Días realmente estupendos

PURO TEATRO
Por
Marcos Ordóñez
Escena de Días estupendos, de Alfredo Sanzol. Foto: David Ruano
Días realmente estupendos
Alfredo Sanzol, cada vez más alto como escritor y como director: corran al Valle-Inclán a oxigenarse el alma
con Días estupendos, divertidísima, emocionante, llena de vida. Y con una compañía para quitarse el sombrero
C
UENTO LAS HISTORIAS para inventar los hechos que no recuerdo,
y para contar me sirvo de las
sensaciones que sí guardo”. Parece una carta cervantina al duque de
Lemos, pero es de Alfredo Sanzol, una de
las mejores cosas que le están pasando al
teatro español. Sanzol y su formidable
compañía acaban de estrenar Días estupendos en el Valle-Inclán. Una obra divertidísima, emocionante, llena de vida.
Vayan corriendo: respirarán mejor, verán el cielo abierto, en sentido literal y
figurado. Alejandro Andújar ha levantado un repecho en el monte, entre encinares, al borde de un barranco, con la serranía al fondo. Coordenadas: el paisaje primordial de Sanzol, entre Quintanavides
y el valle de Irati. Luces de verano, gentileza de Baltasar Patiño: la luz del calor
alto, del anochecer cercano, la doble luz
plateada (en las hojas, en los castillos de
nubes) de la tormenta inminente. Ahí,
durante ese verano que es todos los veranos, van a transcurrir dieciséis historias
encadenadas.
Hará un tiempo comparaba a Sanzol
con Armiñán y De Filippo: por oído, por
mirada, por corazón, por escritura. Un
verdadero artista, como él, sabe cortar
siempre en el momento preciso: cuando
ya te ha inyectado el eco, cuando empezabas a pensar, iluso, que apenas había
pasado nada, y había pasado todo. Como
sus mayores, Sanzol ve y escucha a la
gente “en redondo”. En el primer episodio, una cantante llega a un pueblo y
evoca a un antiguo novio, rojo y asesinado por los rojos, y contrapone su figura a
la de Clemen, “un mangarrán, vago, medio tonto, que va a llegar a viejo, y el
otro, una flor de mozo, a tomar por culo”. Le responde un chaval, sobrino de
ambos. Cuenta todo lo que les enseñó el
tío Clemen, el superviviente. “Y nos contaba historias graciosas, y nunca nos dijo
que le dejáramos en paz. Puede que no
22 EL PAÍS BABELIA 16.10.10
fuera como los demás hombres, pero era
bueno, y tenía paciencia, y sentido del
humor. Y si se quedaba sentado es porque estaba pensando. Y si el otro se murió no es culpa suya, zorra de mierda”.
Más adelante, en el episodio de la nudista, aparece un guardia civil. Con tricor-
Hay un montón de cosas
fantásticas en este
espectáculo. Hay
ejemplos constantes de
la perspicacia y las dotes
de observación de Sanzol
¡Y los actores, qué
poderosos, qué justos,
qué verdaderos! Parecen
extensiones del propio
Sanzol, y viceversa:
manos, ojos, voces
nio. Y, oh sorpresa, no tiene bigotito recortado ni habla con voz cazallosa. No es
la quintaesencia del fascio. Es un buen
hombre, como el tío Clemen. Sacar en
un escenario “moderno” a un guardia
civil afable y decente es un acto de un
increíble coraje. O el episodio del etarra
que acaba de salir de la cárcel, acarreando una funda de guitarra que todo el
mundo toma por otra cosa. Entiendes
que al tipo le encocoren las miradas a la
funda, entiendes que los otros miren y
supongan; entiendes que las miradas a
esa funda seguirán toda la vida, no podría ser de otra manera. Tampoco ese
asunto se había contado nunca así.
Prescindir de los estereotipos, de las
ideas recibidas, de lo que se espera de
uno (por edad, por perfil social, por todas esas férreas vaguedades) y mirar “en
redondo”, ya digo, con sencillez, con naturalidad, con humilde y enorme valentía, no es cosa que se vea cada noche.
Hay un montón de cosas fantásticas en
este espectáculo, y me limitaré a esbozar
algunas. Hay un parlamento que una madre dirige al hijo que va a nacer que es
como para copiarlo íntegro y luego hacer
octavillas. Por bonito, por bien sentido,
por verdadero, y porque no tiene una
gota de blandenguería. Mejor van al Valle-Inclán, porque Elena González lo interpreta como se debe interpretar. Hay
ejemplos constantes de la perspicacia y
las dotes de observación de Sanzol. Elijo
un episodio, el último. Acaba el verano,
una muchacha se va, sus compañeros la
abrazan, emocionados, es una despedida preciosa. Y entonces ella vuelve porque se ha olvidado el paraguas. Y los
amigos se esconden porque ya se han
despedido, porque una segunda despedida sería pura representación, y porque
jamás debería haber vuelto por un simple paraguas. Lo vemos y pensamos: “Es
verdad, la pura y sencilla verdad”. Hay
muchos más, por supuesto. El hilarante
Pasión rural, piedra miliar de lo que podríamos definir como “polvo navarro”. Y
el del torero que descubre el dolor de los
animales, y el del tío que en plena merienda campestre es sorprendido por su
amigo del alma follándose un melón, y el
de la chica que no perdona a Felipe González —otra gran frase— porque “le obligó a votar a Aznar”. ¡Y los actores, qué
poderosos, qué justos, qué verdaderos!
Ahí hay una gran compañía: Paco Déniz,
Natalia Hernández, Juan Antonio Lumbreras, Elena González, Pablo Vázquez.
Parecen extensiones del propio Sanzol, y
viceversa: manos, ojos, voces. Verlos es
como volver a ver a unos viejos amigos:
así debió sentirse Hamlet cuando regresaron a Elsinor, así debe sentirse el público que les vio en Sí, pero no lo soy. Vi la
función un domingo por la tarde. Público tan heterogéneo como suele ser el de
Madrid, pero todavía más: jóvenes, adultos tirando a viejos (como un servidor),
familias, pelajes muy diversos, pero unidos en esa misma respiración de la que
hablaba al principio: todos riendo cuando había que reír, emocionándose en los
momentos precisos. A la salida pensé: el
arte sirve para esto, para fijarse. Fijarse
en los seres, en las cosas, en el tiempo.
Fijarse en la verdad. Y fijarse uno mismo,
anclarse en la vida. Con gracia, con ligereza, mezclando tonos y sentimientos.
Sin retóricas, sin cháchara, sin falsas palabras. Esta temporada (¡qué suerte!) tendrán Sanzol por partida doble. Días estupendos, en el Valle-Inclán, hasta el 31 de
octubre. Y en primavera, en el Español,
Delicadas, que triunfó el verano pasado
en el Poliorama barcelonés, con las T de
Teatro: otra maravilla. Hablando de suerte: esta semana al fin podrán ver a José
María Pou en el Bellas Artes con Su seguro
servidor, Orson Welles: palabras mayores,
lección magistral, gran acto de magia. Yo
he visto también la deliciosa Avenue Q, en
el Nuevo Apolo, con otra estupendísima
compañía. Y a Francesc Albiol en Me lo
veo venir, en las golfas del Lara. Un actorazo, todavía poco conocido en Madrid. Habrá que poner remedio a eso. En breve se
lo cuento. O
Días estupendos. Texto y dirección de Alfredo
Sanzol. Teatro Valle-Inclán. Madrid. Centro Dramático Nacional. Hasta el 31 de octubre. cdn.mcu.
es.
SÁBADO, 16 OCTUBRE 2010
LA VANGUARDIA 37
CULTURA
La Zaranda lleva su teatro barroco
y expresionista a Temporada Alta
El grupo andaluz de culto estrena ‘Nadie lo quiere creer’, obra sobre la memoria
JUSTO BARRANCO
Barcelona
La Zaranda realiza más funciones fuera de España que dentro.
Aunque quizá, más que funciones, lo suyo son verdaderos rituales, liturgias, ceremonias barrocas y expresionistas nacidas de
sus vivencias. Criaturas llenas de
vida y en perpetuo cambio que
han convertido a la compañía andaluza en un grupo de culto de
enorme proyección internacional tras 32 años y doce montajes,
el último de los cuales, Nadie lo
quiere creer (La patria de los espectros), vivirá su estreno absoluto esta noche en el teatro de Salt
dentro de Temporada Alta.
Eusebio Calonge, el autor del
texto, explica el hilo argumental:
“Muestra una casa de blasón y alcurnia donde todo está siendo
continuamente expoliado, incluso la dueña, que sufre una gangrena que provoca que la vayan despojando de sus miembros. El hilo
argumental es muy metafísico,
son los últimos momentos de la
vida de la dueña, rodeada de fantasmas de su propia memoria de
los que se va mutilando. Las interpretaciones son muy abiertas”.
Y, ¿qué es lo que nadie puede
creer? “He estado toda la noche
con insomnio –bromea Paco de
la Zaranda, director de la obra–
porque sabía que me harían esa
pregunta. Los personajes que presentamos en escena están en la
conciencia del que los presencia.
Muchas veces cuesta creer lo que
no te gusta ver. La respuesta la va
a tener cada espectador”. Y apuntilla Calonge: “Esa es la pregunta:
¿qué capacidad nos queda para
creer en una sociedad como la
que vivimos? Sabemos que la gente no cree en nada, que vivimos
en una sociedad sin ningún designio que nos convierte en fantasmas, autómatas. Con nuestro trabajo esperamos que, si no hay respuesta, te lleve al menos a otra
pregunta”. Y, ¿por qué un subtítulo como La patria de los espec-
tros? “Uno mismo es un lugar de
apariciones de fantasmas. Y también seremos fantasmas en otros,
todo es cuestión de tiempo”.
Calonge explica que en sus
obras plasman “la vida que somos y las emociones que nos recorren. Y todo lo que hacemos refleja el estado de la sociedad. Eso
VÍCTOR IGLESIAS
Fantasmas interiores. Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos
protagonizan Nadie lo quiere creer (La patria de los espectros)
sí, para hacerlo soportable ponemos mucho sentido del humor,
nos reímos de nuestra propia tragedia. Mire los títulos de nuestras obras, que parecen epitafios:
Perdonen la tristeza, Ni sombra
de lo que fuimos, Los que ríen los
últimos, Futuros difuntos...”.
“¿Quiénes son los últimos en
reír? Los futuros difuntos, nosotros. Una historia nos lleva a la
otra”, añade Paco.
Para dar una idea de su trabajo, cuentan que tienen “una nave
llena de cosas que recogemos por
el mundo, las vemos o nos miran
y vienen con nosotros sin saber
por qué. A este espectáculo traemos una muñeca recogida en
Buenos Aires hace 20 años. Es su
debut como actriz, es muy buena
pero se la ve poco, es muy tímida,
ha estudiado poco teatro, menos
que nosotros, que ya es decir. Los
objetos tienen alma, te despiertan una emoción al verlos. Y siempre partimos de las emociones en
nuestras obras, no de ideas”.
¿Qué opinan de la comparación de su teatro con el de Tadeusz Kantor, el maestro polaco?
“Compartimos un teatro marcado por lo visual, en el que lo dramático no está sólo en los hechos, pero es una comparación
de la que salimos perdiendo. Es
el gran maestro del teatro del siglo XX y nosotros una compañía
muy humilde del siglo XXI”, dice
Calonge. “Él fue un gran discípulo de Calderón, con esos personajes que se van convirtiendo en
símbolos. Polacos y españoles
comparten una cultura contrarreformista, barroca, que les marca
mucho en el terreno visual”. “Yo
jugaba a fútbol con un pórtico barroco como portería. No tenía ni
idea de lo que era, pero uno acaba trabajando en lo que es, sin ser
consciente”, concluye Paco.c
CRÍTICA DE TEATRO
Maragall en claroscuro
Joan Maragall, la llei d'amor
Intérpretes: Joan Anguera,
Montserrat Carulla, Àngels Poch
Director: Joan Ollé
Lugar y fecha: TNC (14/X/2010)
JOAN-ANTON BENACH
Se escucha muy al principio La
vaca cega y al cierre el Cant espiritual, dos poemas imprescindibles.
Y, entre ambos, dos actos de 50
minutos. Ninguna evocación escénica suficiente de la figura y
obra de Joan Maragall podría ser
más breve. El director Joan Ollé
se ha tomado el tiempo necesario
para abrir las ventanas que permiten asomarse a la gigantesca personalidad literaria, intelectual,
humana y cívica de Maragall. Y
esta aproximación es la principal
virtud de Joan Maragall, la llei
d'amor: un caleidoscopio espectacular que invita a conocer con la
calma placentera de la lectura la
obra polifónica del poeta.
En una hora y cuarenta minutos hay de todo, según corresponde a una obra tan poliédrica como la llevada a cabo por Maragall en poco más de 20 años. Y en
su multiplicidad hay momentos
mejor resueltos que otros. Aciertos claros y desaciertos no menos
elocuentes. En sus espectáculos
sobre lo que llama teatro de la pa-
labra, creo que Ollé no ha superado la coherencia, emotividad y
fortaleza comunicadora de Coral
romput (2007) en torno a Andrés
Estellés. Ahora y aquí, al poco de
empezar, Maragall... depara una
sorpresa curiosa. La joven Paula
Blanco se sube a un sillón y recita
La vaca cega. Un recuerdo, supongo, de las dècimes que los vástagos de la burguesía, escolarizados en centros de pago, tartamudeábamos en aniversarios y fiestas navideñas. Pero, ¿se pretende
una parodia de aquel ritual? Eso
cabe pensar. En todo caso, se trata de la vaca maragalliana oralmente más extraviada que nunca
se ha escuchado en un escenario.
Cosas que creo no funcionan:
los tres momentos de El Comte
Arnau. Dentro del tono informativo que predomina en el espectáculo y sumergidos los intérpretes
en la atmósfera doméstica de la
escenografía, los esfuerzos por representar (!) fragmentos del célebre poema, con los encuentros de
Arnau y la abadesa Adalaisa, y
una tercera aparición del conde,
rozan el ridículo. Diríase que dichas escenas pertenecen a otro
espectáculo. Resulta también extraña la obstinada presencia de la
bailarina Rosa Muñoz con unas
evoluciones enigmáticas, más molestas que coadyuvantes a una
buena comprensión de la palabra, en general muy bien dicha.
Sobre este último extremo, cabe apuntar, no obstante, un problema logístico con la ampliación
microfónica de las voces. A fin de
evitar desajustes sonoros, lo de
proyectar la voz ha pasado a mejor vida. Sólo Albert Pérez, Àngels Poch y Victòria Pagès intentan dicha proyección. Montserrat Carulla, Joan Anguera y Fèlix Pons muchas veces susurran
y el espectador tarda en localizar
al hablante. Una lata.
Joan Maragall, la llei d'amor es
encomiable, en cambio, por la selección y adaptación de los textos a cargo de Ollé y de Carles
Guillén. La propuesta puede cumplir una función divulgativa y pedagógica de primer orden. Los
textos espigados dibujan con precisión el perfil de ese gigante pensador y poeta. Al margen de los
reparos apuntados, Ollé ha dirigido con su acreditada sensibilidad
el movimiento actoral –un hallaz-
go, poner varios Maragall en acción simultánea–, ha mesurado
bien cada acento (intimista, político, nietzscheano, epistolar), ha
medido sin un fallo las intervenciones del Cor Lieder Càmera y,
viejo zorro, se ha reservado un
pinyol final inmejorable: el Cant
espiritual dicho magistralmente
por Carulla en un crescendo wagneriano, que al culminar y hacerse la oscuridad, desata la ovación
estruendosa, inacabable.c
58
cartellera
DISSABTE
16 D’OCTUBRE DEL 2010
c rònica
DAVID RUANO
33 Victòria Pagès i Joan Anguera, a ‘Joan Maragall, la llei de l’amor’.
Viatge per la vida
de Joan Maragall
Joan Ollé exhibeix amb el seu muntatge al TNC
tota la força del llegat poètic i polític de l’escriptor
CÉSAR LÓPEZ ROSELL
BARCELONA
L
irisme i elegància. Amb
aquesta infal·lible combinació i el pausat ritme per assegurar la depurada transmissió de la paraula, Joan Ollé ha
edificat Joan Maragall, la llei de l’amor,
un recorregut per la vida, la poesia i
l’ideari polític i espiritual d’una de
les personalitats clau de la literatura catalana, per recordar que es compleixen 150 anys del seu naixement.
Els prolongats aplaudiments de dijous a la nit al TNC van acabar premiant la figura de l’autor i la bona factura de l’espectacle.
Ernest Maragall, conseller d’Educació i nét del poeta, assagista i periodista, va encapçalar la representació familiar d’assistents a aquesta funció de la qual va estar absent
el seu germà, l’expresident Pasqual
Maragall. El conseller va valorar positivament el muntatge, tot i que va
afirmar: «La segona part m’ha agradat més que la primera». No va dir
res que no coincidís amb l’opinió
majoritària i que té a veure amb la
millora del ritme escènic de la part
centrada en la personalitat política
de Maragall.
Però la força del llegat del poeta
de la paraula viva domina la dramatúrgia. I la delicada composició de
les escenes, en un marc d’aire deca-
í tems
dent i amb tènue llum de tons vermells, ajuda a compondre la impecable atmosfera del que és un recital
animat per accions com les de la ballarina Rosa Muñoz –per exemple, la
il·lustrativa de La vaca cega– i les felices aparicions del Cor Lieder Camera. La formació interpreta peces musicals, entre elles El cant de la senyera,
i exerceix de poble.
Ollé no ha fet més que aplicar una
recepta ja utilitzada en altres recreacions sobre Rodoreda, Estellés, Pla
i Espriu. Amb moviments lànguids i
gairebé espectrals, els intèrprets es
van rellevant en els recitats, a vegades un pèl allargats i exposats amb
un to una mica afectat. La poesia i el
pensament de l’escriptor circulen
de manera encadenada d’un actor a
l’altre.
‘ODA A ESPANYA’ / Però el tren vital no
descarrila. I quan entra en joc l’Oda
a Espanya l’espectacle creix sense parar. Emergeix el nacionalisme català
tradicionalista i catòlic de Maragall,
la influència de Nietzsche, la correspondència amb Unamuno o Cambó,
la posició crítica amb la burgesia catalana després dels fets de la Setmana Tràgica, la visió de la Barcelona
de tombant de segle. Un espectacle
necessari i amb reflexions que, per
la seva vigència, semblen escrites
per ser llegides avui. H
La Tate prohibeix
caminar sobre les
pipes de ceràmica
‘Cavaliere’ de
Marini, subhastada
per cinc milions
ART 3 La Tate Modern de Londres ha
prohibit als seus visitants caminar
sobre els més de cent milions de pipes de porcellana de l’artista xinès
Ai Weiwi que cobreixen el terra de la
Sala de Turbines, ja que la pols que
aixeca aquest material «podria suposar un risc per a la salut si s’inhala
durant un llarg període de temps».
L’exposició va obrir dimarts i va tancar dijous. La instal·lació es pot veure des d’un pont.
ART 3 L’escultura Cavaliere, de Marino Marini (1901-1980), va canviar de
mans en la subhasta d’art italià de
Christie’s de Londres per 5.068.059
euros, una xifra rècord per a aquest
artista. En la mateixa subhasta d’art
contemporani i de postguerra, celebrada dijous, el segon preu més
alt van ser els 2.462.099 euros que
es van pagar per un quadro de Damien Hirst, I am become death, shatterer of worlds.
Cines
Alexandra
Cinesa Diagonal Mar
Rbla. de Catalunya, 90. Tel. 93 215 05 03. Dimecres, 5,80 euros. Matinal (dues primeres sessions): cada dia, excepte els especificats. www.cinesalexandra.blogspot.com.
Bicicleta, cullera, poma digital 16.05 18.05 20.25 22.25
Bicicleta, cullera, poma digital 16.25 18.25 20.40 22.40
Todo lo que tú quieras
16.05 18.15 20.20
Cielo digital
h10.15
Elisa K català 16.00 17.35 19.10
La verdad de Soraya M.
16.10 18.15 20.20 22.25
Blow horn 14.00
22.30
Pax americana digital, VOSC
14.10
Clara digital
h10.10
Mamá está en la... digital h10.00
h10.00
Entre nosotros
h11.50
Un juego de inteligencia
Visión digital
h12.05
h12.15
Mi refugio
La última cima digital h12.25
El pastel de boda
14.05
Nothing personal digital
14.20
Diagonal, 3. Tel. 902 33 32 31. G.: dv. i vig. fest. M.: ds. i fest. Dimecres, 5,70 euros. www.cinesa.es.
Step up 3 3D
17.00
i00.35
Avatar (Edición...) 3D
h12.00
21.15
Gru, mi villano favorito 3D
h12.00
16.00 18.00 20.00 22.00i00.01
Gru, mi villano favorito 3D
19.10
Gru, mi villano favorito h12.30
16.30 18.30 20.30 22.30i00.30
Astro Boy ds. i dh.
h12.15
16.20
Cartas a Julieta ds. i dg.
18.30 20.40 22.50i01.00
Cartas a Julieta resta
16.20 18.30 20.40 22.50i01.00
h12.00
16.45
The karate kid 18.00
El aprendiz de brujo
19.10 22.00i00.50
Come, reza, ama 16.20
Origen dv. a dg.
19.05 21.55i00.45
Origen resta
16.00
19.05 21.55
Toy story 3 dv. a dg.
h12.00
17.00
Resident evil: Ultratumba
21.55i00.15
19.40
El americano
h12.00 16.00 18.15 20.30 22.45i01.00
Machete
h12.20 16.20 18.30 20.35 22.30i00.40
Híncame el diente
h12.05 16.00
20.20 22.20i00.10
Buried (Enterrado)
16.00 18.05
22.30i00.40
Siempre a mi lado
Shrek: Felices para siempre h12.15
h12.30 20.15
Amador
Saw VI
h12.15
16.00 18.00 20.05 22.10i00.15
Wall Street: El dinero...
h12.30
16.30
19.15 22.00i00.45
Pa negre
h12.30
16.00 18.15 20.30 22.45i01.00
La otra hija
h12.00
16.00 18.15 20.30 22.45i01.00
DiDi Hollywood
h12.15
16.00 18.10 20.20 22.30i00.40
h12.30
16.45
19.30 22.15i00.50
La red social
La red social digital
h12.00
16.00 18.30
21.00i23.45
Arenas Cine gai
Tarragona, 5-7. Tel. 934231169. Sessió contínua, des de les 10.30 hores.
Push / El diario de Carlota
Aribau Club
Gran Via de les Corts Catalanes, 567. Tel. 902 42 42 43. www.grupbalana.com.
Gru, mi villano favorito 3D
16.00 18.00 20.00
El gran Vázquez 22.00
Conocerás al hombre de tus sueños
16.45
19.15 22.00
Aribau Multicines
Aribau 8 i 10. Tel. 902 42 42 43. www.grupbalana.com.
Buried (Enterrado)
Amador
Carancho
Cartas a Julieta
DiDi Hollywood
Cinesa Heron City
16.00
16.20
16.00
16.00
16.00
18.05
18.10
18.05
18.10
20.10
19.15
20.20
20.10
20.20
22.15
22.10
22.30
22.15
22.30
Bosque Multicines
Rambla del Prat, 103. Tel. 902 42 42 43. Golfes: divendres i vigílies de festiu. www.grupbalana.com.
La red social
16.00
19.00 22.00i00.40
DiDi Hollywood
16.00 18.10 20.15 22.25i00.40
Buried (Enterrado)
16.10 18.10 20.10 22.10i00.45
Campanilla y el gran rescate ds. i dg.
16.00 18.00
Campanilla y el gran rescate resta
16.30
Origen ds. i dg.
19.45 22.30
Origen resta
19.00 22.00i00.50
Cartas a Julieta
16.00 18.10 20.20 22.30i00.45
Wall Street: El dinero nunca duerme
16.00
19.00 22.00i00.40
El americano
16.00 18.10 20.20 22.30i00.40
Come, reza, ama
16.00
19.00 22.00i00.45
Gru, mi villano favorito 3D
16.05 18.10 20.15 22.20i00.40
Casablanca Kaplan
Passeig de Gràcia, 115. Tel. 93 218 43 45. Dilluns, 5 euros. Golfes: divendres i dissabte.
Amador
16.00 18.00 20.00 22.00
Abel dv. i ds.
16.00 18.00 19.55
Abel dg.
16.00 18.00
Abel resta
16.00 18.00 20.00 22.00
Cinemes Girona
Girona, 175. Tel. 93 118 45 31. Dimecres, 5,30 euros. Matinals: diumenges. www.cinemesgirona.cat.
Viaje mágico a África 3D, cat. dg. h12.00
Gru, mi villano favorito 3D, ds. i dg.
16.00 17.50 19.40
Gru, mi villano favorito 3D, resta
17.30 19.20
22.10
Carancho
Carancho digital, dilluns
20.20
Carancho digital, ds. i dg.
16.30
20.05
Carancho digital, resta
17.30 20.20
Toy story 3 català, diumenge
h12.00
Pax americana digital
22.15
Mis tardes con Margueritte digital, ds. i dg.
18.30
Astro Boy català, dg.
h12.00
Pa negre català, ds. i dg.
16.15 18.15 20.15 22.15
Pa negre català, resta
17.15 19.30 21.50
Andreu Nin, s/n. Tel. 902 33 32 31. Golfes: divendres i vigílies de festiu. Matinals: ds. i fest. Dimecres,
6,20 euros. www.cinesa.es.
Step up 3 3D
17.00
i00.20
Come, reza, ama dv. a dg.
19.15 22.00i00.45
Come, reza, ama resta
16.30
19.15 22.00
Pan negro català
h12.15
16.20
19.15 22.10i00.40
Machete
20.20 22.30i00.40
Híncame el diente
h12.00
16.10 18.05 20.10 22.25i00.40
La verdad de Soraya M.
h12.00
16.00 18.15 20.30 22.45i01.00
Buried (Enterrado)
20.30 22.30i00.30
Resident evil: Ultratumba 3D
19.00
Amador dv. i ds.
i00.30
Amador resta
22.30
Cartas a Julieta
h12.10
16.00 18.10
Gru, mi villano favorito 3D
h12.20
16.00 18.00 20.00 22.00i00.00
Gru, mi villano favorito 3D
17.00 19.00
Gru, mi villano favorito dv. i ds. h12.00
16.30 18.30 20.30 22.30
Gru, mi villano favorito resta
16.30 18.30 20.30
Gru, mi villano... cat.
h12.15
16.30 18.30
DiDi Hollywood
h12.15
16.00 18.05 20.15 22.25i00.35
Saw VI
h12.10
16.00 18.00 20.00 22.00i00.00
Wall Street: El dinero nunca... h12.00
16.10
19.00 22.05i00.45
La otra hija
h12.00
16.00 18.10 20.25 22.40i00.55
Toy story 3 h12.15
Avatar (Edición especial) 3D
h12.00
21.00
h12.00 16.30
El aprendiz de brujo
21.00i00.00
Origen
Cinesa La Maquinista
Ciutat d’Asunción. T. 902333231. G.: dv. i vig. fest. M.: ds. i fest. Dc., 5,70 euros. www.cinesa.es.
19.00 22.00i00.50
Come, reza, ama
h12.15
16.00 18.15 20.30 22.45i01.00
DiDi Hollywood
h12.15
18.10
El aprendiz de brujo
h12.00
16.30
19.15 22.00i00.45
Wall Street: El dinero...
h12.15
16.45
Siempre a mi lado
Buried (Enterrado) dv. a dg.
16.00
20.20 22.30i00.40
Resident evil... 3D
i00.30
Gru, mi villano favorito 3D
19.00
Gru, mi villano favorito 3D
h12.00
16.00 18.00 20.00 22.00i00.01
Gru, mi villano favorito
h12.30
16.30 18.30 20.30 22.30i00.30
Step up 3 3D
17.00
h12.15
16.00 18.00 20.00
i00.50
Híncame el diente
h12.15
16.00 18.15 20.30 22.45i01.00
Saw VI h12.00
16.00 18.45
21.30i00.10
La red social
h12.30
16.45
19.30 22.15i01.00
La red social
Cinesa Diagonal
Machete dv. a dg.
16.00
20.20 22.30i00.45
Santa Fe de Nou Mèxic, s/n. Tel. 902 33 32 31. G.: dv. i vig. fest. M.: ds. i fest. www.cinesa.es.
Avatar (Edición especial) 3D
h12.00
21.00
h12.15
16.00 18.15 20.30 22.45i01.00
Come, reza, ama 16.30
19.15 22.00i00.45 La otra hija Siempre a mi lado dv. i ds.
18.15
Origen 22.00
Siempre a mi lado dg.
16.00
Buried (Enterrado) ds. i dg.
18.40 20.40 22.40i00.40
Buried (Enterrado) resta
16.40 18.40 20.40 22.40i00.40 Cinesa Maremàgnum
Avatar (Edición especial) 3D
h12.00
Port Vell. Tel. 902 33 32 31. Golfes: divendres, dissabtes i vigílies de festius. Matinals: diumenges i fesHíncame el diente ds. i dg.
16.00
20.30
i01.00 tius. Dimecres, 5,60 euros. www.cinesa.es
Híncame el diente resta
16.00 18.00 20.00
i01.00 Híncame el diente
18.15 20.15 22.10i00.20
Toy story 3 ds. i dg.
h12.10
16.30
i00.30
Machete
Origen 22.30
h12.20
Astro Boy h12.00
16.30
19.15 22.15i01.00 The karate kid h12.00
Wall Street: El dinero...
El aprendiz de brujo ds. i dg.
h12.15
18.00
Cartas a Julieta
16.00
Gru, mi villano favorito 3D
h12.15
16.00 18.00 20.00 22.00i00.00 Step up 3 3D, dv. a dg.
16.00 18.00
Gru, mi villano favorito 16.40 18.40
Step up 3 3D, resta
18.00
Saw VI dv. i ds.
16.15
20.30 22.30i00.30 Wall Street: el dinero...
h12.00
16.15
19.00 22.00i00.45
Saw VI dg.
18.30 20.30 22.30
h12.15
El aprendiz de brujo Saw VI resta
16.30 18.30 20.30 22.30
Saw VI
16.10 18.10 20.10 22.20i00.30
Cartas a Julieta
h12.00
16.00 18.10 20.20
i00.20
Come, reza, ama
h12.00
Gru, mi villano favorito 3D
h12.10
16.10 18.10 20.10 22.10
The karate kid 20.40 22.50i01.00 Gru, mi villano favorito 17.00 19.00 21.00
El americano
Astro Boy ds. i dg.
h12.15
DiDi Hollywood
h12.15
16.10 18.20 20.30 22.40i00.50
Machete
22.30i00.45 La red social
h12.10
16.15
19.10 22.00i00.45
DiDi Hollywood h12.10
16.00 18.15 20.30 22.45i01.00 Blood money digital, dv. i ds.
i23.30
Pa negre h12.00
16.00 18.15 20.30 22.45i01.00 Blood money digital, resta
16.00
La red social h12.00
16.45
19.30 22.30i01.00 Avatar (Edición especial ) 3D h12.00
20.00
FIN DE SEMANA
Dalí, entre el
arte y la farsa
Un apacible sábado en Figueres para
ver las teatrales obras del excéntrico
pintor y visitar el Museo del Juguete
E
s sábado y Figueres arde
en fiestas. No por nada en
particular. Casi todos los
sábados ocurre lo mismo. Figueres cumple a rajatabla
con su función de capital de comarca (lo es del Alto Ampurdán,
Girona) y cada fin de semana
los habitantes de los pueblos vecinos se acercan a hacer compras y a lucir el garbo, como se
decía antaño. A estos hay que
sumar los vecinos franceses que
cruzan la frontera y los autobuses de jóvenes (el sábado que
aquí se cuenta, la ciudad estaba
tomada por jóvenes italianos)
que vienen de viaje de estudios
y se desplazan perezosamente y
en bloque compacto por las estancias del Teatro Museo Dalí,
que no en vano recibe más de
un millón de visitantes al año.
Figueres, además de Dalí, cuenta con una amplia zona peatonal y comercial en la que no falta de nada que se denomina el
Rovell de l’Ou, es decir, la yema
del huevo.
Los martes, jueves y sábados
por la mañana hay mercado de
fruta y verdura en la bonita plaza de Gra. Merece la pena acercarse a esta fiesta de los sentidos siempre animada y comprar
producto fresco de la zona. Por
cierto, que los jueves hay tam-
Piezas del Museo del Juguete de Figueres.
12 EL PAÍS EL VIAJERO 16.10.10
Cadillac plujós, una de las obras del artista catalán en el Teatre-Museu Dalí de Figueres. / Gonzalo Azumendi
Castillo de
San Fernando
de lí
ida Da
en or
Av lvad
Sa
bién en la Rambla un mercado
de ropa bastante importante en
la comarca que siempre está
muy animado.
Pero sigamos con los sentidos. Después del mercado y de
desayunar en alguno de los bares que asoman a la Rambla, paseo en el que se reúnen los mejores edificios de la ciudad, entre
los que destacan tres casas modernistas y donde se rinde homenaje a otro de sus ilustres personajes, Narcís Monturiol, inventor del submarino, o en algunas de las plazas de la zona
comercial como la del Ayuntamiento o San Pere de Figueres,
puede acercarse ya al Teatro Museo Dalí. Hay que intentar no
coincidir con grandes grupos de
turistas porque la visita es entonces bastante incómoda y puede
llegar a producir un sentimiento
de irascibilidad contra los jóve-
nes en viaje de estudios, las asociaciones en visita cultural, el arte de Dalí o la humanidad en
general.
Corría el año 1961 cuando
Salvador Dalí decidió hacer un
museo dedicado a su obra en el
antiguo teatro de la ciudad,
abandonado tras ser arrasado
por un incendio en 1939. El artista se entregó encantado a la labor, según explicó, por tres razones: “La primera, porque soy un
pintor eminentemente teatral;
la segunda, porque el teatro está
justo delante de la iglesia en que
fui bautizado, y la tercera, porque fue precisamente en la sala
del vestíbulo del teatro donde
expuse mi primera muestra de
pintura”. Dalí y la puesta en escena de su obra no dejan indiferente a nadie. En la salida se
oyen toda clase de comentarios,
buenos y malos. Alguien recuerda la frase del crítico de arte José Moreno Galván: “Dalí es un
farsante como artista y un artista como farsante”. Se produce
un conato de discusión. Pero
volvamos dentro.
Un niño de apenas cuatro
años que miraba boquiabierto
el Cadillac plujós (Cadillac lluvioso, 1978) que da la bienvenida al visitante afirmaba en voz
alta: “Mamá, este señor hace cosas muy raras”. Su boca seguirá
abierta durante todo el recorrido alternando
momentos
más tranquilos,
como
cuando observaba los óleos
de Dalí, entre
los que destaca el Autorretrato blando
con loncha de
beicon frita y
momentos álgidos de sorpresa y excitación
/ Pere Durán
como cuando
intenta vislumbrar la cara de
Mae West en la sala que lleva su
nombre y sube la escalera que,
entre otras cosas, convierte el
sofá rojo en labios carnosos y
las chimeneas en orificios nasales. Una de las salas más curiosas es la que contiene la colección permanente de 39 joyas
que Dalí diseñó entre 1932 y
1970.
Parque
Municipal
AP-7
Autopista del
Mediterráneo
del
lle à
Ca pord
Em
Teatro Museo Dalí
Ayuntamiento
Plaza de Gra
Museo del Juguete
La Rambla
Cementerio
500 m
Guía
La fortaleza gigante
Después del derroche creativo
del controvertido artista de Figueres, nada mejor que acercarnos paseando al castillo de San
Fernando, la mayor fortaleza europea del siglo XVIII. Austera en
líneas arquitectónicas, que no
en dimensiones —la superficie
total es de 320.000 metros cuadrados—, la fortaleza está abierta a visitas guiadas desde 1997.
Su historia comienza un poco
antes de que la ocuparan las tro-
Figueres
(Cataluña)
Visitas
» Teatro Museo Dalí (972 67 75
00; www.salvador-dali.org). Plaza
de Gala-Salvador Dalí, 5. En estos
momentos, el museo abre de
9.30 a 18.00 (última entrada,
17.15); a partir de noviembre y
hasta finales de febrero será de
10.30 a 18.00. Precio de la entrada, 11 euros.
» Castillo de San Fernando (972
50 60 94; www.lesfortalesescata-
lanes.info). Abre de 10.30 a
15.00 (última entrada, 14.00).
Precio de la entrada, 3 euros.
» Museo del Juguete (972 50 45
85; www.mjc.cat). Sant Pere, 1.
Abre de martes a sábado, de
10.00 a 18.00; domingos, de
11.00 a 14.00. Precio de la entrada, 5 euros (niños de 6 a 12
años, 4 euros).
Información
» Oficina de turismo de Figueres (972 50 31 55; www.figueres.
cat). Plaza del Sol, s/n.
JAVIER BELLOSO
Inés G. Albi
pas napoleónicas durante la
Guerra de la Independencia
(1808-1814), y nos lleva hasta la
Guerra Civil porque aquí se celebró la última reunión de las Cortes republicanas el 1 de febrero
de 1939. Por cierto, que Salvador Dalí estuvo en ella como
recluta en 1925.
Seguimos ruta por Figueres.
Una buena opción es visitar el
Museo del Juguete de Cataluña,
una vuelta a la infancia de varias generaciones gracias al tesón y la ilusión del coleccionista
Josep Maria Joan Rosa, que desde los años sesenta fue recopilando juegos y documentación.
Hay más de cuatro mil piezas
(sencillos mecanos, bicicletas,
coches, caballos, trenes, muñecas de toda clase de épocas...),
entre las que seguramente se encuentre aquel juguete con el
que tanto se divirtió cuando era
niño. Un viaje nostálgico en toda regla.
La gente continúa animando
las calles y los comercios de Figueres hasta que cae la noche.