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MARIA GODED MUSIC MANAGEMENT
Akademie für Alte Musik Berlin
“(…) Cuando la aclamada orquesta de cámara de instrumentos de época Akademie
für Alte Musik terminó su veloz, incisiva interpretación, hubo suspiros de grata
sorpresa en el público, incluyendo un audible ‘¡Caramba!’”
Anthony Tommasini (The New York Times) 9/4/2014 Akademie für Alte Musik Berlin
Dossier 2015-16
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Akademie für Alte Musik Berlin Fundada en Berlín en 1982 y reconocida hoy como una de las orquestas de
cámara más importantes del mundo, la Akademie für Alte Musik Berlin, o Akamus,
goza de una historia de éxito sin precedentes. El conjunto, que actúa con
regularidad en los centros musicales más importantes de Europa, ha realizado giras
por Asia, América del Norte y Latinoamérica.
Desde la reapertura de la Konzerthaus de Berlín en 1984, el grupo ha
disfrutado de su propia serie de conciertos en la capital de Alemania, y desde 1994
ha sido un invitado habitual en el Berlin Staatsoper Unter den Linden y en el Festival
de Música Antigua de Innsbruck. A partir de la temporada 2012-13 Akamus también
tiene su propia serie de conciertos en el Prinzregententheater de Munich. Cada año
Akamus ofrece alrededor de 100 conciertos, abarcando desde pequeñas
obras de cámara hasta piezas sinfónicas de gran envergadura, bajo la dirección
artística de su concertinos: Midori Seiler, Stephan Mai, Bernhard Forck y Georg
Kallweit.
Numerosos directores y solistas invitados han trabajado con la Akademie für
Alte Musik de Berlín. Desde hace más de 25 años, la asociación con el contratenor y
director belga René Jacobs ha producido numerosas y exitosas producciones de
ópera y oratorio. Una de las más recientes es el lanzamiento de la grabación de la
ópera de Mozart La Flauta Mágica, del que la BBC ha aclamado como
“estremecedora, pone la piel de gallina”: “Jacobs se entrega a la emoción y al
detalle orquestal: la desenfrenada obertura se mantiene en sus raíles sólo gracias a
la asombrosa interpretación de Akademie für Alte Musik Berlín”.
El conjunto también ha trabajado con directores como Marcus Creed, Peter
Dijkstra, Daniel Reuss, y Hans-Christoph Rademann, quien actualmente dirige el
RIAS Kammerchor, así como con Andreas Scholl, Sandrine Piau y Bejun Mehta.
Además, Akamus ha ampliado sus fronteras artísticas trabajando junto a la
compañía de danza moderna Sasha Waltz & Guests en las innovadoras
producciones de Henry Purcell Dido y Eneas y Medea (música: Pascal Dusapin). Y,
con la visual y teatral puesta en escena de Cuatro elementos - Cuatro estaciones,
un “concierto escenificado” Akamus ha demostrado aún más su reputación
internacional por ser conjunto creativo e innovador.
El éxito internacional de la Akademie für Alte Musik Berlin se pone de
manifiesto por más de un millón de grabaciones vendidas en todo el mundo.
Akamus graba exclusivamente para Harmonia Mundi France desde 1994, y los CD’s
del conjunto han ganado numerosos galardones internacionales, incluyendo el
Premio Grammy, el Diapason d'Or, el Cannes Classical Award, el Premio
Gramophone y el Premio Edison. Por la producción en DVD de la ópera de Purcell
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Dido y Eneas con Sasha Waltz e invitados, Akamus recibió el Premio de la Crítica
Alemana en 2009. Asimismo la orquesta ha sido galardonada con el Telemann-Preis
de Magdeburg y en 2014 con la Medalla Bach de Lipzig. Por su grabación de
Brockespassion de Telemann, el conjunto fue galardonado con el Premio MIDEM
Classical 2010 y el Choc de l'Année. En 2011 la grabación de Mozart La Flauta
Mágica fue merecedora del Premio de la Crítica Alemana. El CD Friedrich der
Grosse. Música en la corte de Berlín, fue ganador del Diapason d'Or en 2012. La
grabación de la ópera de Handel Agrippina fue nominada para un Premio Grammy
2013 como Mejor Grabación de Opera. Los últimos CD’s bajo la dirección musical
de René Jacobs han sido la primera grabación mundial del oratorio de Pergolesi
Septem Verba a Christo, la aclamada nueva interpretación de la Pasión según San
Mateo de J. S. Bach (que ha ganado dos premios ECHO Klassik en 2014), y el
último recital de Bejun Mehta Che Puro Ciel -El surgimiento de la ópera clásica. Las
últimas adiciones a la discografía de la orquesta son CD’s dedicados a C. P. E.
Bach (Magnificat); Adagios & Fugas: W. A. Mozart a partir de de J. S. Bach; y
Concerto. Venecia: La Edad Dorada.
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1.-– Barroco alemán - Telemann & Bach
No hay duda de que las famosas Suites orquestales de Johann Sebastian Bach se
encuentran entre las obras más importantes de la música barroca. Estas joyas ofrecen una
síntesis única de los estilos francés e italiano: Bach renovó el género de las “Ouvertures” a
su propia manera, acentuando los contrastes, refinando la orquestación, e introduciendo
elementos de contrapunto hasta el momento desconocidos. Un tesoro indispensable, que
sigue fascinando a la audiencia. En este programa, Akamus combina dos de estas Suites
orquestales con descubrimientos dentro del extenso catálogo de uno de los compositores
alemanes más importantes: Georg Friedrich Telemann. Su siempre sorprendente riqueza
inventiva y las habilidosas combinaciones de instrumentos solistas en las obras escogidas,
estarán llenas de sorpresas y el virtuosismo contagioso de los músicos de Akademie für Alte
Musik Berlin no defraudarán al convencer a todo el mundo de la gran calidad de este
compositor. En 2017 se conmemorará el 350 aniversario de su muerte.
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Concerto para 3 Trompetas, Timbales, Cuerda y B. C., TWV 54:D3
[10 min]
Georg Philipp Telemann
Sonata para Cuerdas y Bajo Continuo en Fa mayor, TWV 44:32
[8 min]
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Suite para orquesta N. 1 in Do Mayor, BWV 1066
[26 min]
*****
Georg Philipp Telemann
Concerto para 2 Oboes, Fagot, Cuerdas y Bajo continuo., TWV 53:d1
[10 min]
Johann Sebastian Bach
Suite para orquesta Nr. 3 en Re mayor, BWV 1068
Orgánico: 21 Músicos
8 – 16 Mayo 2016 Akademie für Alte Musik Berlin
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[24 min]
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2.- Shakespeare y Música
Céline Scheen, Soprano
Georg Kallweit, Concert master
Akademie für Alte Musik Berlin presenta este programa por la conmemoración del
400 aniversario de la muerte de William Shakespeare en 2016. Está dedicado a música
británica de la época, relacionada con Shakespeare, o cuya existencia sería impensable sin
la tradición que él inició.
Raramente otro poeta o escritor de teatro ha estimulado una riqueza de obras
musicales comparable: desde la espectacularidad de sus dramas, de grandes emociones,
siguiendo con la alegría y el mundo melancólico de sus comedias, hasta la enigmática
sensualidad de su poesía.
Shakespeare no es un genio aislado tal y como en la época romántica se hizo creer.
En los trabajos de compositores como Henry Purcell y Matthew Locke, la conexión ha
permanecido visible hasta en obras como John Dryden pero también en clásicos isabelinos
como Melancholy. El panorama musical y poético de finales del siglo XVI y principios del
XVII, evolucionará desde el punto fijo de Shakespeare y cristalizará en el lenguaje artístico
del Barroco. Este paseo musical y literario por la época está dedicado a esta fase temprana
de modernidad social con música incidental ejemplar, y con canciones y arias de la “Época
Dorada Isabelina”.
Prólogo
William Shakespeare
“If music be the food of love“ de “Twelfth Night“ (recitado)
Henry Purcell
Fantasía sobre una nota
"Mark, how readily, each pliant string" de “Raise The Voice, Z 334 / 4º Movimiento
Primera Parte
Matthew Locke / Thomas Weldon
Suite de “The Tempest”
Henry Purcell
De la Sonata N. 6 en Do mayor (Z.795)
"Sing, sing, ye Druids" de “Bonduca” Z. 574
Henry Purcell
Suite de “King Arthur “
Henry Purcell
“O let me weep” ("The Plaint" de "The Fairy Queen"), aria, Z. 629/40
*****
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Segunda Parte
William Shakespeare
Shall I compare thee to a summer’s day? (Soneto 18) recitado con improvisación de
laúd
John Dowland
“Come again sweet love”
Henry Purcell
"Oh, the Sweet Delights of Love" Z.627 de “Diocelsian”
“Music for a while” de “Oedipe”
Let each gallant Heart y Ritornello
John Blow
Suite de “Venus and Adonis”
Epílogo
Henry Purcell
If music be the food of love, canción, Z. 379
Orgánico: 16 Músicos + Soprano
Julio 2016 / A demanda Akademie für Alte Musik Berlin
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3.- Don Quijote
La satírica novela de Miguel de Cervantes El ingenioso hidalgo Don Quixote de la
Mancha (1605 – 15), una fantasia sobre las posibilidades y límites de la mente humana, se
puede nombrar entre las más influyentes del siglo XVII. Muchos de sus numerosos
episodios han llegado a convertirse en narrativa indempendiente e indudablemente
pertenece a la herencia europea pero que hoy en día sigue de actualidad. El resto de artes
fueron inspiradas por la novela ejemlar de Cervantes. Además de la pintura, fue
principalmente la música la que se dedicó a las tragicómicas y morales aventuras del
Caballero y su compañero Sancho Panza. Muchas grandes óperas, ballets y poemas
musicados están dedicados a este tema. Siempre es música teatral, atractiva a los sentidos,
principalmente danzas, a menudo con ironía y siempre inspirada por la poesía de un gran
tema humano. Para conmemorar el 400 aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes, la
Akademie für Alte Musik Berlin ha compuesto un programa con algunas de las fantasias
musicales más impresionantes sobre Don Quijote y sus gustos.
Joseph Bodin de Boismortier (1689 - 1755)
Suite de “Don Quichotte chez la Duchesse“ op. 97 (1743)
Johann Heinrich Schmelzer (1623 - 1680)
Ballet a 4 “Fechtschul (Escuela de Esgrima)” en Sol mayor para Cuerdas y B. C.
Georg Philipp Telemann (1681 - 1767)
Ouverture “La Bizarre” para Cuerdas y B. C.
Jan Dismas Zelenka (1679 - 1745)
Hipocondrie a 7, ZWV 187
*****
Francesco Conti (1681 - 1732)
Suite de "Don Chisciotte in Sierra Morena" (1722)
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644 - 1704)
Battalia à 10 en Re mayor
Georg Philipp Telemann
“Bourlesque de Quixotte“ para 2 Violines, Viola y B. C., TWV 55:G10
Orgánico: 18 Músicos
Mediados de Julio – mediados de Agosto 2016 / Primera mitad de septiembre 2016 / A demanda Akademie für Alte Musik Berlin
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4.- “Mein Herz ist bereit”. Cantatas alemanas para bajo
solista
Dietrich Henschel, Bajo
Franz Tunder (1614 – 1667)
"O Jesu dulcissime, creator generis humani”
Cantata para Bajo, für Bass, 2 Violines y Bajo Continuo
[6 min]
Biago Marini (1594 – 1663)
Sinfonía Sesto Tuono
[3 min]
Johann Pachelbel (1653 – 1706)
Partita a 4 en Sol mayor para 2 Violines, Viola y Bajo Continuo
[10 min]
(Sonatina - Allemanda - Gavotte - Courante - Aria - Sarabande - Gigue - Finale.
Adagio)
J. S. Bach (1685 – 1750)
„Ich habe genug“, Cantata BWV 82 (1727/1731?)
Oboe, 2 Violines, Viola, Bajo Continuo
[21 min]
*****
Dietrich Buxtehude (1637 – 1707)
„Mein Herz ist bereit“ (BuxWV 73) (ca. 1690)
Cantata a solo para Bajo, 3 Violines, Violonchelo y Bajo Continuo
[8 min]
Johann Sebastian Bach
De las „Goldberg-Variationen“ BWV 988
Arreglo para Cuerdas de Dmitry Sitkovetsky
(Aria, Variatio 1, 12, 15, 18, 19, 21, 22, 25, 30, Aria)
[15 min]
Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
„Nach Finsternis und Todesschatten“ TWV 1:1150 (1731)
Oboe, Violines y Bajo Continuo
Orgánico: 11 Músicos + Bajo
Primera mitad de Julio 2016 / A demanda Akademie für Alte Musik Berlin
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[11 min]
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5.- Joseph Haydn – Sinfonías y Conciertos para piano
Christine Schornsheim, Fortepiano
En este programa se reúnen dos de los aún infravalorados Conciertos para Piano de
Haydn con dos de sus bien conocidas, pero no muy interpretadas, Sinfonías. Christine
Schornsheim es una de las intérpretes de la música para piano de Haydn más celebradas.
Su grabación de las Sonatas para Piano de Haydn le han valido numerosos premios, como
el “Annual Diapason d’Or”, el “ECHO Klassik” o el Premio de la Crítica Almana (“Preis der
deutschen Schallplattenkritik”). La Sinfonía de Haydn “Le Matin” de 1761, que recrea un
amanecer en sus compases iniciales, es una de sus primeras obras maestras. Y la, en
cierto modo curiosa, Sinfonía “Los Adioses” con su famoso último movimiento, donde Haydn
sutilmente muestra a su patrón que quizás es momento de permitir a los músicos –tras una
larga estancia en su residencia de verano- volver a casa con sus familias. Durante el Adagio
final cada músico para de tocar, apaga la vela de su atril, y abandona el escenario, de
manera que al final, solo quedan dos violines. Música para los oídos y los ojos.
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Sinfonía N. 6, en Re mayor (Hob.1:6) “Le Matin (La Mañana)“
[22 min]
(Adagio – Allegro / Adagio – Andante - Adagio / Menuet &Trio / Finale: Allegro)
Joseph Haydn
Concierto para Piano, Cuerdas y B. C. en Sol mayor (Hob. XVIII:4)
(Allegro moderato / Adagio / Rondo. Presto)
[18 min]
*****
Joseph Haydn
Concierto para Piano y Orchestra en Re mayor (Hob. XVIII:11)
(Vivace / Adagio / Rondo. Presto)
[16 min]
Joseph Haydn
Sinfonía N. 45 en Fa sostenido menor (Hob. I:45) “Los Adioses”
(Allegro assai / Adagio / Menuet: Allegro / Finale: Presto / Adagio)
Orgánico: 19 Músicos + Solista
11 – 20 de Noviembre 2016 / A demanda Akademie für Alte Musik Berlin
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[25 min]
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6.- Música para una Noche de Invierno
Antonio Salieri (1750 – 1825)
Armonia per un Tempio della Notte [Harmoniemusik para un Templo de la
Noche]
(Andante un poco sostenuto / Un poco lento / L’istesso tempo / Tempo I)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Serenata en Do menor K. 388 "Música Nocturna"
(Allegro | Andante | Minuetto in Canone | Allegro)
Joseph Haydn (arr. Georg Druschetzky)
Extractos de la Harmoniemusik “Invierno“ de “Las Estaciones“
Wolfgang Amadeus Mozart (arr. Georg Druschetzky)
"Ah, vous dirai-je Maman" K. 265
Leopold Mozart (1719 – 1787) (arr. Ernst Schlader)
Divertimento en Fa mayor “Un Paseo Musical en Trineo“, LMV VIII:8 (1755)
Orgánico: 8 Músicos (octeto de viento)
28 Noviembre – 22 Diciembre 2016 Akademie für Alte Musik Berlin
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7.- Orfeo
Sunhae Im, Soprano
Los conciertos y cantatas de este programa giran en torno a una temática común:
Orfeo, quien según la mitología griega, descendió a los infiernos y emocionó a los dioses
con la belleza de su canto, hasta tal punto que le devolvieron a su amada Eurídice. La
historia de Orfeo no es sólo un mito sobre el amor, sino también un mito sobre el poder de
la música. El programa de este concierto ofrece un amplio espectro de interpretaciones del
mito: en la versión de Louis--‐Nicolas Clérambault, que culmina en un gran lamento, y en
la gran cantata dramática de Alessandro Scarlatti con sus casi operísticos desarrollos
vocales de gran carga emocional. La especialista en canto barroco de renombre
internacional Sunhae Im, presta su rica voz de soprano al expresivo cantante Orfeo. El
programa se complementa con obras orquestales de gran virtuosismo de compositores
contemporáneos del repertorio barroco francés e italiano que son también en si mismas un
canto a la música. Este programa está basado en el CD Orfeo – Cantatas que ha sido
lanzado durante el año 2015.
J. P. Rameau (1683 – 1764)
V ième Concert
[11 min]
F. Couperin (1668 – 1733)
Concert Royaux (uno de los 4 conciertos)
[13 min]
L. N. Clérambault (1676 – 1749)
Orphée (Cantata para Soprano, Flauta, Violín y Bajo Continuo)
[17 min]
*****
A. Stradella (1639 – 1682)
Sinfonía en Re menor McC 22
[8 min]
A. Scarlatti (1660 – 1725)
Sonata a cuatro en Fa menor para Cuerdas
[8 min]
A. Scarlatti
L’Orfeo (“Dall’oscura magion dell’arsa Dite”)
Canatata para Soprano, 2 Violines y Bajo Continuo
Orgánico: 7 Músicos + Soprano
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[22 min]
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8.- Venezia
Xenia Löffler, Oboe
Desde principios del S.XVIII, los instrumentistas de viento italianos se dan a conocer
en Europa como grandes virtuosos. Venecia, apasionante centro cultural pronto se sitúa
como uno de los mejores lugares para el desarrollo de este instrumento: “uthiers,
compositores y solistas se inspiran unos a otros. El papel innovador de Italia, y en particular
de Venecia, están presentes en el desarrollo del concierto para oboe y sus posibilidades de
virtuosismo. La gama estilística y formal se mueve desde las obras que Vivaldi compuso
para solistas, hasta las típicas líneas melódicas italianas de las obras del napolitano Nicola
Porpora. Se trata de un programa especial creado para las habilidades extraordinarias de
Xenia Löffler, miembro regular de la Akademie für Alte Musik de Berlín.
A. Vivaldi (1678 – 1741)
Concerto en Mi menor para Cuerda y Bsjo Continuo RV 134
(I / II Andante e pianissimo / III Allegro)
A. Vivaldi
Concerto para Oboe sobre Arias de Vivaldi (Adaptación de Uri Rom)
A. Marcello (1669 – 1747)
Concierto para Cuerdas N. 3 en Si menor de “La Cetra”
(Andante larghetto / Adagio / Presto)
A. Vivaldi
Concerto en Re mayor para dos violines, 2 Oboes, Fagot, Cuerdas RV 564a
(Allegro / Adagio non molto / Allegro)
A. Marcello
Sinfonía en Sol mayor de “Il Pianto e il Riso delle Quattro Stagioni”
N. A. Porpora (1686 – 1768)
“Fuga para Clave u Órgano en Mi bemol mayor
A. Vivaldi
Sinfonía para Cuerdas y Bajo Continuo en Sol menor RV 157
(Allegro / Largo / Allegro)
A. Vivaldi
Concerto para Oboe en Do mayor RV 460
(Allegro non tanto / Largo / Allegro non molto)
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