Notas al programa
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Conciertos Auditorio página 1 Conciertos Auditorio Saimir Pirgu, tenor Orfeón Donostiarra José Antonio Sainz Alfaro, maestro de coro Orchestre National du Capitole de Toulouse Tugan Sokhiev, director Oviedo 2 de Junio Temporada 2015 - 2016 Auditorio Príncipe Felipe Conciertos Auditorio página 2 Bienvenidos, bienvenidas. No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida. Se ruega Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien su retirada del escenario. Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes. Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en los momentos lentos. No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa. Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala. Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor de imagen o sonido. En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento de estas normas elementales. Muchas gracias. Conciertos Auditorio página 3 Conciertos Auditorio 02-06-2016 Saimir Pirgu, tenor Orfeón Donostiarra José Antonio Sainz Alfaro, maestro de coro Orchestre National du Capitole de Toulouse Tugan Sokhiev, director Programa H. Berlioz (1803 - 1869) Grande Messe des Morts (Réquiem), op. 5 Introito 1. Requiem aeternam y Kyrie Secuencia 2. Dies irae 3. Quid sum miser 4. Rex tremendae 5. Quaerens me 6. Lacrymosa Ofertorio 7. Domine Jesu Christe 8. Hostias 9. Sanctus 10. Agnus Dei Duración aproximada: 84 minutos (sin pausa) Conciertos Auditorio página 4 Saimir Pirgu, tenor Pirgu figura entre las estrellas más destacadas de la escena operística internacional de hoy en día y ha sido elogiado en las principales salas de ópera, como Metropolitan Opera, Teatro alla Scala, Ópera Estatal de Viena, Royal Opera House de Covent Garden, Ópera de París, Staatsoper y Deutsche Oper de Berlín, Ópera de Zúrich, Liceu de Barcelona, Ópera de San Francisco y Arena di Verona. Protegido de Luciano Pavarotti, completa sus estudios de canto en Italia donde, a los veintidós años, fue elegido por Claudio Abbado para interpretar el papel de Ferrando en Così fan tutte en Ferrara, el mismo papel con el que en 2004 Pirgu se convirtió en el cantante más joven en debutar en un papel principal en el Festival de Salzburgo. Los momentos más destacados de su carrera incluyen: Rigoletto en Royal Opera House en Londres; La Traviata en Metropolitan Opera en Nueva York; Royal Opera House de Londres y Staatsoper de Berlín; Un ballo in maschera en Tel Aviv; L’Elisir d’amore en Staatsoper en Viena y en Deutsche Oper en Berlín; La Flauta Mágica en Teatro alla Scala en Milán; La Clemenza di Tito en Ópera Nacional de París; La Bohème en Gran Teatre del Liceu en Barcelona; Rigoletto en Arena de Verona; Réquiem de Verdi en el Festival de Salzburgo, en Musikverein de Viena, Bayerische Rundfunks en Munich y Concertgebouw de Ámsterdam. Pirgu ha colaborado con destacados directores como Riccardo Muti, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Claudio Abbado, Mariss Jansons, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, James Colon, Antonio Pappano y Daniele Gatti. En septiembre de 2013 fue galardonado con el premio “Pavarotti d’Oro”. Conciertos Auditorio página 5 Orfeón Donostiarra El Orfeón Donostiarra está considerado como la más importante agrupación coral de España. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónicocorales, más de cincuenta títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía. Mantiene el espíritu de coro amateur aunque con una dedicación de profesional capaz de ofrecer una media de cuarenta conciertos por año. Su director desde 1987 es José Antonio Sainz Alfaro. Participa con asiduidad en los festivales de música más importantes de España y también en algunos de los más relevantes de Europa, como los de Salzburgo, Montreux, los certámenes alemanes del Rhin y las Trienales del Rhur, el Festival de Lucerna, el de Saint-Denis de París, el de Chorègies d’Orange o el de Radio Francia y Montpellier. De entre los numerosos directores con los que ha trabajado destacan Abbado, Argenta, Barenboim, Chailly, Frühbeck, Gergiev, Gilbert Varga, López Cobos, Maag, Makerras, Maazel, Mandeal, Markewich, Masur, Mehta, Muti, Nézet-Séguin, Ozawa, Pletnev, Rattle, Salonen, Sokhiev, Stokovsky, Ticciati o Víctor Pablo Pérez. Conciertos Auditorio página 6 En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado resaltan: la Berliner Philharmoniker Orchester, English Chamber Orchestra, Filarmónica Checa, Filarmónica de Dresde, Royal Liverpool Philharmonic, Rundfunk Sinfonie Orchester de Berlín, Sinfónica de Galicia, Madrid y Euskadi, Russian National Orchestra o la Filarmónica de Milán. Ha realizado más de doscientas grabaciones. José Antonio Sainz Alfaro, maestro de coro Sainz Alfaro ha estado vinculado a la música de forma vocacional y profesionalmente desde muy joven. Su afición y temprana intuición musicales fueron encauzadas por el fundador de la Coral San Ignacio, Padre Garayoa, a quien sustituiría años más tarde al frente de la agrupación. De 1980 a 1988 dirigió la Coral San Ignacio, mientras desarrolló una importante labor pedagógica en la Federación de Coros de Guipúzcoa. Su primer contacto con el Orfeón Donostiarra se produjo en 1974, cuando ingresó como barítono. A lo largo de 1980 colaboró íntimamente con el titular, Antxon Ayestarán, de quien llegó a ser pronto asistente. Nombrado subdirector, contribuyó a la preparación de numerosas nuevas obras y ayudó en la expansión del coro. Tras la repentina muerte de Ayestarán en 1986, se puso al frente del Orfeón. El coro inició una nueva etapa caracterizada por su presencia en escenarios internacionales y por la ampliación de su repertorio. Esta labor fue reconocida por Radio Nacional de España, que en 1992 le concedió el Premio Ojo Crítico de música. Así, Oedipe de Enesco, La muerte del Obispo de Brindisi de Menotti, Oedipus Rex de Stravinsky, Vísperas de Rachmaninov, Las Campanas de Rachmaninov, El sueño de Geroncio de Elgar o Conciertos Auditorio página 7 la Misa Glagolítica de Janáček son algunas de las partituras que han entrado en el repertorio de la agrupación donostiarra. Hace más de dos décadas inició una nueva actividad como director de orquesta que le ha llevado a ponerse al frente de distintas agrupaciones, como Filarmónica Nacional de Letonia, Sinfónica de Radiotelevisión Española, Sinfónica de Euskadi, Orquesta Nacional Rusa, Sinfónica de Estambul, Philharmonia Pomorska, Opera de Sofía, Filarmónica George Enesco de Bucarest, Filarmónica de Madrid, la Orquesta del Teatro San Carlos de Lisboa, con las que ha revisado, junto al Orfeón, una buena parte del más comprometido repertorio sinfónico-coral. Orchestre National du Capitole de Toulouse El director ruso Tugan Sokhiev fue nombrado Director musical de la Orchestre National du Capitole de Toulouse en 2008, tras tres años como Director invitado principal y asesor musical. La orquesta comenzó un proceso de selección por petición de Sokhiev en 2009, contando ahora con 125 músicos. Michel Plasson dirigió a la orquesta de 1968 a 2003 y ahora es su Director honorífico. Bajo su dirección, la orquesta desarrolló numerosas giras y cerca de sesenta grabaciones con Emi Classics. La orquesta presenta su temporada sinfónica en Halle aux Grains en Toulouse, ofrece conciertos en la región de Midi-Pyrénées y se encarga de la temporada lírica y coreográfica en Théâtre du Capitole. Además, es una invitada habitual en numerosos festivales como George Enesco en Bucarest, Quincena Musical en San Sebastián, Chorégies d’Orange, Festival de Radio France y de Montpellier (2013) y muchos más. Durante varias temporadas, ha actuado en la Sala Pleyel en París, en 2014-2015 ha sido invitada a la temporada inaugural de la Philharmonie de París. En 2011 destacaron sus interpretaciones de Compromiso en un monasterio de Prokófiev en la Opéra Comique, co-producida por Théâtre du Capitole. Entre sus giras recientes se encuentran visitas a Reino Unido, Brasil, Argentina, Japón, Polonia, Estados Conciertos Auditorio página 8 ©Patrice NIN Bálticos, Austria, Alemania, China (bajo dirección de Alondra de la Parra), Rusia y España. Sokhiev y la Orchestre National du Capitole de Toulouse han publicado cinco discos con Naïve: Cuadros de una exposición de Mussorgsky y Cuarta Sinfonía de Chaikovski (2006); Pedro y el Lobo de Prokófiev con la participación de Valérie Lemercier (2007); Concierto de violín nº 2 de Prokófiev (por Geneviève Laurenceau) y Danzas Sinfónicas de Rachmaninov (2011); Quinta Sinfonía de Chaïkovski, Obertura Festiva de Shostakóvich y Pájaro de Fuego y El rito de la primavera de Stravinsky. Karol Beffa, compositor residente desde septiembre de 2006 a junio 2009, compuso tres partituras bajo dirección de Sokhiev. En 2012, Alain Altinoglu dirigió un encargo de la orquesta y la Casa da Música de Porto, Concierto para dos pianos de Bruno Mantovani. Desde 2012, el director Christophe Mangou se ha hecho cargo del programa didáctico de la orquesta. Conciertos Auditorio página 9 Tugan Sokhiev, director Sokhiev es Director musical de la Orchestre National du Capitole de Toulouse (ONCT) y Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín. Es, además, Director musical y principal del Teatro Bolshoi de Moscú y le reclaman las principales óperas y orquestas de todo el mundo. Sus planes para esta temporada han incluido proyectos con Filarmónica de Berlín y de Viena en el Festival Mozartwoche, Radio Finlandesa, Sinfónica NHK y Orquesta Philharmonia, con las que vuelve cada temporada. Dirigirá además variados proyectos sinfónicos con DSO Berlin y ONCT incluyendo giras por Europa y Extremo Oriente. Entre sus proyectos operísticos están nuevas producciones de Katerina Ismailova y La condenación de Fausto en el Teatro Bolshoi. ©Marc Brenner Las temporadas más recientes han sido testigo de sus exitosos debuts con Sinfónica de Chicago, Orquesta Sinfónica de Londres, de Philadelphia, Leipzig Gewandhaus, Filarmónicas de Viena y Berlín –donde la crítica le calificó de “director milagroso”– y giras europeas con las orquestas Philharmonia y Mahler Chamber. Sokhiev ha realizado numerosas giras con ONCT –Europa, Asia, Reino Unido y Sudamérica, y ha trabajado como director invitado con Filarmónica de Rotterdam, Nacional de Rusia, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, RAI Turín, La Scala, Sinfónica de Bournemouth, orquesta de la Bayerische Staatsoper en Munich, Estrasburgo, Montpellier, Frankfurt, Radio Suecia y Viena, Sinfónica de Radio Frankfurt, Filarmónica de Oslo, Royal Concertgebouw, Filarmónica de Munich, Orchestre Philharmonique de Radio Francia y Nacional de Francia. Sokhiev hizo su debut operístico en Reino Unido con La Bohème en la Ópera Nacional de Gales en 2002 y el año siguiente en la Metropolitan Opera de Nueva York, con Onegin. Además, hizo una exitosa primera visita al Festival de Aix-en- Conciertos Auditorio página 10 Provence en 2004 con El amor de las tres naranjas, seguida de exitosos retornos a Luxemburgo y el Teatro Real de Madrid, y en 2006 dirigió Boris Gudunov en la Gran Ópera de Houston. Durante sus colaboraciones con Toulouse y Berlín ha dirigido numerosos conciertos. Su actuación en Théâtre des Champs-Elysées con Orchestre National du Capitole le supuso ser nombrado “Revelación musical del año” por la Unión de Críticos Francesa en 2005. Su discografía incluye numerosos discos con Naïve Classique con Toulouse. El primer disco de Sokhiev con DSO de Berlín de Iván el Terrible de Prokófiev –con Olga Borodina– se publicó en 2014 en Sony Classical. Conciertos Auditorio Orchestre National du Capitole de Toulouse Violines I Sharon Roffman Alexandre Kapchiev Sylvie Vivies Eléonore Darmon Vitaly Rasskazov Nicole Boussinot Henri Salvat Sylvie Mougeat Sébastien Plancade Olivier Amiel Stéphane Guiocheau Aude Puccetti Julia Raillard Jean-Baptiste Jourdin Isolde Ferenbah Guillaume Devin Violines II Fabien Mastrantonio Audrey Loupy Mohamed Makni Francois Drouhin Yves Sapir Marie Jose Fougeroux Virginie Allemand Edwige Farenc Alexandre Dalbigot David Benetah Guilhem Boudrant Estelle Bartolucci-Plancade Quentin Debroeyer Marie Cauchefer Violas Domingo Mujica Bruno Dubarry Jun-Yuan Chen Laura Ensminger Tymoteusz Sypniewski Gilles Apparailly Vincent Cazanave-Pin Mailyss Cain Samuel Joly Audrey Leclercq Anne-Sandrine Duchêne Joyce Blanco Lewis Violonchelos Pierre Gil Sarah Iancu Vincent Pouchet Elise Robineau Christopher Waltham Benoît Chapeaux Thomas Dazan Sébastien Laurens Marie Girbal Léa Birnbaum Contrabajos Damien-Loup Vergne Florent Barnaud Pierre Hequet Daniel Ben Soussan Victor García González Conor Mc Carthy Tarik Bahous Guillaume Girma Flautas Sandrine Tilly Boris Grelier Claude Roubichou Adeline Salles Oboes Louis Seguin página 11 Conciertos Auditorio Guillaume Deshayes Serge Krichewsky Gabrielle Zaneboni Clarinetes Floriane Tardy Jean-Paul Decamps Fagotes Lionel Belhacene Victor Dutot Marion Deleplancque-Lefort Mylène Poulard Trompas Jacques Deleplancque Benoit Hui Thibault Hocquet Arnaud Bonnetot François Lugue Jean-Pierre Bouchard Trompetas Hugo Blacher Maxime Faix Arthur Escriva Florian Begarie Aurore Prieur Fabien Versavel Thomas Pesquet Nicolas Pardo Trombones Dominique Dehu David Locqueneux Patrick Dubarry Aymeric Fournes Fabien Dornic Nicolas Vázquez Frédéric Lucchi Olivier Lachurie Tubas Sylvain Picard Max Fouga Pierrick Fournes Yoann Cuzenard Timbales y Percusión Emilien Prodhomme Jean-Sébastien Borsarello Thibault Buchaillet Christophe Dewarumez Matthieu Chardon David Dubois Bernard Boellinger Aurélien Hadyniak Luc Bagur Virgile Quilliot Pierre Michel Administración Thierry D’Argoubet Janine Macca Yseult Carre Nicolas Chauteau Sandra Rossi Jeanne-Marie Vertuel Fabrice Miralles Bruno Calvez Raphaël Ondigui Charlotte Eugone página 12 Conciertos Auditorio página 13 Orfeón Donostiarra Sopranos Alicia Alzorriz María Arruti Juncal Baroja Sibel Berra Pilar Catalina Mónica Cendón Irene Del Molino Silvia Díaz Amaya Echeverría Argi Epelde Sonia Fernández Beatriz García Vinaixa Gartzia Mª de la O Huarte Salomé Ibarmia Lourdes Jaúregui Miren Larrañaga Amaia Lizarraga Mª Carmen Martín Elena Montejo Maider Ruiz Ana Salaberría Vanesa Sobrino Cristina Venzala Altos Garazi Álvarez Nerea Anabitarte Eli Arabaolaza Ane Arabaolaza Berta Arrillaga Sophie Cabanes Irati Castañeda Mª Sol Cuevas Uxue Ezeiza Ana Franco Izaskun Gallurralde Arantza Gil Nora Goyalde Blanca Landa Lourdes Lasa Pilar López Mª Isabel Martín Maialen Mendizábal Elzbieta Podolak María Sorozábal Amaia Zapirain Mónica Zapirain Tenores Juan Bautista Aguirre Imanol Aizpurua Gregorio Campandegui Xabier Carrillo José Mari Fernández Joseba Garde Iñaki Goñi José Gozategui Pedro Heredia Jon Iriarte Iñigo Laboreria Juan Pablo Lizarza José Mari López Endika Martín José Luis Ormaetxea Javier Puente Ángel Querejeta José Mari Querejeta Manuel Spucches José Ignacio Suárez Imanol Tapia Francisco Torres Patxi Ugartemendia José Antonio Vega Iñigo Vivanco José Antonio Zamora Bajos José Mari Arbelaiz Javier Arizabaleta Gotzon Arrizabalaga Juan María Arza Endika Beltrán Fermín Butini Nicolás Corta Ramón Díaz Juan Mari Echeberría Juan Manuel Emazabel Iñaki Erauskin Jon Imanol Etxabe Pablo Gonzalo Rafa Lasa Gilles Lesur José Luis Loidi Urko Menaia Borja Morales de Rada Javier Pangua Beñat Pérez Eric Picouleau Patxi Salaberría Francisco de Paula Sánchez Miguel Valencia Ramón Zubillaga Manolo Díez Conciertos Auditorio página 14 H. Berlioz: Grande Messe des Morts (Réquiem), op.5 Introito 1. Requiem aeternam y Kyrie Dales el eterno descanso, Señor, y resplandezca para ellos la luz indeficiente. En Sión debes ser alabado, oh Dios; en Jerusalén se te han de ofrecer votos; atiende a mi oración; toda carne vendrá a Tí. Dales Señor, misericordia, Cristo, misericordia, Señor, misericordia. ¿A qué abogado rogaré cuando apenas el justo estará seguro? 4. Rex tremendae Rey de tremenda majestad, que a los escogidos salvas por pura gracia, sálvame, fuente de piedad. Acuérdate, Jesús piadoso, que por mí bajaste al mundo, no me pierdas en aquel día. Secuencia 2. Dies irae ¡Día de ira, aquel día, reducirá el mundo a pavesas! Testigo David con la Sibila Alude al oráculo de la Sibila eritrea, sobre el fin del mundo ¡Cuánto temblor ha de haber cuando el Juez ha de venir a examinarlo todo estrictamente! Una trompeta esparciendo sonido maravilloso por los sepulcros de las regiones congregará a todos ante el trono. Muerte y naturaleza quedarán atónitas cuando resuciten los hombres, para responder al Juez. Se abrirá el Libro escrito en que todo se contiene, por donde el mundo será juzgado. Luego, pues, que el Juez se siente, quedará patente todo lo oculto: no quedará delito sin castigo. 5. Quaerens me Fatigado en buscarme, te sentaste; clavado en la cruz, me redimiste, no sea inútil tanto trabajo. Justo juez de la venganza: concédeme el perdón antes del día de la cuenta. Gimiendo estoy como reo, enrojece mi rostro por mis culpas; perdona, ¡oh Dios!, te lo suplico. Pues a María absolviste, y atendiste al ladrón, esperanza me infundiste. No son dignas mis plegarias; mas Tú, bueno, haz, benigno, que no me abrase en fuego eterno. Ponme entre tus ovejas, de los cabritos apártame, colocándome a tu diestra. Rechazados los malditos, y a terribles llamas condenados, llámame con los benditos. Ruego, suplicante y postrado, deshecho el corazón como ceniza cuida Tú de mi dichoso fin. 3. Quid sum miser ¿Qué diré yo entonces? 6. Lacrymosa Lacrimoso aquel día Conciertos Auditorio en que resucitará el polvo, para ser juzgado el hombre reo. Perdóname, pues, ¡oh Dios! ¡Piadoso Jesús, Señor dales el descanso! Amén. Offertory 7. Domine Jesu Christe ¡Señor Jesucristo, Rey de la Gloria! Libra a las almas de todos los fieles difuntos de las penas del infierno y del lago profundo; líbralas de la boca del león, no las trague el abismo, ni caigan en las tinieblas; mas el príncipe San Miguel las lleve a la luz santa que en otro tiempo prometiste a Abraham y a sus descendientes. 8. Hostias Te ofrecemos, Señor, hostias y súplicas de alabanza; recíbelas Tú por las almas de quien hoy hacemos memoria. Haz, Señor que pasen de la muerte a la vida que en otro tiempo prometiste a Abraham y a sus descendientes. 9. Sanctus Santo, Santo, Santo, Señor Dios de los ejércitos. Llenos están los cielos y la tierra de tu Gloria. Hosanna en las alturas. Bendito el que viene en el nombre del Señor. Hosanna en las alturas. página 15 10. Agnus Dei Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo, dales el descanso siempre eterno. Alúmbreles, Señor, la claridad eterna: Con tus Santos para siempre, pues eres piadoso, Dales, Señor, eterno descanso y resplandezca sobre ellos la luz indeficiente: Con tus Santos para siempre, pues eres piadoso. Conciertos Auditorio página 16 Notas al programa El gran gesto berliozano El musicólogo francés Leon Vallas hablaba de la relativa elementalidad del lenguaje de Berlioz. Al lado de técnicas nada novedosas y de alguna que otra artimaña más bien banal, su contrapunto es más bien rudimentario en cuanto al tratamiento del tejido polifónico. Nadie parece dudar hoy, no obstante, ni lo dudó en su momento el citado estudioso, de la contribución de nuestro autor en los campos del ritmo, la orquestación e incluso –aunque esto sea más discutible– de la forma. El poder y colorido de la orquesta, la novedad y variedad de la instrumentación, la asimetría rítmica, que puebla de rupturas el discurso, el empleo de brillantes efectos, la mezcla de timbres proporcionan las más de las veces un fastuoso atractivo, una elocuencia hasta entonces desconocida, un dramatismo sensacional. Berlioz escribió muchas obras sinfónicas y algunas sinfónico-corales, todas ellas cargadas de gestos tremendamente significativos. En realidad lo suyo era el servicio a un texto, al que se ha de resaltar y potenciar fundamentalmente mediante el empleo de la voz, que ha de desgranar unas palabras, y de una orquesta, que ha de subrayar la expresión y sentido de las mismas. Siempre fue el autor de la Sinfonía Fantástica un empedernido hombre de teatro y la mayoría de sus aceradas críticas publicadas en la prensa, hasta un total de mil, tratan de nuevas producciones operísticas. Su ansia más profunda era, se puede creer, la búsqueda de la unión perfecta entre música y poesía. La persiguió durante toda su vida a través de las formas más diversas; con éxito desigual y siempre con el máximo de entusiasmo y de poder creador. Naturalmente, nuestro músico estudió con aplicación los más diversos efectos y líneas vocales, a los que, no pocas veces, imbuía de una impronta curiosamente instrumental. Y, viceversa, frecuentemente nimbaba a determinados trazos instrumentales de un sorprendente aliento vocal. De una manera o de otra, el caso es que la voz humana está permanentemente presente en su producción, tanto en la que puede considerarse puramente lírica –escénica, Conciertos Auditorio página 17 religiosa o perteneciente al mundo de la canción–, como a la propiamente sinfónica, campo en el que se localizan partituras de impronta claramente vocal, así Romeo y Julieta, definida curiosamente como sinfonía dramática o, naturalmente, las de índole religiosa, como el Te Deum o este Réquiem o Misa de Difuntos que hoy se interpreta. El compositor siempre expresó su deseo de que si tuviera que salvar de un incendio una sola de sus obras, ésta sería la que hoy se nos ofrece, estrenada el 5 de diciembre de 1837 en la Capilla de los Inválidos durante una ceremonia en memoria del general Charles Denys, conde de Damremont, muerto en el curso de la toma de Constantina. El célebre tenor Gilbert Duprez, uno de los artistas que habían revolucionado la historia del canto, se encargó del solo del Sanctus y François Habeneck dirigió a la orquesta y a los coros, en una ejecución que no satisfizo al autor, pero que no debió de estar realmente tan mal a juicio de las críticas del momento. El músico exigía un plantel de al menos quinientos intérpretes y pedía, por ejemplo, un orgánico que incluyera, entre otras cosas, 8 fagotes, 12 trompas, 12 trompetas, 12 trombones, 10 tubas y 10 timbales. Pocas veces se cuenta con tanta gente en un escenario para cumplimentar estas demandas del tempestuoso y siempre excesivo compositor galo. En contra de lo que habitualmente se cree, este Réquiem no es, de principio a fin, una obra tonante, espectacular, desaforada, alimentada por una llama incombustible; es, al contrario, una composición generalmente discreta, incluso intimista, en la que el matiz piano se afirma mayoritariamente pese a la existencia episódica de efectos de potencia abrumadora. Tenemos un ejemplo en el comienzo del Dies irae, que engloba los dieciocho primeros versos, repartidos en cuatro estrofas. El comienzo es suave y expone un largo y sombrío tema en los bajos, que es enseguida recogido por las sopranos. Luego el coro y la orquesta se persiguen en una serie de pasajes contrapuntísticos que ilustran acerca de la habilidad del compositor en este campo. La intensidad de la música, en la que los silencios son muy importantes y en la que los valores breves y las frases incisivas van delimitando la expresión, va creciendo a medida que se enriquece la polifonía. Y así se llega al apocalíptico Tuba mirum, séptimo verso, que potencia hasta el infinito procedimientos caros a los Gabrieli venecianos del siglo XVI: se escuchan, en ese instante en el que ha de sonar la Conciertos Auditorio página 18 trompeta para que los sepulcros se abran, unas espectaculares fanfarrias –situadas idealmente en las cuatro esquinas del templo–, que conducen a un monumental acorde de mi bemol mayor y una entrada a todo trapo de los bajos del coro al unísono; secuencia que se repite más adelante, muy enriquecida, con la intervención ya de todas las partes del conjunto coral, con los timbales tremolando a la máxima presión y con una cima en la repetición del verso Cum resurget creatura. El fragmento se cierra suavemente con las palabras Judicanti responsura, antes de la entrada del Quid sum miser. Compases que establecen la calidad de la música, de magnífica altura asimismo en el resto de los pentagramas sobre los que se levanta la Misa, que discurre sobre una serie de ocho andantes –todas sus partes menos precisamente el Dies irae y el Ofertorio, que se acogen a la indicación moderato–. Haremos un vertiginoso recorrido. Cuatro fugati polifónicos expresan en el Réquiem y Kyrie la más profunda angustia, reforzada por el empleo de una modalidad heredada de antiguos tomos eclesiásticos. Intimismo y recogimiento caracterizan el Quid sum miser, con el que contrasta rotunda y lógicamente el Rex tremendae, que acoge en su parte intermedia visiones auténticamente escalofriantes de las almas en pena. El coro a cappella del andante fugado del Quarens me establece un nuevo clima. Tranchefort califica de gran lamentación el Lacrymosa, que se cierra con un pasaje impresionante, “rutilante y un poco vano”. El Ofertorio es una especie de salmodia y el Hostias recibe de nuevo a las almas del purgatorio y muestra la fantasía instrumental de Berlioz, que asocia, por ejemplo, tres flautas y ocho trombones. En el Sanctus surge la voz del tenor solista, que dialoga con las féminas. Visión celestial contrarrestada por una violenta fuga. Y, por fin, el Agnus Dei, en el que se repite el Hostias y una parte del Introito. El Amén se proyecta hacia la inefable alegría del más allá. Arturo Reverter Conciertos Auditorio página 19 Avance de Temporada Conciertos Auditorio y Jornadas de Piano “Luis G. Iberni” Oviedo | Temporada 2016 – 2017 | Auditorio Príncipe Felipe Octubre C.A. C.A. Bryn Terfel, bajo-barítono Oviedo Filarmonía Marzio Conti, director St. Louis Symphony Orchestra Gil Shaham, violín David Robertson, director Noviembre Grigory Sokolov, piano J.P. Arcadi Volodos, piano J.P. Varvara Nepomnyashchaya, piano Oviedo Filarmonía Yaron Traub, director C.A. J.P. Marzo C.A. Camerata del Concertgebow de Ámsterdam Laetitia Gerards, soprano Jan Willem de Vriend, director Orquesta de Cámara de Lausanne Renaud Capuçon, violín J.P. Benjamin Grosvenor, piano Oviedo Filarmonía Nathalie Stutzman, directora C.A. J.P. Diciembre C.A. Daniel Hope (violín) & Friends Febrero C.A. Orquesta de la Suisse Romande Jonathan Nott, director Juan Pérez Floristán, piano Oviedo Filarmonía Marzio Conti, director Cecilia Bartoli, mezzosoprano Abril C.A. Coro de niños de Windsbach Akademie für Alte Musik de Berlín Nuria Rial, soprano Rebecca Martin, mezzosoprano Markus Schäfer, tenor Thomas Laske, bajo Martin Lehman, director J.P. Ivo Pogorelich, piano Orquesta del Teatro Estatal de Gärtnerplatz Marco Comin, director C.A. Piotr Beczala, tenor Coro de la Ópera de Oviedo Oviedo Filarmonía Marzio Conti, director Mayo C.A. Orpheus Chamber Orchestra Alisa Weilerstein, violonchelo C.A. C.A. Orquesta The Hallé de Manchester Sir Mark Elder, director J.P. Martha Argerich, piano Kremerata Báltica Gidon Kremer, directora Orquesta Sinfónica de Guanajuato Cuarteto Brodsky Junio C.A. Joyce DiDonato, mezzosoprano Il Pomo D’Oro Conciertos Auditorio página 24
