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UNIVERSIDAD DEL SAGRADO CORAZÓN
PRONTUARIO
TÍTULO: Pre-producción, pre-visualización y animática
CODIFICACIÓN: ADT 210
PRERREQUISITOS:
CRÉDITOS: Cuatro (4) créditos, un (1) semestre, horas (60), horas de laboratorio (30)
DESCRIPCIÓN
El curso de Pre-producción, Pre-visualización y Animática prepara al estudiante a planificar una
producción audiovisual específica para Animación 3D. Técnicas tradicionales como el “storyboarding”
son la base para preparar un trabajo animado. En el ambiente digital, estas técnicas tradicionales cobran
nueva vida y dan paso al proceso de animática y pre-visualización. Como objetivo, el curso le ofrece al
estudiante la oportunidad de desarrollar un concepto de animación usando los avances tecnológicos
disponibles. Este curso, además de las 60 horas contacto, requiere un mínimo de 30 horas de
laboratorio.
JUSTIFICACIÓN
Toda animación se desarrolla de una idea. Este curso le presenta al estudiante las herramientas y el
rigor necesario de transformar esa idea en un trabajo de animación; mediante el uso de procesos
modernos para una planificación efectiva. Por medio de ejercicios, trabajos en grupo, presentaciones, y
criticas, el estudiante podrá ser partícipe de la manera en que las producciones animadas se realizan.
Como meta, el estudiante apreciará la importancia de trazar un mapa para que sus ideas de animación
sean alcanzables, y así incrementar las posibilidades del éxito de una animación 3D.
COMPETENCIAS
Competencias transversales
1. Trabajo en equipo (nivel I)
2. Investigación (nivel I)
3. Cuestionamiento Crítico (nivel I)
4. Comunicación verbal en Español e Inglés (nivel I)
5. Sentido Ético (nivel I)
Competencias profesionales
1. Manejo de producción de proyecto creativo
2. Colaboración en proyectos digitales
Competencias específicas
Al finalizar el curso el estudiante estará capacitado para:
1.
Crear un boceto de animación usando tecnologías creativas
2.
Planificar y crear la cartografía de un proyecto animado.
3.
Plasmar en imagen digital la idea.
4.
Lectura y Actuación de un libreto.
5.
Usar programas como Adobe After Effects para darle movimiento animado a un
“storyboard”
6.
Pre-visualizar escenas usando tecnologías tridimensionales avanzadas
7.
Dominar técnicas de composición de cámara
8.
Crear, dirigir, y editar tomas de audio para una producción animada
9.
Familiarizarse con técnicas de ambientación
10.
Experiencia en comunicar un “pitch” a una audiencia
11.
Introducción a la dirección artística
CONTENIDO
I.
II.
Comunicación de ideas visuales
A. Desarrollo de concepto y libreto
B. Storyboarding
C. Animática
Dirección Artística
A. Personajes
1. Planificación
2. Personalidad
3. Mecánica
4. Estilo
B. Escenarios
1. Planificación
2. Ambiente
III.
C. Cámara
1. Composición
2. Lenguaje Narrativo
Pre-visualización
A. Desarrollo de escena
B. Animación
C. Cámaras
D. Montaje
IV.
Presentación de Proyecto (Screening)
A. Concepto
B. Escena(s) pre-visualizadas
C. Crítica
V. Revisiones Artísticas y de Libreto
A. Analizar datos resultados de crítica
B. Toma de decisiones
C. Implementación
VI. Evaluación
A. Presentaciones y críticas individuales
B. Presentación y crítica de trabajo en grupo
METODOLOGÍA
Conferencias
Ejercicios
Aprendizaje cooperativo
Demostraciones Audiovisuales
Presentaciones
EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE
Asistencia y participación
Trabajo Individual
Trabajo de Grupo
Presentación / Evaluación Final
Total
15%
25%
35%
25%
100%
AVALÚO DEL APRENDIZAJE
Comunicación Verbal en Inglés y en Español
Trabajo en Equipo
Cuestionamiento Crítico
Evaluación y crítica de trabajo en grupo por profesores e invitados de la industria y
Entrega de trabajo animado
BIBLIOGRAFÍA
Selby, A. (2013). Animation. London, Laurence King Publishing
Glebas, F. (2012). The Animator's Eye: Adding Life to Animation with Timing, Layout, Design, Color
and Sound. Waltham, Ma., Focal Press
Bancroft, T. (2012). Character Mentor: Learn by Example to Use Expressions, Poses, and Staging to
Bring Your Characters to Life. Waltham, Ma., Focal Press
Gauthier, J.M. (2005). Building Interactive Worlds in 3D: Virtual Sets and Pre-visualization for Games,
Film & the Web. Waltham, Ma., Focal Press
Adobe Creative Team. (2013). Adobe After Effects CC Classroom in a Book. Adobe Press
RECURSOS ELECTRÓNICOS
Previsualization Society
http://previssociety.com
Animation World Network
http://www.awn.com
Adobe AfterEffects Tutorials
https://helpx.adobe.com/after-effects/how-to/aftereffects-create-first-project-cc.html
Video Co-Pilot
http://www.videocopilot.net/basic/
ACOMODO RAZONABLE
Todo estudiante que necesite servicios auxiliares o asistencia especial deberá solicitarlo al Decanato
Asociado de Asuntos Estudiantiles al inicio del curso o tan pronto como adquiera conocimiento de los
mismos, pero no más tarde de la tercera semana de clases.
HONRADEZ ACADÉMICA, FRAUDE Y PLAGIO
Todo estudiante que falte a la política de honradez, fraude y plagio se expone a las siguientes
sanciones: recibirá nota de cero en la evaluación y/o repetición del trabajo en el curso, nota de F (*) en
el curso: suspensión o expulsión según se establece en el documento de Política de Honestidad
Académica, número: DAEE 205-001 con fecha de efectividad de agosto 2005.
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Abril 2015