Intérprete - circulo cultural de valdedios

ata r d e c e r e s m u s i c a l e s e n va l d e d i ó s
2010
Ciclo
El rumor de la música
Salón de Actos del
Monasterio de Santa María de Valdediós
Sábados 10, 24, y 31 de julio y 7, 14, 21 y 28 de agosto
A las 20:00 horas
Organiza
Asociación Ciudadana Círculo Cultural de Valdediós
presentación
www.circuloculturalvaldedios.com
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Presentación
D
on Juan era el indio sabio que inventó o mixtificó Carlos Castaneda en aquel libro de supuesta antropología que tuvo tanto éxito
en la década de los 70. En una de las muchas conversaciones que
según cuenta mantuvieron, Don Juan le dice que cuando toma
datura puede volar. “¿Qué dicen tus paisanos cuando te ven?” “Es que no me ven, uno
no ve lo que no entiende.” Trascribo esas palabras acudiendo a mi memoria, si tuviera un e-book posiblemente las pudiera encontrar. Sean o no fidedignas, lo que quiero decir es que muchas veces para ver hay que mirar. Lo pensaba cuando en el programa del Ojo Crítico me descubrieron, a la vez que ellos también lo hacían, la nueva generación de compositores españoles que están teniendo amplio reconocimiento
en Europa y ee.uu. Hasta ese momento no me había preguntado por qué en nuestro país, que en otros ámbitos artísticos destaca históricamente, apenas hay compositores de relevancia internacional. Esta fue una de las razones que nos impulsó hace
años a encargar para cada ciclo una o dos obras a compositores noveles relacionados
con Asturias. Tuvimos que renunciar a ello, no porque no tuviéramos candidatos, sino por razones presupuestarias.
Creo que en nuestra sociedad se está gestando un cambio que apenas se ve en la
superficie de las cosas. No sé cuándo ocurrirá. La verdad es que estoy ansioso porque creo que va a ser saludable. Hay una generación que se educó en la abundancia y
el cosmopolitismo como cosas naturales. Las universidades y las escuelas especiales
de artes se han multiplicado. Cada vez es más normal que los estudiantes inquietos,
que son muchos, pasen temporadas en centros de estudio de todo el mundo, como
parte de su formación de pregrado o completando sus estudios de postgrado. Basta leer los currículos de la mayoría de los intérpretes que pasan por Valdediós. Probablemente ya pueden competir en igualdad de condiciones con los formados en los
centros más tradicionales de Europa. Pero lo que verdaderamente sorprende, y estimula, es que también haya una generación de excelentes creadores que, como intérpretes, iniciaron su formación en España y la completaron en los más prestigiosos
centros europeos y americanos.
Les hemos pedido a todos los intérpretes seleccionados que incluyeran al menos
una obra de los compositores de la nueva generación. El esfuerzo ha sido grande porque casi ninguno tenía obras de estos compositores en el repertorio. Había que buscar obras compuestas para las formaciones y ver si encajaban en su gusto y posibilidades. Al final, prácticamente todos interpretarán una obra con lo que pretendemos
acercarnos a lo que está ocurriendo. Naturalmente, con esto no pretendemos dar una
visión de lo que hay, simplemente llamar la atención sobre el hecho. Queda a la curiosidad individual el seguir explorando este terreno.
presentación
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Hemos titulado este ciclo “El rumor de la música” en homenaje a la lectura poética
que todos los años organiza José Luís García Martín y que este año titula “Una música, un rumor, un símbolo”. Creemos que el rumor que transporta la música nos anuncia el deseado cambio en la actitud de la sociedad española respecto a la creatividad.
Martín Caicoya Gómez-Morán
Presidente del Círculo Cultural de Valdediós
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atardeceres musicales 2010
Índice del Ciclo
Julio
s á ba d o, 1 0 de j u l i o
Primer Concierto
Premios de Enseñanzas Artísticas Fundación Alimerka
Música: Sara Álvarez Ramón (piano)
Arte Dramático: David Soto Giganto (actor)/Pablo Martín Reyero (actor)
s á ba d o, 2 4 de j u l i o
Segundo Concierto
La gestación de la plenitud
Cuarteto Madrid
Miguel Colom (violín)/Alejandro Bustamante (violín)
Olga González Cárdaba (viola)/Fernando Arias (violonchelo)
s á ba d o, 3 1 de j u l i o
Tercer Concierto
El timbre y el color de lo abstracto
Dúo violín-piano
David Hevia (violín)/Carlos Galán Lago (piano)
Agosto
sábad o, 7 de agosto
Cuarto Concierto
La modernidad de la tradición
Eight Strings
Valeria Nasushkina (violín)/Mikael Samsonov (violonchelo)
sábad o, 14 de agosto
Quinto Concierto
Un joven talento revisitado
Juan Barahona (piano)
índice del ciclo
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sábad o, 21 de agosto
Sexto Concierto
Levante
Spanish Brass Luur Metalls
Carlos Benetó Grau (trompeta)/Juanjo Serna Salvador (trompeta)/
Manuel Pérez Ortega (trompa)/Inda Bonet Manrique (trombón)
Sergio Finca Quirós (tuba)
sábad o, 28 de agosto
Séptimo Concierto
Música extremada
Dúo violín-piano
Tatevik Khachatryan (violín)
Piano acompañante
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atardeceres musicales 2010
s á ba d o, 1 0 de j u l i o
Primer Concierto
Premios de Enseñanzas Artísticas
Fundación Alimerka
Programa
I parte (musical)
Fryderyc Chopin (Polonia, 1810-París, 1849)
Andante spianato
Gran Polonesa brillante Op. n.º 22
Isaac Albéniz (Camprodón, 1860-Cambo-les-Bains, 1909)
El Albaicín
Intérprete:
Sara Álvarez Ramón, piano
primer concierto · 10 de julio
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II parte (representación teatral)
Antón P. Chéjov (Taganrog, 1860-Badenweiler 1904)
Trágico a la fuerza
Intérpretes:
David Soto Giganto, actor
Pablo Martín Reyero, actor
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atardeceres musicales 2010
Intérpretes y actores
Sara Álvarez Ramón, piano
Nace en Avilés (Asturias) el 30 de agosto de 1988. Inicia sus estudios musicales a
la edad de cinco años con Ana Fernández Morán en la especialidad de Piano. Durante esta primera etapa cursa también cuatro años de Viola. ◆ En septiembre de 1999
comienza sus estudios de Grado Medio al ingresar en el Conservatorio Julián Orbón de Avilés con la profesora de piano Raquel García, con la que continúa sus estudios hasta que finaliza este grado a la edad de dieciséis años, y con Alexander Osokin en Música de Cámara. En septiembre de 2005 comienza su formación superior
en el Conservatorio Eduardo Martínez Torner de Oviedo, con Roberto Méndez en
Piano y Tsiala Kvernadze y Sergey Bedrodny en Música de Cámara, finalizando en
el año 2009 con calificación sobresaliente en todas las asignaturas. ◆ Participa en
diversos Cursos de Especialización Musical con profesores de la talla de Tsiala Kvernadze, Olga Semushina, Ana Guijarro, Heidi Sophia Hasse, Eduardo Ponce o Josep
Colom, entre otros. ◆ En febrero de 2005 gana el primer premio del Concurso “Ciudad de Manresa” en la especialidad de Música de Cámara con el trío de cuerda “Julián
Orbón” y en julio de ese mismo año obtiene el galardón “Protagonistas del Mañana”
otorgado por el Rotary Club de Avilés. En noviembre de 2008, estrena en España
la obra “Presage” para soprano, trío de arcos y piano de Alessandra Bellino (Premio
Magistralia de composición femenina 2007). En abril de este mismo año, ha sido reconocida con el “Premio Estudios Artísticos Superiores de Música” otorgado por la
Consejería de Educación del Principado de Asturias y por la Fundación Alimerka. ◆ En
la actualidad realiza el Máster de Formación del Profesorado y un curso de preparación a las oposiciones de piano, a la vez que sigue formándose intelectual y pianísticamente acudiendo a diferentes cursos pianísticos y de preparación pedagógica.
David Soto Giganto (actor)
Licenciado en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Textual, por
la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias, en Gijón (20052009). Premio al Mejor Expediente Académico de Estudios Artísticos Superiores en
la especialidad de Arte Dramático otorgado por el Principado de Asturias y la Fundación Alimerka (curso 2008-2009). ◆ Cursados los dos años de formación que componen el tae (Taller de Artes Escénicas) en la Escuela de Música Danza y Teatro de
León (2003-2005). ◆ Formación complementaria: Curso de clown y gesto cómico
impartido por Marc Nef (mayo 2009). Curso de ortofonía y expresión oral impartido por Sandro Cordero (abril 2009). Curso de improvisación impartido por Carles
Montoliu (junio 2008). Curso de técnica clown impartido por Joaquín Amores (febrero 2008). Varios cursos realizados de danza moderna y contemporánea impartidos
primer concierto · 10 de julio
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por Joe Alegado, Roberto Oliván, Miguel Quiroga, Ana Serna y Fernando Hurtado. ◆ Experiencia profesional: Teatro: Actualmente, integrante del elenco actoral en
los siguientes espectáculos: Planeta Joselín, de la compañía Escenapache. TIC-TAC,
de la compañía La Tejedora de Sueños. Doctor Fausto, de la compañía Higiénico Papel Teatro. Vania, la realidad y el deseo de la compañía Teatro del Norte. ◆ Danza:
Integrante del cuerpo de baile (bajo la dirección de la coreógrafa Estrella García) en
la ópera Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, dirigida por Aldo Tarabella (Gijón, agosto de 2008). ◆ Integrante del cuerpo de baile en la ópera The rake’s progress de Stravinsky dirigida por Ruth Ortmann para Ópera Oviedo (noviembre de
2008). ◆ Cine, Televisión: Cortometraje Joel lacónico, dirigido por Begoña Yugueros (2010). Participación en el programa Sección homicidios de la tpa (Televisión
del Principado de Asturias), (2009). Cortometraje Lucha necia; dirigido por Escandar Algeet (2005).
Pablo Martín Reyero (actor)
Formación académica: Cursando 3.º de Interpretación textual de Arte Dramático, en
la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias, en Gijón. ◆ Tercer
curso grado básico de gaita asturiana en la escuela de música Noega de Gijón correspondiente al mismo curso del conservatorio de música de Gijón. ◆ Formación complementaria: Curso de Interpretación impartido por Sergio Gayol (diciembre 2009).
Curso de técnica vocal y canto impartido por Alberto Arango (junio, julio y agosto
2009). Curso de clown y gesto cómico impartido por Marc Nef (mayo 2009). Curso
de ortofonía y expresión oral impartido por Sandro Cordero (abril 2009). Curso de
técnica clown impartido por Joaquín Amores (febrero 2008). Varios cursos de danza
moderna y contemporánea impartidos por Estrella García y Miguel Quiroga (cursos
2007-2008 y 2008-2009) y Ana Serna (agosto 2008). ◆ Experiencia profesional en
el teatro: En al actualidad participa en las obras: Les rellaciones pelligroses (Compañía Entresijo Teatro) y La gran Carrera (Compañía Freedonia Producciones). ◆ Realización de varios trabajos, a nivel académico, de puesta en escena de diferentes géneros dramáticos así como de diferentes estilos, destacando el papel de Fando en el
montaje fin de carrera de Marisa Pastor Fando y Lis de Fernando Arrabal. ◆ Participación como actor figurante en la ópera Madama Butterfly de G. Puccini, producida por el teatro de la ópera de Módena y dirigida por el director de escena Stefano Monti y la coreógrafa Monique Arnaud. ◆ Cine, televisión y publicidad: Papel
protagonista en el cortometraje Nos vemos el próximo miércoles dirigido por Roberto
Taboada. Participación en el programa Sección homicidios de la Televisión del Principado de Asturias (tpa).
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atardeceres musicales 2010
s á ba d o, 2 4 de j u l i o
Segundo Concierto
La gestación de la plenitud
Cuarteto Madrid
Programa
I parte
Joseph Haydn (Rohrau, 1732-Viena, 1809)
Cuarteto Op. 33. n.º 5 en Sol Mayor
Carmelo Bernaola (Ochandiano 1929-Madrid 2002)
Superficie n.º 4. Cuarteto n.º2
II parte
Franz Schubert (Himmelfortgrund, 1797-Viena, 1828)
Cuarteto n.º 14 en Re menor “La muerte y la doncella”
Intérpretes
Miguel Colom, violín/Alejandro Bustamante, violín
Olga González Cárdaba, viola/Fernando Arias, violonchelo
segundo concierto · 24 de julio
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14
atardeceres musicales 2010
Intérpretes
Cuarteto Madrid
El Cuarteto Madrid se consolida como formación estable en 2009 tras varios encuentros en el Curso de Llanes dirigidos por el Cuarteto Quiroga. El cuarteto está formado por cuatro amigos músicos que han tocado juntos desde su infancia en el entorno
de la academia cedam, Conservatorio Profesional “Adolfo Salazar” de la Comunidad de Madrid, Conservatorio Superior de Música de Aragón y la Escuela Superior
de Música Reina Sofía. ◆ Desde su formación, el cuarteto estudia con el Cuarteto
Quiroga en Llanes y posteriormente con el Cuarteto Artemis en la Universidad de
las Artes en Berlín. Actualmente siguen los consejos del Profesor Eberhard Feltz en
Hochschule für Musik Hanns-Eisler, Berlín. Además, sus miembros han recibido
clases de Rainer Schmidt, Walter Levin, Cuarteto Casals, Martha Gulyas, Kennedy
Moretti, Eldar Nebolsin, Gábor Takács-Nagy and Menahem Pressler. ◆ El Cuarteto Madrid es grupo invitado en el Curso Internacional de Llanes. Han asistido a
ProQuartet en Francia, y actúan con regularidad en Alemania y España. Todos sus
miembros son ganadores del Concurso Permanente Juventudes Musicales de España.
Notas al programa
La gestación de la plenitud
Carmelo Alonso Bernaola
(Ochandiano, Vizcaya,16 de junio de 1929-Madrid, 5 de junio de 2002)
Miembro de la denominada Generación del 51, es uno de los máximos exponentes de la música española de la segunda mitad del siglo xx. Aunque no pertenece a la
generación que se homenajea en este ciclo, el Cuarteto Madrid ha considerado que
su obra valía la pena interpretarla en este contexto. Se debe considerar un reconocimiento a los padres de los nuevos compositores, que tras un largo periodo en el que
fueron ignorados, por fin fueron admitidos en la academia y pudieron formar grandes músicos. ◆ En el momento de cumplir con el servicio militar, Bernaola opositó
en Madrid para músico militar, siendo destinado a Burgos. En 1949 obtuvo la plaza
de segundo clarinete en la Orquesta Sinfónica de esta ciudad; su Música para quinteto de viento (1955) mereció una mención honorífica en la convocatoria del Premio
Nacional de Música de aquel año. Poco después tuvo conocimiento sobre el método dodecafónico schoenbergiano. Otras influencias fueron la música de Bartók y el
segundo concierto · 24 de julio
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compositor centroeuropeo Hindemith, de cuya técnica de orquestador fue probablemente deudor toda su vida. En 1959, tras unos años en Madrid donde estudió
con diferentes profesores se traslada a la Academia Española de Bellas Artes de Roma. En la capital italiana le fue concedido el Premio Roma, en su categoría de Sección Española. De vuelta en España en 1962, después del impacto que había causado el estreno de su Superficie n.º 1, ocupó la plaza de clarinete en la Banda Municipal de Madrid. Fue asimismo profesor de armonía en el Conservatorio de Madrid y,
a partir de 1981, director de la Escuela de música Jesús Guridi de Vitoria, cargo que
ocupó hasta 1991. ◆ Bernaola fue uno de los compositores españoles que con más
intensidad y dedicación se ocupó de la música para el cine y para la televisión. Siempre confesó que la música cinematográfica fue un importante soporte económico en
su vida que le permitió mostrar su enorme capacidad de trabajo, su versatilidad, el
conocimiento de su oficio y su especial habilidad para adaptar su música a la película. ◆ Por el alto valor de su aportación creativa y por la incidencia que ésta ha tenido en nuestro panorama musical y cultural, Carmelo Bernaola es, sin duda, uno de los
más grandes artistas forjados en nuestro país tras la guerra civil. ◆ Carmelo Bernaola
alcanzó su plena madurez e indiscutido prestigio de maestro en la década de 1970.
Los todavía discutidos militantes de la vanguardia, empezaban a ser profesores requeridos. Las aportaciones de Bernaola son en general de orden abstracto y referidas a
hallazgos de lenguaje y técnica musical. En Superficies aparece una preocupación por
la forma autónoma que en Espacios variados da una solución original y válida al problema de las formas aleatorias. Con ello inaugura una etapa compositiva en la que va
a estar presente un cierto grado de indeterminación abierto a la intervención activa
de los intérpretes. Su madurez la alcanza con Las negaciones de Pedro y Las siete palabras de Cristo en la cruz en las que el decurso musical adquiere una férrea lógica interna y una aplastante naturalidad exterior. ◆ La Superficie n.º 4. Cuarteto de cuerda n.º 2, para dos violines, viola, violonchelo, de 15 minutos de duración, se estrenó
en el Instituto Alemán de Madrid, abril de 1969, interpretada por el Cuarteto de Juventudes Musicales (violines: Rubén Antón y Miguel Amador; viola: Jorje Dorrego;
chelo: Leandro Gómez). Estuvo dedicada a Ricardo Belles.
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atardeceres musicales 2010
s á ba d o, 3 1 de j u l i o
Tercer Concierto
El timbre y el color de lo abstracto
Dúo violín-piano
Programa
I parte
Johan Sebastian Bach (Turingia, 1685-Leipzig, 1750)
Sonata en Si m BWV 1014
Johanes Brahms (Hamburgo, 1833-Viena, 1897)
Sonata en Re m Op 108
II parte
José M.ª García Laborda (León, 1946)
Soldaditos de plomo (divertimento para violín y piano)
Manuel de Falla (Cádiz, 1876- Alta Gracia, 1946)
Suite popular española
Francis Poulenc (París, 1899-París, 1963)
Sonata Op. 119
Intérpretes
David Hevia Sesma, violín
Carlos Galán Lago, piano
tercer concierto · 31 de julio
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atardeceres musicales 2010
Intérpretes
David Hevia Sesma, violín
Oviedo, 1982. Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner de Oviedo, con su padre José Ramón Hevia Álvarez,
obteniendo las más altas calificaciones a lo largo de su carrera. Al mismo tiempo recibe clases magistrales de maestros destacados como Boris Garlitsky, Alexei Mikline,
Rainer Sonne e Ilya Grubert, entre otros. ◆ Es miembro de formaciones orquestales para jóvenes, tales como la josco, jospa, jonde y participa en la Orquesta Sinfónica ciudad de Oviedo (osco). Siendo dirigido por maestros como León Spirer, Fabio Biondi y Amayak Durgaryan. Con actuaciones como solista en algunas de ellas.
◆ Posteriormente estudia postgrado en el Conservatorium van Amsterdam, becado por Cajastur con la eminente pedagoga Keiko Wataya, donde completa su formación con grupos de cámara y formaciones orquestales recibiendo masterclases entre
otros por Alexander Kerr, concertino de la Concertgebouw de Amsterdam. ◆ En
el 2004 obtiene el Premio accésit en el viii Concurso Nacional Ciudad de Xátiva.
Año en el cual realiza numerosos recitales en los ciclos de Cajastur junto con la pianista Olga Semoushina. ◆ Es admitido en la Escuela Reina Sofía de Madrid en el
2005, estudiando así con Rainer Schmidt, miembro del Hagen Quartet, y su asistente Ana Baget. Completando su formación camerística bajo la tutela de Marta Gulyas.
◆ En el 2006 obtiene la plaza por oposición libre de profesor de violín ofertada por
la Junta de Andalucía; en la actualidad compagina su labor pedagógica con la interpretación.
Carlos Galán Lago, piano
Nacido en 1982, Carlos Galán Lago comienza a los 8 años sus estudios musicales en
el Conservatorio “Julián Orbón” de Avilés, teniendo como profesora de piano a Ana
Serrano, con la que terminó en 2001 sus estudios de Grado Medio. Desde los 14 años
compaginó los estudios de piano con los de viola en el mismo centro. En 2005, finaliza el Grado Superior de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en la Cátedra de Ana Guijarro, obteniendo la máxima calificación que otorga
esta institución, Matrícula de Honor. Ese mismo año ingresa como alumno de postgrado en la clase de Ramzi Yassa en L’École Normale de Musique “Alfred Cortot” de
París, donde obtiene el Diplome d’exécution. Posteriormente realiza un curso de perfeccionamiento con Romano Pallottini en el Conservatoire Régional de Saint-Maur,
París que finaliza en junio de 2008. ◆ Ha realizado cursos de perfeccionamiento
de Piano en España y Francia con profesores como Tsiala Kvernadze, Carlos Cebro,
Deirdre O’Donohue, Ramón Coll, Almudena Cano, Ana Guijarro, Ludovica Mosca
y Luca Chiantore. ◆ Ha participado en varios concursos de Piano, obteniendo el
tercer concierto · 31 de julio
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Primer Premio del Concurso “Vila de Salou”, el 2.º Premio en el Concurso Internacional de Piano “Ciudad de San Sebastián”, tres Primeras Medallas por sus interpretaciones de J. S. Bach, I. Albéniz y C. Debussy en el Concurso Internacional de Piano de Brest (Francia) y el Tercer premio en el Certamen Internacional de Música de
Cámara “Rotary Sardinero” de Santander. ◆ Ha sido becado por Cajastur, Ibercaja y
por la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. En el año 2000, fue distinguido con el galardón “Protagonistas del Mañana” concedido por el Rotary Club
de Avilés. ◆ Ha actuado como solista de Piano con Orquesta junto a la Joven Orquesta Julián Orbón de Avilés, dirigido por José M.ª Martínez Sánchez. También ha
realizado conciertos como solista en París con la Orquesta Allegro bajo la batuta de
Jean-Pierre Ballon y Philippe Boucher y ha realizado grabaciones para Radio France. Ha colaborado con la Orquesta del I Curso de Verano de Avilés, con varios coros y con la banda del rcsmm. Abrió con un recital el acto oficial de inauguración del
Curso Académico 99-00 en Asturias. Ha ofrecido varios recitales en España, Francia
y Noruega. En 2006, realizó una gira de conciertos por las Islas Baleares junto al violista de la Orquesta Filarmónica de Berlín Joaquín Riquelme, organizada por Juventudes Musicales. Actualmente, forma dúo con el violonchelista cántabro Alberto Gorrochategui, con el que ha inaugurado el año musical 2008 de la Fundación Eutherpe
en León. En las cinco últimas ediciones, ha sido pianista acompañante de los Cursos Internacionales de Música de Avilés. En 2008 ingresa en el cuerpo de Profesores
de Música y Artes Escénicas en la especialidad de piano. Desarrolla esta labor como
pianista acompañante en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid.
Notas al programa
El timbre y el color de lo abstracto
José María García Laborda
Nació en León en 1946, ciudad en la que cursó sus primeros estudios musicales.
Desde 1972 hasta 1979 estudió música en Alemania, en donde se licenció en Pedagogía, Dirección y Composición en la Hochschule für Musik de Frankfurt am Main
y se doctoró en Musicología en la Universidad Goethe de la misma ciudad, estudiando con los prestigiosos musicólogos alemanes Ludwig Finscher y Helmut Hucke, entre otros. Desde 1992 es Profesor Titular de Musicología en la Universidad de Salamanca, ciudad en la que ha fundado y dirige el Festival Internacional de Primavera
de Música del siglo XX. ◆ Su música, se puede describir con un extracto del artículo de la doctora Asunción Gómez Pintor de la Universidad de Salamanca. ◆ Su
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atardeceres musicales 2010
camino hacia la composición musical ha estado condicionado decisivamente por dos
hechos fundamentales: una predisposición innata hacia la creación artística y un ambiente familiar y académico propicio para extraer de ella los cauces apropiados para
desarrollarla en el futuro. Veía en la armonía la puerta para adentrarse en el misterio
de la música desde la interpretación y la creación musical. El primer arranque definitivo serio surge a comienzos de los años setenta con su salida a Alemania para estudiar en la Escuela Superior de Música de Frankfurt. A partir de esa fecha comienzan
los análisis de las obras de la vanguardia y el trato con algunos de los grandes compositores como Stockhausen, Ligeti, Koenig y Kagel. Suceden a ello numerosas audiciones y asistencia a conciertos. ◆ José María García Laborda en su estancia alemana muestra las características de la música serial y una cierta preocupación por
el rigor constructivo y abstracto, pero sin olvidar una tendencia tímbrica y colorista, rasgo que va a definir toda su música (Mikrostrukturen, ; Contrastes, ;
Sonata para piano y orquesta, ). Otras obras de esta misma época aparecen
como más libres y personales, enraizadas a veces en los ecos emocionales de una tradición espaciada (Soleriana, ; Romance sonámbulo, ). Surgen también
una serie de obras para guitarra junto a otras de experimentación vocal (Interferencias, ; Blues Gitano, ; Coplas a la mujer imaginada, ), a las que
se incluyen en el gesto y en la estética la obra posterior para guitarra y voz (Cante
Hondo, ). ◆ La predilección hacia la música de cámara se manifiesta también en una serie de obras para dos instrumentos agrupadas bajo el título genérico de Entre deux, tomado del famoso cuadro de Kandinsky. Estas composiciones
muestran los característicos rasgos gráficos de la vanguardia, arropando un lenguaje experimental en el manejo de los instrumentos y buscando un tratamiento especial de los efectos tímbricos. ◆ La composición de Cántico () para soprano y
conjunto instrumental encuentra una resonancia pública muy acentuada al resultar finalista del Concurso de Composición del Arpa de Oro. Esta obra, juego contrastado de dinámicas de composición tímbrica, forma elaborada en torno al principio de bloques sonoros, experimentación instrumental, complementariedad rítmica,
etc. ◆ En algunas de sus composiciones se mezclan elementos líricos con otros rasgos más dinámicos y violentos (otra característica personal del autor). No es difícil
encontrar en sus obras, aunque estén escritas en un solo tiempo, la mezcla de lo estático y contemplativo con lo dinámico y vivo, en contraste de texturas. También la
preferencia por el ritmo hace sugerir, a veces, fuerzas rítmicas y figuraciones sincopadas no alejadas de la música de jazz, a la que siempre estuvo emocionalmente muy
ligado. ◆ En algunas de sus últimas composiciones, junto a elementos claramente
vanguardistas y abstractos, aparecen rasgos de evocaciones líricas neomelódicas en
las que el elemento comunicativo juega un papel intencional claramente percibido.
◆ Mayor envergadura instrumental se percibe en el doble Concierto para orquesta y conjunto instrumental titulado Perfil en sombra (), realizado en hometercer concierto · 31 de julio
21
naje a Manuel de Falla, en el que la gran textura orquestal se contrapone a variadas estructuras relacionadas con alusivas citas al Concierto de Falla. ◆ Una cierta experimentación con los textos aparece en su composición vocal Historietas del
viento () para  voces mixtas sobre textos de García Lorca, mientras Novemberlied (), basada en un poema de Goethe, se mueve en una tesitura más tradicional de comprensión semántica. Los años noventa se cierran con otras composiciones más breves como Reflejos en el aire (), una pieza en donde se intenta
sacar partido a las posibilidades tímbricas y efectos sonoros del acordeón, y Paisajes del aire () para piano a cuatro manos. También hay en estos años algunas
composiciones para conjunto instrumental que muestran ciertos perfiles programáticos más amplios como In loco celebri () y Topas (). ◆ Sus últimas
tendencias se mueven dentro de un cierto eclecticismo que abarca aspectos líricos
y neotonales combinados con estructuras más vanguardistas y abstractas presentes
en obras como la Sonata California (), para violín y piano; Poema para un
niño ausente () para violín y piano; Crónica de un sentimiento (), para
saxo y piano, y Al pie de tus sillares, Salamanca () para piano solo. Su obra
Berlín (de ), sobre textos en vasco del escritor Andolin Eguzquiza Bilbao, para soprano y conjunto instrumental, está concebida como un ciclo de lieder con diversos estilos y técnicas que nunca tratan de ocultar el carácter semántico del poema que está de base.
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atardeceres musicales 2010
sábad o, 7 de agosto
Cuarto Concierto
La modernidad de la tradición
Eight Strings
Programa
Zoltán Kodály (Kecskemét, 1882-Budapest, 1967)
Dúo para violín y violonchelo Op. 7 (1914)
Allegro serioso non troppo
Adagio
Maestoso e largamente, ma non troppo lento
Presto
Pausa
cuarto concierto · 7 de agosto
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Ondrej Kukal (Praga, 1964)
“Present” para violín y violonchelo Op. 12
Reinhold M. Glière (Kiev, 1874-Moscú, 1956)
8 Duos para violín y violonchelo Op. 39
1. Prélude
2. Gavotte
3. Lullaby
4. Canzonetta
5. Intermezzo
6. Improvisatio
7. Scherzo
8. Etude
Tim Stroeble (Alemania, 1974)
“Abschied”
“Nachts”
Intérpretes
Valeria Nasushkina, violín
Mikael Samsonov, violonchelo
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atardeceres musicales 2010
Intérpretes
Eight Strings
Eight Strings está formado por dos músicos galardonados en los numerosos
concursos internacionales: “Gaetano Zinetti” en Verona 2008, concurso internacional de música de cámara “Marcos Fiorindo” en Torino, Primer Premio Absoluto en
el 7.º concurso internacional “Premio Città di Padova” en 2009. Invitados más que
deseados en festivales de música como Schwetzinger Festspiele, Oleg Kagan Musikfest
Kreuth, Royaumont Festival y los programas de radio de br4 (Bavaria Clásica), swr2
(Radio Clásica del Sur, Alemania), rbb (Radio Clásica Berlín) entusiasman una y
otra vez a su público con su interpretación individual, con su técnica brillante, vitalidad y la alegría de compartir! ◆ Desde el principio de su carrera, por su virtuosismo e impresionante musicalidad, el joven dúo Eight Strings llamaba la atención de los músicos más célebres de la época: Valentin Berlinsky, Alban Berg Quartett, Marc Grawels y una colaboración artística intensiva les lleva a los conciertos y
festivales elogiados por el público y la prensa. ◆ El dúo posee el repertorio de obras
más significativas con orquesta (Concierto doble de Brahms, el Triple de Beethoven,
Concierto Grosso de Schnittke, entre otras). ◆ El joven dúo dedica una parte significativa de sus actuaciones a las personas que, a causa de sus circunstancias de vida,
no pueden asistir a los conciertos, tales como los hospitales, orfanatos u otras instalaciones sociales.
Notas al programa
La modernidad de la tradición
Zoltán Kodály (Kecskemét, 1882-Budapest, 1967)
Compositor, crítico musical y musicólogo étnico húngaro. En colaboración con B.
Bartók, empezó en 1903 un estudio sobre la musicalidad folclórica balcánica en general, y magiar en particular. Su vinculación con la “Comuna” de 1919, durante la cual
fue nombrado vicedirector de la Academia musical, le acarreó duras sanciones disciplinarias por parte de los gobiernos nacional-conservadores, aunque en consideración
a la creciente fama del músico, éstas fueron de breve duración. ◆ La fama de Kodály quedó consagrada de manera definitiva en el año 1923 con su Psalmus hungaricus, partitura escrita para las conmemoraciones del cincuentenario de la unión de las
ciudades de Buda, Pest y Obuda, en la que se compenetran figuraciones melódicas
arcaicas y soluciones orquestales innovadoras. Estos elementos estaban destinados a
cuarto concierto · 7 de agosto
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fundirse aún más en las partituras posteriores, en un lenguaje simple, vinculado a las
raíces étnicas, y tal vez por esto mismo, excesivamente “campesino”, como en la leyenda escénica en cinco cuadros Háry János (1926) y en la suite para orquesta Danzas
de Marosszék (1927) y las Danzas de Galanta (1933). ◆ Pero donde Kodály consigue alejarse del colorismo demasiado reconocible como etnofónico para introducir, en
cambio, los morfemas folclóricos en la “clásica” sintaxis culta, consigue no sólo anclarse
más eficazmente en la esencia de la música húngara, sino que, además, infunde a sus
obras una vitalidad universal. Desde esta perspectiva, destacan entre su producción
la Sonata para violoncello solo (1915), el Te Deum para solista, coro y orquesta (1936)
y la Missa brevis para coro mixto y órgano, compuesta entre 1944 y 1945. ◆ Sus investigaciones sobre musicología étnica revisten una importancia fundamental. Kodály dio cuenta de ello en numerosos artículos, en antologías de canciones populares
húngaras y rumanas y en el volumen Corpus musicae popularis hungaricae (1937, y
ampliado en 1951). Su actividad en el campo de la educación musical llevó a su país
a niveles no superados de alfabetización musical masiva, y a él se debe el origen del
famoso “método Kodály”.
Reinhold M. Glière (Kiev, 1874-Moscú, 1956)
El compositor ruso es una figura importante en la música de su país en la primera
mitad del siglo xx. Fue discípulo de Sergei Taneev y Antoni Arenski. Bajo el régimen
soviético fue uno de los compositores más celebrados. Glière escribió cuatro conciertos que tuvieron gran impacto en la música soviética, especialmente el concierto para violonchelo que es el primero que se compuso en Rusia, dedicado a Rostropovich,
cuya demanda de nueva música era insaciable.
Ondrej Kukal (Praga, 1964)
Es un director-instrumentista y compositor checo nacido en Praga en 1964. Estudió
bajo las órdenes de Joseph Vlach. Sus composiciones emplean el vocabulario de la
segunda mitad del siglo xx. Se observa influencias de Shostakovich, Janacek y Bártok entre otros. En el dúo para violín y violonchelo se destacan los ritmos motóricos
y los efectos técnicos.
Tim Stroeble (Alemania, 1974)
Violonchelista y compositor. ◆ Durante los últimos años se ocupa cada vez más
de improvisaciones propias. ◆ Realiza incursiones en todo tipo de estilos mediante nuevas formas de expresión, técnicas para los instrumentos de cuerda y arreglos
para conjuntos diferentes.
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atardeceres musicales 2010
sábad o, 14 de agosto
Quinto Concierto
Un joven talento revisitado
Juan Barahona
Programa
I parte
Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756-Viena, 17091)
Rondó en La menor KV. 511
David del Puerto (Madrid, 1964)
“Cuaderno para los niños”, selección de piezas
Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 1862-París, 1918)
Suite Bergamasque
Prelude
Menuet
Clair de Lune
Passepied
quinto concierto · 14 de agosto
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II parte
Isaac Albéniz (Camprodón, 1860-Cambo-les-Bains, 1909)
Suite Iberia: Almería
Sergei Rachmaninoff (Semiónvo, 1873-Beverly Hills, 1943)
Morceaux de Fantasie, Op 3
Elegía
Preludio en Do sostenido menor
Melodía
Polichinelle
Serenade
“12 Romances”, Op. 21: N.º 5, Lilas
“6 Romances”, Op. 38: N.º 3, Margaritas
“7 Morceaux de Salón”, Op. 10: N.º 5, Humoresque
Intérprete
Juan Barahona, piano
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atardeceres musicales 2010
Intérprete
Juan Barahona, piano
Nacido en 1989, inicia sus estudios de piano a la edad de 6 años con la profesora Nariné Karapetyan, y en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo con Concepción Fernández Besteiro y Teresa Hernández. ◆ Desde el curso 2008-2009 es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en la Cátedra de Piano
Fundación Banco Santander de la profesora Galina Eguiazarova, donde recibió el pasado 17 de junio de 2010 de manos de Su Majestad la Reina, la distinción de Alumno más Sobresaliente de su Cátedra. Forma parte del trío Prisma y es alumno de la
Cátedra de Música de Cámara con los profesores Marta Gulyás y Luis Fernando Pérez. Disfruta de beca de matrícula y de residencia de la Fundación Albéniz. Además,
cursa estudios de Grado Superior en el Conservatorio de Oviedo. ◆ Ha recibido
clases magistrales con los profesores: Galina Eguiazarova, Robert McDonald, Julián
Martín, Marc Durand, Blanca Uribe, Joaquín Achúcarro, Pavel Gililov, Ferenc Rados, Gunther Pichler, entre otros. ◆ En el año 2005 obtuvo el Primer Premio en
el vii Certamen Nacional de Piano de Veguellina de Órbigo y Segundo Premio en
el xiv Concurso Internacional de Piano “Ciutat de Carlet”. En el año 2006, fue finalista en el vi Concurso de Piano de El Ejido, celebrado en Almería, y en 2007 obtuvo
el Primer Premio en el iii Concurso de Piano de Barcelona. El pasado mes de mayo
fue finalista en la xv edición del Concurso de Piano Infanta Cristina (Madrid), Segundo Premio en el Certamen Hernán Naval de Ribadeo y también fue galardonado, por su actuación junto con el chelista ukraniano Maksym Dyedikov, con el Primer Premio del Concurso Paper de Música en Capellades (Barcelona), que consiste
en una gira de alrededor de 15 conciertos para la próxima temporada. ◆ Como solista ha actuado con las siguientes agrupaciones: Orquesta Sinfónica del Principado
de Asturias, Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, Orquesta Sinfónica de Gijón,
Joven Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Filarmónica del Ecuador, Orquesta Sinfónica de León y Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Oviedo, bajo
la batuta de Maximiano Valdés, Pablo González, Oliver Díaz, Patricio Aizaga, Dorel Murgu, entre otros. Además, ha ofrecido recitales en el Monasterio de Valdediós
en Asturias, en la Casa de la Música de Quito (Ecuador), y en los recitales de clausura del Festival Internacional de Piano de Gijón y del Curso Internacional de Perfeccionamiento Musical de Oviedo.
quinto concierto · 14 de agosto
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Notas al programa
Un joven talento revisitado
David del Puerto
Nació en 1964 en Madrid, formado musicalmente en la guitarra, discípulo de Francisco Guerrero y Luis de Pablo en su ciudad natal, David del Puerto se reveló muy
pronto como uno de los compositores de más talento de su generación. Con poco
más de 20 años su nombre destaca en el Almeida Festival de Londres, y poco después recibe de Pierre Boulez el encargo de escribir una nueva obra para el Ensemble InterContemporain. A partir de entonces, su música ha estado presente en los
más importantes festivales y temporadas de conciertos de Europa, Japón, Indonesia, Australia, ee.uu., Canadá y Latinoamérica, donde ha sido ejecutada por conjuntos como Nieuw Ensemble, London Sinfonietta, Finnish Radio Symphony Orchestra, Wisconsin University Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique du RhinMulhouse, one, Orquesta rtve, jonde, orcam, Real Filharmonía de Galicia, ospa,
Orquestra de Cadaqués, Orquesta de Córdoba, Plural Ensemble, Grup Instrumental
de Valencia, Taller Sonoro, New Paths in Music Ensemble, Cuarteto Casals. Han sido intérpretes de su obra solistas como Ernest Rombout, Ananda Sukarlan, Miquel
Bernat, Ángel Luis Castaño, Manuel Guillén, Evelyn Glennie o Sarah Leonard, y directores como Ed Spanjaard, Sakari Oramo, Diego Masson, Luca Pfaff, David Alan
Miller, José Ramón Encinar, Pablo González, Josep Pons, Pedro Halffter, Fabián Panisello, Tapio Tuomela, Pablo Heras, etc. ◆ Ha desarrollado también una intensa
actividad docente como profesor invitado en universidades, conservatorios y cursos
de Europa y ee.uu. En la actualidad es profesor de Análisis de la Escuela Reina Sofía en Madrid. ◆ En 1993 ganó el Premio Gaudeamus con su “Concierto para oboe
y conjunto de cámara”, y en el mismo año recibió el premio “El ojo crítico” de Radio
Nacional de España. ◆ En el año 2005 se le otorgó el Premio Nacional de Música en la modalidad de composición. ◆ En 2008 fundó Rejoice! con la soprano Carmen Gurriarán y el acordeonista Ángel Luis Castaño, conjunto del que es guitarrista, compositor y autor de los textos. Rejoice! ofrece un espectáculo en el que se funden música escrita, improvisación, voz, instrumentos acústicos, electrónica y poesía.
Ha presentado ya Sobre la noche (estrenado en el 2008) y el ballet Carmen replay, encargo del Teatro Real de Madrid (2010). Rejoice! presenta también diversos programas en formato de dúo de guitarra eléctrica y acordeón. ◆ Como solista, interpretando su propia música, ha actuado con la Orquesta de Cadaqués en Madrid, Sevilla y Granada, con el Plural Ensemble en el Auditorio Nacional de Madrid, con el
conjunto Matritum en el macuf de A Coruña, etc., así como en dúo con el pianista
Ananda Sukarlan. ◆ La vida musical de David del Puerto ha estado marcada por
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atardeceres musicales 2010
una búsqueda serena pero férrea de sí mismo, sin reservas ni concesiones, lo que le ha
llevado a ir trazando uno de los caminos más personales y originales del panorama
actual: Su arte, vital, complejo, hondo, bañado en todo momento por la personalidad
de su autor, se nutre de numerosas influencias venidas de diversas épocas y lugares
del planeta, influencias que en manos del compositor se convierten con naturalidad
en parte de su acervo personal para configurar un lenguaje musical sin equivalentes.
◆ David del Puerto es miembro fundador de Música Presente.
quinto concierto · 14 de agosto
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atardeceres musicales 2010
sábad o, 21 de agosto
Sexto Concierto
Levante
Spanish Brass Luur Metalls
Programa
I parte
Joan Baptista Cabanilles (Algemesí, 1644-Valencia, 1712)
Batalla imperial (Arr. Carlos Benetó)
Johan Sebastian Bach (Turingia, 1685-Leipzig, 1750)
Fuga en Fa menor
Tocata y Fuga
André Lafosse (Francia, 1890-1975)
Suite Impromptu
I. Epithalame
II. Marche
III. Elegie
IV. Mouvement
José Vicente Egea (Cocentaina, 1961)
Caballeros Andantes
sexto concierto · 21 de agosto
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II parte
Gerónimo Giménez (Sevilla, 1852-Madrid, 1923)
Intermedio (La Boda de Luis Alonso) (Arr. Francisco Zacarés)
Isaac Albéniz (Camprodón, 1860-Cambo-les-Bains, 1909)
Asturias (Arr. Maxi Santos)
Tomás Bretón (Salamanca, 1850-Madrid, 1923)
Seguidillas (La Verbena de la Paloma) (Arr. Carlos Benetó)
Paquito d’Rivera (La Habana, Cuba, 1948)
Wapango
Antonio Carlos Jobim (Río de Janeiro, 1927-Nueva York, 1994)
Chega de Saudade (Arr. E. Crespo)
Fats Waller (Nueva York, 1904-Kansas City, 1943)
Handful of Keys (Arr. Luther Henderson)
Duke Ellington (Washington, 1899-Nueva York, 1974)/
Juan Tizol (San Juan, 1900-Inglewood, 1984)
Caravan (Arr. C. Benetó)
Intérpretes
Carlos Benetó Grau, trompeta
Juanjo Serna Salvador, trompeta
Manuel Pérez Ortega, trompa
Inda Bonet Manrique, trombón
Sergio Finca Quirós, tuba
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atardeceres musicales 2010
Intérpretes
Spanish Brass Luur Metalls
Con una trayectoria de más de 20 años en el mundo de la música, Spanish Brass Luur
Metalls es uno de los quintetos más dinámicos y consolidados del panorama musical
español. ◆ En 1996 obtienen el Primer Premio del 6.º Concurso Internacional para Quintetos de Metal “Ville de Narbonne” (Francia), considerado el de mayor prestigio para este tipo de formación. ◆ Además de haber participado en algunos de
los festivales más importantes de música y de realizar giras por todo el mundo, ha tocado en la gala de los Premios Príncipe de Asturias en 1995, han grabado la música
de la obra teatral La Fundación de Buero Vallejo para el Centro Dramático Nacional y la banda sonora de la película Descongélate, de Félix Sabroso, para la productora El Deseo. Ha publicado quince trabajos discográficos, entre los que se incluyen un
dvd-cd y un doble cd recopilatorio, que muestran sus múltiples facetas: Luur-Metalls Spanish Brass Quintet (1996), No Comment (1998), La Escalera de Jacob (2000),
spanish brass Luur Metalls & Friends (2001), Delicatessen (2002), Caminos de España (2003), Absolute con Christian Lindberg y Ole E. Antonsen (2004), Gaudí’um
(2005), Metàl.lics (2006), Retaule de Nadal con el Orfeó Valencià Navarro Reverter (2006), sbalz Brass Ensemble (2007), Brass and Wines con Steven Mead (2008)
y Brassiana con Lluís Vidal Trio (2008), The Best of Spanish Brass (2009) y sblm
(2009). ◆ Organiza dos festivales dedicados a los instrumentos de metal: el Festival Spanish Brass-Alzira (www.sbalz.com) y el BrasSurround Torrent (www.brassurround.com), en los que participan solistas, maestros y grupos de cámara de todo el
mundo y en los que, cada año, tienen cerca de un centenar de alumnos en cada uno
de ellos. ◆ Spanish Brass Luur Metalls está patrocinado por la marca de instrumentos stomvi; desde el año 2003, recibe apoyo del Instituto Valenciano de la Música y,
actualmente, también del inaem.
Componentes:
Carlos Benetó Grau, trompeta
Juanjo Serna Salvador, trompeta
Manuel Pérez Ortega, trompa
Inda Bonet Manrique, trombón
Sergio Finca Quirós, tuba.
sexto concierto · 21 de agosto
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Notas al programa
Levante
José Vicente Egea (C0centaina, 1961)
Es titulado superior en Composición, Dirección de Coros y Orquesta en el Conservatorio Superior de San Sebastián. Obtiene el “Certificate of Advanced Studies”
de Dirección de Orquesta de la Royal Academy of Music de Londres, becado por el
Banco de España y la propia ram. Se gradúa como “Special Student” en Dirección
de Orquesta en la Manhattan School of Music de Nueva York. Ha realizado estudios de Trompeta, Piano, Violín, Sociología y Composición Contemporánea, Electroacústica, Informática Musical y Música de Cine. ◆ En la faceta de compositor
ha recibido diversos encargos, ganando numerosos premios (Internacional de Tolosa-88, Gobierno de Navarra 92, 98 y 2001, bp Internacional de Leipzig-95, Joaquín
Turina 98, etc.). Varias de sus obras han sido grabadas en cd y diferentes editoriales
de música han editado su obra. Su música ha sido retransmitida en tve, diferentes
televisiones autonómicas y en diversas radios nacionales e internacionales. Sus obras
han sido interpretadas en distintos Festivales de Música en Europa, Asia, Sudamérica y Norteamérica. ◆ Ha dirigido la Orchestra Sinfónica Abruzzese de L’Aquila;
“Symphony Orchestra” y “Sinfonia” de la Royal Academy de Londres, Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Grupo lim, Sax-Ensemble, Banda municipal de Madrid, Alicante, Bilbao y Vitoria; Orquesta de la Comunidad de Madrid, Real Filarmonía de Galicia, Solistas de la Orquesta titular del Teatro
Real (Orquesta Sinfónica de Madrid), etc. ◆ Ha actuado en el Teatro Real, Círculo
de Bellas Artes y Auditorio Nacional de Madrid; Auditorio de Galicia; Estate Musicale Internazionale di Lugano; Duke’s Hall de la ram de Londres; Hubbard Hall
de la msm de Nueva York; Hochschule für musik und theater “Felix Mendelssohn
Bartholdy” de Leipzig, etc. Ha participado en la Quincena musical de San Sebastián;
Semana musical de Musikaste; Temporada de conciertos del cdmc; Ciclo de música contemporánea de Pamplona; Festival Stravinsky de msm de Nueva York; Festival de otoño de Madrid; Festival internacional de música contemporánea de Alicante, etc. ◆ Desde 1986 es director del Grupo Instrumental de los Pirineos. Durante
1991-1992 fue principal director invitado del Manhattan Contemporary Ensemble.
Durante la temporada 1992-93 fue Director Asistente de la Orquesta Nacional de
España. Ha sido Jefe de Estudios de la Escuela Superior de Música “Reina Sofía”. En
1993 graba un cd con el grupo lim. Desde 1993 crea el Grupo instrumental finale, realizando varios estrenos y grabaciones, entre ellos los estrenos de la xii y xiv
edición de los Premios de Composición de la sgae para la Fundación Autor y el cdmc. ◆ Ha dirigido las producciones escénicas de Triptic de A. Goehr; Chanson
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atardeceres musicales 2010
Dada de J. Sellars; El Asombro de Damasco de P. Luna; Katalín Txiki de T. Aragües;
La Historia del Soldado de I. Stravinsky, Pierrot Lunaire de A. Schönberg y la ópera Trouble in Tahití de Leonard Bernstein. ◆ En la actualidad compagina la actividad de profesor y director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior
de Navarra “Pablo Sarasate”, profesor del Centro Superior de Música del País Vasco
“Musikene”, profesor invitado de orquesta en la Escola de Altos Estudios Musicais
de Galicia, director titular de la Banda Municipal de Pamplona, compositor y director invitado de diferentes grupos y orquestas.
sexto concierto · 21 de agosto
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atardeceres musicales 2010
sábad o, 28 de agosto
Séptimo Concierto
Música extremada
Dúo violín-piano
Programa
Johan Sebastian Bach (Turingia, 1685-Leipzig, 1750)
Sonata para violín y clave n.º 4 en Sol menor, bwv 1019
Siciliano
Allegro
Adagio ma non tanto
Allegro assai
Fritz Kreisler (Viena, 1875-1962)
Marche Viennoise
Antonin Dvorak (Nelahozeves, 1841-Praga, 1904)/Fritz Kreisler
Danza Eslava en Mi menor n.º 2
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Mauricio Sotelo (Madrid, 1961)
Estremecido por el viento para violín solo (2001)
Johanes Brahms/Fritz Kreisler
Danza Húngara n.º 4
Johanes Brahms (Hamburgo, 1833-Viena, 1897)
Sonata para violín y piano n.º 1, Op. 78, en Sol menor
Vivace ma non troppo
Adagio
Allegro molto moderato
Intérpretes
Tatevik Khachatryan, violín
Piano acompañante
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atardeceres musicales 2010
Intérpretes
Tatevik Khachatryan, violín
Nacida en Armenia en 1982, ingresa a los siete años de edad en la Escuela Especial
de Música P. Tchaikovsky. En1993 llega a España donde continúa sus estudios con el
profesor A. Durgaryan, ese mismo año es presentada en un concierto doble a cargo
de los solistas “Virtuosos de Moscú” en el museo Evaristo Valle de Gijón. Tatevik ha
sido invitada a Festivales y Jornadas de Conciertos Internacionales: xxvii Aniversario
de la Asociación Musical (Cáceres), Otoño Clásico (Burella), Martes Musicales (Vitoria), Inauguración de Septiembre de Música (Burgos) y en el Festival Internacional de Órgano de León, entre otros. Ganadora y laureada en los siguientes concursos:
en 1992 “Contest of Young Performers” de la Fundación Cultural “Amadeus” (Bélgica). En 1999 “iii Concurso de Jóvenes Violinistas” ( Jaén). En 2003 i Concurso Nacional “Villa de Llanes”. En el iv Concurso Internacional “Villa de Llanes”. Concurso
Internacional “Robert Canetti” (Lisboa) y en el vii Concurso Internacional de Violín
“Pablo Sarasate” (Pamplona). Las últimas apariciones como solista han sido con: Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Clásica de la Laguna Tenerife, Orquesta Pablo Sarasate, Orquesta Estatal de Rumanía bajo la batuta de directores: Patrick Dumeng, Korstiaan Kegel, Rodolfo Fischer, Amayak Durgaryan, Ovidiu Balan, Levon Chilingirian y Enrique García Asensio. Aparte de su carrera como
solista Tatevik tiene una gran experiencia en orquesta, ha sido coprincipal de la “Russian Chamber Orchestra” de Londres (2001-2005), colaboradora en la “New European Chamber Orchestra”, coprincipal en el concierto celebrado en el Royal College
of Music dirigido por Bernard Haitink. Elegida en el año 2005 por la String Scheme
para trabajar tres programas con la London Symphony Orchestra con Sir Colin Davis, Bernard Haitink y Donald Runnincles. En el año 2006 se gradúa con Distinción
en violín solo y música de cámara en el Royal College of Music y en la actualidad cursa estudios de postgraduado en Maastricht con Boris Belkin.
Notas al programa
Mauricio Sotelo
Nació en Madrid en 1961. Realizó sus estudios en composición y dirección en
la Universidad de Música de la Ciudad de Viena, Austria, de donde se graduó con
honores en 1987. Sus profesores fueron, en composición, Francis Burt y en dirección orquestal Karl Österreicher. Visitó también la clase de composición de Roséptimo concierto · 28 de agosto
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man Haubenstock-Ramati y estudió composición electroacústica con Dieter Kaufmann. ◆ Su obra ha sido presentada en algunos de los más importantes foros y festivales internacionales como el Festival de Salzburgo, el Wien Modern, la Biennale di
Venezia, la Philarmonie y la Konzerthaus de Berlín, la Beethovenhaus de Bonn, Musikverein y Konzerthaus de Viena, la Ópera Nacional de Holanda, en París, Nueva
York, en el Teatro Real de Madrid, el Suntory Hall de Tokio, el Liceu de Barcelona,
etc. ◆ Como director su labor se ha centrado en la dirección de música contemporánea, habiendo dirigido a algunos de los grupos más importantes en este género en el
mundo como son el Klangforum de Viena, Concentus Vocalis, Musikfabrik de Colonia, Ensemble di Venezia, etc., y con solistas como Salome Kammer, Roberto Fabricciani, Marcus Weiss, Yukiko Sugawara y Enrique Morente entre varios más. ◆ La
casa editorial Universal Edition de Viena edita sus obras desde 1991. ◆ Como pedagogo ha desarrollado una importante e intensa labor en instituciones de España,
eua, Italia, Alemania, Austria y Japón. De 2002 a 2006 fue director del Encuentro
de Composición del Instituto de la Juventud de España (injuve), en 2007 fue el titular de la Cátedra de Composición Manuel de Falla en Cádiz y en 2008-2009 es el
tutor del Primer Seminario Permanente de Composición del Grup Instrumental de
Valéncia. ◆ La poética musical de Mauricio Sotelo, que Susan Stähr define como
una arquitectura interna formada por los más refinados organismos sonoros, resultado de un sutil proceso compositivo, se ha asomado con frecuencia al cante hondo
desde la perspectiva de las microcalidades del sonido, tal como el propio autor declara. Sotelo logra que el cante hondo adquiera la arquitectura espectral de la memoria.
Por eso a esta forma de crear e interpretar con un lenguaje inconfundible y un sonido inédito se denomina Flamenco Espectral. Sotelo ha trabajado con varios cantaores como Enrique Morente, Carmen Linares, Marina Heredia, Rafael de Utrera entre otros y también con el maestro de percusión hindú Trilok Gurtu o el guitarrista
flamenco Cañizares. ◆ En el cd que Sotelo dedica a José Ángel Valente, el filósofo
Emilio Lledó escribe lo siguiente: La música de Mauricio Sotelo es una de las iluminaciones más intensas, que en el aire de los sonidos, puede encontrar la semántica de
las palabras. De Mauricio oí hablar a uno de los compositores más geniales de nuestro tiempo, Luigi Nono, con quien conviví en el Insitute for Advanced Study de Berlín. Luigi fue quien me preguntó si conocía al joven compositor español del que yo, lo
confieso, no sabía nada. Desde entonces la admiración que sentía por Nono se unió
a la persona y obra de Mauricio. La obra de dos amigos desaparecidos (Luigi Nono
y Ángel Valente) se acrecienta, dura, ilumina y pervive en el prodigioso universo sonoro de Mauricio. ◆ Sobre la obra “Si después de morir... In memoriam José Ángel Valente” escribe el autor: En julio del año 2000, durante una reunión con jóvenes
compositores mejicanos en mi casa de San Lorenzo de El Escorial, recibía la noticia
de la muerte del gran poeta José Ángel Valente . La obra para orquesta que en aquel
momento estaba escribiendo tomó entonces un nuevo rumbo y se convirtió en un
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atardeceres musicales 2010
planto en memoria del amigo fallecido. “Elegía: fragmento”, uno de sus últimos poemas —escrito casi ya desde la otra orilla de las aguas del Leteo— sería ahora el andamiaje de la bóveda sonora que pensaba construir para el poeta. Una voz flamenca
—Arcángel en este caso— y la voz del propio poeta —que grabamos en estudio semanas antes de su muerte— resonarían en aquel espacio o cripta. ◆ La obra se basa en el texto de José Ángel Valente “Elegía: fragmento” (1994).
Si después de morir nos levantamos,
si después de morir
vengo hacia ti como venía antes
y hay algo en mí que tú no reconoces
porque no soy el mismo,
qué dolor el morir, saber que nunca
alcanzaré los bordes
del ser que fuiste para mí tan dentro
de mí mismo,
si tú eras yo y entero me invadías
por qué tan ciega ahora esta frontera,
tan aciago este muro de palabras
súbitamente heladas,
cuando más te requiero,
te digo ven y a veces
todavía me miras con ternura
nacida sólo del recuerdo.
Qué dolor el morir, llegar a ti, besarte
desesperadamente
y sentir que el espejo
no refleja mi rostro
ni sientes tú,
a quien tanto he amado,
mi anhelante impresencia.
La obra se estrenó en Madrid el 18 de enero de 2001, con el cantante Arcángel, la orquesta Sinfónica de rtve dirigida por Antoni Ros Marbá.
séptimo concierto · 28 de agosto
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atardeceres musicales 2010
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atardeceres musicales 2010
grafinsa / d.l.: as.3454.2010
Organiza
Asociación Ciudadana Círculo Cultural de Valdediós
Con la financiación de
Consejería de Cultura y Turismo del Principado de Asturias Ayuntamiento de Villaviciosa - Caja Rural de Asturias
Entidades colaboradoras
CMC XXI - Valle, Ballina y Fernández - Impact 5 Banco Herrero - Fundación AlimerkaIndustrias Lácteas Asturianas Confederación Asturiana de la Construcción
ata r d e c e r e s m u s i c a l e s d e va l d e d i ó s
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sexto concierto · 23 de agosto
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