Programa - Festival Internacional de Música y Danza de Granada

JUNIO
LUNES
24 Patio de los Arrayanes, 22.30 h
Michael Nyman
Socio colaborador
Michael Nyman
piano
Nyman’s Goldberg Variations
Estreno absoluto. Obra encargo del Festival Internacional de Música y Danza de
Granada en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)
Obras de Johann Sebastian Bach y Michael Nyman
«Después de dejar la Royal Academy of Music en 1964 fui alumno de
doctorado del mejor musicólogo inglés de su generación, Thurston Dart,
que acababa de inaugurar el primer departamento de música de la historia
en el King’s College de Londres. Aunque mi campo de estudio era la
música popular inglesa repetitiva de contrapunto de los siglos XVI y XVII
[rondas, cánones y catches (cánones para tres o más voces sin
acompañamiento y con letras humorísticas)], también ejercí de editor
erudito: la editorial Stainer and Bell publicó mi nueva edición de Catches
de Purcell, y Eulenburg publicó mi edición de los Concerti Grossi op. 6 de
Handel a finales de la década de 1960.
Cuando dejé de ser musicólogo, empecé a trabajar como crítico musical (en
1968) y más tarde me hice compositor, en 1976 (dejando la crítica musical).
Como compositor siempre he buscado en la música barroca la inspiración
para mi propia música: Monteverdi, John Bull, Giovanni Coperario, Purcell,
Biber, Couperin y Handel, entre otros.
Solo una de mis obras toma a Bach como punto de partida: Balancing the
Books para los Swingle Singers, una especie de «oscilación» entre los dos
preludios en Do mayor de los 48 Preludios y fugas.
El nuevo trabajo que me han encargado [el Centro Nacional de Difusión
Musical y el Festival de Granada] y que se estrenará en Granada y Madrid
se titula Variaciones Goldberg de Nyman, que serán diferentes, supongo, de
las Variaciones Goldberg de Glenn Gould. Solo he oído el «Aria», el tema
en el que Bach basa sus variaciones, y únicamente he leído lo que se ha
escrito sobre las dos icónicas grabaciones de Gould, sin haber leído nada de
lo que él escribió sobre «sus» Variaciones Goldberg. Pero se me ocurrió
que lo que yo entiendo como las principales diferencias entre las dos
interpretaciones de Gould tienen poco o incluso nada que ver con la
investigación erudita del «estilo de interpretación» mediante referencia a los
escritos de los contemporáneos de Bach, sino que se trata simplemente del
desarrollo de un «sentir» diferente hacia la música que le apasionó durante
toda la vida.
Por lo tanto, como intérprete, esta «licencia» me permite responder de
forma totalmente subjetiva a Bach –como Nyman–, sin hacer referencia a
los manuales sobre la interpretación del Barroco tardío que leí cuando era
musicólogo y redactor erudito.
Sin embargo, como compositor, he optado por ser a la vez muy estricto y
muy libre, mediante procedimientos de azar, en relación con las Variaciones
Goldberg de Bach.
El «Aria» está formada por dos secciones de 16 compases, estando cada
sección repetida una vez, y cada una de las 30 variaciones que la siguen
repite la precisa estructura de acordes del Aria de forma bastante notable,
sin absolutamente ninguna variación armónica (aparte de cambios de mayor
a menor). De modo que esto hizo que la parte «estricta» de mi proceso
compositivo se adecuara perfectamente a la «reordenación» aleatoria (y
muy tediosa y mecánica) de los compases de Bach, estrictamente en
relación con la secuencia armónica y aleatoriamente en cuanto a la sucesión
de dichos compases. Así, por ejemplo, el «sistema» de construcción de la
Variación de ‘Nyman’ es el siguiente: el compás número 1 de la variación 1
de Bach, el compás 2 de la variación 14, el 3 de la 11, el 4 de la 7, el 5 de la
30, el 6 de la 29, el 7 de la 12, el 8 de la 2, el 9 de la 9, el 10 de la 4, el 11 de
la 7, el 12 de la 22, el 13 de la 11, el 14 de la 4, el 15 de la 14 y el 16 de la
1. De este modo, dentro de la uniformidad de la secuencia armónica fija
existe un máximo de diversidad de tempo, color, registro, figuración, etc.,
ya que cada «variación» es potencialmente extraída más o menos
simultáneamente de la secuencia completa que Bach presenta como un
proceso que se desarrolla a lo largo de la obra ».
Michael Nyman
Biografía
Michael Nyman es uno de los compositores británicos más innovadores y
aclamados, cuyo trabajo abarca la creación de óperas, cuartetos de cuerda,
bandas sonoras y conciertos orquestales. Mucho más que un mero
compositor, es además intérprete, director, pianista, escritor, musicólogo,
fotógrafo y cineasta. Puede ser considerado como un “hombre del
renacimiento”, cuya inquietud creativa y su polivalencia artística le han
convertido en uno de los iconos culturales más fascinantes e influyentes de
nuestro tiempo.
Nacido en 1944, es conocido sobre todo por las obras escritas durante su
larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway. Nyman
estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el
King's College de Londres y se ha inspirado frecuentemente en música
antigua en sus composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry
Purcell en El contrato del dibujante y en El cocinero, el Ladrón, su Esposa
y su Amante; Heinrigh Ignaz Franz von Biber en Zoo; Mozart en
Conspiración de mujeres y John Dowland en Prospero's Books.
Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la
galardonada película de Jane Campion El piano (1993), música que fue
nominada para los premios de la Academia Británica (BAFTA) y para el
Globo de Oro. Ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la
gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos. Sus pocas
incursiones en la composición de bandas sonoras para Hollywood han sido
Gattaca, Ravenous y The End of the Affair.
Las obras más conocidas de Nyman no dirigidas al cine son Noises, Sounds
& Sweet Airs (1987) para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental,
basada en la banda sonora, también de Nyman, de La Princesse de Milan;
Ariel Songs (1990) para soprano y banda; MGV (Musique á Grande Vitesse)
(1993); conciertos para piano, clave, trombón y saxofón, basados en El
Piano; la ópera The Man Who Mistook His Wife for a Hat (1986) basada en
un estudio de Oliver Sacks; así como diversos cuartetos de cuerda.
Muchas de sus obras han sido escritas para su propio conjunto, la Michael
Nyman Band, creado en 1976 para una producción de Carlo Goldoni
titulada Il Campiello. Compuesto originalmente por instrumentos antiguos
como el rebec y la chirimía junto a instrumentos modernos como el
saxofón, el conjunto pasó a cuarteto de cuerda amplificado (tres saxos,
trombón bajo, bajo y piano), formación que ha sido modificada para
algunos trabajos.
Nyman escribió en 1974 un trabajo sobre música experimental titulado
Experimental Music: Cage and Beyond, que exploraba la influencia de John
Cage en los compositores de música europea. También es conocido por
haber sido el primero en aplicar el término «minimalismo» a la música, en
un artículo de 1968 en The Spectator sobre el compositor inglés Cornelius
Cardew.
En 2005 Michael Nyman crea su propio sello discográfico MN Records,
con el que ha editado obras instrumentales, óperas y bandas sonoras
originales, así como reediciones de sus más célebres bandas sonoras.
En 2008 fue editado su álbum Mozart 252 como resultado del encargo
realizado por la BBC con motivo del 250 aniversario del compositor de
Salzburgo. Ese mismo año publica 8 Lust Songs – Il Sonetti Lussoriosi con
la soprano Marie Angel, y el foto-libro Sublime. De enero a marzo de 2009
presenta su primera exposición, Videofile, con fotografías y cortos
realizados por él en la galería De la Warr Pavillion. Complementariamente
ofreció un concierto junto al cantante David McAlmont sobre temas de
Nyman y su aclamada banda sonora para el clásico del cine mudo Man With
a Movie Camera (1929) de Dziga Vertov.
En 2009 estrenó una nueva ópera, su primera obra encargada por BBC
Proms, con motivo del ochenta cumpleaños de Ennio Morricone. Su agenda
de conciertos está completa de compromisos por todo el mundo, tanto con
la Michael Nyman Band como con proyectos especiales con artistas tan
diversos como el cantante David MacAlmont, un trío de acordeonistas
polaco y el respetado artista sonoro Carsten Nicolai.
Michael Nyman siempre se ha caracterizado por ser un artista abierto y
colaborativo, con un marcado sentido del humor y una enorme imaginación
literaria, lo cual le ha permitido conectar con una gran audiencia en todo el
mundo. Sigue mirando hacia el futuro, ampliando los límites de su arte con
el mismo ímpetu y vitalidad creativa que cualquier joven de las más
recientes generaciones.
Entidades colaboradoras
Aceite del Poniente de Granada
Chirimoya de la Costa Tropical
Cordero Segureño
El Grupo, S.C.A.
Espárrago de Huétor Tajar
Jamón de Trevélez
La Caña
La Palma, S.C.A
Miel de Granada
Procam, S.C.A.
Vinos de calidad de Granada
Hoteles
Abades Nevada Palace
Abades Recogidas
Abba Granada Hotel
Alhambra Palace
Alixares
Anacapri
Carmen
Guadalupe
Instalaciones y Turismo Joven
Los Ángeles
Macià Gran Vía
Gran Hotel Monachil Sierra Nevada
Navas
San Antón
Restaurantes con Menú Festival
Carmen de San Miguel
El Aguador
El Claustro
Hotel Alixares
La Bodeguilla de al lado
La Borraja
La Corrala del Carbón
La Vinoteca
Paladar
Taberna del Beso
Tendido I