Danza contemporanea y teatro en primera infancia
Anuncio
TRABAJO DE GRADO EN MODALIDAD DE PASANTIA DANZA CONTEMPORÁNEA Y TEATRO EN LA PRIMERA INFANCIA ANGIE YACUE AMAYA 20101188035 UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACION PROYECTO CURRICULAR DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA BOGOTÁ, D.C 2015 1 TRABAJO DE GRADO EN MODALIDAD DE PASANTIA DANZA CONTEMPORÁNEA Y TEATRO EN LA PRIMERA INFANCIA TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR AL TITULO DE LICENCIADA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN EDUCACION ARTISTICA ANGIE YACUE AMAYA 20101188035 DIRECTOR(A) FLOR ANGEL RINCÓN MUÑOZ UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACION PROYECTO CURRICULAR DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA BOGOTÁ, D.C 2015 2 DEDICATORIA………………………………………………………………………………....5 AGRADECIMIENTOS…………………………………………………………………….........6 INTRODUCCION……………………………………………………………………………….8 CAPITULO I: Identificación de la institución………………………………………………..10 1. Reseña histórica………………………………………………………………………….10 2. Objetivos…………………………………………………………………………………10 3. Misión……………………………………………………………………………………10 4. Visión…………………………………………………………………………………….11 5. Funciones principales del hogar infantil las Violetas…………………………………....11 CAPITULO II: Bases teóricas…………………………………………………………………12 1. La educación inicial……………………………………………………………………...12 2. El arte en la primera infancia…………………………………………………………….17 3. El juego en la educación inicial………………………………………………………….19 4. Incorporación de la danza contemporánea y el teatro en la educación inicial……...……23 4.1 Figuras……………………………………………………………………………….26 4.2 Movimientos…………………………………………………………………...……28 4.2.1 Cualidades……………………………………………………………………28 4.2.2 Calidades……………………………………………………………………..29 4.3 Niveles………………………………………………………………………….……31 4.4 Espacio escénico…………………………………………………………………….32 3 4.5 El gesto………………………………………………………………………………33 CAPITULO III: Proceso pedagógico………………………………………………………….35 1. Diseño Metodológico…………………………………………………………….………35 2. Desarrollo de habilidades…………………………………………………………...……36 2.1 Motrices…………………………………………………………………………...…36 2.2 Expresivas………………………………………………………………...…………37 2.3 Imaginativas…………………………………………………………………………38 2.4 Creativas……………………………………………………………………………..39 2.5 Emocionales…………………………………………………………………………40 3. Incorporación de canciones infantiles……………………………………………………41 4. Incorporación de juegos………………………………………………………………….42 5. Creación de historias narradas para potenciar la imaginación…………………………...44 6. Problemas observados……………………………………………………………………46 7. Análisis del grupo………………………………………………………………………..48 7.1 Participantes y sus cualidades……………………………………………………….48 8. Reflexiones………………………………………………………………………………62 9. Anexos………………………………………………………………………………...…64 9.1 Cronograma de actividades……………………………………………….…………64 9.2 Fotografías………………………………………………………………………...…76 10. Referencias……………………………………………………………………………….84 4 Dedicatoria A mi hija María Alejandra, quien fue parte de este camino que me invito a seguir en la lucha por un mundo mejor, un mundo que sin duda alguna será salvado por la educación y el arte. 5 Agradecimientos Principalmente debo agradecer a mi Hija María Alejandra de tan solo cuatro años quien fue motivo de inspiración para realizar este trabajo y llevar a cabo una hermosa exploración en la que descubrí un mundo mágico y divino, también agradezco profundamente al Hogar infantil las Violetas, en el cual encontré grandes personas que se preocupan e interesan por la educación inicial, como la Directora Luz Estela Camargo Fajardo quien lleva un proceso de 30 años en esta hermosa institución, también a la profesora Tatiana Méndez quien como titular del nivel jardín B, recibió con gratitud la intención de este proyecto en la institución, un proyecto que no solo beneficiaba este trabajo de grado; sino que también enriquecía de parte y parte el proceso pedagógico elaborado y el aprendizaje de nuevas experiencias artísticas que fortalecían a los niños y a la docente. Y principalmente a ellos, a los niños del jardín, compañeros inolvidables de mi hija María Alejandra, niños con tan solo cuatro años de edad que fueron fuente de inspiración, exploración, enriquecimiento y fortalecimiento de la labor docente, agradezco a ellos por su disposición, su alegría, sus abrazos, sus capacidades, sus ideas creativas, y por cada momento de satisfacción y alegría transmitida a la docente de artes escénicas ya que generaron alegría y perseverancia en un reto en el que era necesario estar en una búsqueda constante por la mejora del trabajo y sobre todo por el fortalecimiento de sus inmensas capacidades. Agradezco a mis padres porque siempre estuvieron a mi lado apoyando este hermoso camino y este sueño por la educación artística, a mi hermano por su admiración y sus consejos para perseverar y finalmente agradezco a todos mis compañeros quienes se convirtieron en grandes 6 amigos que también luchan y se sienten orgullosos de seguir el hermoso y al mismo tiempo tempestuoso sendero de la educación, una hermosa tarea que realizamos con amor, disposición, perseverancia y valentía, especialmente cuando la educación viene cargada del mágico y fuerte componente artístico. 7 Introducción Este trabajo en primer momento aborda la información general y los objetivos del Hogar infantil las Violetas como institución formadora de primera infancia , en una segunda parte aborda los fundamentos teóricos que sirvieron como aporte pedagógico durante el proceso trabajado en cuanto a las necesidades técnicas del trabajo escénico con los niños, se tuvieron en cuenta diferentes autores como Álvaro Fuentes, Cesar Cepeda, Luca Aprea, Decroux, Vigotsky entre otros, para realizar análisis teóricos relevantes, que posteriormente se interpretaron y trasformaron para llevar a cabo un acercamiento a nivel técnico en cuanto al trabajo escénico realizado con los niños del Jardín . Los niños son seres naturalmente imaginativos y necesariamente deben ser influenciados por el arte, especialmente en el área de artes escénicas, por ende en este trabajo evidencia como la danza contemporánea y el teatro se involucran en la primera infancia para fortalecer y potenciar en los niños diferentes habilidades y talentos, por último se describe el desarrollo pedagógico y las diferentes experiencias llevadas a cabo con los niños de la institución, las cuales se enfocaron al desarrollo de habilidades corporales, comunicativas, expresivas, imaginativas con las que los niños fortalecieron sus capacidades. Este proceso se dio a partir de una enfoque metodológico experimental, en el que a partir de las artes escénicas se permite no dejar perder en los niños ese mágico mundo imaginativo y de exploración que la infancia posee inexorablemente, desde lo teatral los niños son puro juego llenos de personajes y desde lo dancístico los niños son puro movimiento, desde allí la creación constante de los niños surge a partir de la imaginación y la experimentación que se generó en los diferentes talleres de artes escénicas, luego esos imaginarios son llevados a la representación del contexto real que ellos viven. 8 La intención fundamental de este trabajo surge de la necesidad y la observación en cuanto al manejo que se da en la primera infancia respecto a las artes escénicas, generalmente son creadas y mostradas a los niños quienes se convierten en espectadores de esta área artística; pero difícilmente encontramos en el aula un trabajo pedagógico artístico en el que ellos sean intérpretes y jueguen un rol protagónico como personajes del espacio escénico, claramente las artes escénicas en la primera infancia son creadas e interpretadas para ellos y por ellos, en Bogotá por ejemplo, existen diferentes actividades artísticas y culturales que evidencian el interés por dar a conocer e involucrar a los niños en las artes escénicas, IDARTES (Instituto distrital de las artes), por ejemplo con diferentes grupos de teatro locales, llevan a cabo el Programa “consentidos”, el cual es presentado los fines de semana con un repertorio de obras teatrales y dancísticas para los niños, este tipo de actividades fortalecen el gusto por las artes escénicas y la mirada de los niños como espectadores se potencia, así como su imaginación, es de vital importancia que los padres involucren y aprovechen estos espacios de contenido infantil ya que se potencia el desarrollo de los niños, sobretodo quienes se encuentran en la edad de primera infancia (0 a 5 años), este programa es ofrecidos exclusivamente para los niños de Bogotá y es una invitación abierta para fortalecer en los niños el vínculo con las artes escénicas. 9 CAPITULO I: Identificación de la institución. 1. Reseña histórica El Hogar Infantil LAS VIOLETAS es una entidad adscrita al Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF), por lo tanto, hace parte del SISTEMA NACIONAL DE BIENESTAR FAMILIAR (SNBF). El objetivo fundamental del Instituto, es propender y fortalecer la integración y el desarrollo armónico de la familia, proteger al menor de edad y garantizarle sus derechos (Art. 20 de la Ley 7 de 1979; ratificado por el derecho Ley 1471/90). 2. Objetivos Crear y favorecer ambientes propicios para el desarrollo integral de los niños/niñas de seis meses a cinco años, generando una convivencia pacífica y armónica en su entorno social, para el desarrollo de su cuerpo, su mente y su espíritu, a través de la literatura y la música, siendo primordial la participación activa de la comunidad educativa. 3. Misión El Hogar Infantil Las Violetas es una Institución que fortalece la formación y aporta a procesos de educación inicial de niños/niñas de 6 meses a 5 años y sus familias, siendo garantes de derechos y fortaleciendo valores, incidiendo de manera positiva en su desarrollo integral 10 4. Visión En el año 2014 seremos una institución que forma niños/niñas dentro de un ambiente que propicia la independencia, solidaridad, creatividad, autonomía e inclusión, en una sociedad cambiante fortaleciendo la familia y la comunidad, donde lo más importante es “ser” 5. Funciones principales del Hogar Infantil Las Violetas Responsabilidad de los padres en la formación y cuidado de sus hijos. (Las acciones del ICBF y del Hogar Infantil no sustituirán la responsabilidad de la familia) Participación de la comunidad. Determinación de la población prioritaria 11 CAPITULO II: Bases teóricas 1. La educación inicial La educación inicial, está orientada para la potenciación y el desarrollo integral de los niños, por ello es indispensable fortalecer en ellos habilidades y conocimientos en artes, en este caso específicamente el área de las artes escénicas, “En el marco del currículo para la excelencia académica y la formación integral significa que los niños y niñas de 3 a 5 años pueden vivir la diversidad en el aula…” (Secretaria de educación del distrito, 2014, p.9), por ello la intención de incorporar el teatro y la danza contemporánea en la primera infancia teniendo en cuenta que esta disciplina no solo enriquece las habilidades corporales de los niños, sino también la parte cognitiva y sensible, aproximándolos y ampliando sus experiencias artísticas no solo al campo plástico, como generalmente se evidencia en las instituciones de primera infancia, sino también involucrar a los niños al campo artístico escénico ya que esta área se articula con las demás áreas artísticas de manera diversa. En realidad el teatro y sobretodo la danza contemporánea son áreas artísticas muy ausentes en la mayoría de las instituciones que prestan sus servicio a la primera infancia, ya sea jardín infantil, hogar infantil o educación integral para la primera infancia, estas entidades prestan un servicio a los niños, ellos allí reciben y tienen en cierta medida garantizada la protección, la alimentación, la preparación para la escolaridad y por medio de los pilares de la primera infancia, postulados en el currículo para la excelencia académica y la formación integral,: “Arte, juego, literatura y exploración del medio”, (Secretaria de educación del distrito, 2014, p.9) se logra tener en cierta medida un acercamiento a muchas actividades artísticas; pero esto no es suficiente pues es necesario ampliar la mirada de los niños, por ello este trabajo los involucra directamente con las 12 artes escénicas, generalmente los pilares son llevados a los niños, por medio del docente en preescolar o el pedagogo infantil, el cual realiza ciertas actividades que logran brevemente acercar a los niños a una iniciación en educación artística; pero desafortunadamente no va más allá, no existe una profundización frente a las áreas artísticas en específico, con las cuales los niños puedan desarrollar sus talentos creativos y sobretodo explorar el mundo desde su cuerpo y desde sus imaginarios. La experimentación por medio de la danza contemporánea propone entonces desde su característica fundamental, “el contacto con el suelo”, generar en los niños un acercamiento a su propio ser como exploradores de su propio cuerpo y como exploradores del ambiente que los rodea. Este tipo de danza fue incorporado como herramienta didáctica, en la medida que busca no distanciar a los niños de un espacio que es propio de ellos: el suelo, pues es fundamental para el desarrollo de los niños, teniendo en cuenta que naturalmente en la primera infancia ellos desean estar en el piso, sin embargo para este trabajo fue necesario tener unas orientaciones claras por ello la docente de artes escénicas llevó a cabo de manera organizada y armónica unas instrucciones para que el niño aprendiera a través del contacto con el suelo las particularidades técnicas de este tipo de danza. Desde la educación inicial no se pretende que los niños pierdan su naturaleza exploradora; sino por el contrario involucrar la esencia de ellos con lo que se enseña, con respecto al teatro, los niños son seres puramente imaginativos, creativos y constantemente están interpretando personajes, desde esta área se potencio en ellos habilidades imaginativas y creativas, en las que los niños expresaban sus mundos, mundos en los que se evidencia lo que viven y sueñan los niños en su día 13 a día, ellos son intérpretes de los padres, los docentes y demás adultos que los rodean, así como también son intérpretes de personajes soñados totalmente desconocidos y sorprendentes para los adultos. Teniendo en cuenta lo anterior la educación inicial es una preparación no solo para la escolaridad sino para permitir en los niños el disfrute y el goce de su infancia y desde una orientación artística se permite permanentemente mantener “(…) el sentido que marca la identidad de este ciclo en correspondencia con las potencialidades, necesidades y demandas propias de los niños y niñas de 3 a 5 años (…)” (Secretaria de educación del distrito, 2014, p.9) reconociéndolos como sujetos de derechos y actores sociales completos, diversos, históricos y culturales, que tienen una gran capacidad de agencia e incidencia tanto en su propio desarrollo como en sus contexto, por lo anterior se hace más fuerte la idea de querer integrar el área de artes escénicas en la primera infancia ya que esta fortalece y potencia todas las habilidades que el niño presenta en este ciclo de edad, un ciclo en el que explora su cuerpo , desarrolla su lenguaje, un leguaje que está en un proceso de articulación y conocimiento, adicionalmente permite que el niño no se desconecte de sus capacidades imaginativas y creativas, fortaleciendo la expresión y la exploración por medio de esta disciplina artística. Dentro de la educación inicial se fortalece el desarrollo de los niños en cinco dimensiones a saber: “personal-social, comunicativa, corporal, cognitiva y artística” (Secretaria de educación del distrito, 2014, p.9), en esta medida por medio del trabajo teatral y dancístico se fortalecen las dimensiones, a través de ejercicios de imaginación y ejercicios corporales que se dan de manera 14 libre pero organizada, por supuesto el desarrollo cognitivo de los niños se genera inexorablemente a través de la actividad artística, por ello la educación inicial es fundamental y por medio de las artes escénicas se fortalece el desarrollo integral de los niños, “(…) escuchando sus voces y dialogando permanentemente con sus contextos, con miras a concretar las oportunidades de desarrollo reales que los y las maestras de los colegios ofrecen a los niños y niñas de 3 a 5 años (…)”. (Secretaria de educación del distrito, 2014, p.10). Teniendo en cuenta lo anteriormente citado, lo que busca el currículo para la excelencia académica y la formación integral y en relación con la propuesta de este trabajo, es el reconocer las particularidades, los talentos y cualidades de los niños de infancia temprana para generar una mejor convivencia permitiendo un aprendizaje vital, en este caso particular permitiendo un acercamiento a las artes escénicas, específicamente en danza contemporánea y teatro, así la cooperación, la participación, el entendimiento mutuo y la convivencia se generan armónicamente, pues la formación integral en primera infancia se debe pensar en procesos pedagógicos específicos, diferenciales y de calidad, por ello es un gran honor saber que este trabajo garantiza en cierta medida una educación alternativa para los niños, brindándoles oportunidades y conocimientos que se escapan de lo acostumbrado Teniendo en cuenta las particularidades de los niños: físicas, culturales, contextuales y sociales, “(…) la Secretaria de Educación se ha comprometido a ampliar la atención a los grados pre jardín y jardín, para que el derecho impostergable a la Educación inicial, para los niños y las niñas de Bogotá, sea realmente una realidad.” (Secretaria de educación del distrito, 2014, p.10), de lo anterior se destacan proyectos de la primera infancia como 40x 40, que fortalecen en los niños los 15 saberes artísticos, sin embargo sería mejor y se espera que estos programas amplíen la cobertura a todas las instituciones, no solo en colegios distritales, sino también en los hogares infantiles, como el jardín las Violetas, ya que también es una institución que presta atención a la primera infancia y que merece mantener procesos de educación artística alternativa, que se escape de la labor única del docente en preescolar y se otorgue en un determinado tiempo al docente especializado en el área artística, ampliando así los conocimientos e imaginarios de los niños. 16 2. El arte en la primera infancia. El arte siempre ha estado presente desde los inicios de la historia, siempre ha sido el reflejo de las expresiones humanas, es el manifiesto histórico-cultural de lo emocional y lo racional, pues no solo se evidencia en hechos históricos, sino también por ejemplo en los retratos o los paisajes de una época hechos por un pintor o en los escritos de una novela, en conclusión el arte es inherente a la humanidad, sencillo y complejo pero sobretodo placentero. Por lo anterior el arte también siempre está presente en la infancia y debe estarlo, sin embargo los adultos y los niños no tienen una misma mirada frente a lo artístico, pues ellos no ven el arte como un objeto omnipotente que se contempla e interpreta, por el contrario los niños no están interesados en el producto, sino en el proceso, cuando nos referimos a arte en primera infancia, estamos hablando de la exploración de los niños, una exploración en la que ellos descubren habilidades e imaginarios que se escapan de la realidad cotidiana, ellos ven el arte como instrumento de disfrute pues, “(…) a través de su facultad de creación y activa imaginación (…)” el niño “(…)enriquece su sensibilidad para su desarrollo y sus actividades posteriores” (Eslava, et al., (1997), en general el arte para los niños es un medio por el cual ellos enriquecen y potencian sus habilidades, cognitivas, emocionales, sensitivas, corporales, comunicativas, imaginativas, llevándolos o aproximándolos a la creación, “ El arte es para el niño su manifestación más espontánea y un medio muy superior al lenguaje para una comunicación más afectiva, especialmente en los primeros años de vida.”, (Eslava, et al., 1997). 17 El arte en la primera infancia es precisamente la posibilidad de generar en los niños nuevos lenguajes, permitiendo en ellos nuevos pensamientos a partir de sus emociones y experiencias percibidas dentro del contexto que los rodea, experiencia que posteriormente ellos exteriorizan y materializan a través de sus expresiones artísticas, esto se evidencia con mayor incidencia en las expresiones artísticas plásticas. Generalmente los adultos quieren que los niños imiten, por ello muchas veces se instruye para elaborar una expresión artística, en la plástica por ejemplo se pretende que el niño dibuje el paisaje o un modelo de representación ya establecido, de manera que los adultos resultan no comprender que los niños son y deben ser exploradores y creadores en la medida en que se les brinde la libertad para explotar su espontaneidad, así mismo “La expresión artística del niño son el reflejo de su coordinación de movimientos, su estado emocional, su habilidad mental y su índice de creatividad, según su propia etapa de desarrollo” (Eslava, et al., 1997). Por ello el arte en la primera infancia es fundamental para el desarrollo de las infinitas posibilidades de los niños, teniendo en cuenta que ellos son sujetos protagónicos de una sociedad y una cultura en la medida que los niños comprenden el mundo artístico sin alejarse de sus imaginarios, los cuales corresponden naturalmente su etapa de primera infancia, se fortalece un mejor desarrollo lo cual es fundamental para definirse como seres receptivos y creativos que junto con una educación artística integral posibilita generar seres participativos, activos y armónicos dentro de la sociedad. 18 3. El juego en la educación inicial. El mundo de los niños es único y virtuoso, tan mágico y maravillosos que se escapa de la realidad para transportarnos a lo sublime y lo celestial, su fantasía privilegio único que les otorga la vida. Angie Yacue Amaya Muchas veces como padres, docentes o adultos no observamos realmente a los niños que nos rodean, tan solo los miramos y les ofrecemos cuidado; pero más allá del cuidado que por derecho la vida debe ofrecer, debemos detenernos y caminar tal vez por un momento al ritmo de ellos, observarlos realmente y detenidamente, preguntar por los personajes que los acompañan y maravillarse con los seres que crean e interpretan de manera espontánea y seria. Constantemente los niños crean a partir de las exploraciones que el medio les ofrece, rápidamente ellos pasan de ser profesores, doctores, policías, mamás, abuelas, etc., a ser un animal de su agrado, un avión, un superhéroe, ellos mediante sus juegos viven interpretando infinitos personajes que ante los adultos incluso son inexistentes; pero si tan solo observáramos detenidamente el mundo que ellos crean, viven y exploran, podríamos contemplar un plano sencillamente mágico que para los adultos muchas veces resulta ser incomprensible y complicado. Les encanta arrastrarse por el suelo, no por que quieran emporcar la ropa; sino porque el piso para ellos puede ser una piscina, un inmenso prado verde azulado, en el que exploran el medio y 19 potencian su imaginación, para ellos una piedra se convierte en huevo, unos palos se convierten en cucharas, espadas, micrófonos, el pasto es la comida o una gran selva de animales extraños y ruidosos, los cuales mediante sus onomatopeyas podemos intentar conocer o distinguir, constantemente los niños viven mostrando un mundo fantástico que tristemente muchos adultos, no logran percibir por tener nuestra mente lejana de la fantasía e imaginación que alguna vez tuvimos y hoy olvidamos. Por ello el juego es fundamental en la primera infancia y depende de los adultos intentar comprender y dar importancia a este aspecto. “Las primeras interacciones corporales con el bebé están impregnadas del espíritu lúdico: las cosquillas, los balanceos, esos juegos de crianza (…)” (Cárdenas y Gómez, 2014, p.17), por ende el juego comienza con los padres; pero desafortunadamente se evidencia que poco a poco a medida que los niños crecen, se quedan solos en el juego y es allí donde ellos se convierten en creadores permanentes de nuevos mundos que pertenecen a sus imaginarios y que luego materializan creando a partir de las herramientas que el contexto les posibilita, estas herramientas pueden ser una piedra, un palo, el prado, la cocina de juguete y hasta una caja, luego estos elementos se convierten en una representación o materialización de los imaginarios que los niños crean generalmente en su soledad. El momento de juego es un periodo privilegiado para descubrir, crear e imaginar. Para Winnicott , (1982), “el juego es una experiencia siempre creadora, y es una experiencia en el continuo espacio-tiempo. Una forma básica de vida” (p. 75), En este sentido, se constituye en un nicho donde, sin las restricciones de la vida corriente, se puede dar plena libertad a la creación, (Cárdenas y Gómez, 2014, p.18), 20 En concordancia a partir del juego los niños representan la realidad que los rodeas, son imitadores constantes de los adultos y de esta manera el niño evidencia no solo un mundo que imagina, sino también un mundo real que los rodea, desde sus juegos es posible visibilizar sus conductas, alegrías, tristezas, sueños y fantasías. Como adultos es importante no frustrar el juego en los niños, naturalmente ellos son dueños de un mundo mágico y privilegiado que no debe perderse por las restricciones que en ocasiones se dan, por el contrario es importante que los adultos se vinculen con los juegos de los niños y se conviertan en un actor más junto a ellos, pues ellos contantemente son intérpretes de manera sincera, por ello el juego es primordial para el desarrollo emocional, educativo y sobretodo creativo, “Así mismo, desde la perspectiva personal, el juego les permite a las niñas y a los niños expresar su forma particular de ser, de identificarse, de experimentar y descubrir sus capacidades y sus limitaciones.”, (Cárdenas y Gómez, 2014), es decir los niños se desarrollan como seres integrales, expresivos y participativos, principalmente a partir del juego, por ello este trabajo se vincula fuertemente con el juego el cual es primordial dentro de la lúdica y la didáctica ya que el juego adquiere una gran fuerza dentro de la enseñanza de primera infancia Desde lo escénico, “El juego dramático, conscientemente preparado con vistas a su representación con el público, pasa a convertirse ya en teatro y es identificable con el juego escénico”, (Cervera, S.f, p.8), por ello las artes escénicas no se escapan de la naturalidad espontánea y de disfrute de los niños, por ello se involucra a los niños con este trabajo de grado, pues las artes escénicas también son un juego muy serio. 21 22 4. Incorporación de la danza contemporánea y el teatro en la educación inicial Teniendo en cuenta que los niños son seres naturalmente imaginativos y poseen un talento natural en cuanto a la expresión corporal, verbal, imaginativa y de interpretación, este trabajo de grado, quiso involucrar las artes escénicas con los niños para que de manera protagónica y responsable, aprendieran técnicas y conceptos de esta área artística, específicamente de la danza contemporánea y teatro, los elementos técnicos abordados fueron: el manejo del espacio, la conciencia corporal, expresiva, participativa, imaginativa y creativa, que poco a poco se transformaron en una evolución consiente para los niños, quienes como actores principales tienen clara una actividad artística que potencia sus capacidades cognitivas, corporales , expresivas e imaginativas fortaleciendo la creación de los niños y las niñas. El proceso de evolución que recorren los niños desde los juegos de representación o de imitación, hasta la diferenciación del espacio escénico, el espacio del juego y lo cotidiano tiene que ver con el refinamiento de una intencionalidad; esto es, la apropiación de una serie de técnicas, de una serie de maneras de expresarse., (Cepeda, R, 2008, p.31). Esto quiere decir que los niños y niñas amplían su visibilidad escénica dentro del juego teatral, en relación con lo anterior los elementos técnicos aprendidos como el manejo del espacio, las figuras, la dinámicas y cualidades del movimiento permitieron en los niños una conciencia por el trabajo escénico, sin dejar de lado el disfrute por las artes escénicas, las cuales ellos como interpretes construyen también desde su cotidianidad. 23 El teatro y la danza contemporánea son llevados al espacio escolar de los niños del Jardín las Violetas, ya que principalmente surgió la necesidad de fortalecer y potenciar los talentos y capacidades de los niños, presentándoles la oportunidad de poderse involucrar directamente con un trabajo escénico dancístico alternativo, en el que podían sentir su cuerpo, tener conciencia de sus movimientos, tener contacto con el suelo, por otro lado desde el teatro ellos podían interpretar los personajes que contantemente crean desde sus juegos imaginados, pues la imaginación es una actividad infantil natural, sin embargo es necesario aclarar que los niños al sentirse observados esconden sus juegos, pues aunque imaginen e interpreten por medio de juegos no lo realizan generalmente desde el espacio escénico, es decir no lo hacen para el público. Por ellos la importancia de un entrenamiento escénico en donde los niños desarrollan múltiples habilidades como la habilidad cognitiva en cuanto a la memorización de un texto breve o la relación directa con el contexto, también desarrollan la habilidad motriz ya que el teatro y la danza son puro movimiento, “partitura corporal” , así como la habilidad expresiva en la medida en que se enfrentan a la exposición y la interacción con el otro para comunicar ya sea desde lo verbal o lo corporal y generalmente no les resulta muy fácil expresar emociones sentimientos o ideas al público, sin embargo esta en una razón más de la creación de este trabajo de grado. La danza contemporánea nace del movimiento libre, de una necesidad emocional en la que el cuerpo se reconoce desde los sentidos, los cuales se despiertan conscientemente para generar la creación, “Danza contemporánea es: Expresión por medio del movimiento de una necesidad interior que se ordena progresivamente en el tiempo y en el espacio cuyo resultado transciende el 24 nivel físico.” (Calvo y León, 2011, p.2), el niño siente, aprende y crea libremente desde el contacto con el suelo, muchas veces los distanciamos del suelo, los regañamos, pero en la danza contemporánea el arrastrarse es fundamental y más cuando el niño naturalmente disfruta de los movimientos generados desde el suelo, por ello la danza contemporánea sencillamente y desde todas sus complejidades fue llevada al aula, al espacio de los niños de primera infancia los cuales sienten el movimiento, la música y lo transforman en danza libre que emana desde sus sentimientos y desde su relación con el contexto. Para la realización de este trabajo se tomaron conceptos técnicos de algunos Autores como Álvaro fuentes, Luca Aprea, Ushio Amagatsu, Thomas Leabhart, que postulan a nivel técnico lo enseñado en cada uno de los talleres, sin embargo estos conceptos son interpretados y parafraseados dentro de la enseñanza directa con los niños del hogar infantil las Violetas, trasformando algunos conceptos al lenguaje cotidiano de lo los niños de primera infancia. 25 4.1 Figuras: Muchas de las figuras fueron articuladas a los imaginarios que los niños reconocían de lo aprendido en su contexto, es decir que al dirigir el comando al niño de la figura, el responde rápidamente desde su corporalidad de manera agradable y automática, estas fueron las figuras Aprendidas por los niños. Perro Abajo: Consiste en disponer el cuerpo en una posición de distención de brazos y piernas, dejando oscilar la cabeza., entiéndase distención, desde los conceptos postulados por Ushio Amagatsu, como el reposo del cuerpo, en donde “el cuerpo es el soporte mismo de la danza, antes de que este nazca y hable propiamente” Amagatsu. La génesis del movimiento, (2003), Paso de Gato, (número 10-11), p.6. Perro Arriba Consiste en disponer el cuerpo en una posición de tención de brazos y piernas, dejando oscilar la cabeza, entiéndase por tensión, como la “idea de alargar, distender de tensión (…) física (…), Amagatsu. La génesis del movimiento, (2003), Paso de Gato, (número 10-11), p.6. Bebecito (fetal): Consiste en disponer el cuerpo en un estado de relajación y comodidad en la que el niño se ubica en el espacio de la misma manera en la que él bebe se encuentra en el vientre. Estrella: Consiste en disponer piernas y brazos en una posición de tensión y distención, ubicando el cuerpo como centro y las extremidades en señal de lateralidad. 26 Velita: Se genera a partir de la figura estrella, la cual se cierra y posteriormente se elevan las piernas, suspendiéndolas en el aire. Serpiente: Se genera a partir de la tensión de los brazos estirados y la distención de las piernas, elevando la cabeza como si los jalaran con un hilo imaginario. 27 4.2 Movimientos: El movimiento es fundamental en el trabajo escénico, pues desde el movimiento se genera un sentido y una intención a lo que se pretende representar. Para el caso del niño es indispensable entender el movimiento no como una imposición para representar un personaje sino para entender en si su propio cuerpo y las habilidades de atención que el niño posee, dentro del movimiento se distinguen dos categorías, las cuales se definirán a continuación. 4.2.1 Cualidades: Las cualidades del movimiento entendidas desde el manejo energético del cuerpo y su disposición en el espacio al realizar una acción, estas definiciones son tomadas desde “la narración oral del movimiento del cuerpo” y de las interpretaciones del trabajo involucrado con yoga y meditación por Thomas Leabhart, Profesor emérito de Pomona College en USA, en cuanto movimiento, mimo corporal, Mascaras y Actuación, Además es miembro permanente del Consejo académico de ISTA, (Escuela Internacional del teatro Antropológico, creada por Eugenio Barba. Las definiciones frente a las cualidades del movimiento fueron heredadas al Maestro Gonzalo Carreño, quien entrego este conocimiento en un taller de IDARTES, “Taller de entrenamiento corporal” y del cual la docente se nutrió para así mismo heredar este conocimientos a los niños del Hogar infantil las Violetas, por lo cual se toma lo aprendido durante este taller como herramienta didáctica alternativa para trabajar con los niños, Las siguientes tres categorías son las que se definen como cualidades del movimiento para este trabajo. Potente: Consiste en imaginar que estamos encerrados en cemento, entonces es necesario sentir el cuerpo pesado, cada movimiento pesa y cuesta moverse, sin 28 embargo el movimiento puede ser lento o rápido, esta categoría se define como representación de la Tragedia. Brillante: Esta Cualidad es la cualidad de la comedia, una cualidad en la que el cuerpo se mueve por el espacio de manera radiante, como si estuviéramos tocando fuego ardiente y estuviéramos brillando, también se puede realizar el movimiento rápido, lento, fragmentado o fluido. Boyante: Imaginamos que estamos sumergidos en el agua, es un movimiento fluido del cuerpo, el intermedio entre lo potente y lo brillante, esta cualidad se puede realizar en el espacio de manera rápida o lenta. 4.2.2 Calidades: Teniendo en cuenta las definiciones de Álvaro fuentes, dentro de su libro “la dramaturgia y la deconstrucción en la danza”, se definen las dinámicas o calidades de movimiento, como (…) la mínima, medida o máxima tensión hace que la energía liberada y contenida fluya lenta y suave, o rápida y brusca (...)” ( Fuentes, M, 2012, p.90), algunas de estas calidades del movimiento, fueron utilizadas como herramienta didáctica para el trabajo escénico en cuanto al movimiento con los niños del Jardín las Violetas. Rebotado: Según el Autor Álvaro Fuentes como: “(…) en un ir y venir que se repite a favor y en contra de la fuerza de gravedad.” (Fuentes, M, 2012, p.91) 29 Sacudido: consiste “(…) en un ir y venir que se repite en un lapso de tiempo medianamente corto”. (Fuentes, M, 2012, p.91) Vibratorio: “La máxima tensión hace que la energía fluya y se refleje rápidamente, entre contenida y liberada, produciendo vibraciones tangibles en un lapso extremadamente corto” (Fuentes, M, 2012, p.90) Giro: Consiste en realizar rotación del cuerpo en cualquiera de los niveles, también teniendo en cuenta las cualidades del movimiento abordadas en este trabajo: Brillante, potente y boyante. 30 4.3 Niveles: Los niveles se trabajaron como herramienta didáctica, para el manejo del espacio y el reconocimiento del cuerpo en su disposición horizontal, se tuvieron en cuenta los procesos aprendidos durante la permanencia como estudiante de la universidad Distrital Francisco José de Caldas, en el marco del Proyecto Curricular de Licenciatura básica con énfasis en educación artística, también se realiza la interpretación desde las postulaciones aportadas según el “Análisis comparativo de la gramática corporal del mimo de Etienne Decroux y el análisis del movimiento de Rudolf Laban”, (Lizárraga G, S.f ), en donde el cuerpo dividido en tres partes verticales, tiene independencia en cuanto a la acción, sin embargo también la acción se genera en los diferentes niveles según el espacio físico y no corporal, interviniendo desde la verticalidad del cuerpo la acción en el espacio. Alto: En donde la acción se genera en la parte más alta del espacio, visto desde la verticalidad del cuerpo, corresponde a esta espacialidad, la cabeza, hombros, pecho. Medio: En donde la acción se genera en la parte media del espacio, visto desde la verticalidad del cuerpo corresponde a barriga, ombligo, coxis, nalgas. Bajo: En donde la acción se genera en la parte media del espacio, visto desde la verticalidad del cuerpo corresponde a Rodillas, Extremidades inferiores, superiores, pies. 31 4.4 Espacio escénico: Es el espacio escénico fundamental para el trabajo y reconocimiento de espacialidad por parte de los niños, para ello se trabajaron tres partes fundamentales en las que se generaban los desplazamientos y acciones, teniendo en cuenta la lateralidad, las diagonales, el movimiento en línea recta, en curva o espiral, para este aspecto técnico se abordaron las definiciones del Autor Álvaro fuentes el cual define específicamente los espacios relevantes trabajados con los niños. El espacio escénico se utiliza para construir, instalar o adaptar la estructura del movimiento correspondiente a la obra, la cual se organiza en el recinto teniendo en cuenta el lenguaje del cuerpo que se ubica en el ámbito según las leyes geométricas del escenario respectivo. (Fuentes, M, 2012, p.92). Proscenio: “Espacio delantero inmediato a los espectadores (…)”, (Fuentes, M, 2012, p.94), es decir la parte frontal al público, en donde se ven más cerca los “actores”. Centro: La mitad del escenario, punto intermedio entre la parte lejana y cercana del público, de allí parte los desplazamientos trabajados en los talleres realizados en este trabajo. Foro: “(…) fondo al escenario y se aprecia en el lugar opuesto a la embocadura del tablado”, (Fuentes, M, 2012, p.94), en el sentido literal para los niños es la parte más lejana del escenario vista desde el público. 32 4.5 El gesto: El actor es el atleta del corazón, el actor es como el atleta físico. Los movimientos musculares del esfuerzo son como la efigie de otro esfuerzo (…) Artaud El gesto resulta fundamental para el trabajo escénico con los niños, pues revela las expresiones y los entendimientos de ellos, el gesto se define para este trabajo, como una técnica y herramienta didáctica, para la formación de expresión corporal, en donde los niños se incorporan en una representación a partir del movimiento facial y corporal. Sin embargo en esta parte es relevante aclarar que desde las diferentes partes del cuerpo y no solo desde el naturalismo de las imágenes ya establecidas por el rostro en cuanto a la gestualidad, pues se adquiere relevancia en cuanto al gesto de manera corporal ya que genera en los niños la creatividad expresiva la cual descubren a partir de la evocación de imágenes, inicialmente se incorporó el gestos facial de tristeza, felicidad, alegría, rabia, pereza, asombro, tranquilidad y posteriormente estos sentimientos se volcaban a la expresión corporal del niño, realizando cuestionamientos en los que se postulaba, ¿Cómo es una mano triste o como los pies están felices o bravos?. Para ello fue necesario trabajar la “mimesis corporal” en donde los niños poco a poco fueron ganando fuerza para postular una creación a través del atrevimiento a lanzar un gesto corporal. “el trabajo de definición del sentido, así como la precisión y la credibilidad de las acciones, están 33 íntimamente conectadas con la impresión corporal, es decir, con el conjunto de resonancias interiores (sensaciones, emociones, pensamientos...), que el movimiento sugiere por sí mismo. (Aprea, S.f, p.96), de lo anteriormente citado se interpretó para el desarrollo pedagógico de este trabajo, como de manera inicial el niño se incorpora al gesto desde su cotidianidad y la relación con lo aprendido en su contexto frente a las expresiones de sentimientos y posteriormente como esto se transforma en movimiento fortaleciendo así la creación de nuevos lenguajes emitidos desde la corporalidad del niño. 34 CAPITULO III: Proceso pedagógico 1. Diseño Metodológico. Este proyecto fue ejecutado bajo un enfoque de Método experimental ya que por medio del proceso pedagógico didáctico trabajado en clase se generaron experiencias a parir de la experimentación del movimiento y la espontaneidad creadora de los niños, teniendo en cuenta que los niños del jardín las Violetas no habían trabajado antes las artes escénicas, para ellos la incorporación de la danza contemporánea y el teatro resulto sorprendente y novedoso, pues anteriormente desde la parte escénica trabajaban danza folclórica o urbana, por ende este trabajo fue un proceso de adaptación interesante para ellos. Se realizó un trabajo constante y dinámico en el que se fortalecía el desarrollo artístico y sensible de los niños, este tipo de investigación es cualitativa, pues está basada en lo exploratorio, la observación, la descripción y la explicación, también involucra la investigación acción en cuanto por medio del trabajo activo de cada sesión permite dar cuenta del proceso pedagógico. La metodología desarrollada se dio por medio de los juegos teatrales, reconocimiento de los movimientos y características de la danza contemporánea, estudio de las partes del escenario y lateralidad, los niveles, la memoria corporal, la tensión visual, la imaginación y creatividad, también se trabajó por medio de canciones desarrollando la expresión corporal y los diálogos, el reconocimiento del cuerpo mejorando la agilidad de los movimientos fraccionados y continuados que ellos mismos fueron descubriendo en cada sesión. 35 2. Desarrollo de habilidades Involucrando las artes escénicas con el contexto de los niños se potencian sus habilidades, pues su cuerpo motriz está en constante movimiento y la danza contemporánea invita a los niños a moverse , fortaleciendo sus habilidades motrices gruesas, fortaleciendo su lateralidad, su relación con el espacio, así los niños desarrollan “(…) la creación de un lenguaje corporal y la realización de una libre y pulcra interpretación.”, (Fuentes, M, p. 111), cabe aclarar que los niños seguramente no desarrolla un movimiento limpio o pulcro como lo menciona el autor citado; pero sin embargo los niños si expresan desde la libertad de su cuerpo y desde sus capacidades se potencian las siguientes habilidades en el niño. 2.1 Motrices: Durante el trabajo realizado se generó el movimiento y la conciencia del cuerpo, por ello el desarrollo motriz grueso fue fundamental para fortalecer estas habilidades de los niños, pues al tener conciencia del movimiento del cuerpo potencia un vínculo consigo mismo en cuento a su acercamiento con el espacio, y frente a su disposición como sujetos dentro del espacio. A partir de juegos escénicos se fortalecieron habilidades motrices como el equilibrio, manejo del peso del cuerpo, el congelarse, de agacharse, de caminar lento, rápido, saltando, corriendo girando. Todo ese tipo de movimientos fortalecieron en los niños sus capacidades motrices gruesas, permitiendo el reconocimiento de sus cuerpos y su relación con el medio que lo rodea. 36 2.2 Expresivas Las habilidades expresivas fueron de las más importantes dentro del trabajo realizado en el hogar infantil las violetas, puesto a que los niños al exponerse como interpretes muchas veces generaban un bloqueo; pero cuando se generaba desde la colectividad fácilmente lograba expresar, por ejemplo la sensación del frio o calor o el sentimiento de tristeza o alegría, estas cualidades expresivas se desarrollaron a partir de la evocación de imágenes que potenciaban más un gesto real, desde el sentimiento, además teniendo en cuenta que el niño es imitador y a la edad de cuatro años ya tiene claro muchos elementos del contexto, por ello resultaba fácil y divertido para ellos expresar Adicionalmente el grupo era bastante participativo y querían interpretar libremente, sin embargo al principio de este trabajo, cuando algún niño sentía una imposición frente a alguna acción inmediatamente no respondía, pues se sentía tímido, aunque a medida que pasaba el tiempo y aprendían nuevos elementos del contexto escénico se sentían divertidos al participar, algunos niños expresan rápidamente y con tranquilidad ya sea un movimiento, un gesto o una figura, otros esperan un momento y deciden por voluntad propia soltarse para expresarse frente a sus demás compañeros Finalmente el objetivo de este trabajo en cuanto a las habilidades expresivas, era fomentar en los niños su voluntad propia, teniendo en cuenta el ritmo de cada uno, hasta que finalmente todos rompieran el hielo y disfrutaran cada momento de las expresiones que las artes escénicas hace explotar en ellos. 37 2.3 Imaginativas “Toda actividad imaginativa tiene siempre una larga historia tras de sí. Lo que llamamos creación no suele ser más que un catastrófico parto consecuencia de una larga gestación.” Vigostky Los niños son naturalmente seres imaginativos, pues “(…) imaginar es percibir mentalmente, tener una idea sobre algo que no está presente realmente. O sea, cuando imaginamos transcendemos la experiencia con sus datos y hechos” (Sátiro, S.f, p, 3), en relación con lo anteriormente citado es evidente que los niños sobre todo a la edad de cuatro años, juegan con seres imaginados y que trasformen los objetos cotidianos en nuevos objetos, que para muchos adultos resultan ser extraños. Dentro de este proceso pedagógico fue fundamental, primero observar a los niños imaginado, brindándoles el espacio para que libremente jugaran y mostraran libremente los personajes que imaginaban, en segundo lugar también por medio de conversatorios en los que se le preguntaba al niño por ejemplo, ¿quiénes están en el mar o cuál era su animal favorito o a donde querían viajar?, estos interrogantes dieron como respuesta un descubrimiento sorprendente, pues sus respuestas, eran maravillosas, algunos niños evocaban seres mágicos. 38 2.4 Creativas En cuanto al desarrollo de las habilidades creativas los niños generaban libremente sus creaciones a partir de lo que habían aprendido dentro de los talleres, teniendo en cuenta las exploraciones que se dieron desde su lenguaje corporal y verbal. De esta manera la creatividad se generaba relacionando el contexto con su mundo imaginativo, por lo cual los niños al capturar lo que el medio les ofrecía, luego lo transformaban y manifestaban en una nueva expresión, ya sea desde su naturaleza juguetona corporal o desde los personajes que inventaban e interpretaban libremente en los talleres de artes escénicas. 39 2.5 Emocionales Dentro de las disposiciones que las artes escénicas nos ofrece sin duda alguna el desarrollo emocional de los niños es fundamental, puesto a que las artes escénicas contribuyen al fortalecimiento de la autoestima en los niños como sujetos protagónicos que tienen relevancia dentro del contexto que los rodea, en la medida que los niños son participes de las actividades realizadas y sienten que logran cumplir con los objetivos propuestos frente a los aprendido por ejemplo, ellos sienten felicidad y satisfacción, esto se evidencio en las sonrisas y en el deseo constante que manifestaban los niños por participar en lo que se le propone. Dentro de lo trabajado en clase se evidenció en los niños entusiasmo, alegría y disposición, pues sentían libertad para realizar por ejemplo un movimiento o una figura, a su vez tenían la posibilidad de expresarse libremente ya sea en momentos de tristeza, alegría, disgusto o cansancio. El trabajo elaborado en el Jardín las Violetas no consistía en imponer a los niños el trabajo escénico, sino invitarlos a partir del juego escénico a participar e imaginar y por supuesto, si en sus capacidades y espontaneidades se posibilita la posible creación , pues claramente era mucho más satisfactorio tanto para los niños, como para el docente, todas las actividades realizadas eran claramente direccionados al fortalecimientos y el buen desarrollo emocional del niño, lo cual posteriormente se verá reflejado en su trabajo artístico y en su desarrollo integral dentro de la sociedad. 40 3. Incorporación de canciones infantiles: Las canciones infantiles son de gran atracción para los niños, estas son utilizadas como recurso didáctico ya que potencian los imaginarios de los niños en la medida que ellos crean imágenes mentales que posteriormente trasladan al movimiento. A partir de la “mimesis de representación”, el movimiento se articulaba con la voz y el cuerpo, generando la disociación de los niño y su vez potenciando su parte cognitiva, por medio de las canciones infantiles los niños fortalecieron el trabajo del espacio escénico, pues corporalmente se interpretaron los niveles, los gestos, las calidades y cualidades del movimiento. Las imágenes representadas por el cuerpo del niño a su vez potenciaban el trabajo corporal ya que al realizar la imagen de una casa, un animal, el sol, un árbol etc. los niños tenían la necesidad de interpretar y representar un imaginario que se conectaba con su contexto real, “La música contribuye a la formación integral del niño”, (Eslava, et al., (1997), por ello era indispensable que los niños dentro del trabajo realizado en artes escénicas estuvieran involucrados directamente con las canciones infantiles o rondas infantiles, las cuales “(…) fuera de tener un componente rítmico vocal, le permite al niño moverse, integrarse con los demás y aprender conceptos básicos”, (Eslava, et al., (1997), de esta menara es claro que las canciones infantiles fortalecen la expresión corporal, para así poder representar , emociones, sensaciones, y elementos del contexto que los rodea. 41 4. Incorporación de juegos De manera relevante el juego es algo indispensable para atrapar a los niños y así sumergirlos en un mundo agradable en el que ellos puedan encontrar goce y satisfacción. Durante el trabajo realizado en el área de artes escénicas, se llevó a cabo el juego como herramienta didáctica indispensable para relacionar a los niños con el espacio escénico, el equilibrio del espacio y el manejo de los elementos de danza contemporánea y teatro, como las figuras, los movimientos, las velocidades, los gestos, generando así dinámicas en las que el niño mostraba poco a poco sus habilidades receptivas y de agilidad mental, es decir su capacidad de atención y concentración. Algunos de los juegos realizados fueron por ejemplo: caminar por el espacio en diferentes velocidades y utilizando diferentes niveles, los niños al escuchar un aplauso, quedaban congelados o caían al suelo o saltaban o se dormían, por otro lado también se realizaron juegos de afecto como: caminar por el espacio, decir el nombre de un compañerito y abrazarlo o tocar una parte especifica del cuerpo, de esta manera se articuló también el reconocimiento corporal y el de los compañeros como sujetos protagónicos que comparten también un espacio y un aprendizaje, también elaboramos juegos de equilibrio espacial, un ejemplo de estos es : Alejarnos de un compañero que es nombrado por el grupo como el más pesado, el al acercarse a los demás participantes hacia hundir la braca, por ello era necesario direccionarse en el lado opuesto del compañero elegido, también se realizaron juegos de habilidad y memorización de lo aprendido, consistía en: Todos sentados en círculo pasábamos la pelota a un compañero, el cual era elegido para realizar una figura o movimiento, teniendo en cuenta los niveles la velocidades y las partes 42 del espacio escénico, quien realizaba bien la acción era aplaudido por el grupo y quien no, otro participante libremente enseñaba o le recordaba lo aprendido. De esta manera se fueron reforzando las acciones aprendidas en cuanto a las técnicas de danza contemporánea y teatro, a su vez se imaginaban historias y se representaban por medio de juegos interpretativos, los cuales hacen parte inherente de los niños ya que ellos constantemente interpretaban lo que imaginaban o imitaban lo que percibían por parte de los adultos. 43 5. Creación de historias narradas para potenciar la imaginación. Fue de gran importancia incorporar a los niños en historias narradas ya que permitieron visibilizar imágenes que evocaron a imaginarios fantásticos y mágicos, de esta manera los niños reflejaban tranquilidad y alegría, algunas de las historias inventadas eran acompañadas por música relajante, en otras ocasiones se creaban las historias de manera colectiva, por lo cual se evidenciaban las capacidades creadoras de los niños, en otras ocasiones narrábamos para realizar trabajo corporal y desde esta dinámica los niños se convertían en peces, leones, princesas, o personajes que cada uno libremente quisiera interpretar. A continuación un ejemplo de las historias imaginadas. “ Todos caímos en un sueño profundo en el Salón de la profe Tatiana y cuando despertamos resultamos en un bosque de árboles inmensos, muy muy muy altos, los cuales soltaban unas góticas mágicas que nos hacían volar y todos empezábamos a volar, luego llegamos a lo más alto de los árboles, llegamos tan alto que alcanzábamos las nubes, en las nubes empezamos a saltar, eran muy acolchonadas y suavecitas, de repente las góticas mágicas perdieron su efecto y empezamos a caer desde lo más alto, caímos a gran velocidad y descendimos en el mar, uuf no pasó nada‼ Cuando caímos al agua nos convertimos en peces, unos en tiburones, otros en estrellas de mar, delfines, peces globo, peces bailarinas, y también nos encontramos con muchos peces de colores, rosados, dijo Nicole, Verdes dijo Rafael, habían peces grandes y pequeños y 44 nadamos durante mucho tiempo por el océano, luego llegamos a la playa, una playa con palmeras gigantes de las cuales cayeron unas gotas mágicas que nos convirtieron en niños, un barco se acercaba a la playa y nos llevó nuevamente al salón de la Profe Tatiana. 45 6. Problemas observados y sus soluciones: Dentro de las problemáticas encontradas con el trabajo pedagógico elaborado en el Jardín las Violetas se evidencio inicialmente el manejo del espacio, ya que los niños mantenían muy unidos y se les dificultaba manejar o equilibrar todo el espacio que tenían a su disposición, poco a poco a partir de juegos en los que el manejo el espacio los niños fueron aprendiendo a dominar su cuerpo en el medio, a no chocarse con los otros compañeros, a no mantener unidos, posibilitando así visualmente mayor equilibrio y mejor disposición para el trabajo escénico Por otro lado surgía como problemática la distracción, ellos al ser niños de cuatro años, se dispersaban de manera fugaz y mantenían su atención inicialmente muy limitada, era necesario incorporar mucho el juego para mantenerlos capturados y encantados dentro de las actividades propuestas, poco a poco fueron ganando más concentración y atención propiciando así mayor conocimiento y conciencia de las actividades realizadas. También se encontró en ocasiones conductas de agresividad, que eran muy leves; pero sin embargo afectaban el trabajo de la clase ya que era necesario dar una pausa para atender aquellas situaciones, por ende se establecieron unas reglas en las que los niños tenían prohibido lastimar a sus compañeros y al mismo tiempo se establecieron unas actividades en las que la conciencia por el compañero como sujeto participe del espacio y también como sujeto que tiene un sentir no merecía recibir ningún tipo de agresión física, estas conductas mejoraron a través de juegos de compañerismo, charlas reflexivas frente a lo lamentable que era recibir golpes y así estas dinámicas 46 favorecieron positivamente el proceso, puesto a que los niños al tener más cuidado y conciencia de su cuerpo tenían claro el hecho de cuidarlo y respetarlo así como el de sus compañeros. En general se sintetizan las tres problemáticas anteriormente mencionadas, pero durante el proceso poco a poco los niños fueron mejorando sus comportamientos de manera positiva, gracias al trabajo escénico reforzado por reflexiones y narraciones que evocaban a la atención, la tolerancia, el respeto y el fortalecimiento sobretodo de su conciencia corporal dentro del espacio entendiendo así que todos merecemos un lugar en el mundo sin ser afectados ni afectar a los demás. 47 7. Análisis del grupo: El grupo que participo en este trabajo de grado fue un grupo del Jardín Las Violetas del nivel Jardín B, ellos participaron activamente durante el proceso de formación de Danza contemporánea y Teatro en la Primera infancia, todos tenían la edad de cuatro años y se destacaron por su gran interés y disposición por las clases y sobre todo por el disfrute de cada elemento aprendido, por un lado a nivel técnico y por otro lado a nivel emocional, reflexivo y participativo. A continuación se describirán cada uno de los participantes y sus imaginarios. 7.1 Participantes y sus cualidades: 1. Sofía: Es una niña talentosa sin embargo es tímida, le gusta interpretar a los animales. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 48 2. Valentina: Más conocida como Valentina Fonseca Corazón, muy femenina en cuanto a sus movimientos y participaba atentamente cuando le correspondía. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 49 3. Sebastián: A sebas le encanta el futbol, le gusta mucho jugar los juegos de pelota y aunque es un poco tímido participaba activamente. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 4. Rafael: Es un personaje, un niño líder con muy buena receptividad y atención, le encantan las figuras aprendidas de danza contemporánea. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 50 5. Josué: Es un niño muy Atento y Participativo, le gusta jugar con los carros y realizar gestos, invitaba a sus compañeros a la participación atenta. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 6. Isabela: Una pequeña que le gusta interpretar personajes fantásticos como princesas, tiene gran gusto por el contacto con el suelo. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 51 7. María Alejandra: Una hermosa princesa muy pilosa, con un gran carácter, es muy atenta frente a las actividades propuestas. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 8. Esteban: Un príncipe muy alegre con gran disposición frente a las clases, siempre muy sonriente, le gusta mucho la canción de “Mi Tribu”. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 52 9. Valery: Inicialmente era muy tímida pero poco a poco fue mostrando más libertad expresiva corporal y emocional, es muy pilosa en cuanto a su aprendizaje rápido de las figuras, niveles y dinámicas de movimiento. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 10. Samuel: Es un niño muy atento y participativo, actuaba con gran entusiasmo y juicio en cada actividad propuesta. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 53 11. Gabriel: Un niño muy imaginativo, le gustaban mucho las historias narradas en clase y siempre muy atento a los ejercicios propuestos. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 12. Miguel: Un niño bastante tímido, sin embargo poco a poco fue ganando confianza y mostrando durante el proceso los elementos que había aprendido corporalmente. 54 Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 13. Ximena: Una princesa muy sonriente, es una niña muy imaginativa, le gusta mucho la interpretación zoomorfa y las canciones infantiles. 55 Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 14. Lizeth: Inicialmente era muy tímida, sin embargo participaba activamente y con mucha recepción en el proceso de aprendizaje y aunque hablaba poco su sonrisa en clase daba cuenta de su gusto por las actividades propuestas. 56 Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 15. Daniel: Daniel es muy piloso y expresivo, durante la clase generalmente no hablaba, pero poco a poco fue soltando su vocabulario y el respeto por los compañeros. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 16. David: David es un niño muy dinámico, con un gran talento corporal, sonriente y participativo, le gustan las canciones infantiles y cantar fuerte. 57 Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 17. Matías: Matías se mantuvo durante el proceso con mucha timidez, sin embargo cuando le correspondía participar lo hacía con una sonrisa de timidez; pero a su vez de felicidad. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 18. Adrián: Inicio su proceso un poco más tarde y le costaba adaptarse al grupo; poco a poco fue ganando espacio y fue comprendiendo la importancia de 58 respetar al otro y de esta manera fue involucrándose en las actividades propuestas Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 59 19. Isabela: A Isabela pinilla le gusta los botes, la figura de velita, tiene un gran talento para la danza, es una niña muy tranquila y atenta. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 60 20. Juan Esteban: Él es un príncipe muy imaginativo con un gran talento expresivo, participaba por que se animaba al ver sus compañeros, es un niño muy alegre. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 21. Nicole: Nicole es una princesa muy imaginativa, le encanta la danza, sus figuras favoritas son Estrella y Velita y le gusta hacer muchos giros, participaba con gran dinamismo. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 61 8. Reflexiones Como reflexión frente al trabajo realizado en el Hogar infantil las violetas es importante resaltar la necesidad que los niños de la primera infancia tienen frente a actividades artísticas alternativas que posibiliten y fortalezcan sus grandes habilidades. La danza contemporánea generalmente no es llevada a cabo en niños de primera infancia y son muy pocos los autores que destaquen este tipo de trabajo dancístico en niños pequeños, por ello fue necesario abordar diferentes autores del área de artes escénicas y así, interpretar y adaptar las técnicas al lenguaje de los niños del Jardín, es importante mencionar que no hay que subestimar las capacidades de los niños, son seres talentosos que además deben estar en un proceso de formación constante no solo frente a la vida o la escolaridad , sino también debe permitirse un acercamiento directo a las artes, no desde la cotidianidad o las manualidades como se acostumbra, sino desde áreas artísticas que fortalezcan al máximo todo el potencial de los niños como seres imaginativos, activos y creativos. De esta manera se permite que los niños y niñas no pierdan esa magia propia en ellos como la exploración, la experimentación y la explosión de sus propios movimientos corporales, gestuales, expresivos, que se generan generalmente desde la su gran virtud imaginativa. El Proceso realizado genera y propone una invitación para dar continuidad a los procesos artísticos en la primera infancia a partir de áreas artísticas alternativas como el teatro y la danza contemporánea, rompiendo con el esquema acostumbrado de llevar el arte a los niños por medio de dibujos y pinturas o danzas folclóricas – no discriminado ni desvinculando de los niños este 62 tipo de actividades artísticas, pues también son valiosa- sino permitiendo en ellos nuevos acercamientos a la contemporaneidad, a la exploración de su cuerpo con el espacio, al desarrollo de imágenes que se generan y representan desde su movimiento corporal, al fortalecimiento y potenciación de sus cualidades expresivas, imaginativas y creativas que sin duda alguna no se alejan de lo que en esencia son las artes escénicas. 63 64 Miércoles 11 de Marzo Juegos zoomorfos planeación, escrito en diario de campo. 4 horas Jueves 12 de Marzo Cantando y actuando, planeación, escrito en diario de campo. 4 horas Viernes 13 de Marzo Jugando con pelotas, planeación, escrito en diario de campo 4 horas Lunes 16 de Marzo Iniciación a danza contemporánea, planeación, escrito en diario 4 horas de campo. Martes 17 de Marzo Juego con niveles, planeación, escrito en diario de campo. 4 horas Miércoles 18 de Marzo Juego con velocidades, planeación, escrito en diario de campo 4 horas Jueves 19 de Marzo Juego con gestos, planeación, escrito en diario de campo. 4 horas Viernes20 de Marzo Trabajando figuras de la danza contemporánea, planeación, 4 horas escrito en diario de campo. Martes 24 de Marzo Contacto con el suelo, planeación, escrito en diario de campo. 4 horas Miércoles 25 de Marzo Figuras. Estrella, fetal, juego por el espacio escénico, 4 horas planeación, escrito en diario de campo. Jueves 26 de Marzo Dramatización de canciones, planeación, escrito en diario de 4 horas campo. Viernes 27 de Marzo Juego por el espacio escénico, planeación, escrito en diario de 4 horas campo. Lunes 30 de Marzo Narración de una historia inventada por todos, planeación, 4 horas escrito en diario de campo. 65 Martes 31 de Marzo Juego escénico, recordando figuras danza contemporánea, 4 horas danzando libremente, planeación, escrito en diario de campo. OBSERVACIONES LOGROS Y DIFICULTADES TOTAL Los niños evidencian Inicialmente los niños mostraron mucho interés por la clase, pero HORAS gran interés y alegría era inevitable tener al grupo totalmente concentrado en la por la clase. actividad durante las sesiones trabajadas, muchos se dispersan 76 rápidamente y en ocasiones se presentaba agresión, se peleaban por estar con el docente. Lunes 6 de Abril Nuevas figuras: Velita, contacto con el suelo junto con estrella y 4 horas fetal, manejando lateralidad, planeación y tabulación. Martes 7 de Abril Cantando la canción de la tribu, los niños y niñas personifican, 4 horas planeación y tabulación. Miércoles 8 de Abril Juegos escénicos manejando equilibrando el espacio, juego de la 4 horas barca, planeación y tabulación. Jueves 9 de Abril Tocando el tambor preparando canción de la tribu, planeación y 4 horas tabulación. Viernes 10 de Abril Jugando con pelota recordando niveles, planeación y tabulación. 4 horas Lunes 13 de Abril Investigación de danza contemporánea en la infancia, trabajo de 4 horas contacto con el suelo, danza zoomorfa animales rastreros. Martes 14 de Abril Calidades del movimiento, sacudida y giro, juego, canción, 4 horas planeación y tabulación. Miércoles 15 de Abril Juego con velocidades e incorporación del gesto con niveles, 4 horas planeación y tabulación. 66 Jueves 16 de Abril Canción de la tribu, planeación y tabulación. 4 horas Viernes 17 de Abril Cualidades del movimiento, adelante, atrás, jugando con los 4 horas niveles, tabulación y planeación. Lunes 20 de Abril Escuchando historias y bailando según el instrumento, “pedro y 4 horas el lobo” Martes 21 de Abril Nuevas figuras, vela encendida, realización de botes, planeación 4 horas y tabulación. Miércoles 22 de Abril Danzando rocanrol con juego de la bolita, utilizando cualidades 4 horas del movimiento lento y rápido. Jueves 23 de Abril Nuevas figura, canoa, estrella, fetal, velita, manejando tiempos, 4 horas planeación y tabulación. Viernes 24 de Abril Bailando libremente con los niveles alto, medio y bajo utilizando 4 horas cualidades del movimiento. Lunes 27 de Abril Conociendo el espacio escénico, foro, centro, proscenio. Martes 28 de Abril Manejando cualidad del movimiento lento, 4 horas rápido, atrás, 4 horas adelante, juego con la pelota recordando figuras. Miércoles 29 de Abril Jugando con pedro y el lobo, asignación de personajes y 4 horas dramatizando el personaje, planeación y tabulación. Jueves 30 de Abril Cantando y jugando por el espacio escénico según l aprendido, 4 horas planeación, tabulación. OBSERVACIONES Los niños LOGROS Y DIFICULTADES TOTAL han Las dificultades que se presentaron a la fecha fueron algunas HORAS aprendido rápidamente agresiones que hacían interrumpir las sesiones trabajadas, 76 67 cada uno elementos de los también muchos de los niños por su edad se dispersan aportados rápidamente, sin embargo cada día tenían más disposición por por el docente. las actividades propuestas. Lunes 4 de Mayo La posición cuarta, junto con las figuras trabajadas 3 horas anteriormente, planeación y tabulación. Martes 5 de Mayo Juegos escénicos. 3 horas Miércoles 6 de Mayo Canción momia es, mímica, juego con niveles, planeación y 3 horas tabulación. Jueves 7 de Mayo Juego con pelota recordando figuras, planeación y tabulación. 3 horas Viernes 8 de Mayo Saludando con la mirada, dramatizando animales imaginados, 3 horas planeación y tabulación. Lunes 11 de Mayo Narración de historias contadas por ellos mismos, planeación y 3 horas tabulación. Martes 12 de Mayo Cantando canción la “escalera del sol”, recordando niveles. 3 horas Miércoles 13 de Mayo Trabajando botes en el parque, practicando, velita y rollitos, 3 horas planeación y tabulación. Jueves 14 de Mayo Incorporación de figuras, serpiente y retomando figuras 3 horas trabajadas, manteniendo tiempos específicos, planeación y tabulación. 68 Viernes 15 de Mayo Canción de la tribu, niños leones, niñas princesas, tocando el 3 horas tambor, manejan niveles y ritmo musical, planeación y tabulación. Martes 19 de Mayo Juegos escénicos con el nombre, fortaleciendo amistad, 3 horas compañerismo, planeación y tabulación. Miércoles 20 de Mayo Danzando libremente según los elementos trabajados, cualidades 3 horas del movimiento, niveles y velocidades. Jueves 21 de Mayo Calidades del movimiento, sacudido, rebote en cada una de las 3 horas figuras trabajadas, planeación y contacto con el suelo. Viernes 22 de Mayo Trabajo de figuras con calidades del movimiento, sacudida, 3 horas impulso y rebote, planeación y tabulación. Lunes 25 de Mayo Nuevas calidades del movimiento, sacudido, rebote, impulso, 3 horas planeación y tabulación. Martes 26 de Mayo Juegos escénicos trabajando gesto e imaginación. 3 horas Miércoles 27 de Mayo Recorrido por el espacio escénico trabajando diagonales, 3 horas jugando con calidades del movimiento y gesto, planeación y tabulación. Jueves 28 de Mayo Preparando canción de la tribu para presentación, tabulación y 3 horas planeación. Viernes 29 de Mayo Vestuario y organización de la danza de mi tribu, niñas tocando 3 horas tambor y niños dramatizando el león, planeación y tabulación. OBSERVACIONES LOGROS Y DIFICULTADES TOTAL HORAS 69 Los niños a la fecha A los niños les cuesta en muchos momentos manejar las partes aprendieron las del escenario y trabajar las diagonales; pero sin embargo realizan 57 cualidades y calidades y equilibran muy bien el espacio escénico. de movimiento, manejan los niveles. Lunes 1 de Junio Preparación del montaje danza de la tribu con vestuario, juegos 6 horas escénicos, planeación y tabulación. Martes 2 de Junio Canciones infantiles, escuchando y trabajando la vos, intensidad, 6 horas volumen y velocidad. Miércoles 3 de Junio Preparando presentación, canción de la tribu, baile individual de 6 horas niño talentoso. Jueves 4 de Junio Preparando presentación, canción de la tribu, baile individual de 6 horas niño talentoso. Viernes 5 de Junio Presentación del baile de mi tribu. 6 horas Martes 9 de Junio Incorporación de figuras perro abajo y perro arriba, trabajando 6 horas figuras anteriores con tiempos, planeación y tabulación. Miércoles 10 de Junio Investigación de juegos escénicos, trabajando con los nombres y 6 horas las partes del cuerpo, tabulación y planeación Jueves 11 de Junio Canción de los colores, reconociendo nuestro espacio a partir del 6 horas color. Viernes 12 de Junio Canción “momia es” mímica y juego con los niveles. 6 horas 70 Martes 16 de Junio Incorporación de dinámicas o calidades del movimiento, 6 horas quebrado y pendular, recordando lo trabajado anteriormente, planeación y tabulación. Miércoles 17 de Junio Trabajando coreografía con figuras aprendidas, planeación y 6 horas tabulación. Jueves 18 de Junio Ejercicio de relajación con narración que evoque a la 6 horas imaginación, observación y análisis del juego de los niños, planeación y tabulación. Viernes 19 de Junio Juego con pelota recordando lo trabajado en clase, trabajo 6 horas grupal. Planeación y tabulación. Lunes 22 de Junio Trabajando coreografía de los elementos trabajados, planeación 6 horas y tabulación. Martes 23 de Junio Incorporación de postura de la mariposa y trabajo de posición 6 horas cuarta según calidades del movimiento, planeación y tabulación. Miércoles 24 de Junio Juego escénico recordando partes del cuerpo y nombre de 6 horas nuestros compañeros, equilibrando el espacio trabajando cualidades y calidades del movimiento. Jueves 25 de Junio Juego escénico trabajando caídas, saltos, gestos, velocidades. 6 horas Viernes 26 de Junio Contacto con el suelo bailando con figuras según el ritmo. 6 horas Planeación y tabulación. Martes 30 de Junio Iniciación al texto teatral, trabajando voz y cuerpo. Planeación 6 horas y tabulación. 71 OBSERVACIONES Los niños adquirido un LOGROS Y DIFICULTADES TOTAL han Se evidencia un gran avance en cuanto a lo técnico manejan HORAS gran velocidades, calidades y cualidades del movimiento, niveles y 114 potencial en la medida gestos, sin embargo les cuesta mucho organizarse en el espacio que tienen claro los ya que son muy activos y cuando se trabajan diagonales o partes elementos aprendidos del escenario se dispersan, sin embargo les encanta el juego en cuanto a lo técnico. escénico, tienen mucha energía, disposición y participación. Miércoles 1 de Julio Trabajando danza contemporánea con figuras y elementos 3 horas teatrales aprendido, planeación y tabulación. Jueves 2 de Julio Juego con canciones infantiles, josefina la gallina, mimesis, voz, 3 horas velocidades, planeación y tabulación. Viernes 3 de Julio Danzando libremente, jugando con giros, rebotes, planeación y 3 horas tabulación. Lunes 6 de Julio Trabajando cualidades del movimiento a partir de la 3 horas imaginación. Planeación y tabulación. Martes 7 de Julio Incorporación de los objetos al espacio escénico, utilería. 3 horas Planeación y tabulación. Miércoles 8 de Julio Coreografía de canción de danza contemporánea, música de 3 horas Amelie, evocando la imaginación viajando a Francia, reconociendo contexto. Jueves 9 de Julio Bailando rocanrol con el juego de la bolita, equilibrando el 3 horas espacio, planeación y tabulación. 72 Viernes 10 de Julio Iniciación al montaje de obra, el mundo de los niños. Planeación 3 horas y tabulación. Lunes 13 de Julio Las niñas juegan a la mama, representando y haciendo mimesis 3 horas del contexto que los rodea. Planeación y tabulación. Martes 14 de Julio Incorporación de danza con elementos, escobas y caballitos de 3 horas juguetes. Planeación y tabulación. Miércoles 15 de Julio Jugando con las figuras aprendidas. Tabulación y tabulación. 3 horas Jueves 16 de Julio Narrando una nueva historia, jugando por el espacio imaginando, 3 horas planeación y tabulación. Viernes 17 de Julio Escritura de obra en danza teatro que llevaran los niños a cabo 3 horas en el hogar infantil las violetas. Martes 21 de Julio Entrada de presentación llevada a cabo por los niños de jardín B, 3 horas planeación y tabulación. Miércoles 22 de Julio Juegos escénicos, la barca, jugando con los nombres y las partes 3 horas del cuerpo, planeación y tabulación. Jueves 23 de Julio Practica de botes y rollos y figuras en el parque, planeación y 3 horas tabulación. Viernes 24 de Julio Canción momia es, juego corporal. Planeación y tabulación. 3 horas Lunes 27 de Julio Ensayo obra “El mundo de los niños”, planeación y tabulación. 3 horas Martes 28 de Julio Contando historias, 3 horas Cada niño narra una historia, un sueño una vivencia. Planeación y tabulación 73 Miércoles 29 de Julio Trabajando coro y canon a partir de las figuras y elementos del 3 horas trabajo escénico trabajado. Planeación y tabulación. Jueves 30 de Julio Ensayo de primera escena, cosiste en el trabajo con niveles 3 horas entrada y presentación a los papas, saludan con la mirada. Planeación y tabulación. Viernes 31 de Julio Trabajo de segunda escena, interpretación de niñas como mamas 3 horas regañona y amorosas y niños inquietos y amorosos. Planeación y tabulación. OBSERVACIONES LOGROS Y DIFICULTADES TOTAL Los niños de jardín b El proceso pedagógico a partir de juegos , movimientos, el HORAS ya reconocen muy bien trabajo gestual de niveles y velocidades es entendido 66 todos los elementos perfectamente por los niños de nivel, trabajados en clase, atienden en los comandos. OBERVACIÓN RESULTADOS HORAS FINAL Los niños a la fecha tienen claro cada uno de los elementos COMPLET El proceso continua en aprendidos: niveles, gestos, velocidades, cualidades y calidades AS la institución ya que la del movimiento, figuras, trabajo de voz, trabajo con objetos, 389 intención es realizar manejo del espacio escénico y una muestra trabajo mostrando atienden a los comandos del permitiendo así la posibilidad de seguir con un proceso de realizado, creación direccionado al montaje de una obra teatral y de danza a los contemporánea en la que se incorporaran objetos y los diferentes 74 padres de familia, una lenguajes expresivos que evidencian la imaginación y obra que genere una creatividad de los niños de jardín b, niños de primera infancia reflexión en los padres que respondieron a un proceso pedagógico de manera sobre el mundo de los satisfactoria juiciosa y divertida. niños en cuanto a su imaginación y talentos y generar una catarsis en la que los niños interpretan a los padres evidenciando el tiempo y la atención vital que ellos deberían dedicar en su primera infancia. 75 9.2 Fotografias 1. Estrella. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 2. Fetal. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 76 3. Circulo. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 4. Conversatorios. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 77 5. Saludar con la mirada. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 6. Juego. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 7. Interpretación. 78 Tomada por AngiYacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 79 8. Manejo del espacio. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 9. Representación de personajes Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 80 10. El gesto. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 81 11. Partes del escenario. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 12. Serpientes. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 82 13. Jardín B. Tomada por Angie Yacue Amaya Taller de artes escénicas en Hogar infantil las Violetas, 2015. 83 10 Referencias Aprea, (S.f). El arte del gesto. La dramaturgia del actor en la interpretación desde el movimiento., Cuerpo y teatro. Cárdenas, R y Gómez, D, (2014). El juego en la educación inicial, serie de orientaciones pedagógicas para la educación inicial en el marco de la atención integral, documento N° 22 Recuperado de http://www.colombiaaprende.edu.co/html/familia/1597/articles-341487_doc22.pdf Cepeda, R (2008). El teatro una visión de mundo, Consideraciones sobre la experiencia teatral en el ámbito escolar. Colombia. Editorial, editora RyL Diseño Eslava, S., Giraldo, G., Jaramillo, A., Salazar, B., y otros. (1997). El arte en el desarrollo del niño. Medellín. Editorial Universidad de Antioquia, p.556-584. Fuentes, M (2012). El dramaturgista y la deconstrucción en la danza. Bogotá, D.C, Colombia. Icono. Lizarraga, G, (S.f). Analisis comparativo de la gramatica corporal del mimo de Etienne Decroux y el análisis del movimiento de Rudolf Laban. Recuperado de http://www.tesisenred.net/bitstream/handle/10803/129324/ilg1de1.pdf?sequence=1 84 Sátiro, (S.f). Volar con las alas de la imaginación. Recuperado de http://www.crearmundos.net/pdfsrevista7/5a.pdf Secretaria de educación del distrito, (2014), Currículo para la excelencia académica y la educación integral. Recuperado de http://www.juntosconstruyendofuturo.org/uploads/2/6/5/9/26595550/orientaciones_ge nerales_40x40_marzo_2014.pdf Vigotsky, (1990). La imaginación y el arte en la infancia, ensayo Psicológico. Madrid. Akal. 85 86 87
