X ANIVERSARIO BS 085 CD 2 CD FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE TRES CANTOS · X ANIVERSARIO 2 CD Festival Internacional de Música Contemporánea 3 cantos FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE TRES CANTOS · X ANIVERSARIO 2 CD BS 085 CD 3 cantos Festival Internacional de Música Contemporánea Toma de sonido: Juan Ignacio Muñoz Masterización: José Miguel Martínez Comentarios: José Luis García del Busto Fotografías: Juan Ignacio Muñoz Diseño gráfico: Pilar de la Vega A N I V E R S A R I O CD 2 Grabaciones realizadas en el Auditorio de la Casa de Cultura de Tres Cantos entre los años 2002 y 2009 X CD 1 01. Carmelo BERNAOLA Prólogo [2:55] 02. Carlos CRUZ DE CASTRO Imágenes de infancia: nº 12. El apasionado tango del querido viejo gramófono [3:50] 03. Jacobo DURÁN-LORIGA Bisbigliando [8:31] 04. Claudio PRIETO La mirada abierta [7:42] 05. Juan Manuel RUIZ Cadencia [6:00] 06. César CAMARERO Poema a la memoria de Exiquio García Carbajo [3:09] 07. Antón GARCÍA ABRIL Preludio de Mirambel nº 5 [5:15] 08. Tomás MARCO Akelarre [9:49] 09. Manuel DIMBWADYO Subconciencia I [5:29] 10. Zulema DE LA CRUZ Danza nº 6, Ausencia [6:28] 11. Luis DE PABLO 8 Epigramas de Marcial [7:03] 12. Consuelo DÍEZ La geometría del agua [9:24] Ramón BARCE Preludios en nivel Do # 01 nº 1 [1:50] 02. nº 2 [0:42] 03. nº 3 [1:17] 04. nº 4 [1:03] 05. Mario CARRO Perfil del aire [8:34] 06. Eduardo MORALES-CASO Vuela un cisne salvaje por el viento [3:19] 07. Mercedes ZAVALA Remanso [9:22] 08. Jesús TORRES Fantasía para clarinete y piano [8:26] 09. José Manuel LÓPEZ LÓPEZ Lo fijo y lo volátil [7:23] 10. José Luis TURINA Copla de cante jondo [5:52] 11. David DEL PUERTO Fantasía para acordeón [7:30] 12. Javier JACINTO Homenaje a Gutiérrez Montiel [3:58] 13. Agustín GONZÁLEZ ACILU Presencias [5:22] 14. Pilar JURADO Vox aeterna [9:53] Portada: Juan Gutiérrez Montiel “Cabeza lírica” Tres Cantos, 2005 Colección familiar Producción: Pilar de la Vega y José Miguel Martínez Duración total: BS 085-1 CD: 76:35 BS 085-2 CD: 75:28 (P) 2010 Classic World Sound BS 085 CD 8 Ayuntamiento de Tres Cantos 436009 805858 Fabricado en España BS 085 CD 2 CD 3 cantos 2 CD FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE TRES CANTOS · X ANIVERSARIO 2 CD BS 085 CD Festival Internacional de Música Contemporánea Grabaciones realizadas en el Auditorio de la Casa de Cultura de Tres Cantos entre los años 2002 y 2009 A N I V E R S A R I O CD 2 Ramón BARCE Preludios en nivel Do # 01 nº 1 [1:50] 02. nº 2 [0:42] 03. nº 3 [1:17] 04. nº 4 [1:03] 05. Mario CARRO Perfil del aire [8:34] 06. Eduardo MORALES-CASO Vuela un cisne salvaje por el viento [3:19] 07. Mercedes ZAVALA Remanso [9:22] 08. Jesús TORRES Fantasía para clarinete y piano [8:26] 09. José Manuel LÓPEZ LÓPEZ Lo fijo y lo volátil [7:23] 10. José Luis TURINA Copla de cante jondo [5:52] 11. David DEL PUERTO Fantasía para acordeón [7:30] 12. Javier JACINTO Homenaje a Gutiérrez Montiel [3:58] 13. Agustín GONZÁLEZ ACILU Presencias [5:22] 14. Pilar JURADO Vox aeterna [9:53] X CD 1 01. Carmelo BERNAOLA Prólogo [2:55] 02. Carlos CRUZ DE CASTRO Imágenes de infancia: nº 12. El apasionado tango del querido viejo gramófono [3:50] 03. Jacobo DURÁN-LORIGA Bisbigliando [8:31] 04. Claudio PRIETO La mirada abierta [7:42] 05. Juan Manuel RUIZ Cadencia [6:00] 06. César CAMARERO Poema a la memoria de Exiquio García Carbajo [3:09] 07. Antón GARCÍA ABRIL Preludio de Mirambel nº 5 [5:15] 08. Tomás MARCO Akelarre [9:49] 09. Manuel DIMBWADYO Subconciencia I [5:29] 10. Zulema DE LA CRUZ Danza nº 6, Ausencia [6:28] 11. Luis DE PABLO 8 Epigramas de Marcial [7:03] 12. Consuelo DÍEZ La geometría del agua [9:24] Toma de sonido: Juan Ignacio Muñoz Masterización: José Miguel Martínez Comentarios: José Luis García del Busto Fotografías: Juan Ignacio Muñoz Diseño gráfico: Pilar de la Vega Portada: Juan Gutiérrez Montiel “Cabeza lírica” Tres Cantos, 2005 Colección familiar Producción: Pilar de la Vega y José Miguel Martínez Duración total: BS 085-1 CD: 76:35 BS 085-2 CD: 75:28 (P) 2010 Classic World Sound BS 085 CD Ayuntamiento de Tres Cantos 8 436009 805858 Fabricado en España FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE TRES CANTOS · X ANIVERSARIO X ANIVERSARIO Festival Internacional de Música Contemporánea 3 cantos Toma de sonido: Juan Ignacio Muñoz Masterización: José Miguel Martínez Comentarios: José Luis García del Busto Fotografías: Juan Ignacio Muñoz Diseño gráfico: Pilar de la Vega Portada: Juan Gutiérrez Montiel “Cabeza lírica” Tres Cantos, 2005 Colección familiar Producción: Pilar de la Vega y José Miguel Martínez Duración total: BS 085-1 CD: 76:35 BS 085-2 CD: 75:28 (P) 2010 Classic World Sound BS 085 CD 8 436009 805858 Fabricado en España BS 085 CD BS 085 CD Ayuntamiento de Tres Cantos 2 CD A N I V E R S A R I O 2 CD CD 2 Ramón BARCE Preludios en nivel Do # 01 nº 1 [1:50] 02. nº 2 [0:42] 03. nº 3 [1:17] 04. nº 4 [1:03] 05. Mario CARRO Perfil del aire [8:34] 06. Eduardo MORALES-CASO Vuela un cisne salvaje por el viento [3:19] 07. Mercedes ZAVALA Remanso [9:22] 08. Jesús TORRES Fantasía para clarinete y piano [8:26] 09. José Manuel LÓPEZ LÓPEZ Lo fijo y lo volátil [7:23] 10. José Luis TURINA Copla de cante jondo [5:52] 11. David DEL PUERTO Fantasía para acordeón [7:30] 12. Javier JACINTO Homenaje a Gutiérrez Montiel [3:58] 13. Agustín GONZÁLEZ ACILU Presencias [5:22] 14. Pilar JURADO Vox aeterna [9:53] Grabaciones realizadas en el Auditorio de la Casa de Cultura de Tres Cantos entre los años 2002 y 2009 FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE TRES CANTOS · X ANIVERSARIO Festival Internacional de Música Contemporánea CD 1 01. Carmelo BERNAOLA Prólogo [2:55] 02. Carlos CRUZ DE CASTRO Imágenes de infancia: nº 12. El apasionado tango del querido viejo gramófono [3:50] 03. Jacobo DURÁN-LORIGA Bisbigliando [8:31] 04. Claudio PRIETO La mirada abierta [7:42] 05. Juan Manuel RUIZ Cadencia [6:00] 06. César CAMARERO Poema a la memoria de Exiquio García Carbajo [3:09] 07. Antón GARCÍA ABRIL Preludio de Mirambel nº 5 [5:15] 08. Tomás MARCO Akelarre [9:49] 09. Manuel DIMBWADYO Subconciencia I [5:29] 10. Zulema DE LA CRUZ Danza nº 6, Ausencia [6:28] 11. Luis DE PABLO 8 Epigramas de Marcial [7:03] 12. Consuelo DÍEZ La geometría del agua [9:24] X FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE TRES CANTOS · X ANIVERSARIO 3 cantos BS 085 CD 3 cantos Festival Internacional de Música Contemporánea X ANIVERSARIO CD 1 Carmelo BERNAOLA · Carlos CRUZ DE CASTRO · Jacobo DURÁN-LORIGA Claudio PRIETO · Juan Manuel RUIZ · César CAMARERO Antón GARCÍA ABRIL · Tomás MARCO · Manuel DIMBWADYO Zulema DE LA CRUZ · Luis DE PABLO · Consuelo DÍEZ CD 2 Ramón BARCE · Mario CARRO · Eduardo MORALES-CASO Mercedes ZAVALA · Jesús TORRES · José Manuel LÓPEZ LÓPEZl José Luis TURINA · David DEL PUERTO · Javier JACINTO Agustín GONZÁLEZ ACILU · Pilar JURADO CD 1 01. Carmelo BERNAOLA Prólogo [2:55] Sax-Ensemble. Dir.: Javier Jacinto (6-IV-2003) 02. Carlos CRUZ DE CASTRO Imágenes de infancia nº 12. El apasionado tango del querido viejo gramófono [3:50] Manuel Escalante, piano (18-IV-2004) 03. Jacobo DURÁN-LORIGA Bisbigliando [8:31] Ensemble Reflexion K (17-X-2009, estreno absoluto) 04. Claudio PRIETO La mirada abierta[7:42] Manuel Escalante, piano (18-IV-2004) 05. Juan Manuel RUIZ Cadencia[6:00] René Mora, guitarra (15-X-2006) 06. César CAMARERO Poema a la memoriade Exiquio García Carbajo [3:09] Emilio Robles, violín (16-X-2005) 07. Antón GARCÍA ABRIL Preludio de Mirambel nº 5 [5:15] Manuel Escalante, piano (18-IV-2004) 08. Tomás MARCO Akelarre [9:49] Harry Sparnaay, clarinete bajo (11-X-2008) 09. Manuel DIMBWADYO Subconciencia I [5:29] Clara Romero (piano) y Ana Vega (piano) (8-X-2006) 10. Zulema DE LA CRUZ Danza nº 6, Ausencia [6:28] Antonio Domingo, percusión (1-X-2006) 11. Luis DE PABLO 8 Epigramas de Marcial [7:03] Ensemble Vocal Soli-Tutti. Dir.: Denis Gautheyrie (19-X-2008) 12. Consuelo DÍEZ La geometría del agua [9:24] Orquesta de cuerdas SIC. Dir.: Sebastián Mariné (23-IX-2007) CD 2 Ramón BARCE Preludios en nivel Do # 01. nº 1 [1:50] 02. nº 2 [0:42] 03. nº 3 [1:17] 04. nº 4 [1:03] Manuel Escalante, piano (18-IV-2004) 05. Mario CARRO Perfil del aire [8:34] Vicente Gelós (flauta), Eduardo Sala (oboe) y Miguel Melitón (fagot) (5-X-2008) 06. Eduardo MORALES-CASO Vuela un cisne salvaje por el viento [3:19] Grupo Vocal Siglo XXI. Dir.: Manuel Dimbwadyo (28-IV-2002, estreno absoluto) 07. Mercedes ZAVALA Remanso [9:22] Orquesta de cuerdas SIC. Dir.: Sebastián Mariné (4-X-2008, estreno absoluto) 08. Jesús TORRES Fantasía para clarinete y piano [8:26] Gustavo Duarte (clarinete) y Duncan Gifford (piano) (20-IV-2003) 09. José Manuel LÓPEZ LÓPEZ Lo fijo y lo volátil [7:23] Francisco José Segovia, piano (30-IX-2007) 10. José Luis TURINA Copla de cante jondo [5:52] René Mora, guitarra (20-IV-2003) 11. David DEL PUERTO Fantasía para acordeón [7:30] Ángel Luis Castaño, acordeón (12-X-2008) 12. Javier JACINTO Homenaje a Gutiérrez Montiel [3:58] Solistas de la ORCAM (4-IV-2004, estreno absoluto) 13. Agustín GONZÁLEZ ACILU Presencias [5:22] Duncan Gifford, piano (24-X-2009) 14. Pilar JURADO Vox aeterna [9:53] Pilar Jurado (soprano) y Sax-Ensemble. Dir.: José Luis Temes (4-X-2009) BS 085 CD 3 cantos Festival Internacional de Música Contemporánea X ANIVERSARIO PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL 3 cantos Festival Internacional de Música Contemporánea X ANIVERSARIO CD 1 01. Carmelo BERNAOLA Prólogo [2:55] Sax-Ensemble. Dir.: Javier Jacinto (6-IV-2003) 02. Carlos CRUZ DE CASTRO Imágenes de infancia nº 12. El apasionado tango del querido viejo gramófono [3:50] Manuel Escalante, piano (18-IV-2004) 03. Jacobo DURÁN-LORIGA Bisbigliando [8:31] Ensemble Reflexion K (17-X-2009, estreno absoluto) 04. Claudio PRIETO La mirada abierta[7:42] Manuel Escalante, piano (18-IV-2004) 05. Juan Manuel RUIZ Cadencia[6:00] René Mora, guitarra (15-X-2006) 06. César CAMARERO Poema a la memoriade Exiquio García Carbajo [3:09] Emilio Robles, violín (16-X-2005) 07. Antón GARCÍA ABRIL Preludio de Mirambel nº 5 [5:15] Manuel Escalante, piano (18-IV-2004) 08. Tomás MARCO Akelarre [9:49] Harry Sparnaay, clarinete bajo (11-X-2008) 09. Manuel DIMBWADYO Subconciencia I [5:29] Clara Romero (piano) y Ana Vega (piano) (8-X-2006) 10. Zulema DE LA CRUZ Danza nº 6, Ausencia [6:28] Antonio Domingo, percusión (1-X-2006) 11. Luis DE PABLO 8 Epigramas de Marcial [7:03] Ensemble Vocal Soli-Tutti. Dir.: Denis Gautheyrie (19-X-2008) 12. Consuelo DÍEZ La geometría del agua [9:24] Orquesta de cuerdas SIC. Dir.: Sebastián Mariné (23-IX-2007) CD 2 Ramón BARCE Preludios en nivel Do # 01. nº 1 [1:50] 02. nº 2 [0:42] 03. nº 3 [1:17] 04. nº 4 [1:03] Manuel Escalante, piano (18-IV-2004) 05. Mario CARRO Perfil del aire [8:34] Vicente Gelós (flauta), Eduardo Sala (oboe) y Miguel Melitón (fagot) (5-X-2008) 06. Eduardo MORALES-CASO Vuela un cisne salvaje por el viento [3:19] Grupo Vocal Siglo XXI. Dir.: Manuel Dimbwadyo (28-IV-2002, estreno absoluto) 07. Mercedes ZAVALA Remanso [9:22] Orquesta de cuerdas SIC. Dir.: Sebastián Mariné (4-X-2008, estreno absoluto) 08. Jesús TORRES Fantasía para clarinete y piano [8:26] Gustavo Duarte (clarinete) y Duncan Gifford (piano) (20-IV-2003) 09. José Manuel LÓPEZ LÓPEZ Lo fijo y lo volátil [7:23] Francisco José Segovia, piano (30-IX-2007) 10. José Luis TURINA Copla de cante jondo [5:52] René Mora, guitarra (20-IV-2003) 11. David DEL PUERTO Fantasía para acordeón [7:30] Ángel Luis Castaño, acordeón (12-X-2008) 12. Javier JACINTO Homenaje a Gutiérrez Montiel [3:58] Solistas de la ORCAM (4-IV-2004, estreno absoluto) 13. Agustín GONZÁLEZ ACILU Presencias [5:22] Duncan Gifford, piano (24-X-2009) 14. Pilar JURADO Vox aeterna [9:53] Pilar Jurado (soprano) y Sax-Ensemble. Dir.: José Luis Temes (4-X-2009) PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL PEQUEÑA Como presidenta y fundadora de la Asociación Cultural ARS VOLUPTAS, residenciada en Tres Cantos, entidad organizadora de su Festival de Música Contemporánea, me siento orgullosa de presentar este libro-cedé que recoge sucintamente la historia de un proyecto, que ha tenido, y tiene, el objetivo de promocionar y difundir la Música Contemporánea Española. Dicho proyecto, que he dirigido desde su creación, ha dado lugar al actual Festival con nueve ediciones celebradas y en espera ilusionada de celebrar la décima. Impulsar la creación musical, especialmente la realizada por compositores españoles, y facilitar el encuentro internacional y la comunicación con otros pueblos para la consolidación de valores comunes, es, además de un reto fascinante, un objetivo del área de Cultura de este Ayuntamiento. En el transcurso de estos diez años se han programado obras de unos 200 compositores, que han dado lugar a una fonoteca con más de cuarenta horas de grabación, además de un enorme archivo fotográfico, todo ello realizado con mejor voluntad que calidad como corresponde a los escasos medios disponibles. El respaldo de otras Instituciones, el aval de los más ilustres compositores de Música Contemporánea en España, cuya participación en este Festival nos honra, unido al aplauso del público, son razones que nos llevan a apostar con entusiasmo por futuras ediciones. Mi agradecimiento a la Asociación Ars Voluptas por su labor y profesionalidad en la organización y coordinación durante estos diez años. DEL AYUNTAMIENTO DE FESTIVAL Un municipio joven, innovador y entusiasta es el emplazamiento perfecto para albergar un evento cultural importante. Por eso, Tres Cantos celebra este año la X edición de su Festival Internacional de Música Contemporánea. El beneficio ha sido común: Tres Cantos, siempre sensible a las nuevas tendencias, es reconocido por la organización y difusión de esta disciplina que, sin ser todavía mayoritario, está alcanzando las más altas cotas de calidad. Y la música contemporánea se sirve de un enclave atractivo y una plataforma vanguardista como es nuestra Ciudad. Diferentes autores e intérpretes, de países como Italia, Francia, Alemania, Austria, Argentina, entre otros, han estado presentes en el Auditorio Municipal de Tres Cantos escribiendo las primeras páginas de este proyecto, que se ha convertido en una de las referencias más importantes de la Música Contemporánea en nuestro país. JOSÉ FOLGADO ALCALDE-PRESIDENTE HISTORIA DE UN JOVEN TRES CANTOS Todo este material es el que ha permitido, con el apoyo y patrocinio de nuestro Ayuntamiento, personificado en el Alcalde José Folgado y la Concejala de Cultura Marisol López, la edición de este libro-cedé, que aprovechando la X Edición del Festival, recogiera una síntesis de la historia del mismo, relacionando los compositores y sus composiciones, sin olvidar, como es lógico, a los intérpretes. Tengo que agradecer a todos ellos su colaboración al autorizar la inclusión de las obras, a pesar de los problemas de grabaciones en directo y de la calidad, ya mencionada, de las grabaciones. Es necesario resaltar, cómo todos los músicos –compositores e interpretes- que se mueven en el ámbito de la Música Contemporánea conocen y reconocen, que este Festival es sui géneris en su concepción y organización, por lo que, a pesar de las limitaciones que de toda índole presenta, no dudan en colaborar participando en el mismo, podría decirse que, con cariño. Por último, solo me resta pedir compresión al resto de participantes -compositores e intérpretes- por la dificultad de seleccionar de entre más de cuarenta horas de grabaciones, la aproximada hora y media de los dos cedés. Este trabajo solo ha sido posible por la colaboración de José Luis García del Busto y José Miguel Martínez. ROSAMARÍA CALLE DIRECTORA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL 6 DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE TRES CANTOS 7 PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL José Luis García del Busto La impulsora y directora del Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, Rosamaría Calle, se personó en el ámbito profesional de la música precisamente con esta actividad. Previamente, en los años noventa, su interés por la música la había llevado a inscribirse en un buen coro amateur con sede en Tres Cantos, municipio de la Comunidad de Madrid cuya brevísima historia se remonta tan solo a los años ochenta del pasado siglo. Era la Coral Santa Teresa que dirigía Paul de Munck, a quien pronto sustituiría José Luis Zamanillo. Éste la aupó a presidenta de la Coral para que, desde esa plataforma, tratara -como así hizo- de recabar mayor apoyo económico para el conjunto. Incluso se acometió la adquisición de un piano, el colín Kawai que sigue en servicio en el Auditorio de Tres Cantos. Precisamente la inauguración en esta localidad de su espléndida Casa de Cultura, con Teatro y Auditorio, supuso un giro en la actividad de Rosamaría Calle, que, desligándose un tanto de la Coral y colaborando con la concejala de Cultura y Deportes del Ayuntamiento, María Luisa Bañuelos, pasó a organizar conciertos de cámara para dar contenido al nuevo Auditorio. Así se introdujo en el mundillo de la profesión musical y, en cuanto hubo conocido el buen momento de la joven creación musical española, pensó que una ciudad joven como Tres Cantos, sin pasado, pero con espléndidos presente y futuro, podría y hasta debería ser buena plataforma para la proyección de nueva música. Dicho y hecho, Rosamari -como todos la llamamos-, cuando cambiábamos de siglo y de milenio, presentó el correspondiente proyecto al nuevo concejal de Cultura del Ayuntamiento de la villa, Ignacio Gordo. Venturosamente, la idea cuajó y, así, con más voluntad que medios, pero con ilusión fundamentada, en la primavera de 2001 echó a andar en Tres Cantos un Ciclo de Música Contemporánea. Rosamari Calle no olvida el apoyo y las intervenciones generosas que en aquella etapa inicial del Auditorio tricantino le prestaron músicos como Santiago Mayor, Javier Herguera, Sebastián Pérez Ibeas, Rafael Marco, Óscar Román, Martín Martín Acevedo, René Mora, Constancio Hernáez... En seguida apareció Zulema de la Cruz, compositora que fue de gran ayuda para Rosamaría Calle: por ejemplo, ella le puso en contacto con los músicos vinculados a la vecina Universidad Autónoma. El I Ciclo de Música Contemporánea “Auditorio 3 Cantos”, que así se llamó inicialmente, contó con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tres Cantos como soporte económico único. Consistió en cuatro conciertos celebrados en los domingos de abril, en el Auditorio de la Casa de la Cultura, sede permanente de esta actividad musical. En un texto de presentación, que se publicó sin firma, puede leerse: “La Ciudad de Tres Cantos, Municipio nuevo, sin tradición secular, dadas sus características, es un lugar idóneo para la promoción de iniciativas vanguardistas. Esta Ciudad pionera por su diseño estructural y social no puede permanecer al margen de todo aquello que signifique innovación y desarrollo de nuevas tendencias”... Vista del Auditorio de la Casa de Cultura de Tres Cantos [7-IV-2002] 9 PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL El II Ciclo consistió igualmente en cuatro conciertos celebrados en otras tantas matinées dominicales. La contraportada del programa estaba presidida por el escudo del Ayuntamiento de Tres Cantos, cuya Concejalía de Cultura aparecía como patrocinadora del evento. Pero aparecían luego los logos de varios colaboradores, se entiende que de distinta entidad: la Obra Social de Caja Madrid, la agencia de viajes Oros Travel & Tours y el grupo Real Musical. Por último, en la misma contraportada aparecía el nombre y el logo de una asociación como organizadora: la Asociación Cultural “Ars Voluptas”, una “asociación sin ánimo de lucro” que, recién constituida, había estado ya en la base del I Ciclo, pero que se hacía notar públicamente ahora. PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL en la misma Casa de la Cultura de Tres Cantos en aquellas fechas. El concierto en cuestión contemplaba el estreno absoluto de dos obras volcadas hacia los óleos de Gutiérrez Montiel: Tríptico jerezano, de Olivier Caravana, y Homenajes, de Javier Jacinto. Fundada en Diciembre de 2000 e inscrita el 8 de marzo de 2001 en el Registro de Asociaciones de la Comunidad de Madrid con el número 22.572, la Asociación Cultural “Ars Voluptas” asumía una especial dedicación a la divulgación de la Música Contemporánea y señalaba al Ciclo -luego Festival Internacional- de Tres Cantos como su principal vía de acción. En el momento actual -julio de 2010-, la junta directiva de “Ars Voluptas” la forman quienes fueron sus impulsores: Rosamaría Calle (presidenta), René Mora (secretario) y Juan Ignacio Muñoz (tesorero) En 2003 se repitió la fórmula: cuatro conciertos en las mañanas de los cuatro domingos de abril, el primero de los cuales se planteó como emotivo “Homenaje a Carmelo Bernaola” poco antes del aniversario de su muerte, pues había fallecido el 5 de junio de 2002. La sesión estuvo protagonizada por el Sax-Ensemble dirigido por uno de los muchos discípulos de Bernaola, Javier Jacinto, como también lo habían sido dos de los compositores de obras en programa: Zulema de la Cruz y Jacobo Durán-Loriga, músicos -por cierto- que tuvieron y mantienen estrechos lazos de apoyo y colaboración con el Festival tricantino. La empresa Siemens entró a formar parte de los patrocinadores y, entre los colaboradores, se asomaron por vez primera Radio Clásica (RNE), la Fundación Sax-Ensemble y varios departamentos de la Comunidad de Madrid y del Ministerio de Cultura, que entonces lo era de “Educación, Cultura y Deporte”. Si el tono “local” estuvo presente junto al “internacional” en la definición programática del Ciclo de Música Contemporánea de Tres Cantos desde su arranque, la cuarta edición ahondaba en el primer concepto al plantear el primero de los cuatro conciertos como un diálogo entre Pintura y Música a partir de la exposición pictórica de Juan Gutiérrez Montiel -artista jerezano de origen, pero afincado en Tres Cantos- que se pudo admirar 10 Sax -Ensemble - Dir. artístico: Francisco Martínez, Dir. musical: Javier Jacinto [6-IV-2003] 11 PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL La Fundación Autor se incorporó a la nómina de colaboradores en la quinta edición de nuestro certamen, momento en el que se adoptó la decisión de trasladar a octubre los conciertos que venían celebrándose en abril. A partir de entonces, el Festival de Tres Cantos pasaba a ser una actividad del comienzo de cada temporada y, para los seguidores de la música contemporánea, venía a prolongar la estela de nueva música y estrenos que, desde 1985, traza el Festival de Alicante en los últimos días de septiembre. Para este V Ciclo, su directora, Rosamaría Calle, firmaba unos párrafos de presentación que, bajo el título de “Un lustro de vanguardia”, incluían nuevas muestras de su voluntad de presentar a Tres Cantos como lugar-símbolo de modernidad e innovación: “Día tras día esta comunidad aporta el entusiasmo necesario para albergar la posibilidad de contactar con todos los medios a nivel científico, urbanístico, social y cultural para incluirlos dentro de su propio ámbito y, por ello, esta quinta edición del Ciclo incluye una novedad sin precedentes, la presentación de un nuevo sistema de construcción aplicado a distintos instrumentos de cuerda y que afecta a la tapa armónica de los mismos, el sistema SM, del que podremos disfrutar en alguno de los conciertos que conforman el programa de este V Ciclo, a través de algunos prototipos construidos para tal fin. El sistema SM es el resultado de una investigación científica exhaustiva elaborada por el ingeniero madrileño Juan Menduiña. El V Ciclo de Música Contemporánea ‘Auditorio Tres Cantos’ es un ciclo diferente, innovador y, por consiguiente, el mejor marco para la difusión de esa música en otros años rompedora con todos los vínculos establecidos y que ahora, en esta joven ciudad, puede encontrar un magnífico lugar para la muestra y desarrollo de las últimas tendencias de lo que se considera Música Culta”. Cuarteto de cuerda Lutoswslawsky [25-X-2005] 12 Cumplido su primer lustro, a partir de 2006 el Ciclo de Música Contemporánea pasó a denominarse Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos. En algún foro he expresado mi opinión acerca del uso del adjetivo “internacional”, muchas veces innecesario, por obvio. Así sucede en los festivales de música, todos los cuales, por ventura, son “internacionales”. De hecho, en estos tiempos de aldea global sería imposible llevar a cabo un festival digno de tal nombre y que pusiera fronteras a las composiciones y a los intérpretes: ¡búsquese alguno! En todo caso, no me resisto a mostrar una graciosa prueba que nos aporta la misma historia de este festival que, con ilusión, pero con la mayor modestia y no pocas dudas, se puso en marcha en el joven municipio madrileño de Tres Cantos el 1 de abril de 2001. Éste fue el programa inaugural: obras de Arutiunian, 13 PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL Baghdassarian, Adamian, Ayvazian, Milhaud y Babadjnian interpretadas por Malikian (violín), Mesropian (cello) y Kradjian (piano). ¡Muy “nacional” no parecía su intención!... Seguramente, la colaboración acordada en 2006 con el Foro Cultural de Austria en Madrid y traducida en un concierto del conjunto vienés Pierrot Lunaire Ensemble Wien -formado por músicos de diversas nacionalidades, por supuesto, y abierto a la programación de composiciones de todo el mundo, faltaría más-, animó al cambio de etiqueta y a presentar la sexta edición del ciclo como VI Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos. Lo sustancial era que en esta edición de 2006 se daba algún salto cualitativo: a los patrocinios del Ayuntamiento de Tres Cantos, la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura, se unió la aportación de la sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE) y los conciertos pasaron a ser seis, celebrados el último domingo de septiembre y los cinco de octubre. Entre ellos, el del dúo pianístico formado por Clara Romero y Ana Vega Toscano, que tuvo el acierto de incluir piezas de Manuel Castillo, Gonzalo de Olavide y Ángel Oliver, tres grandes compositores españoles que habían fallecido en 2005. La última jornada fue realmente un concierto triple, pues tres grupos vocales ofrecieron otras tantas actuaciones de música coral. 14 Coro Magerit y su director, José Manuel López Blanco [29-X-2006] Otra vez fueron seis sesiones (la última, doble) las programadas en el VII Festival de Tres Cantos. Pero las dificultades de la puesta en marcha de esta edición fueron considerables: en junio de 2007 se había incorporado a la cabeza del Ayuntamiento de Tres Cantos su actual alcalde, José Folgado y ni él ni su concejala de Cultura, Marisol López, eran desafectos a la Música -de hecho, José Folgado había coincidido con Rosamaría Calle en las filas de la Coral Santa Teresa unos pocos años atrás-, pero la situación económica municipal no era boyante y, en todo caso, el ajetreo de los cambios supuso mucho retraso en la confirmación de la subvención, lo que hizo tambalearse al Festival. Finalmente, la ayuda llegó, pero, como quiera que otras entidades habían confirmado a tiempo la continuidad de las suyas y que, en todo caso, el Ayuntamiento tricantino garantizaba las infraestructuras de su Casa de Cultura y Auditorio, lo que no es poco, “Ars Voluptas” ya había encarado la organización del Festival antes de recibir la buena nueva. Incluso se pudo introducir un síntoma de vitalidad y de servicio cultural como fue el de abrir la vía de los encargos, destinando a ello la subvención del INAEM del Ministerio de Cultura: Alicia Díaz de la Fuente y Manuel Dimbwadyo fueron los compositores encargados. La Junta de Andalucía patrocinó uno de los conciertos. Con un encuentro España-Italia, con presencia en Tres Cantos de los compositores itaCuarteto Areteia [7-X-2007] 15 PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL lianos programados, la dirección de Festival ahondaba en su voluntad de internacionalidad. Y, por vez primera, se daba cabida a la música electroacústica. El volumen de trabajo y la ambición programadora de esta edición aconsejó a Rosamaría Calle rodearse de un pequeño equipo de dirección técnica que formaron tres músicos que venían colaborando generosamente con el Festival desde atrás: Mercedes Zavala, Sebastián Mariné y Manuel Dimbwadyo. Habíamos entrado en tiempos de restricciones económicas y, como no podía ser de otro modo, ello repercutió y repercute negativamente en las ayudas económicas para eventos culturales en general, y musicales en particular. Pero el Festival estaba en marcha, gozaba de cierta inercia y contaba con apoyos, así que su directora pudo llevar a buen puerto la octava edición, la de 2008, contando con el mismo equipo directivo tripartito, y lo hizo con tan buenas artes que el número de conciertos creció hasta nueve, ofrecidos en sesiones de sábados y domingos durante el mes de octubre. El Festival encargó obras a María Dolores Malumbres, Mercedes Zavala y Tomás Garrido, aunque la ayuda del INAEM cubrió solamente el primero de los encargos. El intercambio internacional fue esta vez con Francia, a lo que colaboró la Embajada del país vecino, y consistió en un concierto del Ensemble Vocal Soli-Tutti. Esta octava edición del Festival concluyó el 26 de octubre con un concierto en homenaje al maestro Ramón Barce al cumplir sus ochenta años de edad, cuyo programa incluía piezas pianísticas del propio Barce y otras que le habían escrito diversos compositores españoles del momento como regalo de cumpleaños, todas ellas interpretadas por Diego Fernández Magdaleno, pianista que intervino también cerrando el acto del día anterior: una Mesa Redonda en torno a la personalidad y a la aportación musical de Ramón Barce. El Festival incluyó en su programa una exposición de pintura sobre seda, con obras inspiradas en música, de la artista tricantina Inma Reboul. Y llegamos a la edición de 2009, la última de las celebradas a la hora de redactar este artículo. Manuel Dimbwadyo se mantenía en la dirección técnica a la que esta vez se unieron Tomás Marco y Jacobo DuránLoriga. De los patrocinadores -la crisis, ya se sabe- se descolgó la Obra Social de Caja Madrid, pero entre los colaboradores apareció otra unidad del Ministerio de Cultura, el Auditorio Nacional de Música, aunque, lamentablemente, la enfermedad del excelente flautista mexicano Horacio Franco obligó a suspender (único caso en el historial del Festival de Tres Cantos) el recital que se anunciaba como coproducción entre nuestro Festival y el 16 Luis M. Montero, José Manuel López López, Consuelo Díez, Rosa María Calle, Tomás Marco y Francisco Martínez durante el acto de presentación del FesTC09 en la SGAE [29-IX-09] 17 PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES DEL FESTIVAL DE TRES CANTOS Auditorio. Fue un año difícil, en el que las sesiones tuvieron que reducirse a cinco que, finalmente (por lo que acabamos de comentar) serían cuatro, bien que la segunda de ellas fue doble: un concierto coral y otro de música electroacústica. La fórmula de la Mesa Redonda y el concierto pianístico en homenaje a un compositor octogenario se repitió este año con gran éxito, centrada en la figura del maestro Agustín González Acilu, unos de los músicos de más asidua presencia en los conciertos del Festival de Tres Cantos y más queridos y admirados en este entorno. Duncan Gifford cerró el Festival con un imponente concierto con obras del propio Acilu y otras escritas para él por Carlos Cruz de Castro, Juan Manuel Ruiz, Carlos Galán, Teresa Catalán y Tomás Marco. Recogemos aquí el repertorio íntegro de la música interpretada en el inicialmente llamado Ciclo de Música Contemporánea y, a partir de 2006, Festival Internacional de Música Contemporánea. En definitiva, en el “Festival de Tres Cantos”, que es como se designa en el medio musical a esta propuesta concertística de música actual que nació con el siglo XXI y, por lo tanto, cumple diez años en este 2010. La relación está ordenada alfabéticamente, por autores. En este apartado, hemos creído de interés subrayar lo muy abierto que el Festival de Tres Cantos ha estado desde sus inicios al estreno de música nueva, y lo hemos hecho consignando, mediante notas a pie de página, los intérpretes y la fecha del estreno absoluto de todas las obras que recibieron su “bautismo” en cualquiera de las diez ediciones del Festival. A propósito de esto, el lector debe tener en cuenta que, para que este doble CD pudiera estar en manos de los asistentes a la X edición del Festival, la edición de los discos y de este folleto se ha tenido que hacer antes de la celebración de los conciertos de 2010, lo que puede significar que algún inesperado cambio de programa a última hora quiebre la exactitud de los datos de estrenos referidos a esta edición, que son concretamente dieciseis. Pero, salvo error u omisión involuntarios, como se ve, son nada menos que ciento treinta y seis los estrenos absolutos referenciados. En fin, el doble CD que el lector tiene en sus manos se presenta a la vez que la programación del X Festival, en la que se estrenarán -entre otras muchas- las obras encargadas para esta ocasión a Consuelo Díez, Mario Carro y Santiago Lanchares. Por lo demás, una Mesa Redonda y un recital del guitarrista Alex Garrobé servirán para el homenaje a dos grandes maestros que en enero y marzo, respectivamente, de este 2010, cumplieron también sus ochenta años. El Festival de Tres Cantos cumple diez años. Ya ha echado raíces, pero hay que seguir regando... 18 Agustín González Acilu y Duncan Gifford [24-X-2009] LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Gurgen ADAMIAN (1911-1987) Danza Alexander ARUTIUNIAN (1920) Impromptu David ALADRO-VICO (1967) Seis Piezas A medida que nos acercamos1 Storyboard (selección)2 El tigre viejo sobre la nieve3 En los dientes4 Vida a la intemperie5 Homenajes Artemiy AYVAZIAN (1902-1975) Estudio concertante Alejandro ALBISTUR (1953) Autorretrato de Id Jordi ALCARAZ (1943) A la luna le falta un lucero Mariano ALFONSO (1950) Aria otoñal Matteo D’AMICO (1955) Quis Dabit Capiti Meo Aquam Jorge ANTUNES (1942) Miró escuchó, miró 20 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Arno BABADJNIAN (1921-1983) Poema Trío Edward BAGHDASSARIAN (1922-1987) Nocturno Leonardo BALADA (1933) Adagio nº 2 Gian Luca BALDI (1961) Do the androids Emanuela BALLIO (1968) L’arpa cinese6 Beatrice BARAZZONI (1967) L’astro della palude7 La corde tendue8 Faber9 Ramón BARCE (1928-2008) 4 Preludios en nivel Do # 4 Preludios en nivel Fa # Dos Aforismos de Juan de Mairena Ángel BARJA (1939-1987) Planctum Jeremiae José Luis BARROSO (1960) Fandango10 Jean-Philippe BEC (1968) Obra para 12 voces y fagot11 Luciano BERIO (1925-2003) Call Carmelo BERNAOLA (1929-2002) Prólogo Superficie nº 3 Leonard BERNSTEIN (1918-1990) Halil The Lark Agustín BERTOMEU (1929) Divertimento para contrabajo solo José Luis BESADA (1981) Ahu Hypokoristikós12 Franz BIEBL (1906-2001) Ave Maria Carlos BLANCO RUIZ (1970) Concerto grosso13 Rafael BLÁZQUEZ (1969) Naturaleza14 Newcuart Vida15 Tres momentos del día16 Ojos claros17 El pescador18 Adrián BORREDÁ (1983) Cantos I Cantos II19 Ann BOYD (1946) Goldfish through Bali Moods 21 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Gerard BROPHY (1953) Coil Sheer nylon dances Salvador BROTONS (1959) Dues Suggestions Leo BROUWER (1939) Dos canciones César CANO (1960) Trío op. 9 Olivier CARAVANA (1976) Tríptico jerezano21 Chakkradar Colin BRUNBY (1933) Sonatina Mario CARRO (1979) Seragul22 Invernal23 Perfil del aire Four Pieces from a Ground24 Javi BUSTO (1949) Con nostalgia... Egea Ailem CARVAJAL (1972) Feketèk John CAGE (1912-1992) Himnos y variaciones Benet CASABLANCAS (1956) Moment musical Melancolías y desabrimientos Scherzo Emilio CALANDÍN (1958) Sac de noeuds Frammenti 5 César CAMARERO (1962) Cronometría Poema20 22 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Daniel CASADO (1962) ¿?25 José Luis CASTILLO (1967) Estudio geométrico I Manuel CASTILLO (1930-2005) Piano a 4 Tres Nocturnos Teresa CATALÁN (1951) Wenn alles geht, nichts geht26 Crónicas de Epicuro27 Paolo CAVALLONE (1963) La perfezione di quanto veggiamo Bernardino CERRATO (1960) Elogio del tacto28 Efímero29 Agustín CHARLES (1960) Limited Colors Flores CHAVIANO (1946) Preludio y Tocata Denis CHEVALLIER (1973) Gli eretici Juan Manuel CONEJO (1970) Un grito... un silencio... Dice mía (de Darianas)30 Eduardo COSTA (1968) Ítaca George CRUMB (1929) Celestial Mechanics (Makrokosmos IV) Zulema de la CRUZ (1958) Ho-menaje Austral Azul31 Danza nº 7, “Ayno”32 Cuarteto de cuerda nº 2, “Fin del milenio” Danza nº 6, “Ausencia” En torno al Sur II33 Romanza Tramontana (Estudios sobre el aire nº 3) Carlos CRUZ DE CASTRO (1941) Cinco Preludios (1, 2, 3, 534, 4) Imágenes de infancia: nº 12. El apasionado tango del querido viejo gramófono Los elementos: nº 3, El Aire Tres estudios para marimba Ofrenda a Miguel Hernández Tres movimientos para quinteto de viento35 Preludio nº 14 (A G A = La Sol La) Colisión sonora36 23 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Claude DEBUSSY (1862-1918) Trois Chansons Rafael DÍAZ (1943) Cuarteto para un amigo Alicia DÍAZ DE LA FUENTE (1967) Aymará37 Consuelo DÍEZ (1958) Geometría del agua Libertad real Tiberina38 Manuel DIMBWADYO (1943) Batuque39 Subconciencia I Oración cósmica40 Batucando42 24 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Cuarteto43 Arioso Niña, arranca las rosas ¡Un trilobite!44 Bisbigliando45 Pedro ESTEVAN (1951) Kit para romper tiempos pequeños Nocturno 2 Juan José FALCÓN (1936) Chácaras blancas Gerald ECKERT (1960) Fäden Manuel de FALLA (1876-1946) Concerto para clave y 5 instrumentos José Ramón ENCINAR (1954) Cadenza II Ángel FARALDO (1980) Apropiación Gabriel ERKOREKA (1969) Kin José Manuel FERNÁNDEZ (1956) Quinteto, op 15 Óscar ESCALADA (1945) Tangueando Ricardo FERNÁNDEZ MEDINA(1965) Divertimento Del sorondongo majorero Suite-Quinteto Carlos DUQUE (1966) Syntagma42 María ESCRIBANO (1954-2002) Volar Suite de danzas Jacobo DURÁN-LORIGA (1958) Superficie quebrada Tropos Salvador ESPASA (1957) Soleá Tensión Gabriel FERNÁNDEZ ÁLVEZ (1943-2008) Fantasía maya Fantasía lírica46 Sergio FIDEMREIZER (1958) Viento Sur47 Karl FIORINI (1979) Piano Trio48 Miguel FRANCO (1962) Cuatro poemas de Samuel Beckett49 Carlos GALÁN (1963) Materimba Amanitas, op. 75 (Música matérica XXIX)50 B, op. 76 (Pulsos matéricos) Ángela GALLEGO (1967) El rectángulo del emparejamiento de Seafty51 La perpetua carrera de Aquiles y la tortuga52 Antón GARCÍA ABRIL (1933) Homenaje a Mompou Preludio de Mirambel nº 5 Alba de soledades Cantos de plenilunio Zapateado 25 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Francisco GARCÍA ÁLVAREZ (1959) Un velo de neblina53 Abraham GONZÁLEZ PONCE (1976) Vinde Nenas57 Jan Wincenty HAWEL (1936) Sinfonietta José IGES (1951) Suite de La ciudad66 Jorge GARCÍA DEL VALLE (1966) Silence and I54 Islands Ramón GORIGOITIA (1958) Variaciones canónicas para dos pianistas Cristóbal HALFFTER (1930) Codex Enrique IGOA (1958) Antífona de Adviento Manifiesto I: La mirada interrumpida67 Armand GRÈBOL (1958) Miniaturas Hans Werner HENZE (1926) Serenata Tomás GARRIDO (1955) Mon Nom est le Nombre55 Ada GENTILE (1947) Sax Quartet Armando GENTILUCCI (1939-1989) Gesti e Risonance Agustín GONZÁLEZ ACILU (1929) Sonata para violín y piano Piano Auto-Formas Trío para flautas y piano Reflexión56 Tres movimientos para piano Presencias Piano autoformas 26 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Francisco GUERRERO (1951-1997) Acte préalable Álvaro GUIJARRO (1968) Alaudula58 Enrique GUIMERÁ (1954) Minimalia (Una vida de héroe) Joan GUINJOAN (1931) Horitzó Phrase Carles GUINOVART (1941) Acróstico Barce Constancio HERNÁEZ (1957) Cuarteto nº 1 Tres Canciones de amor59 Stabat Mater Aquilia60 Bullwinkle y Orion61 Quinteto de viento nº 262 Tarrot63 Magnificat64 Concierto para guitarra65 Javier JACINTO (1968) Omaggio a Berio68 Homenajes69 Ensueños de ébano Marcos JARA (1971) SémkeLet70 Pilar JURADO (1968) Obesh Concierto breve para cuerda Vox aeterna71 Joaquim HOMS (1906-2003) Sagitari Kurosh KHAN-AFSHAR (1963) A la flor de nada72 PhilLip HOUGHTON (1954) From the Dreaming Zoltan KODALY (1882-1967) Jesús y los mercaderes 27 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Luis M. Montero, J. Ignacio Gordo, Rosa María Calle, Mª del Carmen Ruiz (Vda. de Carmelo Bernaola), Mª de la Poza, Zulema de la Cruz, Luis de Pablo, Jacobo Durán-Loriga [4-VI-2003] 28 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Juan Manuel Ruiz, Ramón Barce, Valentín Ruiz, Mercedes Zavala, Rosa María Calle, Antón García Abril, Gabriel Fernández Álvez, Manuel Escalante, Claudio Prieto, Luis M. Montero [18-IV-2004] 29 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Anders KOPPEL (1947) Toccata para vibráfono y marimba Ernest KRENEK (1900-1991) Suite para guitarra Santiago LANCHARES (1952) Maqam El vuelo de Perseo73 Tania LEÓN (1943) Son sonora Andrés LEWIN-RICHTER (1937) For Harry (Secuencia XVII)74 György LIGETI (1923-2006) Éjszaka - Reggel Fernando LOPES-GRAÇA (1906-1994) Tres conjuros Guido LÓPEZ GAVILÁN (1944) El Guayaboso La Aporreumbeosis 30 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES José Manuel LÓPEZ LÓPEZ (1956) Lo fijo y lo volátil La Celeste Sottovoce Eva LOPSZYC (1956) Cantos de amor75 Marcos LUCAS (1964) Dun aengus Jorge MALETÁ (1953) A mano limpia María Dolores MALUMBRES (1931) Juegos76 Roderik de MAN (1941) Écoute, écoute! Nariz Rolando MAÑANES (1928) Intertango II77 Interlunio78 Visión79 Tomás MARCO (1942) Imprecación de Tindaya Jardín de Espérides80 Cuarteto nº 4, “Los desastres de la guerra” Algunas maneras de nombrar la lluvia Umbral de la desolación81 Akelarre AGGA Sebastián MARINÉ (1957) Flora Lov82 Ginkgo83 Cari Genitori El traje nuevo del Emperador84 Non85 Leo86 Paternoster87 Miguel Ángel MARTÍN LLADÓ (1950) Agur Carlos MARTÍNEZ DE IBARRETA (1969) Agnus Dei88 Arturo MEDINA (1951) Rítmico Caminos89 Juan A. MEDINA (1971) Al Qussab Tres colores extravagantes90 Partita nº 191 Maderas aromáticas Sangre de nieve92 Olivier MESSIAEN (1908-1992) Rechant nº 3 Darius MILHAUD (1892-1974) Le boeuf sur le toit Psaume 51 José MINGUILLÓN (1979) Ensayo sobre la pólvora93 Vytautas MISKINIS (1954) Ubi Caritas Eduardo MORALES-CASO (1969) Variante concertante ¡Oh, que es la tristeza! 31 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES La rosa enferma94 Las sombras divinas Vuela un cisne salvaje por el viento 95 La Nave de los Locos96 Introducción y Toccata Rítmicas I, II, III, IV Tres homenajes El vellocino de oro (Fantasía para octeto de cuerda) Volavérunt Roberto MOSQUERA (1957) Cinco piezas para quinteto de viento97 Estudio de cuerdas para flauta98 Enrique MUÑOZ (1957) Siete Tientos para flauta y marimba Solo para clarinete bajo99 Belaí I José Luis MUÑOZ (1953) Este canto Ángel MUÑOZ ALONSO, “Reverendo” (1955) Tres breves piezas para un hombre que siempre decía que estaba solo 32 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Adolfo NÚÑEZ (1954) Forjan Boceto místico II100 La tarde Yacimiento ignorado Knut NYSTEDT (1915) Inmortal Bach Wil OFFERMANS (1956) Itsuki Gonzalo OLAVIDE (1934-2005) Minimal Tres fragmentos imaginarios Ángel OLIVER (1937-2005) Preludio de verano nº 2, para la mano izquierda Apuntes sobre una impresión Variaciones a modo de tocata (Homenaje a Bernard Shaw) Ametzak II (Sueños II) (en colaboración con Diana Pérez Custodio)102 Piceladas goyescas103 Luis de PABLO (1930) Corola Umori Ofrenda (selección) Ocho Epigramas de Marcial Rumia Fábula Fernando PALACIOS (1952) Insectos - Infectos Héctor PARRA (1976) Time Fields 1104 Ramón PAÚS (1959) Certeza marina105 Angelus en gris marengo106 William PENN (1943) Night Music Ileana PÉREZ (1964) Ciprés Diana PÉREZ CUSTODIO (1970) Ametzak II (Sueños II) (en colaboración con María Luisa Ozaita)107 Carlos PERÓN (1976) Fratres II Natura celestis108 Vincent PERSICHETTI (1915-1987) Parable Alfonso ORTEGA (1967) L’agonie d’Elisabeth Arvo PÄRT (1935) Magnificat O Schlüssel Davids Goffredo PETRASSI (1904-2003) Nonsense María Luisa OZAITA (1939) Quinteto sugerente101 Koldo PASTOR (1947) Kantatzera Nuazu Antonio PINHO VARGAS (1951) Estudos e Interludos 33 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Francis POULENC (1899-1963) Sept Chansons (I, II, V, VII) Ángel Luis RODRÍGUEZ Gacela de amor Kaija SAARIAHO (1952) El paisaje emocional Helmuth SCHMIDINGER (1969) Gesang zwischen den Stühlen Claudio PRIETO (1934) La mirada abierta Ensoñaciones Luna llena Luis RODRÍGUEZ DE ROBLES (1965) Dos Canciones de sombras112 Vacilaciones sobre un tema fragmentado113 In Schultz Memoriam Star Sessions Tecno-Rondó: en torno al nombre de Bach Libertad de estar preso114 Oriol SALADRIGUES (1975) Magma118 Wolfram SCHURIG (1967) Ende Matilde SALVADOR (1918-2007) Sonatina Dimitri SHOSTAKOVICH (1906-1975) Quinteto, op 57 Novel SÁMANO (1969) Murió al amanecer119 Misha (Scherzo alla russa)120 Una frugal fuga fugaz121 Elegía Urmas SISAK (1960) Benedictio Proyecto eLe Improvisación109 David del PUERTO (1964) Filum Momenti Fantasía para acordeón Círculo de fuego110 Espacio de la luz Alejandro ROMÁN (1971) ¿? Folke RABE (1935) Rondes Juan Manuel RUIZ (1968) Fremore115 Cadencia Maelström116 Rapsodia Tinamar Maurice RAVEL (1875-1937) Trois Chansons Víctor REBULLIDA (1963) Raining Sounds on Summer Sands111 34 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Jessica RUDMAN (1982) Concertina nº 1, “Cathedrals” Valentín RUIZ (1939) Variaciones Auringia Guindillas117 José Luis SÁNCHEZ Passage Liminal Josep SANZ BIOSCA (1977) Vine, vine, Vinalesa122 Johann Magnus SJÖBERG (1953) Ave Maris Stella Alessandro SOLBIATI (1956) Pour Ph. B124 Enrique SANZ BURGUETE (1957) Chuang Tzu y la mariposa I123 Gaudí’um Josep SOLER (1935) Coral enigmático Para Pablo Para Elena y Ramón Barce Pierre SCHÄFFER (1910-1995) Bilude en Do m Natalia SOLOMONOFF (1968) Humus 35 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Klaus STAHMER (1941) Süsser Tod José Luis TORÁ (1966) Quehacer del tacto full of mirroredness Ponam VIC NEES (1936) Inimicitias Martín ZALBA (1958) Shiny Brass Quintet134 Karlheinz STOCKHAUSEN (1928-2007) Zyklus Jesús TORRES (1965) Fantasía para piano y clarinete Madre, madre Splendens El lamento127 Tiento Argos Carl VINE (1954) Piano Sonata Mercedes ZAVALA (1963) Mirada Colección de Haikus La sed135 Remanso136 El loto en llamas Philip STOPFORD (1977) For the beauty of the Earth E. STRANYNE Asanna Igor STRAVINSKY (1882-1971) Tres Piezas para clarinete solo Sinfonía de los salmos Claudio TUPINAMBÁ (1971) ¿? Daniel TERUGGI (1952) Chrystal Mirages José Luis TURINA (1952) Tres Poemas cantados128 Copla de cante jondo Trío Homenaje a Isaac Albéniz Paso doppio Variaciones y tema (sobre el Tema con Variaciones “Ah, vous dirai-je, maman! de W.A. Mozart)129 Inés THIEBAUT (1979) Con nombre de olvido126 David VAYO (1957) Poem130 Z. Randall STROOPE (1953) Riveder le stelle Gabrio TAGLIETTI (1955) El maleficio de la mariposa125 36 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Harald WEISS (1949) Vokalstudie Eric WHITACRE (1970) Lux aurumque Herbert WILLI (1956) Stück Alejandro YAGÜE (1947) Segundo nocturno del cuco131 Halley Joji YUASA (1929) Bass clarinet solitude José ZÁRATE (1972) Canto para clarinete132 Dos nocturnos de Acilu133 37 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES 1 Claudia E. Yepes (sop), Martín Martín Acevedo (pf). 7-IV-2002. 2 Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003. 3 Quinteto Ibertcámara. 25-IV-2004. 4 Quinteto Ibertcámara. 9-X-2005. 5 ECO Ensemble. 15-X-2006. 6 Proyecto eLe, José Manuel Gil del Valle (dir). 28-X-2007. 7 Pierrot Lunaire Ensemble Wien. 22-X-2006. 8 Cuarteto Areteia. 7-X-2007. 9 Quartetto di Sassofoni Accademia. 9-X-2010. 10 Banksia Ensemble. 16-X-2005. 11 Ensemble Vocal “Soli-Tutti”, Denis Gautheyrie (dir). 19-X-2008. 12 Manuel Guillén (vl). 14-X-2007. 13 ECO Ensemble. 15-X-2006. 14 Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003. 15 Quinteto Ibertcámara. 25-IV-2004. 16 Quinteto Ibertcámara. 9-X-2005. 17 Grupo Vocal “In hora sexta”, Juan Manuel Conejo (dir). 29-X-2006. 18 Grupo Vocal Siglo XXI, Manuel Dimbwadyo (dir). 28-X-2007. 19 NEXEnsemble, Sisco Aparici (dir). 3-X-2010 20 Manuel Guillén (vl). 14-X-2007. 21 Solistas de la ORCAM. 4-IV-2004. 22 Pierrot Lunaire Ensemble Wien. 22-X-2006. 23 Francisco José Segovia (pf). 30-IX-2007. 24 Alex Garrobé (guit). 10-X-2010. 25 Eco Ensemble. 2-X-2010. 26 Diego Fernández Magdaleno (pf). 26-X-2008. 27 Duncan Gifford (pf). 24-X-2009. 28 Grupo Vocal Siglo XXI, Manuel Dimbwadyo (dir). 11-X-2009. 38 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 Cuarteto Vocal Cavatina. 31-X-2010. Grupo Vocal Siglo XXI, Manuel Dimbwadyo (dir). 28-X-2007. ECO Ensemble. 27-IV-2003. Marco Antonio Pérez Prado (fl). 4-IV-2004. Francisco José Segovia (pf). 30-IX-2007. Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003. Grupo Illana. 5-X-2008. Spanish Brass Luur Metalls, 23-X-2010. Orquesta de Cuerda SIC, Sebastián Mariné (dir). 23-IX-2007. Vicente Cintero (fl) y René Mora (guit). 2-X-2010. Duncan Gifford (pf), Juanjo Guillem (perc). 23-X-2005. Orquesta de Cuerda SIC, Sebastián Mariné (dir). 23-IX-2007. Elisa Humanes (perc). 18-X-2008. Sax-Ensemble, José Luis Temes (dir). 4-X-2009. Cuarteto de Cuerda Lutoswslawsky. 2-X-2005 Harry Sparnaay (cl bajo). 11-X-2008. Ensemble Reflexion K. 17-X-2009. Manuel Guillén (vl). 14-X-2007. Harry Sparnaay (cl bajo). 11-X-2008. Pierrot Lunaire Ensemble Wien. 22-X-2006. Carmen Gurriarán (sop), Roberto Terrón (cb). 24-IX-2006. Duncan Gifford (pf). 24-X-2009. Quinteto Ibertcámara. 25-IV-2004. Quinteto Ibertcámara. 9-X-2005. Diego Fernández Magdaleno (pf). 26-X-2008. Orquesta de Cuerdas SIC, Sebastián Mariné (dir). 4-X-2008. Elisa Humanes (perc). 18-X-2008. Orquesta de Cuerda SIC, Sebastián Mariné (dir). 23-IX-2007. 39 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 40 Grupo Vocal “In hora sexta”, Juan Manuel Conejo (dir). 29-X-2006. Orquesta de Cuerda SIC, Sebastián Mariné (dir). 23-IX-2007. Claudia E. Yepes (sop), Martín Martín Acevedo (pf). 7-IV-2002. Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003. ECO Ensemble. 27-IV-2003. Quinteto Ibertcámara. 25-IV-2004. Quinteto Ibertcámara. 9-X-2005. Coro Magerit, José Manuel López Blanco (dir). 29-X-2006. René Mora (guit), Orquesta de Cuerda SIC, Sebastián Mariné (dir). 23-IX-2007. Ana Vega Toscano (pf), Adolfo Núñez (elec). 21-X-2007. Cuarteto Areteia. 7-X-2007. ECO Ensemble. 27-IV-2003. Solistas de la ORCAM. 4-IV-2004. Proyecto eLe, José Manuel Gil del Valle (dir). 28-X-2007 (estreno de la obra completa). Nueva Versión. Pilar Jurado (sop), Sax-Ensemble, José Luis Temes (dir). 4-X-2009. Grupo Vocal Siglo XXI, Manuel Dimbwadyo (dir). 31-X-2010. Dúo Scarbó. 16-X-2010. Harry Sparnaay (cl bajo). 11-X-2008. Banksia Ensemble. 11-IV-2004. Dúo Alio Modo. 12-X-2008. Banksia Ensemble. 11-IV-2004. Banksia Ensemble. 16-X-2005 (estreno de la nueva versión). ECO Ensemble. 15-X-2006. Manuel Escalante (pf). 18-IV-2004. Manuel Guillén (vl). 14-X-2007. Banksia Ensemble. 16-X-2005. René Mora (guit). 15-X-2006. Cuarteto Areteia. 7-X-2007. LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES 85 Ensemble Vocal “Soli-Tutti”, Denis Gautheyrie (dir). 19-X-2008. 86 Ensemble Reflexion K. 17-X-2009. 87 Grupo Vocal Siglo XXI, Manuel Dimbwadyo (dir). 31-X-2010. 88 Grupo Vocal “In hora sexta”, Juan Manuel Conejo (dir). 29-X-2006. 89 ECO Ensemble. 27-IV-2003. 90 Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003. 91 Ema Alexeeva (vl). 4-IV-2004. 92 Manuel Guillén (vl). 14-X-2007. 93 Grupo Illana. 5-X-2008. 94 Claudia E. Yepes (sop), Eduardo Morales-Caso (pf). 7-IV-2002. 95 Grupo Vocal Siglo XXI, Manuel Dimbwadyo (dir). 28-IV-2002 96 Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003. 97 Grupo Illana. 5-X-2008. 98 Rafael Kishmatulin (vl), John Stokes (vc) y René Mora (guit). 2-X-2010. 99 Gustavo Duarte (cl). 24-IX-2006. 100 Ana Vega Toscano (recit), Adolfo Núñez (elec). 21-X-2007. 101 Banksia Ensemble. 16-X-2005. 102 Alicia Molina (sop), Ana Vega Toscano (pf), Irene Villar (ac), Adolfo Núñez (elec). 21-X-2007. 103 Orquesta de Cuerdas SIC, Sebastián Mariné (dir). 4-X-2008. 104 Harry Sparnaay (cl bajo). 11-X-2008 (estreno de la nueva versión). 105 Francisco José Segovia (pf). 30-IX-2007. 106 Cuarteto Vocal Cavatina. 31-X-2010. 107 Alicia Molina (sop), Ana Vega Toscano (pf), Irene Villar (ac), Adolfo Núñez (elec). 21-X-2007. 108 Dúo Alio Modo. 12-X-2008. 109 Proyecto eLe, José Manuel Gil del Valle (dir). 28-X-2007. 110 realización electroacústica. 11-X-2009. 111 Ensemble Reflexion K. 17-X-2009. 112 Claudia E. Yepes (sop), Martín Martín Acevedo (pf). 7-IV-2002. 41 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003. Grupo Vocal Siglo XXI, Manuel Dimbwadyo (dir). 29-X-2006. Manuel Escalante (pf). 18-IV-2004. Duncan Gifford (pf). 24-X-2009. María José Sánchez (sop), Arrate Monasterio (pf). 24-IX-2006. Harry Sparnaay (cl bajo). 11-X-2008. Claudia E. Yepes (sop), Martín Martín Acevedo (pf). 7-IV-2002. Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003. Quinteto Ibertcámara. 25-IV-2004. Spanish Brass Luur Metalls. 23-X-2010. Grupo Illana. 5-X-2008. Cuarteto Areteia. 7-X-2007. Cuarteto Areteia. 7-X-2007. Drumming, Grupo de Percusión, Miguel Bernat (dir). 17-X-2010. Manuel Guillén (vl). 14-X-2007. Claudia E. Yepes (sop), Martín Martín Acevedo (pf). 7-IV-2002. Dúo Scarbó. 16-X-2010. Pierrot Lunaire Ensemble Wien. 22-X-2006. Coro Magerit, José Manuel López Blanco (dir). 29-X-2006. Gustavo Duarte (cl). 24-IX-2006. Duncan Gifford (pf). 24-X-2009. Spanish Brass Luur Metalls, 23-X-2010. María José Sánchez (sop), Arrate Monasterio (pf). 24-IX-2006. Orquesta de Cuerdas SIC, Sebastián Mariné (dir). 4-X-2008. Luis M. Montero, Juan M. Ruiz, Teresa Catalán, Tomás Marco, S. Estébanez, Carlos Galán, Duncan Gifford, Agustín González Acilu, Rosa María Calle, M. Cureses, Carlos Cruz de Castro [24-X-2009] 42 43 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS CD 1 Carmelo BERNAOLA: Prólogo El 18 de diciembre de 2000, el Sax-Ensemble coronó toda una serie de conciertos que aquel año había dedicado a Luis de Pablo con motivo de su 70º aniversario con un original concierto consistente en el estreno absoluto de diez pequeñas piezas que otros tantos compositores habían escrito para la ocasión y que se presentaron sin solución de continuidad, engarzadas mediante una serie de miniaturas del propio De Pablo que él tituló Pizcas. Pues bien, la obertura de esta insólita suite se encomendó al maestro Carmelo Bernaola, quien, en vísperas del estreno, nos comentó que había procurado escribir para el conjunto -cuarteto de saxofones, dos platos y vibráfono- con “idoneidad instrumental”, afirmando seguidamente que lo de buscar tal idoneidad no era obvio ni trivial, sino algo que se planteaba como riguroso ejercicio compositivo. Dentro de la exigida brevedad de la página, en este Prólogo -que así tituló Bernaola su pieza- cabe distinguir tres pequeñas secciones encadenadas: la primera a modo de diálogos entrecruzados; la segunda es un movimiento más lento que aporta el deseado contraste y a la vez sirve de transición hacia la brillante peroración final, con un pasaje repetido ad libitum como broche.- J.L.G.B. Carlos CRUZ DE CASTRO: Imágenes de infancia: nº 12. El apasionado tango del querido viejo gramófono En 1980 compuse un Vals para piano de juguete que, con otras once piezas compuestas en 1988 para piano normal, integrarían la colección titulada Imágenes de infancia. Cada una de las doce piezas posee características diferentes y desarrollan elementos musicales distintos con caracteres variados. El apasionado tango del querido viejo gramófono, que es la duodécima y última pieza de la colección, me fue sugerido por el recuerdo nostálgico y decadente del histórico gramófono de manivela, bocina y aguja de acero. Después de un recorrido de ida y vuelta por todas las teclas blancas del piano aparece el tango, una melodía tonal acompañada por clústers como contraste y exponente de dos conceptos armónicos distintos, de dos mundos.- C.C.C. Manuel Escalante durante su participación interpretando a Carlos Cruz de Castro [18-IV-2004] 45 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1 Jacobo DURÁN-LORIGA: Bisbigliando Bisbigliando (del verbo latino bisbigliare, susurrar, rumorear) es un término musical que designa un efecto típico del arpa que consiste en tañer, alternada y rápidamente, una misma nota en dos cuerdas contiguas. Este efecto se hace generalmente con una dinámica muy débil, consiguiéndose una sonoridad suave de gran encanto. Actualmente el término se emplea independientemente del volumen sonoro y para cualquier instrumento, siempre que se alternen dos formas distintas de producir la misma altura. Los instrumentos de viento lo pueden hacer en casi toda su extensión y del mismo modo es factible en los de cuerda frotada para algunas notas. Naturalmente, en mi obra me he servido en algunos momentos de ese efecto (...) Bisbigliando se basa en una obra anterior: Diferencias para timbales. Baste observar que la actual requiere flauta, violonchelo y arpa para entender que la metamorfosis realizada sobre un solo de percusión ha sido enorme. A pesar de ello se mantienen muchas cosas, la forma de variaciones y la estructura rítmica principalmente. Las piezas para timbales eran un estudio sobre la modulación métrica (esto es, el paso de un pulso a otro) realizado sobre la proporción 3/4. La obra actual sigue el mismo planteamiento, pero es más desarrollada (incluye una variación más) y más densa polifónicamente. La explicación del trasunto técnico y matemático no tiene por qué estar presente en la audición, por más que los intérpretes tengan que ajustarse a los cambios constantes de velocidad del pulso. Desde un punto de vista expresivo el panorama es muy otro, y muy variado, algo ecléctico, pasando de arrebatadas filigranas virtuosas a sugerencias de música india o incluso de habanera... Una voz muy próxima al autor, la compositora Mercedes Zavala, ha observado el españolismo (no buscado) que se desprende de la nueva obra.- J.D.-L. Claudio PRIETO: La mirada abierta Jacobo Durán-Loriga y Ensemble Reflexion K tras la interpretación de la obra “Bisbigliando” [17-X-2009} 46 Discusiones a menudo pueriles y de resultados poco menos que estériles en torno a la estética cierran los ojos a la propia sustancia del arte que no es sino una interpretación de la realidad bajo el tamiz de la imaginación de los creadores. No sé si los empeños de los hombres en poner reglas a esa imaginación tendrán alguna justificación profunda, pero sí sé que éstas restan libertad a la hora de fomentar la mayor diversidad artística posible, a la postre, sin duda, la mejor fuente que nutre el patrimonio cultural de un pueblo. La mirada abierta, como su propia nominación sugiere, quiere abogar bajo la forma de una fantasía, de la que hago también aquí un uso 47 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1 PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL · CD 1 alegórico, por un espíritu receptivo a cuanto nos pueda sugerir la música, en mi opinión la más comunicativa de todas las artes. Estructurada en tres partes que discurren sin interrupción, proyecta en la primera y tercera una naturaleza de carácter virtuosístico, con un amplio sentido de la dinámica y del volumen sonoro, mientras que en la segunda, por el contrario, prevalecen el carácter meditativo, el sosiego y la austeridad sonora. La mirada abierta fue escrita por encargo del pianista Manuel Escalante, a quien está dedicada.- C.P. Juan Manuel RUIZ: Cadencia El XIII Festival Internacional de Guitarra de Canarias encargó a Juan Manuel Ruiz la composición de una obra concertante para guitarra que, titulada Travesía sonora, fue estrenada en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria el 15 de marzo de 2003, por el guitarrista Eduardo Fernández y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria dirigida por Juan José Ocón. La cadencia de esta Travesía sonora es aislable como pieza para interpretarse en recitales guitarrísticos, y así es presentada aquí.- J.L.G.B. César CAMARERO: Poema a la memoria de Exiquio García Carbajo Escribí esta obra en el verano de 2003, fuertemente impresionado por el fallecimiento de mi amigo Exiquio García Carbajo, sin duda una de las personas más admirables que he conocido. Sus familiares me regalaron de recuerdo su viejo violín -Exiquio había sido violinista aficionado en su juventud- lo cual evidentemente me sugirió la idea de componer este In memoriam para violín solo. La obra se estrenó el 29 de octubre de ese mismo año, en el Auditorio Nacional, interpretada por Ema Alexeeva en un concierto del Plural Ensemble.- C.C. Antón GARCÍA ABRIL: Preludio de Mirambel nº 5 Mi pretensión al escribir los Preludios de Mirambel ha sido la de enraizar mi obra con el pianismo español, con la expresión artística y la evolución técnica que la tradición de la composición pianística española alcanzó dentro de la música universal. En un recorrido por todo el Maestrazgo, y coincidiendo con la visita de nuestra reina, en el año 1983, para hacer entrega del premio “Europa Nostra” al pueblo de Mirambel, sentí el deseo de ofrecer mi pequeño homenaje a este noble pueblo turolense, y de ahí el título de la obra. En 1987, por encargo de 48 Emilio Robles interpretando la obra “Poema a la memoria de E.G.C.”, de César Camarero [16-X-2005] 49 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1 la Fundación Albéniz y como parte de los actos de la exposición “Rubinstein y España”, nace el Preludio nº 5, estrenado por el pianista Guillermo González y dedicado a Paloma O’Shea.- A.G.A. Tomás MARCO: Akelarre Fue compuesta en 1976 para cualquier instrumento de viento madera y cinta magnética. La cinta incorpora una elaboración de materiales procedentes de diversos folklores vasconavarros y su articulación se refleja también en la partitura solista que es mayoritariamente gráfica y con una serie de procedimientos que son comunes a todos los instrumentos de viento madera. Toda la primera parte, sin cinta, es gráfica pero muy notablemente determinada, mientras en la segunda, con cinta, el solista realiza un diálogo con ésta más improvisado en el que hay que seguir instrucciones que en la partitura son simplemente verbales. La obra fue estrenada dentro Festival Internacional de Royan (Francia), en el castillo de La Roche-Courbon, el 26 de Marzo de 1976, por Jesús Villa Rojo, clarinete. Se han realizado diversas versiones con clarinete, clarinete bajo y saxofón y, por supuesto, son posibles con todos los demás instrumentos de la familia de viento-madera.- T.M. Manuel DIMBWADYO: Subconciencia I Dialéctica íntima... de fulgores momentáneos en forma de sonoridades temblantes y fluyentes en el tiempo y en la conciencia (-sub), apoyándose en el hacerse incesante... Estados móviles del alma latiendo cielos sin paz y provocando la decantación de los momentos evocados... Subconciencia I está escrita para el dúo Romero / Vega Toscano.- M.D. Zulema DE LA CRUZ: Danza nº 6, Ausencia Esta danza es la última de una pequeña colección de piezas para diversos instrumentos que, bajo el título genérico de Danzas, forman parte de la ópera Tagol que estoy escribiendo sobre libreto de Antonio Maura basado en su novela Ayno. Ausencia se refiere al momento en el que el personaje central de la ópera, un bailarín-ángel, desaparece a través del agua. Ausencia, desaparición, muerte... La elección de la marimba de cinco octavas para esta danza se debe a su diversidad tímbrica y a su posibilidad de realizar secuencias rítmicas rituales y 50 Antonio Domínguez durante su interpretació de la obra “Danza nº 6, Ausencia”, de Zulema de la Cruz {1-X-2006] 51 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1 pianísimos realmente expresivos. Todas las danzas están construidas en torno a un grupo de intervalos que relaciona los sonidos tanto vertical como horizontalmente. Una estructura sustentada en el número áureo rinde las proporciones de la obra. Ausencia está dedicada, con todo mi afecto admiración, al percusionista Antonio Domingo.- Z.C. Luis DE PABLO: 8 Epigramas de Marcial Los 8 Epigramas de Marcial forman parte -como núm. 5- de una obra grande titulada Tarde de poetas, que fue encargada a Luis de Pablo por el Ministerio de Cultura en 1985 y cuyo estreno absoluto tuvo lugar en Alicante, en el II Festival Internacional de Música Contemporánea, el 16 de septiembre de 1986, bajo la dirección de José Ramón Encinar. Sin embargo, el estreno de estos Epigramas, para coro a 12 voces mixtas, se había adelantado, pues la obra, como pieza aislada y con dedicatoria a Goffredo Petrassi, se había dado a conocer en el Festival Pontino, en Sermoneta, en 1984. Los textos están extraídos de los Libros XIII, I y II de los ácidos -y hasta licenciosos, en ocasiones- Epigramas de Marco Valerio Marcial, el gran poeta hispano-latino nacido en Bílbilis -la actual Calatayud- hacia el año 40 del primer siglo de nuestra era y muerto en el año 104.- J.L.G.B. Consuelo DÍEZ: La geometría del agua Ensemble Vocal Soli-Tutti y su director, Denis Gautheyrie, tras su interpretación de Luis de Pablo [19-X-2008] 52 Es una obra para orquesta de cuerda compuesta entre 2003 y 2004 por encargo del director de la Camerata del Prado, Tomás Garrido, para ser estrenada por dicha formación. Fue en Madrid, en la sala de cámara del Auditorio Nacional, en concierto del CDMC celebrado el 18 de febrero de 2004. Tiene relación con otras obras mías anteriores, exactamente con el segundo movimiento de La flecha del tiempo, para cuarteto de cuerda; con otro cuarteto, esta vez de madera, Il tempieto di marmo; y con el trío titulado Cuatro instantes. Por otra parte, hay en La geometría del agua diversas referencias a otros autores del siglo XX, como Federico Mompou o Tomás Marco, que son pequeñas recreaciones de fragmentos de sus respectivas obras Combat del somni, para soprano y piano, y Árbol de arcángeles, para orquesta de cuerda, que a su vez está relacionada con un cuarteto de cuerda del mismo autor, conectando también en ese punto con esta pieza. La geometría del agua está dedicada a Tomás Marco y Tomás Garrido.- C.D. 53 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 2 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS Eduardo MORALES-CASO: Vuela un cisne salvaje por el viento CD 2 Escritos en 1980, forman parte de la colección de 48 Preludios en todos los niveles. Están dedicados a Eulalia Solé, pero los estrenó en Oporto el mismo año de su composición Jorge Martins. El autor había creado en 1965 un nuevo modelo de escalas al que deseignó como sistema de niveles porque conservaba un nivel o nota principal que servía de referencia acústica al oyente. La escala básica comprendía el total cromático, del que se suprimían, en cada caso, las dos quintas, superior e inferior, es decir, las notas que hubieran sido, en las escalas tonales, la dominante y la subdominante de la nota nivel. De esta manera se conserva un sonido básicamente central, pero que no es exactamente la tónica del sistema tonal, ya que faltan las dos quintas que soportan dicha tónica. Además de estas notas suprimidas, en tres variantes de la escala se eliminaban en cada caso la sensible descendente o la sensible ascendente, o bien ambas sensibles. Así pues, hay cuatro escalas: I, sin las quintas (10 notas); II, además sin la sensible descendente (9 notas); III, además de las quintas, sin la sensible ascendente (9 notas); y IV, además, sin las dos sensibles (8 notas). Esa es la razón por la que el total de los Preludios de la colección sea 48: cuatro por cada uno de os doce niveles del total cromático. La combinación de una zona cromática y otra de tonos enteros da a estas escalas su fisonomía particular y permite una variedad prácticamente ilimitada.- R.B. Vuela un cisne salvaje por el viento o Por tu corazón, obra para coro mixto inspirada en textos originales del propio compositor, fue escrita en La Habana en 1993 y tuvo que esperar nueve años desde su creación para -¡con gran fortuna!- ser estrenada por el Grupo Vocal Siglo XXI bajo la dirección del Maestro Manuel Dimbwadyo, en el II Ciclo de Música Contemporánea de Tres Cantos. Obra de refinado lirismo y delicado tratamiento del color, a través de los encuentros horizontales convertidos en formaciones verticales fértiles en expansión y expresividad sonora recurre a un sentimiento armónico quasi impresionista. Su marcado intimismo eclosiona en una expresión abierta que resume la conjunción de símbolos y sentencias poéticas propuestas por el compositor. Vuela un cisne salvaje por el viento es un auténtico homenaje, canto, a esa generosidad infinita que todos llevamos dentro, aunque a veces nos preguntemos: ¡Ay! ¿Dónde estará?.E.M.-C. Mario CARRO: Perfil del aire Mercedes ZAVALA: Remanso La pieza, para flauta, oboe y fagot, parte del poema Como el viento, de Luis Cernuda, como estímulo e inspiración. A lo largo de la partitura, un material en continua transformación nos va conduciendo, unas veces de manera veloz y agitada, otras suave y sosegadamente, a través de diferentes ambientes y estados de ánimo. Flauta, oboe y fagot juegan con el aire, elemento que les hace vivir, acariciando y moldeándolo a su antojo, permitiéndonos disfrutar así de un bello y rico universo de sonidos eólicos.- M.C. Obra encargo del VIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, dedicada al Monasterio agustino Santa María de la Vid, se apoya en versos de Juan Ramón Jiménez contenidos en sus “Baladas de primavera”. Ramón BARCE: 4 Preludios en nivel Do # Mercedes Zabala [4-X-2008] 55 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 2 Andando, andando. / Que quiero oir cada grano / de la arena que voy pisando. Remanso surgió entre la urgente necesidad de soledad y silencio, desde el hartazgo de escucharme tanto incluso a mí misma. Soy de la trasnochada especie de quienes requieren un poco de sosiego no solo para crear, sino para sobrevivir. Y como el sosiego no venía a mí, lo perseguí durante unos días de retiro en el Monasterio de Santa María de la Vid, sito a orillas del Duero. Andando, andando. / Mi corazón ya es remanso; / ya soy lo que me está esperando Los largos paseos junto al río por aquellos bellos parajes sin duda han dejado su huella sonora, pero sobre todo ayudaron a limpiar mi mente de sonidos espúreos y afanes inútiles. Algunos de ellos quedaron atrapados en la partitura, otros desaparecieron para dar paso a otros cantos. Andando, andando; / ¡que quiero ver todo el llanto / del camino que estoy cantando! M.Z. Jesús TORRES: Fantasía para clarinete y piano Escrita en agosto de 1997 para el dúo formado por Rafael Albert y Francisco José Segovia. Música desnuda, despojada, en la mayor parte de su flujo, el piano realiza un constante juego de resonancias y ecos agitado por la lírica línea del clarinete. Arranca la obra con dos células melódicas expuestas por el clarinete, un acorde de séptima menor con la quinta alterada seguido de un acorde perfecto menor, alrededor de los cuales se configurará todo el material interválico. Pieza de grandes respiraciones, con un fuerte tono meditativo, las dos voces discurren en una insistente fusión alejada de cualquier tipo de pugna o antagonismo instrumental. Fue estrenada por los dedicatarios en diciembre de 1997, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.- J.T. José Manuel LÓPEZ LÓPEZ: Lo fijo y lo volátil Es una pieza para piano y electroacústica que data de 1994 y fue encargo de la DRAC Ile-de-France. Se estrenó en París en noviembre de 1995, en un concierto del Ensemble Aleph, siendo pianista Françoise Matringe. La 56 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 2 idea principal de esta pieza, que está dedicada a Christophe Roy, consiste en recorrer de manera vertiginosa un gran número de sonoridades que el piano crea y se deja atrás, a través de una escritura virtuosa y en apariencia monofónica. Estas sonoridades, construídas en función de diez alturas, se relacionan entre sí gracias a un sistema de polaridades en torno a las cuales se comprimen y se expanden hasta ocupar los registros extremos del piano. A través de este flujo sonoro constituído por una inmensa cantidad de frecuencias que adquieren sentido después de desaparecer, es decir, en el momento en que ya no se trata de frecuencias aisladas sino de elementos constitutivos de una sonoridad global en continua transformación, he tratado de crear una representación metafórica del título, extraído de un viejo libro de alquimia. El papel de la cinta magnética, que contiene únicamente sonidos ligeramente transformados con ordenador, es el de reforzar dichas sonoridades, así como ir más allá de los límites de velocidad y de registro del piano.- J.M.L.L. José Luis TURINA: Copla de cante jondo Fue estrenada por Pablo de la Cruz en la III Stagione del Centro Internazionale della Chitarra, en L’Aquila, el 28 de enero de 1982. Dedicada a Gloria Griñán, la Copla de cante jondo es una breve pieza guitarrística cuyo rasgo formal más característico es la alternancia entre dos secciones configuradas por ideas contrastantes entre sí: en la primera predomina el carácter flexible y cantabile, aunque éste es a veces roto, de forma casi dramática, por un rápido arpegio descendente cuya continuada presencia adquiere gran protagonismo. La segunda sección, por su parte, se basa esencialmente en una idea temática de carácter marcado, formada por grupos pequeños y aislados de notas graves, acompañados obstinadamente por una a modo de guirnalda ornamental, consistente en el despliegue de rápidos arpegios en las cuerdas más agudas. Pese a lo que su título parece querer indicar, no hay en esta Copla de cante jondo elemento alguno tomado directamente del flamenco; sin embargo, sí puede hablarse de una evocación del espíritu y de la pena que, obligada tanto para el cantaor como para el tocaor, se supone inherente a esa parcela tan enigmática del folclore español. También la forma de la obra, con la alternancia de ambas secciones, quiere evocar a su modo la forma típica de muchos cantes, en que se alternan las intervenciones de la voz (a cuyo cargo corre la copla) y la guitarra.J.L.T. 57 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 2 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 2 David DEL PUERTO: Fantasía para acordeón La obra data de 2005 y presenta una estructura en tres secciones en las que se desarrolla de manera muy creativa la interválica de los primeros acordes. La primera sección es rápida y llena de contrastes; sigue una segunda sección, más reflexiva, para terminar con la tercera, caracterizada por un rápido e intenso canon entre las dos manos. La Fantasía fue estrenada por su dedicatario, Angel Luis Castaño, en la Sala Poirel de Nancy (Francia), en septiembre del mismo año.- J.L.G.B. Javier JACINTO: Homenaje a Gutiérrez Montiel René Mora en su interpretacion de la obra “Copla del cante jondo”, de José Luis Turina [20-IV-2003] 58 Es el tercero del tríptico Homenajes, para violín, cello, piano, flauta y clarinete, inspirado en la fuente de otro artista, el pintor jerezano, afincado en Tres Cantos, Juan Gutiérrez Montiel. Las dos primeras piezas (Homenaje a Velázquez, Homenaje a Juan Gris) están basadas en sendos cuadros homónimos de este pintor, a los cuales he añadido un imaginario homenaje, no suyo, sino mío, continuando con la rueda eterna del arte. Musicalmente, las dos primeras partes están claramente diferenciadas al utilizar materiales muy distintos, y el tercero es mi visión particular de estos dos materiales transformados y alterados. Esta obra está dedicada, como no podía ser de otro modo, al pintor Juan Gutiérrez Montiel, con admiración y respeto, al hombre y al artista.- J.J. Ángel Luis Castaño y David del Puerto [12-X-2008] 59 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 2 COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 2 Agustín GONZÁLEZ ACILU: Presencias Fue el resultado de una conversación mantenida con el pianista Pedro Espinosa en el verano de 1967. Por aquellas fechas él preparaba una gira de conciertos y grabaciones por el centro de Europa. El estreno tuvo lugar en el Stadelijck Museum de Amsterdam en 1968, con motivo de una exposición monográfica de Rauschenberg, cuyas obras admiré por primera vez en Venecia durante la Bienal de 1964. La obra fue dedicada a Helga Drewsen. Presencias fue mi segunda obra para piano. Con la primera deseaba abordar conceptos pertenecientes a distintazs densidades de materia multifónica. Con Presencias, la división del teclado del piano en siete partes u octavas habría de permitirme un discurso pleno de incidencias. La escritura pentagramada, frente a la realizada mediante sucesión de clústers, debería necesariamente afectar no sólo al valor expresivo de la música, sino también al irrenunciable valor formal de la composición. Pasado el tiempo, Presencias tuvo gran influencia sobre la concepción de mi primer Concierto para piano y orquesta, realizado en 1977.- A.G.A. Pilar JURADO: Vox aeterna Encargada por el Festival de Alicante, fue inicialmente escrita para soprano, doble cuarteto vocal, 4 clarinetistas, 4 saxofonistas, 2 percusionistas y piano, y así se estrenó el 11 de septiembre de 2008, en Alicante, en versión de Pilar Jurado (soprano), los Underground Singers y el Grupo Sax-Ensemble, dirigidos por Nacho de Paz. Pero aquí se presenta la nueva versión que poco después preparó la compositora para el Festival de Tres Cantos 2009, en la que se prescinde del cuarteto de clarinetes y del octeto vocal, así como de uno de los movimientos que en la primera versión estaba muy protagonizado por el octeto vocal. Esta versión presenta cuatro movimientos unidos entre sí, cuyo protagonista es la voz que se presenta tanto cantada como hablada y a través de efectos vocales que son producidos no sólo por la cantante, sino también por los instrumentistas a través de growls, emisión de consonantes y golpes de glotis. La plantilla instrumental enriquece de forma muy especial un mundo sonoro en el que predomina el viento como artífice del sonido. La ecléctica utilización de textos va desde fragmentos religiosos en latín, textos de magia encontrados en papiros griegos, poesía china de la Dinastía T’ang y originales de la propia compositora. Todos ellos transitan por el camino de lo trascendente, como un homenaje sonoro a la Eternidad.- P.J 60 Pilar Jurado, Sax-Ensemble y José Luis Temes, tras la intepretación de la obra “Vox aeterna” [4-X-2009] 61 GRABACIÓN Grabaciones realizadas en el Auditorio de la Casa de Cultura de Tres Cantos entre los años 2002 y 2009 TOMA DE SONIDO Juan Ignacio Muñoz MASTERIZACIÓN José Miguel Martínez PRODUCCIÓN José Miguel Martínez, Pilar de la Vega COMENTARIOS José Luis García del Busto FOTOGRAFÍAS Juan Ignacion Muñoz DISEÑO GRÁFICO Pilar de la Vega PORTADA Juan Gutiérrez Montiel “Cabeza lírica”. Tres Cantos, 2005 Técnica mixta sobre lienzo (31 x 22 cm) Colección familiar Ayuntamiento de Tres Cantos BANCO DE SONIDO APARTADO DE CORREOS 10265 28080 MADRID - ESPAÑA TEL: + 34 91 446 90 94 MÓVIL: + 34 616 27 30 41 (P) 2010 CLASSIC WORLD SOUND de este soporte para su ejecución pública y radiodifusión. © y (P) 2010 Classic World Sound Depósito Legal: M-???????-2010 Reservados todos los derechos del productor fonográfico y del DDD X ANIVERSARIO SGAE propietario de la obra grabada salvo autorización. Quedan prohi- bidos la duplicación, alquiler y préstamo, así como la utilización BS 085-1 CD Festival Internacional de Música Contemporánea 3 cantos CD 1 de este soporte para su ejecución pública y radiodifusión. © y (P) 2010 Classic World Sound Depósito Legal: M-???????-2010 Reservados todos los derechos del productor fonográfico y del DDD X ANIVERSARIO SGAE propietario de la obra grabada salvo autorización. 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