Análisis musical II - Universidad Politécnica de Madrid

UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS UNIVERSITARIAS
OFICIALES DE GRADO
MODELO
Curso 2013-2014
MATERIA: ANÁLISIS MUSICAL II
INSTRUCCIONES Y CRITERIOS GENERALES DE CALIFICACIÓN
ESTRUCTURA: La prueba consta de dos audiciones musicales, que deberán ser analizadas.
INSTRUCCIONES: Se escucharán fragmentos breves pero significativos de las obras propuestas en el
programa. Cada una de las audiciones tendrá una duración máxima de 5 minutos. En primer lugar se
escucharán las cuatro audiciones de manera consecutiva. A continuación se escucharán la audición 1 de
la opción A y la audición 1 de la opción B. Tras cinco minutos se volverán a escuchar ambas audiciones.
Tras una nueva pausa de 5 minutos se escucharán la audición 2 de la opción A y la audición 2 de la
opción B. Estas audiciones se repetirán al cabo de 5 minutos.
El alumno deberá responder a una de las dos opciones, “A” o “B”, que se le ofrecen, sin que sea posible
intercambiar las partes que integran cada una.
PUNTUACIÓN: La primera audición podrá obtener una calificación máxima de 4 puntos; la segunda, una
calificación máxima de 6 puntos.
TIEMPO: Una hora y media.
OPCIÓN A
AUDICIÓN 1. Se escuchará dos veces un fragmento significativo. [Messiaen: Cuarteto para el final de
los tiempos I. “Liturgia de cristal”]
Elija y escriba la respuesta correcta (sólo una) a cada una de las siguientes cuestiones (0,5 por
respuesta correcta):
1. Indique qué agrupación instrumental se escucha en esta pieza:
a) Dúo
b) Cuarteto
c) Octeto
d) Orquesta de cámara
2. Señale qué instrumento inicia el fragmento escuchado y mantiene un mayor protagonismo
melódico:
a) Saxofón
b) Violonchelo
c) Fagot
d) Clarinete
3. Indique cuál de las siguientes opciones es la más adecuada para describir esta obra:
a) Música tonal
b) Música atonal
c) Música modal
4. Señale cuál de las siguientes técnicas de interpretación utiliza el violonchelo de forma
reiterada:
a) Glissando
b) Col legno
c) Pizzicato
Responda brevemente a las siguientes cuestiones (hasta 1 punto por respuesta correcta):
5. Explique la función del piano en esta pieza.
6. Señale en qué periodo histórico podría situarse esta obra, justificando su respuesta.
AUDICIÓN 2. Se escuchará dos veces un fragmento significativo. Como apoyo se adjunta la partitura y
la traducción del texto. [Josquin Desprez: chanson Mille regretz]
A partir de la audición desarrolle las siguientes cuestiones:
1. Describa y explique el género de la obra y sitúelo en su contexto histórico-social (puntuación
máxima: 1,5).
2. Describa y explique los aspectos tímbricos y de textura de la pieza (tipo/s de textura,
conducción de las voces…) (puntuación máxima: 1,5).
3. Describa los procedimientos armónicos y melódicos, relacionándolos con el proceso
compositivo de la pieza. Señale los motivos melódicos más relevantes (puntuación máxima:
1,5).
4. Realice un análisis de la relación música-texto (puntuación máxima: 1,5).
OPCIÓN B
AUDICIÓN 1. Se escuchará dos veces un fragmento significativo. [Vivaldi: Sonata nº 1 para violin y
continuo en Sol menor op. 2 nº 1, RV27: Preludio - Andante]
Elija y escriba la respuesta correcta (sólo una) a cada una de las siguientes cuestiones (0,5 por
respuesta correcta):
1. 1. Señale la textura musical de la pieza:
a) Melodía acompañada
b) Monodia
c) Heterofonía
2. Desde el punto de vista melódico-armónico, la obra está escrita:
a) En el modo frigio
b) En una tonalidad menor
c) En una tonalidad mayor
d) En la atonalidad
3. El tempo de la pieza podría ser:
a) Allegro
b) Andante
c) Presto
4. Indique el género al que pertenece la pieza escuchada :
a) Concerto grosso
b) Sinfonía
c) Sonata
d) Cuarteto de cuerda
Responda brevemente a las siguientes cuestiones (hasta 1 punto por respuesta correcta):
5. Indique la formación instrumental que se utiliza en esta obra, señalando la función de los
distintos instrumentos.
6. Señale la época en que puede situarse esta obra, justificando su respuesta. Cite dos autores
pertenecientes a esa misma época.
AUDICIÓN 2. Se escuchará dos veces un fragmento significativo. Como apoyo se adjunta el inicio de la
partitura (en reducción para voz y piano) y el texto con su traducción. [Bellini: Norma, aria “Casta diva”]
A partir de la audición desarrolle las siguientes cuestiones:
1. Describa y explique el género de la obra y sitúelo en su contexto histórico-social (puntuación
máxima: 1,5).
2. Describa y explique las características instrumentales y vocales del fragmento escuchado y
la función de cada uno de los elementos tímbricos que intervienen (puntuación máxima: 1,5).
3. Analice el tema que se escucha en el fragmento desde el punto de vista melódico, armónico
y expresivo (puntuación máxima: 1,5).
4. Realice un análisis de la relación música-texto (puntuación máxima: 1,5).
ANÁLISIS MUSICAL II
CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN Y CALIFICACIÓN
1. La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las dos partes será evaluada de forma
independiente y se calificará: hasta 4 puntos la audición 1; hasta 6 puntos la audición 2.
2. En ningún caso serán admitidas respuestas pertenecientes a distintas opciones (A o B).
3. El alumno deberá marcar con claridad solamente el número de opciones solicitadas. En caso
contrario quedará invalidada la respuesta.
4. El contenido de las respuestas, así como la forma de expresarlo deberá ajustarse estrictamente
al texto formulado. Por este motivo, se valorará positivamente el uso correcto del lenguaje, la
claridad y concreción en las respuestas, así como la presentación y pulcritud del ejercicio.
5. Se valorará positivamente la correcta expresión, sintáctica y ortográfica, de los contenidos en
general y de los conceptos musicales en particular.
ORIENTACIÓN AL PROGRAMA DE ANÁLISIS MUSICAL II
1. La música medieval. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros
del canto gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía en el Ars Antiqua y en el
Ars Nova.
Audiciones: Gregoriano: Misa del día de Navidad (Introito y Gradual); Cantigas de Santa María nº
200: Santa María loei; Perotin: organum Sederunt.
2. El Renacimiento. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas, escuelas y
géneros. Agrupaciones vocales e instrumentales.
Audiciones: Josquin des Pres: Mille regretz; Juan del Encina: Tan buen ganadico; John Dowland:
Flow, my tears; Palestrina: Misa del Papa Marcello: Credo; Morales: Misa “Mille regretz” (“Kyrie” y
“Agnus Dei” – primera versión, de 1554); Tomás Luis de Victoria: Officium Defunctorum: Versa est
in luctum; Monteverdi: madrigal Zefiro torna (del Sexto libro de madrigales, a cinco voces).
3. El Barroco. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros de la
música vocal e instrumental.
Audiciones: Purcell: Dido and Aeneas (recitativo “Thy hand, Belinda” y lamento de Dido “When I
am laid”); Vivaldi: Sonata para violín y continuo en Sol menor RV 27 (movs. I y II: “PreludioAndante”, “Giga”); J.S. Bach: Concierto de Brandemburgo nº 5 (primer movimiento, Allegro);
Haendel: El Mesías (Alleluia); Vivaldi: Las cuatro estaciones (La Primavera); J.S. Bach: Pasión
según San Mateo: aria de contralto Erbarme dich. Haendel: Giulio Cesare, aria "Empio, dirò, tu
sei!" (acto I, escena 1).
4. El Clasicismo. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros. La
forma de sonata.
Audiciones: Mozart: Sonata para piano KV 545 (1er movimiento); Boccherini: Quinteto para
cuerdas en Mi mayor G275 (3er movimiento: Minuetto); Mozart: Concierto para piano y orquesta
nº 20 en Re menor K 466 (2º movimiento, Romanza); Haydn: Cuarteto en Si bemol mayor “de la
aurora” op. 76/4 (1er movimiento) Gluck: Orfeo y Euridice (aria de Orfeo Chè farò senza Euridice);
Mozart: Requiem (“Confutatis”); Beethoven: Sonata para piano nº 8 en do menor op. 13 “Patética”
(1er movimiento), Quinta Sinfonía en do menor op. 67 (1er movimiento).
5. El siglo XIX. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros.
Audiciones: Rossini: El barbero de Sevilla (aria de Fígaro); Schubert: lied Gretchen am Spinrade;
Bellini: Norma (aria “Casta diva”); Chopin: Nocturno en Mi bemol mayor op. 9 nº 2; Berlioz:
Sinfonía Fantástica (4º movimiento: Marcha hacia la ejecución); Verdi: Il Trovatore (escena del
Miserere); Wagner: Preludio de Tristán e Isolda; Brahms: Sinfonía en Mi menor (Allegro – 1er
movimiento); Bretón: La verbena de la Paloma (habanera); Mussorgski: Una noche en el monte
pelado; César Franck: Sonata para violín y piano (1er movimiento).
6. El siglo XX. Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros de la
música del siglo XX desde el Impresionismo iniciado a finales del siglo XIX hasta la música
electroacústica y los estilos musicales de la posmodernidad. Principales movimientos, autores y sus
técnicas compositivas.
Audiciones: Debussy: Preludio a la siesta de un fauno; Igor Stravinsky: La Consagración de la
Primavera (Primera parte: “Danza de las adolescentes”); Schoenberg: Pierrot lunaire (“Nacht”);
Anton Webern: Cinco piezas para orquesta op. 10 (primera); Milhaud: Le boeuf sur le toît; Edgar
Varèse: Ionisation; Béla Bartók: Música para cuerda, percusión y celesta (3er movimiento);
Stockhausen: El canto de los adolescentes; Messiaen: Cuarteto para el fin de los tiempos (I.
“Liturgia de cristal”); Falla: Concerto (3er movimiento); Steve Reich: Music for 18 musicians.
7. Músicas populares. El jazz, el pop, el rock. El flamenco. Estudio de sus orígenes y evolución.
Análisis musical y sociológico. Las músicas no occidentales.
Audiciones: Miles Davis y John Coltrane: So what; Elvis Presley: Rock “de la cárcel”; Beatles: Let
it be; Paco de Lucía: Entre dos aguas; India: “Raga Desi” (sitar y tabla) [Four ragas. Ravi Shankar,
IMC Music, cop. 2000].