuchar en
Madrid las mejores voces líricas del futuro.
Como ejemplo de la calidad que ha presidido la
selección de los participantes y sin ánimo de ser
exhaustivos podemos citar entre otros: Milagros
Poblador, Ana Mª Sánchez, Sabina Puértolas,
Mercedes Obeso, Guillermo Orozco, Jorge Elías,
Mª José Moreno, Sandra Galiano, Simón Orfila,
Ruth Rosique, María Rey Joly, Susana Cordón,
Borja Quiza, Celso Albelo, José Julián Frontal...
8
Nuestros jóvenes cantantes
Entrevista a la soprano Ruth Rosique
Manuela Herrera
La soprano Ruth Rosique ha ido dejando atrás el
calificativo de ‘joven promesa’ para convertirse en
la auténtica realidad de una carrera llevada con gran
inteligencia y sobre todo con el esfuerzo de irse ganando a pulso sus merecidas apariciones en los escenarios. Además de una extraordinaria cantante es
una persona con una simpatía y sentido del humor
que arranca carcajadas con una facilidad pasmosa.
Ruth es de las que cuando pronuncias su nombre,
te das cuenta perfectamente que es especialmente
querida por todos los que la conocemos.
Empezaste tus estudios musicales a través del
clarinete. ¿En qué momento te diste cuenta que lo
tuyo era cantar?
Desde siempre me había gustado cantar. Empecé a
estudiar canto en el conservatorio cuando aún no
había cumplido 16 años. Ni siquiera cuando finalicé el grado superior imaginaba que me dedicaría a
ello profesionalmente. Mi carrera ha ido avanzando
paulatinamente, sin cambios bruscos, y, aunque he
tenido que estudiar mucho y esforzarme, siempre
he pensado que ha sido la profesión la que me ha
elegido a mí.
¿Con qué maestros has trabajado durante tu formación y qué te han aportado?
Mi primera profesora fue Pilar Sáez con quien estudié en Cádiz. Una carismática mujer que disfrutaba
cantando e interpretando. Observándola, entendía que para cantar tienes que abordar el estudio
de manera diferente que siendo instrumentista. Es
una gran actriz.
más. Me ayudaba a sacar lo mejor de mí cuando
dábamos clase.
A los 20 años comencé a estudiar con Ana Luisa
Chova en el Conservatorio Superior de Valencia.
Tiene una increíble capacidad para adaptarse a la
vocalidad de sus alumnos, corregir errores y potenciar las virtudes. Es una persona excelente a quien
todos sus alumnos consideramos como una amiga.
Proseguí en Guadalajara con Ángeles Chamorro
y Manuel Burgueras. Con Ángeles evolucioné
técnicamente y amplié el repertorio. Fue una excelente soprano. Manuel me ayudó a esforzarme
9
Yo aún sigo yendo a pasar la ITV con ella de vez
en cuando!
por ambas partes. ¿Cómo vives personalmente
esta competencia?
Aparte de los estudios oficiales en los diferentes conservatorios he recibido clases magistrales
de intérpretes de la talla de Emma Kirkby, Elana Obratztsova… pero, sin duda, de la que más
aprendí en tan cortos periodos, fue de Victoria de
los Ángeles. Cuando la tenía a mi lado y empezaba a explicarme con su canto cómo debía hacer
las cosas me quedaba embelesada escuchándola.
Todo lo que me dijo lo guardé como un tesoro.
Y, aunque en aquel momento no lo comprendí,
a lo largo de los años sus palabras se me han ido
revelando como grandes y hermosas verdades.
“Cantar es como sumergirse en el océano de la
música”, decía.
No soy consciente de haber vivido esa competencia.
Me llevo bien con mis compañeros y, al cantar repertorios tan diferentes, no me falta “trabajo”, si se
puede llamar así.
Tu debut lo realizaste en el Teatro de la Maestranza
cantando el papel principal de Marina. ¿Cómo lo
recuerdas?
¡Estaba aterrada! En estos momentos llevo 13 años
trabajando escénicamente con un director diferente en cada producción, que han sido muchas. Es importantísimo tener una formación escénica. Cuando canté Marina no tenía muchas tablas y además
vocalmente era difícil. No ayudó que hiciéramos el
general y cuatro funciones sin un día de pausa. Me
di cuenta del tremendo esfuerzo que supone ser
cantante de ópera.
¿Tu formación de instrumentista te facilitó el estudio del canto?
Sin duda. Cuando empiezas el primer curso de canto y puedes leer una partitura a primera vista tienes
gran parte del trabajo hecho. Escuchas más a los demás y te das cuenta de que eres una parte del todo.
En una ocasión recurrieron a ti para sustituir a Isabel Rey en una ópera de estreno que tuviste que
prepararte en tiempo récord. Esto no lo puede hacer cualquiera, ¿no?
Cada vez son más los cantantes que iniciaron sus
estudios musicales a través de un instrumento, lo
que obviamente pone el listón cada vez más alto
en cuanto a formación musical se refiere. Esto,
añadido a la exigencia del aspecto físico en este
momento de culto a la imagen que nos ha tocado
vivir, os expone a los cantantes a una competencia
brutal, aunque en tu caso, tienes muchos puntos
Creo que para cantar una ópera tan larga y complicada técnicamente se necesita mucho tiempo de
estudio. Era una situación de “vida o muerte”. Al
tener una lectura rápida, pude cantarla de principio
a fin (temiendo lo que venía al pasar la página cada
vez), pero no pude interpretar el personaje, no pude
profundizar en ningún fragmento. Tuve menos de
una semana. Por cierto, he visto que han publicado
el cd de aquel concierto. Yo aún no lo he oído. Tendré que comprarlo!!
¿Tienes buenos amigos/as cantantes?
Siii. Hay mucha gente normal en este mundo. Más
de lo que muchos piensan.
Tu voz ha ido evolucionando, ¿en qué papeles te
encuentras ahora cómoda?
Siempre me he encontrado a gusto cantando
Mozart. Estoy enamorada del rol de Susanna de las
Foto: Francesca Paraguai
10
En estos momentos hay tres proyectos en el aire,
ya que en Italia están programando muy tarde.
L´Olimpiade y Il prigionier superbo de Pergolesi
y Roméo et Juliette de Gounod.
Háblanos de tu momento actual y tus proyectos
más inmediatos.
Me encuentro muy relajada. Intento ordenar mi
agenda de modo que tenga unas semanas entre
una producción y otra. Me encanta tener ganas de
volver a cantar, o, como digo yo, “cantarme encima”. Acabo de cantar Don Giovanni en Jerez de la
Frontera, en breve empezamos con Sonnambula
en Las Palmas, Falstaff en el Liceo, La Canción del
Olvido en Jerez , La Scala di Seta en el teatro de los
Campos Elíseos, Il viaggio a Reims en Florencia…
¿Cuál es tu sueño como cantante?
No perder nunca la ilusión y las ganas.
¿Y como Ruth Rosique?
Idem.
Muchas gracias Ruth, te deseamos mucha suerte
en tu carrera como cantante y como persona, esperando que esa ilusión y ganas duren muchos
años!!
Foto: Javier del Real
Bodas de Fígaro, de la Zerlina de Don Giovanni, de
la Pamina, de La Flauta Mágica…
Has estado de gira por Sudamérica hace muy poco,
cuéntanos...
Precisamente he debutado la Susanna en Colombia. A pesar de ser mi ópera preferida nunca la había
cantado. Me la habían propuesto en dos ocasiones,
pero estaba ocupada. Me encanta el país, su comida, su gente… Los colombianos son las personas
más amables que he conocido nunca. Puede que
vuelva este año…
Y qué me dices de Italia, allí te conocen bastante
bien, son muchas las veces que has cantado allí.
¿Vas a volver pronto?
11
Homenaje a Alfredo Kraus
• La extensión de su voz que abarca desde el re
grave al agudo.
• Su perfecta técnica basada en la resonancia de
los senos frontales.
• Su rigor estilístico con perfecto fraseo, de nitidez incomparable en cualquiera de los idiomas en los que cantó.
• Su adecuación psicológica en el estudio de los
personajes interpretados,
Se refirió extensamente al repertorio cantando
por Alfredo Kraus, que al contrario de lo que algunos aficionados creen es lo suficientemente extenso, matizando la cuestión de su aparente cortedad en el número de obras. Las óperas cantadas
en público fueron 34. De ellas 22 del repertorio
italiano, 9 del francés y 3 del español.
En sus comienzos se centró en los papeles más
convenientes a sus características de tenor lírico-ligero, que con el paso del tiempo fue alternando con otros que requerían mayor contenido
dramático.
El 23 de septiembre de 2010 se celebró un homenaje organizado por la Asociación al maestro
Alfredo Kraus en la Sala Gayarre del Teatro Real
con ocasión de la conmemoración del X aniversario de su fallecimiento.
Otro de los aspectos resaltados fue la duración
de algunas óperas en el repertorio de Kraus.
Cantó Lucia durante 40 años, Rigoletto 38 años,
Wherter 32 años y Favorita 30 años. Datos estos
difícilmente superados por ningún otro cantante. Dentro del repertorio más habitual del
maestro se citaron las óperas en las cuales Kraus
dejó una impronta absolutamente inmejorable:
La hija del regimiento, Lucia, Don Pasquale,
Puritanos, Rigoletto, en el repertorio italiano y
Ricardo de Cala impartió una conferencia en la
que destacó múltiples facetas de la carrera profesional de Alfredo Kraus, del que dijo constituye un caso único entre los tenores de la segunda
mitad del siglo XX.
Las razones:
• Su timbre claro con limpio y destacado registro agudo.
12
Foto: Javier del Real
Pescadores de perlas, Romeo y Julieta, Fausto,
Lakmé, Cuentos de Hoffmann y Werther en el
repertorio francés.
Su debut operístico fue en el Teatro Real del Cairo
en enero de 1956 cantando Rigoletto, cuyo éxito
le abrió las puertas de los más prestigiosos teatros
del mundo. En este mismo teatro cantó Tosca, que
nunca más volvió a interpretar en directo. Kraus
dijo que su voz no era la apropiada para este papel.
Esta característica de cantar solamente los papeles
que creía, y sabía, que eran adecuados a las características de su voz fue durante toda su carrera una
norma de la que nunca se apartó.
Durante la conferencia ofreció ilustraciones musicales en directo de Pepita Jimenez, en su intervención en la primera temporada de ópera en 1964
en el Teatro de la Zarzuela; Lucia de Lamermoor,
La favorita, cuya aria Spirto gentil describió como
una de las más difíciles del repertorio, Los cuentos
de Hoffmann, finalizando con Werther, su papel
más paradigmático en opinión del conferenciante
y que es asumido por la mayoría de los aficionados y críticos de ópera.
Terminó la conferencia con una frase que la Sra.
Markof profesora de canto de Kraus en Barcelona le dijo: “Tu eres como los pájaros, que nunca
pueden dejar de cantar”
De los profesores de canto citó, además de la
Sra. Markof, a Francisco Andrés en Valencia y a
Mercedes Llopart en Milán.
Entre el público que llenó la sala Gayarre y que
acogió calurosamente al conferenciante, se encontraban las hijas de Kraus, Rosa y Patricia
Kraus, Margarita Lara esposa de Alfredo Kraus
Ley con su hijo Alfredo, a las que Ricardo de Cala
agradeció su asistencia.
Foto: Javier del Real
13
Conversaciones con: Carlos Álvarez
“Existía el riesgo de que no volviera a cantar”
Isabel Imaz
(A. Thomas) y Ezio de la ópera Attila (G.Verdi),
que cantará respectivamente en la National
Opera de Washington y el Metropolitan Opera
de Nueva York. En julio interpretará Simon Boccanegra en el Teatro Real, alternándose el papel
titular con Plácido Domingo. Carlos Álvarez
regresa, y mejor que nunca.
¿Cómo ha sido su vuelta a la ópera después de
su operación?
Mi vida profesional siempre ha estado marcada
por el intento de elegir en todo momento la idoneidad de qué hacer y en qué condiciones. Puede
suponer que en esta circunstancia, mucho más
delicada por cuanto implica un re-inicio de la actividad, he tenido mucho más cuidado a la hora
de decidir repertorio y tiempos, intensidad de trabajo y capacidad de recuperación. En definitiva,
una especie de movimiento de salida ascendente que propone la 2009/10 como temporada de
transición, de pruebas controladas y de resultados
artísticos y técnicos satisfactorios. Debo expresar
mi gratitud a los teatros y direcciones artísticas
con las que normalmente he colaborado en estos
últimos 20 años por su apoyo, su comprensión y
el afecto demostrados en este periodo de ausencia profesional. Sin su actitud responsable no habría podido diseñar una vuelta casi a la carta. Las
cancelaciones obligadas (planteadas con la antelación suficiente para que no supusieran un mayor agravio a los teatros implicados) de una parte
del repertorio que, por su intensidad vocal y duración, no debían formar parte de esta temporada
inicial (Macbeth en Bari, Un ballo in maschera y
La forza del destino en Viena, Simon Boccanegra
Después de un largo periodo en silencio, el barítono Carlos Álvarez, vuelve a la ópera. La temporada pasada se vio obligado a anular todas sus
actuaciones debido a una lesión en sus cuerdas
vocales. Después de una intervención quirúrgica y una asombrosa recuperación, el barítono ha
empezado esta época de transición con gran entusiasmo. Después de su paso por Zurich, Turín y
Roma, Carlos Álvarez se prepara ahora para afrontar el debut de dos nuevos personajes: Hamlet
14
en Viena, Oviedo, Milán y Madrid), dieron paso a
una temporada que, hasta ahora, me ha permitido encarnar, creciendo en confianza y capacidad,
personajes tan variados como Don Giovanni en
Zurich (septiembre 2009), Germont en La Traviata de Turín (octubre 2009) o Ford en el Falstaff
que inauguraba el “cartellone” del Teatro de la
Ópera de Roma (Enero 2010).
fármacos podríamos evitar la acción quirúrgica,
mucho más arriesgada en el caso de cantantes
líricos, pero incluso así, existiría aún un impedimento mecánico (el roce entre cuerdas alteradas)
al correcto uso de la voz. Sí, existía el riesgo de
que no volviera a cantar, al menos con el nivel de
exigencia profesional al que obliga el mundo de
la lírica internacional (bromeábamos con la posibilidad de buscar alternativas en otros tipos de
música vocal “melódica”, como los boleros o así).
Definitivamente, el 11 de mayo de 2009 pasaba
por el quirófano del hospital público de Málaga
“Carlos Haya”, donde, gracias a una acción de
mucho valor profesional y afectivo el Dr. Martínez Arquero dio inicio a la recuperación, proseguida luego por la rehabilitación vocal, de mi
herramienta de trabajo. Fue luego y de manera
rutinaria, cuando apareció el resultado de cuánto
anómalo había llegado a ser ese crecimiento. Sólo
pasaron 4 meses cuando ya estaba de nuevo en
el escenario de la Ópera de Zurich, cantando mi
primer Don Giovanni.
¿Qué fue exactamente lo que le pasó? ¿Se debió
a alguna causa en concreto?
El motivo de mis dificultades para hacer el trabajo se debió a un crecimiento de tejido anómalo en la cuerda vocal derecha, que provocaba un
impedimento mecánico, con acompañamiento
de fatiga, en el correcto funcionamiento fisiológico de las cuerdas. No ha sido una lesión que
tuviera como origen algún exceso vocal, una mala
selección de repertorio o el cansancio acumulado
por el trabajo realizado, no. Casi estoy por decir
que ojalá hubiera sido ésta la causa. Por el contrario, esa mancha blanca bien delimitada y que se
encontraba en el tercio anterior y hacia el borde
libre de la cuerda vocal derecha alimentaba en su
interior un crecimiento celular displásico de carácter severo, estadio anterior a un cáncer. Afortunadamente soy cantante y pude reconocer las
molestias que, en el caso de un uso no profesional
de las cuerdas, habrían pasado desapercibidas. No
conocemos aún el origen de esta anómala diferenciación celular del tejido de mi cuerda pero
el resultado tras la operación (y su consecuente
examen anatomo-patológico) es satisfactorio.
Retrocediendo un poco en el tiempo, usted estudió hasta 4º curso de medicina y luego abandonó todo por la ópera, ¿qué fue lo que le impulsó
a ello? ¿Cómo descubrió la ópera?
He tenido la suerte de que mi desarrollo como individuo tuviera como eje fundamental el goce de
hacer música vocal desde muy pequeño: ya a los 7
años formaba parte de la Escolanía de mi colegio.
Con el cambio de voz paso a formar parte de coros
de mi ciudad que interpretaban polifonía y música sinfónico-coral (“Coral Carmina Nova”, como
último y fundamental ejemplo de ello), hasta que
en 1988, con motivo del inicio de una temporada
propia en el Teatro Cervantes de Málaga, se crea el
“Coro de Ópera de Málaga”, del que formo parte
en su primera temporada y que sirve de plataforma tanto a mí como a otros compañeros para dar
los primeros pasos profesionales. Hice mi debut,
¿Ha tenido riesgo de perder la voz?
A finales de enero de 2009, en un tiempo en el
que todavía no tenía una respuesta acertada a la
causa de mis problemas, mis médicos (y amigos
de Málaga) Rosa Bermúdez y Ginés Martínez
Arquero me plantearon el posible alcance de esa
alteración: no sabíamos si mediante el uso de
15
por ejemplo, con el papel de Marchese D’Obigny
en La Traviata en marzo de 1989. Convertirme en
un médico había sido, desde pequeño, mi elección vocacional, pero como decía antes, la música (su ejercicio y su aprendizaje) han sido parte
esencial de mi formación como persona: alternar
los estudios de Medicina con el Conservatorio
no fue tarea fácil, pero siempre había ese punto
de satisfacción que llegaba con el canto. Encontrarme luego en el momento adecuado (y con la
capacidad y preparación suficientes para aceptar
el compromiso) fue decisivo para convertirme
definitivamente en un cantante profesional que
después de todos estos años, y con vocación de
servicio, aun se plantea: ¿para qué sirve mi trabajo
a los demás? Ahora lo sé.
algunas de bajos, impresionante el Felipe II de
Don Carlo, o quizás, por qué no, algo del repertorio wagneriano, por su densidad musical. Aquellos personajes que, estando en mi repertorio idóneo, aún no han llegado, ya están en mi agenda
para los próximos años, así que, aquí me tienen,
preparándome para el futuro.
En esta nueva época para usted, ¿incorporará
algún nuevo rol a su repertorio?
Sin ir más lejos, Ezio en Attila de G. Verdi,
Hamlet de Ambroise Thomas, que ya es parte de
esta temporada de “iniciación” y que, si todo va
bien, estaré cantando en mayo en Washington.
Después aparecen también en el horizonte cercano Los Pescadores de Perlas de G. Bizet y Pagliacci
de R. Leoncavallo (registrado en CD con Decca
hace ya algunos años).
Usted se mete en la piel de muchos personajes
operísticos pero, ¿cuál es el que más le gusta interpretar? ¿Por qué?
¿Tiene algún proyecto futuro para cantar en el
Teatro Real de Madrid durante la época de Gérard Montier?
Los personajes creados por Verdi (y sus libretistas)
son los que más satisfacción me producen, por lo
que implica de introspección personal, búsqueda
de matices, capacidad del uso del canto legato y
una vasta aportación de conocimiento para mi
enriquecimiento personal. Todo esto luego trasciende cuando el personaje aparece en el escenario. Si tuviera que elegir uno, que es una cuestión
bastante difícil, quizás sería aquel que esté más
lejos de mi identificación personal pero que sea
a la vez atractivo y difícil de interpretar. Quizás
Don Giovanni, que se materializa en los recitativos, sin grandes arias de impresión, o también
Eugenio Onegin, de grandes contrastes y música
que me entusiasma. Paradójico, ¿no?
Las colaboraciones con el señor Mortier siempre
han sido satisfactorias, tanto en el Festival de
Salzburgo como en su periodo de la Bastille en
París. Espero su llegada definitiva para ver qué
sucederá.
¿Dónde le veremos próximamente?
Como le decía anteriormente cantaré Hamlet en
la National Opera de Washington, precedida del
Attila verdiano en el Metropolitan de Nueva York.
Y para terminar esta temporada de transición,
La Traviata en la Ópera de Zurich, junto con el
concierto de homenaje a Ioan Hollender, director
de la Wiener Staatsoper desde que yo hiciera mi
debut allá por 1995 con Il Barbiere di Siviglia.
Y por curiosidad, ¿qué rol le encantaría poder interpretar, pero por su registro vocal no puede?
Me siento muy contento y a gusto con el repertorio que afortunadamente me ha tocado interpretar. Pero quizás algunas arias veristas de tenor,
16
Libros de actualidad
En una elegante y cuidada edición de Ciudadela Libros S.L., con textos e ilustraciones de
Georgina García-Mauriño, y dentro de la colección “Cuentamé una ópera”, se han editado
varios volúmenes de divulgación de obras maestras de la historia de la ópera.
Esta colección dirigida a niños a partir de 4 años (cada título indica en contraportada la
edad más conveniente) incluye un Cd de 30 minutos de duración de sus momentos más
destacados, incluyendo los textos en el idioma original y traducción al español de las partes
cantadas. Incluye asimismo una guía de audición para seguir cada uno de los fragmentos,
una biografía del autor y un texto que sitúa históricamente el momento de la composición.
Finalizan los libros con unos pasatiempos relacionados con la obra tratada.
En nuestra oficina están a su disposición para consulta los títulos editados, que pueden ser
adquiridos en tiendas especializadas como La Tienda del Real o directamente en la página
web www.cuentameunaopera.com
Los títulos publicados hasta el momento son:
Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, Hansel y Gretel, Rinaldo y Orfeo y Euridice.
Ciudadela Libros S.L.
Obra completa ISBN 978-84-96836-37-2
Ha sido publicado por Editorial Amberley el libro “Panorama Ilustrado de la Ópera” de
nuestro asociado y miembro fundador de la Asociación Miguel Gónzalez Escobar. Amberley
está especializada en la edición de libros que narran la historia local a través de fotografías.
El autor no es un crítico musical ni un musicólogo, pero ha coleccionado más de 4.000 ilustraciones-fotografías, programas, partituras, autógrafos y grabados -en gran parte inéditosa lo largo de más de 40 años.
Esta obra es un homenaje a las grandes voces que muchos de los que viven hoy no pudieron
oír. Las fotografías -la mayoría antiguas- conforman un panorama gráfico de los divos de antes y de los personajes representados. Recoge casi 200 fotografías, acompañadas de un breve
texto biográfico narrado con maestría por su autor.
La imágenes van desde Tita Ruffo y Julián Gayarre a Alfredo Kraus, pasando por Montserrat
Caballé, Teresa Berganza, María Callas, Beniamino Gigli, Mirella Freni, Luciano Pavarotti,
etc. con ilustraciones y caricaturas de ilustres cantantes y compositores de ópera.
Este título está a su disposición para consulta y compra en nuestra oficina, y puede ser también adquirido en tiendas especializadas y en la propia editorial.
Editorial Amberley; Avda de Manoteras, 38; 28050 Madrid
Tlfs: 91 240 91 91 / 93 / 90
www.edicionesamberley.com
ISBN 978-84-92734-08-5
17
Entrega de las becas “Ángel Vegas” para Jóvenes Cantantes
El pasado 16 de septiembre de 2009 tuvo lugar en
la sala Gayarre del Teatro Real de Madrid el acto
de entrega de las becas “Ángel Vegas” que nuestra
Asociación patrocina y subvenciona desde el año
1997 y se destinan a jóvenes cantantes.
Presidió el acto S.M. La Reina Dª Sofía, Presidenta de Honor de nuestra Asociación, acompañada
de la Ministra de Vivienda Dª Beatriz Corredor
y Dª Mª Isabel Falabella, Presidenta de Juventudes Musicales de Madrid. Entre el numeroso público asistente se encontraba nuestro Presidente
D. Manuel López Cachero.
El acto fue presentado por Dª Mª Isabel Falabella,
que agradeció a los distintos patrocinadores su
colaboración para que estas becas, no sólo para
cantantes, fuesen una realidad y permitieran a los
premiados la continuación de sus estudios en la
especialidad escogida.
El objeto de la Becas “Ángel Vegas” es permitir a
los cantantes premiados cursar estudios de postgrado en las escuelas de canto elegidas por ellos
mismos.
18
La Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid ha concedido más de 50 becas para jóvenes
cantantes en las 13 ediciones celebradas de este
concurso organizado por Juventudes Musicales
de Madrid.
En pasadas ediciones obtuvieron el galardón
muchas de las voces más prometedoras y de
mayor calidad de la escena lírica actual. En la
edición de 2009 el jurado estuvo constituido
por D. Juan Cambreleng, que actuó como Presidente, Dª Ana María Olaria, Dª Isabel Penagos,
Dª Alicia Nafé y D. Arturo Reverter, los cuatro
últimos como vocales, y se otorgó beca a los
siguientes jóvenes cantantes: Virginia Blanco
Pérez (soprano), Paloma Friedhoff Bello (soprano), Pablo García Ruiz (barítono), Ángel Sergio
Escobar Pérez (tenor lírico) , Mª Eugenia Boix
Labrador (soprano), Lucia Escribano Molinero
(soprano lírico-ligera - beca compartida) y Mª
Henar Cabrero de la Calle (soprano - beca compartida).
Para finalizar el acto de entrega de becas tuvo
lugar un concierto a cargo de la Orquesta
“Andrés Segovia”, dirigida por el maestro
Víctor Ambroa, en el que participaron como
solistas varios de los cantantes becados por
nuestra Asociación.
19
Anne Igartiburu responde a Intermezzo
(cuestionario Intermezzo)
Alfredo Flórez
Comenzamos aquí una nueva sección que vamos a dedicar a conocer algo mejor a algunos de
nuestros asociados más populares. Saber acerca
de ellos, de cómo son y sobre todo de su relación
con la ópera.
Esta popular presentadora y actriz nació en Elorrio (Vizcaya) y estudió mercadotecnia industrial.
Ha vivido en países tan diferentes como los Estados Unidos, Burkina Faso, Islas Galápagos, Francia o Luxemburgo.
En su faceta de presentadora ha trabajado en distintos canales de televisión, aunque en los últimos 14 años mantiene una estrecha relación con
RTVE y muchos diferentes programas, destacando su trabajo en los programas Corazón, ¡Mira
quien baila! o los especiales de las campanadas de
fin de año. Como actriz ha intervenido en películas como El lápiz del carpintero de Anton Reixa
(2002) o series de televisión como 7 vidas o Luna
negra. En 2005 obtuvo la Antena de Oro en la
categoría de televisión.
Es una mujer deportista, serena y amable, que
ama la música, y pertenece a nuestra asociación
precisamente por su afición incondicional a la
ópera, aunque, como nos revela en la entrevista,
su verdadera gran pasión es su hija Noa.
1.
¿Un rasgo dominante de su carácter? Creo
que soy tenaz.
2.
¿Una idea de la felicidad? “perder” el tiempo, eso significa que estoy tranquila por tanto, feliz!
20
3.
¿Las dos cualidades que más admira en una
persona? Nobleza e inteligencia.
4.
¿Un defecto que le cueste dominar? La prisa. Quisiera ir más despacio.
5.
¿Una comida y una bebida? Un pescado al
horno y un buen vino.
6.
¿Una persona que influyó en su vida? Mi
madre.
7.
¿Un compositor, un poeta, un pintor, un
escritor…? Sandor Marai, Neruda, Schielle,
Paul Auster.
8.
¿Lo que más aprecia en sus amigos? Su incondicionalidad.
9.
¿Con qué error humano se muestra más
indulgente? Con la impuntualidad (me da
tiempo a estar un ratito sola en el lugar del
encuentro.. al contrario de otra gente, me
gusta, además de sentirme muy solidaria
con el que va “pillado” de tiempo, que nos
pasa a todos!)
10. ¿Una actitud o un comportamiento que le
resulte difícil tolerar? La vehemencia.
11. ¿Un lugar para perderse? Los ojos de mi
hija… O uno junto al mar y templado… Verano en el Cantábrico, por ejemplo.
12. ¿Alguna obra de arte que le parezca insuperable? Una foto de Peter Beard. Cualquier
escultura de Rodin.
Jacob Bendahan he disfrutado de muy buenos ratos en el Real.
13. ¿Cuál es su máxima en el trabajo? Hacer las
cosas fáciles a mis compañer@s. Ayudarnos
todos y hacer equipo.
23. ¿Tres compositores de ópera? Verdi, Puccini,
Wagner… ¿solo tres?
14. ¿Una pieza musical o melodía para ser feliz?
Mi primer disco, uno de Jacqueline Du Pré o
una canción de Noa.
24. ¿Tres óperas para una isla? Lucia de Lammermoor, Tristan e Isolda, La Bohème
25. ¿Tres voces de hombre (cantantes)? Rolando
Villazon, Juan Diego Flórez y Alfredo Kraus.
15. ¿Dos libros para siempre? Dama de Blanco
de Wilkie Collins, El último encuentro de
Sandor Marai.
26. ¿Tres voces de mujer (cantantes)? María Callas, Norah Amsellem y Joan Sutherland.
16. ¿Tres películas para recordar? Million Dollar
Baby, Mi vida sin mi y La reina de África.
27. ¿Tres personajes operísticos? Cio-Cio San,
Violeta Valery, Mario Cavaradossi.
17. ¿Una afición? El deporte, correr, tenis…
28. ¿Alguna grabación de ópera en disco o CD a
la que vuelva con frecuencia? Vuelvo mucho
a Carmen y sobre todo cuando cocino; sé que
es gracioso, pero es verdad!!
18. ¿Alguna asignatura pendiente? (está pendiente, ja,ja!!)
19. ¿Qué significa para ud. la ópera? Una
excusa para disfrutar de la música, de la
puesta en escena, de un tiempo sereno y
emocionante.
29. ¿Esa representación mágica a la que asistió y
que nunca olvidará? La Bohème en el Opera
House de Sydney, el año 1999…
20. ¿A qué edad le cautivó la ópera? Tenía curiosidad desde niña y lo escuchaba de pequeña.
Pero ya de adulta la comencé a disfrutar de
verdad.
30. Por último, ¿Un lema para la vida? “Hazlo
simple y disfrútalo a tope”
Muchas gracias Anne, deseamos que tu vida personal y profesional siga llena de éxitos y que la
ópera te siga emocionando y haciendo pasar tan
buenos momentos.
21. ¿Puede describir cómo fue ese momento? Si,
tengo recuerdo particular de Carmen.
22. ¿Quién le introdujo en la ópera? Ya de adulta, en Madrid, mis amigos, en concreto con
21
Nuestros socios opinan...
Correo electrónico
Tenemos mucho interés en conocer la opinión
de nuestros asociados, por tal motivo ponemos
en marcha esta pequeña sección en la que nos
gustaría recoger el sentir y parecer de todos los
miembros de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid.
Asimismo tenemos mucho interés en actualizar
y ampliar la base de datos de e-mails de nuestros
socios por lo que queremos solicitar de todos uds.
que nos envíen un sencillo correo electrónico a
[email protected] indicándonos su nombre y dirección de correo electrónico.
Entrados ya en el siglo XXI, ante el proceso que
estamos impulsando para la próxima renovación
de la página web, la presencia de la Asociación en
redes sociales, y de cara a optimizar y hacer más
eficaz la comunicación con todos nuestros socios,
queremos invitarles a que nos hagan llegar sus inquietudes, consultas, ideas y sugerencias por correo electrónico a: [email protected]
Nuestra intención y objetivo es ir incrementando
poco a poco las comunicaciones a través de ese
medio por tal motivo les agradeceremos mucho
su participación y respuesta.
Para iniciar de manera activa este camino de comunicación y diálogo nos gustaría plantearles algunas cuestiones:
1.- ¿Cómo entró la ópera en su vida y de qué forma le cautivó y le enganchó?
2,. ¿Qué opina de las puestas en escena de las producciones vistas hasta el momento, la presente temporada, en el Teatro Real?
3.- ¿Qué le parecen las voces operísticas actuales?
Por favor envíenos por correo electrónico sus comentarios a cualquiera de estas cuestiones, o si lo
desea a todas ellas, a: [email protected]
22