IV Certamen Interamericano

I Certamen Interamericano
“LA REINA DANZA CIAD 2016”
Todas las Modalidades y Categorías
Sábado 14 de Mayo
Organiza
Corporación Cultural Bailemos Todos
Confederación Mundial de Profesionales de Danza C.M.P.D.
www.danzaciadchile.cl
www.ciadchile.com
Patrocina
Centro Cultural La Reina
www.culturalareina.cl
BASES
CERTAMEN LATINOAMERICANO DE DANZA EN CHILE
CONFEDERACION MUNDIAL DE PROFESIONALES DE
DANZA C.M.P.D. (ex C.I.A.D.)
OBJETIVOS



Estimular a Bailarines, Grupos de danza y Coreógrafos en sus carreras.
Ayudarles en el desenvolvimiento de su potencial artístico, otorgándole oportunidad
de confrontación y orientarlo en su desarrollo.
Descubrir nuevos talentos y posibilitar su desarrollo profesional.
MODALIDADES
1.- CLASICO
1.1.- REPERTORIO: Variaciones o fragmentos del Repertorio Clásico Internacional con
vigencia en los últimos 10 años por compañías de prestigio internacional presentadas con
la
mayor
fidelidad
posible.
1.2 LIBRE: Obras creadas exclusivamente sobre música y técnica de danza clásica: Sobre
“cualquier” música clásica, ya que no se puede coartar la creación. Deben considerar que
deben colocar exclusivamente secuencias de pasos académicos.
2.- NEOCLASICO
2.1.- REPERTORIO: Aquellas obras de grandes autores que son de dominio público y forman
parte del Repertorio de Compañías Internacionales.
2.2.- LIBRE: Aquellas que son creadas sobre cualquier música con técnica neoclásica (base
académica donde se incluyen posiciones cerradas, contracciones, arabesques abiertos, con
mayor fuerza expresiva o rítmica, etc.) Deben considerar que en la modalidad Neoclásico,
se exigirá el uso de puntas en las concursantes femeninas a partir de la categorías juveniles.
3.- MODERNO/CONTEMPORANEO
3.1.- MODERNA: Aquellas obras que sigan visiblemente un lenguaje técnico o estilo de
escuelas, respeta algunas líneas estéticas.
3.2.- CONTEMPORANEA: Corresponde a trabajos de experimentación, laboratorio, rupturas
de formas y códigos, la busca de nuevas propuestas, lenguaje de imagen, etc.
4.-DANZA ESPAÑOLA:
4.1.- FLAMENCO: Grupo de la Soleá: Caña, Polo, Alboreá, Cantiñas, Romance, Peteneras,
Bamberas, Soleá por Bulerías, Bulerías.
4.2.- CANTIÑAS: Alegrías, Mirabrás, Romeras, Caracoles, Rosas, Jaleos.
4.3.- BAILES HISPANOAMERICANOS: Guajiras, Colombianas, Rumbas, Milongas.
a. Grupos de Seguirillas: Seguirillas, Serrana, Livianas, Cabales.
b. BAILES DE LAS MINAS: Taranto, Minera, Cartagenera.
c. GRUPO DE LOS TANGOS: Tientos, Tangos, Tanguillos, Marianas.
d. GRUPO DE LOS FANDANGOS: Fandangos regionales, Rondeñas, Jaberas,
Verdiales.
e. BAILES FOLCLÓRICOS AFLAMENCADOS: Garrotín, Farruca, Zamba, Zorongo
y Sevillanas (cualquier estilo).
4.4.- CLASICO ESPAÑOL O ESCUELA ESTILISTA: Se le denomina así a todas las danzas
que se recrean con los compositores españoles (Turina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate,
Ravel, Guridi, Vives, Breton, Jiménez) Se debe respetar la inspiración del autor.
a. REGIONAL: Todas las danzas que provienen de los pueblos y de las diferentes
regiones de España.
b. ESCUELA BOLERA: Se consideran todas las obras del repertorio recopilado y
conservado por la familia Pericet.
c. LIBRE/ZARZUELAS: Se aceptaran obras de inspiración española y que no se
pueda enmarcar dentro de estas anteriores definiciones.
5.-DANZA JAZZ: Obras que expresen el lenguaje técnico de la danza jazz, en los siguientes
estilos:
5.1.-JAZZ TRADICIONAL: En este sub-rubro deberá utilizarse música de jazz
exclusivamente.
5.2.-MODERN JAZZ: Surge del aporte que hace la danza contemporánea de los años 60, al
jazz. Puede utilizar cualquier tipo de música, aunque debe respetar la inclusión de ese estilo
en su expresión coreográfica.
5.3.-THEATER JAZZ: Es el estilo que corresponde a composiciones de comedias musicales
de Broadway. En este caso se puede representar en forma más directa, con la danza, el
contenido de las canciones aunque no es necesario que esto ocurra. Ejemplo: Bob Fosse
(Chicago, Cabaret, etc.), Michael Bennet (A Chorus Line, etc.).
5.4.-LYRICAL JAZZ: Es el jazz más cercano al ballet, en cuanto a las líneas de piernas y
brazos. Lo particular es que debe ser fiel al contenido expresivo y emocional de la obra
musical que se interpreta (no en forma explícita y concreta), pero la coreografía y la lírica
de la canción deben estar conectadas.
5.5.-JAZZ LATINO: Se realiza con música latina y se utilizan combinaciones que se asemejen
a los pasos originales, sin ser necesario que se respeten las reglas de los mismos.
5.6.- STREET JAZZ: En este estilo se fusiona con técnica de Street Dance.
6.-DANZA FOLCLORICA (Nomenclatura internacional):
Se dividirán por países y/o regiones en los siguientes sub-rubros:
6.1.- PROYECCIONES DE INVESTIGACION FOLCLORICA: Lo más aproximado al “hecho
folclórico” posible, serán presentaciones de grupo o conjunto, ya que el mismo es colectivo,
alcanzar la credibilidad de este hecho, será el logro artístico. Importante para las regiones
que cuentan con folclor vigente.
6.2.- PROYECCIONES TRADICIONALES O ACADEMICAS: Son aquellas que conservan su
escencia, raíz, origen y autenticidad en su interpretación, estilos, posturas, plasticidad
rítmica, coreologícas, vestimenta, elementos y música. Son aquellas a las que comúnmente
llamamos “Tradicionales” y se presentan de manera académica.
6.3.- PROYECCIONES ESCENICAS: Son aquellas que se inspiran en la realidad folclórica
cuyo estilo, forma o carácter trasladan y adaptan en sus obras e interpretaciones al
espectáculo. Se aceptaran algunas modificaciones en las coreografías y vestimentas, no así
los pasos básicos o fundamentales, los cuales podrán ser dificultados por la práctica y la
técnica. Mantener su esencia. En la vestimenta se podrán adecuar telas adaptando la trama
y la urdimbre. Se podrán introducir accesorios, elementos e implementos, desde luego
conservando su identidad folclórica.
6.4.- PROYECCIONES ESTILIZADAS: Es el hecho artístico que se produce a partir de la
danza folclórica, en su evolución al nivel teatral. Incorporando el lenguaje de técnicas de
expresión del movimiento con mayor grado de desarrollo académico para su
enriquecimiento y desarrollo escénico. En el vestuario se respetará en líneas generales el
diseño folclórico y tendrá mayor libertad de adaptación al movimiento. La música será la
apropiada, alcanzando el mismo nivel de la obra que se propone representar. La identidad
del lenguaje folclórico prevalecerá hasta el último grado de su evolución teatral. Saber
enriquecerlo, en el momento justo, hará que se concrete o no, el hecho artístico.
6.5.- DANZAS DE PROYECCION ORIGINAL
Son aquellas que tienen autor de música y coreografía propia, inspiradas en el folclor.
Algunos autores las llaman de “Danzas de Danzas de Proyección” y otros Danzas Peñeras.
Se pueden encuadrar dentro de esta modalidad: La Fortinera, El Cielito de Buenos Aires, El
Cielito de la Independencia, El Tuaj, etc. Como en la última acepción, se continúa creando
y surgiendo nuevas expresiones de música y coreografía, se tomarán en cuenta las más
conocidas y antiguas.
6.6.- ESTAMPA FOLCLORICA ARGUMENTADA
Se aceptarán recreaciones y creaciones de inspiración folclórica con argumento (leyendas,
histórico de investigación, etc.). Dentro de la estilización, en los personajes abstractos
(viento, ángeles, mal, animales, etc.). se aceptarán técnicas de otras disciplinas. Solamente
para las categorías Juveniles y Mayores. Deberán presentar el resumen del argumento al
Cuerpo de Jurados, con la debida antelación.
7.-TECNICA LIBRE O MIXTA
Danzas que no encierran una técnica determinada, pero si, que demuestren una preparación
académica. El nombre de este rubro sugiere libertad en la creación y/o fusión de diferentes
lenguajes.
8.-STREET DANCE
Se inscriben en esta modalidad: Danza de Calle, Hip Hop, Funk o Break
9.-SHOW
Creación artística de cualquier lenguaje, donde cuya finalidad es alcanzar efectos que logran
el impacto, se incorpora destreza técnica, uso de elementos o trajes vistosos, etc. Que
repercutan en la inmediata atención del público.
10.-BAILE DE SALON/BALLROOM
10.1.-TRADICIONAL: Como se bailó en la primera mitad del siglo pasado, incluyendo
música y vestimenta acorde a la época.
10.2.- ESCENICO: Académico y sistematizado destinado a un público, donde como prioridad
sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo
enriquecen y crean impacto.
11.-TAP: Técnica del zapateo americano
12.- CULTURA POPULAR URBANA LATINOAMERICANA
Son aquellas danzas, que sin ser folclóricas, forman parte de la tradición de un pueblo y se
desarrollan en el contexto urbano con el fin del espectáculo. Los pasos básicos u originales
deben ser respetados, ejemplos:
-Danza de Caporales; Saya boliviana: como se baila en el ámbito urbano en la actualidad,
donde se destaca el ritmo, la belleza del vestuario, la destreza masculina y la gracilidad
femenina
-Danzas brasileñas (ritmos populares): samba, frevo, forro, axe, etc.
-Bailes Latinos de actualidad (no folclóricos): salsa casino, timba, salsa estilo los ángeles,
bachata, chachaca, etc.
13.- BELLY DANCE: Es la “Danza del Vientre” originaria en Medio Oriente y que en
Occidente se introduce habitualmente, con orientación al espectáculo, por lo cual fue
academizada. La CIAD como organización de profesionales de danza, la considerará en su
forma escénica. Se dividirán en los siguientes sub-rubros: RUTINA DE BALADI, RUTINA CON
SOLO DERBACKE (Cocktail de ritmos árabes)
13.1.- MODERNO: Obras en las que se utilicen música con arreglos occidentales y técnicas
árabes más modernizadas, el vestuario y la secuencia coreográfica, deberá tener el mismo
nivel. Ejemplo: Shakira – Tarkam – etc., Tribal.
13.2.- ELEMENTOS: Espadas, Platos, Panderos, Velas, Chinchines o Cymbals, Candelabro,
Bastón, Wings, etc.
13.3.- VELOS: Deberá tenerse en cuenta el lenguaje melódico en los velos lentos y las
figuras realizadas con el velo, destacando especialmente el ocultamiento. En los velos
rápidos valorizará la plástica del diseño ejecutado con velos.
13.4.-FUSION: Se refiere a la fusión con otros lenguajes de danza
Por tratarse de danza espectáculo se aceptarán performance masculinas, quienes serán
juzgados separadamente y con esa característica.
14.- DANZA ARABE
Se refiere exclusivamente a las folclóricas, por lo tano, por respeto, se regirá por las
reglamentaciones que se han realizado para la presentación escénica de las mismas (ver
Danza Folclórica).
CATEGORIAS




En el último Congreso Internacional sobre la Danza en la Educación (Corrientes 2001),
auspiciados por los Ministerios de Educación de Argentina y Paraguay, se consideró
antipedagógico “promediar” las edades para encuadrar los alumnos en las categorías
correspondientes. Por lo tanto se aceptaran hasta un 20 % de participantes de la
categoría siguiente.
En caso que el Maestro Preparador insista en quebrantar el Reglamento, se encuadrará
directamente en la Categoría de “mayor edad”.
En las parejas, dúos y pas de deux, deberán inscribirse en la Categoría que corresponda
al de mayor edad.
Se considera Grupo a partir de 4 integrantes por obra.
1.-Cuadro aplica a todas las modalidades excepto danza clásica de repertorio:
Tiempos máximos
Categorías
Semillas
Pre-Infantil
Infantil
Mix niños
Juvenil I
Juvenil II
Mix Juveniles
Mayores I
Mayores II
Masters
Edad de Oro
Mix Adultos
Profesionales
Solistas,
Dúos,
Por años de edad
hasta 6
7y8
9 a 11
Desde 3 a 11 años
12 a 14
15 a 17
Desde 12 a 17 años
18 a 21
22 a 39
40 a 54
a partir de 55
Desde 18 años en adelante
Se refiere a bailarines
exclusivamente
1
2
2
3
3
4
3
4
3
3
2
3
4
Tríos
minuto
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
Grupos y
Conjuntos
2
3
4
5
5
5
6
6
6
6
5
6
8
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
minutos
2.-Cuadro aplica solistas de danza clásica de repertorio exclusivamente
Categorías
Por años de edad
consideraciones
Infantil
10 y 11
Juvenil I
12 y 13
Juvenil II
14 y 15
Juvenil III
16 y 17
Mayores I
18 a 21
Variaciones de Repertorio, para
solistas, no de primer/a bailarin/a
Variaciones de Repertorio, para
solistas, no de primer/a bailarin/a
Variaciones de solistas y de primer/a
bailarin/a, de acuerdo con la técnica
del/a concursante
Variaciones de solistas y de primer/a
bailarin/a, de acuerdo con la técnica
del/a concursante
Variaciones del primer/a bailarin/a
Mayores II
22 25
Variaciones del primer/a bailarin/a
EVALUACION
Se realizara mediante el tipo de evaluación denominada RUBRICA, que consiste en asignar
un puntaje a cada acción lograda de los aspectos que se evaluaran, se establecerán
diferencias en los criterios según la categoría a evaluar agrupando las categorías según su
desarrollo motriz:
Grupo
Grupo
Grupo
Grupo
1
2
3
4
(pre-funcional): semilla, pre infantil y edad de oro
(funcional): infantil, juvenil I, mayores II, master
(interpretación con habilidad): juvenil II, mayores I
(interpretación con habilidad avanzada): profesionales
Las categorías de edades mix, se evaluaran según el grupo que le corresponda a la edad de
la mayor parte de sus integrantes.
Los criterios al momento de evaluar serán los siguientes:
I.
II.
Técnica general: correcta utilización de la modalidad escogida
a. Pasos básicos
b. Posturas básicas
Ejecución
a. Giros
b. Saltos
c. Equilibrios
d. Ritmo
e. Desplazamientos
f. Coordinación
III.
Composición coreográfica
a. Utilización de niveles: bajo, medio, alto
b. Diseño de piso: figuras armadas por los bailarines
c. Utilización del espacio
d. Coherencia y cohesión del fraseo
e. Coordinación grupal
IV.
Interpretación
a. Carácter
b. Actitud
c. Expresión corporal
d. Seguridad en el movimiento
V.
VI.
VII.
Musicalidad
a. Ejecución acorde a los tiempos musicales (según modalidad)
b. Utilización de las variaciones de la pieza musical
c. Correcta edición de la pieza musical
Presentación Personal y/o grupal
a. Peinado
b. Maquillaje
c. Vestuario: Acorde a la obra. No se considerará el lujo, sino la correcta
elección del mismo. En las danzas folclóricas tradicionales se exigirá la
autenticidad del diseño folclórico.
i. Correcta utilización según modalidad
ii. Elección de diseño estéticamente adecuado
Puesta en escena
a. Entrada y salida de interpretes
b. Utilización correcta de elementos
c. Dosificación de la energía
d. Creatividad e innovación
e. Cumplir con los tiempos máximos permitidos (se cronometrará)
INSCRIPCIONES
Las inscripciones se realizarán únicamente vía correo electrónico. El plazo vence
indeclinablemente siete días antes de la fecha del certamen o cuando los cupos de
participación estén completos.
Se habilitaran 60 cupos para coreografías por día de certamen. Los coreógrafos que
deseen concursar con sus obras, deberán inscribirlas separadamente y cancelar un
valor adicional.
PROCESO DE INSCRIPCIÓN:
1) Solicitar bases: [email protected] o descargarlas desde la página web
www.ciadchile.com
2) En la página web anteriormente descrita, llenar el formulario de inscripción
(por cada coreografía participante) con todos los datos que se solicitan.
3) La administración descargara la información (exclusivamente desde la
página web) evaluara los cupos disponibles y asignara los valores a pagar
por la participación de cada agrupación.
4) Se enviará respuesta vía mail a las agrupaciones con los montos a cancelar,
el cual debe hacerse exclusivamente mediante transferencia bancaria.
 desde él envió de este email, el interesado cuenta con 5 días hábiles
para depositar el valor indicado, de lo contrario perderá el posible
descuento que le fue aplicado (según calendario de descuentos) y los
cupos disponibles, debiendo comenzar el proceso de nuevamente.
 Los datos bancarios son:

Banco Estado

Tipo de cuenta: cuenta Rut (cuenta vista)

Número de cuenta: 12873178

Rut: 12.873.178-4

Titular: Paola Urzua Godoy

Mail: [email protected]

Glosa: participación grupo XXXX ciad la reina 2016
5) Se enviará mail confirmando la recepción exitosa de la transferencia
bancaria, quedando así reservados los cupos de participación. Solo este mail
acredita participación en el certamen.
6) Una vez confirmada su participación debe enviar su música al correo
[email protected]
- indicando en el asunto del correo:
 nombre y fecha del certamen
- indicando en el texto del correo:
 nombre de la agrupación o interprete
 cada pista adjunta debe tener el MISMO nombre con la que fue
inscrita en las fichas.
7) El día del evento debe llegar al menos una hora antes para realizar el
proceso de acreditación que consiste en:
 Entregar la nómina de todos los integrantes de su delegación.
(Descargar formato desde página web)
 Entregar autorización y cesión de derechos de registro audiovisual
firmada por todos los participantes o sus apoderados en caso de ser
menores de edad. (Descargar formato desde página web)
 Recepción de las pulseras que acreditan a su delegación en los
status de: participante, maestro o público (que ya pago su entrada).
El valor cancelado por las inscripciones dan derecho a la participación en el certamen
de la coreografía inscrita, souvenir de recuerdo por agrupación, más un registro
audiovisual conformado por:
1. el video frontal estático de la presentación: solicitarlo al finalizar el certamen,
debe llevar un pendrive donde se le entregara.
2. registro fotográfico digital por cada coreografía presentada: son subidas una
semana después del certamen al fans page de Facebook Ciad Chile, pudiendo
descargarse libremente desde allí.
Tipo de Participación
Pesos Chilenos
Dolar
Solista: con una sola participación
$ 14.000
$ 20,00
Solista: Desde la segunda obra de este mismo
tipo de participación, en adelante
$ 12.000
$18,00
Dúo / pas de deux
$ 18.000 en total
$27,00
Dúo / pas de deux : Desde la 2da obra, de este
mismo tipo de participación, en adelante
$ 15.000 en total
$23,00
Trío
$ 27.000 en total
$40,00
Grupo hasta 10 integrantes
$ 3.500 por persona
$ 6,00 p/p
Grupos desde 11 integrantes
$ 2.500 por persona
$ 4,00 p/p
Coreografía – Valor adicional que participen sus
intérpretes
$ 12.000
$18,00
Descuentos en inscripciones:
 15 % de descuento fichas recibidas y canceladas al 10 de abril.
 10 % de descuento fichas recibidas y canceladas al 20 de abril.
 5 % de descuento exclusivo para afiliados vigentes a CIAD, desde el 20 de abril
hasta cierre de inscripciones o hasta agotar stock de cupos.
PREMIACION
Se realizará en una sesión por jornada. Cada sesión de premiación tendrá la entrega de
premios por la participación y premios especiales al mejor grupo, al mejor bailarin/a, mejor
coreógrafo y premio revelación.
Los premios ofrecidos son:

Solos, Dúos y Coreógrafos
1º
2º
3º
Premio
Premio
Premio
Tríos y Grupos
 Medalla Dorada
 Beca de participación en Final
Nacional Chile (50%)
 Medalla Dorada
 Beca de participación en
Final Nacional Chile (50%)
 Medalla Plateada
 Beca de participación en Final
Nacional Chile (25%)
 Medalla Plateada
 Beca de participación en
Final Nacional Chile (25%)
 Medalla Bronce
 Beca de participación en Final
Nacional Chile (10%)
 Medalla Bronce
 Beca de participación en
Final Nacional Chile (10%)
Premios Especiales
A. MEJOR AGRUPACION: Será elegido a libre albedrío según criterio del jurado. Sin
embargo se espera que este incentivo refleje cualidades tales como: repertorio
variado, calidad en su presentación, buen comportamiento, respeto hacia el trabajo
del compañero y dedicación a esta hermosa actividad que es la Danza, su
aprendizaje y enseñanza: Trofeo Especial, más beca de participación gratuita en
Final Nacional de CIAD Chile con 1 obra ganadora
B. MEJOR BAILARIN/A: Será elegido entre todos los participantes del bloque Juvenil II
a Edad de oro: Trofeo Especial, más beca de participación gratuita en Final Nacional
de CIAD Chile con 1 obra ganadora
C. MEJOR COREOGRAFIA: Sera elegida entre todas la obras participantes y se escogerá
aquella que tenga el mayor puntaje en el ítem de evaluación “Composición
Coreográfica”, en caso de existir empate será escogido según criterio del jurado,
Trofeo Especial, más beca de participación gratuita en Final Nacional de CIAD Chile
con 1 obra ganadora
D. BAILARIN REVELACIÓN: Será elegido entre los participantes de las categorías
menores (Semillas a Juvenil 1): Trofeo Especial, más beca de participación gratuita
en Final Nacional de CIAD Chile con 1 obra ganadora
REGLAMENTO GENERAL
i. La Comisión organizadora del certamen, se reserva el derecho de modificar horarios,
fechas y todo otro tipo de requisitos estipulados en las presentes bases, por razones de
fuerza mayor.
ii. La seguridad de los participantes queda totalmente a cargo de sus respectivos
maestros y/o coordinadores.
iii. La organización se reserva los derechos de filmación, difusión y fotografías del evento.
iv. El orden de actuación, estará publicado en el pasillo de ingreso al Escenario. Los
participantes deberán estar preparados media hora antes de su actuación sin excepción.
v. Los maestros preparadores deberán enviar la pista de audio en FORMATO MP3, al
momento de recibir el mail de confirmación de reserva de cupos para participación (este
se envía posterior al pago) cada pista debe tener el mismo nombre que la coreografía
inscrita. La reproducción no deberá tener interferencias de aplausos o cortes abruptos.
No
se
aceptarán
con
defectos
o
baja
calidad
de
reproducción.
vi. Los concursantes deberán ser respetuosos con el silencio y orden en camarines y en
la sala, para no perjudicar a sus compañeros participantes.
vii. Una vez concluida su presentación cada grupo deberá posar para la foto oficial de la
coreografía participante. Recomendamos preparar al menos dos tomas distintas.
viii. Una vez concluido el certamen cada agrupación (delegación completa) deberá posar
para la foto oficial de su institución y posteriormente posar para la foto oficial de
todos los grupos juntos.
ix. El Maestro Preparador, será el único interlocutor válido entre la coordinación y su
delegación y únicamente con bailarines independientes de los cuales no asistan sus
Maestros Preparadores.
x. Por ética los Maestros Preparadores no podrán acercarse al Jurado, sólo lo podrán
hacer únicamente para saludar en caso que se conocieran y no para hacer consultas
en tiempo anterior y durante el certamen, sólo podrán conversar con ellos el tema
certamen u otros temas al finalizar el mismo cuando el jurado realice la entrega de las
observaciones y calificaciones.
xi. En el momento de inscribirse, el concursante se compromete a respetar las bases y
disposiciones del Concurso, órdenes de trabajo y reglamento que se dispongan
durante el desarrollo del mismo.
xii. En caso de retiro de algún concursante, academia, compañías, ballet, corporación o
agrupación No se devolverá la tasa de inscripción, a menos que se suspenda el
Certamen.
xiii. Cada participante deberá portar su credencial, que le dará libre acceso al certamen.
xiv. Todo daño y/o deterioro que se ocasione en el recinto del certamen será
responsabilidad de la delegación a la cual pertenezca el causante.
xv. No se permite el uso de fuego, agua u otro objeto peligroso.
xvi. La iluminación a utilizar es luz blanca.
xvii. Todo Participante debe firmar la nómina de inscripción y la liberación de derechos
audiovisuales, si es menor de edad requiere de una autorización escrita y firmada por
sus padres, acompañada de la fotocopia de la cedula de identidad del progenitor que
autoriza.
xviii. La marcación de piso es para organizar entradas, salidas y posiciones respecto al centro,
Y ES EXCLUSIVA PARA LAS CATEGORIAS SEMILLA A JUVENIL I, cada turno contara de
5 minutos cronometrados, una vez vencido el tiempo se avisara con silbato que debe
desocupar el escenario.
CONSIDERACIONES ESPECIALES

Es muy importante que cada participante este informado que la organización
no dispone de alojamiento para las delegaciones y que cada participante
o delegación debe auto gestionar este recurso.

El traslado de cada delegación desde su lugar de origen a la sede del
certamen y desde esta a su lugar de origen, es de responsabilidad de cada
delegación o bailarín participante

La alimentación durante el día del certamen será de responsabilidad de cada
delegación o bailarín.

No se permitirá la participación de bailarines o grupos que se presenten al
lugar de competencia en estado alcohólico o bajo la influencia de algún tipo
de droga, si esta situación es vista por algún organizador, la participación del
bailarín o grupo quedara automáticamente censurada y no se permitirá su
participación bajo ningún aspecto, esta medida es inapelable ya que
transgrede el espíritu del certamen, no devolviéndose los conceptos de pagos
realizados por inscripción al certamen.

Todo daño producido sobre la infraestructura del recinto donde se realiza el
certamen Interamericano La Reina Danza CIAD ocasionado por algún
bailarín, grupo o integrante de alguna delegación deberá ser repuesto de
manera inmediata

Las bases de certamen acá descritas se encuentra protegidas por el derecho
de propiedad intelectual del Departamento Estatal de Derecho de Autor en
Buenos Aires y se autoriza su uso solo a Departamentos de la Ciad. En Chile
la potestad legal la posee Paola Urzua Godoy, Presidenta y en su
representación Corporación Cultural BailemosTodos.
Cualquier cambio en las bases por motivos de fuerza mayor u omisión que la
comisión estime conveniente, se realizara informando oportunamente a todos
quienes se encuentren correctamente inscritos.
Rodolfo Solmoirago
Presidente
Confederación Interamericana de
Profesionales de Danza C.I.A.D.
Paola Andrea Urzúa
Jefe y Coordinadora
Departamento Administrativo
CIAD D-2 Chile