Ficha de la asignatura

 Denominación de la MATERIA
Créditos ECTS, carácter
Música, genio y revolución
6 créditos ECTS = 150 horas
Asignatura obligatoria
Ubicación dentro del plan de estudios y duración
Esta asignatura se ubica en la materia “Música e ideologías: del Siglo de las Luces a las últimas poéticas
musicales”, incluida en el módulo de “Musicología histórica”.
Se imparte en el curso 3º atendiendo a los siguientes argumentos:
1.- Sus contenidos académicos conciernen a conocimientos relacionados con repertorios cronológicamente
posteriores a los estudiados en la materia “La expresión musical de la Antigüedad al siglo XVII: teoría y praxis” y,
en su misma materia “Música e ideologías”, posteriores a los estudiados en la asignatura “Música y pensamiento
en el Siglo de las Luces”; y conciernen a conocimientos relacionados con repertorios cronológicamente anteriores a
los estudiados en las materias “Música y vanguardias históricas” y “Últimas poéticas musicales: gesto, tiempo y
espacio”
2.- La obligatoriedad del módulo “Musicología histórica” –con sus dos materias– ha de impartirse de manera
paralela, en el tiempo, al módulo “Etnomusicología: música tradicional y popular urbana”.
3.- Para facilitar el aprendizaje significativo, se reconoce prelación en el 2º curso a las asignaturas que se ocupan
de épocas más alejadas de la actualidad y de carácter más general, reservándose la preferencia en el 3º y 4º a las
referidas a músicas del siglo XX y de España.
4.- Esta asignatura desde perspectivas que capacitan al alumno para un mejor seguimiento de algunas de las
asignaturas optativas, cuyo óptimo aprovechamiento se obtendría ubicándolas con posterioridad.
Se relaciona especialmente con las asignaturas integrantes del módulo “Musicología histórica”. Desde el punto de
vista conceptual, con “Música y pensamiento en el Siglo de las Luces”, “Música y vanguardias históricas” y “Últimas
poéticas musicales: gesto, tiempo y espacio”; desde el punto de vista temático, con “Nacionalismo y europeísmo
en la música española”
No existen prerrequisitos.
Competencias generales
-
Desarrollar un pensamiento crítico y creativo aplicado al estudio autónomo de la música
Facilitar la comprensión de la concepción estética, técnica y funcional de las obras musicales en sus
contextos culturales.
-
Fomentar la capacidad musical del estudiante como intérprete de música
Competencias específicas
Identificar la terminología característica de las técnicas, estéticas y conceptos ideológicos definitorios del
repertorio musical y su entorno cultural desde 1791 hasta 1911
-
Diferenciar auditivamente y en partitura las características técnicas de los lenguajes musicales más
representativos desde 1791 hasta 1911
Utilizar correctamente las metodologías analíticas y su notación y conceptos en el estudio del repertorio
comparado con su entorno artístico y literario
Distinguir las funciones desempeñadas por los diversos elementos musicales en la generación de significados
extramusicales
Discutir razonadamente la incidencia de recursos técnicos, conceptos estéticos y formulaciones ideológicas en
la configuración de las obras musicales desde 1791 hasta 1911
Comprender las peculiaridades que plantea para el intérprete la realización musical de este repertorio,
posicionándose el alumno ante las diversas problemáticas que se plantean
Resultados de aprendizaje
Elaboración de recensiones y ensayos críticos sobre la relación entre la música creada desde 1791 hasta
1911 y su contexto cultural, definido artísticamente por la idea de artista como genio e histórica y culturalmente
por la incidencia de las diferentes oleadas revolucionarias.
-
Empleo adecuado de la terminología técnica, estética e ideológica propia del repertorio musical y su entorno
cultural desde 1791 hasta 1911
Discriminación auditiva y sobre la partitura de los rasgos técnicos propios de las principales vertientes
musicales desde 1791 hasta 1911: romanticismo clasicista, música programática, Nueva Escuela Alemana,
belcantismo, drama musical, romanticismo tardío y postromanticismo.
Utilización aplicada y razonada, a análisis de partituras, de criterios de segmentación y de los métodos de
análisis armónico analítico y tonal funcional.
Redacción de recensiones críticas y ensayos sobre la relación entre la música y su entorno cultural,
ideológico y estético desde 1791 hasta 1911
Elaboración de una propuesta de criterios interpretativos válida para llevar a un concierto una partitura
perteneciente al repertorio estudiado
Requisitos previos
No se establece ningún requisito previo
Actividades formativas
Conforme a la variedad de competencias establecidas para esta asignatura, las actividades formativas previstas
para alcanzar los resultados deseados son igualmente diversas, quedando articuladas del siguiente modo:
PRESENCIALES:
-
Lección magistral participativa (0.5 ECTS): para la explicación de los contenidos más básicos
Clases prácticas presenciales (1 ECTS): Ejercicios de estudio de casos en audición crítica del repertorio, de
análisis musical de partituras, visionado de diapositivas de piezas artísticas diversas (pintura, escultura,
arquitectura, espectáculos escénicos musicales) y comentario de textos teóricos, críticos, ensayísticos y de
literatura artística. Se persigue con este diseño variado que el alumno integre su conocimiento de la música en un
contexto artístico y cultural más amplio
Tutorías en grupo (0.5 ECTS): Seminarios dedicados a la discusión colectiva de cuestiones susceptibles de
generar polémica (tópicos, falsos mitos, revisiones historiográficas), así como sesiones de aprendizaje cooperativo
mediante la discusión de las lecturas propuestas como obligatorias y ejercicios de análisis musical donde se
plantean problemas concretos que es preciso solventar
NO PRESENCIALES:
Trabajo personal del alumno (4 ECTS): Lectura y estudio crítico de textos ensayísticos fundamentales,
prácticas de audición y de análisis guiadas por el profesor, resolución de ejercicios de problemas básicos, trabajo
bibliográfico y elaboración de trabajos críticos personales (recensiones y ensayos) y preparación interpretativa (no
necesariamente para su presentación pública en un concierto) de obras musicales del periodo estudiado.
Procedimientos de evaluación
Los mecanismos de evaluación establecidos para esta materia son tan variados como las competencias que, desde
su diseño, ésta aspira a desarrollar y como los contenidos que para ella se describen. Esto significa que, salvando
las lógicas diferencias de unas asignaturas a otras, en general se contempla combinar un abanico diverso de
estrategias evaluativas.
El reparto exacto varía en cada asignatura, según sus intereses académicos particulares, pero de una manera
bastante aproximativa, el peso de los diversos procedimientos de evaluación en el baremo de la calificación final
responde al reparto de créditos ECTS previsto:
-
Ejercicios teórico-prácticos objetivos relacionados con el manejo de conceptos y técnicas básicos: 15%
-
Participación activa en los seminarios: 15%
-
Prueba escrita teórico-práctica subjetiva: 20%
Realización de trabajos personales (análisis de partituras, recensiones y ensayos críticos sobre cuestiones
terminológicas, historiográficas o ideológicas, demostraciones de habilidades interpretativas con criterios
musicológicos): 50%
Breve descripción de contenidos
“Música, genio y revolución” es una asignatura centrada en el siglo XIX comprendido en una dimensión cultural,
que lo expande, bien al ámbito 1789-1914 (atendiendo a cuestiones históricas: desde la Revolución Francesa hasta
el estallido de la Primera Guerra Mundial), bien al ámbito, claramente próximo, 1791-1911, definido por los
fallecimientos de Mozart –con que se sella el ocaso del clasicismo– y de Mahler –con que se sella el ocaso de la
tradición clásico-romántica–. Las temáticas que se abordan comprenden el escalafón de las artes y el papel angular
en él de la música, la visión del músico (intérprete o compositor) como genio y su relación con la sociedad a través
de las ideas promotoras de las diversas oleadas revolucionarias que transformaron Europa desde la Revolución
Francesa hasta la Primera Guerra Mundial.
Los contenidos se articulan del siguiente modo:
1.- De la emancipación del juicio hacia el idealismo: fundamentos estéticos del romanticismo musical
2.- Visiones historiográficas sobre el romanticismo musical
3.- Beethoven como paradigma: música, genio y revolución
4.- Biedermeier y romanticismo clasicista
5.- La revolución de la música programática
6.- El genio de la interpretación: virtuosismo musical
7.- Espacios para la socialización de la música: coralismos, salones y teatros
8.- Del realismo romántico al formalismo
9.- La fusión de las artes, el drama musical y obra de arte del futuro
10.- Nacionalismos musicales decimonónicos
11.- El fin de la modernidad: postromanticismo y fin de siècle
Comentarios adicionales
Las obras musicales tomadas como ejemplo para ilustrar el desarrollo de la asignatura, así como las lecturas
propuestas y la orientación concreta de los trabajos irán cambiando año tras año, para promover, en el
profesorado, una actualización continua de las perspectivas historiográficas y de los planteamientos docentes.