Información sobre los músicos en pdf.

ADRIÁN COSTA BLUES BAND
www.reverbnation.com/adriancosta
Cantante y guitarrista nacido en Santiago de
Compostela en 1979.
Adrián Costa es uno de los representantes
más valorados del Blues español.
Comienza en su cuidad natal a los 13 años
con la banda The Red Blues Band. En 1999 se
muda a Madrid, junto con el armonicista
Marcos Coll, para formar parte de la Tonky
Blues Band, banda con la que tendrá la
oportunidad de colaborar con artistas de la
talla de Buddy Miles (Jimi Hendrix Band of
Gypsys) y Mick Taylor (The Rolling Stones).
Unos años más tarde, Marcos y Adrián
deciden formar un nuevo grupo con el
nombre de Los Reyes del K.O. Esta
formación dará lugar a 6 discos y la presencia
en numerosos festivales europeos.
Después de una larga estancia en Berlín,
Adrián decide trasladarse a la bahía de San
Francisco en donde comienza a trabajar con
su banda Adrián Costa Blues Persuasion y colaborar con artistas como Billy Boy
Arnold, Jackie Payne, Kenny "Blues Boss" Wayne, Mark Hummel, Chris Burns o Earl
Thomas.
Blues, Funk, y Soul son unos de los rasgos más característicos de este músico
compostelano, aunque no reniega de mezclarlos con sus raíces latinas. Un guitarrista
con una voz poderosa que no concibe la música sin el baile.
ADRIÁN COSTA BLUES BAND
Adrián Costa: Guitarra y Voz
Víctor Puertas: Piano, Órgano y Armónica
Willie Maze: Batería
Carlos Dalelane: Bajo
BLAS PICÓN & THE JUNK EXPRESS
www.reverbnation.com/blaspiconthejunkexpress
www.blaspiconthejunkexpress.tk
Reginald Vilardell: Batería y engranajes.
Oscar Rabadán: Guitarra y caldera.
Blas Picón: Voz, armónica y silbato.
Este es un tren cargado de
residuos, producto de vidas
nada ejemplares, que corre
desbocado sobre los raíles del
Blues sin miedo a descarrilar.
Trío que apuesta por el lado
más austero, descarnado y
virulento del Rhythm & Blues,
dejando a parte florituras y
aspavientos musicales para
centrarse en las vísceras de
este estilo. Con referencias
como
Jerry
McCain,
Kid
Thomas o “Papa” George
Lightfoot, The Junk Express
recoge los elementos básicos, tan a menudo desechados, que conforman esta tradición
musical y los transporta en un tren con nombre propio.
Sonido crudo y actitud enérgica… Blues en su esencia.
COM BIG BAND
En el Festival Womad de
2013 alumnos y profesores
del Conservatorio Oficial
de Música (COM) Hermanos Berzosa de Cáceres
constituyeron la "Mambo
Diablo Big Band", un
proyecto de la Big Band
del Conservatorio Oficial
de Música de Cáceres y la
Orquesta de Jazz de la
escuela de música de
Lüneburg,
que
por
aquellos días estaba de intercambio en la ciudad.
"Mambo Diablo Big Band" tomó su nombre de uno de los temas de Tito Puente,
percusionista americano del que incluyeron varias piezas en el primer concierto que
ofrecieron, además de otras con aire brasileño y de swing. Desde aquel día han seguido
dando conciertos para hacer disfrutar a los asistentes con los temas más conocidos
interpretados por las mejores big bands.
Esta Big Band nace para dar a conocer la sonoridad de las mejores bandas de swing. La
mezcla de estilos y la calidad de sus componentes hace de él un grupo único en la
región de Cáceres.
La Big Band del Conservatorio está formada por una sección rítmica (batería, guitarra,
bajo y percusión), y una sección de viento (saxos, trombones, trompetas). Los géneros
son variados, desde el tradicional swing de los años 30-40 con sus preciosas baladas,
hasta blues y jazz, sin olvidar las mezclas con ritmos latinos.
GREG IZOR
www.gregizor.com
Desde su Vermont natal, la trayectoria del armonicista
y cantante Greg Izor le ha llevado a recorrer e
instalarse en algunas de las ciudades más emblemáticas
del blues como Nueva Orleans o Austin. Fue en la
capital texana donde surgió la colaboración y amistad
con el grupo madrileño King Bee y los catalanes
Midnight Rockets que le ha llevado a visitar España en
varias ocasiones pasando por festivales y clubs. Hoy los
viajes del blues, fundamentales en la conformación de
distintos subgéneros, ya no son migraciones forzadas de
sur a norte. Tienen poco y mucho que ver con la clásica
mitología del bluesman agazapado entre los arbustos
para colarse en un tren de mercancías. Aparentemente,
la necesidad en el siglo XXI no es tanta pero los nuevos
modos de vida tienden a estar marcados por exigencias
de movilidad y flexibilidad laboral.
Superados algunos de los más grandes y reconocidos momentos de la historia del blues –
su salida del ámbito rural y conformación en distintas ciudades norteamericanas, la
popularización global y masiva del blues a cargo de los ingleses y el boom de los
ochenta impulsado por Stevie Ray Vaughan-, el blues sigue tratando de redefinirse
constantemente en un ejercicio de reivindicación, combinación múltiple a partir de
estilos establecidos, e interrelación de escenas locales. Greg Izor, músico de
composición que se esfuerza en consolidar su propia voz dentro del estilo, nos habla
con realismo de los tiempos recientes del blues.
Su alianza transoceánica con representantes del blues en España nos ayuda también a
pensar y valorar mejor nuestra propia trayectoria. Si bien el género ha alcanzado una
legitimidad y presencia global que todavía cuenta con algunos referentes clásicos como
B.B. King o Buddy Guy (que han hecho entonar a Obama el “Sweet Home Chicago” en la
Casa Blanca) y algunos “jóvenes” representantes, el blues nunca ha dejado de luchar.
Se ha constituido como una forma cultural alternativa y de resistencia que se mantiene,
más que por posibilidades de lucro, por compromiso y vocación. Las raíces del blues han
crecido a lo largo del globo dando forma a tradiciones renovadas que, como la nuestra,
todavía no han recibido el reconocimiento público y mediático que merecen.
JOHNNY BIG STONE & THE BLUES WORKERS
https://es-es.facebook.com/JohnnyBigStoneTheBluesWorkers
Esta formación constituye un trío de
blues en su máxima expresión.
En su repertorio combinan temas de
west coast, jump blues o blues
tradicional
consi-guiendo
un
repertorio muy variado que consagra
esta banda como unos auténticos
malabaristas del blues.
En la actualidad Johnny "Big Stone"
sigue inventándose después de más
de 15 años de trayectoria en este
género. Después de esa búsqueda en
el sonido y fuerza en el escenario
con el nombre de Johnny Pérez Trío, culminó con ese último disco "Life by the Drop".
Dejándola atrás, pero sin olvidar esa etapa, Johnny "Big Stone" & the Blues Workers
con Reginald Vilardell a la batería y Little Jordi al contrabajo y armónica decide dar un
vuelco sorprendiendo a la mayoría de sus seguidores con un nuevo sonido mucho más
fresco y bailable. El estilo west coast y jump blues irrumpe con fuerza ahora en esta
nueva etapa.
Sus influencias son muchísimas, de las cuales se podrían destacar Pee Wee Crayton,
Guitar Slim, Johnny Guitar Watson, Junior Watson, Little Charlie Buty, T-Bone Walker,
Lightnin Hopkins, Jimmie Vaughan, Eddie Taylor, Luther Tuker, Buddy Guy, Albert
Collins, Albert King, Freddie King, BB King, Howlin Wolf, Johnny Winter, Elmore James,
Muddy Waters, Humbert Sumlin, Frankie Lee Sims, Jimmy Reed, Bill Doggett, Tiny
Grimes, Joe Liggins...
En su trayectoria han colaborado y compartido escenario y eventos con Barrelhouse
Chuck, Maceo Parker, Hook Herrera y Raimundo Amador entre otros. Recientemente han
pisado escenario en la XV edición del Festival de Blues de Cazorla, Festival Santa Blues
de Tenerife, Cruille de Cultures Mataro, Cicle Blues&Boogie de L'Hospitalet ...
Johnny "Big Stone" & the Blues Workers son:
Johnny Big Stone: Guitarra y voz.
Little Jordi: Contrabajo y armónica.
Reginald Vilardell: batería.
Ahora tenemos la oportunidad de disfrutarlos en el Festival de Blues de Cáceres 2014.
Q & THE MOONSTONES
www.becoolproducciones.es/artistas/q-the-moonstones
Q & THE MOONSTONES es la
banda de R&B del guitarrista
Quique
Bonal
(Caledonia
Blues Band, Blues Machine,
Blues Blasters, Mingo & Blues
Intruders). Al frente, la
espectacular cantante sevillana Vicky Luna (O’Funkillo,
Las Niñas, Chez Luna). Desde
hace un par de años, Quique
y Vicky interpretan a dúo un
repertorio en el que repasan
los principales estilos musicales surgidos en los EEUU
durante el siglo XX y que
sirve como base a Q & THE MOONSTONES. A la versatilidad de ambos se une una
potente sección rítmica: Jose Mena (batería) y Nani Conde (bajo), dos de los mejores
músicos españoles con sus instrumentos, que imprimen a la banda una fuerza y swing
arrebatadores.
Tomando como base el blues, Q & THE MOONSTONES interpretan un variado repertorio
de temas propias y versiones en los que alternan swing, rock & roll, soul y jazz clásico.
El gran productor británico de blues Mike Vernon (Eric Clapton, John Mayall, Fleetwood
Mac, Peter Green, Freddie King, Ten Years After…) colabora estrechamente con Q &
THE MOONSTONES como productor ejecutivo y coautor (junto a Quique Bonal) de la
mayoría de los temas de la banda.
Con el blues como base, interpretan un repertorio de temas propios y versiones swing,
rock & roll, soul...
RED HOUSE
http://www.klink.org/redhouse.htm
RED HOUSE es uno de los grupos
puntales dentro del Blues estatal y
firme aval, si lo que se busca es
diversión, calidad creativa y un potente
directo sobre el escenario.
RED HOUSE es el resultado de una larga
experiencia y amistad entre Jeff
Espinoza y Francisco Simón, nacido de
las inquietudes musicales de ambos,
que les lleva a explorar todo el ámbito
de música de raíz americana.
Nacido en el año 1997 con el debut de su disco homónimo “RED HOUSE”, se han
prodigado en estos últimos años con otros cinco álbumes más: “HOLD ON”, “RED HOUSE
CAPTURED LIVE”, “RATTLESNAKE ROAD”, “CHIHUAHUA BOOGIE” y ahora con “RED
HOUSE HITS 1997-2012” con las mejores críticas por parte de la prensa especializada.
Remontándonos en el tiempo nos encontramos a sus integrantes formando parte de
bandas tan emblemáticas como “FLYING GALLARDOS” o “BOOGIE CHILDREN” donde ya
se adentraban en terrenos de música de raíz AMERICANA o FUSIÓN.
Fruto de aquellas vivencias hoy en día RED HOUSE es el grupo idóneo donde tiene
cabida desde el FUNKY-SOUL hasta el HILLBILLY, pero siempre con ese “BLUESY
TOUCH” que tan bien les define y les caracteriza.
En definitiva, BLUES del SIGLO XXI para el aficionado más exigente.
TRAVELLIN’ BROTHERS
http://travellinbrothers.com/
Magnolia Route fue la
primera carretera asfaltada
que unió las ciudades de
Chicago y Gulfport, en la
costa
del
estado
de
Mississippi, que hasta entonces sólo estaban conectadas por tren. Esto ocurrió
en 1927.
En 2014, los Travellin’
Brothers cumplen 10 años
de andadura musical y
emulando la metáfora de la
carretera Magnolia Route,
emprenden un nuevo viaje
musical que les lleva desde Chicago hasta New Orleans, pasando por Nashville, Memphis
y otro sinfín de ciudades y sonidos. Un viaje a través de toda la música de raíz
afroamericana, un viaje en el tiempo entre décadas.
En su sexto disco nos presentan “Magnolia Route”, su proyecto más ambicioso, un disco
en el que alcanzan la madurez absoluta y en el que dan un salto estilístico importante,
partiendo desde el blues como siempre, pero cruzando sus fronteras con clase y
elegancia.
En “Magnolia Route” encontraremos swing y jazz al más puro estilo de las Big Bands de
los años 30 y 40, sonidos del delta del Mississippi, fiesta desde New Orleans, toques
country Nashville, soul y gospel al estilo Stax Studios de Memphis, hasta mambo con
cierto toque latino al estilo de las Big Bands newyorkinas, y por supuesto blues de
Chicago.
En definitiva un profundo viaje a través del auténtico Rhythm & Blues.
10 años, 6 discos, más de 600 conciertos avalan la trayectoria de esta banda. En estos
10 años en gira continua, en la carretera de un lado para otro, han participado en los
mejores festivales de Blues y Jazz del país (Cazorla Blues Festival, Hondarribia Blues
Festival, Béjar Blues Festival, Cáceres Blues Festival, Barcelona, Yeclajazz en Murcia,
Festival Internacional de Jazz de San Javier, Heineken Donostia Jazzaldia, Blues Sur
Seine en París o Cahors Blues Festival, JazzMinde Festival en Portugal, Summerblues en
Basilea, Suiza…) la lista es interminable. Además de todos los clubes y salas habidos y
por haber, giras por Francia, Suiza, Portugal, Alemania y Estados Unidos.
Y han compartido escenario y cartel con lo más granado de la historia de la música
(Buddy Guy, Koko Taylor, John Mayall, Canned Heat, Ike Turner, Robben Ford, Susan
Tedeschi, Junior Watson, Eric Sardinas, Jethrotull, Johnny Winter, Carey Bell, Dyana
Kurtz, Keb’ Mo’, Joey Defrancesco , Sharon Jones & The Dap-Kings, Melody Gardot,
Madeleine Peyroux , Neneh Cherry, Bobby McFerrin, Dana Fuchs, The California
Honeydrops, Lucky Peterson…). Una trayectoria imparable y en continuo ascenso.
Magnolia Route: un disco y un directo que no te puedes perder.
TRAVELLIN’ BROTHERS
Jon Careaga – Lead Vocals
Aitor Cañibano – Guitar & Vocals
Eneko Cañibano – Bass & Double Bass
Ander Unzaga – Piano & Electric Piano
Isi Redondo – Drums
Alain Sancho – Alto Sax & Vocals