¿ES EL FLAMENCO UNA MÚSICA MÁS?

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Martes 15.05.12
IDEAL
CULTURAS
Macroconcierto de seis
agrupaciones corales
en homenaje a Granada
Tendrá lugar el
sábado 19 en el
Auditorio Falla para
celebrar el XXV
aniversario del coro
García Lorca
:: ANTONIO ARENAS
GRANADA. Llevan meses organizando un evento musical que
hará disfrutar a los amantes de la
música coral. Con motivo de sus
bodas de plata, el coro Federico
García Lorca quiere obsequiar a
los granadinos y visitantes con un
concierto muy especial al que se
han sumado la Coral Ciudad de
Granada, dirigida por Algis Zaboras, el Coro de la Universidad de
Klaipèda (Lituania), dirigido por
Algirdas Sumskis; la Camerata Coral Sine Nomine de Guadix bajo la
batuta de José Pablo Serrano; el
Coro Fundación de los Ferrocarriles Españoles de Madrid, cuyo director es Ignacio Pilone, que contará con la colaboración de Francisco J. Flores como director asistente y solista; la Orquesta Provincial de Granada Juventudes
Musicales, el tenor solista Enrique Alhama, la soprano María José
Alcázar y la mezzo-soprano Isabel Egea. Será el sábado, 19 de
mayo, en el Auditorio Manuel de
Falla (20,30 h) y estará presentado por el periodista, Jorge de la
Chica.
Nos lo adelantaba la presiden-
H
ace relativamente
poco tiempo, era frecuente, oír en los círculos flamencos, que
el flamenco no era una música,
sino un sentimiento. Y digo: ¿la
música en general, como cualquier arte, no expresa sentimientos? Si el flamenco se expresa cantando, tocando la guitarra y bailando. ¿No es otra música como la clásica el jazz o
cualquier otra? A mi entender el
arte musical del flamenco esta
muy fuertemente marcado por
su estética, una forma muy peculiar de cantar, llevando la voz
a unas alturas de tono muy difícil de ejecutar. El cante más valorado es el que se hace aguantando mucho la respiración.
Esta forma tan peculiar de hacerse el cante flamenco, le ha
dado un sello identificativos que
lo distingue de otras músicas.
¿Qué habrá influido en que el
cante se haga de esta manera tan
peculiar y característica? Su capacidad de conexión real y efectiva con los sentimientos humanos y sociales, eso va más allá de
lo puramente estético, aunque
ta del coro, María Teresa Ariza y
el director del mismo, el profesor
lituano, Algis Zaboras, «queremos
compartir con nuestros compañeros llegados de otros lugares y con
todos los granadinos nuestros 25
años de trabajo por la música, el
canto y la cultura». Y lo hacen en
el Auditorio Falla, con las citadas
agrupaciones corales, todas ellas
con trayectoria y con un programa que abarca desde temas populares a música culta, con un denominador común: la ciudad de Granada. Un programa rico en donde
hay dos estrenos absolutos: El Ave
Verum de J. Pablo Serrano y la versión coral de ‘Granada’ de A. Lara
con arreglo para esta ocasión de
Francisco J. Flores.
El coro anfitrión fue fundado
por Sánchez Ruzafa, si bien posteriormente toma su propio camino. Es un coro con solera que ha
participado en la Expo de Sevilla,
en el Festival de Música Sacra de
Morvan (Francia), y en numerosos certámenes. Dirigido por Algis Zaboras, pianista, organista,
acordeonista y director de coro y
orquesta, que ha desarrollado su
labor docente como Catedrático
de la Academia de Música de
Klaipèda y de su Universidad y autor de numerosos trabajos de investigación musical.
Trayectoria
La Coral Ciudad de Granada fue
fundada por el que sería su primer
director, el compositor granadino
José García Román. Su repertorio
Componentes del coro Federico García Lorca, 25 años de buena música coral. :: IDEAL
Un enorme
esfuerzo de
coordinación
Teresa Ariza ha agradecido a todas las personas que han hecho
posible que este concierto sea
una realidad. También al Ayuntamiento de Granada, en las
personas de José Luis Carmona
y Laura Ollero, a Antonio Peralta que ha prestado una importante ayuda en la organización,
a JJ MM de Granada, a los coros
invitados, a sus directores y presidentes, a la Orquesta Provincial, a su coro FGL motor del
proyecto, a la fotógrafa Inés Peche, a Pablo Guarnido, que hizo
el cartel. «Y unas gracias especialísimas para el director, Algis
Zaboras sin el cual nada sería
como es».
abarca obras y autores de diversos
periodos y estilos, desde los polifonistas clásicos hasta la música
coral contemporánea, incluyendo en el mismo grandes obras sinfónico-corales, principalmente del
período barroco. Además del territorio nacional, ha actuado en gran
parte de Europa, en el Festival de
Música y Danza de Granada, así
como ante los Reyes de España y el
Papa Juan Pablo II. Ha realizado gra-
FERNANDO BARROS LIROLA
CANTAOR FLAMENCO E INVESTIGADOR
¿ES EL FLAMENCO
UNA MÚSICA MÁS?
se valga de una determinada estética capaz de transmitir no
solo su música, sino algo más...
Y por ello ha pervivido con su
singularidad y carácter y la ha
emparentado con las músicas
primitivas y raigales, afroamericanas, africanas o populares de
todo el mundo... En estos casos
la estética está en un segundo
plano, o sea como un instrumento para la mejor transmisión de las emociones, emociones que no son sólo descriptivas
sino implicativas. Eso fue precisamente lo que fascinó a los románticos... que vieron lo «auténticamente humano» de esa
forma de decir la música.
La música flamenca exterioriza estados de ánimo y no se olvida de las vivencias de un pueblo
al que canta y del que obtiene
sus sensibilidades para expresarle sus emociones.
¿Pero qué factores y circunstancias han influido en que el
flamenco se gestara así, de esta
manera? La historia y la sociología nos aproximan a encontrar
sus causas. Las circunstancias
históricas que vivía Europa, después de la revolución francesa.
El advenimiento de los absolutismos monárquicos, como muy
bien expresan los hermanos
Hurtado, en su libro ‘La llave de
la música flamenca’, provocó el
nacimiento de un movimiento
cultural llamado el romanticismo, del cual surge una necesidad
de buscar la parte más primitiva
del ser humano. Esa forma tan radical, tan potente de tocar, bailar
y cantar, le dota de un carácter racial y arcaico que fue muy apreciado por los primeros viajeros románticos.
El sur de Europa, es decir España y por extensión Andalucía,
fue el territorio que contenía
esas esencias tan apetecibles
para unos intelectuales de centro Europa que veían en estos
países lejanos, al hombre libre,
tan deseado. En la música, estaba el arte total del ideal román-
baciones para distintos medios de
radio y televisión.
El Coro de la Universidad de
Klaipèda fue fundado en 2007. En
sus cinco años de existencia ha conseguido tener un amplio repertorio
con el que ha participado en numerosos conciertos por toda la geografía de su país, Lituania. Está compuesto por 40 cantantes que son estudiantes de la Universidad de Klaipèda.
Desde Madrid se ha sumado a esta
celebración el Coro Fundación de
los Ferrocarriles Españoles creado
en noviembre del año 1996 como
proyecto cultural del Museo del Ferrocarril de Madrid Delicias, Integrado por 40 voces mixtas y con un
repertorio de más de 150 obras de
corte renacentista, barroco, religioso y popular con el que han actuado
en Madrid, en numerosas ciudades
españolas.
tico. Los cantares del pueblo andaluz, su paisaje salvaje y agreste invitaba a descubrir ese ideal.
De todo lo expuesto nos hace
concluir, que gran parte de la
fascinación que produce el flamenco, se debe a su estructura
formal, es decir a la forma de
construirse los palos y a su potente estética como eje central
de trasmitir las emociones que
se procura.
Indudablemente su dimensión semántica, como expresa
Gerhard Steingress en su obra
‘Flamenco Postmoderno’, nos
transporta a un conjunto de realidades que están muy presentes
en la sociedad andaluza, de una
forma muy subliminal.
Para mi el flamenco es un arte
musical, muy influenciado por
la estética de la música romántica. Para un romántico la música
es inseparable de los sentimientos que lo embargan al crear una
obra.
Para un flamenco es igual, y
diría más, cada vez que se interpreta un cante o un baile o un
toque, se reflejará su estado de
ánimo en su ejecución.