CINCO DÍAS SIN NORA DE MARIANA CHENILLO
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Cinemateca Uruguaya 432 SETIEMBRE/octubre 2010 www.cinemateca.org. uyISSN 0797-6143 Viva la diferencia Cinco días sin Nora de Mariana Chenillo La Pivellina de Tizza Covi y Rainer Frimmel Policía, Adjetivo de Corneliu Porumboiu Mar Negro de Federico Bondi La Tigra, Chaco de Federico Godfrid y Juan Sasiaín Roman Polanski Otto Preminger Los Beatles Mirar la vejez ¡Fuera moros! Festival ALADI De la temporada Carancho de Pablo Trapero Hermanos de Jim Sheridan Cena de amigos de Daniele Thompson Nicolas Cage policia, adjetivo 432 COMPLEJO CINEMATECA Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 2419.4572 [email protected] www.cinemateca.org.uy editorial > Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel.2419.5795. [email protected] > Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] > Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 2412.8516. [email protected] > Programación diaria tel. 2418.2460 El lector atento advertirá un sutil cambio en las páginas de este boletín: no más asteriscos como instrumento de valoración. No es que en ello se nos fuera la vida: más allá que algunos espectadores expresaran de tanto en tanto airadas diferencias o calurosos acuerdos con la calificación de tal o cual película se trataba claramente de proporcionar una guía que el lector podía usar como quisiera. Así, se sucedieron generaciones de socios que, tras agarrarle la vuelta a los parámetros críticos –o al gusto– de los programadores, solamente iban a ver las películas de uno o dos asteriscos, otros que optaban por la medianía del tres –alentados por la ilusión de que en la equidistancia se hallaba la verdad– mientras que algunos incondicionales fatigaban el cinco, con frecuentes deslices hacia el cuatro porque si no la tarjeta no rendía. Y pasaron los años… ¿Qué ha cambiado ahora? No es que súbitamente pensemos que el sistema de asteriscos se haya vuelto un grave asunto de ligereza valorativa, de la misma manera que antes no pensábamos que fuera un ligero asunto de gravedad crítica. Más bien se trata de que, al sumarse varios programadores al equipo se le escamotea al lector la posibilidad de prever mínimamente los parámetros en juego. Por poner un ejemplo… ¿cómo saber si es el mismo programador el que le puso tres asteriscos a Siete instantes y el que endilgó también tres a Vuelo 93? Hoy hay, sino muchas, varias manos en el plato y al escamotearse el perfil del programador los asteriscos no sirven ni siquiera como guía. En consecuencia, adiós. O hasta luego. Porque seguramente muchos extrañarán el pasatiempo que significaba discutir con ellos y si se produce un escándalo ante la desapari- CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 [email protected]|www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. [email protected] STAFF Comisión Directiva Eduardo Florio, Marcela Matta, Víctor Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. Comisión fiscal: Pablo Ferré, Rosina Macchi. Ana María Cledón. Depto. de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación). Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Bernardo Roura, Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713 2 cinemateca uruguaya nro. 432 setiembre / octubre.2010 ción de este rasgo ya típico del boletín buscaremos remedio. Yendo a la programación, este mes hay que prestar atención, porque se han juntado varios ciclos o actividades que o bien han sido auspiciados por organismos internacionales (ALADI) o bien son propiciados por instituciones públicas (el MIDES) o han sido propuestos por instituciones extranjeras (la Casa Árabe de Madrid) o por representaciones diplomáticas (la Embajada de Chile). Y si bien dichos ciclos llevan el correspondiente crédito a los propiciadores no hay que olvidar que siempre de lo que se trata es lisa y llanamente de películas. Así, en el primer caso, ALADI elige celebrar su 50º aniversario haciendo un pequeño festival en el que las cinematografías de sus países miembro estén representados. El MIDES decide homenajear a los veteranos y entonces programamos películas que los tienen en su centro o llega a nuestro país la más destacada arabista española y hay charla y película: Expulsados 1609: la tragedia de los moriscos. Lo mismo sucede cuando –y porque– Chile celebra el bicentenario: destacados directores de cine chilenos le pusieron su firma a los telefilmes que componen Héroes, que recrean la vida de los independentistas chilenos. Luego lo que ya es normal: un puñado de buenos estrenos en Cinemateca 18. Cinco días sin Nora, comedia negrísima de humor judío, la excelente La Pivellina entre el neoneorrealismo y el falso documental, el “tómelo o déjelo” que representa Policía, Adjetivo, segundo largometraje del director de Bucarest 12:08, a la que sigue una road movie rumbo al Este (curiosamente hacia Rumania) llamada Mar Negro y la argentina La Tigra, Chaco, con un solo dia de exhibición pero que sigue el mes que viene. Además: la buena costumbre de hacer una retrospectiva a partir de un film de la temporada: la cartelera comercial puso un Polanski (El escritor oculto cuyo título tiene cómicas resonancias salingerianas ya que la traducción correcta –pero políticamente incorrecta– debería ser Negro literario) y a partir de allí invitamos a recorrer buena parte de su obra anterior. También, un ciclo cuyo working title fue “Narradores y narrativas” y que reune en sala 2 un grupo de films que son en sí mismos una clase de narración cinematográfica. Y también un ciclo Otto Preminger, que es capaz de meter en sala 2 en pocos días a Marilyn Monroe, James Stewart, Paul Newman, Robert Mitchum, Ben Gazzara y Robert Niven. En sala Cinemateca, por su parte, el actor revisitado es Nicolas Cage, a quien ahora todos dicen odiar, pero si miran la nómina de películas programadas y son sinceros deberán reconocer que para cargar con un rostro y una expresión tan peculiar, o bien es lo suficientemente bueno o bien tiene tanta suerte que le tocaron muchas buenas peliculas que era imposible arruinar del todo. Para finalizar: en octubre hay un gran ciclo Beatles en Sala Cinemateca, porque 2010 está lleno de números redondos que los conmemoran y porque siguen siendo la banda más grande de todos los tiempos. El ciclo viene con charla: el novelista Hugo Burel y el periodista y músico Eduardo Rivero, fanáticos confesos. cinemateca 18 viva la diferencia LA SOLEDAD /p.12 CABRA CEGA /p.12 VAHO /p.12 EL BENNY /p.12 HUNABKU /p.12 La gente de la Universal /p.12 UN DÍA MENOS /p.12 PAGINAS DEL DIARIO DE MAURICIO /p.12 MACURO, LA FUERZA DE UN PUEBLO /p.12 ¡fuera moros! la expulsión de los moros /p.13 Presentación con charla /p.13 mirar la vejez CINCO DIAS SIN NORA /p.4 LA PIVELLINA/Aún no es mañana /p.4 POLICIA, ADJETIVO /p.5 MAR NEGRO /p.6 LA TIGRA, CHACO /p.7 sala cinemateca actores: nicolas cage subgéneros: el peplum de latemporada CARANCHO /p.27 HERCULES /p.19 CARRERA, EL PRINCIPE DE LOS CAMINOS /p.20 LA AMANTE DEL BARBARO /p.20 LA GUERRA DE TROYA /p.20 ANIBAL /p.20 héroes de chile O’HIGGINS, VIVIR PARA MERECER SU NOMBRE /p.21 HERMANOS /p.27 CENA DE AMIGOS /p.27 repasos EL PLACER DE ESTAR CONTIGO /p.28 TUMBA A RAS DE LA TIERRA /p.28 BUENA VISTA SOCIAL CLUB /p.28 BESOS PARA TODOS /p.28 EL ULTIMO EMPERADOR /p.28 LEJOS DEL MUNDO /p.29 beatles: all those years ago A HARD DAY’S NIGHT /p.16 LOS BEATLES: VIDEOBIOGRAFÍA: RODRÍGUEZ, HIJO DE LA REBELDÍA /p.21 PORTALES, LA FUERZA DE LOS HECHOS /p.21 BALMACEDA, LA MIRADA DE UN PATRIOTA /p.21 PRAT, ESPADA DE HONOR /p.21 el relato cinematográfico festival ALADI AMOROSA SOLEDAD /p.11 CYRANO FERNANDEZ /p.11 EL MISTERIO DE SINTRA /p.11 LOS ANDES NO CREEN EN DIOS /p.11 CERCA DE LAS NUBES /p.11 Sala pocitos COPACABANA /p.14 LA CAJA DE PANDORA /p.15 NUBE NUEVE/ Nunca es tarde para amar /p.15 ENVEJECER VIVIENDO, RIVERA /p.15 CORAZÓN SALVAJE /p.9 ADIOS A LAS VEGAS /p.9 OJOS DE SERPIENTE /p.9 VIVIR AL LIMITE /p.9 EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS /p.9 EL SEÑOR DE LA GUERRA /p.10 LOS TRAMPOSOS /p.10 CIRCO PE /p.11 MI MEJOR ENEMIGO /p.11 1809-1810 MIENTRAS LLEGA EL DIA /p.11 EDIFICIO MASTER /p.11 SALA DOS PARTE I 1962-65 /p.17 LOS BEATLES: VIDEOBIOGRAFÍA: PARTE II 1965-70 /p.17 HELP! /p.17 LOS BEATLES: LA PRIMERA VISITA A EEUU /p.17 ÁLBUMES CLÁSICOS: JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND /p.17 DAME ALGO VERDADERO: COMO SE HIZO EL ÁLBUM «IMAGINE» /p.17 LENNON LEYENDA: LO MEJOR DE JOHN LENNON /p.18 LOS EEUU CONTRA JOHN LENNON /p.18 CÓMO SE HIZO «LOS BEATLES: LA PRIMERA VISITA A EEUU» /p.18 MAGICAL MYSTERY TOUR /p.18 YELLOW SUBMARINE /p.18 LET IT BE /p.18 IMAGINE: JOHN LENNON /p.18 La dama del lago /p.23 La jetée /p.23 Fahrenheit 451 /p.23 Dos extraños amantes /p.23 Rosaura a las 10 /p.23 El ocaso de una estrella /p.23 Un condenado a muerte se escapa /p.23 La diligencia /p.24 Tiempos violentos /p.24 Psicosis /p.24 El fantasma de la libertad /p.24 El espejo /p.24 ASALTO FRUSTRADO /p.24 ¿Dónde está la casa de mi amigo? /p.24 Otto Preminger LAURA /p.26 CARA DE ANGEL /p.26 ALMAS PERDIDAS /p.26 BUENOS DIAS, TRISTEZA /p.26 ANATOMIA DE UN ASESINATo /p.26 EXODO /p.26 LA COMUNIDAD /p.29 BARROCO /p.29 maestros roman polanski EL CUCHILLO BAJO EL AGUA /p.30 REPULSION /p.31 EL BEBE DE ROSEMARY /p.31 ¿QUE? /p.31 BARRIO CHINO /p.31 EL INQUILINO /p.31 BUSQUEDA FRENETICA /p.31 LA MUERTE Y LA DONCELLA /p.31 EL PIANISTA /p.31 EL ESCRITOR OCULTO /p.31 trasnoches GABBEH /p.32 OSAMA /p.32 LA MANZANA /p.32 LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN /p.32 Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 cinemateca uruguaya 3 18 18 Un fuerte componente de humor negro recorre este relato sobre un insólito ceremonial fúnebre en la comunidad judía en México. bien equilibrado (escrito por la propia directora) y el sólido rendimiento del elenco. Y por encima de ellos está la puntería para definir personajes y ambientes, el sabroso retrato de figuras secundarias a veces extravagantes, el contrapunto entre mentalidades “modernas” y otras más conservadoras. El relato en tiempo presente aparece inteligentemente punteado por una serie de flashbacks que describen la antigua relación marital de sus personajes, y por la cuidadosa administración de un secreto conyugal celosamente preservado. Premiada en La Habana, Huelva, Morelia, Mar del Plata, Moscú, Miami y Los Angeles. cinco dias con nora viva la diferencia Setiembre 15 a 22. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. co. El comienzo es dramático: la respetable señora Nora (Silvia Mariscal), tras catorce fallidos intentos de suicidio, tiene éxito con el decimoquinto intento. Su ex esposo José (Fernando Luján), quien razonablemente se había divorciado de ella veinte años atrás, descubre que la difunta dispuso como “último deseo” los preparativos de una celebración tradicional de Pésaj (la Pascua judía) a la que convidó al resto de sus familiares, en lo que el hombre entiende como un intento de fastidiarle la vida a todo mundo, uno de los deportes favoritos de Nora. A partir de ahí hay otros fastidios. El ex marido, agnóstico, malhumorado, y muy poco “judío” quiere acelerar los trámites y librarse CINCO DIAS SIN NORA Dir: Mariana Chenillo México 2008 – 92 min. (35 mm.) Libreto: Mariana Chenillo. Fotografía: Alberto Anaya. Música: Darío González Valderrama. Montaje: Mariana Fenillo, Oscar Figueroa. Producción: Mariana Chenillo, Laura Imperiale. Elenco: Fernando Luján, Enrique Arreola, Ari Brickman, Juan Carlos Colombo, Marina de Tavira, Max Kerlow. Un fuerte componente de humor negro recorre este relato sobre un insólito ceremonial fúnebre en la comunidad judía en Méxi- 4 cinemateca 18 cinemateca uruguaya lo antes posible de su “ex”, para lo cual no vacila en contratar los servicios de un panteón cristiano. Ello lo pone en conflicto con el resto de la familia, que quiere mantener la tradición del funeral judío, aun cuando el Talmud prohiba enterrar en suelo bendecido a criminales y suicidas. Primer largo de la directora Mariana Chenillo, Cinco días sin Nora utiliza ese punto de partida para cuestionar aspectos de la ortodoxia religiosa (disputa del hombre con el rabino), los intereses económicos de los familiares, estableciendo incluso algún contraste con las creencias cristianas de la sirvienta y un acentuado perfil humorístico para el ayudante del rabino, encargado de rezar día y noche frente al cuerpo de la difunta que espera de su diferido entierro, intermitentemente recubierto por sucesivas carpas de hielo seco. Los mejores apoyos del film son un libreto Setiembre 23 a 29. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. LA PIVELLINA/Aún no es mañana (La Pivellina ) Dir: Tizza Covi, Rainer Frimmel Italia/Austria 2009 – 100 min. (Digital) Libreto: Tizza Covi. Fotografía: Rainer Frimmel. Montaje: Tizza Covi. Productores: Tizza Covi, Rainer Frimmel. Elenco: Tairo Carolli, Asia Crippa, Patrizia Gerardi, Walter Saabel. ¿Una resurrección del neorrealismo italiano? Algo de eso hay en este ficción dirigida a cuatro manos por Tizza Covi y Rainer Frimmel, quienes provienen del documental (Dast ist alles, Austria, 2001; Babooska, Austria/Italia, 2005). El salto a la ficción se produce con una película que, al igual que la última de las anteriormente mencionadas, 18 el film descubre también una Italia humanista, generosa, solidaria, impregnada de valores que acaso no estén de moda pero que también la vinculan con el viejo y nunca envejecido neorrealismo. Una auténtica sorpresa y una película que insufla una dosis de calidez, frescura y legítima calidad cinematográfica en el alicaído panorama del cine italiano contemporáneo. Premio Europa Cinemas en Cannes 2009, dos premios en Gijón (gran premio Asturias a mejor film, mejor actriz para Patrizia Gerardi), dos premios en Valdivia (mejor film y premio del público). la pivellina querido ver influencias de los hermanos Dardenne, fue acaso lo que impulsó a sus autores a dar a sus personajes los nombres de sus actores: es una forma de decir que, de alguna manera, son ellos mismos, no ficciones cinematográficas. Covi y Frimmel descubren otro rostro de la capital italiana, muy lejos de las imágenes turísticas del Coliseo, de la magnificencia de la capilla Sixtina o de la agitación permanente de la Fontana di Trevi. En esta Roma alternativa, el sol ha abandonado la pantalla para dejar a los tonos grises en completa libertad. El resultado impresiona casi como una película en blanco y negro, en medio del cual resalta por contraste el cabello rojo de la heroína. Al mismo tiempo, los cineastas proponen una mirada cálida y conmovedora sobre la infancia, donde no falta incluso el toque de humor. Y por atrás, sin cursilería, ni golpes bajos, Covi y Frimmel descubren otro rostro de la capital italiana, muy lejos de las imágenes turísticas del Coliseo... Y por atrás, sin cursilería, ni golpes bajos, el film descubre también una Italia humanista, generosa, solidaria, impregnada de valores ... Una auténtica sorpresa y una película que insufla una dosis de calidez, frescura y legítima calidad cinematográfica... CINEMATECA 18 cinemateca uruguaya Setiembre 30 a octubre 6. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs. POLICIA, ADJETIVO (Politist, adjectiv) Dir: Corneliu Porumboiu Rumania 2009 – 115 min. ST. (Digital.) Libreto: Corneliu Porumboiu. Fotografía: Marius Panduru. Montaje: Mihaela Poenaru. Productor: Corneliu Porumboiu. Elenco: Dragos Bucur, Vlad Ivanov, Irina Saulescu, Ion Stoica, Marian Ghenea, Cosmin Selesi, George Remes. La burocracia policial se acompasa muy lentamente al cambio de aires de la Rumania contemporánea. Un policía lucha contra los resabios del régimen comunista que lo obligan a investigar (y a arrestar) a un fumador de hashish. El agente Cristi sabe que, en otros países, el delito que investiga día tras día no merecería el tiempo que él le dedica a espiar y documentar las idas y venidas de 5 viva la diferencia se desarrolla en el universo del circo. Patty, la protagonista, una mujer madura que ha sido descrita como una suerte de Anna Magnani de pelo rojizo, vive en una casa rodante en las afueras de Roma con Walter y Tairo, un adolescente. Artistas de circo precarios, hacen representaciones delante de un público escaso y se esfuerzan en encontrar trabajo. Buscando a su perro, Ulises, Patty encuentra a Asia, una chiquilla de dos años, abandonada temporalmente por su madre. En vez de llamar a la policía, decide acogerla, esperando el regreso –anunciado pero no garantizado– de su progenitora. “Lo que más nos interesa en términos de realización cinematográfica es la aproximación documental. Lo que ofrece la realidad no puede ser escenificado”, afirman los realizadores. Esa cercanía con la realidad, que vincula al film, como se ha señalado, con el neorrealismo pero donde también se han 18 18 Un drama naturalista con mucho de comedia negra acerca del poder, el lenguaje y la literalidad que anida en el corazón de los regímenes totalitarios (y sus resabios). ... es, a la vez, un drama social, una parodia y un cuento moral sobre la Rumania actual. un estudiante adolescente que fuma hashish con sus compañeros. Para peor, la denuncia fue hecha justamente por uno de sus amigos, por lo que Cristi sospecha que lo que sucede es que el denunciante sólo quiere quedarse con la novia del denunciado. El policía tiene, en consecuencia, un problema de conciencia y se resiste a arruinarle la vida a un muchacho que, según cree, no ha cometido más que una imprudencia. El conflicto será zanjado, diccionario en mano, por el capitán de la policía, y términos como “policía”, “conciencia” y muchos otros son examinados minuciosamente. Al tiempo que Cristi está padeciendo una “crisis profesional”, en su casa las cosas no andan mucho mejor, y allí también tiene que lidiar con el significado de las palabras. Policía, adjetivo es un drama naturalista con mucho de comedia negra acerca del poder, el lenguaje y la literalidad que anida en el corazón de los regímenes totalitarios (y sus resabios). Digno sucesor del notable Bucarest 12.08, que examinaba con acidez y una cuota de escepticismo los sucesos que generaron el desplome del comunismo y el fin del régimen de Ceaucescu en Rumania, el nuevo film del director Corneliu Porumboiu es, a la vez, un drama social, una parodia y un cuento moral sobre la Rumania actual. Es también otra prueba del real interés del cine rumano contemporáneo, en el que el nombre de Porumboiu es uno entre varios (Cristi Puiu, Catalin Mitulescu, Cristian Nemescu, Cristian Mungiu) que están haciendo cosas que importan, creativas y críticas. Premio Fipresci y del jurado en la sección Una Cierta Mirada de Cannes 2009, trofeo Transilvania en el festival de (bueno) Transilvania. Y muy probablemente hubiera sido la mejor película del Bafici 2010 ya que en palabras del escritor argentino César Aira durante su fugaz estadía en Montevideo, el jurado quería premiarla pero él convenció a otro jurado –Ángela Bassett– de votar por Alamar, como manera de darle una lección al festival y premiar “la película menos Bafici de la historia”. policia, adjetivo Octubre 7 a 13. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. MAR NEGRO (Mar Nero) viva la diferencia Dir: Federico Bondi Italia/Francia/Rumania 2008 – 95 min. ST. (Digital) Libreto: Federico Bondi, Ugo Chiti, sobre historia de Federico Bondi y Cosimo Calamini. Fotografía: Gigi Martinucci. Música: Enzo Casucci, Guy Clucevsek. Montaje: Iralia Fraioli. Productor: Francesco Pamphili. Elenco: Ilaria Occhini, Doroteea Petre, Corso Salani, Vlad Ivanov, Maia Morgenstern, Theodor Danetti. El esquema es engañosamente simple. Una anciana italiana y la muchacha rumana que la cuida, recién llegada a Italia, conviven en la misma casa. Aprenden a conocerse hasta que llega una noticia desde Rumania, y la joven debe partir a buscar a su marido perdido. Ambas, encuentran un motivo para emprender juntas un viaje y conocer el “otro lado” de Europa, cada una en busca de la propia verdad. El film es el primer largometraje dirigido por 6 cinemateca 18 cinemateca uruguaya car al espectador en una posición incómoda y obligarlo a reflexionar. El estilo del film es sencillo y directo, sin artificios ni regodeos estilísticos. En ello juega un papel esencial la cámara de Luigi Martinucci, a quien el director le pidió “una actitud tan respetuosa como posible en la ambigüedad del realismo”, que reflejara las perspectivas de sus dos personajes, al tiempo que se jugaba al rendimiento de sus intérpretes como una de las cartas esenciales de la puesta. El resultado, humano, íntimo y personal, llamó la atención en diversas muestras y festivales, entre ellos el Cinema Mediterranéen Montpellier, Festival del Cine Italiano de París, el Festival del Film Italiano de Villerupt, el London Film Festival, y el Filmfest de Varsovia. En el Festival Internacional de Locarno, le fue adjudicado el premio a la mejor actriz a su protagonista Ilaria Occhini. Octubre 14 a 21. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. LA TIGRA, CHACO Dir: Federico Godfrid, Juan Sasiaín Argentina 2008 – 80 min. (Digital) Libreto: Federico Godfrid, Juan Sasiaín. Fotografía: Paula Gullco. Montaje: Valeria Otheguy. Producción: Ignacio Rey, Gastón Rothschild, Diego Corsini, Laura Perelli, Florencia Giardullo, Silvana Irimi, para Sudestada Cine. Elenco: Ezeqiel Tronconi, Guadalupe Docampo, Ana Allende, Federico Ibáñez, Roger Crancic. Esteban encontrará buenas razones para no querer irse del pueblo al que vuelve para recuperar parte de su infancia, y dónde probablemente encuentre la posibilidad de un futuro. mar negro Federico Bondi, quien desde 1996 ha trabajado como escritor y director de comerciales, video clips, cortos y documentales (Ora d’aria, Il rumore dei cipressi, Fiesole, la tigra Guerre e assoldati, Green Hong Kong, L’uomo planetario, L’utopia di Ernesto Balducci, La moschea e la Badia). El director ha explicado que la película está directamente vinculada a su biografía: el personaje de la anciana está inspirado en su abuela, y la joven cuidadora tiene también su modelo en la realidad. “Les debo el alma y los personajes de esta historia, completamente a ellas”, afirma el cineasta. “Siempre que iba a visitarlas, solían contarme sus historias. Cada una de ella sobre su propia vida, o sobre la otra y viceversa. Con el paso de los meses, el entendimiento mutuo entre ambas me llamó la atención, ya que a mi abuela, hosca en general, nunca la había visto tan feliz”. Más allá del caso individual, Bondi se encontró con un tema que le interesaba, la posibilidad de retratar a una sociedad que muchas veces margina a los sobrevivientes, a los ancianos y a los extranjeros. La historia le permitía plantear preguntas y dudas, colo- viva la diferencia ..a Federico Bondi le interesa: retratar una sociedad que muchas veces margina a los sobrevivientes, a los ancianos y a los extranjeros... el personaje de la anciana está inspirado en su abuela, y la joven cuidadora tiene también su modelo en la realidad. “Les debo el alma y los personajes de esta historia, completamente a ellas”, 18 CINEMATECA 18 cinemateca uruguaya 7 viva la diferencia 18 18 En el interior profundo de la Argentina, un país tan vasto como variopinto y lleno de contrastes, hay un sinfín de pueblitos apacibles donde parece no suceder nada. Este es el caso de La Tigra, Chaco, una tranquila localidad de apenas unas cuadras en el gran norte argentino. Pero esta no es una película sobre La Tigra o sobre los pueblos de la Argentina profunda, sino el escenario de una ficción. Luego de muchos años sin haber vuelto a La Tigra, Esteban (Ezequiel Tronconi) llega al pueblo donde pasó los veranos durante su infancia. El motivo principal del viaje es el reencuentro con su padre, un camionero que ha constituido en La Tigra un nuevo hogar. A causa de su trabajo, que lo mantiene en la ruta todo el día, el padre de Esteban no se encuentra en el pueblo, y el hijo deberá esperar que vuelva para verlo y poder conversar sobre “algunas cosas de Buenos Aires”. Esta postergación del reencuentro, sin embargo, es la oportunidad para que Esteban conozca a sus hermanastros y se encuentre con Vero (Guadalupe Docampo), una amiga de aquellos veranos de la infancia. Surge la previsible historia de amor, acaso imposible (o no), mientras los cineastas registran con empatía y sin énfasis emociones, sentimientos, personajes de pueblo chico. La moraleja parecería ser que sin importar cuánto se lo intente, no es posible escapar del pasado. Porque Esteban encontrará buenas razones para no querer irse del pueblo al que vuelve para recuperar parte de su infancia, y dónde probablemente encuentre la posibilidad de un futuro. La Tigra, Chaco es el primer largo realizado en colaboración por los directores y libretistas Godfrid y Sasiaín, ambos treintañeros (los dos nacieron en Buenos Aires, el primero en 1977 y el segundo un año después), ambos provenientes del cortometraje, aquí a la altura de su primer largo. Otro ejemplo de que hay un nuevo cine argentino que importa, aunque la etiqueta esté en desuso. Premio de la Crítica Francesa, Mención Especial “Decouverte” en el 22º Festival de Toulouse. actores Nicolas Cage 8 cinemateca 18 cinemateca uruguaya Ha paseado su cara de aburrido por decenas de películas mediocres, pero intermitentemente parece recibir un sacudón, se compromete con algún proyecto de calidad, y hasta logra crear personajes interesantes. Nicolas Kim Coppola nació en Long Beach, California, el 7 de enero de 1964, y es sobrino del director y productor Francis Ford Coppola y de la actriz Talia Shire, y primo de Sofia Coppola. Cuando decidió convertirse en actor de cine eligió el apellido de Cage (por Luke Cage, un personaje de cómic de la empresa Marvel también conocido como Power Man: Nicolas es un fanático de las historietas), declaradamente para evitar que la fama de su tío marcara su carrera. Estuvo en Birdy: Alas de libertad (1984) de Alan Parker, en Peggy Sue, su pasado la espera (1986) de su tío Francis y en Educando a Arizona (1987), pero es posible que de esa primera etapa se lo recuerde sobre todo por su labor en Hechizo de luna (también 1987) de Norman Jewison. En esa época hizo casi de todo, incluyendo varias comedias olvidables, hasta que el inquieto David Lynch se fijó en él y lo convirtió en protagonista de su inquietante Corazón salvaje (1990). Su siguiente gran éxito, tras otra serie de trabajos menores, le valió un Oscar: su composición de un alcohólico y suicida para Adiós a las Vegas (1995) de Mike Figgis. Tim Burton había pensado en él para hacer de Superman, pero el mundo se libró de esa amenaza. Sin embargo, Cage supo orientarse en la línea de los “héroes de acción” a partir de La roca (1996), y continuó en el género con Con Air (1997), Contracara (1997, en realidad aquí fue el villano que intercambiaba su rostro con el policía John Travolta), y otros films. En esa época también pudo llamar la atención del gran Martin Scorsese para hacer Vidas al límite (1999), otra pesadilla neoyorkina del autor de Taxi Driver. En los últimos tiempos, ha ocupado más los titulares con sus líos con los impuestos que con su cine, pero si es malo haciendo inversiones (y ha tenido que declararse en bancarrota) ha demostrado tener olfato para combinar los trabajos muy comerciales (la saga La leyenda del tesoro perdido) con empeños más ambiciosos (Un maldito policía de Herzog), y las meras tonterías (El culto siniestro) con trabajos intdependientes y más creativos (El ladrón de orquídeas) de los que a veces ha sido productor (El señor de la guerra). El presente ciclo reúne algunas de sus cosas buenas. Setiembre 16, jueves. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs. CORAZÓN SALVAJE (Wild at Heart) Dir: David Lynch USA 1990 – 124 min. ST (35 mm.) Con: Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe Una historia de “amantes malditos” y cine de carreteras, con pareja perseguida por varios tipos extraños, y referencias que van del cuento de hadas a la road movie y al horror. Todo muy lyncheano, y bastante creativo. Setiembre 17, viernes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs. ADIOS A LAS VEGAS (Leaving Las Vegas) Dir: Mike Figgis Francia/USA/Reino Unido 1995 – 111 min. ST. (35 mm.) Con: Nicolas Cage, Elizabeth Shue, Julian Sands Libretista alcohólico y en bancarrota llega a Las Vegas decidido a morir ahogado en whisky, e inicia una peculiar relación con una SC protituta con buenos sentimientos. Eficacia dramática, algún efectismo, y un actuación de Cage que le valió un Oscar. Setiembre 18, sábado. A las 17.30, 19.15 y 21 hs. OJOS DE SERPIENTE (Snake Eyes) Dir: Brian De Palma USA 1998 – 98 min. ST (Digital) Con: Nicolas Cage, Gary Sinise, John Heard Detective corrupto que se encuentra de pronto manejando una situación límite (un asesinato político en un estadio), y también con su conciencia. Convencional, pero con el pulso para el suspenso de De Palma. corazon salvaje Setiembre 19, domingo. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs VIVIR AL LIMITE (Bringing Out of the Dead) Dir: Martin Scorsese USA 1999 – 121 min. ST. (Digital) Con: Nicolas Cage, Patricia Arquette, John Goodman Algo así como Taxi Driver dos décadas largas después, con un paramédico en lugar de un taxista como eje. Una visión pesadillesca de la noche de Nueva York, en uno de los más subestimados films de Scorsese. ladrón de orquídeas Setiembre 20, lunes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs. EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS (Adaptation) Dir: Spike Jonze USA 2002 – 114 MIN. St. (Digital) Con: Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper Los sinsabores de un libretista cinematográfico en bloqueo creativo, su hermano gemelo quizás imaginario, y la orquídea sobre la cual debería escribir. Inteligente ejercicio de “ficción dentro de la ficción”, mérito sobre todo de su guionista Charlie Kaufman. SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya vivir al límite 9 SC festival ALADI Setiembre 21, martes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs. LOS TRAMPOSOS (Matchstick Men) Dir: Ridley Scott USA 2003 - 116 min. ST. (Digital) Con: Nicolas Cage, Sam Rockwell, Alison Lohman actores: nicolas cage Un veterano estafador, lleno de obsesiones y complejos, planea su mayor golpe cuando su hija adolescente se entromete en su vida. Comedia dramática con alguna buena pincelada de caracteres, un film menor en la obra del director Scott. macuro, la fuerza de un pueblo El Tratado de Montevideo de 1960 fue un acuerdo firmado entre las repúblicas de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, que creó la Asociación Latinoamericana de Libre Comercio (ALALC), la cual propuso la disminución de aranceles y libertad comercial entre sus miembros. Sin embargo, debido a los problemas económicos y políticos de los países firmantes, no prosperó la integración. Así y todo constituye un excelente antecedente de los contactos regionales que culminarían con la creación de la ALADI en 1980. El objetivo seguía siendo crear un mercado común por medio de una serie de iniciativas multilaterales flexibles y diferenciadas de acuerdo al nivel de desarrollo de cada país. Los mecanismos del Tratado constituyen el marco básico para los convenios y tratados para las negociaciones. Las iniciativas deben concurrir a la complementación o cooperación económica y promoción el comercio en la zona. La ALADI tiene una estructura más abierta al posibilitar la integración o negociación con países fuera de la zona. Su adhesión está abierta a cualquier país de Latinoamérica. Hasta el momento han adherido Argentina (1980), Bolivia (1980)., Brasil (1980)., Chile (1980)., Colombia (1980), Cuba (1999), Ecuador (1980), México (1980), Paraguay (1980), Perú (1980), Uruguay (1980), Venezuela (1980), Panamá (2009), Republica Dominicana (2010), Costa Rica (2010), Guatemala (2010), El Salvador (2010) Nicaragua (2010) . La intención del presente festival consiste en el señor de la guerra Setiembre 23, jueves. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs. EL SEÑOR DE LA GUERRA (Lord of War) Dir: Andrew Niccol Francia/USA 2005 – 122 min. ST. (Digital) Con: Nicolas Cage, Jared Leto Vida y peripecias de un traficante de armas contemporáneo. Una ojeada a realidades desagradables, con un toque de drama y otro de comedia muy negra en cuya realización colaboraron traficantes auténticos, quizás orgullosos de la eficacia de su trabajo. Un film norteamericano inteligente, independiente y polémico. 10 SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya SC vaho el benny conmemorar los cincuenta años de esta iniciativa que promueve la integración de nuestros países, reuniendo un conjunto de películas producidas por los miembros del bloque (no están todos, es cierto, y también lo es que algunos de ellos tienen una producción cinematográfica muy escasa), y algunos más diversamente asociados a él. Su realización debe ser agradecida a la propia ALADI y a las embajadas de los países participantes que saben que el cine es una valiosa herramienta de integración. Setiembre 24, viernes. A las 18 hs. CIRCO PE Dir: Miguel Agüero Paraguay 2009 – 65 min. (Digital) Setiembre 24, viernes. 19.15 hs. MI MEJOR ENEMIGO Dir: Alex Bowen Argentina/Chile/España 2005 – 100 min. (Digital) Con: Nicolás Saavedra, Erto Pantoja, Miguel Dedovich Una patrulla argentina y una chilena se pierden en la frontera entre sus dos países y entran en contacto, mientras se cierne la “casi guerra” que se evitó a último momento en 1978. Los presuntos enemigos deben colaborar, y descubren que “los otros” también son humanos. Setiembre 24, viernes. A las 21 hs. 1809-1810 MIENTRAS LLEGA EL DIA Dir: Camilo Luzuriaga Ecuador 2004 – 100 min. Con: Marilú Vaca, Arístides Vargas, Gonzalo Gonzalo Quito, durante las lucha por la independencia. Una historia de amor sobre un fondo de resistencia y represión, mientras la política y la guerra influyen sobre un triángulo afectivo que deriva en el drama. Setiembre 25, sábado. A las 17.15 hs. EDIFICIO MASTER (Edificio Master) Dir: Eduardo Coutinho Brasil 2002 – 110 min. ST. (Digital) La vida cotidiana de 37 familias que viven en un enorme edificio de Copacabana, Rio de Janeiro. Drama, revelaciones íntimas, aspiraciones, soledad, en un cuadro múltiple y re- cerca de las nubes velador a cargo del maestro de Cabra marcada para morir. Setiembre 25, sábado. A las 19.15 hs. AMOROSA SOLEDAD Dir: Martín Carranza, Victoria Galardi Argentina 2009 – 82 min. (Digital) Con: Inés Efron, Fabián Vena, Lydia Lamaison La protagonista ha sufrido una desilusión amorosa, quiere evitar otra y se mantiene a distancia de los hombres. Las cosas no salen como estaba previsto, claro. Comedia romántica con apuntes sentimentales y buen elenco. Premio de la Juventud en San Sebastián. Setiembre 25, sábado. A las 20.45 hs. CYRANO FERNANDEZ Dir: Alberto Arvelo Mendoza Venezuela 2007 – 100 min. (Digital). Con: Ëdgar Ramírez, Jessika Grau, Pastor Oviedo Una historia triangular en ambiente de barrio, y un grupo llamado “tupamaros” que al parecer en Venezuela es o fue realmente de autodefensa contra la delincuencia. Entre el thriller y el cuadro social, a veces colorido. Setiembre 26, domingo. A las 17.25 hs. EL MISTERIO DE SINTRA (O misterio da Estrada de Sintra) SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya Dir: Jorge Paixao da Costa Portugal/Brasil 2007 – 104 min. (Digital) Con: Ivo Canelas, António Pedro Cerdeiras Novela de Eça de Queirós y Ramalho Ortigão en los años setenta del siglo XIX, de la que se dice que fue el primer misterio policial escrito en portugués. El film se esmera en la recreación de época e incorpora también a los escritores como parte de la acción. Globo de Oro portugués a su actor Canelas. Setiembre 26, domingo. A las 19.15 hs. LOS ANDES NO CREEN EN DIOS Dir: Antonio Eguino Bolivia 2007 – 105 min. (Digital) Con: Diego Bertié, Carla Ortiz, Milton Cortés Siglo veinte, años veinte. Escritor boliviano educado en Francia vuelve a su país y se instala en un turbulento pueblo minero. Allí vive un amor y varios dramas. Eguino fue el director de la clásica Chuquiago. Setiembre 26, domingo. A las 21.05 hs. CERCA DE LAS NUBES Dir: Aldo Garay Uruguay 2005 – 74 min. (Digital) Tras incursionar en la ficción con La espera, Aldo Garay regresa al género documental en el que ofreciera estupendos trabajos 11 festival ALADI Una exploración del universo de un circo popular (el circo Rojas). El film narra su llegada a la localidad de Piribebuy, los trabajos de construcción de la carpa, la propaganda en el pueblo, los ensayos, el espectáculo, una tormenta y sus efectos. Primer largo documental de su director. circo pe dolorosa soledad cabra cega anteriores (Yo, la más Tremendo; Bichuchi, la vida de Alfredo Evangelista; Mi gringa) y posteriores (El círculo) con este retrato revelador de un pueblo del interior uruguayo que parece condenado a desaparecer. VAHO Dir: Alejandro Gerber Bisecci México 2010 – 115 min. (35 mm.) Con: Marta Aura, Sonia Couoh, Aldo Estuardo Una disección del “alma oscura” de México, con apuntes, sobre todo, acerca de algunos tradiciones religiosas a discutir. Una inteligente estructura en flashbacks revela a un cineasta en control de sus medios. Setiembre 27, lunes. A las 17 hs. LA SOLEDAD Dir: Jaime Rosales. España.2007. -130 min. (Digital). Con: Sonia Almarcha , Petra Martínez Miriam Correa festival ALADI Setiembre 27, lunes. A las 21.10 hs. Setiembre 28, martes. A las 17.05 hs. Adela, una joven separada y con un hijo de un año de edad, deja atrás las montañas y los paseos por los prados para trasladarse a Madrid, donde todo es ruido, tráfico y un continuo vaivén de un lado a otro. Los mismos títulos de crédito aparecen fragmentados, sugiriendo la fragilidad de la vida y de las relaciones humanas. Setiembre 27, lunes. A las 19.15 hs. CABRA CEGA EL BENNY Dir: Jorge Luis Sánchez Cuba, 2006 – 121 min. Con: Rakel Adriana, Ulyk Anello, Renny Arozarena Ficción musical basada en hechos reales: un fragmento de la biografía del músico Benny Moré (años cincuenta) cuando creó su Banda Gigante. La historia personal se entrelaza con la polìtica (el batistato), entre despliegues de color y música. Mención en el Festival de Locarno. cyrano fernandez logía y suscita en el grupo familiar un replanteo de valores. Setiembre 28, martes. A las 21.05 hs. Un film sobre la traición, la infidelidad y la venganza, contado a través de un humor de toques negrísimos. Sin embargo puede decirse que se trata de una comedia urbana, que como buena jungla, está habitada por individuos acostumbrados a la mentira y la traición. Premios de la crítica y del público en el Festival Internacional del Uruguay en 1994. El protagonista cumple sesenta años y repasa los últimos doce de su vida, durante los cuales se ha producido la caída del socialismo real, hay crisis económica, confrontaciones ideológicas, balseros que hacen cola para irse, y amenazas externas reales e imaginarias. Dir: Felipe Aljure Colombia, 1991 – 110 min. (Digital) Con: Álvaro Rodríguez, Jennifer Steffens, Robinson Díaz, entre otros Setiembre 30, jueves. A las 17.20 hs. UN DÍA MENOS Dir: Dariela Dudlow México 2009 - 76 min. (35 mm.) Brasil, tiempos de dictadura. Un guerrillero herido se refugia en una casa aislada, una mujer lo ayuda, y ocurren algunos episodios que le cambian la vida. Un fragmento de la “historia reciente”, con una perspectiva combativa y antidictatorial. Dir: Pablo César Argentina 2007 – 99 min. (Digital) Con: Tahiel Arévalo, Mauro Mori César, Miwa Ohshiro Un documental intimista: la crónica de una anciana pareja cuyo último estímulo en la vida consiste en la espera de la próxima visita familiar. El tiempo pasa, y cada día no es uno más, sino menos. Un niño que acompaña a sus padres a la Patagonia queda deslumbrado por la naturaleza, comienza a interesarse en la antropo- En programa: Suertes, humor y otras historias. México 2009. Serie de cortos anima- SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya Setiembre 30, jueves. A las 19.15 hs. PAGINAS DEL DIARIO DE MAURICIO HUNABKU 12 dos muy cortos, evocando diversos aspectos de la historia del país. 26 min. La gente de la Universal (Cabra cega) Dir: Toni Venturi Brasil 2004 – 107 min. ST (Digital) Con: Leonardo Medeiros, Debora Duboc, Jonas Bloch Setiembre 28, martes. A las 19.15 hs. mi mejor enemigo Dir: Manuel Pérez Cuba, 2006 – 135 min. (Digital). Con: Carlos Enrique Almirante, Gilda Bello, Blanca Rosa Blanco Setiembre 30, jueves. A las 21.35 hs. MACURO, LA FUERZA DE UN PUEBLO Dir: Hernán Jabes Venezuela 2008 – 110 min. (Digital). Con: Gonzalo Cubero, Sebastián Falco, Leónidas Urbina Ambiente pueblerino, injusticia social, gente que se rebela. Algún diálogo subraya la idea: Todos unidos podemos.. Novena producción de la Villa del Cine creada por el gobierno de Hugo Chávez. SC ¡fuera moros! Octubre 1, viernes. A las 17.30, 19.15 y 20.45 hs. EXPULSADOS 1609: LA TRAGEDIA DE LOS MORISCOS 1492. Con la caída de Granada, puso fin al (para entones muy debilitado) dominio musulmán en España (ese mismo año, persiguiendo la unidad política y religiosa del país, los Reyes Católicos expulsaron también a los judíos). A una política fugazmente tolerante siguieron la conversión forzosa y los frecuentes levantamientos de los vencidos. Los cien años largos que siguieron no fueron por cierto idílicos. En 1609, el gobierno de Felipe II decidió la definitiva expulsión de falsos (y probablemente también verdaderos) conversos de cuya fidelidad se dudaba. Se ha argumentado que la causa fue “compensar” públicamente la imagen del Estado humillado poco antes en Flandes, aunque hay explicaciones complementarias, incluyendo la existencia de corsarios berberiscos con los que, con razón o sin ella, se vinculó a los expulsados. Hay cierto acuerdo entre historiadores en que el destierro de los moriscos fue una decisión política, y no religiosa, tomada para encubrir deficiencias en el gobierno del Duque de Lerma, apelando a los deseos de las masas en un momento de crisis en Castilla (Elliott 300–04; Domínguez Ortiz y Vincent 89–90). Lynch declara que la expulsión fue un “éxito administrativo” (2:54), y mostró un triunfo de Castilla sobre los intereses económicos de Valencia y Aragón. A cuatrocientos años de los hechos, un telefilm de Televisión Española recuerda el episodio e invita a investigarlo mejor: los libros de historia no muerden, como se sabe. Su presentación se realiza con la colaboración de la Casa Ärabe de España, cuya directora llegará a Montevideo para la oportunidad. Dir: Miguel López Lorca España 2009 – 80 min. (Digital) Con: Ana Alonso, Javier Aranda, Pablo Derqui Felipe III ordena la expulsión de los moriscos, y esta producción sintetiza ese drama colectivo en la peripecia personal de una familia que lo padece. Un ambicioso proyecto audiovisual. Presentación con charla El viernes 1º de octubre a las 19:00 hs, es decir, antes de la segunda función de Expulsados 1609, Gema Martín Muñoz, directora de la Casa Árabe de Madrid, presentará y situará el film en su contexto histórico. Gema Martín Muñoz es experta en el mundo árabe, ensayista y profesora de Sociología del Mundo Árabe e Islámico en la Universidad Autónoma de Madrid. La Dra. Martín Muñoz es además profesora visitante en la Universidad de Harvard, colabora en proyectos con la Universidad de la Sorbona y participó como experta en la Comisión de investigación de los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid. SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya 13 SC mirar la vejez El presente ciclo se realiza con colaboración con el Departamento para el Adulto Mayor del MIDES (Ministerio de Desarrollo Social), y el propósito ha sido reunir una serie de películas que examinan desde diversos ángulos, con diversas perspectivas y criterios, la problemática de esa franja etaria y las respuestas que algunos se plantean. Sería un error sin embargo decir algo así como que se trata de una serie de películas sobre (o para) veteranos en las lides de la vida. Son películas, a secas, con una propuesta determinada, una aspiración de llegar a un público amplio, y un considerable nivel de calidad. También tiran algunas ideas para pensar, buena costumbre a cualquier edad. Octubre 2, sábado. A las 16.30, 18.10 y 19.50 hs. COPACABANA (Copacabana) Dir. Carla Camurati Brasil, 2001 - 90 min. ST. (35 mm.) Con: Marco Nanini, Walderez de Barros, Laura Cardoso envejecer viviendo, rivera 14 SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya SC nube nueve En su aniversario de 90 años, el fotógrafo Alberto rememora sus años mozos en Copacabana. Se sumerge en un juego con el pasado en donde recuerda a sus viejos amigos del barrio. El film hace un paneo de la vida del país y del barrio desde el inicio de la década del ´20. Octubre 3, domingo. A las 16.30, 18.30 y 20.30 hs. LA CAJA DE PANDORA (Pandora’nin kutusu) Dir: Yesim Ustaoglu Turquía 2008 – 112 min. ST. (Digital) Con: Onur Unsai, Derya Alabora, Tsillal Chelton Una familia disfuncional en Estambul, afectada por la demencia creciente (en realidad, Alzheimer) de la matriarca. La mujer desaparece, sus hijos la buscan, y salen a relucir varias tensiones. Premios a mejor film y mejor actriz en San Sebastián. Octubre 4, lunes. A las 16.30, 18.20 y 20 hs. NUBE NUEVE/Nunca es tarde para amar (Wolke Neun) Di: Andreas Dresen Alemania 2008 – 98 min ST. (Digital) la caja de pandora Con: Ursula Werner, Horst Westphal, Horst Rehberg Tras treinta años de matrimonio, la veterana protagonista se involucra en un adulterio. Sensible historia de sentimientos y emociones “prohibidas”, premiada en Cannes (Una Cierta Mirada), Ginebra y Trieste. Octubre 5, martes. A las 16.30, 19 y 20.hs. ENVEJECER VIVIENDO, RIVERA Dir. Gabriela Guillermo Uruguay 2008 – 26 min. (Digital) La vida cotidiana de una serie de personas que despliegan recursos, herramientas y modalidades vinculares para resolver diferentes situaciones ligadas a su contexto de vida. Gente de Rivera y Tranqueras, y de la zona rural Valle del Lunarejo, que viven su vejez como un hecho natural, que sucede y se transita con dignidad. En programa: Noticiero Internacional de Barrio(NIB). Producido por ACSUR-Las Segovias (Asociación de Cooperación con el Sur) (16 min.). A las 17.30 hs. Se llevará a cabo un foro sobre los cortometrajes exhibidos en este programma. envejecer viviendo, rivera El Área de las Personas Adultas Mayores tiene entre sus objetivos habilitar y promover actividades dirigidas a sensibilizar a la ciudadanía en temas relacionados al envejecimiento y la vejez, y fomentar el desarrollo social de las personas adultas mayores. Para esto proponemos aportar al pensamiento y debate en torno a la vejez y el envejecimiento, incluyendo la perspectiva de la diversidad. Las diferentes expresiones artísticas, como el cine, son excelentes vehículos para la problematización de elementos naturalizados a nivel social y comunitario. En colaboración con la Cinemateca Uruguaya, conmemoramos el Día Internacional de las Personas Adultas Mayores con un ciclo que incluye cuatro películas que abordan y cuestionan algunas conceptulizaciones sobre la vejez y el envejecimiento. Apostamos a que estas puedan ser utilizadas como disparadoras de discusiones sobre modos de intervención, construcciones prejuiciosas y miradas estereotipadas. Departamento para el Adulto Mayor del Ministerio de Desarrollo Social SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya 15 SC El tiempo vuela. El próximo 9 de octubre, John Lennon cumpliría 70 años. Un par de meses más tarde, el fatídico 8 de diciembre, se conmemorarán 30 años de su asesinato. Y el 31 de diciembre se cumplirán 40 de que Los Beatles se separaron oficial y definitivamente. El alud de “fechas redondas” era una buena excusa para este homenaje que está justificado no solamente por la música de la banda más importante de todos los tiempos, sino por la inmensa influencia que tuvieron en la cultura, ya por entonces –y quizás gracias a ellos– global. El ciclo reúne todas las películas oficiales de la banda, además de documentales tanto de Los Beatles en conjunto como de John Lennon en solitario. La muestra se “engalana” además con una charla: dos beatlemaníacos como el escritor Hugo Burel y el periodista y músico Eduardo Rivero darán rienda suelta a sus conocimientos, recuerdos y, quizás, desacuerdos sobre los muchachos de Liverpool. Será el miércoles 13 de octubre a las 19:00 hs. en Sala Cinemateca. Octubre 7, jueves. A las 17.40 y 19.15 hs. A HARD DAY’S NIGHT Dir: Richard Lester Reino Unido, 1964 – 87 min. (Digital) Con: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Wilfrid Brambell La primera (y mejor) película de los Fab Four, en pleno auge de la Beatlemania. Ese es, en el fondo, el asunto: los muchachos no hacen sino co- 16 SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya beatles: all those years ago rrer perseguidos por sus fans. Sin embargo gracias al director Lester la película es mucho más que un largo videoclip avant la lettre. Tal vez en 1964 fuera difícil verlo y hasta el maestro Alsina Thevenet la despachó de un plumazo. LOS BEATLES: VIDEOBIOGRAFÍA: PARTE I 1962-65 LOS BEATLES: VIDEOBIOGRAFÍA: PARTE II 1965-70 (The Beatles: Videobiography: Part One 1962-65 The Beatles: Videobiography: Part Two 1965-70) Dir : N/A. Reino Unido, 2008 – 62 min y 41 min. (Digital) Si bien es casi imposible competir con el mega documental que es el Anthology, esta “videobiografía” en dos partes es su pariente humilde pero dignísimo. Aquí se examina el impacto de Los Beatles en la música y la cultura, intentando escapar al influjo de la leyenda. Los aportes de la crítica Octubre 8, viernes. A las 17.40 y 19.15 hs. HELP! Dir: Richard Lester Reino Unido, 1965 – 90 min. (Digital) Con: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Leo McKern Un año después de A Hard Day’s Night las cosas ya habían empezado a descontrolarse para los muchachos y empezaban los toques de psicodelia. El tema de la película gira en torno a un anillo y una secta y, nuevamente, la banda debe escapar. Homenaje a Sopa de ganso, parodia de James Bond y precursora de aquel Batman del ‘66. Octubre 8, viernes . A las 21 hs. Octubre 10, domingo. A las 17.45 hs. LOS BEATLES: LA PRIMERA VISITA A EEUU (The Beatles. The First US Visit) Dir: Kathy Dougherty, Susan Frömke, Albert Maysles, David Maysles USA, 1994. – 83 min. (Digital) Alguna vez Godard dijo que Albert Maysles era el mejor cámara de los Estados Unidos y debía tener razón: Albert y su hermano David terminaron convirtiéndose en leyendas que capturaron el espíritu de los ‘60s en películas como Gimme Shelter o What’s Happening! The Beatles in America. El material fílmico de esta última, rodada en 1964 es la base para este documental. Los hermanos Maysles tuvieron acceso ilimitado a los Beatles y además se incluyen las fundamentales actuaciones en el Show de Ed Sullivan. Octubre 9, sábado. A las 17.15 hs. Octubre 12, martes. A las 20.50 hs. Beatles. Lennon y Ono estaban en plena terapia primal scream, una influencia patente en el álbum. A pesar que muchas de las imágenes de archivo se repiten del Lennon Legenda, la oportunidad de escuchar las cintas originales con las pistas aisladas es verdaderamente interesante. DAME ALGO VERDADERO: COMO SE HIZO EL ÁLBUM «IMAGINE» (Gimme Some Truth: The Making Of John Lennon’s «Imagine» Album) ÁLBUMES CLÁSICOS: JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND Dir: Jonas Mekas, Andrew Solt Reino Unido, 2000 – 60 min. (Digital) (Classic Albums: John Lennon / Plastic Ono Band) Dir: Matthew Longfellow Reino Unido, 2008 – 52 min. (Digital) La serie “Álbumes Clásicos” documenta la creación de discos que marcaron una época. En este caso el primer álbum de John como solista luego de la separación de los Andrew Solt, director de Imagine se alia nada menos que con Jonas Mekas, quien no sólo el padrino del cine de vanguardia americano sino un renombrado artista él mismo, que trabajó con Warhol y los artistas de la Factory, Salvador Dalí y Allen Ginsberg entre tantos otros. No hay que pasar por alto que el documental es el making of del álbum y no del film de Solt, lo que no es un detalle menor. charla: Hugo Burel y Eduardo Rivero We can work it out ¿Qué pueden solucionar Burel y Rivero charlando en Sala Cinemateca? Su adicción a las canciones (y la historia) de Los Beatles. El miércoles 13 de octubre a las 19.00 hs. dos artistas uruguayos charlan no sobre la pasión por la que se los reconoce –Hugo Burel es novelista, Eduardo Rivero es músico y periodista– sino por otra menos difundida: su amor por la mejor banda de todos los tiempos. Sin embargo, su beatlemanía no es secreta: a principios de este año Hugo Burel publicó Un SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya SC día en la vida (qué cantaron Los Beatles), ensayos sobre 14 canciones de la banda y por su parte Eduardo Rivero habla y escribe sobre ellos en cuanto le dan oportunidad. No obstante ello, Burel ha encontrado tiempo para escribir una nueva novela Diario de la arena, mientras que Rivero ha editado Nosotros Tres, el disco en el que colabora con unos jovencísimos Eduardo Darnauchans y Jorge Galemire, además de sus tangueces con Locas Cuerdas Trío en El vuelo del zorzal. 17 beatles: all those years ago Octubre 7, jueves. A las 21 hs. Octubre 14, jueves. A las 21.05 hs. musical son muy agudos y el material de archivo, profuso. SC Octubre 9, sábado. A las 19.15 hs. Octubre 11, lunes. A las 20.55 hs. USA 2006 – 99 min. (Digital) Con: John Lennon, Tariq Ali, Noam Chomsky, Angela Davis LENNON LEYENDA: LO MEJOR DE JOHN LENNON (Lennon Legend: The Very Best of John Lennon) Dir: Simon Hilton, John Lennon, Yoko Ono, Joe Pytka, Bruce Westcott. USA, 2003 – 100 min. (Digital) Mezcla heterogénea de materiales que van desde las conocidas imágenes de “Imagine” hasta películas caseras, raras performances en vivo e incluso curiosos ensamblajes de fotos (como el que ilustra la desgarrada canción “Mother” que comienza con imágenes de una Londres destruida –Lennon nació bajo bombardeo nazi por lo que fue bautizado John Winston, en honor a Churchill– y que curiosamente incluye, entre fotos familiares una ¡de Brian Epstein! Si bien el film es una recopilación y no una “obra” en sí misma, como homenaje a Lennon es ciertamente emotivo. Octubre 9, sábado. A las 21.10 hs. Octubre 10, domingo. A las 21.15 hs. LOS EEUU CONTRA JOHN LENNON (The US vs John Lennon) El documental narra la transformación de John Lennon de ídolo pop a activista político, notorio pacifista y militante anti bélico. El gobierno de Richard Nixon quiso pararlo y este documental intenta mostrar hasta qué punto lo consideraba peligroso. En una de las entrevistas Lennon dice que se considera “primero un artista y luego un político”, ecuación que el documental invierte. Octubre 10, domingo. A las 19.15 hs. CÓMO SE HIZO «LOS BEATLES: LA PRIMERA VISITA A EEUU» (The Making Of The Beatles: The 1st US Visit) Dir: Bob Smeaton. USA,1994– 51 min. (Digital) Los «making of» son sólo para fanáticos pero si llegó leyendo hasta aquí probablemente Ud. lo sea. Si Los Beatles: La primera visita a EEUU es uno de los documentales imprescindibles sobre la banda, imaginen el valor agregado que significan los comentarios de Albert Maysles sobre el rodaje. Imperdible. MAGICAL MYSTERY TOUR Dir: David Leaf, John Scheinfeld Dir: Bernard Knowles, The Beatles Reino Unido, 1967 – 55 min. Con: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Vivian Stanshall Un telefilme que todos han coincidido en calificar de fallido, al punto que hasta Paul McCartney puso distancia de las versiones que le adjudicaban total responsabilidad sobre la idea. Sin embargo el film tiene sus momentos, están nuestros héroes y es, junto a Let it be, el film beatle menos exhibido de la historia, lo que justifica su inclusión aquí. 18 SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya Octubre 11, lunes. A las 17.40 y 19.15 hs. YELLOW SUBMARINE Dir: George Dunning Reino Unido/USA, 1968 – 90 min. (Digital) La película es, literalmente, un viaje. Realizada en plena psicodelia sesentista, la mezcla de imaginación desbordada, vivos colores y canciones de Los Beatles era irresistible. Sin embargo tras el desastre de Magical Mystery Tour la banda no estaba dispuesta a participar en otra película y sólo accedieron porque era animada (y con la esperanza de que sirviera para liberarlos de su contrato fílmico). Al final, Yellow Submarine fue un éxito, resistió además el paso del tiempo y es ya un clásico de la animación. Octubre 12, martes. A las 17.45 y 19.15 hs. LET IT BE Dir: Michael Lindsay-Hogg Reino Unido, 1970 – 81 min. (Digital) Al final Yellow Submarine no “contó como película” en el contrato fílmico que Los Beatles habían firmado con United Artists y tuvieron que hacer otra. Let It Be es una crónica de la grabación del álbum homónimo, a la postre el último de la banda. El film muestra “el lado oscuro” de una banda cuyos signos de descomposición ya eran evidentes. La calidad de la imagen es pobre debido a las sucesivas negativas de McCartney y Starr a remasterizarla. Octubre 14, jueves. A las 17.25 y 19.15 hs. IMAGINE: JOHN LENNON Dir: Andrew Solt USA, 1988 – 100 min. La biografía oficial de Lennon, construida en base a más de 240 horas de película. Un testamento fílmico que recorre la vida y la obra de el Beatle más polémico, el más pasional y, para muchos, el más genial. ¿Dónde estaba Ud. cuando mataron a John Lennon? Todos tenemos una pequeña historia que contiene esa respuesta. S2 subgéneros: el peplum la amante del barbaro Lo que el spaghetti western fue al western tradicional norteamericano, el peplum lo fue al Kolossal. Ambos términos requieren una definición. La industria y la prensa hollywoodense inventaron el término Kolossal para referirse a las grandes superproducciones de tema más o menos histórico, épico o religioso (Lo que el viento se llevó, Los diez mandamientos, Ben Hur, Espartaco, El Cid, Lawrence de Arabia): films de larga duración y elevado presupuesto, elenco multiestelar, tema “importante”, miles de extras, cierta solemnidad de tratamiento y, a veces, auténtica calidad cinematográfica (Lawrence es excelente, sin ir más lejos). Como el spaghetti con respecto a sus modelos originales (los films de Leone pueden ser una excepción), el peplum fue el primo pobre de sus equivalentes norteamericanos. Llamado también “cine de togas y sandalias” o “de romanos” (aunque su acción podía transcurrir perfectamente en Egipto, la antigua Grecia o algún pasado mitológico no demasiado identificado), su denominación proviene de una prenda de época, aunque la precisión de vestuario y respeto por la historia no fueron exactamente rasgos dominantes. De hecho, el género tiene una larga prehistoria italiana. Los espectáculos históricos y mitológicos de la época muda la guerra de troya (como Cabiria, 1914 de Giovanni Pastrone) constituyen no solamente su antecedente, sino también el modelo de los grandes espectáculos norteamericanos que vinieron después. De hecho, una parte de lo que hicieron los italianos es el Kolossal con poco dinero: una película como Aníbal, de Carlo Ludovico Bragaglia, es obviamente la versión pobre de un film como Espartaco, incluyendo las polémicas en el Senado roma y algún aislado esmero en la planificación visual de una escena de batalla. Pero muchas veces la inspiración fue la mitología grecorromana, con una falta de respeto que a veces contribuía a la diversión. Los italianos continuaron rodando cine “histórico” o “de época” durante el período fascista, exaltando el pasado como una forma de promover el autoritarismo presente. Después de la Segunda Guerra Mundial, el género quedó reducido a películas muy menores, pero en 1958 ocurrió algo inesperado. El productor y distribuidor norteamericano Joseph Levine compró una de esas películas, Hércules de Pietro Francisci, la dobló al inglés, la distribuyó en Estados Unidos y tuvo un éxito de taquilla sorprendente. Lo que siguió fue un auge comercial de un género que resulta difícil tomar en serio (ropajes romanos coexisten de pronto con decorados minoicos e historias presuntamenSALA DOS cinemateca uruguaya 19 te desarrolladas en la Grecia clásica, Egipto o donde sea), pero que puede disfrutarse a nivel de “placer culpable”. Y hay que reconocer que, para bien o para mal, el género ha sobrevivido (sobre otras bases) hasta hoy: una película como 300, ese enérgico disparate de Zack Snyder sobre las Termópilas basado en el cómic de Frank Miller, pertenece claramente a él. Aunque acaso el mejor epitafio que pueda aplicarse a estos films sea el que emitió Groucho Marx: “No consigo terminar de interesarme con películas donde el busto de los héroes es más voluminoso que el de las heroínas”. Setiembre 16, jueves. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. HERCULES (Le fatiche de Ercole) Dir: Pietro Francisci Italia 1958 – 104 min. ST. (Digital) Con: Steve Reeves, Sylva Koscina, Fabrizio Moni La película que lanzó el género en los Estados Unidos e hizo del fisiculturista Steve Reeves (quien trabajara previamente para Ed Wood) una estrella, centrada sobre todo en la aventura de los Argonautas. Un divertido disparate. Poco después, Reeves rechazaría dos papeles que le fueron ofrecidos: 007 y el Hombre Sin Nombre de Sergio Leone. S2 Setiembre 17, viernes. A las 17.50, 19.30 y 21.05 hs. LA AMANTE DEL BARBARO (Attila) Dir: Pietro Francisci Italia 1954 – 87 min. ST. (Digital) Con: Sophia Loren, Anthony Quinn, Irene Papas, Henri Vidal Superficial retrato de Atila, rey de los hunos, sus guerras y sus amores. Lo más interesante es el elenco: Sophia el mismo año en que hizo El oro de Nápoles, Quinn en la época de La Strada, Papas y Vidal en papeles secundarios. anibal Setiembre 18, sábado. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. LA GUERRA DE TROYA (La guerra di Troia) subgéneros: el peplum Dir: Giorgio Ferroni Italia /Francia 1961 – 115 min. ST. (Digital) Con: Steve Reeves, Juliette Mayniel, John Drew Barrymore Nada extraordinario, pero el despliegue de producción y cierto esmero narrativo superan el nivel habitual del género. Troya está a punto de caer y Reeves encarna a Eneas, a quien, como se sabe, Virgilio inventó como antepasado de los romanos. hercules Setiembre 19, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. ANIBAL (Annibale) Dir: Carlo Ludovico Bragaglia Italia 1959 – 103 min. ST (Digital). Con: Victor Mature, Gabriele Ferzetti, Rita Gam El conquistador cartaginés, en un miniespectáculo (el mismo elefante pasa tres veces por delante del mismo Alpe para dar la impresión de que son más) al servicio del dudoso histrionismo de Mature. La solvencia de alguna escena de acción es probable mérito del co-director Edgar G. Ullmer, que trabajó en la versión angloparlante. la guerra de troya 20 sala dos cinemateca uruguaya Héroes de Chile El pretexto es el bicentenario del comienzo del proceso que, algunos años después, y con infinidad de matices que correspondería marcar, condujo a la independencia de las repúblicas latinoamericanas. Este bloque en concreto está integrado por los seis capítulos de Héroes, una serie de telefilms producidos por el Canal 13 de Chile. En ellos se recrean algunos de los momentos más importantes de la vida de diversos próceres de la historia de Chile: Bernardo O’Higgins, José Miguel Carrera, Manuel Rodríguez Erdoíza, Diego Portales, José Manuel Balmaceda y Arturo Prat. Los rodajes dieron comienzo a finales de 2006, corrieron por cuenta de connotados directores del cine chileno, y su estreno televisivo tuvo lugar en los años 2007 y 2008. La visión histórica propuesta por cada uno de los episodios generó discusiones en Chile (hay un buen artículo sobre el tema en la Wikipedia), y puede ser útil tener un libro de historia para discrepar con esto o con aquello, Pero de todas maneras la historia “vive” en los capítulos, y cada uno de ellos tiene su interés polémico y cinematográfico.El bicentenario en una buena oportunidad para ponerlos al alcance del espectador uruguayo, lo que corresponde agradecer a la Embajada de Chile en Montevideo. Setiembre 20, domingo. A las 18 hs. CARRERA, EL PRINCIPE DE LOS CAMINOS Dir: Cristián Galaz Chile 2007 – 75 min. (Digital) Con: Diego Casanueva, Javiera Díez de Valdez, Sebastián Layseca El polémico José Miguel Carrera, sus enfrentamientos con el más moderado Bernardo S2 O’Higgins, su ardor y su tragedia, a la vez épica e íntima. Un capítulo doloroso de las paradojas de la lucha por la libertad. Setiembre 20, domingo. A las 19.30 hs. O’HIGGINS, VIVIR PARA MERECER SU NOMBRE Dir: Ricardo Larraín Chile 2007 – 75 min. (Digital) Con: Julio Milostich, Nicolás Pinto, Héctor Noguera Un intento de mostrar la faceta más humana del prócer chileno por antonomasia, destacando su relación con Rosario Puga, los conflictos políticos de O’Higgins con miembros de la aristocracia y otros líderes revolucionarios (José Miguel Carrera, Manuel Rodríguez) y el fatal viraje hacia el autoritarismo Setiembre 20, domingo. A las 20.50 hs. RODRÍGUEZ, HIJO DE LA REBELDÍA Dir: Cristián Galaz Chile 2007 – 75 min. (Digital) Con: Benjamín Vicuña, María Elena Swet, Alejandro Trejo El contradictorio Manuel Rodríguez, héroe y víctima de unos tiempos turbulentos. Escudado en la falta de información fehaciente sobre algunos hechos, el guión se permite algunas licencias históricas que los otros capítulos no admitirían. Setiembre 21, lunes. A las 18 hs. PORTALES, LA FUERZA DE LOS HECHOS Dir: Roberto Sepúlveda Chile 2007 – 75 min. (Digital) Con Carlos Concha, Paola Giannini, Paula García ¿El “hombre fuerte” que culminó, autoritariamente, un proceso que quiso la libertad, o la mano firme que organizó la República? Toda la ambivalencia de las luchas independentistas se sintetiza en Diego Portales, y este capítulo no esquiva la polémica. Setiembre 21, lunes. A las 19.30 hs. BALMACEDA, LA MIRADA DE UN PATRIOTA Dir: Gustavo Graeff-Merino Chile 2007 – 75 min. (Digital). Con Jaime McMannus, Sergio Hernández, Catalina Pulido El único programa de la serie dedicado a un presidente de la República. Exiliado en la embajada argentina en Santiago, el acosado protagonista evoca los acontecimientos que lo indujeron a pensar en el suicidio y las antecedentes de una inevitable guerra civil. Setiembre 21, lunes. A las 20.50 hs. PRAT, ESPADA DE HONOR Dir: Gustavo Graeff-Merino Chile 2008 – 75 min. (Digital) Con Andrés Waas, Ingrid Isensee, Pablo Cerda En términos de producción, esta evocación del máximo héroe naval chileno fue también la más ambiciosa, con una culminación en los despliegues del combate de Iquique, el fragmento más espectacular de toda la serie. SALA DOS cinemateca uruguaya 21 psicosis asalto frustrado S2 22 sala dos cinemateca uruguaya el relato cinematográfico Narrar: crear un mundo o quizá sólo sugerir la posibilidad de su existencia para que el otro lo construya. El otro, el público que presta su oído y su mirada al narrador; en absoluta disposición, listo a ceder y dejarse encantar por ese gran hacedor que narra y va tejiendo la fábula, elaborando imágenes para que el espectador deje de percibir el rumor del mundo y se concentre en una historia; en otro tiempo, en otro espacio. Los relatos cinematográficos suelen tejer un entramado narrativo donde coexisten múltiples significantes audiovisuales: las propias imágenes, las palabras (diálogos, monólogos, citas, intertítulos, textos insertados, etc.) los sonidos, la música; generando una narración de naturaleza polifónica que admite muchísimas variables, además de existir un cúmulo de películas que se constituyen como modelos sólo de sí mismas por plantear originalidades narrativas que no se pueden codificar porque casi no se repiten en otros films. Los espectadores atentos saben que el relato cinematográfico posee sus complejidades; puede respetar la ley de la causalidad al presentar el orden de los hechos o invertirla y comenzando por las consecuencias indagar hasta develar el hecho primordial. Mantenerse fiel a un punto de vista o modificarlo constantemente; mostrar o escamotear tales o cuales hechos en un momento dado; etc. Cada estructura narrativa manejará el tiempo y el flujo de la información según una estrategia previamente trazada, que irá regulando el orden, la frecuencia y la duración de los hechos presentados en la pantalla. Y claro, inciden también en el relato cinematográfico factores tales como el uso de la cámara, la forma de construir los planos y el montaje, la puesta en escena, la utilización del sonido, etc. Este ciclo reúne una serie de films de distintas épocas y latitudes; diferentes propuestas estéticas, ideológicas y estilísticas que, sin embargo, poseen en común el hecho de haber sabido construir relatos creativos, arriesgados y experimentales en muchos casos, siempre valiosos. Por ejemplo: en La dama del lago (Lady in the lake, USA, 1947), Robert Montgomery realiza un experimento radical: atenta contra la invisibilidad y la invulnerabilidad del espectador (referido y analizado por Noel Bürch en su agudo ensayo El tragaluz del infinito); identificándolo todo el tiempo con la cámara y el personaje principal (nada menos que el detective Philip Marlowe). Desde el título se nos anuncia el desenlace de la historia: en Un condenado a muerte se escapa (Un condamné à mort s´est échappé, Robert Bresson, Francia, 1956) el narrador es el propio condenado, Fontaine, quien desde un marco temporal indefinido y mediante el procedimiento de presentar su voz en over nos va dando cuenta de una serie de hechos ya transcurridos; lo que vemos son los preparativos y el desarrollo de una fuga que ya tuvo lugar; sin embargo esta Jueves 23 de setiembre. A as 17.35, 19.30 y 21.25 hs. La dama del lago (Lady in the lake) Dir: Robert Montgomery USA, 1947 – 105 min. (Digital). Con: Robert Montgomery, Audrey Totter, Lloyd Nolan. Personaje y espectador confluyen en un único punto durante gran parte de la película: las bellas mujeres que miran a cámara descaradamente nos miran a nosotros que somos Marlowe; y así con las trompadas o cachiporrazos que lanzan (que nos lanzan) los hampones; todo es recibido de primera mano (o mirada) por el espectador. Viernes 24 de setiembre. A las 17.30 y 20 hs. La jetée Dir: Chris Marker Francia, 1962 – 28 min. (Digital) Con: Hélène Chatelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux. Es, según su creador, una foto-novela, una historia de amor y viajes en el tiempo realizada con fotos fijas, banda sonora musical y una voz over que teje la línea argumental. Un experimento narrativo que funciona muy bien y una obra inspiradora, de la cual Terry Gilliam tomó ideas para hacer su Doce monos. Viernes 24 de setiembre. A las 18 y 20.30 hs. Fahrenheit 451 (Fahrenheit 451) Dir: François Truffaut Francia, 1966 – 112 min. (Digital) Con: Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Anton Driffing. psicosis primavera, otoño.... Truffaut decide transformar en relato cinematográfico la novela de ciencia ficción de Ray Bradbury, preocupándose por lo esencial: describir el clima emocional de una sociedad en donde los bomberos queman libros en vez de apagar incendios. La paleta de colores bien contrastados es bien de los ’60; también ese toque de inocencia y novedad que los realizadores de la nouvelle vague solían imprimir a sus films. Sábado 25 de setiembre. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. Dos extraños amantes (Annie Hall) Dir: Woody Allen USA, 1977 – 93 min. (Digital).Con: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts. Woody Allen altera los códigos clásicos de la comedia y crea un híbrido que mezcla elementos de la comedia y el ensayo cultural, logrando un producto original y muy eficaz para expresar sus opiniones respecto a los vínculos de pareja, la comunicación, y el mundo intelectual neoyorquino de finales de los setenta. SALA DOS cinemateca uruguaya Domingo 26 de setiembre. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. S2 Rosaura a las 10 Dir: Mario Soffici Argentina, 1958 – 100 min. (Digital) Con: Juan Verdaguer, Susana Campos, Alberto Dalbes. Basada en la novela homónima de Marco Denevi, organiza su relato oponiendo diferentes puntos de vista sobre un sólo hecho: la aparición de la bella Rosaura. El relato vuelve una y otra vez sobre ciertos acontecimientos, los examina según una nueva perspectiva y los desarrolla hasta que una nueva instancia de deconstrucción vuelve a modificar toda la historia. Lunes 27 de setiembre. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. El ocaso de una estrella (Sunset Blvd.) Dir: Billy Wilder USA, 1950 – 110 min. (Digital). Con: William Holden, Gloria Swanson, Erich Von Stroheim. Quien narra es un muerto: alguien flota en una piscina. La cámara, sumergida, nos muestra un rostro difuso. De pronto, la voz over que venía desgranando los hechos nos instala seis meses atrás y promete ir develando las causas que lo condujeron a su muerte. La intriga policial se transforma en una lúcida y crítica mirada sobre la industria del cine y la locura de un sistema. Martes 28 de setiembre. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. Un condenado a muerte se escapa (Un condamné à mort s’est échappé) Dir: Robert Bresson Francia, 1956 – 102 min. (Digital) Con: François Leterrier, Charles Le Clainche, Maurice Bereblock. 23 el relato cinematográfico aparente falta de suspenso no es un obstáculo para que el relato consiga mantener al espectador atento a cada detalle por nimio que sea. En Dos extraños amantes (Annie Hall, 1977, USA Woody Allen) se utiliza la transgresión de los niveles diegéticos como una estrategia narrativa. Se organiza el relato como si fuera en parte una especie de encuesta, en donde el personaje Alvin Singer (encarnado por el propio Woody Allen) actúa como un agente cultural que se coloca en posición de interpelar y ser interpelado, ingresando constantemente en el espacio del espectador y hablando directamente a cámara. Y así podríamos seguir comentando el resto de los films incluidos; el ciclo revisa algunas de las formas que asume el relato cinematográfico y para ello elige films y realizadores que han dejado su huella en tal sentido: Ford, Godard, Tarkovski, Truffaut, Buñuel, Hitchcock, Wilder, Marker, Kiarostami, Tarantino; y un film poco transitado, pero valioso como lo es Rosaura a las 10, de Mario Soffici. El relato limita el saber del espectador al del propio protagonista; escuchamos, como él, sonidos que vienen desde un exterior que podemos imaginar pero nunca ver. Otra gran virtud de Bresson es el uso del sonido como eje narrativo: unas campanas, o el chirrido de una bicicleta pueden expresar el desasosiego de hombre un instante antes de recuperar su libertad. Sábado 2 de octubre. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. dos extraños amantes S2 Psicosis (Psycho) Dir: Alfred Hitchcock USA, 1960 – 109 min. (Digital) Con Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Janet Leight. El filósofo Salvoj Žižek ha escrito que más trascendente que el asesinato en la bañera es la posterior escena de meticulosa limpieza que Norman Bates lleva a cabo: la madre es quien asesina, el hijo sólo borra sus huellas. Si lo pulsional y lo psicótico son partes medulares del film, no lo es menos la forma que asume para narrarlo; el hábil escamoteo de la información, la sabia distribución de los datos relevantes de ese gran prestidigitador del relato cinematográfico que sigue siendo Hitchcock. Jueves 30 de setiembre. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. La diligencia (Stagecoach) Domingo 3 de octubre. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. El fantasma de la libertad (Le fantôme de la liberté) Dir: Luis Buñuel Francia, 1974 – 104 minutos. (Digital) Con: Jean-Claude Brialy, Monica Vitti, Milena Vukotic. el fantasma de la libertad Viernes 1 de octubre. A las 18 y 20.40 hs. el espejo Salvo el ataque de los indios; la acción reveladora no transcurre en la diligencia, sino durante las paradas que realiza. Están todos los personajes arquetípicos del far west; pero también la maestría en el uso de la profundidad de campo, los contrastes de luz, el uso de la música. Un verdadero manual de cómo debe ser un relato cinematográfico. Tiempos violentos (Pulp fiction) Dir: Quentin Tarantino USA, 1994 – 153 min (Digital) Con: John Travolta, Samuel Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis. Un relato que comienza y termina con la escena del robo a la cafetería; en el medio pasa de todo y se bifurca constantemente la acción hilvanando nuevas historias y personajes. Tarantino no oculta ser tributario de Godard, en primer término, y de Scorsese. el ocaso de una estrella el relato cinematográfico Dir: John Ford USA, 1939 – 96 min. (Digital) Con: John Wayne, Claire Trevor, Andy Devine, John Carradine. 24 Pasa algo similar, desde el punto de vista de las intenciones narrativas, a lo que sucedía en aquel minucioso mecanismo de destrucción que Buñuel llamó La edad de oro (1930): la idea es destruir tanto la noción de narración clásica como dinamitar los mecanismos y los hábitos culturales de las clases dominantes. Lunes 4 de octubre. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. El espejo (Zerkalo) Dir: Andrei Tarkovski. URSS, 1974 – 106 min. sala dos cinemateca uruguaya (Digital). Con: Margarita Terekhova, Ignat Danilsev, Larisa Tarkovskaia. Un complejo laberinto narrativo, en donde se suceden saltos temporales, insertos de registros documentales, fantasías oníricas, textos poéticos, etc. Todo con abundantes elementos autobiográficos como para dar a entender que cualquier cosa puede ser materia narrativa, al igual que materia poética. Este film es un ejemplo: de a ratos, su opacidad narrativa alumbra zonas enteras de poesía Martes 5 de octubre. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. ASALTO FRUSTRADO (Bande à part) Jean-Luc Godard. Francia, 1964–97 min. (Digital) Con Anna Karina, Daniéle Girard, Louisa Colpeyn, Sami Frey. Godard experimenta: fragmenta la acción, desarticula el sonido, hace que los actores miren a cámara, interpola voces narradoras, y otras varias cosas más, todo eso en medio de una especie de comedia negra en donde los tres protagonistas intentan llevar adelante un atraco. Jueves 7 de octubre. A las 18, 19.30 y 21 hs. ¿Dónde está la casa de mi amigo? (Khane-ye Doust Kodjast) Dir: Abbas Kiarostami. Irán, 1987 – 80 min. (Digital). Con: Babek Ahmad Poor, Ahmed Ahmed Poor, Kheda Barech Defai. Un niño desea devolver un cuaderno a otro compañero de clase para evitar que aquél sea castigado. Para el protagonista esta tarea adquiere las proporciones de un imperativo ético. El relato se construye en torno a las andanzas del pequeño que sube y baja cerros, indaga a su comunidad y vecinos en pos de su objetivo. Una especie de neorrealismo poético: sencillo, vital y contundente. Otto Preminger Fue uno de los últimos representantes del Hollywood clásico. Ensalzado como un maestro por un sector de la crítica (sobre todo francesa), denostado con alguna injusticia por otros, este judío austríaco nacido en Viena en 1906 legó una obra cinematográfica irregular, merecedora de una valoración objetiva acaso equidistante de semejantes extremos de aceptación o rechazo. Proveniente del teatro, donde fue discípulo y colaborador de Max Reinhardt, comenzó dirigiendo en su país (Die grosse liebe, 1932) , antes de trasladarse a los Estados Unidos, país donde desarrolló la mayor parte de su carrera posterior. En los años cuarenta se destacó como colaborador de algunas comedias de Ernst Lubitsch, y especialmente como realizador de Laura (1944), un clásico del cine negro cuyo éxito lo empujó a reiterarse en el género en los años siguientes (Ángel o demonio, 1946; Torbellino,1950; Donde termina el camino, 1951). Pero será sobre todo a partir de los años cincuenta que Preminger habrá de crearse cierta aureola de hombre polémico, donde nunca faltó, sin embargo, un astuto sentido empresarial. La primera manifestación notoria de esa faceta fue La luna es azul (1953), una inocente comedia que provocó un pequeño escándalo al transgredir expresamente el código Hays con una más bien dialogaSALA DOS cinemateca uruguaya da y muy abstracta discusión sobre la virginidad de Maggie McNamara. Con esa película y con la posterior El hombre del brazo de oro (1956), que trataba otro tema “prohibido” (las drogas), Preminger demostró la irracionalidad del Código y ayudó a su reforma. De ahí en adelante, el director reiteraría una predilección por los Grandes Temas, la adaptación de best sellers o éxitos de Broadway, y casi cualquier otro material sobre el cual se hubiera hablado mucho, garantizando la repercusión taquillera de su traslado al cine. Ya en los años cuarenta había rodado un costoso novelón de época (Por siempre Ambar, 1947), y luego se prodigó en óperas filmadas (Carmen de fuego, 1954; Porgy Bess, 1959), adaptaciones de Francoise Sagan (Bonjour tristesse, 1957) y George Bernard Shaw (Santa Juana, 1957), y un abanico de asuntos como la fundación del estado de Israel (Exodo, 1960), entretelones parlamentarios norteamericanos (Tormenta sobre Washington, 1961, que dicho sea de paso es también una de las primeras películas de Hollywood que presenta sin disimulo a un personaje homosexual que no es una caricatura), la Iglesia Católica (El cardenal, 1963), racismo sureño (Lo que trae el mañana, 1967) o el terrorismo islámico (Operación Rosebud, 1975). Artesano sólido y a veces fino, sus incondicionales han podido elogiar la dosis de objetividad (la palabra más exacta sería acaso deliberada ambigüedad) con que el director se aproximó a esos y otros temas, con una cámara a cierta distancia que recoge los diversos puntos de vista acerca de un tema y a veces deja al espectador en la incómoda necesidad de responder preguntas que no le son contestadas desde la pantalla (Anatomía de un asesinato es un ejemplo típico de ese estilo). Hay tal vez una cuota de cálculo en esa actitud que acaso le permitía no herir demasiadas susceptibilidades al tiempo que, como buen liberal, denunciaba algunas villanías obvias (los personajes más desagradables de El cardenal son los integrantes de Ku-Klux-Klan y los nazis, un punto con el estarán de acuerdo casi todos salvo los integrantes del Ku-Klux-Klan y los nazis, por ejemplo). El presente ciclo reúne algunos de sus films más representativos. 25 S2 almas perdidas éxodo Octubre 8, viernes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. Octubre 10, domingo. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. LAURA maestros: otto preminger laura ALMAS PERDIDAS (Laura) Dir: Otto Preminger USA, 1944 - 88 min. (Digital) Con: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb (River of no return) Dir: Otto Preminger. USA 1954 - 91 min. (Digital). Con Robert Mitchum, Marilyn Monroe,Rory Calhoun Novela de Vera Caspary, más psiológica que estrictamente policial, filmada con cierta teatralidad, elenco interesante, y por lo menos una escena legendaria (el despertar del detective en el departamento del personaje titular). Octubre 9, sábado. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. El material es western típico: una persecución, una venganza, el héroe, la “mala chica” que no es tan mala. El decorado es más insólito (el río del título original), y la química entre Mitchum y una conmovedora Marylin funciona estupendamente. Octubre 11, lunes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. BUENOS DIAS, TRISTEZA CARA DE ANGEL (Bonjour tristesse) Dir: Otto Preminger. USA 1958-94 min. (Digital) Con: Deborah Kerr, David Niven, Jean Seberg (Angel Face) Dir: Otto Preminger USA 1952 - 91min. (Digital) Con: Robert Mitchum, Jean Simmons, Mona Freeman Cine negro, pero más convencional. Simmons es la típica mujer fatal tras su “cara de ángel”, y Mitchum su inevitable víctima masculina. Fórmula, con alguna dosis de suspenso. 26 Aunque mucha gente piense lo contrario, Preminger mejora la mediocre y frívola novela original de la Sagan, otorgándole cierto peso dramático que el libro no tenía. Fue también (junto con Santa Juana) la película en la que el director hizo de Jean Seberg una estrella que luego la Nouvelle Vague heredaría (recordar Sin aliento). sala dos cinemateca uruguaya Octubre 12, martes. A las 17.30 y 20.15 hs. ANATOMIA DE UN ASESINATo (Anatomy of a Murder) Dir: Otto Preminger USA 1959-160 min. (Digital) Con: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara No hay misterio con respecto a la identidad del criminal. Lo que se discute en el juicio son sus motivaciones y su justificación. La ambigüedad premingeriana a su mejor nivel, colocando al espectador en la incómoda posición de los integrantes del jurado. Inteligentemente escrita, brillantemente actuada. Octubre 14, jueves. A las 18.30 hs. EXODO (Exodus) Dir: Otto Preminger. USA 1960-208 min (Digital) Con: Paul Newman, Eva Marie Saint, Ralph Richardson, Sal Mineo La extensa novela de Leon Uris sobre la creación de Israel, sintetizada con cierta habilidad y alguna dosis de estereotipo por el exlista negra Dalton Trumbo. El pulso de Preminger está en algunas escenas de acción y el rendimiento obtenido de algún intérprete secundario (Mineo como rabioso sobreviviente de los campos de exterminio). SP La ultima película de Trapero, más una remake angloparlante de un film de Suzanne Bier y una reunión de personajes muy francesa. Tres títulos de la temporada comercial que justifican un vistazo. Setiembre 15 y 17, miércoles y viernes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. CARANCHO Dir: Pablo Trapero Argentina/Chile/Francia 2010 – 107 min. (35 mm.) Con: Ricardo Darín, Martina Gusman, Carlos Weber Un abogado inescrupuloso trafica con accidentes reales y fraguados para estafar tanto a las compañías aseguradoras como a los pobres accidentados. Entre el policial negro y el comentario social, un cambio de paso para el director Trapero, de Mundo grúa, El bonaerense y Leonera. Setiembre 18, sábado. A las 18 y a las 20 hs. Setiembre 19, domingo. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. cena de amigos HERMANOS (Brothers) Dir: Jim Sheridan USA 2009 – 105 min. ST (35 mm.) Con: Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Tobey Maguire Un hombre conforta a su cuñada, cuyo marido se ha perdido en el frente de Afganistán, suscitándose una curiosa situación triangular. Remake del film escandinavo del mismo título dirigido por Suzanne Bier. de la temporada Setiembre 20 y 21, lunes y martes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs. CENA DE AMIGOS (Le code a changé) Dir: Daniele Thompson Francia 2009 – 100 min. ST. (35 mm.) Con: Karin Viard, Dany Moon, Marina Fols Cuatro parejas de amigos se reúnen a cenar. Por atrás corren tensiones, conflictos maritales largamente demorados o a punto de estallar. Humor, drama y sentimiento, todo muy francés. hermanos carancho sala pocitos cinemateca uruguaya 27 SP bezado por el director Boyle, antes de Trainspotting y de ¿Quién quiere ser millonario? Setiembre 25, sábado. A las 18 y 20.05 hs BUENA VISTA SOCIAL CLUB (Buena Vista Social Club) repasos Ni “reposiciones” ni “temporada y alrededores”. Simplemente una reunión de calidades, preferentemente europeas, varias de las cuales no se exhibían desde hace algún o bastante tiempo. Cine a rever. O a repasar, bueno. Setiembre 22, miércoles. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs. EL PLACER DE ESTAR CONTIGO (Nelly et M. Arnaud) Dir: Claude Sautet Francia, 1995 • 100 min. ST. (35 mm.) Con: Emmanuelle Béart, Michel Serrault, JeanHugues Anglade Un fino ejercicio intimista, la exploración de la extraña relación entre un retraído sesentón y una joven atrayente y vital, que excluye, sin embargo, todo contenido sexual. Un análisis de sentimientos y emociones no dichas, con la solvencia de Serrault y el estilo elegante y un poco distante de Béart. Setiembre 24, viernes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.. TUMBA A RAS DE LA TIERRA (Shallow Grave) Dir: Danny Boyle. Gran Bretaña, 1994 . 92 min. ST. (35 mm.) Con: Kerry Fox, Christopher Eccleston, Ewan McGregor la comunidad 28 sala pocitos cinemateca uruguaya Una comedia negrísima, con varios escoceses que disputan una fortuna mal habida y sacan a relucir lo peor de cada uno. El film que llamó la atención sobre el equipo enca- Dir: Wim Wenders Alemania, 1999 . 102 min. ST. (35 mm.) Con: Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Rubén González El documento humano, musical y entrañable, de los viejos soneros cubanos recuperados por el músico Ry Cooder y el director Wenders, quienes les otorgaron una nueva juventud. El testimonio se entrelaza con el recital, con resultado contagioso. Setiembre 26, domingo. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. BESOS PARA TODOS (La bûche) Dir: Daniele Thompson. Francia, 2000 • 106 min. ST. (35 mm.) Con: Sabine Azéma, Emmanuelle Béart, Charlotte Gainsbourg La familia, la Navidad (que ya no es lo que era), una reunión que saca a relucir afectos, pecados y complicidades. Entre la comedia y el drama, con buena descripción de personajes, intérpretes valiosos y cierto encanto. Setiembre 27, lunes. A las 17.30 y 20.30 hs. EL ULTIMO EMPERADOR (The Last Emperor) Dir: Bernardo Bertolucci Inglaterra/Italia, 1987 - 160 min. ST. (35 mm.) Con: John Lone, Joan Chen, Peter O.Toole Gran espectáculo que evoca el fin del imperio chino, con despliegues de escenografía, masas, color y algún sermón político. La gran pantalla llena el ojo, aunque el drama es más chico que el envoltorio. LEJOS DEL MUNDO (Les égarés) Dir: André Téchiné Francia/Gran Bretaña, 2003 • 95 min. (35 mm.) Con: Emmanuelle Béart, Gaspard Ulliel, Grégoire Leprince-Ringuet el placer de estar contigo buena vista social club besos para todos Francia ocupada por los nazis. Una viuda (Béart) huye de París con sus dos hijos. Sobreviven con un joven delincuente. Los fugitivos se refugian en una casa abandonada, el escenario para una historia personal y sexual. Téchiné mantiene su interés por personajes fuertes y situaciones infrecuentes. SP maestros tumba a ras de la tierra Setiembre 28, martes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. Setiembre 29, miércoles. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs. LA COMUNIDAD Director: Alex de la Iglesia España, 2000 . 112 min. (35 mm.) Con: Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Sancho Gracia Que la comedia es negra, lo es, y tiene su humor. El mismo del esperpento, mientras Alex de la Iglesia, un extremista, gusta de descubrir lo peor del ser humano, la codicia y el terror. Una transgresión, con Maura en el centro de la pesadilla. Octubre 1, viernes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs. BARROCO Dir: Paul Leduc España/Cuba/México, 1991 • 108 min. (35 nn.) Con: Francisco Rabal, Angela Molina, Ernesto Gómez Cruz El Encuentro de Dos Mundos, a través de una estructura musical que incorpora múltiples melodías y un uso sagaz del color para aludir a una realidad compleja, contradictoria, diversa. roman polanski Una vieja cuenta sin saldar con la justicia norteamericana por abuso sexual, y el reciente estreno de su última película, El escritor oculto, han vuelto a poner sobre el tapete la figura de Roman Polanski. El primer dato pertenece a las columnas de chismes de los diarios, y tiene poco que ver con su obra cinematográfica. Una viesala pocitos cinemateca uruguaya 29 maestros: roman polanski SP ja cuenta sin saldar con la justicia norteamericana por abuso sexual, y el reciente estreno de su última película, El escritor oculto, han vuelto a poner sobre el tapete la figura de Roman Polanski. El primer dato pertenece a las columnas de chismes de los diarios, y tiene poco que ver con su obra cinematográfica. El segundo tiene más que ver con el cine, y justifica este repaso de la trayectoria del cineasta polaco. A Roman Polanski, que perdió a buena parte de su familia durante el Holocausto, no le gusta hablar en público ni en privado de sus experiencias de esa época. Sin embargo, en octubre del 2002, durante el Festival de Cine de Río de Janeiro, rompió en parte ese silencio para contarle a un periodista del diario argentino Clarín algo de lo que ocurrió entonces: cómo logró salvarse de la tragedia que arrasó con el gueto de Cracovia. “Mi padre había arreglado con una familia católica para que me cuidara y me diera el dinero que les dejó para mí”, explicó el director. “Pero eran unos alcohólicos y nunca me lo dieron. Después me fui a vivir con una familia al campo, tenían una forma de vida muy primitiva. Eran muy pobres y religiosos, y la mujer de la casa era muy buena conmigo. Sobreviví gracias a ellos, pero seguía volviendo al gueto porque no quería separarme de mi familia. Entraba y salía a través del alambre de púas. Un día supe que los alemanes iban a hacer una selección de gente para llevar a los campos de concentración y quise salir corriendo, pero el lugar estaba cerrado. Me llevaron a la plaza donde reunían a la gente para ser deportada. Empecé a buscar a mi padre y encontré a un chico de cuatro años que vivía con mi familia desde que se llevaron a sus padres, al mismo tiempo que a mi madre. Lo agarré e hice algo muy estúpido. Me acerqué a uno de los oficiales de policía. Le 30 barrio chino dije que no habíamos comido por dos días y que teníamos que ir a buscar pan. Mi reclamo no tenía sentido: había gente en la plaza sin comer por días, desesperada, llorando, durmiendo en el piso. El comprendió que nos queríamos escapar y me dijo: ‘Vayan’. Empezamos a correr y él me gritó: ‘No corran, caminen’. Y eso nos salvó la vida. Si hay alguien a quien le debo mi vida es a ese oficial”. La frase “No corran, caminen” se pronuncia en El pianista, y no es por cierto el único referente personal que Polanski ha deslizado en su film. Nacido en París de padres polacos, Polanski fue actor antes de destacarse como uno de los más interesantes realizadores surgidos en Polonia a mediados de los años cincuenta. Una estética surrealista y varios rasgos de pesimismo social caracterizaron sus primeros cortos (el más notorio de todos: Dos hombres y un armario), y poco después saltó al largo con el drama psicológico de El cuchillo bajo el agua, donde reveló una insólita madurez. Luego optó por el exilio en Occidente, primero en Francia e Inglaterra (Repulsión, 1965; Cul-de-sac, 1965; La danza de los vampiros, 1967), para afincarse luego en Hollywood, donde mantuvo un perfil de cineasta importante con títulos como El bebé de Rosemary (1967) y Chinatown (1974). Una tragedia personal prisala pocitos cinemateca uruguaya el bebe de rosmary mero (el asesinato de su esposa Sharon Tate por el “clan” Manson), una acusación de corrupción de menores después, lo devolvieron a Europa y a una trayectoria errática en la que hubo cosas deleznables (¿Qué?, 1972; Piratas, 1986), medianas (Búsqueda frenética, 1988; La muerte y la doncella, 1994; La última puerta, 1999), interesantes pero fallidas (Perversa luna de hiel, 1992) y en algún caso realmente atendibles (El inquilino, 1976; Tess, 1978). Es típico de Polanski que sus personajes no controlen la situación en que viven, sino que aparezcan empujados por un destino que los supera y que a veces les depara circunstancias imprevisibles y hasta totalmente opuestas a sus intenciones (los intrépidos cazadores de La danza de los vampiros no solamente no terminaban con el vampirismo, sino que ayudan sin querer a que se propague en el mundo). En el caso de El pianista, el protagonista dista de ser un héroe y más bien se comporta como un ser pasivo, empujado casi permanentemente por circunstancias exteriores: la buena o mala voluntad de un policía polaco, unos cristianos con buenos sentimientos, una vecina colaboracionista o un oficial nazi que reacciona de manera sorprendente. Tal vez El pianista sea un film más “clave” en la obra de Polanski de lo que pue- busqueda frenetica da creerse a primera vista. Fue el primer film en el que el director encaró el tema del horror nazi, que lo marcó para siempre, pero es, al mismo tiempo, muy “polanskiano”. Y a partir de él se entiende mejor su obra anterior: el absurdo, el horror, el exterior hostil que en películas previas se expresaban en los satanistas de El bebé de Rosemary o el militar torturador de La muerte y la doncella aludían en realidad a otra cosa. No es casual tampoco que en varios de esos films (desde Repulsión a La muerte y la doncella) se repita el tema de la víctima que termina convirtiéndose en victimaria. Algunos de los films que integran el presente ciclo ilustran el punto. Octubre 2, sábado. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. EL CUCHILLO BAJO EL AGUA (Noz w wodie) Dir: Roman Polanski. Polonia, 1962 - 94 min. (Digital). Con: Leon Niemczyk, Jolanta Umecka, Zygmunt Malanowicz Un triángulo amoroso durante una excursión veraniega. Son muy polanskianas la concentración casi exclusiva en único decorado, el minimalismo de la acción, las tensiones que se generan entre los personajes. Primer largo, muy maduro, del director. SP Octubre 10, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. LA MUERTE Y LA DONCELLA (Death and the Maiden) Dir: Roman Polanski USA/Francia /Alemania, 1994 – 103 min (Digital). Con: Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Stuart Wilson el cuchillo bajo el agua la muerte y la doncella Pieza teatral de Ariel Dorfman, sobre chilena torturada que cree reconocer a su verdugo en un asistente a un concierto, y planea su venganza. Es más polanskiana de lo que se cree, con su clima claustrofóbico, su violencia soterrada y la idea de una víctima que se convierte en victimaria. el escritor oculto Es típico de Polanski que sus personajes no controlen la situación en que viven, sino que aparezcan empujados por un destino que los supera... Octubre 3, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. Octubre 5, martes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs. Octubre 8, viernes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs. Octubre 11, lunes. A las 17.30 y 20.10 hs. ¿QUE? EL INQUILINO EL PIANISTA Dir: Roman Polanski Reino Unido, 1965 - 105 min. (Digital). Con: Catherine Deneuve, Ian Hendry, John Fraser Dir: Roman Polanski. Italia/Francia/Alemania, 1972 - 114 min. (35 mm.). Con: Marcello Mastroianni, Sydne Rome, Hugh Griffith (Repulsion) Una historia de represión sexual que conduce a la locura y el asesinato. El dominio de cámara, montaje y sonido son muy visibles para acentuar el crescendo de tensiones que desembocan en la tragedia. Y Catherine, (como por Buñuel en Belle de jour) está muy bien empleada. Octubre 4, lunes. A las 17.30 y 20 hs. (Ché?) Sydne Rome (una actriz extrañamente parecida a Sharon Tate) se pierde en una mansión llena de gente extravagante, y pasan cosas muy raras. Una comedia surrealista, más “rara” que realmente lograda, y una curiosidad en la trayectoria de Polanski. Es todo muy absurdo, claro. Octubre 6, miércoles. A las 17.40 y 20 hs. EL BEBE DE ROSEMARY BARRIO CHINO Dir: Roman Polanski USA, 1968 - 136 min (Digital). Con: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon Dir: Roman Polanski. USA, 1974 - 130 min (Digital) Con: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston (Rosemary’s Baby) El “rey de la clase B” William Castle produjo este film de horror, pero tuvo el buen criterio de adjudicarle la dirección a Polanski. Por arriba de la historia de satanismo (novela de Ira Levin) está la idea de la hostilidad del mundo exterior, el vecino como una amenaza, el absurdo como sentido final (o sinsentido) de la vida. (Chinatown) Uno de los clásicos del cine negro, lo que debería haber sido en cine la versión de El largo adiós que dirigió Robert Altman si hubiera estado bien hecha. Violencia, desencanto, corrupción, y un detective “perdedor” que ofreció a Jack Nicholson uno de sus grandes papeles. No es casual que actúe también John Huston. (Le locataire/The Tennant) (The Pianist) Dir: Roman Polanski Francia, 1976 - 126 min (Digital) Con: Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas Dir: Roman Polanski Francia/Polonia/USA/Reino Unido, 2002 - 150 min (Digital). Con: Adrien Brody, Emilia Fox, Michal Zebrowsky Otro proceso de inmersión en la locura. El mundo exterior es una amenaza que no termina de entenderse, el clima de desesperación envuelve al protagonista (no por casualidad, el propio Polanski), y todo conduce al desastre. Este mundo no es grato. Octubre 9, sábado. A las 18 y 20.15 hs. Por una vez en su carrera, Polanski llama al Mal con su nombre verdadero: Partido Nacional Socialista de los Obreros Alemanes, Wehrmacht, Gestapo, SS, el Holocausto. Su pianista es otro personaje arquetípico, vigilado por los vecinos, amenazado por un entorno hostil. BUSQUEDA FRENETICA (Frantic) Dir: Roman Polanski USA/Francia, 1988 - 120 min (Digital) Con: Harrison Ford, Betty Buckley, Emmanuelle Seigner Un Polanski de circunstancias, algo así como un sub-Hitchcock. Ford y esposa visitan París, la mujer es secuestrada, y se inicia la búsqueda frenética del título. Correcto cine de suspenso, que dirigió Polanski pero pudo haberlo hecho cualquiera. sala pocitos cinemateca uruguaya Octubre 12 y 13, martes y miércoles. A las 17.50 y 20.20 hs. EL ESCRITOR OCULTO (The Ghost Writer) Dir: Roman Polanski Francia/Alemania/Reino Unido, 2010 - 128 min (35 mm.). Con: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall Suspenso y política. McGregor es contratado para escribir las memorias de un ex ministro sospechosamente parecido a Tony Blair, y descubre que se trata de un trabajo más peligroso de lo pensado. Competente aunque un tanto impersonal. 31 maestros: roman polanski REPULSION SP trasn ches soy curiosa: amarillo el topo la montaña sagrada gabbeh Estados Unidos se va pero se queda, o así es como se ha podido entender por parte de muchos la decisión de la Administración Obama de detener las acciones militares y retirar de a poco las tropas de Irak. Entre tanto, las relaciones con Irán parecen por lo menos tensas, aunque pueda sospecharse que los políticos son un poco menos estópidos de lo que cree en la gente y no se llegue a una guerra nuclear. El polvorín de Oriente Medio está al fondo de las cuatro películas que se exhiben aquí, desde un intento de entroncar con tradiciones ancestrales hasta un retrato intimista de una tragedia femenina, y dos películas más directamente vinculadas con la política, la religión y la guerra. Algunos de estos títulos bien pudieron integrar el ciclo de cine iraní que se exhibió en Sala Cinemateca hace un par de meses, pero no se puede 32 todo. Esta selección de trasnoches puede constituir un buen complemento. Septiembre 18, sábado. A las 22 hs. GABBEH (Gabbeh) Dir: Mohsen Makhmalbaf Irán 1996 - 74 min. (Digital) Con: Shanghayegh Djodat, Hosseis Moharami, Roghieh Moharami, Abbas Sayahí La protagonista se llama igual que el tapiz (gabbeh) de una tribu nómada de Irán. El tapiz dibuja la vida de esa comunidad: la muerte, el nacimiento, el amor, la maternidad, la vejez. El film es como ese tapiz. Una temprana obra maestra de Makhmalbaf. Mejor película en el Festival de Tokio y en Sitges. Setiembre 25, sábado. A las 22 hs. OSAMA (Osama) Dir: Siddiq Barmak sala pocitos cinemateca uruguaya la manzana Afganistán/Japón/Irlanda 2003 –83 min. ST.(35 mm.) Con: Marina Golbahari, KhwajaNader, Arif Herati El primer film afgano posterior a la era del Talibán. Un cuadro humano (y preferentemente femenino) acerca de la vida cotidiana bajo una de las variantes más rígidas y represivas del Islam. La clásica historia de la chica que se hace pasar por varón pone de manifiesto un duro cuadro social. Setiembre 2, sábado. A las 22.50 hs. LA MANZANA (Sib) Dir: Samira Makhmalbaf Irán 1987 – 85 min. ST. (35 mm.) Con: Massoumeh Naderi, Zara Naderi, Gorbanali Naderi, Azizeh Mohamad Un difícil cuadro familiar, con especial énfasis en la situación de la mujer en Irán, un osama tema que a la directora le duele. Entre la ficción y el documental, la hija del gran Mohsen Makhmalbaf consigue un testimonio vigoroso y un drama cierto. Setiembre 9, sábado. A las 22.30 hs. LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN (Lakdoshtha ham parvaz mikonand) Dir: Bahman Ghobadi Irak/Irán/Francia 2004 – 98 min.(35 mm.) Con: Soran Ebrahim, Saddam Hossein Feysal, Avaz Latif Actuada casi exclusivamente por niños y adolescentes, la película cuenta la vida cotidiana en la frontera turco-iraquí, en vísperas de la invasión estadounidense a Irak. Los niños se representan a sí mismos, convirtiendo sus circunstancias locales en poderoso motivo de reflexión info 432 38º Festival de Cine de Gramado Manuel Martínez Carril recibe Kikito a la trayectoria Entre el 6 y el 14 de agosto pasado se realizó una nueva edición del Festival de Cine de Gramado. En dicha oportunidad, el Kikito de Cristal le fue entregado a Manuel Martínez Carril, quien viajó a dicha ciudad para recibirlo. En concordia con los tiempos de euforia celeste, el catalogo del festival echa mano a una buenhumorada metáfora futbolera para describir la labor de Manuel en los últimos 50 años: “Uruguay tiene, en su búsqueda por una identidad cinematográfica, un crack tan bueno como Forlán. Hace más de cincuenta años él juega en todas las posiciones: cineclubista, periodista, crítico de cine, investigador, organizador de cursos, programador, dirigente y creador de los festivales de la cinemateca uruguaya, reconocida como una de las más importantes del mundo.” Este reconocimiento viene a sumarse a los muchos que Martinez Carril ha recibido a lo largo de su carrera: Caballero de las Artes y las Letras del gobierno francés en 1990, Orden del Mérito, Medalla Grabriela Mistral del gobierno de Chile en 1992, reconocimiento de los Oficios del Cine en Viña del Mar en 1994, Orden del Mérito Cultural por el gobierno de Polonia en 2003, Cavaliere, Onoreficienza por la Presidencia de la República italiana y muchos otros en nuestro país, donde fue declarado Ciudadano Ilustre de Montevideo a fines del año pasado. Vayan desde aquí nuestras felicitaciones por este merecido premio. diana cardozo de siete instantes ESTRENOS CON REALIZADORES Estuvieron en Cinemateca El pasado mes de agosto Cinemateca Uruguaya tuvo el agrado de contar con la presencia de el realizador argentino Mariano de Rosa, director de Aguas verdes, quien además de presentar su película al público montevideano dictó una MasterClass en la Escuela de Cine del Uruguay. También viajó a Montevideo la realizadora uruguaya residente en México Diana Cardozo, directora de Siete instantes. Ambas películas fueron estrenos del ciclo de Viva la diferencia de Cinemateca Uruguaya. Valores de afiliaciones mensuales a Cinemateca Uruguaya Les recordamos que a partir del pasado mes de julio los valores de la membresía a Cinemateca Uruguaya son: 1) Dos o más socios conjuntos (Ud. vale por dos): $150 (Matrícula $75) 2) Socio individual: $ 205 (Matrícula $100) La matrícula solamente se abona al momento de asociarse, luego solo se paga la cuota mensual. INFORMATIVO cinemateca uruguaya 33 arte núcleo música nueva conciertos de música contemporánea con entrada libre recital de ruben seroussi (guitarra) Foto fija de la película “La vida útil” (2010) En 2008 la película ‘La vida útil’ fue parcialmente filmada en algunos espacios de Cinemateca Uruguaya. Con motivo del estreno de la película en Montevideo (13 de agosto), desde el 5 de agosto se presenta la Galería de Cinemateca una muestra de la foto-fija de la película que captura instantes de personajes y lugares. Foto-fija: Karin Porley Dirección de fotografía: Arauco Hernández Dirección: Federico Veiroj. www.cinekdoque.com 34 informativo cinemateca uruguaya obras de coriún aharonián, luca francesconi, juan josé iturriberry, tristan murail, león schidlowsky y claude vivier miércoles 6 de octubre 20:00 horas sala zitarrosa Talleres de profundización exitosa primera etapa Entre el 9 y el 21 de agosto se desarrolló exitosamente la primer etapa del proyecto de Talleres de Profundización 2010 que organizó la Escuela de Cine del Uruguay con el apoyo de los fondos PACC, y la colaboración del Animation Campus, Montrasi, La Mayor y Librecine. Este proyecto de formación a nivel de especialidades integra alumnos curriculares ECU de tercer año con profesionales y egresados del medio, que en formato intensivo cursan 60 horas de especialidades en tres semanas de clase. En esta primera parte se llevaron a cabo los talleres de Guión, Dirección de Arte y Dirección. El taller de Guión estuvo a cargo de Carlos Ceacero (España), Mariana Amieva (Argentina) y Karin Rydholm (Suecia). El taller de Dirección de Arte, fue dirigido por Inés Olmedo, con la participación de Gonzalo Delgado, Alejandra Rosasco, Mariana Duarte, Claudia González, Madelon Hill, Alonso Bañales y Rodrígo Martirena, quienes trabajaron en las especialidades núcleo música nueva Escenografía, Producción de Arte, Vestuario, Maquillaje y Roles de Asistencia. El taller de Dirección fue dictado por Sergio De León y Lorenzo Paradell (A. de Dirección), Marisa Bentacur y Lisa Morand (Suiza) (Dirección de Actores), Aldo Romero (Continuidad, Argentina). En la segunda etapa que comenzó el 26 de agosto y se extenderá hasta el 18 de setiembre, se realizarán los talleres de Fotografía, Sonido y Postproducción. El taller de Fotografia que está a cargo de Arauco Hernández, Nyko Jansó, Daniel Machado y Pablo Vera, con la participación de Gustavo Montrasi, se desarrollará en ECU y en el Estudio Montrasi. El taller de Sonido a cargo de Carmelo Sattia (Argentina) y Rodrígo Arzueta, tendrá un segmento en el estudio de La Mayor. Postproducción, por su parte, será un taller dictado en el centro Animation Campus y el Estudio La Mayor, mientras que el taller de Producción Ejecutiva será dictado por Pepi Goncalvez, Anna Jancsó y María Zanocchi. Próximos TALLERES EXTRACURRICULARES a partir de Octubre. Toda la información en www.ecu.edu.uy a partir de septiembre. - Apreciación cinematográfica - Fotografía fija, captura y laboratorio - Cine y literatura - Escritura creativa - Guión - El estilo como herramienta en el diseño de la direccion de arte - Taller de técnicas de teatro post dramático - Taller de maquillaje para cine XI Festival Internacional de Escuelas de Cine Escuela de Cine del Uruguay. Cinemateca Uruguaya. La XI edición del Festival Internacional de Escuelas de Cine tendrá lugar del 28 al 31 de octubre en Montevideo, Uruguay. El evento irá acompañado de workshops, mesas redondas y talleres a cargo de productores y realizadores locales e internacionales. Más información: [email protected] www.ecu.edu.uy INFORMATIVO cinemateca uruguaya 35 conciertos de música contemporánea con entrada libre música de cámara obras de leo brouwer, heinz holliger, miguel marozzi, diego legrand, renée pietrafesa y damián rodríguez kees interpretadas por bernardo aroztegui, natalia bibbó, élodie favre, vladimir guicheff, gonzalo pérez, pablo somma, y coro de cámara bajo la dirección de carlos correa de paiva miércoles 15 de setiembre 20:00 horas sala zavala muniz del teatro solís set 2010 Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 Sala Cinemateca Sala Dos carnelli 1311 / tel. 2418.2460 carnelli 1311 / tel. 2418.2460 SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718 MIE 15 Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) Descanso Descanso Carancho, de Pablo Trapero. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.27) JUE 16 Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) Corazón salvaje, de David Lynch. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.9) Hércules, de Pietro Francisci. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.19) Descanso VIE 17 Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) Adios a Las Vegas, de Mike Figgis. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.9) La amante de Barbaro, de Pietro Francisci. 17.50, 19.30 y 21.05 hs. (p.19) Carancho, de Pablo Trapero. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.27) SAB 18 Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) Ojos de serpiente, de Brian De Palma. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.9) La guerra de Troya, de Giorgio Ferroni. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.20) DOM 19 Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) Vivir al límite, de Martin Scorsese. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.9) Anibal, de Carlo Ludovico Bragaglia. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.20) Hermanos, de Jim Sheridan. 18 y 20 hs. (p.27) Gabbeh, de Mohsen Makhmalbaf. 22 hs. (p.32) Hermanos, de Jim Sheridan. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.27) Descanso El ladrón de orquidias, de Spike Jonze. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.9) Cena de amigos, de Daniele Thompson. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.27) MAR 21 Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) Los tramposos, de Ridley Scott. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.9) MIE 22 Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) Descanso Carrera, el príncipe de los caminos 18 hs. (p.20) O´Higgins, vivir para merecer su nombre 19.30 hs. (p.21) Rodríguez, hijo de la rebeldía 20.50 hs. (p.21) Portales, la fuerza de los hechos 18 hs. (p.21) Balmaceda, la mirada de un patriota 19.30 hs. (p.21) Prat, espada de honor 20.50 hs. (p.21) Descanso JUE 23 La Pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) El señor de la guerra, de Andrew Niccol. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.10) La dama del lago, de Robert Montgomery. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.23) Descanso VIE 24 La Pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) La jetée, de Chris Marker. 17.30 y 20 hs. (p.23) Fahrenheit 451, de Francois Truffaut. 18 y 20.30 hs. (p.23) Tumba a ras de la tierra, de Danny Boyle. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.28) SAB 25 La Pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) Dos extraños amantes, de Woody Allen. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.23) Buena Vista Social Club, de Wim Wenders. 18 y 20.05 hs. (p.28) Osama, de Siddiq Barmak. 22hs. (p.32) DOM 26 La Pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) Circo Pe, de Miguel Agüero. 18 hs.(p.11) Mi mejor enemigo, de Alex Bowen. 19.15 hs. (p.11) 1809-1810 Mientras llega el día, de Camilo Luzuriaga. 21 hs. (p.11) Edificio Master, de Eduardo Coutinho. 17.15 hs. (p.11) Amorosa soledad, de M. Carranza y V. Galardi. 19.15 hs.(p.11) Cyrano Fernández, de Alberto Arvelo Mendoza. 20.45 hs. (p.11) El misterio de Sintra, de Jorge Paixao da Costa. 17.25 hs.(p.11) Los Andes no creen en Dios, de Antonio Eguino. 19.15 hs. (p.11) Cerca de las nubes, de Aldo Garay. 21.05 hs. (p.11) La soledad, de Jaime Rosales. 17 hs. (p.12) Cabra cega, de Toni Venturi. 19.15 hs. (p.12) Vaho, de Alejandro Gerber Bisecci. 21.10 hs. (p.12) El Benny, de Jorge Luis Sánchez. 17.05 hs. (p.12) Hunabku, de Pablo César. 19.15 hs. (p.12) La gente de la Universal, de Felipe Aljune. 21.05 hs. (p.12) Descanso Rosaura a las 10, de Mario Soffici. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.23) Besos para todos, de Daniele Thompson. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.28) El ocaso de una estrella, de Billy Wilder. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.23) El último emperador, de Bernardo Bertolucci. 17.30 y 20.30 hs. (p.28) Un condenado a muerte se escapa, de Robert Bresson. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.23) Lejos del mundo, de André Téchiné. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.28) Descanso La comunidad, de Alex de la Iglesia. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.29) LUN 20 LUN 27 Descanso MAR 28 La Pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) MIE 29 La Pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.4) 36 cinemateca uruguaya Cena de amigos, de Daniele Thompson. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.27) El placer de estar contigo, de Claude Sautet. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.28) set oct Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 Sala Cinemateca Sala Dos carnelli 1311 / tel. 2418.2460 carnelli 1311 / tel. 2418.2460 SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718 La diligencia, de John Ford. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24) Descanso Tiempos violentos, de Quentin Tarantino. 18 y 20.40 hs. (p.24) Barroco, de Paul Leduc. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.29) Policia, Adjetivo, de Corneliu Porumboiu. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.5) Un día menos, de Dariela Dudlow. 17.20 hs. (p.12) Páginas del diario de Mauricio, de Manuel Pérez. 19.15 hs. (p.12) Macuro, la fuerza de un Pueblo, de Hernán Jabes. 21.35 hs. (p.12) Expulsados 1609: la tragedia de los Moriscos, de Miguel López Lorca. 17.30, 19.15 y 20.45 hs. (p.13) Copacabana, de Carla Camurati. 16.30, 18.10 y 19.50 hs. (p.14) Psicosis, de Alfred Hitchcock. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.24) Policia, Adjetivo, de Corneliu Porumboiu. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.5) La caja de Pandora, de Yesim Ustaoglu. 16.30, 18.30 y 20.30 hs. (p.15) El fantasma de la libertad, de Luis Buñuel. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.24) El cuchillo bajo el agua, de Roman Polanski. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.30) La manzana, de Samira Makhmalbaf. 22.50 hs. (p.32) Repulsión, de Roman Polanski. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.30) Descanso Nube 9, de Andreas Dresen. 16.30, 18.20 y 20 hs. (p.15) El espejo, de Andrei Tarkivskï. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.24) El bebé de Rosemary, de Roman Polanski. 17.30 y 20 hs. (p.31) MAR 5 Policía, Adjetivo, de Corneliu Porumboiu. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.5) Asalto frustrado, de Jean-Luc Godard. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24) ¿Qué?, de Roman Polanski. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.31) Mie 6 Descanso JUE 7 Policia, Adjetivo, de Corneliu Porumboiu. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.5) Mar Negro, de Federico Bondi. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.6) Envejecer viviendo, Rivera, de Gabriela Guillermo + NIB 16.30, 19 y 20 hs. (p.15) Foro sobre las películas 17.30 hs. (p.15) Descanso VIE 8 Mar Negro, de Federico Bondi. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.6) ¿Dónde está la casa de mi amigo?, de Abbas Kiarostami. 18, 19.30 y 21 hs. (p.24) Laura, de Otto Preminger. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.26) Barrio Chino, Roman Polanski. 17.40 y 20 hs. (p.31) Descanso SAB 9 Mar Negro, de Federico Bondi. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.6) DOM 10 Mar Negro, de Federico Bondi. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.6) JUE 30 Policia, Adjetivo, de Corneliu Porumboiu. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.5) VIE 1º Policia, Adjetivo, de Corneliu Porumboiu. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.5) SAB 2 DOM 3 LUN 4 MAR 12 Mar Negro, de Federico Bondi. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.6) MIE 13 Mar Negro, de Federico Bondi. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.6) A hard day´s night 17.40 y 19.15 hs. (p.16) Los Beatles: videobiografía (I y II) 21 hs. (p.17) Help! 17.40 y 19.15 hs. (p.17) Los Beatles: La primera visita a EEUU 21 hs. (p.17) Álbumes clásicos: John Lennon / Plastic Ono Band + Dame algo verdadero: como se hizo el álbum “Imagine” 17.15 hs. (p.17) Lennon Leyenda: lo mejor de John Lennon 19.15 hs. (p.18) Los EEUU contra John Lennon 21.10 hs. (p.18) Los Beatles: La primera visita a EEUU 17.45 hs. (p.17) Cómo se hizo “los Beatles: La primera visita a EEUU” + Magical Mystery Tour 19.15 hs. (p.18) Los EEUU contra John Lennon 21.15 hs. (p.8) Yellow submarine 17.40 y 19.15 hs. (p.18) Lennon Leyenda: lo mejor de John Lennon 20.55 hs. (p.18) Let it be 17.45 y 19.15 hs. (p.18) Álbumes clásicos: John Lennon / Plastic Ono Band + Dame algo verdadero: como se hizo el álbum “Imagine” 20.50 hs. (p.17) We can work it out. Charla a cargo de: Hugo Burel y Eduardo Rivero 19 hs. (p.17) JUE 14 La Tigra Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.7) Imagine: John Lennon 17.25 y 19.15 hs. (p.18) Los Beatles: videobiografía (I y II) 21.05 hs. (p.17) LUN 11 Descanso El inquilino, de Roman Polanski. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.31) Cara de ángel, de Otto Preminger. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.26) Búsqueda frenética, de Roman Polanski. 18 y 20.15 hs. (p.31) Las tortugas también vuelan, de Bahman Ghobadi. 22.30 hs. (p.32) Almas perdidas, de Otto Preminger. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.26) La muerte y la doncella, de Roman Polanski. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.31) Buenos días, tristeza, de Otto Preminger. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.26) El pianista, de Roman Polanski. 17.30 y 20.10 hs. (p.31) Anatomía de un asesinato, de Otto Preminger. 17.30 y 20.15 hs. (p.26) El escritor oculto de Roman Polanski. 17.50 y 20.20 hs. (p.31) Descanso El escritor oculto de Roman Polanski. 17.50 y 20.20 hs. (p.31) Éxodo, de Otto Preminger. 18.30 hs. (p.26) Descanso cinemateca uruguaya 37 fico, y encuentros de amor desde el lado más puro e inocente, “Cyrano de Bergerac” es una obra para todas las edades. SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS TEATRO DEL UMBRAL Rambla 25 de agosto esq. Guaraní, a una cuadra del Mercado del Puerto. Estacionamiento vigilado (interno de la Administración Nacional de Puertos, por calle Guaraní). EL EXAMEN De Carlos Rehermann. Dirección: Dirigida por Sandra Massera. Sábados 21.30 hs., domingos 19 hs. Entradas $ 150; socios de Cinemateca: $ 90. Locomoción gratis (ida y vuelta) desde el Teatro EL Galpón media hora antes de la función. cinemateca uruguaya es RESCATATE De Gustavo Bouzas. Dirección: Rubén Coleto Viernes y sábados 23.30 hs.; domingos 21.45 hs. Entradas: viernes $150; socios de Cinemateca $75, sábados y domingos $180; socios de Cinemateca $90. Tres jóvenes “planchas” de Malvín Norte deciden robar el local de cobranzas de su barrio el día de pago de las jubilaciones. El local es atendido por la hija del dueño, quien vive en la rambla de Malvín y es custodiado por el servicio 222 a cargo de un policía que vive en el asentamiento al borde del arroyo, frente a Euskal Erría. Todo será transmitido en directo por un periodista “estrella” de la crónica policial de la televisión uruguaya. En un vasto edificio vacío, a través de largos pasillos de cemento gris, un criminal conduce a un sabio ante otro criminal, que le hace preguntas técnicas. Una perspectiva de vértigo sobre el juego del poder vuelto contra sí mismo. Inspirado en un episodio de la vida de Primo Levi durante su permanencia en el campo nazi de Auschwitz. LA CANDELA (con la tarjeta al día) AL BORDE DEL ASOMBRO Ellauri 308. Reservas al: 2712 32 27 38 cinemateca uruguaya CENTRO CULTURAL ARTEATRO Canelones 1136.Tel: 9012632 PIRATAS Y EL TESORO DE LA SIRENITA De Daniel Salomone. Dirección: Álvaro Loureiro. Sábados, domingos y vacaciones, 14 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca 2x1. Dos locos piratas buscan fortunas escondidas en las islas del Caribe. En la travesía se encuentran con una bella sirenita que les entrega el mapa de un tesoro incredible. Para encontrarlo viven una aventura llena de bailes, canciones en vivo, combates de esgrima, vestuarios coloridos, coreografías y risas. Autor y director: Ovidio Fernández. Durante vacaciones de Julio a las 16 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca 2x1. CYRANO DE BERGERAC Dirección y adaptación: Adrián Bornes. Todos los días de vacaciones de Julio a las 17.15 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca 2x1. Divertida, conmovedora, con un texto maravilloso, con escenas de acción al major estilo cinematográ A través de diversas técnicas de títeres, la historia cuenta los sueños y las preocupaciones de un niño llamado Camilo. El espectáculo irá recorriendo diferentes momentos y sensaciones, desde intentar saber el comienzo del universo o aprender a andar en bicicleta o jugar o enamorase. Un espectáculo que apunta hacia el humor y la emoción. TEATRO STELLA Mercedes y Tristán Narvaja. Tel: 24082649. Boletería: de martes a domingos de 16 a 20 hs. MONEDA FALSA De Florencio Sánchez. Dirección: Júver Salcedo. Sábados 21 hs., domingos 19 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x1. Un paciente muy impaciente, una sexóloga que le dará todas las respuestas y los secretos para que tenga solución a sus problemas. Divertida, audaz, instructiva,… “todo lo que Usted quiere saber sobre sexo y mucho más”. Una vida de novela contada a la velocidad de una piña bien dada en un reality show - humor donde el espectador “espía” la vida escandalosa de un referente de la cultura uruguaya. TEATRO SOLIS TEATRO VICTORIA Buenos Aires s/n. Tel:1950 3323/24 Río Negro entre Mercedes y Uruguay. Reservas por el 29019971. LA DANSE – El ballet de la Ópera de París PEDRO Y EL CAPITÁN plices menores, los ladrones de poca monta enviados a su destino por ignorancia, por incapacidad, o por aburrimiento. De Mario Benedetti. Adaptación y dirección: Juan Sebastián Peralta. Sábados 21 hs. y domingos 19 hs. Entradas $140; socios de Cinemateca: $70. HOMERO, ILÍADA De Alessandro Baricco. Dirección: Jorge Curi. Durante el mes de agosto: viernes y sábados 21 hs., domingos 17 hs. Lunes Popular 20.30 hs. Entradas: $180; socios de Cinemateca $100. Dirección:Frederick Wiseman. PRODUCCIÓN Françoise Gazio, PierreOlivier Bardet, Frederick Wiseman. Funciones: martes 5 y 19 de octubre, 20 hrs. y todos los domingos de octubre, 15 hrs. Socios de Cinemateca 2x1. Ocho actores y tres músicos en escena narran para un público de hoy el famoso conflicto de la guerra de Troya. La Ilíada de Homero en una versión ágil y vibrante. TEATRO DEL CENTRO CARLOS EUGENIO SCHECK Plaza Cagancha 1164. Tel: 29028915 CINE ARTE DEL SODRE Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 2901 2850 Entradas: $30. Socios de Cinemateca entrada gratuita. Retirar la localidad previamente por boletería de la sala. www.sodre.gub.uy COMPENETRADOS Dirección: Hugo Blandamuro. Viernes y sábados 23 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $150. MUSEO DEL VINO La obra no es el enfrentamiento de un monstruo y un santo, sino de dos hombres, dos seres de carne y hueso, ambos con zonas de vulnerabilidad y de resistencia. Hay dos procesos que se cruzan: el del militar que se ha transformado de “buen muchacho” en verdugo; el del preso que ha pasado de simple hombre común a mártir consciente. Pero quizá la verdadera tensión dramática no se dé en el diálogo sino en el interior de uno de los personajes: el Capitán. Maldonado 1150 esq. Gutiérrez Ruiz. Reservas: 29083430 o por SMS al 094384012. ¿QUIÉN LE TEME A BETI FARIA? Versión teatral del libro “Uno diferente: la vida de Alberto Restuccia”, de Gustavo Rey y Nelson Barceló. Adaptación y dirección: Alberto Restuccia. Sábados 21 hs. Entradas: (Cubierto artístico) $100; socios de Cinemateca 2x1. Capacidad limitada. llet, desde su administración, el soporte técnico y las clases, hasta los ensayos y las actuaciones de siete ballets: “Paquita”, de Pierre Lacotte; “El cascanueces”, de Rudolf Noureev; “Genus” de Wayne McGregor; “Medea” de Angelin Preljocaj; “La casa de Bernarda Alba” de Mats Ek; “Romeo y Julieta” de Sasha Waltz y “Orfeo y Eurídice”, de Pina Bausch. La película realiza un perfil de todos los aspectos de esta compañía de ballet, una de las principales instituciones francesas. Esta es una nueva obra realizada con el tradicional método de trabajo de Wiseman, cine hecho con mística de artesano, moldeado con un propósito propio: tratar de identificar las reglas de la institución, escuchando cómo éstas son “contadas” por ella misma. El ballet de la Ópera de París es uno de los mayores del mundo. Frederick Wiseman supo captar todos los aspectos de la vida y obra de esta institución, monumento cultural. Al filmar las clases diarias, los ensayos y las actuaciones, Frederick Wiseman destaca la escuela francesa de ballet, conocida por su atención rigurosa a la perfección técnica y la precisión de movimiento. La danse muestra cómo funciona una escuela de ba- cinemateca uruguaya 39 TEMPORADA: CINE ARTE DEL SODRE 2010 Ciclo: PREMIOS DE LOS AÑOS 60 SETIEMBRE Lunes 6, 18 y 20.15 hs.: Z, de Costa Gavras. Lunes 13, a las 18 y a las 20 hs.: UN HOMBRE Y UNA MUJER, de Claude Lelouch. SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS En 1907 Florencio Sánchez crea este sainete que da cuenta del mundo rufianesco de los boliches en Buenos Aires. En él los engañados son muchos. No solo las víctimas del toco mocho, los inmigrantes, como Gamberoni, los descuidados que confían en estafadores. También son engañados los cóm- SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS Lunes 20, 18 y 20.15 hs.: TOM JONES, de Tony Richardson. máticas acompañando dichas exhibiciones. Finalmente y en simultáneo se presenta una exposición fotográfica “Detrás de cámara” que en este año presenta retratos de directores, productores y técnicos del cine nacional. Más información en www.sodre.gub.uy CENTRO CULTURAL DODECÁ Lunes 27, a las 18 y a las 20 hs.: PERDIDOS EN LA NOCHE, de John Schlesinger. 4° ENCUENTRO DE CINE NACIONAL San Nicolás 1306. Tel: 26000887. SETIEMBRE Jueves 2, 16 hs.: Wall street. Dirección: Oliver Stone (EE.UU., 1987) Jueves 2, 20 hs.: Napoleón. Dirección: Abel Gance (Francia, 1927) Del 14 al 19 de setiembre se llevará cabo el 4° Encuentro de Cine Nacional en el Auditorio Nelly Goitiño – 18 de Julio 930 - y el Cine Casablanca – 21 de Setiembre 2838. Los socios de Cinemateca Uruguaya presentando la membresía al día tienen un 15% de descuento en su consumisión. ( la promoción sólo incluye lo consumido por el socio de Cinemateca) El 4º Encuentro de Cine Nacional es un evento organizado por Archivo Nacional de la Imagen – Sodre y el Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay, que permite al público en general por una parte acceder a las últimas producciones del cine uruguayo presentadas por sus hacedores. Por otra se realizan mesas con invitados especiales o te- Zelmar Michelini 1264 Tel: 901 13 34 40 cinemateca uruguaya Viernes 3, 20 hs.: Roma, ciudad abierta. Dirección: Roberto Rosellini (Italia, 1945) Sábado 4, 19 hs.: Kapo. Dirección: Gillo Pontecorvo (Italia, 1960) Jueves 9, 16 hs.: Sid y Nancy. Dirección: Alex Cox (Inglaterra, 1986) Jueves 9, 20 hs.: Cuatro de infantería. Dirección: Georg Wilhelm Pabst (Alemania, 1930) Viernes 10, 20 hs.: La caída de los dioses. Dirección: Luchino Visconti (Italia, 1969) Sábado 11, 19.50 hs.: El gran dictador. Dirección: Charles Chaplin (EE. UU, 1940) Jueves 16, 16 hs.: Persona. Direc- ción: Ingmar Bergman (Suecia, 1966) Jueves 16, 20 hs.: Trenes rigurosamente vigilados. Dirección: Jirí Menzel (Checoslovaquia, 1967) Viernes 17, 20 hs.: El maquinista de la general. Dirección: Buster Keaton y Clyde Bruckman (EE.UU, 1927) Sábado 18, 19 hs.: Un condenado a muerte se escapa. Dirección: Robert Bresson (Francia, 1956) Jueves 23, 16 hs.: Nadar solo. Dirección: Ezequiel Acuña (Argentina, 2003) Jueves 23, 20 hs.: La tienda de la calle mayor. Dirección: Ján Kadar y Elmar Klos (Checoslováquia, 1965) Viernes 24, 20 hs.: El muelle de las brumas. Dirección: Marcel Carné (Francia, 1938) Sábado 25, 19 hs.: La gran ilusión. Dirección: Jean Renoir (Francia, 1937) Jueves 30, 16 hs.: Alexander Nevski. Dirección: Sergei Eisenstein (URSS, 1938) Jueves 30, 20 hs.: Cenizas y diamantes. Dirección: Andrzej Wajda (Polonia, 1958) firma del titular nombres apellidos teléfonos dirección número de tarjeta BENEFICIARIO datos del nombres apellidos teléfonos dirección número de tarjeta TITULAR datos del C.I. C.I. teléfono fecha Señores.Por intermedio de la presente, solicito a ustedes tengan a bien descontar de mi tarjeta el importe de la cuota mensual de Cinemateca Uruguaya SOLICITUD DE DEBITO AUTOMATICO SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS El pago de la suscripción mensual de Cinemateca, puede hacerse en domicilio, por la visita del cobrador de la institución, y a partir de ahora, también por débito automático de las tarjetas CABAL, OCA, VISA y MASTER CARD. Si Usted prefiere pagar por débito automático deberá llenar el formulario adjunto, indicando a cuál de estas tarjetas corresponde su número. Y hacer llegar el formulario a nuestras oficinas de Carnelli 1311, o a boleterías de las salas. Nosotros nos encargamos del resto y de hacerle llegar por correo el bole con tarjeta, por débito automático, y sin pérdidas de tiempo suscripción a cinemateca Ahora Ud. puede pagar o regalar una SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS PAGINA 41 50 cinemateca uruguaya SETIEMBRE 18 de Julio 1012. Tel: 2901.7303 Miércoles 1 FREE TANGO / 21 hs. Entradas: Platea $250; socios de Cinemateca 2x $400 Jueves 2 EL CONDE DE SAINT GERMAIN presenta AQUEL LEGENDARIO CONDE / 21 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x $200. Viernes 3 ALEJANDRO FERRADÁS presenta EN BUENOS TÉRMINOS / 21 hs. Entradas: $180; socios de Cinemateca 2x $220. Sábado 4 RUBÉN OLIV ABLO TRABERZO presenta: “REFLECTOR” / 21.30 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x $270. Sábado 11 EL CLUB DE TOBI presenta “TOBISMO” / 21 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x $150. Domingo 12 JUAN JOSÉ DE MELLO presenta “CANCIONES DE LA ALDEA” / 20.30 hs. Entradas: Platea $200; socios de Cinemateca 2x $280. Lunes 13 NACIDO EN TACUAREMBÓ presenta HOMENAJE A EDISON BORDÓN / 20.30 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x $230. Viernes 17 INÉS BASOMBRÍO / 21 hs. Entradas: $180; socios de Cinemateca 2x $440. Sábado 18 PATRICIA KRAMER presenta “SOSTÉN” / 21.30 hs. Entradas: $280; socios de Cinemateca 2x $440. Miércoles 22 LA MARGARITA: LA MURGA ENAMORADA Presenta su dvd: “LA NOCHE DE LOS MUSEOS” / 21 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x $220. 42 cinemateca uruguaya Cine Libertad Hoyts Alfabeta Casablanca Moviecenter Hoyts Alfabeta Hoyts Alfabeta – Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37 – Entradas: de lunes a jueves $120 y de viernes a domingos y feriados $145; Socios de Cinemateca todos los días $95 Casablanca Casablanca – 21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795 – Entradas: de lunes a jueves $105; socios de Cinemateca $85; de viernes a domingos y feriados $130; socios de Cinemateca $100. Cine Libertad Cine Libertad – Rondeau 1383. Tel: 901 53 85 – Entradas: $90: Socios de Cinemateca $45 Cines Moviecenter Montevideo Shopping y Portones Shopping. Tel. 2002511 – Entradas: de lunes a jueves hasta las 18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos y feriados hasta las 18 :00 hs. $ 130; después de las 18:00 $ 160; socios de Cinemateca de lunes a jueves $90 en todas las funciones. cinemateca uruguaya 43 Si llega la primavera y te acordás de “Las Margaritas” de Vera Chytilová... volvé a Cinemateca $150 ($75 matrícula) para dos o más nuevos socios conjuntos y $205 (matrícula $100) para afiliaciones individuales. Recuerden que por ser socio de Cinemateca además de poder disfrutar de nuestra programación mensual, Ud. tiene beneficios en entradas de espectáculos teatrales y musicales y en cines del circuito comercial. Pero también, que está apoyando a una institución que hace 58 años preserva el mayor acervo cinematográfico del Uruguay. www.cinemateca.org.uy / teléfono 2419.5795 Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
