folleto - Cueva de Nerja

y en la plaza de España
57 Festival Cueva de Nerja
En la Cueva...
Huellas 2016
Zaguán & Alento
Jorge Pardo Quartet
Ballet Nacional de España
Nacido en Madrid en 1956, de
jovencito empieza a tocar la guitarra, aunque enseguida se ve
atraído por el mundo de los instrumentos de viento. Sus referencias
musicales son de infinidad de artistas y diversos estilos, profesionalmente empieza a tocar en los
“garitos” de la ciudad.
Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wiborys,
David Thomas, Ricardo Miralles,
Pedro Iturralde, Vlady Bas entre
otros son referencias y maestros
de su entorno. “Las Grecas”, de
la mano de Johnny Galvao es su
primera grabación profesional. En
“Dolores” se agrupa en torno a Pedro Ruy Blas con varios músicos
de la escena madrileña, se graban tres discos y en uno de ellos
aparece Paco de Lucia, con el
que colabora a través del tiempo
en múltiples grabaciones y giras
de ámbito mundial. También en la
misma época conoce a Camarón,
y graba en “La Leyenda del Tiempo” y otras producciones, además
en los estudios de flamenco de
“Amor de Dios” colabora con toda
la nueva generación de artistas
“Los jóvenes flamencos” que se
cuece en la ciudad en esa época.
La flauta y el saxo quedan vinculados al mundo del flamenco desde
entonces. “Las cigarras son quizá
sordas”, “Veloz hacia su sino”,
“Diez de Paco”, son algunos de
los títulos de su discografía que
grabados en la década de los noventa, producidos por su hermano
Jesús para Nuevos Medios, también “Mira”, premiado por la Academia de la Música como mejor
Álbum de Jazz junto a A. Soteldo
“Musiquita”.
Multitud de proyectos como “Vida
en Catedrales” con varias referen-
cias junto a Tomas San Miguel,
“Zebra Coast” con Gil Goldstein,
“Live in Montreaux” con Nana
Caymi y Wagner Tizo, “Ur” con
Michaell Bismut, “Jazzpaña” con
arreglos de Ariff Mardin y Vince
Mendoza. Ya en el nuevo siglo,
las grabaciones con “D’3”, su colección de “Vientos Flamencos”,
el trio con Carles Benavent y Tino
di Geraldo premiado por su “Sin
precedentes”, “Desvaríos” con “el
Bola” para el sello RTVE, “Touchstone” con Chick Corea, o el
“homenaje a Miles Davis” en NY
son espectáculos con los que ha
recorrido innumerables festivales,
teatros y salas de los cinco continentes a lo largo de más de 30
años de trayectoria profesional.
En enero del 2013 recibió el Premio a Mejor músico Europeo de
Jazz, y el pasado mes de octubre
recibía el Premio Nacional de las
Músicas Actuales” otorgado por el
Ministerio de Educación y Cultura.
Para este concierto presenta
una versión revisada de Huellas
(2012), que tuvo una versión con
Big Band, Huellas XL (2013).
“Huellas” sabe a Jazz y vientos
flamencos, está llena de frescura
y vitalidad, y de alguna manera;
aúna vanguardia compositora
junto a la destilada y concentrada
esencia del Flamenco. Una visión
de este arte visto desde fuera para
dentro y desde dentro para fuera.
Un sentimiento flamenco entre el
sonido de una banda de jazz. Una
visión de la improvisación con
nuevas referencias. Encuentro y
dispersión al mismo compás. Una
ejecución para quienes sienten,
respiran y conocen esos fundamentos, que no son otros que los
del alma más profunda donde no
existe el tiempo ni el lugar…
El Ballet Nacional de España (BNE),
dirigido por Antonio Najarro desde
septiembre de 2011, es en la actualidad el mayor exponente de la danza
española, mostrando todos los estilos del baile de nuestro país en los
más destacados teatros del mundo
a través de muy distintos espectáculos que abarcan el folclore, lo clásico
y la vanguardia. Su director aborda
nuevos proyectos coreográficos en
los que contará con jóvenes coreógrafos con muy diferentes personalidades y estéticas dancísticas con
el principal objetivo de divulgar y
preservar nuestra danza, abarcando
a públicos más amplios.
El BNE es la compañía pública
de danza embajadora de nuestra
cultura en el mundo desde que se
fundara en 1978 bajo el nombre de
Ballet Nacional Español con Antonio Gades como primer director.
Es, asimismo, una de las unidades
Hay músicos que son maestros en lo suyo pero se entorpecen ante otras músicas, otros logran mezclar lenguajes con cierta facilidad, pero solo
unos pocos son auténticos alquimistas, aquellos que conocen la naturaleza y propiedades de los metales que desean fundir y saben obtener a
través de esa alquimia arte puro.
Faustino Núñez.
La voz y el poeta. Homenaje a Federico García Lorca
Soprano: Ainhoa Arteta. Piano: Rubén Fernández Aguirre
El compromiso de la soprano Ainhoa Arteta (Tolosa, 1964) con la música española la ha llevado siempre
a alternar sus éxitos internacionales
en grandes títulos de Puccini o Verdi
con la zarzuela y la canción nacional. Admiradora de grandes poetas
como Machado o Pedro Salinas, la
curiosidad musical de Ainhoa, en
su gira de 25 años de trayectoria, le
ha llevado a homenajear a Federico
García Lorca, el poeta español más
“musical” de nuestra historia reciente. En “La voz y el poeta”, textos de
Lorca puestos en música por él mismo o por Antón García Abril y Xavier
Montsalvatge, trenzan un delicado y
emocionante viaje a nuestras más
profundas esencias musicales y
poéticas enarboladas por la soprano española más internacional del
momento.
En el recital, Ainhoa Arteta canta
acompañada por el pianista Rubén
Fernández-Aguirre, formado en Viena y Múnich en el acompañamiento
especializado de cantantes y pianista habitual de María Bayo o Carlos
Álvarez, entre una larga lista de
voces españolas o internacionales
como Mariella Devia o Cristina Gallardo-Dômas.
Tras ganar diversos concursos,
Arteta inició una fulgurante carrera
internacional que la ha llevado a los
escenarios del Metropolitan Opera, Carnegie Hall, Covent Garden
o Scala de Milán, entre otros muchos, protagonizando La Traviata,
Bohème, Faust, Manon o Turandot.
Durante sus 25 años de trayectoria,
Ainhoa ha brillado tanto en producciones de ópera, a las que aporta un
intenso plus escénico y dramático
que multiplica la energía de sus actuaciones contagiando de emoción
al público, como en la intimidad del
recital de “lied” o de canciones espa-
ñolas donde resplandece su timbre
delicado y matizado. Su visión de
la ópera como un espectáculo total
más allá de la vocalidad y la música
la llevaron a seguir cursos en el Actor´s Studio para fortalecer su faceta
de actriz y no solo de cantante. Por
otra parte, su compromiso musical
también le ha llevado a intervenir en
galas de apoyo a los teatros líricos
españoles en dificultades.
Ainhoa Arteta ha sido distinguida
con numerosos premios, como Hispanic Society of America, Fundación
Autor, Palau de la Música de Valencia o el Premio Ondas, y acaba de
ser galardonada con la Medalla de
Oro de las Bellas Artes. El recital
incluye un amplio paseo por la obra
poética y musical de Federico García Lorca. Piezas de las “Canciones
españolas antiguas”, puestas en
música por él mismo –“El café de
Chinitas”, “Nana de Sevilla” o “Zo-
Aeternum
Los Vivancos
rongo”, “Anda jaleo”, “Los cuatro
muleros” o las “Sevillanas del siglo
XVIII”- junto a “Tres canciones españolas” puestas en música por
Antón García-Abril o un tríptico de
textos –“Por el aire van”, “De Cádiz
a Gibraltar” y “A la flor, a la pitiflor”musicadas por Jesús García Leoz
se mezclan con las extraordinarias
“Canciones para niños” que Xavier
Montsalvatge compuso sobre seis
textos de Lorca o las versiones de
Miquel Ortega de las delicadas
“Memento”, “Romance de la luna,
luna” o “La canción del jinete”. En
el recital, se oyen también las voces
de Paco Rabal y Rafael Alberti declamando célebres lorquianos a manera de transición entre canciones.
En definitiva, un homenaje a la etapa más rotunda y florecientemente
musical –la Generación del 27- de la
última poesía española sobre textos
de su autor más lírico y brillante.
Elías, Judah, Josua, Cristo, Israel, Aarón y Josué después de
recibir una larga formación en el
arte, en la danza y en la música, y
después de haber colaborado en
las más importantes compañías
de danza en España y en el extranjero, deciden en 2007 unir sus
carreras profesionales y crear su
propia Compañía “Los Vivancos”
que hoy es considerada el fenómeno musical escénico de esta
nueva década.
Con su primer espectáculo “7 Hermanos” producido, dirigido, coreografiado por ellos, e incluyendo
sus propias composiciones musicales, los hermanos Vivancos
han actuado en mas de 35 países
superando el millón de espectadores en todo el mundo.
Además Los Vivancos han sido invitados a importantes eventos in-
ternacionales por personalidades
y artistas como Antonio Banderas
o la Princesa Estefanía de Mónaco, que los invitó personalmente
a participar el prestigioso Festival du Cirque de Monte-Carlo, la
cantante francesa Mylène Farmer
para la que coreografiaron su concierto “Avant Que L’ombre” y en el
que bailaron ante más de 18.000
personas en cada uno de13 conciertos del Estadio Bercy de París, o la Orquesta Sinfónica de
Dortmund con la que actuaron en
el Konthertus Haus en Dortmund
(Alemania).
Flamenco, ballet, danza contemporánea, folklore, artes marciales, acrobacias, magia, circo, tap
dance, una elaborada puesta en
escena, un vestuario de diseño,
grandes estructuras escenográficas y una espectacular banda
sonora son algunos de los ingredientes que forman AETERNUM,
una obra de vanguardia que según la crítica internacional, ha roto
moldes. Revolucionaria, Innovadora, Incomparable, Impactante,
Extraordinaria, son algunos de los
adjetivos con los que críticos por
todo el mundo han intentado describir esta obra coral, que muchos
dicen indescriptible.
Daniele Finzi Pasca, creador de
espectáculos como “Corteo” del
Circo del Sol colabora con Los Vivancos junto a Julie Hamelin para
crear un espectacular fenómeno
aclamado nacional e internacionalmente. Un espectáculo único
que ha robado el aliento al público
y la crítica del mundo entero.
La inmortalidad que el arte le brinda al hombre. Lo paranormal. Lo
imposible hecho posible. Esa es
la idea presentada en la metáfora
de lo Eterno. Cualquier hombre
vulgar puede rozar lo divino a través del arte… Ya que el arte hace
realidad la fábula sin desvirtuar los
límites de la lógica. El arte cumple
la paradoja de que se haga lo que
no puede hacerse. Y el arte hace
lo mortal, inmortal.
En Aeternum, Vivancos disecciona lo extraordinario y lo recompone a través de representaciones
casi-pictóricas que convierten lo
oculto en belleza.
Música, Danza, Lucha, Magia…
Ángeles, Demonios, Vampiros…
Una historia narrada en nueve
cuadros escénicos, cuatro vertientes del arte y un hilo conductor; lo
fantástico, forma un espectáculo
que explorando los límites de lo
Sobrenatural hace de lo Imposible, Arte.
de producción del Instituto Nacional
de la Artes Escénicas y de la Música
(INAEM) perteneciente al Ministerio
de Educación, Cultura y Deporte español, con mayor proyección internacional con un destacado número
de giras anuales internacionales.
Ha participado en varias ediciones
del Festival de la Cueva de Nerja a
lo largo de su historia.
Con Zaguán & Alento, nos adentramos en una propuesta personal en
la que mostramos un nuevo giro
estético y estilístico en el BNE. Tras
el gratificante resultado de la recuperación de la tradición del folclore
y de los diferentes estilos de nuestra
danza española en nuestra última
producción “Sorolla”, damos de nuevo lugar a la nueva creación.
“Alento” es un vivo reflejo de mi estilo como creador, así como de mi
visión personal de la danza clásico
española. Un recuerdo de mi bagaje
coreográfico, inspirado en la partitura del genial compositor, guitarrista y
compañero de viaje Fernando Egozcue, el cual ha creado una música
muy rítmica y llena de sensibilidad,
que será interpretada por la ORCAM
y por el propio Egozcue.
Un mensaje positivo, fresco, brillante
y alentador, a través de una coreografía dinámica, llena de vida y sensibilidad, interpretada por todos los
bailarines del BNE.
“Zaguán”, como lugar de transición,
es un ballet flamenco donde varios
de los jóvenes artistas del panorama
actual, Mercedes Ruiz, La Lupi y
Marco Flores, mostrarán su vocabulario, su estilo y su sello personal.
Para esta ocasión viviremos un momento mágico, una de las grandes
damas del flamenco de nuestro país,
Blanca del Rey, nos dejará el legado
de su emblemática “Soleá del Mantón”.
La música de “Zaguán” ha sido compuesta por el guitarrista flamenco
Jesús Torres y la diseñadora Yaiza
Pinillos ha creado un vestuario de
época, de corte tradicional, con un
tratado elaborado de tejidos.
ALENTO
• Idea Original y Coreografía: Antonio Najarro
• Música: Fernando Egozcue
• Diseño de Figurines: Teresa Helbig
• Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel
ZAGUÁN
• Coreografía: Blanca del Rey (Soleá
del Mantón); La Lupi (Milonga y Tangos); Mercedes Ruiz (Alegrías de
Córdoba) y Marco Flores (Seguirilla
y Guajira)
• Música: Jesús Torres
• Dramaturgia: David Picazo
• Diseño de Figurines: Yaiza Pinillos
• Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel