GUÍA DIDÁCTICA: “ENTRE PICOS Y FLAUTAS” VOX TRÉMULA PROGRAMA ABECEDARIA -ENRÉDATE Realizada por: Mª ÁNGELES SÁNCHEZ CARRASCO REALIZACIÓN DE GUÍAS DIDÁCTICAS ESPECTÁCULOS ADSCRITOS A ABECEDARIA- ENRÉDATE MARIÁNGELES SÁNCHEZ CARRASCO 1. PRESENTACIÓN DEL ESPECTÁCULO: TÍTULO. “ENTRE PICOS Y FLAUTAS” Vox trémula ¡Entre picos y flautas! es un proyecto didáctico que nos introduce de una forma amena y divertida en la historia y el uso del instrumento más popular en la escuela, la flauta dulce o flauta de pico. Un concierto diferente con el que esperamos dar a conocer un poquito más nuestro querido instrumento. MÚSICA. PROGRAMA Trotto (Anónimo s. XIV) Una panthera (J. Ciconia, ca.1370-1412) Propiñán de Melyor (Anónimo s. XV) Tres morillas m’enamoran (Anónimo-A. Fernandes, s. XVI) Contrapunto sobre La Spagna (D. Ortiz, ca.1510ca.1570 / V. Parrilla, n. 1977) Aria sopra la Bergamasca (M. Uccelini, 1603/10-1680) Contrapunctus XVI. Rectus (J. S. Bach, 1685-1750) Kadanza (W. W. van Nieuwkerk, n. 1955) He’s a pirate (B.S.O. Piratas del Caribe) (K. Badelt, n. 1967) GÉNERO. Concierto didáctico PÚBLICO PREFERENTE. Educación Primaria (1 er , 2º y 3 er ciclos) DURACIÓN. 50 minutos aproximadamente ÁREAS, ÁMBITOS O MATERIAS. Todas las áreas, pero cobran especial relevancia Lengua Castellana y Literatura, Geografía e Historia y Música. SINOPSIS Nuestro proyecto muestra a las niñas y niños lo que hay detrás de su flauta del cole: la apasionante historia de un instrumento casi tan antiguo como el ser humano y sus músicas. Comenzamos nuestro viaje de la mano de trovadores y juglares, con historias de princesas, caballeros y dragones. La danza en esta época también tenía su lugar ¡a todos nos gusta bailar! Pasada la Edad Media la familia de flautas crece, tan altas como un gigante o tan pequeñas como un ratón. Llega la hora de tocar en grupo, cada uno escoge: tú arriba, yo abajo, a la de tres ¡empezamos! Estamos en el Renacimiento. La música evoluciona con el paso del tiempo, también las flautas ¡hasta tienen más agujeros! las flautas barrocas, con tantas curvas, parecen diferentes. Bach y Vivaldi componen para ella: conciertos, sonatas y fugas, tiempos rápidos o más lentos, con muchos contrastes, ¡sorprendamos a la gente! Después del Barroco, al igual que pasa con el clave o la viola de gamba, su uso decae y se deja de utilizar por un largo tiempo. Tendremos que esperar hasta nuestros días, ¡un redescubrimiento lleno de alegría! 2. JUSTIFICACIÓN Desde el punto de vista de su valor artístico-cultural Este concierto didáctico tiene como protagonista uno de los instrumentos más importantes durante el Renacimiento y el Barroco como evidencian las numerosas alusiones a él que encontramos en los tratados y en la iconografía de la época. Aparecido en Europa en la Edad Media, en el siglo XVIII cae en desuso, desplazado por el traverso, y no vuelve a ocupar un papel principal en la historia de la música occidental hasta el siglo XX gracias a las corrientes de interpretación historicista y a la moderna pedagogía musical en la que asume un rol fundamental. Desde el punto de vista de su valor educativo La flauta dulce o de pico es el instrumento musical aerófono melódico por excelencia que acompaña a nuestro alumnado en las aulas por su fácil uso como instrumento pedagógico en la iniciación musical de los menores en las escuelas. El uso del plástico como material en su construcción ofrece un instrumento barato y fácil de conservar y tocar. La utilización de este material en la cabeza de la flauta, que hacía que soportara un gran caudal de aire y la creación de la digitación alemana hicieron que la flauta comenzara a ser muy popular a nivel escolar, considerando además su relativamente sencilla técnica inicial y el hecho de no ser un instrumento especialmente estridente en manos musicalmente no experimentadas. Este concierto didáctico resulta de gran interés para el alumnado de Educación Primaria puesto que le permitirá conocer más en profundidad este instrumento musical tan habitual en su rutina escolar. 3. OBJETIVOS OBJETIVOS ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones. OBJETIVOS DIDÁCTICOS Fomentar que nuestro alumnado se habitúe a escuchar música antigua y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar su propio criterio como fuente de formación y enriquecimiento personal. Conocer las características físicas y tímbricas de los instrumentos de viento o aerófonos. Conocer repertorio de música de cámara, en general, y de trío de flautas, en particular. Inculcar en el alumnado la disciplina necesaria para asistir a un concierto de música antigua. Permitir al alumnado, mediante la participación en el concierto, experimentar nuevas vivencias positivas asociadas a la práctica musical. 4. COMPETENCIAS BÁSICAS Y ACTIVIDADES QUE CONTRIBUYEN A SU DESARROLLO El área de Música, en general, esta guía didáctica (y el espectáculo) en particular, contribuye a la adquisición de distintas competencias básicas: 1. A la COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA lo hace directamente en todos los aspectos que la configuran. En esta etapa se pone énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. ACTIVIDAD 1. CURIOSIDADES SOBRE EL REPERTORIO 2. AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL. El área de Artística , en general y este espectáculo en particular, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alumnas de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. A lo largo de esta guía se propiciarán actividades en las que el alumnado tenga que manifestar sus propias opiniones y sus inquietudes. ACTIVIDAD 2. FICHA “AUDIMOS ESCUCHAMOS” SOBRE BREVES FRAGMENTOS DE LAS AUDICIÓNES 3. El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la COMPETENCIA SOCIAL Y CIUDADANA. En el ámbito de la Educación Artística, la interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. ACTIVIDAD 3. MURAL SOBRE INSTRUMENTOS AERÓFONOS 4. En lo que se refiere a la competencia en el CONOCIMIENTO E INTERACCIÓN CON EL MUNDO FÍSICO, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. En la tarea de percepción que realizará nuestro alumnado mientras asista al espectáculo, se pondrá de relieve esta competencia y sobre todo al realizar la actividad “al detalle”. ACTIVIDAD 4. DIBUJAR A CARBONCILLO O A LÁPIZ LÁMINAS ACTIVIDAD 6. PARTES DE LA FLAUTA DE PICO 5. A la competencia para APRENDER A APRENDER se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a chicos y chicas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. ACTIVIDAD 5. DESCRIPCIÓN DE CUADROS EN LOS QUE APARECEN INSTRUMENTOS DE VIENTO 6. A la competencia en COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA se puede contribuir, como desde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. ACTIVIDAD 5. DESCRIPCIÓN DE CUADROS EN LOS QUE APARECEN INSTRUMENTOS DE VIENTO 7. Al TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y LA COMPETENCIA DIGITAL se contribuye a través del uso de las TICS como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las artes visuales. ACTIVIDAD. REALIZACIÓN DE UN “MURAL DIGITAL” SOBRE INSTRUMENTOS DE VIENTO 8. La COMPETENCIA MATEMÁTICA: aunque de un modo indirecto, se desarrolla. Siempre que nuestro alumnado escucha música, está escuchando sonidos, ordenados en un tiempo y en un espacio. 6. CONTENIDOS: CONTENIDOS ÁREA ARTÍSTICA Bloque 1. Escucha Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de los sonidos. Audición activa de una selección de piezas instrumentales de música antigua y reconocimiento de algunos rasgos característicos. Reconocimiento visual y auditivo de instrumentos de viento aerófonos (trío de flautas de pico), de música antigua, e identificación de distintos periodos de la historia de la música. Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales. Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas características y de distintos períodos históricos. Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición de música. CONTENIDOS DIDÁCTICOS DE ESTA GUÍA •Música de cámara: trío de flautas de pico. •La flauta dulce o flauta de pico. Tipos. Evolución histórica. •Instrumentos de viento, aerófonos •Audición activa de audiciones de música antigua de distintos períodos históricos y de distintos compositores. 7. METODOLOGÍA 7.1. Metodología del espectáculo 1.- A nivel interpretativo. Las actrices interactúan con el público de manera gestual, sin hablar. Ilustran su historia con música realizando un divertido recorrido histórico musical. Se mezcla información cultural valiosa con mucho humor, de forma que se capte la atención del alumnado. 2.- Interpretación del grupo de fragmentos de obras. Las obras elegidas son de diferentes estilos y épocas a modo de recorrido histórico, y cada fragmento no dura más de 5 minutos para así mantener la atención e interés del alumnado. 7.2.Metodología de esta guía Principios metodológicos básicos: será una metodología activa, lúdica y motivadora en la que el alumnado sea el verdadero protagonista de su aprendizaje. Se ha pretendido que el diseño de esta guía prepare a nuestro alumnado psicológicamente para su posterior visionado. PALABRAS CLAVES DEL CONCIERTO Música Antigua Flauta de pico Aerófonos Digitaciones Música Antigua Generalmente se designa como música antigua a la música clásica europea compuesta antes de 1750, aproximadamente. No debe confundirse con la música en la Antigüedad (o sea, en las distintas civilizaciones de la Edad Antigua). La música antigua, entendida de esa manera, comprende, por tanto, los siguientes periodos de la historia de la música: • Música de la Edad Media (aproximadamente: 1000 - 1450) • Música del Renacimiento (aproximadamente: 1450 - 1600) • Música del Barroco (aproximadamente: 1600 - 1750) Flauta de pico La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento musical de viento madera. Produce su sonido al conducir el soplo del músico a través de un canal y hacerlo chocar contra un bisel. Conocida y muy difundida desde la Edad Media hasta finales del Barroco, cayó en desuso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros. A partir del siglo XX recuperó vigencia, en principio por su interés para interpretar música renacentista y barroca con sus instrumentos originales; su difusión mundial creció gracias a sus posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical. Aerófonos Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración del viento y de la masa de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas porque solo requiere del uso del viento. Los instrumentos de viento se pueden clasificar en dos categorías. Estas categorías se dividen atendiendo a cómo se produce el timbre: 1. Instrumentos de metal. El timbre suele ser fuerte, brillante y con sonido metálico. El sonido en estos instrumentos se produce por la vibración de los labios en una boquilla metálica en forma de copa, que produce la frecuencia acústica. 2. Instrumentos de madera. El timbre de estos instrumentos es más suave y melodioso que el de los metales. El sonido se produce al soplar sobre un agujero (embocadura de bisel) o haciendo vibrar una caña de lengüeta doble o simple. Clasificación formal de los instrumentos de viento Los instrumentos de viento o tubos sonoros pueden clasificarse en función de cuatro criterios distintos: Los tubos pueden ser cónicos, cilíndricos o prismáticos: • Cónicos: saxofón, fagot, fliscorno, tuba, oboe... • Cilíndricos: flauta travesera, clarinete ... • Prismáticos: instrumentos primitivos y algunos tubos de órgano. Según el modo de excitación de la columna del aire Los tubos se clasifican en tubos de embocadura, de lengüeta (simple o doble) y de boquilla: • Embocadura • Directa: Flauta travesera. • Indirecta: Flauta de pico y tubos de órgano • Lengüeta • Libre: Acordeón, armónica. • Batiente: • Simple: clarinete, saxofón, tubos del órgano. • Doble: oboe, fagot. • Boquilla: trompeta, trompa, trombón, tuba... (Fuente: www.wikipedia.org) Digitaciones Digitacion alemana o barroca en la Flauta Dulce. Es un importante error considerar que la digitación barroca en la Flauta Dulce es de gran dificultad para los niños. En algunos casos puede ser debido a un desconocimiento de la Flauta Barroca de digitación barroca y otros, tal vez, a la no profundización sobre aspectos básicos de secuenciación: • Orden en el que deben enseñarse las notas. • Tonalidades más apropiadas. • Objetivos que se buscan en el aprendizaje del instrumento. ¿Porqué enseñar Flauta Dulce a los niños/as? Si uno de los objetivos fundamentales de la Flauta Dulce es favorecer el desarrollo de la motricidad fina en el niño, es una contradicción el hablar de que la posición de la nota FA es mucho más compleja en la digitación barroca que en la alemana. Orden en el que deben enseñarse las notas en la Flauta Dulce Antes de abordar el aprendizaje del FA en la Flauta Dulce, en una correcta secuenciación, el niño deberá haber aprendido las notas SI, LA, DO’, SI (en segunda posición), RE’ y SOL (sin hablar de otras notas como el DO’#). LLegados a este punto, la motricidad fina en la mano derecha del niño/a estará lo suficientemente madura para afrontar las nota MI y RE (sin hablar del FA#, del SOL# y del SIb) en mano derecha. Tendremos resueltos: • Tetracordo de SOL Mayor • Escala pentatónica de RE • Escala Mayor de RE • Tetracordo de MI Mayor Diferencias entre una Flauta Dulce de digitación alemana o barroca Están construidas de manera diferente en lo que respecta a la forma de los orificios. Observa las imágenes de este artículo para ver las diferencias entre la Flauta Dulde de digitacion alemana o barroca: • Cuando el 4º orificio es grande y el 5º orificio es pequeño, la digitación es alemana. • Cuando el 4º orificio es pequeño y el 5º orificio es grande, la digitación es barroca. Ventajas de la digitación barroca: • Permite tocar todos los semitonos perfectamente afinados. • Desarrolla mucho más la motricidad de las manos. • Permite la formación en cuarteto de Flautas Barrocas (soprano, contralto, tenor y bajo) En resumen, la elección entre digitación alemana o barroca es tuya. Nuestro consejo, siempre elige la digitación barroca. 8. ACTIVIDADES PREVIAS AL ESPECTÁCULO ACTIVIDAD MUSICAL” 1. FICHA: “CURIOSIDADES SOBRE EL REPERTORIO PROGRAMA Trotto (Anónimo s. XIV) Una panthera (J. Ciconia, ca.1370-1412) Propiñán de Melyor (Anónimo s. XV) Tres morillas m’enamoran (Anónimo-A. Fernandes, s. XVI) Contrapunto sobre La Spagna (D. Ortiz, ca.1510ca.1570 / V. Parrilla, n. 1977) Aria sopra la Bergamasca (M. Uccelini, 1603/10-1680) Contrapunctus XVI. Rectus (J. S. Bach, 1685-1750) Kadanza (W. W. van Nieuwkerk, n. 1955) He’s a pirate (B.S.O. Piratas del Caribe) (K. Badelt, n. 1967) PROGRAMA En general las 7 primeras obras abarcan desde el S. XIV AL S. XVIII,esto es desde la Edad Media al Barroco Trotto (Anónimo s. XIV) La palabra “trotto” en italiano significa trote en castellano. Danzas anónimas del S.XIV como saltarellos, Baladas y otras de tipo contrastante (danza de carácter lento que se ataca con otra de vivaz tempo), como el "Lamento de Tristano y la Rotta" del “Manuscrito de danzas de juglares” conservado en la British Library, o la "Danza amorosa y Trotto" recogida de un manuscrito conservado en el Archivo de Anticossimento, en Florencia. Una panthera (J. Ciconia, ca.1370-1412) Una Panthera es un madrigal italiano a tres voces, una de las cuatro atribuido a Ciconia, pensado por alguno para haber sido compuesto en la década de 1390 y por otros como más estrechamente vinculado con la visita de la noble Lazzaro, desde Lucca, visitando Giangaleazzo Visconti en Padua en mayo o junio 1399. Ciconia estaba trabajando para Visconti en el momento. Propiñán de Melyor (Anónimo s. XV) Enlace web: https://www.youtube.com/watch?v=_4Jjo0u374w Tres morillas m’enamoran (Anónimo-A. Fernandes, s. XVI) TRES MORILLAS M' ENAMORAN Anónimo. ("Cancionero de Palacio" - S. XV/XVI). Enlace web: https://www.youtube.com/watch?v=xCy-8VI48as Famosísima canción castellana, o zéjel, de las “Tres morillas me enamoran en Jaén”, cuya primera documentación escrita se localiza en el Oriente árabe en el siglo IX, cuando también llegaría a Al-Andalus, desde donde pasó a un registro escrito en castellano, con sus muy significativas adaptaciones, a principios del siglo XVI. Tres morillas me enamoran en Jaén, Axa y Fátima y Marién. Tres morillas tan garridas iban a coger olivas, y hallábanlas cogidas en Jaén, Axa y Fátima y Marién. Y hallábanlas cogidas, y tornaban desmaídas y las colores perdidas en Jaén Axa y Fátima y Marién. Tres morillas tan lozanas iban a coger manzanas y hallábanlas cortadas en Jaén, Axa y Fátima y Marién. Y hallábanlas cortadas, y tornaban desmayadas y las colores mudadas en Jaén, Axa y Fátima y Marién. Contrapunto sobre La Spagna (D. Ortiz, ca.1510ca.1570 / V. Parrilla, n. 1977) Enlace web: https://www.youtube.com/watch?v=gmtgq4GAFXY Un ejemplo musical de “baja danza” La baja danza (en francés: basse danse ); en italiano: bassadanza fue la danza cortesana más popular durante el siglo XV y principios del XVI, especialmente en la corte de Borgoña. Aria sopra la Bergamasca (M. Uccelini, 1603/10-1680) Enlace web: https://www.youtube.com/watch?v=CTLJxoa5yPg Variaciones medievales en una tierra en la vieja canción popular de: " La Bergamasca " , esto es una joya del barroco temprano. Uccellini (1603-1680) compuso para describir la belleza de la ciudad de Bérgamo. Bérgamo (Bergamo en italiano - Bèrghem en lombardo) es una ciudad de Italia, capital de la provincia del mismo nombre, en la región de Lombardía, unos 40 km al noreste de Milán. Las estribaciones de los Alpes comienzan al norte de la ciudad. (Fuente: www.wikipedia.org) Contrapunctus XVI. Rectus (J. S. Bach, 1685-1750) Enlace web: https://www.youtube.com/watch?v=mGREWOsS8zM El arte de la fuga, BWV 1080 (en alemán: Die Kunst der Fuge) es una obra musical compuesta por Johann Sebastian Bach, probablemente entre 1738 y 1742. Fue publicada, inconclusa, en 1751 tras la muerte de su autor. Compuesta con la idea de que fuese un conjunto de ejemplos de las técnicas del contrapunto, está formada por 14 fugas (la última fuga quedó incompleta) y cuatro cánones, todos sustentados en el mismo tema (o sujeto) en Re menor, aparentemente simple. Fue publicada sin indicación alguna de instrumentación ni su orden, lo que ha dado lugar a numerosas versiones. Fugas • 4 fugas simples (Contrapunctus I - IV) • 3 fugas con respuestas invertidas (Contrapunctus V - VII) • 4 fugas dobles / triples (Contrapunctus VIII - XI) • 2 fugas espejo (Contrapunctus XII - XIII) • fuga cuádruple inconclusa (Contrapunctus XIV) Cánones • canon per Augmentationem in contrario motu • canon alla Ottava • canon alla Duodécima in contrapunto alla Quinta • canon alla Decima in contrapunto alla Terza Contrapunctus XIV (fuga a 3 temas, el tercero de los *cuales está basado en el considerado motivo o tema BACH (las notas B-A-C-H están escritas en notación alemana, donde B es Sib, A es La, C es Do y H es Si) El arte de la fuga es considerada una de las obras maestras de la historia de la música, la composición más teórica de Bach y una compleja y magnífica demostración de su conocimiento contrapuntístico. JOHANN SEBASTIAN BACH REPERTORIO SIGLO XX Kadanza (W. W. van Nieuwkerk, n. 1955) He’s a pirate (B.S.O. Piratas del Caribe) (K. Badelt, n. 1967) Enlace web: https://www.youtube.com/watch?v=qV9Ni-rKagU ACTIVIDADES MIENTRAS ESCUCHAMOS EL REPERTORIO 1. Láminas para colorear (1º y 2º ciclos) sobre instrumentos musicales e imágenes medievales y renacentistas 2. Visionado de vídeos sobre danzas medievales y renacentistas para hacer mientras escuchamos audiciones (1º, 2º y 3º ciclos) 3. Cuadros de escenas medievales para describir ( 1º ciclo de modo oral, y 2º y 3º ciclos por escrito) 4. Estudio de las partituras: nombrar los elementos del lenguaje musical en la partitura. 5. Trabajar y aprender la partitura para tocar con flauta dulce (3º ciclo) 1. Láminas para colorear (1º y 2º ciclos) sobre instrumentos musicales e imágenes medievales y renacentistas 2. Visionado de vídeos sobre danzas medievales y renacentistas para hacer mientras escuchamos audiciones (1er, 2º y 3er ciclos) Enlaces web: https://www.youtube.com/watch?v=iAXNEKl5T6U https://www.youtube.com/watch?v=GE8sGXpnWcA 3. Cuadros de escenas medievales para describir ( 1er ciclo de modo oral, y 2º y 3er ciclos por escrito) 4. Estudio de las partituras: preguntar a los alumnos sobre los elementos del lenguaje musical en la partitura. Haríamos preguntas del tipo: ¿Cuántas corcheas hay en la partitura? ¿Cuántas notas que se llamen Do hay? ¿Cuál es el compás de la partitura? ¿Cuántos compases tiene la partitura? 5. Trabajar y aprender la partitura para tocar con flauta dulce (3 er ciclo) ACTIVIDAD 2. FICHA “AUDIMOS ESCUCHAMOS” sobre fragmentos de audiciones que posteriormente escucharán en el espectáculo. Es el momento de analizar lo que estamos escuchando. FICHA DE AUDICIÓN: “AUDIMUS ESCUCHAMUS : DISFRUTAMUS” 1.¿ ESCUCHO RUIDOS O SONIDOS? ¿POR QUÉ? 2.¿QUÉ ESTILO DE MÚSICA ESCUCHO? CLÁSICA: RENACENTISTA, BARROCO, CLASICISMO, ROMANTICISMO, NACIONALISMO, SIGLO XX ,FLAMENCO, JAZZ, TANGO, BOSSANOVA, AFRICANA, POP, ROCK, NEW AGE, HOUSE, DANCE... 3.¿QUÉ INSTRUMENTOS ESCUCHO? Cuerda__________________________________________________________________ Viento___________________________________________________________________ Percusión________________________________________________________________ Electrónicos______________________________________________________________ Cotidiáfonos______________________________________________________________ 4.¿QUÉ SENTIMIENTOS ME TRANSMITE LA MÚSICA QUE ESCUCHO? Alegría, tristeza, melancolía, nostalgia, furia, tranquilidad, energía, paz, sosiego, nerviosismo, ansiedad, excitación, ira, agobio, envidia, odio, enfado, rencor, terror, desasosiego, intranquilidad, desconcierto. 5.¿QUÉ ME SUGIERE LA MÚSICA QUE ESCUCHO? SI FUERA: •UN OBJETO ___________________________________________ •UNA PERSONA:________________________________________ •UN LUGAR: ___________________________________________ •UN SENTIMIENTO:_____________________________________ •UN ANIMAL:___________________________________________ 6.EXPRESIÓN PLÁSTICA (DIBUJO) DE LO QUE ESCUCHO 7.¿SABES QUÉ OBRA ESTÁS ESCUCHANDO? 8.¿QUIÉN ES EL COMPOSITOR? 9.¿A QUÉ ÉPOCA PERTENECE? 10.¿EN QUÉ CREES QUE ESTABA PENSANDO EL COMPOSITOR CUANDO HIZO ESTA OBRA MUSICAL? 11.DIBUJO RELACIONADO CON LA IMAGEN QUE POSEE EL COMPOSITOR ACTIVIDAD 3. REALIZACIÓN DE UN MURAL SOBRE AERÓFONOS INSTRUMENTOS Los/as alumnos/as realizarán un mural en el que aparezcan los instrumentos musicales de viento madera o aerófonos. El mural lo pueden elaborar usando cartulina y colores, o bien un “mural digital” (presentación digital de diapositivas). Posteriormente expondrán sus trabajos a los/as compañeros/as en una pizarra digital, y de ese modo aprenderán de una manera activa y dinámica las características físicas y tímbricas de los instrumentos que vamos a escuchar en el espectáculo. ACTIVIDAD 4. DIBUJAR A CARBONCILLO O A LÁPIZ LAS SIGUIENTES LÁMINAS LÁMINA 1 LÁMINA 2 ACTIVIDAD 5 . DESCRIPCIÓN DE CUADROS EN LOS QUE APARECE LA FLAUTA DE PICO Al describir se puede hablar de los instrumentos musicales que observan y de las características físicas de los mismos. En sus escritos pueden realizar lo siguiente: inventar un título, inventar una historia, poner nombres a los personajes del cuadro, hablar de los colores y de los distintos planos visuales, etc. CUADRO 1 CUADRO 2 Con todos los textos que haya elaborado nuestro alumnado se puede hacer un gran mural para decorar el aula. Si los textos se han elaborado de manera digital, se puede realizar una presentación de diapositivas usando el programa Open Office Impress. SUGERENCIA: ♪ OBRAS MUSICALES PARA TRÍO DE FLAUTAS DE PICO Mientras alumnos y alumnas realizan las actividades anteriores sobre “trío de flautas de pico”, podemos poner de fondo composiciones musicales propias del repertorio: Música italiana del siglo XVIII: Obras de autores como Haendel, Corelli, Vivaldi, Marcello, etc. Música francesa del siglo XVIII: Obras de autores como Hotteterre, de Marais, de la Barre, etc. Música de los siglos XVI y XVII: Obras de autores como van Eÿck, Frescobaldi, Ortiz, Fontana, etc. Música contemporánea: Obras de autores como Hirose, Shinohara, Linde, Giner, etc. ACTIVIDAD 6. ♪ PARTES DE LA FLAUTA DULCE O DE PICO Es necesario profundizar en este contenido porque posteriormente tendrán la oportunidad de ver estos instrumentos en el espectáculo y será significativo para nuestro alumnado reconocer todas y cada una de las partes de los instrumentos aerófonos. 9. ACTIVIDADES DURANTE EL ESPECTÁCULO ACTIVIDAD 1. “AL DETALLE” es una ficha, que debe ser leída por el/la maestro/a previamente y que sirve para que el alumnado observe y escuche el espectáculo atentamente puesto que en las actividades posteriores al espectáculo se propone una charla o coloquio en la que todos/as hablarán sobre las experiencias vividas en el mismo. FICHA: “AL DETALLE” Serán actividades en las que hay que OBSERVAR Y ESCUCHAR todo lo que ocurra en escena. Las tareas a observar y/o escuchar son las siguientes: Nº de músicos en escena. Instrumentos musicales del espectáculo: a qué familia pertenecen, características, colores, formas, etc. Efectos de iluminación que llamen la atención y pensar qué quieren representar. Ambientación musical y luminosa: observar, escuchar y analizar qué estilo de música suena y por qué o para qué. Justo cuando acaba el espectáculo, pensar en la moraleja; esto es, hacerse preguntas del estilo ¿Qué me ha aportado este espectáculo? ¿Qué he aprendido? ¿Qué me ha enseñado? ACTIVIDAD 2. NORMAS DURANTE EL ESPECTÁCULO. El/la docente lee al alumnado las siguientes normas. Se pueden colgar en el aula. Respetar el trabajo y esfuerzo de los músicos escuchando atentamente el concierto en silencio. El mejor regalo que podemos hacerle a un músico es escucharlo con atención. Abstenerse de comer cuando se accede al teatro. Permanecer en la sala durante la representación, excepto que se trate de un motivo de urgencia. Si como oyentes, el silencio es nuestro regalo al músico mientras interpreta, agradecemos y reconocemos su buena labor mediante el aplauso – sin griteríos, ni silbidos – una vez acaba la interpretación. 10. ACTIVIDADES A REALIZAR TRAS EL ESPECTÁCULO ACTIVIDAD 1. “AL DETALLE” POR ESCRITO: llega el momento de anotar todo lo vivido en el espectáculo. Al final de la ficha, hay una pregunta esencial: ¿para qué me ha servido ir a ver el espectáculo? ¿Qué me ha enseñado? . Estas preguntas darán pie a una charla o coloquio sobre lo visto. ACTIVIDAD 2. CHARLA/ COLOQUIO: se habla sobre aquellos aspectos que han llamado la atención a nuestro alumnado, se intercambian impresiones, opiniones, etc. ACTIVIDAD 3. MURAL DEL ESPECTÁCULO “ENTRE PICOS Y FLAUTAS” Vox trémula El cuadrito que hay al final de la ficha “al detalle”, se puede recortar y decorar para que lo expongan en un mural que lleve por título el nombre del espectáculo. Sería un mural de las impresiones y sentimientos vividos POR TODOS/AS tras visualizar el espectáculo. ACTIVIDAD 4. VALORACIÓN DEL ESPECTÁCULO “ENTRE PICOS Y FLAUTAS” Vox trémula ¿Cómo puntuarías cada uno de estos aspectos? ¿Qué te ha parecido el espectáculo? 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ¿Quién te ha llamado más la atención del espectáculo? ¿Por qué? ________________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________ ¿Qué te ha parecido la música? 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ¿Y los músicos, qué te han parecido? 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ¿Qué instrumentos musicales has escuchado? ________________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________ ¿Sabes algo sobre esos instrumentos musicales? ¿Cuál es el momento del espectáculo que más te ha gustado? ¿Por qué? ________________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________ De los siguientes sentimientos, rodea aquéllos que has experimentado mientras estabas viendo el espectáculo: alegría risa entusiasmo misterio nerviosismo tranquilidad paz ternura tristeza llanto nostalgia melancolía bondad miedo ¡MUCHAS GRACIAS POR TU COLABORACIÓN! 11. EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las obras artísticas provocan. Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical en contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones. Conocer características físicas y tímbricas del cuarteto de cuerda. Asistir a un espectáculo escénico cumpliendo las normas de comportamiento. Mantener actitud silenciosa mientras la audición. 12. LA COMPAÑÍA En el siglo XVI, Girolamo Cardano no podía imaginar un sonido más dulce y agradable que la vox tremula de la flauta de pico. Vox Tremula nace en Sevilla fruto del amor de sus tres componentes por la flauta de pico. Desde su formación en 2012, disfrutan de hacer música y contribuir a un mayor conocimiento de sus instrumentos en conciertos, exposiciones y espacios culturales. Compaginan su actividad artística con programas pedagógicos y de formación en academias y colegios, cuentacuentos musicales y, recientemente, con un proyecto en Goa (India) apoyado por la Universidad de Sevilla sobre el desarrollo social a través de la música. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA • Intérpretes: Milena Cord-to-krax, Elena Escartín y Gonzalo Llao, flautas de pico • Producción y distribución: Actidea, S.L. FIN