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PopArt en la música
Diario Concepción (http://www.diarioconcepcion.cl)
PopArt en la música [1]
Aunque este movimiento artístico influenció a diferentes aspectos de la cultura popular, en
lo musical dejó una huella profunda, sobre todo en la estética y el diseño de carátulas de
discos.
Mauricio Maldonado Quilodrán
[email protected]
No hay una definición literal para acercarnos al término Pop Art. Más bien encierra o envuelve un estilo
determinado de arte que surgió en la segunda mitad del siglo XX y que tomó como referencia imágenes
de distintos recursos comunicacionales o publicitarios tales como los cómic books, objetos culturales
–del ocio como la tv y el cine- y de los comerciales o publicidad.
Más allá de que el crítico inglés Lawrence Alloway lo utilizara por primera vez en 1954, el Pop Art surge
como una reacción a las ideas dominantes –de aquella época- del expresionismo abstracto, y a su vez,
como continuación de algunos de sus elementos, como por ejemplo, hacer obras de arte de grandes
proporciones y trivializar el arte acercándolo más al espectador común. Es decir, buscaba utilizar
imágenes comunes en oposición a la cultura elitista existente, separándolas de su contexto, aislándolas
o combinándolas con otras.
Por ende, y debido a esta transversalidad en la entrega de su mensaje, esta corriente artística "se aplica
a todo, desde la música a los estilos de peinado, desde la moda hasta el diseño aplicado, desde el cine
a la publicidad, ya que todos deben mucho al Pop Art", como explican Ruhrberg y Schneckenburger en
su libro "Arte del S. XX".
Se sitúa al Independent Group de Londres –en 1952- como el precursor del movimiento artístico pop, el
cual estaba formado por pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos de arte que querían
desafiar el enfoque modernista a la cultura que primaba por dichos años.
Mientras que a fines de la década de los cincuenta, el Pop Art desembarca con fuerza en Norteamérica.
Por esos años los anuncios habían adoptado varios elementos e inflexiones del arte moderno,
funcionando a un nivel muy sofisticado. Los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que
distanciaran el arte de los bienes materiales comerciales –y a la vez se inspiraban fuertemente en ellos-,
marcando una diferencia con el estilo más romántico, sentimental y humorístico que el de los ingleses.
En definitiva, tanto en USA como en Inglaterra "los artistas del Pop Art juegan con la percepción directa
y efímera del observador. La legibilidad del lenguaje visual, la nueva y concreta coincidencia de la
forma y el contenido, es una consecuencia de las condiciones productivas de las nuevas imágenes
visuales. El vocabulario de los artistas no apunta en primer término al acceso del consumidor a los
productos sino que más bien juegan con él y lo perturban a través del consumo efímero y el efecto",
comenta Tilma Osterwold en su texto "Pop Art" de 1992.
Mezclando a sus principales y destacados exponentes –de ambos continentes- se encuentran Robert
Rauschenberg, Jasper Jones, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, David Hockney, Andy Warhol, Roy
Lichtenstein, Jim Dine, Tom Wesselmann, Robert Indiana y Claes Oldenburg.
La huella de Andy
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Sin duda el Pop Art con sus distintos trabajos y potente mensaje, influenció enormemente a las
diferentes disciplinas o ramas del arte y la cultura. En especial en la música y su presentación "gráfica",
es decir, en el diseño y estilo de las carátulas de discos.
Andy Warhol fue uno de los que en vida contribuyó en distintas oportunidades en este terreno, y que no
sólo se quedó con aportar a las portadas de los discos de algunos grupos o artistas, sino que también
fue el productor musical de algunos trabajos, entre ellos –y uno de los principales- lo realizado con The
Velvet Underground & Nico. Más allá de sus coloridos e icónicas pinturas, hay un innegable y fuerte lazo
entre Warhol y la música. "No participó como músico en la historia de distintas bandas y cantantes,
pero sí como ilustrador y muchas de sus obras son, hoy por hoy, icónicos trabajos que marcaron
tendencias en la industria discográfica", como se señala en el artículo del sitio lifestyle america
economía dedicada a las diez grandes portadas hechas por el "padre del Pop Art".
Este artista también se involucró en el diseño de las portadas de los álbumes "Sticky Fingers" (1971), y
"Love You Live" (1977) de The Rolling Stones. Al igual que en disco de The Velvet Underground &
Nico(publicado por primera vez en 1966), en "Sticky Fingers" Warhol realizó una edición en vinilo muy
didáctica. Puso un cierre de verdad en la parte frontal del álbum, el que se podía subir y bajar, pero que
para proteger el disco de ralladuras y fricciones, colocó un bóxer, así cuando bajaban la cremallera se
podía ver.
Otras de las colaboraciones destacadas de Warhol en carátulas de discos, es lo realizado en el álbum
"Menlove Ave" de John Lennon, publicado de manera póstuma el año 1986. Bajo la supervisión y
curatoría de Yoko Ono, este diseño se muestra la combinación de colores y la saturación de los mismos,
jugando un rol fundamental la imagen de fondo. Un trabajo de serigrafía similar al hecho en "Love you
Live", muy al estilo de la paleta de colores de Warhol.
Pero no sólo en el ámbito de la música más cercana al rock fue donde éste artista contribuyó con su
talento pop al diseñar carátulas, sino que también en el jazz dejó su huella. Es así como se destacan sus
contribuciones en las portadas de los discos de Count Basie, Kenny Burrell y Aretha Franklin.
Precisamente, de esta cantante ("Aretha") corresponde el último trabajo realizado por Warhol en una
carátula de algún músico, que en total fueron más de cincuenta. Aquí retoma lo hecho en trabajos
anteriores, primer plano del músico, más la típica intervención del pop a través de diversos colores.Una
instantánea que pareciera tener vida propia y que en cualquier momento pareciera que fuera a hablar o
cantar.
Otros buenos ejemplos
Fuera de la gran cantidad de aportes que hizo Warhol en el mundo de las carátulas de discos, con los
años posteriores a su repentina muerte en 1987 -y también en paralelo en su vida- el Pop Art igual
influenció a otras bandas y músicos en el diseño de las portadas de sus discos.
Es el caso de The Beatles, que de la misma forma en que evolucionó su música, lo hizo además su
imagen y estética, que obviamente, se vio reflejado en el la cara visible de sus álbumes. Entre ellos se
destaca "Revolver" (1966) y "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" (1967).
Para la creación de la carátula de "Revolver" –que es un collage de distintos momentos de cada uno de
los integrantes de la banda- John Lennon llama al artista gráfico Klaus Voormann, quien se inspiró en el
look del cabello largo de cada beatle y para diferenciarse de la tendencia de los coloridos diseños de
carátulas de aquellos años,lo ideo todo en blanco y negro. Un toque maestro que le valdría al grupo el
premio Grammy a la mejor carátula de álbum de 1966.
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Algo similar ocurre con "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", aunque se trabajó derechamente con
un artista de estilo Pop Art británico –Peter Blake- quien junto al fotógrafo Michael Cooper, crearían una
de las portadas más importantes de toda la historia de la música moderna."La carátula es una de las
realizaciones más ambiciosas de su época. El coste global, muy superior al normal, hizo rechinar
algunos dientes en el seno de EMI (…) Los Beatles, Robert Fraser y Peter Blake aportan una lista de
personalidades destinadas a reproducirse en foto en el decorado. Se sugiere a Albert Einstein, Lewis
Carroll, Aleister Crowley, Stuart Sutcliffe y Karl Max. John, provocador, propone a Hitler y a Jesucristo,
pero se rechaza esta idea. Se seleccionan así ochenta y cinco personalidades y objetos (…) La sesión de
fotos tiene lugar el 30 de marzo -1967- y dura una tres horas", dice Jean Michel Guesdon en su libro
"Todo sobre los Beatles: La historia de cada una de sus 21 canciones".
Otro ejemplo de Pop Art en carátulas de discos, pero más contemporáneo, fue lo hecho por Madonna en
2009 con el disco "Celebration", en que emula lo hecho por Warhol en su icónica imagen sobre Marilyn
Monroe.
Este álbum significó el cuarto disco recopilatorio de la carrera de la cante pop Norteamérica. Aquí
Madonna imita con la fotografía la reconocida obra de Warhol, y luego plasma el estilo del Pop Art a
partir de los colores y de la trama de papel de diario que se presenta de fondo. En detalles precisos, el
arte de esta portada fue hecha por el artista de Street Pop Mr. Brainwash, quien combinó dos fotografías
de Madonna, una tomada por Jean Baptiste Mordino en el año 1990, para la edición de la revista
"Bazar", y otra hecha por Alberto Tolot en la época de su disco "Who’s That Girl" (1987).
Otro buen ejemplo de una portada al más estilo Pop Art, lo constituye lo hecho por la banda
norteamericana Rage Againts The Machine el año 2000, con su cuarto álbum titulado "Renegades". Su
portada se puede entender como una parodia u homenaje al ícono del Pop Art "LOVE" trabajo hecho por
Robert Indiana. Diría más parodia que en serio, ya que muestra la palabra "RAGE", término que se
contrapone a lo expresado por Indiana, y que se acercaría más al estilo musical de protesta que
profesaba la banda. Dicha carátula posee cuatro versiones: Una con las letras rojas y el fondo negro y
azul, otra con letras negras y fondo azul y rojo, otra con letras rojas y fondo verde y negro y otra con
letras negras y fondo verde y rojo.
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