Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre Historia del Arte Antiguo y Medieval Segundo Cuatrimestre Temas José Luis Quereda Sánchez -1- Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 8.- Arte Paleocristiano 1. La primera iconografía cristiana - Los cristianos utilizaban imágenes neutras que pudieran pasar inadvertidas sin dejar de ser cristianas, como las que representan al Buen Pastor, al Orante o temas bucólicos en general. Estas imágenes se afirmarán en sarcófagos y catacumbas, sobre todo a partir del siglo IV. 1.1 Los temas - Se utilizan sobre todo los del Antiguo Testamento, pero ofreciendo la idea del triunfo sobre la muerte a través de la fe (Resurrección, Jonás, Daniel, Abraham e Isaac). También hay imágenes del Nuevo Testamento, sobre todo referidas a milagros de Cristo. - Se ilustran los fenómenos de sincretismo y de transposición de temas paganos a temas cristianos: - Orfeo, pasando a David o Cristo. - Cristo como Dios-sol, llevado triunfalmente en su carro (Conffesio de la basílica de San Pedro). 1.2 Las catacumbas romanas y los sarcófagos - Esta iconografía se difunde rápidamente gracias a los sarcófagos y otros pequeños objetos. Así, las primeras imágenes cristianas aparecen en las catacumbas y en las decoraciones de los sarcófagos. - Las catacumbas eran cementerios subterráneos en las afueras de Roma, con largos corredores con nichos abiertos en sus paredes (loculi) que conducían a pequeñas habitaciones funerarias (cubicula). Por su decoración en las salas se ve que había tumbas cristianas y no cristianas. - Los sarcófagos - Los cofres de matrimonio y los sarcófagos se habían generalizado desde el siglo III por la tendencia de las élites a perpetuar su memoria y sobre sus relaciones con el Más Allá y lo divino. Estaban hechos con diversos tipos de material y la estructura de la decoración también era variada (de estriglitas, de friso continuo, con dos registros, etc.). Se llegaron a fabricar en serie, ya que hubo un fuerte comercio en mármol, pero sobre todo los de encargo eran muy originales. - Iconografía de los sarcófagos: - Los primitivos tenían grandes composiciones bucólicas y pastorales. Posteriormente los temas pasan a ser del Antiguo y Nuevo Testamento, generalmente en oposición tipológica, para llegar a representaciones triunfales y sintéticas de la Majestad divina. La muerte de Cristo no se representa en ningún caso, y en los más atrevidos aparece el ciclo de su vida pública, con los primeros elementos de su pasión y su repentina resurrección. Destacan: - Sarcófago de Helena y Sarcófago de Constantina: en pórfido, (320-340), con temas de la iconografía imperial o de decoración de las villas de nobles. - Sarcófago dogmático (320-340): escenas del Antiguo Testamento dispuestas en dos registros, con Daniel, Adán y Eva, la Epifanía y diversos milagros. Son discutidas las escenas de Pedro o de la Creación. El propietario aparecen en el centro del sarcófago. - Sarcófago de Junio Basso: es uno de los más importantes por su escultura, del siglo IV. En dos registros aparecen diez escenas con dos o tres personajes cada una, que vienen a ser una síntesis de la doctrina cristiana contemporánea. 2. Arquitectura 2.1 Basílicas de cementerio romanas - Los mausoleos a las puertas de Roma, cristianos y no cristianos, fueron conocidos gracias a las excavaciones en las catacumbas: - Mausoleo de Santa Constanza: de planta circular con deambulatorio anular. Decoración de mosaicos del segundo -2- Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre cuarto del siglo IV que adornan su bóveda, con esquemas geométricos y vegetales, retratos y escenas de vendimia. - Mausoleo de Centcelles (Tarragona, siglo IV): su decoración tiene un primer nivel con escenas de caza, al que siguen en la bóveda escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento separadas por columnas, mientras que el tercer registro presenta a las cuatro estaciones en forma de amores desnudos que alternan con personajes entronizados. 2.2 Las basílicas cristianas - Orígenes: - Surgen por la necesidad de lugares de culto apropiados para las ceremonias religiosas primitivas cristianas. Por textos contemporáneos parece demostrado que en el siglo III los cristianos ya disponían de salas de culto llamadas a veces basílicas (en romano, “grandes salas de reunión para actos judiciales”). - Su división en naves separadas por columnas ha influido sobre teorías que verían en la basílica cristiana la derivación pura y simple del modelo de dependencias judiciales. - Otros edificios, como el peristilio del palacio de Diocleciano en Split, revelan cómo la arquitectura romana tardía mostraba una propensión a la disposición de grandes espacios de recepción (salas absidiales de ciertas villas), de las que la basílica podía igualmente haber tomado la axialidad y la organización hacia el ábside. - La Basílica civil de Tréveris se utiliza para justificar los orígenes imperiales de la basílica cristiana. El emperador romano, al convertirse al cristianismo, habría utilizado el tipo de arquitectura más noble, el de su sala de audiencias, para la nueva basílica cristiana. - La Basílica de San Juan de Letrán (311), construida por Constantino, marca el antes y el después de las basílicas. - Tipología de las basílicas - Constantino dio un impulso general a la arquitectura cristiana monumental, e incluso se suele asociar su nombre con un tipo muy particular de arquitectura basilical cristiana en forma de circo, apareciendo hacia el 320 un tipo de basílica-martirio que no perduraría, con tres naves prolongadas en un gran deambulatorio semicircular que recuerda al circo romano. - Hay otras tipologías según modelos del Santo Sepulcro de Jerusalén y otros edificios constantinianos (Basílica de San Sebastián, Santa Inés en Roma), donde la basílica está asociada a un mausoleo de gran importancia, un edificio circular con ábsides huecos. - Tipología de la Basílica cristiana. San Juan de Letrán - La basílica está precedida por un pórtico llamado nártex, donde se sitúan los catecúmenos que no pueden acceder al recinto sagrado. El recinto, con una o tres naves separadas por columnas o pilares y cubiertas con un techo de madera, converge en disposición longitudinal hacia el ábside, ante el que se celebra la ceremonia religiosa. - Grandes ventanas abiertas en las paredes de las naves laterales y en la parte alta de la nave principal permiten la entrada de la luz. - Decoración de las basílicas - Lugares decorados - Los muros de las naves permitían la decoración pictórica narrativa. El arco triunfal y el ábside son para grandes escenas de tipo sintético que los fieles observarán permanentemente durante toda la liturgia. Capiteles, basas, baldaquino del altar y otros elementos también estaban decorados. El pavimento y la parte interior o exterior del muro de la fachada completaban el conjunto. - Los pavimentos -3- Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre - Destacan los de San Pedro de Roma y los de San Juan de Letrán. Los de las basílicas teodosianas y posteodosianas de Aquilea muestran unos mosaicos con un repertorio geométrico y figurado muy parecido al de las casas privadas, pero también del mundo funerario. Los temas principales eran escenas de pesca (escena de Jonás). - Estos temas de Aquilea ponen en contacto los temas religiosos y las escenas profanas y de vida cotidiana, demostrando su interdependencia durante la primera mitad del siglo IV y el trabajo de los talleres de artesanos mosaistas, ejecutado de acuerdo con encargos para construcciones civiles y religiosas. - Decoración mural - Quedan pocos restos de la época, pero por ejemplos posteriores (Santa María Magdalena de Roma) se puede ver que el muro de la nave se divide por medio de pequeños cuadros de mosaico para ofrecer al espectador una serie de episodios cristológicos narrativos y continuados. - El arco triunfal tenía imágenes monumentales con episodios sucesivos y una interpretación general, que se sitúan a mitad de camino entre temas de la nave y la imagen sintética de una gran teofanía en el centro del ábside. - Las teofanías absidiales eran verdaderas imágenes triunfales con la representación de la Majestad divina (ábsides de la iglesia de Santa Prudencia, de los Santos Cosme y Damián y de las iglesias posteriores de Rávena). El ábside de la basílica de San Pedro se adorna con mosaicos que representaban a uno de los hijos de Constantino y la Memoria del Apóstol. 2.3 Los Baptisterios - De planta circular, respondían a las necesidades de la administración del bautismo. La pila bautismal se encontraba en el centro. - Tipologías de baptisterios - Planta octogonal con deambulatorio: Baptisterio Lateranense, con dos órdenes superpuestos y de ocho columnas. - Planta octogonal sin deambulatorio: Baptisterio de los Ortodoxos. - Planta cruciforme: los martirya alcanzan existencia autónoma destacando el Mausoleo en cruz griega de Gala Placidia en Rávena. -4- Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 9.- El ámbito oriental: El Arte Bizantino Tema 9.1 El Siglo de Justiniano - El Período Paleobizantino (s. V-VII) está formado por el período de Justiniano y otro posterior. - El período de Constantino es el denominado Siglo de Oro de la cultura bizantina. - Estrecha relación con la romanidad y su arte no siente la necesidad de establecer diferencias con el paleocristiano, pero está teñido de componentes de las provincias asiáticas. - Dinastía Heracliana (610-717) viraje hacia lo griego, y entran en escena los islamitas. - Constantinopla deja de ser ciudad romana para adquirir rasgos medievales. - Cesa la iconografía imperial que expresa los vínculos entre Dios y el soberano - Se inician las polémicas sobre la imagen. 1.- La herencia tardorromana y el ideal de renovatio imperii. Relaciones con el arte imperial romano 1.1.- La ciudad de Constantinopla - Período de Constantino - Tras la fundación de Constantinopla por Constantino para acercarse a los estados prósperos de Oriente, se fomentó el traslado de muchas familias senatoriales cristianas (330). - Tenía un trazado ortogónico y porticado, con un complejo de palacios y una cuidada arquitectura que no alteraba el equilibrio entre paganos y cristianos. - Se empieza a anunciar el empleo de mampostería de sillares y ladrillo-morrillo, un sistema adecuado para grandes espacios, bóvedas de cañón y sobre todo cúpulas. - El modelo de planta basilical-planta centralizada sólo es satisfactorio en Santa Sofia. - Reorganización de Justiniano - Tras la revuelta Nika (522) Justiniano reorganiza la nueva ciudad conforme a principios esencialmente clásicos reelaborados y utilizará el sistema en un baldaquino característico, que constiuirá el esqueleto rígido de las construcciones, mientras que las paredes aparentan una independencia del arco del baldaquino que las abarca. - Otra característica será el katholikon (espacio cúbico central y cupulado de la arquitectura eclesial posticonoclasta). - Si Constantinopla es la ciudad de Constantino, Santa Sofía es la iglesia de Justiniano. 1.2.- La arquitectura paleobizantina. Reconstrucción de Justiniano - Modelos - La basílica cupulada - En su reorganización, Justiniano no renuncia a una intervención que inauguraba el último capítulo de la cultura clásica, utilizando los criterios constructivos de Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto para la construcción de la nueva Santa Sofía (537), que utilizan el plan basilical y el plan central, en auge en la arquitectura paleocristiana, dando lugar a la basílica con cúpula que tanto significaría en la arquitectura religiosa de Oriente. - La basílica cruciforme cupulada - Sólo triunfará en época posterior (Santa Sofía de Tesalónica), aunque si seguimos a Procopio, la iglesia de los santos Apóstoles (536-546) sería el primer logro de basílica de este tipo. - Las iglesias justinianeas - Por lo general todas las iglesias justinianas ponen en entredicho que la basílica paleocristiana sea verdadera arquitectura, ya que si según la arquitectura las paredes deben ser unas sucesiones de arcadas y columnas, todas ellas recurren a una pared con ventanas, en espacios que podían ser : - Octogonales (Santos Sergio y Baco, San Vital de Rávena). -5- Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre - Cuadrados (Santa Irene, Santa Sofia). - Estos espacios estaban disciplinados por un baldaquino que en la iglesia de Los Santos Apóstoles se amplía a cinco, según su disposición cruciforme. - Santa Sofía y la arquitectura moralizada - Este proceso de ventanas y baldaquino, inaugurado con Santa Sofía, estaba iniciando un nuevo modelo de espacio que recordaba a San Lorenzo de Milán o al espacio de las termas romanas, donde la elaboración de espacio y luz y la pintura y el mosaico ayudan a orientar el juego moral que en ese interior se crea. - En esta “arquitectura moralizada” se utiliza la combinación cuadrado-círculo, buscando el efecto de plenos y vacíos, y una voluntad de reproducir la aproximación de lo divino mediante el juego mosaico-luz. - Santa Sofía resumía todo un axioma moral: lograr la incomensurabilidad (Justiniano intenta superar a Salomón y a Constantino con una iglesia que habría de ser definida como la más impresionante de la cristiandad). - Tiene forma de paralelepípedo en su nave central, la cual alberga un eje que invoca una vida transeúnte hacia la luz o centro litúrgico (el ábside), mientras que lo sublime se relaciona con la cúpula cricular que remata el eje vertical de un supuesto cubo de dimensiones iguales, como símbolo del cielo asentado sobre la Tierra. - Santa Sofía resume la civilización entera con un principio de jerarquía que no sólo separa los individuos en el espacio por condición y sexo, sino a los propios reyes. - Otro logro de Santa Sofía es el atrio-exonártex-nártex, que da entrada a nueve puertas. - La iluminación especial da armonía a su interior, intensificado en color de las columnas de mármol, pórfido azul, rojo y verde, de tal manera que orientan la mirada del fiel hacia lo alto, donde la cúpula circular, con cuarenta aristas y cuarenta ventanas, ofrece la originalidad de diluir la masa arquitectónica, como eximidad de toda ley de gravedad. - Resumiendo, Santa Sofía queda determinada por dos conceptos geométricos base de su arquitectura: el cuadrado y el círculo, a partir de los cuales se le da la altura imponente al edificio. Además, es el mejor monumento que expresa las grandes reformas en arquitectura que retira el orden anterior adintelado (vigente todavía en los Santos Sergio y Baco), y pasa a afirmar el sistema de columna y arco. - Catedral de Santa Irene (Antigua) - Menos compleja en sus novedades, tiene varios enigmas y presenta una modificación respecto a la basílica de cúpula, ya que descuida el eje vertical único y por tanto la fijación en un sólo centro. Su baldaquino daba protagonismo a cuatro bóvedas de cañón en cruz griega. 1.3.- Rávena. Arte e ideología. San Vital - En Rávena se aprecian dos tendencias bizantinas: - Edificios de planta basilical con fidelidad a la arquitectura cristiana, como San Apolinar del Puerto o San Apolinar nuevo cuando pasa de arriano a católico. - San Vital controla las claves de la nueva arquitectura junto con Santa Sofía. -6- Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre - Estructura - Relacionada con la arquitectura de San Lorenzo de Milán y la planimetría de la Iglesia de los Santos Sergio y Baco, pero aportando la novedad de un nártex dirigido a Occidente y un ábside hacia Oriente. - Su interior marca la tendencia hacia la verticalidad con la ausencia de entablamientos y un elevado tambor. Este interior expresa la presencia divina, que incluye el espíritu de Oriente, y las doctrinas neoplatónicas de Dionisio Areopagita (que defendía la visión espiritual para valorar la esencia de las cosas). - Decoración - En la cabecera aparece un programa de mosaicos dispuestos en el coro y el ábside con temas veterotestamentarios (sacrificio de Abel, de Melquisedec o Abraham). En el ábside, Cristo Cosmocrátor otorga la corona del martirio a San Vital. - Debajo, en las parédes del ábside aparecen dos grandes paneles que representan la ofrenda del basileus Justiniano y la basilissa Teodora. a) Precedentes - Este tema de ofrenda u oblatio tiene precedentes en la iconografía jurídica romana cuando utilizaba al emperador como pontifex maximus. En Bizancio estos actos nunca son crueles o sangrientos. - Otros autores ven el precedente de los reyes ostrogodos en los murales de San Apolinar Nuevo, pero tras la victoria bizantina en Rávena la inocografía de los reyes ostrogodos pierde sentido en su intención política, ya que habían sido vencidos. Estas imágenes serían suplidas por el emperador y la emperatriz de los cielos encabezando la comitiva de mártires y de vírgenes. b) Los séquitos de Justiniano y Teodora - Los dos mosaicos de Justiniano y Teodora con sus respectivos séquitos en las paredes del ábside, simulando que avanzaban hacia el altar de San Vital, activan el simulacro de su presencia durante la consagración fundacional de dicho edificio. - Tales cortejos daban a interpretar el reconocimiento la divinidad del Hijo de Dios por el poder temporal y espiritual en la tierra, reconocimiento que negaba la doctrina arriana. También significaba la relación Dios-basileus como transmisor de su conocimiento divino a los inferiores. El cortejo trae a la memoria la imagen de Cristo-maestro entre los doce apóstoles. -7- Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 9.2.- El período iconoclasta y el arte durante el período Medio 1.- Períodos - El período iconoclasta (726-843) fomentaría el exilio y la huida de numerosos iconódulos hacia el Occidente cristiano. - El período posiconoclasta (843-1453) tiene dos etapas: - Macedonios (843-1153). - Paleólogos (1259-1453). - Con los macedonios se introduce: la atención a la acción del icono sobre su receptor, la nueva imagen deberá ayudar a eliminar cualquier gesto especulativo sobre el dogma. - Época dorada de la iconografía de concilios ortodoxos, imaginería triunfal cristológica y mariana. - Las nuevas imágenes nada tienen que ver con las antiguas jurídicas o alusivas a actos de gobierno, sino con la desacralización imperial y sobre todo con la iconografía triunfal de Cristo y la Anástasis (resurrección; bajada de Cristo a los Infiernos tras la Resurrección). - Se forma un nuevo concepto de imagen y símbolo en el arte cristiano occidental. 2.- La Segunda Edad de Oro Bizantina. Renacimiento Macedonio y la época de los Comenos 2.1.- Nueva arquitectura tras el triunfo de la Ortodoxia - Ruptura con Occidente y con la tendencia basilical. Se generaliza la basílica cupulada cruciforme; orden simbólico de los espacios y de las funciones litúrgicas. Edificios más notables en Grecia. - El Katholikon - En arquitectura los espacios se reducen a un microcosmos, con mayor sobriedad. - El cuerpo central constituye la fijación de un eje vertical reducido al esquema cubo-cúpula (katholikon), que busca establecer un vínculo entre la tierra (la substancia) y el cielo (la esencia). - El katholikón asume una función dominante, convirtiendo las naves laterales en deambulatorios. - El exterior no es un subproducto y gana en fuerza plástica, aumentando el número de cúpulas cada vez más reducidas. Estas cúpulas son de un tambor elevado y a veces no tienen sentido tectónico. - Esta etapa es conservadora debido a la situación de Bizancio como fortaleza cristiana en Oriente y pueblo escogido dentro de su momento bizantino griego y oriental. - Frente a la cultura de Justiniano, que separaba lo aristocrático y lo popular (cultura del símbolo), ahora triunfa la devoción popular frente a lo erudito. - Este populismo busca sus talismanes en iconos y reliquias. - El mundo clásico había muerto, y Bizancio pasa a ser un gran estado rural con una gran ciudad. - En Constantinopla, Basilio I reconstruirá 30 edificios religiosos, destacando la Nueva Iglesia de Costantinopla (Néa), origen de la iglesia con cruz griega inscrita en un cuadrado, lo mismo que su cúpula sobre tambor poligonal. - Los conventos - A partir del siglo X son las únicas nuevas construcciones, todas con el modelo de Agios Theodoros: planta cruciforme, con espacio central o eje vertical cupulado y cuatro bóvedas de cañón a los lados. Los cuatro espacios angulares restantes determinan una planta casi cuadrada y un efecto compartimentado que generaría un aumento de cúpulas de dudoso sentido tectónico. - Iglesia monástica de Santa María de Dafni - Introduce la variante de la cúpula sobre ocho apoyos, al tiempo que su cúpula domina en altura. Los entornos de este baldaquino con trompas pierden el carácter de deambulatorio y conforman capillas. - San Marcos de Venecia - Tiende a la centralización, aminorada por el reconocimiento a las experiencias de los Santos Apóstoles de Constatinopla. -8- Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre - Combina la longitud basilical con la centralización de los cinco espacios cupulados. - En ella arragia el concepto espacial de Santa Irene de Constatinopla, desde los arcos torales de sus cúpulas prolongándose con bóvedas de cañón, a las tribunas sobre columnas que marcan el ritmo en profundidad. - La cúpula interior es de media naranja y logra un efecto exterior de mayor altura mediante el armazón de una segunda cúpula. 3. Artes figurativas. Triunfo y restauración del culto a las imágenes 3.1 Teología del Icono. Codificación de una iconografía de Concilio - En la etapa preiconoclasta, la imagen era instrumento político-religioso de afirmación del emperador. Tras el 843, con el triunfo de la ortodoxia, surge un arte muy codificado, más próximo al verdadero mensaje iconográfico y su fidelidad a dispositivos teológicos para asegurar el conocimiento del dogma ortodoxo. - Disposición de las imágenes en las Iglesias - Imagen del Cristo en el eje abovedado del esquema cúpula-cubo. - Si no hay eje, el semicírculo absidial se destinaba a la imagen divina o a la representación de María Theotócos (mostrando al niño frontalmente o en su brazo derecho; gesto protector y orante). - Se prefieren las imágenes teofánicas sobre la Encarnación y la Redención. - El resto de la iconografía en las iglesias queda centrada en una amplia galería hagiográfica (obispos, santos, guerreros, teólogos defensores de la ortodoxia), y junto a ellos apóstoles, arcángeles y mártires flanqueando la nave o “vía de salvación”. - Todo ésto quedaba dentro de un programa cósmico-litúrgico ya fijado en las miniaturas de los textos litúrgicos (Sacra Parallela, con 1658 imágenes). - Las imágenes - Las imágenes cada vez más distanciadas del arte clásico. Las definen los teólogos iconodulos y disposiciones de sínodos y concilios, completadas con verdaderos reglamentos disciplinarios que permitan a la imagen observar la quíntuple función del Pseudo-Dionisio: - Didáctica, alegórica, mística, litúrgica y artística; la imagen autoridad y carácter dogmático. - Pasan a ser referentes defendidos por los teólogos, sin ambigüedad: la pinturas y mosaicos eran objetos de consejos por los teólogos (restriccines), mientras la miniatura tenía más libertad, con varias versiones del Crucificado, incluso con detalles humanos, mientras que a escultores o pintores se les imponen condiciones canónicas como las del Concilio Ecuménico de 787. - Hosios Lukas y el Monasterio de Dafni - Las mejores obras macedónicas presentan unas formas muy afines a un mismo programa iconográfico (Navidad, Bautismo, Crucifixión, Resurrección, Ascensión, etc.), ajustados a las grandes fiestas de la Iglesia y a mostrar la Encarnación de Cristo. - En ambos cobra forma la precisión de los debates cristológicos y de los “cuadernos de modelos”, que imponían el respeto a las reglas para garantizar el mensaje conforme a las decisiones oficiales de la Iglesia. - Época del Iconoclastismo (726-843) - Orígenes - Hay influencias de judíos e islamitas por ser contrarios también a Crucifixión: Monasterio de Dafni la representación de la divinidad - Los escritos ortodoxos buscan la causa en la hostilidad de varios emperadores interesados en restablecer la autoridad imperial en la religión, y recortar las tendencias favorecedoras del monje hacia la imagen. - La religiosidad popular adquiría matices idolátricos. Eran los iconos achéropoietos, es decir, identificados con un mundo sobrenatural y no con la mano del hombre. - San Juan Crisorroas (749) - Defensor de la imagen, introduce diferencias, como el matiz en la imagen de Cristo que -9- Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre representa su apariencia, y no su esencia, rehuyendo así a las idolatrías. - Al no ser el icono un ídolo, se rechaza todo componente antropaico. Es el momento de la valoración mística del icono. Con ésto, San Juan se contrapone a los iconodulos monofisistas, opuestos a la encarnación de Cristo y a su función mediática entre cielo y tierra. - 843. Triunfo de la imagen. - Las emperatrices Teodora e Irene dan un impulso a la imagen con una procesión para ofrecer las santas imágenes a la veneración pública. Pero los cauces para el triunfo ortodoxo serán el VII Concilio de Nicea y los concilios convocados por las autoridades bizantinas desde entonces. Su método estaba animado por la convicción de que los iconos sólo eran objeto de veneración y honor, pero no de adoración, dado que sólo a Dios corresponde adorar. - Paulatinamente, la imagen del Cristo-Pantocrator (Santa Sofia de Kieve, Dafni, Capilla Palatina de Palermo, Cefalú...) será el mejor referente para afirmar la presencia del icono de Cristo. En ellos se sugiere sólo una parte de la totalidad: la dimensión teológica del Hijo no se puede circunscribir. - Con este criterio aparece la desconfianza recíproca entre el Imperio y la Iglesia, siendo muy clarificador: - El mosaico del tímpano del nartex de Santa Sofía sobre la “Puerta Real”, que muestra a León VI reconociendo la soberanía de Cristo en acto de proskinesis, en que aparece como rey vasallo. - El exvoto de mosaico de la tribuna sur de Santa Sofía, que muestra al basileus Constatino IX y su mujer Zoé ofrendando un pergamino, postergados en gesto de respeto hacia el Cristo soberano de los emperadores (Cristo panbassileus). Aquí los emperadores buscan la protección de Cristo. Cristo entre Constantino IX y Zoé - La restauración del culto a las imágenes Santa Sofía de Constantinopla envalentonó a la Iglesia y los emperadores no tenían poderes religiosos. La ortodoxia supuso la reforma oral que pretendían los patriarcas y el monacato frente a las pretensiones de la iglesia romana. Los iconos, al igual que los sacramentos, quedan sometidos a un ritual. El icono ha de ser al ojo lo que la palabra al oído, destacando el comentario-sermón sobre la Crucifixión. - La Crucifixión y la Anástasis - Son los dos temas que marcan las transición del Jesús histórico al Jesús teológico. La Anastásis (descendimiento al limbo tras la resurrección) es el que mejor expresa el carácter más pedagógico que devocional de la imagen. Era un tema preferente por ser la resurreción la garantía de la vuelta de la vida de todos. Este tema, ausente bastante tiempo en el arte paleocristiano, buscaba transmitir la fe de la iglesia en el triunfo tras el sufrimiento. - Los dos actos eran la mejor prueba dogmática visualizable sobre la apariencia (no la esencia) de la doble naturaleza de Cristo que los iconófilos buscaban contraponer con éxito a los monofisistas. - Destacan: - La Nea Moni de Quio (1042-1046), con Cristo vencedor descendiendo al Limbo, portando la cruz. - Hosios Lukas (1100). - San Marcos de Venecia (siglo XIII). - La influencia de Bizancio en el sentido de lo patético en Occidente - Bizancio pretende transmitir muy pronto el sentido trágico de la condición humana con la imagen del Cristo muerto y crucificado con los ojos cerrados, pero con un matiz: el tema del crucificado guarda mayor relación con una enseñanza teológica que histórica. - 10 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre - Así, la Crucifixión de Dafni le muestra ofreciéndose de manera sacerdotal, sin los atroces suplicios pasionísticos de los centros monásticos del medio rural. 3.2.- Los marfiles bizantinos - Tras la toma de Constantinopla por los cruzados, sus tesoros fueron evacuados a Occidente e ingresados en el patrimonio eclesiástico en la Europa que despierta al Gótico. - Este arte áulico y suntuario terminará por industrializarse para suministrar a la cultura románica occidental. Era un arte muy querido por la aristocracia y aceptado por el clero. Los principales siglos de producción fueron el VI y el X. - Siglo VI - Los dípticos - Son numerosos los dípticos, que tenían un valor conmemorativo que concedía preferencia a un retrato de medallón o a una imagen entronizadas. - Son imágenes simbólicas y con estilo cada vez menos libre. En ellos se suprime la perspectiva y el concepto de tridimensionalidad, y el plano del relieve es el límite de la propia figuración. - Las imágenes están sometidas a la ley de la frontalidad. - Los marfiles imperiales - Tenían mayor libertad en su composición: - El Marfil Barberini: altorrelieve que muestra a un emperador no identificado triunfando sobre los escitas y bendecido por el Cristo, lo que subraya el cometido divino del basileus. La figura central establece tensión entre el espacio real y el figurado y organiza la estructura desde el recuerdo de la escultura tridimensional. Pero la puesta en escena procede del principio de limitar el fondo del relieve a la figuración ecuestre, potenciando el segundo plano. Las cinco piezas reunidas pretendían manifestar una imagen de la teocracia imperial. - Dos marfiles de las emperatrices en museos de Viena y Florencia: tienen los mismos rasgos de teocracia imperial y el mismo estilo que el Barberini. La emperatriz Ariadna, bajo baldaquino, porta sus símbolos de poder. - Marfil de Aerobindus. - Flavius Anastasius. - La Cátedra de Maximiano: con el mismo estilo que las anteriores pero intenta situar imágenes en un plano metafísico que haga referencia a lo invisible, con escenas de la infancia y milagros de Cristo y la vida de José. Toma el valor de comentario teológico. Toca aspectos de los dípticos, pero alternando símbolos paleocristianos con temas de Historia Sagrada, con una perspectiva nilótica-oriental. - Siglo X y el Renacimiento macedonio - El período iconoclasta no sirve como excusa para que haya un salto tan grande hasta el siglo X, pero en este siglo con los macedonios y el triunfo de la ortodoxia hay un gran impulso del marfil en dos categorías: el Grupo Romanos y el Grupo pictórico. - La rígida teología condiciona el genio creativo y todo el arte del marfil queda como un formulismo-receta (“arte clásico deshidratado”). Para evitar la idolatría, se alargan las proporciones de las figuras y se rechaza su plasticidad corporal, cobrando valor un arte más contemplativo que pedagógico. - El Grupo Romanos - Gran elegancia ascética. Las figuras del Cristo sedente o Cristo crucificado ignoran la anatomía. - Toma interés la doctrina de Plotino con la imagen visual como idea: las imágenes “figuran” o “aparentan”, para así llegar a suponer. Son imágenes creadoras de un “efecto pórtico”, que dan un conocimiento y emoción para que se abra el espíritu hacia lo que está más alla de la realidad. Díptico Consular Victoria and Albert Museum - Quedan atrás los dípticos consulares del siglo VI, más antropocéntricos. - 11 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre - Tríptico de la Crucifixión. - Tríptico Harbaville. - Cristo entre Romanos. - Las Vírgenes-tipo: la renovada iconografía mariana se ocupa también de las asimétricas relaciones individuoDios. Estas vírgenes acumulan todas las virtudes, portando un humanismo de relación no teológica, como la Glicofilusa (Virgen de las caricias) o la Galactotrofusa (Virgen de la leche). - Los sellos profanos: en ellos cobra presencia Cirsto protegiendo al basileus y a la basilissa, como la Coronación entre Romanos y Eudoxia. - El Grupo Pictórico: Mas distanciado del legado clásico. - El Grupo Nicéforo: Ligado al emperador Nicéforo Focas, con figuras más temporales, como el Cristo coronando a Otón II. Coronación entre Romanos y Eudoxia Bibliotena Nacional París - 12 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 9.3.- El final de Bizancio. La época de los Paleólogos y el arte Tardobizantino 1.- Características generales - A la época de los Paleólogos corresponde el segundo renacimiento bizantino, pero en un área reducida al Asia Menor y Grecia, cuando Bizancio ya no era un imperio mediterráneo. - Constantinopla deja de ser la segunda Roma tras su toma por los turcos - Moscú toma el relevo como tercera Roma. - El arte de Bizancio será recogido por los pueblos eslavos y llegará hasta nuestros días - Su ideal de la moral aún da forma a las circunstancias que rodean las concepciones estéticas del círculo del Monte Athos. 1.1- Arquitectura - Desde mediados del siglo XIII la arquitectura no encierra grandes novedades, en consonancia con una sociedad conservadora y de precaria economía. Hay una gran variedad de manifestaciones regionales, las llamadas “escuelas”, siendo importantes las de los países balcánicos y Grecia. - En ellas se fomenta el empleo de la cúpula-claraboya, acorde con un alzado que fomenta el eje vertical del esquema cúpula-cubo, consecuencia de una crisis en el desarrollo de una actividad edilicia que estaba manifestando un cierto envejecimiento. 2.- De la “Santa Rusia” a la “Tercera Roma” - En Europa Oriental hay una ley bizantina y la práctica cristiana que suavizaron las aristas de una sociedad eslava muy atenazada por sus tradiciones y dividida en dos grupos, eslavos latinizados y eslavos protobizantinos. Con la conversión de Vladimiro de Kiev en 985, este principado pudo participar en una civilización refinada probizantina. 2.1- Período Premongol - Primero el principado de Kiev y luego el de Vladimir-Suzdal forman el “período premongol”, hasta la invasión tártara en 1230, momento en que Suzdalia había alcanzado un estilo propio ajeno a Bizancio y Kiev un gran desarrollo arquitectónico, destacando la iglesia de Santa Sofía de Kiev. - Principado de Kiev. Santa Sofía de Kiev (1019-1054) - Primero se hicieron cinco naves con sus correspondientes ábsides, siguiendo fórmulas de importación. Posteriormente se ampliaron con un trazado bizantino de cruz (tres naves y cinco cúpulas) para lograr un conjunto de nueve naves coronadas por trece cúpulas, pero de tendencias nacionalistas. - Su exterior es difícil de analizar por la reforma barroca Santa Sofía de Kiev (1019-1054) del siglo XVIII, pero se aprecia el rasgo característico de las iglesias populares rusas en madera: la cúpula sobre alto tambor rematada en forma de cebolla o loukovicka para facilitar el deshielo. - Bizancio aportaba a Rusia su arquitectura religiosa, pero no genera un enlace indisoluble como el de la pintura, más vinculada a la presencia de artistas itinerantes. - El deseo de crear un estilo nacional se aprecia en los toscos vanos a igual altura y en el predominio de los planos verticales sobre los horizontales para elevar al máximo las cúpulas. Este estilo estaba bastante unido al románico francés, como ocurre con Santa Sofía de Novgorod (con influencias occidentales por el comercio). - Principado de Vladimir Suzdal - Destaca tras el debilitamiento de Kiev en el siglo XII por los ataques ucranianos. Su arquitectura deriva de la de Kiev, pero con influencias de las iglesias en madera del norte del país, logrando encontrar su propio estilo, sin duda el que mejor define la arquitectura específicamente rusa. 2.2- Período moscovita - Tras las invasiones tártaras en 1238, algunas ciudades como Moscú siguen el juego tártaro. - 13 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre - Su consolidación política se produce con Ivan III (1440-1505), que tras la caída de Constantinopla intenta lograr varios símbolos de prestigio, adopta el título de César (Zar), toma Novgorod y rompe el pago del tributo a los tártaros, con lo que la “Santa Rusia” pasa a ser la nueva Roma, rei v i n d i c ad o r a d el legado bizantino. - Se reconstruye la Fortaleza del Kremlin, intentando adaptar su amurallamiento de 2,25 km. de largo en ladrillo rojo a las muchas reglas y principios del Palacio El Kremlim y las catedrales de Moscú S fo rz a d e M i l án . Aunque las inclinaciones del zar apuntaban hacia un estilo más internacional, las catedrales de la coronación del zar (la Dormición), el panteón real (la del arcangel San Miguel) o el recinto bautismal (la Anunciación) procuran fijar un diálogo entre la tradición en madera y un renacimiento al modo occidental. - Ivan IV retornará definitivamente a la tradición con la Catedral de San Basilio (1555-1560), símbolo del triunfo sobre los boyardos y encarnación de un ideal nacionalista. Catedral de San Basilio (1555-1560) Moscú - 14 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 10.1.- De los orígenes, al arte bajo los Omeyas 1.- Los orígenes. El Islam y su impronta en las manifestaciones artísticas 1.1.- Época de Mahoma - La Kaaba de La Meca: en tiempos de Mahoma debía de ser un santuario muy rudimentario al que se le hizo una primera reconstrucción en 608 y otra a la muerte de Mahoma en 684. Desde entonces ha sido objeto de diversas reconstrucciones hasta su fisonomía actual. - La Casa de Muhammad o del Profeta: modelo a seguir por las primeras mezquitas, es el origen de la mezquita hipóstila o basilical. Su único condicionamiento es que el muro de la quibla debe estar orientado a la Meca como consecuencia de las revelaciones a Mahoma. Era un recinto cuadrado de ladrillos cocidos, con un patio central y dos cobertizos, uno en el sur y otro en el norte. En el muro este del patio estaban las habitaciones de las mujeres del profeta. - Mimbar: este mueble surge al utilizarlo Mahoma como asiento alto con tres peldaños para dirigirse a la comunidad en 628-629. Siguió siendo usado por sus sucesores, generalizándose más tarde en las mezquitas de los viernes. - Alminar: aparece por la tradición que se practicaba en esos tiempos de la llamada a la oración desde un lugar alto del almuédano negro de Abisinia. - Mihrab: instituido a la muerte del profeta, surgió como placa en forma de nicho para conmemorar la posición desde la que el profeta se dirigía a la comunidad. Posteriormente tomó forma de nicho cóncavo, que emplazado en el muro de la quibla señala la orientación del edificio. 1.2.- Etapa de los Califas electivos - A la muerte de Mahoma se produjo la escisión del Islam en dos corrientes entre los sucesores de Mahoma, provocada por la lucha en el poder en el período de los califas electivos: - La sunní u ortodoxa. - La shií o heterodoxa. - En esta etapa en Kufa y Basora se erigen mezquitas de gran simplicidad que recordaban la casa del Profeta, pero que son el germen de las posteriores. Surge también el palacio de gobierno (Basora, Kufa y Damasco), que se disponía junto al muro de la quibla de la mezquita y tenían una sala o diwan, que en el caso de Damasco se cubría con una cúpula. Eran edificios que carecían de pretensiones arquitectónicas. 2.- El arte bajo la dinastía omeya - La dinastía omeya aparece con Muawiya (661-680) y termina a manos de los abassíes en 750, salvándose solo Abderramán, que al huir funda la dinastía en Al-Andalus. En este período se produce la expansión hasta la Península Ibérica y el Valle del Indo. La capital es Damasco. 2.1..- Caracteres generales - Con Abd al-Malik, y tras una etapa despreocupada debido a las conquistas, se produce el cambio fundamental: la arabo-islamización del régimen con un poder central, siendo el árabe la lengua oficial. En este momento se gesta el arte islámico, reinterpretando la herencia cultural y tecnica helenística y sasánida. 2.2.- Las Mezquitas - La Mezquita del viernes o al-Yamí (La Aljama). Tipo hipóstila o basilical - Es la gran aportación omeya, siendo el tipo más antiguo de mezquita. Es la denominada de tipo hipóstila o basilical, que se generalizará posteriormente. - Origen: está en la casa del Profeta, pero se la considera una síntesis entre ésta, la basílica de audiencia clásica y la apadana persa. - Organización: en ella radica su éxito, al tener dos espacios igualmente idóneos para la oración: - El haram: sala de oración cubierta. - El shan: patio porticado. - La arquería es el único sitio donde hay variaciones, pudiendo ser perpendicular o paralela al muro de la quibla. La nave central siempre está enfrentada al mihrab, destacando por sus mayores proporciones, su decoración y por alguna cúpula. - Algunos ejemplos son las mezquitas de Damasco, al-Aqsa de Jerusalén y la reconstrucción de la de Medina. El modelo tiene alguna modificación en Irak (soportes que sostiene directamente el - 15 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre techo, de inspiración persa). - La Cúpula de la Roca - Es un relicario para guardar una roca sagrada en Jerusalén, construida por el califa Abd al-Mlik para ganar prestigio en 691. - La Mezquita de Damasco - Es la concreción del modelo de edificio adecuado a las necesidades de la oración islámica, construida por alWalid I. 2.3.- Los Palacios - Orígenes - La mayor parte se hallan en la actualidad en el desierto La Cúpula de la Roca, 691, Jerusalén (castillos o palacios del desierto). Hasta comienzos del siglo XX se los consideraba anteriores al Islam (romanas o bizantinas) debido a su aspecto fortificado. Su emplazamiento ha dado lugar a varias interpretaciones: - Deseo expreso de los califas de vivir apartadamente para evocar el ideal de vida nómada. - Lugares de encrucijadas caravaneras y punto de encuentro de las tribus nómadas para atraerlas al Islam. - La interpretación más convincente es que se trataba de centros de explotaciones agrícolas, según los sistemas La Gran Mezquita de Damasco 706-714 de transporte de agua. - Etapas constructivas - Reinado de Walid I: Qusayr Amra (Jordania). - Reinado de Hixam: Qasr al-Hayr al-Garbi y Qasr al Hayr al-Sharqi (Siria), y probablemente Jirbet al-Mafyar (Israel), aunque este último y el de Mshatta (Jordania) están relacionados con Walid II. - Estructura Palacio de Qasr al- Hayr al-Garbi, Siria 724-727 Planta del palacio de Qasr al- Hayr al-Garbi Siria 724-727 - Orígenes: Arquitectura siria preislámica y el palacio romano del gobernador de Bosra (siglo II). - Organización: responde a un mismo esquema, en el que la simetría juega un importante papel: - Recinto cuadrado fortificado flanqueado por torres. - Interior con un núcleo central porticado rodeado de habitaciones (de dos pisos) dispuestas en modo perpendicular al muro del recinto. - Estancias principales: - Puerta de entrada: utilizada como vestíbulo, donde se encuentran la mayoría de elementos decorativos. - Oratorio: de uso privado del rey. Se mantendrá posteriormente en las construcciones - 16 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre islámicas. - Sala de Audiencia: de diversos tamaños. - Los bayt: pequeños módulos repetitivos en los que iban organizadas las demás habitaciones, comunidacas entre sí. El tipo general era una habitación abierta al patio central, comunicada a su vez con otras dos pequeñas estancias dispuestas a ambos lados. Aunque se inspira en la arquitectura sasánida, este tipo de módulo se mantendrá posteriormente. - Los Baños: Situados fuera del palacio, se incorporan ahora a la arquitectura islámica, y serán un elemento fijo. Herederos de la tradición clásica, tienen las mismas partes: - Frigidarium (lo abandonarán posteriormente); apodyterium; tepidarium; caldarium. - Las dos últimas salas disponían debajo del pavimento de una gloria por donde pasaba el aire caliente (hipocaustum), completadas con tuberías en las paredes y chimeneas. Las bóvedas estaban perforadas por claraboyas para regular la intensidad del calor. - Los baños incorporan como peculiaridad al modelo clásico una sala profusamente decorada que reelaboraba el apodyterium o vestuarios, interpretada como sala del placer. - El modelo del Palacio de Mshatta - Aunque inacabado, establece un nuevo modelo que será tipificado en época abbasí. Su organización interna cuenta con tres sectores: - Central: único construido con un esquema axial que conecta con el bloque de entrada. - Bloque de entrada: con un patio conectado al central. - Sala de audiencia: de planta basilical, que remata en cabecera triconque (recuerda a las estructuras paleocristianas de los monasterios Blanco y Rojo del Egipto copto). - Decoración de los palacios omeyas - La decoración de los palacios omeyas es riquísima en técnica Planta del palacio Omeya de Mshatta y temática. - Localización: se concentra en las puertas de acceso, el patio y fundamentalmente en los baños. - Materiales: mosaicos de piedra y cristal, pinturas parietales y pavimentales y esculturas en relieve y bulto redondo (en piedra o estuco). - Técnica: procedía del mundo antiguo, aunque algunas adquirieron gran protagonismo (el estuco, tradicional de Mesopotamia, fue adquirida por los sasánidas y trasladada a Occidente) - Temas: vegetales, geométricos y figurados de procedencia grecorromana y partosasánida. La sásanida se aprecia en los vestidos y en los temas (busto de Hea y un tritón, así como representaciones tipo sasánida de cazador a caballo). - Interpretacion de las escenas: - Algunas de claro simbolísmo político. - Entretenimientos de la corte que evocan crónicas bizantinas. - Temas de caza y músicos. - Temas alegóricos y científicos. 2.4.- Decoración original omeya - Los omeyas fueron los que normalizaron el uso de los motivos ornamentales, dos de los cuales son originales y serán fundamentales en el repertorio islámico. - La lengua árabe: Se hizo ornamental al utilizar frisos epigráficos realizados en escritura cúfica (origen en Kufa). - La representación de imágenes: Con Abd al-Malik se prohibieron las imágenes en monedas y edificios de culto, pero no en los palacios, debido al monoteísmo islámico que prohibía asociar a Dios con cualquier ser. A finales del siglo VIII no sólo se condenaba al creador de ídolos, sino también a todo arte que imite la naturaleza (hombre y animales). A pesar de todo, las figuras se siguieron manteniendo en contextos no religiosos. - 17 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 10.2.- El arte ‘abbasí. El Siglo de Oro de la civilización islámica 1.-El arte del Califato ‘Abbasí (750-1258) 1.1.- Caracteres generales - Descendientes del tío del profeta (al-Abbas), los ‘abbasíes destituyen la dinastía omeya, menos a Abderraman I, que en el 755 funda la dinastía omeya de Al-Andalus. - Fuerte centralización, lo que supuso la exaltación del califa hasta un rango casi divino, adquiriendo un complicado ceremonial que les alejó de su función de gobernantes. - Su gran renacimiento cultural ha heho considerar a este período como la “etapa dorada” del arte islámico, en gran parte debido a la nueva capitalidad de Bagdad, determinante para la asunción de las tradiciones sasánidas y orientales que conllevaron el renacer del espíritu y el nacionalismo persa. Con Al-Mammun, Bagdad se convirtió en gran centro de enseñanza. 1.2.- Arquitectura - Continuaron con mayor esplendor la política constructiva de los omeyas - Destacan al-Mansur y Harum al-Raschid. Bagdad - Construida por al-Mansur (762), con planta circular, representación de la centralización del califato. Por su crecimiento hubo de tener nuevos emplazamientos fuera del perímetro urbano para los palacios. Las fricciones de la guardia turca del califa con la población de Bagdag hicieron que al-Mutasim fundara Samarra. Samarra - Nació sin planificación urbanística, y sólo una gran vía norte-sur articulaba un conjunto de 35 km., con construcciones sin criterio. Aunque solo duró 35 años, se convirtió en capital administrativa. Sus construcciones palatinas y religiosas introducen novedades importantes. - Las dos mezquitas: La Gran Mezquita y la de Abu Dulaf - Con un recinto torreado y un pasillo que rodea los tres lados del patio. - Pilares como soporte. - Alminar helicoidal aislado del edificio, pero unido a él en el lado norte, inspirados en los zigurats babilónicos. a) La Gran Mezquita - Utiliza pilares octogonales que llevan adosados cuatro columnas que soportaban directamente la techumbre. - Uso de mosaicos en el fondo de oro del mihrab. b) Mezquita de Abu Dulaf - Esquema en T. La nave central de la sala de oraciones se une con otra de doble arcada paralela al muro de la qibla. Este esquema cuajará en la Mezquita de Qayrawan (Túnez), difundiéndose por el Occidente del Imperio. Mausoleo de Qubbat al-Sulaybiyya - Fue el primer mausoleo islámico. Significó el fin de la costumbre ortodoxa de la igualdad de todos ante la tumba que dice que todos deben enterrarse a cielo abierto. Éste tal vez fuera el motivo de que no tenga puertas. - Su planta es parecida a la Cúpula de la Roca, con doble octógono con cuatro accesos orientados a los puntos cardinales enmarcando una cámara central cuadrada, cubierta con cúpula sobre trompas. Los palacios de Gawaq al Haqani y el Palacio de Balkuwara a) Estructura - Esquema longitudinal con un eje axial y con tres sectores bien diferenciados: - Central para actividades oficiales. Palacio de Balkuwara - 18 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre - Dos laterales de uso privado. b) El Salón del Trono - Es la pieza más relevante. De planta cruciforme con cámara cupulada en el centro y unida a cuatro grandes estancias. En el de Balkuwara se disponen dos patios cruceros que serán muy seguidos en la arquitectura islámica, y que se forman mediante el cruce de dos andenes situados en los ejes del conjunto. Los cuadrantes situados a un nivel inferior y delimitados por los andenes forman arriates de plantas seleccionadas por su fragancia, color, frutos y altura. - Un estanque se ubica en la intersección de los andenes que lo unen a otros menores situados en los extremos del eje más largo. Se interpretan como reflejo del jardín del Paraíso, derivados de los jardines persas. Tienen una visión del mundo organizado en cuatro partes, con el agua como centro. c) Decoración de los palacios - Se hace uso de revestimientos (estuco). Se distinguen tres estilos por sus particularidades, conocidos como los “tres estilos de Samarra”: - Primer estilo: estuco blando tallado profundamente con motivos de carácter naturalista (hoja de vid), emparentados con los helenísticos omeyas. - Segundo estilo: de influencia sasánida. Formas planas y motivos vegetales (palmetas) menos naturalistas. - Tercer estilo: el biselado, de invención abbasí emparentada con las estepas asiáticas, realizado con moldes y con temática abstracta. Los motivos se prolongan indefinidamente, cubriendo totalmente las superficies con largas formas. Se generalizó por su rapidez y economía. - La decoración pintada es menos abundante, y destaca en zonas privadas. Temas figurativos (hombres y animales, caza y música), con rasgos de influencia turca. Primer estilo de Samarra hoja de vid Segundo estilo de Samarra palmetas Tercer estilo de Samarra 1.3.- Artes menores Vidrio, metal y telas. Los tiraces - El vidrio es de influencia mesopotámica, mientras las otras dos son sasánidas, de las que son dificil de distinguir, como indica el caso del textil, que incorporó el nombre persa de tiraz para designar casas que hacían textiles. También se designaba tiraz a un tipo de tejido suntuoso, fabricado abundantemente. - Destaca uno con el nombre del califa al-Mutamid, hallado en Samarra. Los tiraces destacaban por la introducción de bandas decorativas con inscripciones que aluden a fórmulas piadosas, al nombre del soberano, el estatus del taller (privado o público), a la ciudad y la fecha. Cerámica - Es la producción mejor representada, con formas y técnicas anteriores al Islam, sasánidas y con influencias chinas. Utilizaron pronto nuevos procesos y nuevos temas decorativos que le confirieron una nueva personalidad. - No vidriadas: Son las más abundantes. De uso cotidiano y sin valor ornamental, pero hecha con varias técnicas. Cerámica mesopotámica decorada con - Vidriada: Se desarrolló mucho más que con los omeyas. palmetas e inscripciones en azul. Vidriada - 19 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre La pieza se cubría con una cubierta de cristal opaco que la impermeabiliza y le da brillo, generalmente con óxido de estaño. Aunque prefirieron la policromía a base de gotas o rayas verdes, pardas o violetas, también hay piezas monocromas en verde o azul turquesa. Otra forma fue las piezas blancas decoradas en azul con motivos florales, influenciadas por las importaciones de China. - Pero la gran innovación fue la cerámica de reflejo metálico para vajillas de lujo, que sustituían a las de oro y plata, prohibidas. 2.- Comienzos de la disgregación del Califato ‘Abbasí - Tras la crisis interna del año 861 surgen poderes locales que establecen sus propios gobiernos: - Aglabíes y tuluníes en Occidente. - Samaníes en Oriente. 2.1.- Arte Aglabí (800-908) - Esta dinastía consiguió crear un momento muy brillante en la zona de Túnez y parte de Argelia, a la que añadieron elementos omeyas y abbasíes al sustrato previo (paleocristiano, romano y púnico). Su La Mezquita de Qayrawam (Esquema en T) capital, Qayrawan, fue el centro artístico, y se fundaron alrededor dos ciudades palatinas: alAbbassiya y Raqqada La Mezquita de Qayrawam (Esquema en T) - Es importante para el Occidente islámico porque en ella se define este esquema, que consiste en destacar en planta, alzado y ornamentación la nave central perpendicular y la paralela inmediata al muro de la qibla, potenciando dos ejes igual que hacen las iglesias cristianas. En estas fechas también aparece en la mezquita de Córdoba y posteriormente en el resto La Mezquita de Qayrawam, Túnez de la arquitectura norteafricana. Su alminar también será prototipo para la zona. La pequeña Mezquita de Bu Fatata (838-841) - Modelo de la del Cristo de la Luz en Toledo. Planta cuadrada de pequeñas dimensiones con cuatro soportes internos que delimitan nueve compartimentos con cubierta abovedada. Tiene una inscripción que remata la fachada (segundo caso en que hay una inscripción ornamental, tras la Roca). Los ribats: Por problemas bélicos se crearon sistemas defensivos en zonas costeras, fortificando ciudades y numerosos ribats, destacando Susa y Monastir. El Mimbar de la Mezquita de Qayrawam: Destaca entre los numerosos objetos artísticos. Es el más antiguo del Islam, realizado con pequeños El Mimbar de la Mezquita de Qayrawam paneles de teca tallados y adornados con motivos geométricos y vegetales. 2.2.- Arte tuluní (868-905) - Dinastía de origen turco que logró un glan florecimiento en Egipto, rivalizando con Samarra. Intentaron emular a los abbasíes fundando el barrio de al-Qatai, con todas las instalaciones necesarias, al Mezquita de Ibn Tulun en Fustat, El Cairo. - 20 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre lado de su antigua capital Fustat. Mezquita de Ibn Tulun - Es el único monumento que se conserva, claramente de similación abbasí. De planta cuadrada con doble arquería en tres de sus lados y una sala de oración con naves paralelas al muro de la qibla. Unos vanos aligeran su aspecto macizo e introducen un nota ornamental. Como las de Samarra, está rodeada por un corredor en tres de sus lados (zidaya), rasgo que junto a otros la remiten claramente al mundo abbasí. Artes menores - Fuerte influencia mesopotámica. Los artesanos coptos, famosos por sus trabajos, tuvieron que adaptarse a las influencias abbasíes de Samarra, sobre todo en la madera y el estuco. - Textil: Los coptos estaban especializados en el lino y la lana con ornamentación basada en motivos heredados del mundo romano-bizantino e iraní. Siguieron siendo importantes, pero evolucionaron con una tendencia a la simetría y a la estilización, con presencia de inscripciones árabes y volúmenes en yuxtaposición de colores rodeados de negro. - Cerámica: diversas técnicas, destacando la del reflejo metálico, comparables a las de Samarra. 2.3.- Arte samaní (892-999) - Dinastía de ascendencia persa que controló el Jurasán (nordeste de Irán) y la Tranxosiana (Uzbequistan). Mausoleo de Ismail - Estaba en la capital, Bujara. Construido en ladrillo, pero recubiertas las paredes con un revestimiento de ladrillo Mausoleo de Ismail, Bujara 913-943 tallado. Tenía forma cúbica, y estaba reforzado por fuertes columnas angulares, con una cúpula sobre trompas flanqueada por cuatro pequeñas cupulillas en los ángulos. - Las trompas de los angulos están muy decoradas y con arcos ciegos. Constituyen un hito en la evolución del sistema de cubierta por cúpulas. Cada fachada abierta por su correspondiente arco. - Su importancia reside en que será modelo que utilizarán los mausoleos que se propagarán por el mundo musulmán con el nombre de turbeh y qubba. Mausoleo de Arab Ata en Tim - Avanza la decoración posterior selyuqí. Destaca sobre todo la aparición del primer germen de muqarnas en los nichos de las cúpulas que cubren su espacio cuadrado. - Las muqarnas son un conglomerado de nichos o segmentos de nichos que, integrados en la arquitectura, se desarrollan geométricamente formando una composición en tres dimensiones alrededor de ciertos ejes de simetría (en Occidente reciben el nombre de mocárabes, popularmente panales de abeja o estalactitas). Son utilizadas en zonas de transición para disimular las junturas, al fundir elementos decorativos con estructurales. - En el exterior tiene una fachada rematada por un pishtaq, estructura rectangular que se eleva sobre el tejado y enmarca un portal o un iwan. Mezquita de Balkh - Estaba planificada en nueve tramos cupulados, lo que la relaciona con la de Bu Fatata. Estaba construida en ladrillo cocido y enteramente recubierta de decoración en estuco con temas omeyas, aunque de estilo aproximado al de Samarra. - Las técncias del bronce del Jurasán: Asimilaron tendencias sasánidas y bizantinas en sus formas, siendo frecuentes las botellas de panza ovoide y los incensarios. - Cerámica: Las más conocida es la de Nishapur y Samarcanda. No utilizaron la técnica del reflejo metálico y los colores azules, predominando los engobes de colores variados que desarrollan diversos temas. Destacan piezas con inscripciones cúficas que utilizan sentencias de moda. - 21 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 10.3.- El arte de los tres Califatos. La disgregación del Califato ‘Abbasí - En los siglos X y XI en el territorio ‘abbasí quedan instalados tres califatos (‘abbasí, fatimí y andalusí), que coexistieron rivalizando en prestigio y poder. Se configuraron tres amplias zonas geográficas con sus correspondientes ámbitos artísticos, que convivieron durante todo el medievo. 1.- El arte del Califato Fatimí - A finales del siglo X y principios del XI surgen movimientos religiosos. - Ubayd Allah (imam oculto y descendiente directo de Alí y su esposa Fátima) aprovecha la crisis aglabí y se hace con la capital Qayrawm en 909. Posteriormente funda una nueva capital en Túnez, Mahdiyya. - El tercer califa fatimí conquista Egipto en 969 y funda al-Qahira (El Cairo), extendiendo sus dominios sobre Siria y Arabia. Finalmente, en 1171 Saladino restaura la autoridad sunní en el Cairo y funda la dinastía ayyubí. 1.1.- Arquitectura - Mahdiyya: El esquema de la fachada de la mezquita sería posteriormente utilizado en El Cairo y más tarde por ayyubíes y mamelucos: - Enmarcada por dos torres cuadrangulares como alminares, ¿elementos defensivos? - En su parte central tiene una gran puerta ornamental, reinterpretando los arcos romanos, decorados con nichos planos que pasarán a Sicilia. - El Cairo: Tiene la fortaleza más antigua del mundo islámico. - Siglo XI - Las Mezquitas tienen dos esquemas estructurales: Mezquita de Mahdiyya s.X costa - al-Azhar y al-Akmar: en ellas los modelos traídos de Túnez se combinan con elementos tuluníes. La organización de sus salas de oración tiene naves paralelas al muro de la qibla (tuluní) y cortadas por un esquema en T (aglabí). En ocasiones tiene cúpulas en los extremos de la nave. - Al-Hakim: utiliza el esquema de la mezquita de Madiyya. - Siglo XII - Se aprecian cambios en las mezquitas, como en la de al-Akmar: - Nichos de fondo plano, alargados o circulares, decorados con rosetas o gallones que se convertirán en adornos típicos en Egipto hasta época otomana. - Uso de muqarnas, difusión por el occidente islámico, desarrollado por los selyuqíes en Oriente. - También hay multiplicación de mausoleos, anteriormente esporádicos, pero ahora se extienden por todo el occidente islámico con los fatimíes. Son de planta cuadrada y cúpula sobre doble tambor (cuadrado, poligonal o de lados cóncavos). En la cúpula se multiplican las trompas y nichos, que pasan a ser más decorativos que funcionales. Aparecen algunas necrópolis. - Ornamentación arquitectónica: Aparecen motivos figurados en la arquitectura civil. 1.2.- Artes menores - Hay una variada y suntuosa producción de piezas de lujo, codiciadas por Occidente, producidas por los coptos, perpetuando en ellas sus tradiciones. En todas las artes hay una evolución similar, pasando de un arte abstracto hacia otro más figurativo y anecdótico: - Metales: las piezas zoomorfas en bronce tienen un problema sobre su origen, debido a su similitud con las de al-Andalus. Son de pequeño - 22 - Grifo Fatimí Campo Santo de Pisa Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre formato, y destaca el grifo conservado en el Campo Santo de Pisa. - Textiles: también de tecnica copta. Destacan los talleres de Damietta, Alejandría, Fustat y Tinnis. Sobresalen los tiraz en lana y seda enriquecida con hilos de oro, con motivos animados en bandas que representan pájaros afrontados (tiraz de al-Hakim y tiraz de al-Mustansir). - Cerámica: dos técnicas de cerámica vidriada, una con decoración incisa y otra de reflejo metálico. 2.- El arte Hispanomusulmán 2.1.- Arquitectura: del período emiral al arte del Califato de Córdoba - Al Andalus, tras un período de emirato dependiente de Damasco, pasa a ser independiente en 756, pero reconociendo la autoridad religiosa del califa de Bagdad. Posteriormente, en 929 Abderramán III proclama el Califato de Córdoba, produciéndose la desvinculación total con Bagdad, incluida la religiosa. - El florecimiento cultural del califato se vio truncado con Almanzor. Las posteriores luchas internas produjeron la abolición del califato en 1031, con la independencia de los antiguos gobernadores, dando lugar a los reinos de Taifas. - El desarrollo artístico comienza en el período emiral, pero el cénit se alcanza con el califato, en el que se fundieron elementos locales romano-visigodos con elementos orientales (bizantinos, omeyas y abbasíes). Arquitectura - Mezquita de Córdoba a) Estructura - En su construcción original y en las ampliaciones se puede ver la evolución del arte hispanomusulmán hasta la caída del califato. Fue construida en 784 por Abderramán I sobre la estructura de la antigua iglesia cristiana de San Vicente. Es concebida según el plan hipóstilo con once naves perpendiculares a la qibla, Mezquita de Córdoba 784-978, Abderramán I precedidas por un patio y con una singular organización en altura. - Resuelve el problema técnico con la superposición de las columnas y el pilar de sus correspondientes arcos. El arco inferior de herradura actúa como arco de entibo al atirantar la estructura superior, que está compuesta por arco de medio punto que soporta la cubierta a traves de un pequeño muro. Este esquema está inspirado en formas romanas, lo mismo que la alternancia de material entre piedra y ladrillo. b) Ampliaciones - Son debidas al aumento del culto - Abderraman II: derriba el muro de la qibla y prolonga la sala de oración hacia el sur. - Abderraman III: la amplia hacia el norte, ampliando el patio y reforzando la fachada norte de la sala de oración. También levanta un nuevo alminar, actualmente oculto por el revestimiento renancentista y barroco de la torre. - Al-Hakam II: introdujo numerosas novedades. Vuelve a tirar el muro de la qibla, prolongando las naves hacia el sur y organizando un esquema en T potenciado por cúpulas. - Almanzor: amplió el costado este. - Las cúpulas se distribuyen en los extremos de la nave axial y dos más flanqueando el mihrab. Se levantan sobre tramos cuadrados o rectangulares sobre trompas o directamente sin ningún elemento de transición, y se caracterizan porque sus nervios no se cruzan en el centro. - Los arcos lobulados adquieren un gran protagonismo. Habían aparecido con Abderramán III, pero ahora se entrecruzan consiguiendo mayores efectos decorativos. c) El Mihrab - De planta poligonal con revestimiento de mármol y cuberta avenerada y fachada cubierta de mosaicos, tiene variadas influencias que se expandirán por los demás mihrab hispanos y norteafricanos. - 23 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre La ciudad áulica de Medina al-Zahra - Abderramán III en 936 construye allí su palacio, aprovechando la pendiente del terreno para articular su recinto amurallado en tres sectores. Era un complejo conjunto de residencias, baños, mezquita y talleres califales. - Toledo: Es prueba del fl o reci mi en t o artístico del califato en todo el territorio. En la ciudad se La ciudad áulica de Medina al-Zahra vislumbran su fortificación, la alcazaba, su medina, sus arrabales y su entorno. La Mezquita del Cristo de la Luz o de Bab alMezquita del Cristo de la Luz, Toledo 999-1.000 Mardon tiene planta cuadrada organizada en nueve tramos cupulados y cuyo alzado se relaciona con la mezquita aglabí de Bu Fatata. 2.2.- Arquitectura de los reinos de Taifas - Con la fragmentación en las taifas, el arte califal no se vio interumpido, sino que los distintos reyes patrocinaron su continuación. Al rivalizar por el prestigio entre ellos, se promovieron buenas obras arquitectónicas palatinas. - La Aljafería de Zaragoza: Está emparentada con el Palacio omeya de Msatta, pero el eje central e s t á dominado por un p a t i o La arqueta de Leyre, 1.004-1.005 Museo Navarro - 24 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 10.4.- Los nuevos poderes del Islam Occidental 1.- La ortodoxia intolerante: Dinastías almorávide y almohade y su irrupción en al-Andalus - En la segunda mitad del siglo XI oleadas de tribus bereberes conforman un nuevo ámbito de poder en Occidente. Son los almorávides y los almohades. 1.1.- Los almorávides (1056-1147) - Tribus bereberes del desierto sahariano que constituyen el primer movimiento con fuerte componente religioso que unificó el norte de África y al-Andalus. Su importancia artística es la introducción del arte andalusí en el Magreb. - Esta influencia ya se aprecia con Yusuf ibn Tashfin, aunque las obras todavía se caracterizan por la austeridad y desornamentación debidas al fervor religioso. Ali ibn Yusuf creará el amplio repertorio de elementos decorativos, al contaminarse con el ambiente cortesano de los reinos de taifas. Hay pocos restos de este arte en Andalucía, a pesar de ser el foco originario. Arquitectura - Sólo aparece bien representada en construcciones religiosas. Modelos de mezquitas - Mezquitas de Tremecén y Argel: su modelo habitual es el de naves perpendiculares al muro de la qibla, pero utilizando también el modelo de mihrab cordobés. - Mezquita Qayrawiyin de Fez: este modelo es más excepcional, con naves paralelas siguiendo el modelo de Damasco. Tiene importancia al ser el modelo adoptado por los mariníes. · Elementos - El pilar es el soporte preferido. Adoptan el arco de herradura y lobulado al que añaden arcos de herradura apuntados, lobulados trebolados, mixtilíneos e incluso Planta de la mezquita de Argel 1.082-1.097 arcos de lambrequines (compuesto por sucesión de pequeñas curvas, ángulos rectos y claves pinjantes (adorno colgante)). - Relacionado con los arcos también utilizan el salmer en S (serpentiforme), aparecido por primera vez en la Qala de Banu Hammad (Argelia) y en la Aljafería taifa de Zaragoza. La cubierta - Normalmente es de dos aguas, con techumbres en madera par e hilera. Desarrollan también dos formas cupuladas: - La que sigue el modelo cordobés de arcos entrecruzados que parten de trompas angulares con muqarnas, pero le incorporan complementos de estuco calado con exuberante decoración floral (cúpula del mihrab en la Mezquita de Tremecén). - La cúpula con muqarnas, introducida por primera vez en la Mezquita de Qarawayin. cúpula del mihrab en la Mezquita de Tremecén Artes menores - Continúan las tradiciones ya vigentes: - Madera: bellos mimbares con labor de taracea. - Textiles: apogeo del taller de Almería con los llamados attabi, que utilizan tonos más suaves con toques de oro formando grandes círculos dobles, - 25 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre tangentes o enlazados, dispuestos en filas en cuyo interior se encierran parejas de animales. Problema: similitud con los de los talleres sicilianos. - Marfil: mismo problema que con los textiles, en su técnica y en sus inscripciones impersonales. - Cerámica: utilizan la técnica de la “cuerda seca”, pero con dos variantes, la parcial o la total (según la decoración cubra toda la superficie o sólo algunas partes). Dentro de la vidriada hay dos técnicas (esgrafiado y estampillado), que se generalizarán en época almohade. 1.2.- Los Almohades (1130-1269) - Unen la ortodoxia más estricta con la unicidad de Dios. Su reformador es ibn Tumart. A pesar de que proclaman el retorno de la austeridad extrema, su actitud cambia de forma más rápida que los almorávides, y se produce uno de los momentos más fructíferos del occidente islámico, particularmente en la arquitectura, alcanzando incluso algunas formas el ámbito cristiano. Artísticamente retoman los medios Mezquita funeraria de Tinmal de expresión de los almorávides. Arquitectura Mezquitas - Siguen el esquema de naves perpendiculares al muro de la qibla, enfatizando el sistema en T con varias cúpulas, utilizado ya en la de alHakim de El Cairo. La única excepción es la inacabada de Hasan en Rabat. Las cúpulas son de muqarnas en Tinmal y en la Qutubiyya de Marrakech. - Utilizan magníficos alminares de planta cuadrada, con alzado formado por sendas torres, una de las cuales alberga a otra y entre las cuales discurre la escalera o rampa. Destacan: - La Giralda de Sevilla: la torre interior está organizada mediante estancias superpuestas abovedadas, que tendrán gran trascendencia en las torres mudéjares de todo Aragón. - La Qutubiyya. Alminar de la mezquita - La de Hasan en Rabat. Palacios a) El Alcázar de Sevilla - Solo se conservan elementos del Alcázar de Sevilla que repercutirán en el arte nazarí: - Dos jardines cruceros: la Casa de Contratación y el Jardín Patio del Yeso, Alcázar de Sevilla Crucero o Baños de Doña María de Padilla (subterráneo). - Patio del Yeso: presidido por una alberca, con un pórtico en un lado ancho por el que se accede a una sala rectángular. Su mayor novedad, que incidirá en nazaríes y mudéjares, es que se sobremonta sobre el vano de acceso unas pequeñas ventanas con celosía de estuco que permitían la iluminación y ventilación de la sala. b) El Castillejo de Monteagudo - Forma parte de la arquitectura del gobernante bereber independiente de Murcia, Ibn Mardanis. Tiene esquema de patio crucero que incidirá posteriormente en el Patio de los Leones. Tambien tiene zócalos pintados iguales a los de la Casa de Planta del Castillejo de Monteagudo Contratación y en el arte mudéjar. Fortalezas - La arquitectura militar recibe un enriquecimiento tipológico: complejas puertas en recodo, torres poligonales, torres - 26 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre albarranas, muros coracha y barbacana o antemuro. Destacan las alcazabas de Badajoz., Cáceres y Sevilla (La Torre del Oro es la antigua albarrana). Decoración arquitectónica - Amplio repertorio con orden y sobriedad. Los rasgos más novedosos son: - La sebqa, formada por una doble trama romboidal en dos planos organizada a partir de la prolongación y entrecruzamiento de arcos decorativos lobulados y mixtilíneos (como en la Giralda de Sevilla). - Aplicación de cerámica utilizando la técnica del alicatado. - Las techumbres de madera de par y nudillo con tirantes tendrán una especial incidencia en el mudéjar. Artes menores - Textil: apogeo debido a la copia que hacían de ellos los mudéjares, de los que son difíciles distinguir. Ausencia de figuras y aumento de la decoración geométrica dispuesta en Aguamanil León de Monzón de Campos bandas horizontales y de inscripciones que repiten insistentemente las palabras árabes “bendición” y “felicidad”. - Metal: grupo de piezas hasta ahora consideradas califales, entre las que destacan los aguamaniles, que representan figuras de animales con el cuerpo decorado por incisiones vegetales cinceladas (El León de Monzón de Campos). 2.- El fenómeno mudéjar: proceso de islamización de la sociedad cristiana - El mudéjar fue el arte realizado por islámicos que seguían viviendo en territorios conquistados por los cristianos y que mantenían su religión. Su arte se caracteriza por la simbiosis entre elementos cristianos (góticos y románicos) y musulmanes. Se centró en las dos Castillas, León, Andalucia, Aragón y algo menos Valencia. 2.1.- Arquitectura - Como materiales emplearon: - El ladrillo de medida normalizada. - El yeso para la ornamentación. - La madera para las techumbres. - En decoración hay ausencia total de la decoración figurada, poniendo especial énfasis en los motivos geométricos y vegetales. Siglos XII-XIII - Se inicia en Toledo, las dos Castillas y León. El modelo de iglesia es de una o tres naves con ábside poligonal o semicircular, arcos de medio punto, herradura o tumidos y techumbre de madera (Santa Eulalia y San Román en Toledo). También se concreta en esta época el tipo de torre mudéjar toledano (Santo Tomé, San Román). Siglos XIII-XV - Aparece el influjo del gótico (Santa María la Blanca, el Tránsito y Santa Úrsula en Toledo, las Huelgas de Burgos). - En Aragón el mudéjar aparece más ligado al gótico levantino, pero en sus orígenes se relaciona con el rómanico: - Iglesias de nave única con capillas laterales, cabecera poligonal y bóvedas de ojiva. - 27 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre - Iglesias de tres naves de igual altura, sin crucero y ábsides poligonales, con torres de planta cuadrada u octogonal. La decoración utilizada es el empleo masivo de cerámica esmaltada. 2.2.- Artes Menores - Cerámica: sobresale la loza de reflejo metálico y la de cuerda seca. - Madera: se desarrolla mucho en los techos de edificios, así como en las celosías, puertas y muebles (sus mejores zonas de experimentación), valiéndose de piezas de madera talladas y clavadas según motivos geométricos o vegetales diversos. Toledo es el centro más importante. Patio de Los Leones de la Alhambra de Granada 3.- El arte nazarí (1237-1492) 3.1.- La Alhambra - Es la síntesis de la arquitectura palatina islámica y de los nuevos elementos defensivos incorporados en la arquitectura militar. Asociada a ella aparece el Generalife, que es una almunia o huerta de recreo. Con la Alhambra, el arte nazarí constituye la síntesis del arte hispanomusulmán, cuya evolución tiene aquí su final. - Su organización palatina es una mezcla de los patios de Medina az-Ahra y la Aljafería de Zaragoza. Tiene dos patios, el patio monoaxial y el patio crucero. Tanto en uno como en otro (en uno en sus lados menores, y en otro en todo su perímetro) la organización se define por un pórtico y una sala rectangular delimitada por alcobas. - La singularidad de la Alhambra es que sus poderosas torres defensivas se convierten en pequeños palacetes de recreo (antecedente en la Qala de los Banu Hammad, Argelia). El sistema defensivo utiliza los medios almohades, dotándoles de mayor complejidad 3.2.- Arquitectura religiosa - Esquema almohade de naves perpendiculares a la qibla, pero introduciendo columnas de mármol. Destacan dos edificaciones en Granada que debieron de tener dos pisos en torno a un patio: - El funduq: del siglo XIV, actual “Corral del Carbón”. Albergaba comerciantes y sus mercancías. Jarrón de las gacelas - 28 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 11.1.- El arte del período de las invasiones 1.- Arte hispano-visigodo. tradición romana 1.1.- El espacio litúrgico hispano La liturgia hispánica - En el período denominado hispanovisigodo (507-711) se definen los usos y normas de la liturgia hispánica (que permanecerá en vigor hasta la implantación de la liturgia romana en el siglo XI). En esta liturgia, tanto la comunidad eclesial como los fieles estaban rígidamente divididos y jerarquizados, según su condición. - Divisiones del templo: - La liturgia hispánica requerirá una organización característica de los espacios del templo: - El interior del templo está dividido en dos zonas por una barrera (iconostasio), ante la que se situaban los fieles. - Tras el iconostasio estaba el espacio destinado a los iniciados, el “coro de clérigos” que podían participar de la liturgia. - Comunicando directamente con este coro estaba el santuario donde se ubicaba el altar. - También había pequeñas dependencias y amplios pórticos. Muchas iglesias tenían dos habitaciones simétricas como espacios de apoyo al ceremonial litúrgico, para uso exclusivo del clero. Las entradas del templo se protegían con nártex y galerías porticadas. Plantas - La planta más generalizada era la basilical. Destacan las iglesias de Santa María en Quintanilla de las Viñas, San Pedro de la Iglesia de San Pedro de la Nave s. VII Nave y San Juan de Baños. Tienen una nave central de gran anchura, con naves laterales reducidas. - Por influencia africana, basílicas como San Pedro de Alcántara, Casa Herrera o Torre de Palma presenta un contraábside en la nave central, que terminó como un espacio fúnebre privilegiado. - Con carácter funerario se concibió la iglesia de San Fructuoso de Montelios, con planta de cruz griega, que recuerda los viejos mausoleos romanos. 1.2.- Las imágenes de los templos Iglesia de San Juan de Baños 2ª mitad del s. VII Erigida por Recesvinto en honor de San Juan Bautista - La decoración monumental era excepcional, desde sencillas ornamentaciones pictóricas a largas bandas con motivos geométricos, vegetales o zoomórficos. - Los padres de la Iglesia hispana fueron contrarios a la representación historiada en los templos, pero pronto tuvieron que ceder a los gustos de unos fieles necesitados de imágenes para comprender los mensajes teológicos. - 29 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre - Los grandes bloques de Santa María de Quintanilla de las Viñas representan un complejo programa iconográfico. - En San Pedro de la Nave, los capiteles historiados muestran relación con ilustraciones librarias (como la escena de Daniel en la fosa de los leones). - La pilastra del Salvador de Toledo llega a representar un ciclo cristológico. 1.3.- Los trabajos en metal - Fíbulas: Tanto visigodos como hispanorromanos utilizaron decorativos apliques de ajuar y atuendo personal continuando los modelos de tradición tardorromana. Muy variedad de formas y materiales de las fíbulas (aquiliformes, con superficies de celdillas policromadas o circulares). - Utensilios sagrados: Hubo una importante producción de utensilios sagrados de bronce para los rituales litúrgicos (patenas circulares, jarros litúrgicos de perfil copto o incensarios). Es una producción artesanal, continuadora de los fundidores romanos, pero con la novedad de ciertas fórmulas icónicas cristianas. - Elementos suntuarios. El Tesoro de Guarrazar - Las iglesias aparecían con interiores adornados con elementos suntuarios, especialmente cruces y coronas votivas (tesoros de Guarrazar y Torredonjimeno), ofrendas de los más poderosos de la sociedad. - Las coronas del Tesoro de Guarrazar es uno de los conjuntos más interesantes. La más antigua es la de Suintila (621-631), y la de Corona del tesoro de Guarrazar, Recesvinto (649-672) es la más suntuosa, en oro y piedras Museo Arqueológico Nacional, Madrid semipreciosas. Unas cadenas permitían suspenderlas desde la parte Donación del rey Recesvinto 649-672 superior, mientras en la parte inferior colgaban las letras que constituían la memoria de la ofrenda. El tesoro se completa con otras coronas menores, donativo de abades. 2..- Arte irlandes-sajón. Tradición celta 2.1.- Evangelización de Irlanda - San Patricio y sus discípulos comenzaron la evangelización de Irlanda desde el 452, y en la centuria siguiente el monacato irlandés se expandió por los territorios celtas (Escocia, noroeste de Inglaterra y Armórica). 2.2.- Evangelización de la Inglaterra sajona - El pontificado romano promovió la cristianización de la Inglaterra sajona. San Agustín fundó el primer monasterio benedictino fuera de Italia, y tuvo gran éxito en el bautismo de soberanos sajones. La llegada de los vikingos a finales del siglo VIII inició un largo período de crisis. 2.3.- Conjuntos monásticos - Existieron grandes conjuntos monásticos, aunque sólo mínimos indicios arqueológicos han llegado hasta nosotros. Sus edificios eran leñosos o rudas construcciones en piedra que imitaban las obras de madera. 2.4.- Las miniaturas - La gran aportación del arte insular fue la miniatura y la orfebrería. La renovación de la miniatura insular comienza con la copia de obras de escritores romanos traídas por monjes misioneros. - Los Evangelios Durrow (h. 680): Son los más antiguos enteramente decorados. Destaca por su originalidad la “página-tapiz”, llamada así porque el conjunto de entrelazos, vegetación y elementos zoomórficos recuerdan las formas complejas y multicolores de los tapices. Las imágenes del Tetramorfos son rígidas, con formas articuladas como si se tratara de placas esmaltadas, en contraste con el dinamismo de la decoración zoomórfica y vegetal. - 30 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 11.2.- El arte de las 1ª’s formaciones políticas del Occidente Cristiano 1.- Arte Carolingio 1.1.- El concepto de renacimiento carolingio - Carlomagno, en su deseo de emular la figura de Constantino, quiso también imitarlo en los edificios que construyó. La Basílica del Vaticano y su occidentalización son reproducidas durante los siglos VIII y IX. - Las imágenes clásicas son copiadas de forma fiel, aunque tosca, en los manuscritos carolingios y continuados en sus derivados. Obras como la ilustración del Evangeliario Xanten son de difícil catalogación tardorromana o carolingia, lo que demuestra la fidelidad al pasado tanto en la iconografía como en la técnica. - Pero junto a estos copistas existían artistas capaces de investigar antiguos modelos y teorías, así como de ensayar nuevos métodos para obtener obras similares a los arquetipos romanos. Aunque en la maqueta del Arco relicario de Eginardo (principios del siglo IX) se aprecia el modelo romano tanto en la iconografía como en la composición, ya existía una comprensión mejor de esos motivos antiguos y una renovada aptitud para reproducirlos directamente. 1.2.- La basílica Bipolaridad de los templos - Los contra-ábsides - En su afán por imitar el pasado, los carolingios reprodujeron la orientación de las grandes basílicas de Roma, levantando edificios con el ábisde “occidentalizado”. Un ejemplo es la iglesia de Fulda (791-819), que también dispone de un segundo ábside en el extremo opuesto, creando una forma contraabsidada, muy característica de la arquitectura carolingia. - Los Westwerk - En otras ocasiones, la bipolaridad del templo se conseguía por el enorme volumen de un cuerpo torreado, que solía constituir una entrada monumental (Westwerk). - La figura típica de una iglesia con fachada y cuerpo longitudinal con torres en un extremo tiene sus orígenes en las creaciones carolingias. Las iglesias de los siglos VIII y IX tenían en sus extremos una sólida construcción con dos o tres torres (conocida en la época por castellum o turris, y hoy llamada Westwerk). El mejor ejemplo de Westwerk es el de la Abadía de Corvey (873-885). - Las funciones del Westwerk eran varias: - Utilidad práctica: schola cantorum, parroquia, etc. - Imagen simbólica: eran vistas como fortalezas, que simbolizaban el Templo de Dios como baluarte defensivo contra las fuerzas del mal. En muchas había un altar dedicado a San Miguel. Las criptas - Creció el culto a las reliquias, y los monasterios rivalizaban en poseer las más importantes, generándose un intenso comercio de las mismas, procedentes principalmente de Roma. - La necesidad de crear un espacio adecuado para albergarlas, que a la vez facilitara el acceso a los - 31 - Planta de la iglesia abacial de Fulda 791-819 El mejor ejemplo de Westwerk: Abadía de Corvey (873-885). Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre devotos, condicionó una nueva organización topográfica de las iglesias. Se crearon las criptas, que terminaron por configurar una importante forma de la arquitectura medieval, las girolas. - Cripta anular : Con las reliquias también llegó la forma espacial que en Roma existía para ellas. Era una cueva que contorneaba el círculo del ábside, y en su centro estaba la cámara (confessio) con la reliquia. Ejemplos son San Lucio de Coria o San Apolinar Nuevo de Rávena. Ya en la Catedral de Colonia (870) esta fórmula había adquirido su madurez arquitectónica. - Cripta mina: El deseo de las gentes de enterrarse con sus patronos hizo que el pasillo se rompiera para comunicar con edículos secundarios, formando una especie de girola irregular (como el presbiterio de Saint Maurice d’Agaune). Estas necesidades llevaron también a la creación de la “cripta mina”, pasillo que comunica con galerías secundarias que terminan en confessiones (como la Basílica de Steinbach). - Cripta baldaquino: Buscaba la creación de un amplio espacio, precedente de las iglesias subterráneas, que permitiera un ceremonial litúrgico con gran aparato (San Miguel de Rohr). - Rotonda marital: es un gran espacio al este del templo, de carácter funerario. En Saint-Germain de Auxerre, donde ya existía una cripta de tres naves, se comunicó con una rotonda. 1.3.- Capillas privadas Origen de las capillas - En época constantiniana se reaprovechó la disposición central de los edificios funerarios levantados en honor de los héroes de la Antigüedad, para venerar ahora a los mártires cristianos. Los primeros fueron los santos lugares relacionados con Jesucristo. Este tipo de edificio Capilla Palatina de Aquisgrán (790-800) (martyrium) condicionó la forma de dos tipologías medievales con culto especial a la reliquia: iglesia funeraria y capilla palatina. - Los monarcas carolingios conservaban como tesoro un fragmento de la capa de San Martín (la capella), y el edificio que albergaba esta reliquia recibió el nombre de capilla, que desde entonces se convirtió en la denominación de los templos privados de príncipes y nobles. Principales capillas de la época - En la Capilla Palatina de Aquisgrán (790-800) se utilizó un edificio central, un octógono rodeado de un exadecágono. Poco antes se había construído el oratorio privado del duque Arechis, Santa Sofía de Benevento (760-762), también con un polígono central. - La Capilla Palatina de Aquisgrán se convirtió en el edificio mítico de su época, símbolo del ideal imperial cristiano. Tenía gran calidad en sus materiales y se recurrió también a columnas de viejos edificios de Rávena para subrayar aún más el mensaje de poder. - La construcción concéntrica tenía un valor simbólico, y la forma de las capillas palatinas terminó consolidando un prototipo vigente casi hasta nuestros días. 1.4.- El palacio El Palacio de Aquisgrán - Fue edificado en el lugar donde ya vivían antepasados de Carlomagno, por la calidad de sus aguas, en un conjunto termal llamada Aquae Granni. Carlomagno acude al lugar desde 769, y en la década siguiente decide fijar su residencia, proyectando el conjunto palatino. - La totalidad del conjunto del Palacio de Aquisgrán se ordenaba en un plan geométrico, con influencia de modelos urbanísticos antiguos. La ciudad palatina tenía dos calles orientadas con los puntos cardinales. En su cruce estaba la puerta principal y en los extremos estaban la Capilla Palatina y el aula regia o salón del trono. - El aula regia tenía un ábside semicircular y absidiolos en sus laterales, forma usual en los salones de las villas romanas, que terminó por caracterizar un espacio áulico. Era de grandes - 32 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre dimensiones, con aspecto monumental. El espacio interior se iluminaba por dos órdenes de ventanas. - Otros palacios de Carlomagno: Del resto de palacios, el mejor conocido es el de Ingelheim (774787), cerca de Maguncia, junto al Rin. Adopta una forma de villa romana, con gran hemiciclo en la parte oriental. El salón del trono tenía forma absidada, con importante tamaño. 1.5.- El monasterio Monasterio de Centula - Los monasterios carolingios estuvieron densamente poblados. Aunque no quedan restos, podemos hacernos idea del aspecto de alguno de ellos. El Monasterio de Centula o Saint-Riquier se consagró en 799, y constaba de tres templos en una superficie casi triangular, con corredores que facilitaban el acceso a los monjes entre los templos. Sankt-Gallen - En el plano de Sankt-Gallen podemos ver cómo los monjes del siglo IX realizaron el proyecto de un monasterio, tanto la topografía del conjunto como fórmulas para su construcción. Aparece ya en este plano la imagen de las dependencias claustrales de los edificios románicos o góticos, con las cuatro galerías (pandas) con el patio interior: - Panda oriental: sala de los monjes, dormitorio y letrinas. - Panda meridional: refectorio y cocina. - Panda occidental: cilla o almacén. - Panda septentrional: estaba junto a la iglesia y era conocida por mandatum porque comunicaba con el acceso a la clausura. Puerta monumental de Lorsch (Torhalle) - La única dependencia monacal que ha llegado hasta nosotros, construida entre 778-784. Concebida como un gran arco triunfal romano, muestra en su fachada una superposición de órdenes columnarios, y sobre los arcos de paso existe un piso destinado a la sala de recepción del abad. 1.6.- Convención y naturaleza en el léxico del arte figurativo Tendencia convencional - La situación de las artes figurativas a la llegada de la dinastía carolingia era de imágenes asiluetadas, con definición plástica meramente lineal y de formas torpes, dotadas de elementales convencionalismos que definían esquemáticamente una figura. - Incapacidad, torpeza y barbarie son las características que manifiestan las figuras de los murales de San Próculo de Naturno (800) y del Evangeliario Gonduino, en una forma de pintar que continuará durante todo el período carolingio. Tendencia naturalista - Frente a la forma antigua surge una tendencia naturalista, por el estudio y restauración de las pinturas constantinianas, que llega a crear obras similares a las antiguas, como en el Evangeliario Xanten. El rostro de uno de los hermanos donantes de San Benedetto de Malles (siglo IX) muestra esa recuperación de la naturaleza perdida. - Factores que contribuyen a restaurar los valores antiguos son los recursos ilusionísticos y de perspectiva. La decoración del piso alto de la Torhalle de Lorsch nos transmite la sensación de una pérgola abierta. El iluminador de la escena de Moisés en la Biblia Moûtier-Grand-Val (840) crea la espacialidad de sala mediante la fuga de líneas del artesonado. 1.7.- La decoración mural - Los carolingios completaban sus edificios con una cuidada decoración, generalmente pintura al fresco, o con mosaicos o estucos. Pintura mural - Conocemos los riquísimos programas iconográficos de los templos por la documentación de la época, y existen restos en edificios de inferior categoría, por lo que no tenemos un exacto conocimiento de la pintura mural. - La iglesia de San Juan de Mustair permite contemplar la decoración casi completa de un templo carolingio. El artista conoce los modelos iconográficos y los recursos técnicos de la materia, con - 33 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre clara raigambre antigua. - En la cripta de Saint-Germain de Auxerre aparecen dos escenas de la vida de San Esteban (857), en un arte de mayor calidad. Los esquemas compositivos muestran rigidez, pero no faltan la perspectiva, el ilusionismo e incluso un deseo de individualizar la fisonomía de los personajes. Lo mismo ocurre en las pinturas de la iglesia de San Benedetto de Malles (siglo IX). Mosaicos - Fuera de Roma no existe la continuidad del arte del mosaico. Por la cantidad de teselas y la forma de los ángeles y el arca, el mosaico del oratorio de Saint-Germigny (principios del siglo IX) es obra de artistas romanos traídos por Teodulfo, testimonio de que la práctica de esta técnica quedó reducida a la ciudad romana. 1.8.- La miniatura - Se conservan ejemplares de ilustración libraria de una calidad excepcional, obra de los mejores artistas para recreo de los más notables de la sociedad. Códices - Objetos de lujo: Se convirtieron en objetos de lujo, con bellas ilustraciones y guarniciones de ricos materiales. El emperador y su familia, así como obispos y los grandes del imperio tenían sus propios centros de producción para estas obras. - Talleres: Hubo numerosos talleres, verdaderos focos de creación artística, donde se producirán los impulsos decisivos de la historia del estilo. Al frente de los talleres hay artistas que definen la producción pictórica y orfebres que intervienen en la confección de los códices. Evangeliario Godescalco (781-783) - Destacan: - Talleres costeados por Carlomagno y Ludovico Pío, con creaciones como el Evangeliario Godescalco (781-783) o los Evangelios de la Coronación (siglo IX), ambos para Carlomagno, que constituyeron una renovación estilística que afectó: pintura y obras de marfil y metal. - En Reims, un artista promoverá obras para Ebbon, obispo de la sede (Evangelios de Ebbon). - En San Martín de Tours prepararon una depurada edición de la Biblia, creando un estilo iconográfico con gran repercusión en las obrras del Románico y Gótico. - El taller de Metz se caracterizó por las obras de formas menudas y delicadas. - Letras historiadas: - Entre las manifestaciones plásticas originales del Medievo están las letras historiadas, ya conocidas en Sacramentario Drogón (844) manifestaciones del siglo IV. Serán los carolingios los que elevarán esta creación pictórica a la categoría de gran obra de arte. - Las grandes se conciben no sólo con sentido ornamental, sino que alcanzan entidad propia, con un mensaje profundo a través de su aparente espontaneidad, la frescura de su concepción y lo ingenioso de la composición. - Destacan las letras del Sacramentario de Gellone (790795) y del Sacramentario Drogón (844). - Secuencias narrativas: Los carollingios practicaron la secuencia narrativa a la manera de - 34 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre nuestros modernos cómics, con apariencia de relato filmado, como aparece en la Biblia MoûtierGrand-Val, con escenas del Génesis. Se crean en esta época las grandes series iconográficas, fuente inspiradora del Románico y del Gótico. 1.9.- El mensaje de las imágenes Representación de los poderes - La teoría político-religiosa del Imperio: La curia romana predicaba un concepto de imperio romano con dos poderes, el terrenal (propio del emperador) y el espiritual (de competencia pontificia). En el Aula Leonina se representa a Cristo en dos escenas que son la mejor ilustración de la teoría político-religiosa del Imperio. - El emperador, eslabón entre Dios y los hombres - Carlomagno ordenó a sus misi (delegados) enseñar a los vasallos que su fidelidad había de manifestarse ante todo hacia Dios. Se colocó él mismo en la escala jerárquica como el primero de los hombres, prescindiendo del Papa, convirtiéndose en el miles Dei (soldado de Dios), pero sin llegar a los extremos del emperador bizantino. - En De laudibus Sanctae Crucis aparece Ludovico Pío como soldado que combate con la Cruz. El monarca recibe el poder de Dios sin intermediarios. - En el Códice Áureo o Evangelios de San Emerano de Ratisbona (870) podemos ver la clásica iconografía de la teoría política del estado carolingio, con Carlos el Calvo recibiendo el respaldo de Dios bajo un baldaquino cupulado, símbolo del universo divino. - En la obra Vita Caroli de Eginardo se otorga un sentido épico a la figura del emperador, así como en las pinturas de historia del Palacio de Ingelheim. - El programa iconográfico de la Capilla Palatina de Aquisgrán ejemplariza la teoría política de los ideólogos del Imperio. Se utilizan elementos funcionales y figurativos para reproducir la idea jerárquica de la creación: - La corte celestial, presidida por la divinidad, en la cúpula. - El trono imperial, en el centro. - Los súbditos, a ras de suelo. La representación de imágenes del Verbo divino - Creación de una teoría iconográfica: - Los poderes de la Iglesia fueron reacios a representar con imágenes el Verbo divino, pero las conversiones en masa exigieron materializar los principios espirituales en imágenes concretas. - Un grupo de hispanogodos de la élite religiosa carolingia fue el principal protagonista de la teoría de las imágenes, recomendando una figuración conveniente para los indoctos, que no era necesaria en el caso de los monjes. - Teodulfo, obispo de Orleans, hizo decorar sus libros con suntuosos efectos cromáticos, acudiendo a figuras simbólicas, como en los Evangelios de Fleury (820) o en su Oratorio de Saint-Germigny. - Importancia de las reliquias: - La teoría de la Iglesia era que las imágenes de Dios o los santos se representaban en el templo con el fin de que las gentes aprendiesen con las figuras lo que no eran capaces de leer. - Pero los fieles no se contentaban con figuras didáctico-ornamentales, y su materialismo exigía de lo que veneraban la emanación de efluvios salutíferos. De forma que las reliquias y las cajas que las contenían alcanzaron gran importancia. - Los relicarios adoptaban la forma de los restos, pero fue la estatua de bulto redondo, con depósitos sagrados, la que más se difundió. En estas imágenes (llamadas majestades) apenas es perceptible la factura estético-plástica, debido a un tratamiento fetichista para magnificar el ídolo-relicario. Uno de los escasos restos conservados es la Santa Fe de Conquer. 2.- Arte Otoniano 2.1.- Arquitectura - Los grandes edificios otonianos interpretan las concepciones político-religiosas del Sacro Imperio, según los arquetipos gestados en el siglo IX. Los edificios serán restaurados o sustituidos por otros nuevos que respetan las formas primitivas. - 35 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre Cambios - Esta devoción por el pasado no impide que nuevas necesidades litúrgicas o criterios estéticos vayan configurando una arquitectura diferente. Los principales cambios fueron: - Ampliación de las criptas hasta igualar su espacio la superficie de la iglesia superior (como en la Catedral de Espira). - Las reliquias pierden protagonismo, y son ahora las celebraciones eucarísticas las que exigen amplitud espacial. - El Westwerk adquiere en su forma exterior elementos torreados, y pierde complejidad interior. - Iglesia del monasterio de Ottmarsheim: Consagrada en 1049, es la que mejor reproduce la articulación del polígono central. - Iglesia de San Miguel de Hildesheim: mejor ejemplo de esta arquitectura otoniana. Edificio basilical con característica forma bipolar, con dos santuarios contrapuestos. Para Iglesia de San Pantaleón de Colonia magnificar estos polos se complementan con sendos cruceros. Fórmula ya ensayada por los carolingios. Arquitectura modular planificada desde el cuadrado originado en el cruce del transepto con la nave mayor. Novedades - Nueva decoración de los muros: - El tratamiento de la articulación muraria es una de las grandes aportaciones otonianas a la arquitectura medieval, consiguiendo efectos dinamizadores en los muros. En los primeros siglos de la Edad Media las paredes eran lisas, recurriendo a la policromía para su decoración. - En la iglesia de San Pantaleón de Colonia (remodelada en 991), podemos apreciar la innovación al observar la fachada del Westwerk, que afecta tanto a un mayor volumen como a la abundancia de los motivos ornamentales de los paramentos. El cuerpo de las torres va modificando su sección en altura (cuadrada, octogonal y circular), y se sustituye el carácter liso de Introducción de la tribuna: la fachada carolingia por una articulación similar a la Iglesia de San Ciriaco de Gernrode (959) del primer Románico. - Introducción de la tribuna: Con su introducción sobre las naves colaterales de la iglesia de San Ciriaco de Gernrode (959) se crea tanto un espacio funcional como una riquísima fórmula articulatoria de los muros de la nave central, de gran trascendencia en el Románico y Gótico. El vano escalonado - La preocupación por la articulación mural en la Catedral de Espira, especialmente en la organización de los muros que definen la nave central, llevó a la creación del vano escalonado. En torno al arco se superponen arquivoltas. Cuando se decida esculpir estas dovelas estaremos ante la portada historiada del Románico pleno. - Parece que el origen de la preocupación por la dinámica estética paramental de los arquitectos otonianos debe - 36 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre buscarse en la arquitectura bizantina del Imperio medio. 2.2.- La miniatura - El único conjunto importante de pintura otoniana conservado es el de la iglesia de San Jorge de Oberzell (Reichnau), aunque muy restaurado. El mejor repertorio iconográfico se encuentra en las miniaturas, de gran originalidad, pero con tres fuentes de inspiración: la tradición carolingia, la influencia bizantina y el estilo francosajón. La tradición carolingia - El estado otoniano se siente heredero del imperio de Carlomagno, y por ello reproduce sus obras literarias, auténticos símbolos de su programa político-religioso, pero la obra otoniana no se limitó a una mera continuación de la carolingia. - Artistas como el Maestro del Registrum Gregorii (984) crearon, desde modelos carolingios, verdaderas imágenes imperiales de gran efecto, como la de Oton II y la compleja maiestas de Otón III. También la representación del papa San Gregorio y su escriba permite conocer la elegante composición de las figuras y un intento de concepción espacial. La influencia bizantina: Es difícil precisar si la influencia bizantina fue directa o indirecta, aunque se aprecia la profunda admiración de los pintores renanos hacia el arte bizantino. En el Codex Aureus de Espira apreciamos esa admiración en las cabezas de la Maiestas y de la Virgen, encargadas a un artista griego, diferente al autor del resto de la obra. El estilo francosajón: con sus formas abstractas ornamentales que sobrevivieron al intento carolingio de restauración naturalista, uno Virgen dorada de Essen 1000 de los protagonistas fundamentales de la ilustración. La narrativa: El sentido narrativo de las ilustraciones miniadas encuentra su correspondencia en las grandes fundiciones realizadas para San Miguel de Hildesheim (1015) en sus puertas de bronce. Gran novedad es el acusado volumen de sus figuras, auténticos altorrelieves. 2.3.- Imaginería devocional - En torno al milenio se dan los pasos decisivos para transformar las estatuas-relicario en imágenes de culto, generándose algunos prototipos que caracterizarán el arte cristiano medieval. - Prototipo de la virgen madre (theotókos) - La Virgen dorada de Essen (h. 1000) recoge en sus formas las dos tendencias del momento: - La tradición carolingia: se aprecia en la inexpresividad del rostro, que nos recuerda la estatuaria fetichista e idolátrica de la Santa Fe de Conques. - El humanismo otoniano: se aprecia en la especie de relación que se intenta establecer entre madre e hijo. - Esta tendencia iconográfica, inspirada en el humanismo teológico de la época, no cristalizó hasta la época gótica. Los otonianos evolucionaron hacia un prototipo de Virgen-madre hierático, simétrico, dotado de una inexpresividad distante y de una gran solemnidad. Encontramos ya definido el tipo de Virgen románica. - Prototipo del crucificado - Nos encontramos con las dos mismas caracterizaciones que en el caso de la Virgen: - El intento de reproducir la humanidad de un Cristo-hombre - 37 - Crucificado del arzobispo Gero 1000 Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre sufriente. - La imagen convencional de un crucificado inexpresivo, que no puede padecer dolor porque es Dios. Este tipo terminará imponiéndose en el Románico. - El más antiguo es el Crucificado del arzobispo Gero (h. 1000), de tamaño natural, con gran expresividad emocional y formas anatómicas amplias; suave modelado. Todo tiene la finalidad de subrayar una iconografía dramático-personal, propia de la cristología humanística del milenio. 3.- Arte de las Islas Británicas 3.1.- Apertura del arte insular - En los siglos IX y X los soberanos de Wessex impusieron su autoridad a todos los príncipes de las Islas Británicas. Desde entonces, las principales creaciones artísticas se relacionaron con la forma benedictina, apoyada desde la corona, fomentándose los contactos con el continente, con lo que se mitigaba el tradicional aislamiento británico. - Tras una prolongada crisis, volvió a resurgir un período de esplendor con Canuto (1016-1035), rey de Inglaterra, Dinamarca y Noruega, estrechándose las relaciones con la Europa del Norte e incrementándose con la órbita poscarolingia. 3.2.- Arquitectura Las iglesias anglosajonas - Pese a la multitud de iglesias anglosajonas, resulta difícil teorizar sobre ellas por su precario estado de conservación. Son construcciones de técnica arcaizante, en las que se superponen formas sajonas y normandas. Desde el siglo VII hay construcciones en madera. - Los templos de piedra adoptaban tres espacios definidos: torre, nave rectangular y un presbiterio de testero recto. Sus variantes quedan reflejadas en edificios como Burton-on-Humber y Barnack. Difusión de las torres - La torre, de discutible funcionalidad, alcanzó gran difusión. En la torre de Earls Barton (h. 1000) se interpreta en la piedra un modelo leñoso, consiguiendo una articulación del muro de distinto origen al que se hacía en el continente. 3.3.- Miniatura Miniaturas de origen áulico - El patronazgo real hace que el lujo en las miniaturas sea exhuberante y la iconografía de marcada intención político-religiosa. Las formas representan el gobierno terrenal como binomio del poder real y del poder eclesiástico, representante de la voluntad divina, en la línea conceptual de carolingios y otonianos. En la Carta fundacional de New Minster (h. 966) vemos al rey Edgar entre Santa María y San Pedro, típica imagen de dedicación entre los carolingios. Miniaturas de origen monástico - La miniatura inglesa, producida en monasterios benedictinos en torno a Winchester, se va a caracterizar por sus motivos ornamentales y por la personalidad del dibujo. El uso de la hoja de acanto alcanza desbordamientos decorativos absolutos. Su dibujo de carácter ilusionista sugiere más que define imágenes, como apreciamos en los Poemas de Caedmon (principios del XI). 4.- Arte cristiano de la Península Ibérica 4.1.- Arte Asturiano Orígenes del arte asturiano - Influencia del arte áulico de Toledo: - El arte de la monarquía astur del VIII y IX podría incluirse dentro de la órbita carolingia por su cronología y ciertos factores político-religiosos, pero es distinto. Los monarcas ovetenses tenían un modelo más próximo: el arte áulico, que a partir de Leovigildo se había creado en Toledo. - El oscuro origen de la monarquía y la creación de un estado que tan sólo necesitaba legitimarse entroncando su dinastía con la extinguida de don Rodrigo, necesitó que los palacios, las iglesias y la capital misma se pareciesen todo lo posible a los de la vieja capital del estado que ahora pretendían reconquistar. - La tradición romana: - Los símbolos monumentales de esta monarquía (capilla palatina, aula regia y panteón) - 38 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre respondían a una tradición romana, como los de la carolingia, pero con modificaciones propias de un arte provincial. Las basílicas asturianas eran fiel reflejo de las hispanovisigodas. El arte pictórico con calidades de estucado se basaba en la tradición tardorromana local. - También se observa la tradición romana en la disposición de los muros, como se aprecia en la fachada del Aula de Santa María de Naranco; Ramiro I. El recurso de las arquerías sobre el muro (funcionales y decorativas) propio de artistas todavía con criterios arquitectónicos antiguos Las obras de un rey monje (Alfonso II) - Iglesia de San Julián de los Prados: - La inteligencia clerical, forjadora de la teoría del estado astur, alcanzó su máximo poder con Alfonso II (791-842), que vivió la mayor parte de su vida en un monasterio. Levantó una iglesia en San Julián de los Prados destinada a la comunidad monástica. - Es un edificio basilical con amplio crucero marcado por la profundidad del tramo y por su importante altura. Una gran iconostasio de fábrica convierte el crucero en el coro más grande de la arquitectura prerrománica hispana que se conserva. - Pintores de tradición tardorromana local decoraron la iglesia con pinturas que reproducían los palacios de la Jerusalén celeste. El monarca creía en un dios invisible que tan sólo podía representarse con símbolos. La Cruz aparece presidiendo las mansiones celestiales de su iglesia. - Importancia de las reliquias: - Al igual que los carolingios, los asturianos poseían el importante tesoro espiritual de las reliquias, que empezarán como el principal ornato de sus oratorios y terminarán siendo determinantes en la concepción arquitectónica del edificio. - En Aquisgrán se adoptó una capilla centralizada con origen en las construcciones martiriales constantinianas. En el palacio ovetense de Alfonso II, el oratorio o Cámara Santa tiene también antecedentes martiriales, pero de forma longitudinal. Tiene dos plantas, la inferior destinada al depósitos de cuerpos santos y la superior a la capilla, dedicada a Santa Leocadia. - Coincidencias con el arte hispanoandaluz: Otros dos edificios de este período, San Tirso de Oviedo o Santa María de Bendones, muestran interesantes coincidencias con el arte hispanoandaluz, como los curiosos alfices que enmarcan las ventanas de sus cabeceras. - La Cruz de los Ángeles: ofrecida por el monarca a la catedral ovetense en 808, se intuye su más íntimo sentimiento, pues él mismo se denomina servus Dei. Su forma de cruz patada recuerda un prototipo hispanogodo, aunque por su factura podría haber sido realizada por artistas Santa María del Naranco 842-850 carolingios. La arquitectura ramirense del Naranco - Iglesia de San Miguel de Lillo: - En el monte Naranco, Ramiro I dispuso en su residencia de una capilla dedicada a San Miguel de Lillo, en la que aparece definido un tipo basilical de templo áulico de los reyes hispánicos, que perdurará hasta finales del románico. - Es un edificio de compleja planta basilical, con una tribuna a los pies para el monarca. La complejidad de muros, Iglesia de San Salvador de Valdediós 893 - 39 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre rudimentarios pilares cruciformes y columnas permitía la articulación de un cañón seguido para la nave central, y cañones más bajos perpendiculares en los tramos colaterales. - Es interesante el tratamiento escultórico dado a la puerta, con sendos relieves que representan las hojas de un díptico consular. Es una importante aportación a la configuración de una portada monumental con aplicación de relieves historiados. - Santa María del Naranco: Cerca del templo se levanta lo que debió ser el aula regia del monarca, conocida como Santa María del Naranco. Es un edificio de dos pisos abovedados por cañones sobre arcos fajones. La planta principal tiene en sus extremos galerías de tres arcos. Su estructura en dos pisos recuerda la solución de un palacio romano, todavía en vigor en la Europa del siglo XI. - Santa Cristina de Lena: La arquitectura ramirense del Naranco se complementa con este pequeño edificio, cuyo curioso iconostasio nos recuerda a la organización de arcadas, Mezquita de Córdoba El arte de la época de Alfonso III - San Salvador de Valdediós: Esta iglesia, consagrada en el 893, consta de tres naves cubiertas con cañones paralelos, y su pórtico lateral es el más antiguo conservado de un templo medieval hispano. Este tipo de edificio seguirá vigente en el siglo XI cuando Fernando I haga construir el templo de San Juan (luego dedicado a San Isidoro de León). - Repoblación del valle del Duero: En este período la monarquía asturiana inicia su repoblación, y las tierras astures se sumergen en un cierto aislamiento, acusado por la creatividad arquitectónica. San Adriano de Tuñón o San Salvador de Priesca son edificios que inician esta cadena de construcciones, que mantienen el esquema de tres naves separadas por pilares y cabecera tripartita. - Cruz de la Victoria: Esta cruz, de roble y recubierta de láminas de oro, fue ofrecida por el monarca a la sede ovetense en el 908, y ofrece la novedad de introducir plaquitas de esmalte como guarnición de la enchapadura de oro. - Caja de Astorga: Con una técnica similar a la Cruz de la Victoria, es un relicario ofrecido por el monarca y su esposa a la Catedral de Astorga hacia el 900, con una curiosa composición iconográfica que representa al Cordero en medio del Tetramorfos 4.2.- Arte Hispano del siglo X El arte cristiano - La actividad repobladora: es lo que caracteriza a la Hispania del siglo X de los núcleos cristianos. Se realizó en un territorio desierto con abundantes vestigios arquitectónicos hispanogodos, cuya importancia queda de manifiesto al instalarse los reyes ovetenses (acostumbrados a vivir en dependencias palatinas como el Aula del Naranco) en el pretorio romano de León. - Ideal neovisigótico. Desplazamiento del centro hegemónico a León: El arte asturiano, influido por las tradiciones locales e influencias del resto de la península, estuvo al servicio del ideal neovisigótico de los monarcas ovetenses. Desde que en el reinado de Alfonso III comenzara la restauración de los edificios del valle del Duero, las características locales de esta zona se empiezan a manifestar también en Asturias. Con el desplazamiento del centro hegemónico a León, esta recuperación del visigotismo local será fundamental para la plástica de la época. El arte mozárabe - Definición: Al arte de esta centuria se le dio el nombre de mozárabe, pese a que ni su realidad plástica ni las circunstancias sociales permitan atribuir un protagonismo decisivo a esa minoría étnica. Lo poco que se conoce del arte realmente mozárabe en zona musulmana es distinto del mozárabe de tierras cristianas. - Diferencias entre el mozárabe real y el cristiano: a) En las imágenes - Desde el punto de vista figurativo son distintas las imágenes de la Biblia Hispalense (obra segura de mozárabes), de carácter naturalista, de la antinaturalista Biblia de León del 920. b) En arquitectura - También hay divergencias en la arquitectura. Frente a la carencia de tradición mozárabe en la - 40 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre construcción de los templos, los repobladores del norte poseían una dilatada experiencia. - La iglesia de Bobastro es la única edificación mozárabe conocida de importancia, toda tallada en roca. Santa María de Lebeña, de compleja disposición volumétrica, tuvo que ser proyectada por un hombre de experiencia constructiva, como la que permitió edificar los monumentos ramirenses. Arquitectura - Influencias hispanovisigodas: El neovisigotismo se acusa en: - El léxico constructivo. - Los motivos ornamentales. - Tipos arquitectónicos. - Los modillones de los aleros muestran todo un repertorio decorativo, con motivos geometrizantes de origen hispanogodo. Otras veces utilizaban elementos de viejos edificios, reaprovechando capiteles, fustes y basas (como se aprecia en la iglesia de Hornija). Cobran auge determinadas técnicas, como el viejo bisel. - Motivos de la cultura hispanoandaluza: Tampoco faltan motivos tomados de la cultura hispanoandaluza, como el alfiz enmarcando los vanos en iglesias como Escalada, Santiago de Peñalva, San Miguel de Celanova o San Martín de Pazó. También, aunque ya en época tardía, las características bóvedas nervadas de la arquitectura califal. - Plantas: La variedad planimétrica de los templos es muy significativa: - Santiago de Peñalba (principios siglo X): estructura contra-absidada de origen africano. - San Cebrián de Mazote: contra-absidado, de forma basilical. - San Millán de la Cogolla (siglos X-XI): característico templo de dos naves de las comunidades monásticas dúplices. - San Miguel de Escalada (siglos X-XI): clásica disposición basilical, con tres volúmenes al exterior y pórtico lateral. - Iglesias catalanas: arquitectura sencilla y conservadora. Tipos simplificados, con una nave cbierta de madera. Destaca San Quirze de Pedret, con tres naves con triple cabecera. Miniatura - Los beatos: - En la Asturias del siglo VIII un monje llamado Beato redactó los comentarios del Apocalipsis (libro de difícil comprensión) con gran éxito, y su libro terminó recibiendo su nombre, beato. Se conservan unos 30 beatos, siendo los más antiguos del siglo X. - Están iluminados con imágenes de vivos colores y responden al planteamiento del Apocalipsis con el enfrentamiento entre las fuerzas del Mal y del Bien, con la representación del triunfo celeste. - Un ejemplo de esta lucha es la ilustración del Beato de Silos (siglos XI-XII) llamada La mujer vestida de sol, que representa la visión cósmica de San Juan en la que se reproduce el combate entre las bestias demoníacas y las milicias angélicas capitaneadas por San Miguel. El dramatismo de la escena se acusa aún más por el predominio del color rojo. - Otras obras: - No se conoce ninguno de los códices realizados en la época de Beato, aunque es muy posible que estuviesen iluminados con formas similares; también su origen en modelos paleocristianos. - La miniatura hispana de la época tiene su origen en las obras hispanogodas, con algunas influencias iconográficas del arte islámico y de la miniatura carolingia (como es el caso de los Moralia in Job, comentarios al Libro de Job del papa Gregorio el Grande). - 41 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 12.1.- El sentido del Arte Románico 1.- El despertar de Europa 1.1.- El mundo del año mil - El año 1000 poco tuvo que ver con terrores y calamidades, y en torno a él no ocurrió ningún acontecimiento extraordinario. El monje Glaber, en sus Historias (sobre el 1000), puso ya de manifiesto una cierta inflexión en el sentir de las gentes de la época, que hicieron que las tierras habitadas se revistiesen de iglesias que permitieron glorificar el poder y la bondad de Dios. Este movimiento se gestó y propagó en los siglos XI y XII, propiciando la génesis y desarrollo de lo románico. - El Románico fue un arte que, por primera vez desde el fraccionamiento de las estructuras del mundo antiguo, muestra cierta homogeneidad de conceptos y formas por toda la Europa cristiana. 1.2.- El impulso del feudalismo - El intento carolingio de resucitar las condiciones del Imperio Romano fracasó, pero su organización favoreció la gestación de la sociedad feudal y la implantación de un gobierno unitario en una Europa erosionada por las invasiones y la anarquía política. - La propagación del feudalismo en el siglo X aceleró el fin de las invasiones y favoreció una cierta calma, rota tan sólo por las intermitentes luchas contra los árabes en la Península Ibérica. - En Italia no cuajaron los grandes espacios de poder, pero sí el de las ciudades que a lo largo del siglo XII fueron obteniendo su independencia. En la antigua Hispania los reinos cristianos (Aragón, Navarra, León y Castilla) empiezan a asegurar las bases de los territorios reconquistados al Islam. La lucha de sus ejércitos fue pareja a la de otros que se aventuraron hasta los santos lugares para alcanzar la cruz del Salvador. 1.3.- El impulso de la Iglesia - Por su parte, la Iglesia intentó conseguir una paz universal para la comunidad cristiana con la promulgación de la Pax Dei (989) y de la Tregua Dei (1041). La cristiandad se adentró en el siglo XI con gran vitalidad por toda Europa. 1.4.- El despertar de Europa en los siglos XI y XII - En los siglos XI y XII se produce el despertar de Europa, en la que domina un orden religioso que encauza el pensamiento y se producen avances técnicos y de las creaciones artísticas. Todo vino motivado también por: - Recuperación de tierras de labranza. - Aumento demográfico. - Prosperidad económica. - Importantes movimientos monásticos. - Intercambios culturales entre las gentes cristianas, musulmanas y bizantinas. 1.5.- Una nueva Europa - Mercaderes, peregrinos, monjes vagabundos, estudiantes y cruzados van creando una nueva Europa renovada que se extiende desde las tierras hispánicas hasta territorio irlandés y la alta Escandinavia, con límites al sur en Sicilia y al este en Eslovaquia. - Las iglesias (catedrales urbanas y parroquias rurales), con sus decoraciones y ornamentos, se convierten en símbolo de esta sociedad a través de lo divino. 2.- Etapas del arte Románico 2.1.- La periodización del Románico - El arte Románico no surgió en todos los lugares ni en los mismos años con igual intensidad, y tampoco fue sustituido o se fusionó con el Gótico de igual manera. Por ello, es difícil hablar de etapas extensibles a las distintas regiones geográficas en el desarrollo del arte Románico. Pese a todo, se pueden señalar ciertas circunstancias que ayudar a comprender y fijar su evolución. 2.2.- Primeras etapas - Novedades en arquitectura: Entre los últimos años del siglo X y el primer cuarto del siglo XI aparecen las primeras tentativas de renovación arquitectónica, que se evidencian en Saint - 42 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre Philibert de Tournus (una de las primeras iglesias en presentar un presbiterio con deambulatorio y capillas radiales) y en Sant Martí de Canigó en la zona pirenaica (con dos iglesias superpuestas y abovedadas). La piedra empieza a utilizarse para cubrir los espacios absidales. - Novedades en escultura: Este instante, con la miniatura en su apogeo, coincide con la aparición de unos relieves escultóricos en los que la influencia árabe coincide con el clasicismo, como los de San Genis les Fonts y Sant Andreu de Sureda. 2.3.- Primer Románico - El nuevo estilo alcanza ya definición a mediados del siglo XI con diversas tendencias, aunque en todas son comunes la talla regular de los sillares y la sustitución de las cubiertas de madera por bóvedas, así como las grandes construcciones. La escultura abandona el carácter ornamental y se convierte en narrativa. - El Románico avanza, aunque de manera desigual. Por ejemplo, en Cataluña hay dos variantes con distintas influencias: - La lombarda, cuya máxima expresión es la Colegiata de Sant Vicenç de Cardona. - La francesa en construcción y árabe en decoración, que se aprecia en San Pere de Roda. 2.4.- Románico Pleno Notables avances - La primera etapa románica conclu ye entre finales del siglo XI y primer cuarto del XII, cuando se p ro d u cen n o t ab l es avances en arquitectura y escultura. La escultura se apodera con sus ciclos históricos de las Iglesia del Monasterio de Ripoll 1.020-1.032 fachadas y pórticos (Ripoll, Beaulieu y Vézelay), y de los claustros (Moissac). - También resurge la pintura mural, tanto áulica (Panteón Real de San Isidoro de León) como la más rural (iglesia de los Santos Julián y Basilisa de Bagüés e iglesias del Pirineo leridano como Sant Climent y Santa María de Tahull). División del Románico: Cisterciense y Gótico - A mediados del siglo XII, las tensiones internas en la Iglesia entre las órdenes reformadoras y los abades y obispos (más preocupados de las riquezas temporales que de lo trascendente) - 43 - Portada del Monasterio de Ripoll s. XII Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre hacen variar el desarrollo del arte Románico. Esta tensión conduce a dos caminos: - Arte Cisterciense: depuración formal del arte Rom. acorde con la austeridad de los reformadores. - Nacimiento del arte Gótico: los grandes prelados, desde la Île-de-France, impulsan el arte medieval urbano por excelencia, que empieza a expandirse lentamente por las ciudades europeas. 2.5.- Románico Tardío - El Románico sigue manifestándose a lo largo de la segunda mitad del siglo XII y buena parte del XIII. Es un Románico tardío, con espléndidas realizaciones en escultura (Saint-Gilles-du Gard y Serrabona) y en pintura, sobre todo en tabla, con fuerte influencia bizantina. - El arte Románico se convierte en rural, lejos del arte del poder que había sido, y alcanza a la devoción popular, la que no hallaba refugio en las majestuosas construcciones góticas. 3.- Mensaje de la plástica románica 3.1.- La pintura muda y la alabanza del Creador - El arte pretendía la acción o fabricación de cosas provechosas para el hombre, y el pintar o esculpir imágenes era un medio indispensable para el afianzamiento de la fe y el poder religioso. - Las tendencias iconoclastas habían repudiado las imágenes, dejando tan sólo la cruz como símbolo de la divinidad. Pero las imágenes de lo divino eran algo indispensable para inculcar las doctrinas de la Iglesia a los iletrados, que no tenían acceso a los libros. - Las figuraciones de los frescos y relieves escultóricos de las iglesias eran la verdadera palabra de Dios y la luz que les guiaba en el camino de la salvación. Los buenos pintores y escultores debían instruir (mediante sencillez y claridad), deleitar (poniendo su oficio al servicio de la ornamentación) y emocionar (mediante imágenes vigorosas y expresivas). El encanto y la emoción eran cualidades de la forma, que para conseguir sus fines debía ser bella. - La belleza era una fuente de placer para el hombre medieval, pero deleitarse en lo bello tenía los límites y peligros propios de lo mundano y temporal. El placer estético sólo era válido y provechoso como imagen del mundo espiritual. El placer estético y el arte tenían como fin la alabanza del Creador. 3.2.- Dios, el gran arquitecto - Para los teólogos de época románica había tres tipos de obras de arte: - La obra del Creador, perfecta y eterna. - La obra de la naturaleza. - La obra del hombre, perecedera e imperfecta. - Dios es el gran arquitecto del universo y respeta siempre la perfección de lo circular, e inicia con su creación el tiempo histórico de la Humanidad. En el Tapiz de la Creación de la Catedral de Girona aparece Dios en su centro, como eje absoluto de las cosas y seres creados. Para el hombre de época románica, la creación divina emana de la perfección de las formas simples y absolutas (esféricas y cuadradas). - Dios creó la Tierra como un círculo u óvalo, como se refleja en las ilustraciones del Comentario al Apocalipsis de Beato de Liébana, donde también aparecen Roma y Jerusalén como centros de las tierras. - Dios trazó también la Jerusalén Celeste, ciudad descrita por San Juan en el Apocalipsis y considerada por los visionarios románicos como espejo de perfección y belleza. Así aparece por ejemplo en la decoración mural de la iglesia de San Pietro al Monte, que nos muestra la Jerusalén Celeste con la Maiestas Domini y el Agnus Dei en el centro de la ciudad. - Las murallas cuadrangulares, imaginadas por el hombre, que aparecen en la decoración de los muros de diversas iglesias, en los Apocalipsis miniados o en obras como el cimborrio de la Catedral de Zamora, corresponden a los límites el Paraíso, y convierten a la arquitectura humana en remedo de la perfección divina. El hombre, principal obra de Dios - El principal fruto de Dios como artista fue el Hombre, creado a su imagen y semejanza, aunque en el siglo XII se encontraba vacío de su contenido temporal. Era un microcosmos que debía obedecer las leyes universales y de la perfección de las formas geométricas (cuadrado y círculo). - La consideración del Hombre cuadrado (Homo quadratus) como ideal de perfección tiene una de - 44 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 12.2 El devenir arquitectónico europeo 1.- Arquitectura civil 1.1.- Los castillos Los pueblos del siglo XII - Los pueblos del siglo XII eran pequeñas agrupaciones de casas, de una sola calle y estrechas separaciones entre las viviendas. Solían estar cerca de un castillo, enorme mansión de piedra propiedad del señor dueño y guardián de la población. Orígenes: el donjon - En el origen del castillo románico está la torre-vigía o donjon, que servía como protección del pueblo, de planta normalmente cuadrangular (como en Donjon de Houdan, cerca de París) o circular. A esta torre se fueron añadiendo dependencias y muros de protección hasta convertirse en una verdadera ciudad, símbolo del poder civil y militar de la época. Tipología: - Pese a su relevancia en la época, su tipología no obedecía a modelos ya establecidos, sino que dependía de varios condicionantes. No solían ser demasiado grandes, aunque los enclavados en recintos urbanos (Weimar, Mont-Saint-Michel) ocupaban buena parte de los mismos. El Donjon de Houdan, Yvelines - Tan sólo los castillos levantados en valles o altas planicies respetaban las plantas regulares (Torre de Londres, fortaleza de Carcasona), siendo lo más frecuente que el perímetro y las diversas construcciones se adaptasen a la orografía del terreno. A veces el recinto amurallado llegaba a integrarse en las protecciones rocosas naturales (castillos de Loarre y Saône). 1.2.- Las ciudades - En este paisaje de pueblos y castillos fueron renaciendo las ciudades que estaban aletargadas desde la decadencia del Imperio Romano en el siglo Castillo de Loarre, primer tercio del s.XI V, y también se crearon nuevos núcleos urbanos en lugares de desarrollo económico, en tierras de reconquista o repoblación, y sobre todo en lugares de parada de peregrinos que se dirigían hacia lugares santos como Santiago de Compostela y Roma. - La ciudad románica no fue totalmente urbana, pues en ella existían paisaje y actividades rurales, incluso dentro de recintos amurallados., como en la ampliación de París del siglo XIII. No abundaban las ciudades de gran extensión (como Venecia y Florencia), y la media oscilaba entre 18 y 20 Has. Tampoco estaban densamente pobladas. - En las ciudades que procedían de la transformación de núcleos romanos se respetó la proyección rectangular o cuadrada típica (Verona, Florencia, Milán, Lyon). En los núcleos nuevos tampoco estuvo ausente la ortogonalidad (ciudad baja de Carcasona, Massa Lombarda en Italia o Cracovia), aunque lo normal era que el trazado se adecuase a las condiciones y relieve natural del asentamiento, como el caso del Londres Medieval (siguiendo el trazado del Támesis) o de Siena. - El tipo más habitual de ciudad románica (nueva o reformada) tenía unas pocas calles principales que accedían a las puertas de la ciudad, y un entramado de calles secundarias. En su corazón se abrían una o dos plazas, la del mercado y la de la iglesia principal o catedral. - 45 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre - En Centroeuropa e Italia las calles principales solían convertirse en largos mercados, separando los barrios de artesanos y comerciantes. A veces estas vías principales se cruzaban (como el cardus y el decumanus romano) y otras traspasaban los límites de la ciudad hasta llegar a la fortaleza cercana. Las calles no tenían aceras y eran de barro. Su pavimentación (como en el París de Felipe Augusto) era un acontecimiento. 1.3.- Las ciudades de la España románica - En la España románica, el auge de la ciudad se vio impulsado por dos fenómenos: - Peregrinaciones a Santiago de Compostela. - Repoblación de zonas conquistadas a los árabes. Ciudades del Camino de Santiago - En el Camino de Santiago se fueron formando núcleos de población que alcanzaron una importante actividad artesanal y comercial en el siglo XI. En ellos se levantaron singulares ejemplos de la arquitectura románica (hospitales, monasterios, posadas o iglesias). Ciudades de repoblación - Las ciudades de repoblación (Zamora, Toro, Carrión de los Condes) estuvieron condicionadas por su función y por la orografía. A veces las murallas suplieron las defensas naturales, lo que posibilitó una expansión más regular, con un entramado de calles ovales y radiales que cercaban el núcleo, donde estaban los edificios del poder civil y religioso. - En algunos casos, con la proliferación de parroquias las ciudades se convirtieron en agrupaciones de barrios crecidos en torno a ellas (Calatayud). 1.4.- La vida en las ciudades Servicios comunitarios - Los siglos del Románico fueron de cierto auge económico, aunque la pobreza anidaba siempre en las ciudades, donde destacaban tan sólo los edificos religiosos y algunas residencias aristocráticas. Los servicios comunitarios eran escasos, pero no solían faltar los dedicados a la atención de peregrinos, mercaderes y viajeros, como albergues, hostales y hospitales, considerados como lugares santos por el Codex Calixtinus (Guía del peregrino a Santiago o Códice Calixtino). Los baños También había baños en ciudades de cierta relevancia, de los que son muestra los llamados baños árabes (en realidad románicos) de Girona, derivados de la influencia musulmana. Los baños, habitualmente regidos por judíos, eran fundaciones de carácter real y se levantaban en lugares no muy céntricos, cerca de las murallas. Aunque la influencia musulmana se aprecia en la ornamentación, la distribución solía ser la propia de las termas romanas. Las viviendas - De las casas tan sólo se conservan las de piedra, aunque en algunas ciudades quedan importantes conjuntos de residencias urbanas o casas singulares. Las casas solían ser de dos pisos, el bajo como almacén y el alto la planta noble. - Las fachadas muestran un zona inferior abierta por vanos de arco semicircular, y un segundo cuerpo con ventanas con arcos sostenidos por finas columnas. Excepcionalmente una galería corrida sustituye al friso de ventana. El tejado está sujeto por arcos y jácenas apoyados en un pilar central, que dejaba sitio para buhardilla. Los puentes - La vida cambiaba al traspasar las murallas. Las tierras cultivadas, los espacios boscosos y las zonas desérticas configuraban un paisaje apenas transformado por la civilización. Sólo de cuando en cuando aparecía alguna Puente la Reina, de cinco ojos sobre el Arga torre o castillo junto a un núcleo de población, normalmente cerca de un río que se salvaba con recios y hermosos puentes (Avignon, Rouen, Narbona, Puente la Reina). 2.- Arquitectura religiosa - 46 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 2.1.- Los monasterios Reformas de las órdenes monacales - Influencia de la regla de San Benito: junto a aldeas, castillo y ciudades, la Europa románica vio crecer los monasterios, lugares de oración y plegaria y centros de gran vitalidad económica e intelectual. La vida y el programa arquitectónico de los monasterios estuvieron regidos por la regla de San Benito de Nursia (siglo VI) hasta el siglo XI. - La reforma de Benito de Aniano: Benito (siglo IX) consideró que la primitiva regla, pensada para monjes aislados, ya no era válida para unos hombres que debían participar en su calidad de religiosos en la vida de la sociedad. Rebajó el trabajo manual, que pasó a laicos y sirvientes, y convirtió el monasterio en lugar de estudio y oración. - Cluny: La reforma se completó desde el siglo X con la llevada a cabo por los grandes abades del Monasterio de Cluny, fundado en 910, derivando hacia una vida mucho más activa que la oración, pero sin dejar de lado la práctica de la teología, poesía o historia. - Cister. Nueva reforma benedictina: fue gestada por el monje Bernardo de Claraval en la abadía de Cîteaux (Cister) a principios del siglo XII, y en 1115 en el monasterio de Clairvaux (Clair vallis). La pérdida del carácter austero y sencillo inspirado por la regla de San Benito, evidenciado en el enriquecimiento y excesivo poder temporal de Cluny, propició un intento de volver a los orígenes y a la santificación del trabajo manual. En lo artístico, la austeridad cisterciense fue erosionando el espíritu decorativo del Románico, y abriendo el camino necesario para que germinase el Gótico. - Ubicación: fueron verdaderas ciudades de Dios, en lugares de un entorno natural sereno y apacible, respondiendo a una tradición religiosa, aunque a veces se utilizaron antiguas construcciones romanas para aprovechar los materiales. - Distribución: En su forma primitiva, el monasterio se expandió en torno al claustro, espacio cuadrangular abierto con jardín central y una galería cubierta que facilita el acceso a las estancias. En el ala norte, la galería del claustro suele comunicarse con la iglesia y en las tres restantes se abren distintas dependencias como la sala capitular, el refectorio y las estancias administrativas. En el piso alto del claustro suele disponerse el dormitorio de los monjes, que comunica por una escalera con el transepto de la iglesia. - Otras dependencias: Esta distribución es variable según el territorio, el clima, el nº de monjes y la riqueza de la comunidad. Otras dependencias, como la casa del abad, la escuela de novicios, el almacén, la bodega, los establos, la hospedería de peregrinos, el huerto y el cementerio. 2.2.- Las iglesias - La iglesia es la construcción más común del tiempo románico, y no existe un modelo fijo a lo largo de todo el período ni en su amplia difusión geográfica. - Estructura: Su espacio resulta de la necesidades de los oficios litúrgicos y las de los fieles, que le otorgan una disposición longitudinal con orientación oeste-este, remedo de la disposición de las basílicas romanas. Los arcos de medio punto, apoyados en pilares, delimitan tres naves cortadas por una nave transversal (transepto), que actúa como nexo entre los fieles y los celebrantes, es decir, entre lo humano y lo divino. La planta de cruz latina es el modelo de las iglesias románicas, y puede presentar múltiples variantes, desde las de una sola nave con ábside de planta semicircular hasta la de cinco naves, e incluso presentar un contra-ábside. - Nave principal: es el ámbito activo de la construcción, ya que las laterales actúan como estructura de descarga, a lo que contribuyen los contrafuertes. En la superficie mural entre los arcos de separación de las naves y el arranque de la cubierta se abren las ventanas, que varían desde las abocinadas hasta el vano con arquivoltas apoyadas en columnas. En algunas regiones, y ya en época avanzada, las ventanas fueron sustituidas por el triforio, estrecha galería formada Sant Joan de los Abadesses por la sucesión de módulos de triple o doble arco, o por un falso triforio (módulos de arcos sin galería). - Naves longitudinales: En alzado, las naves longitudinales, interrumpidas por el transepto, otorgan al conjunto la estructura de - 47 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre cruz latina característica de las antiguas basílicas de Roma o de las orientales. En ocasiones, los brazos del transepto se coronan con absidiolos. En otros casos se dispone un transepto de dos naves, dando lugar a una cruz de doble travesaño (Catedral de Canterbury), y tampoco es extraña la planta en la que las naves abocan a la cabecera sin la interrupción del transepto (planta de salón), como NotreDame-la-Grande de Poitiers. - Cabecera: La cabecera de la iglesia, el presbiterio o capilla mayor, puede ser un simple espacio semicircular cubierto por una bóveda de cascarón (Sant Joan de los Abadesses) o un importante conjunto de tres o más ábsides, el central con capillas radiales (Sainte-Foy de Conques, Paray-le-Monial) y en el que se acoge, más inusualmente, la prolongación de las naves laterales a modo de deambulatorio. En este caso, el presbiterio suele levantarse sobre una cripta. Paray-le-Monial, Saône et Loire 2.3.- La cubierta de las iglesias. Las bóvedas - Las iglesias románicas constituyen un espacio dinámico cuyas líneas arquitectónicas convergen en la cuenca absidal, donde se manifiesta el poder de la divinidad. La cubierta de este espacio fue uno de los principales problemas de los maestros de obras románicos, y recibió diversas soluciones. - Cubierta de madera a dos aguas: Fue la solución más simple, pero su fácil combustión la hizo desaconsejable. Podemos contemplarla en Saint-Étienne de Caen. - Bóveda de cañón: Bóveda semicilíndrica de piedra reforzada por arcos fajones. - Bóvedas de arista: Usadas para recubrir los espacios cuadrados como los de las naves laterales, las criptas, el transepto, etc. Surgían de la intersección de dos medios cañones perpendiculares entre sí. - Cúpulas semiesféricas: Se utilizaron para el cubrimiento del crucero (intersección de la nave longitudinal con la transversal). Estaban abiertas en su cúspide por una linterna y apoyadas sobre pechinas o trompas, elementos de origen oriental que facilitan el tránsito entre la zona superior (hemisférica) y la inferior de la planta (rectangular): - Trompas: nicho troncocónico que transforma el cuadrado de la planta en un - 48 - Pechina Tronpa Historia del Arte Antiguo y Medieval octógono. - Pechinas: triángulos con su superficie y lados cóncavos, dos de los cuales se confunden con los arcos que sostiene la cúpula, y el tercero con el círculo de la base de la misma. - Casos particulares: En determinadas zonas, especialmente meridionales (con influencias del mundo clásico y del oriental), como Lombardía, hay soluciones particulares que tienden a fragmentar las bóvedas mediante nervaduras que anteceden al cruzamiento de ojivas góticas. II Cuatrimestre Saint Michel de Entraigues San Tomaso de Almenno San Bartolomeo, Lombardía Santa María de Eunate, Navarra 2.4.- Iglesias de planta circular - También se encuentran con frecuencia en el Románico iglesias centralizadas, circulares o poligonales, que obedecen a otro tipo de concepción arquitectónica heredada bien de los monumentos (en particular de las rotondas funerarias romanas) o bien de las iglesias circulares u octogonales asociadas a la imagen del Santo Sepulcro de Jerusalén y a la de los martirios (propagada en Occidente gracias a las cruzadas y peregrinaciones a Tierra Santa). - Pero la adopción de las plantas circulares no obedeció sólo a difusiones culturales. En la Edad Media, el círculo o el polígono cuasi-circular eran considerados las formas más perfectas, y simbolizaban la virtud suprema. La planta circular del sepulcro de Cristo levantado en Tierra Santa fue modelo de numerosas construcciones románicas, la mayoría pertenecientes a la orden de los Templarios y a la de Santo Sepulcro, por todas las partes de Europa. - En España podemos citar las iglesias de Vera Cruz (Segovia), San Marcos (Salamanca) y Santa María de Eunate (Navarra). Santa María de Eunate, Navarra 2.5.- Iglesias de peregrinaje - Salvo excepciones, como la iglesia monacal de Cluny III, las construcciones más grandiosas del románico, junto a las catedrales, fueron las iglesias levantadas en las principales ciudades de las rutas de peregrinaje. Destacan iglesias como Sainte-Foy de Conques, Saint-Martial de Limoges, Saint-Sernin de Toulouse, Saint-Martin de Tours o Santiago de Compostela. - Su gran tamaño, una necesidad simbólica: amplias dimensiones necesidad de albergar a las multitudes. Pero sobre todo al concepto románico de la grandiosidad, que provocaba la emoción religiosa en los fieles. Sus grandes espacios surgían de una necesidad simbólica, pues el peregrino debía colmarse de admiración y - 49 - Catedral de Santiago deCompostela Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre alcanzar a través de la belleza humana la belleza divina. 2.6.- Catedral de Santiago de Compostela - Historia: - La historia arquitectónica de la catedral compostelana se remonta al siglo IX, aunque se sabe tan sólo que la primera iglesia era de adobe y barro. A finales de este siglo se levantó otra iglesia mucho mayor, cuya riqueza de materiales rivalizaba con las más suntuosas de la época. - Tras su destrucción por Almanzor a finales del siglo X, fue reconstruída y consagrada de nuevo en el 1002, aunque envejeció muy pronto, pues ni sus dimensiones ni su estilo eran los más apropiados para convertir a Santiago en un gran centro de peregrinaje. - La empresa de levantar un gran santuario fue concebida por el obispo Diego Peláez, y las obras iniciadas en el 1075. Las discrepancias entre obispo y monarca hicieron que su construcción se interrumpiese hasta 1093, cuando recibió un nuevo impulso de Diego Gelmírez. En 1122 estaba prácticamente terminada. - El Codex Calixtinus la describe de forma apasionada y nada desinteresada, reflejando la voluntad de los obispos de Santiago de convertirla en uno de los principales lugares de encuentro de peregrinos europeos. - Distribución: - Tiene un cuerpo central con tres largas naves divididas en 10 tramos. También el transepto tiene tres naves, con 5 tramos, en las que se abrían dos capillas por brazo en el muro oriental. Las naves laterales longitudinales se prolongan tras el crucero en un deambulatorio que abraza en semicírculo la capilla mayor o santuario. - Los muros externos del deambulatorio se abren en cinco capillas radiales, una de las cuales (la más antigua y central) reproduce una típica estructura eclesial. La planta se parece al tipo iniciado en Sainte-Foy de Conques, aunque está mucho más cerca de la de Saint-Sernin de Toulouse. - Los triforios: Junto a la planta, lo que distingue a la Catedral de Santiago y a otras iglesias de peregrinaje es la presencia de galerías altas o triforios por encima de las naves colaterales, bien del cuerpo principal o del transepto, y que reciben la luz del exterior para la iluminar la nave central. - Alzado y cubiertas: El alzado de la basílica compostelana se caracteriza por la altura que adquieren las naves en relación a su anchura. El cierre del espacio se soluciona con las cubiertas habituales del período. Santiago aporta la solución otorgada a la curvatura del deambulatorio, dividido en siete tramos trapezoidales cubiertos con bóvedas, cuyas aristas curvilíneas se cruzan en espacios abiertos hacia el muro Baptisterio, Catedral y Campanile, Pisa s. XIIperimetral y cerrados hacia los pilares XIII del transaltar. - El exterior: - Si bien el interior conserva su carácter inicial pese a las reformas, el aspecto exterior ha variado por completo desde la época de Diego Gelmírez. De las tres fachadas principales citadas en el Codex Calixtinus sólo queda en pie la de Platerías, en el tramo meridional del transepto, aunque con considerables variaciones. Las otras dos debían guardar estrecha relación con la Torre de Uzés - 50 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre meridional. - A la puerta de la fachada occidental se accedía por una escalera, estaba ornamentada con columnas de mármol de diversas formas y esculpida con imágenes de todos los géneros, pero debió ser destruída a poco de su conclusión. En el último tercio del siglo XII el Maestro Mateo levantó en su lugar la antefachada del Pórtico de la Gloria, una de las manifestaciones más notables de la escultura del final de la época románica. - Las renovaciones y ampliaciones no cesaron Catedral de la Seu d’Urgell con el paso de los siglos, culminando con la apoteosis barroca de la fachada occidental, que convirtió en interior el Pórtico de la Gloria. 2.7.- Forma y función de la volumetría exterior de las iglesias El aspecto exterior de las iglesias románicas obedece a su distribución interior. Su volumetría suele ser recia y austera, con formas nítidas y regulares - Campanarios; en las iglesias sobresale el cuerpo de la torre o campanario, que puede estar: - Aislado de la iglesia (como el campanile o Torre de Pisa). - Flanqueando uno o ambos lados de la fachada (en catedrales centroeupropeas, como Worms o Maguncia). - En uno o ambos brazos del transepto. - Por lo general, las torres-campanario presentan planta cuadrada u octogonal, siendo menos común la cilíndrica (como la torre calada de Uzès). En la Santa María la Real arquitectura cisterciense, los campanarios fueron excluidos o reducidos a modestas torres. - Presbiterio: Tras el campanario, la zona que arquitectónicamente adquiere más carácter es el presbiterio. Normalmente, el exterior de los ábsides se corresponde con la disposición interior, y en ellos domina el tratamiento volumétrico. - En las iglesias de peregrinaje, las numerosas naves y capillas alrededor del presbiterio hacen que la cabecera del templo adquiera un notable sentido monumental. Los sillares regulares, las columnas y sus capiteles desempeñan una doble función, estructural y ornamental. - En el aspecto estructural se puede distinguir entre: - Bandas lombardas: pilastras poco salientes unidas entre sí por pequeñas arcadas. - Contrafuertes regulares: salientes divididos en altura por una sucesión de goterones. - En zonas de influencia lombarda, en la parte exterior del ábside se imponen galerías estrechas o ciegas que rodean la cabecera en su parte alta (como en la Catedral de la Seu d’Urgell), que pueden prolongarse por los brazos del transepto y los flancos de la nave. - Adquieren especial relevancia las ventanas como lugares en los que la decoración se expresa en toda su plenitud. - Fachadas: - Es la parte más cuidada, y allí los maestros se preocuparon por las superficies. Salvo algunas excepciones, la fachada, al igual que la zona absidal, suele reflejar la distribución interior de la iglesia. Una Pórtico de Saint-Pierre de construcción con tres naves se manifiesta con una fachada en la que Moissac (1115-1130) una puerta semicircular está flanqueada con otras dos arcuaciones, abiertas o ciegas. - Hay gran variedad estructural y decorativa en las fachadas, y en ellas los escultores desarrollan toda su fuerza creativa (Santa María de - 51 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 12.3 Las imágenes románicas: significado y belleza 1.- El simbolismo de las iglesias 1.1.- Significado de las partes de una iglesia - La iglesia como edificio no era sólo la suma de unos elementos arquitectónicos relacionados por leyes funcionales o estéticas. Al ser la asamblea de cristianos y templo de Dios en la Tierra, la iglesia debía reflejar el orden universal que emana de la divinidad. - La planta: La planta recuerda la disposición de un cuerpo humano, y por extensión la del cuerpo místico de la Cristiandad, cuya cabeza es Cristo. - El ábside: se identifica con el santuario de Dios, y su forma semicircular es la imagen de la curva del cráneo humano. Incluso en algunas iglesias presenta su eje inclinado con respecto a la nave central, como si se tratara de la cabeza caída del crucificado (Santa María de Tahull). - El altar: Si el ábside es la imagen de lo divino, el altar es su reflejo en la tierra. Es la mesa donde se lleva a cabo el misterio eucarístico, y condensa y resume el conjunto del templo y del universo Santa María de Tahull 1.2.- Ámbitos simbólicos de una iglesía - Simbólicamente, el camino que separa la portada de la cabecera posee tres ámbitos: - Terrenal: es la nave longitudinal, que representa el cuerpo de la iglesia. La pintura revela aquí lo sobrenatural a traves de una realidad visible. - Transición: crucero, que interrumpe la nave longitudinal. La cúpula une entre sí dos mundos, el terrestre y el divino, y encauza la luz de la purificación imprescindible para llegar a Dios. - Divino: ábside. Al estar orientado al este hace que el inicio del día esté bañado por el Sol de la Salud (Sol Salutis), y en el final de los tiempos reciba en su cuenca el sol al atardecer, el sol de justicia (Sol Justitiae). El ábside constituye también el foco generador de la dinámica pictórica, donde se manifiesta la divinidad rodeada de su corte celestial y de visiones apocalípticas. 1.3.- Significado de las representaciones figurativas - En este espacio simbólico de la iglesia las representaciones figurativas adquieren gran capacidad expresiva. Los programas iconográficos responden a una concepción esencial de lo narrativo, abandonando lo individual, lo accidental y lo accesorio, lo que no enriquece la escena. 2..- Las imágenes de lo divino 2.1.- Influencias - Las principales fuentes de los programas iconográficos románicos fueron los textos evangélicos (canónicos y apócrifos), los comentarios apologéticos, las leyendas hagiográficas y los bestiarios. Según las zonas y períodos, las influencias fueron variadas (paleocristiana, bizantina, copta, mozárabe, carolingia y otomana). 2.2.- La Maiestas Domini - La Majestad del Señor (Maiestas Domini o Pantócrator) es la representación más frecuente, y muestra a Cristo - 52 - Maiestas Domini o Pantócrator Museno Nacional de Arte de Cataluña Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre sobre las nubes del cielo con gran poder y gloria. Sus fuentes de inspiración remiten a concepciones sintéticas del Apocalipsis. - La figura de Cristo, en representación frontal de enormes proporciones, es símbolo absoluto de eternidad, con gestos grandilocuentes y autoritarios. - Así aparece en Sant Climent de Tahull o en San Vicente Mártir de Vió. - A veces su imagen va acompañada de otras teofanías: - La Dextra Domini o mano derecha de Dios bendiciente. - El Agnus Dei o Cordero de Dios (como en la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo). - Los cuatro evangelistas con sus símbolos respectivos (como en San Vicente Mártir de Vió). - Los 24 ancianos del Apocalipsis, sobre todo en las portadas de la iglesia, y más raramente en al ábside (como en San Justo de Segovia). - Cuando lo sintético deja paso a lo narrativo, las visiones apocalípticas muestran la resurrección de los muertos, que acuden al último de los juicios, y la psicostasis o pesaje de las almas. No faltan los querubines, serafines y los arcángeles abogados. 2.3.- La vida del Dios-hombre - En la segunda mitad del siglo XIII, Guilielmus Durandi señala tres formas bajo las cuales se representa más adecuadamente en la iglesia la imagen de Dios: - Sentado en el trono. - En los brazos de María. - Crucificado. - Si las visiones teofánicas del Apocalipsis son las imágenes más pertinentes del sintetismo románico, la vida del Dios-Hombre (desde su genealogía y anunciación a su muerte, resurrección y ascensión a los cielos) constituye el principal desarrollo narrativo de las decoraciónes pictóricas y de los relieves escultóricos románicos. 3.- La Maiestas Mariae y la mujer en la época románica 3.1.- Maiestas Mariae - En iglesias dedicadas a María (Santa María de Tahull, Santa María de Mur, Santa Maria della Libera, Notre-Dame de Monmerillon-sur-Gartempe) e incluso en algunas dedicadas a algún santo, la visión del Cristo apocalíptico fue sustituida por la de la Virgen como trono del Salvador y mediadora entre los hombres y Dios (Maiestas Mariae). La madre suele sentarse hierática y ausente como trono del Niño Jesús. 3.2.- María como representación de los fieles - También la Virgen posee un lugar de honor en el colegio apostólico y representa ante la divinidad a los fieles reunidos en el templo. En este caso, María suele mostrar un cáliz o copa en una de sus manos (Sant Climent de Tahull), tipo iconográfico que obedece al de la Babilonia apocalíptica. 3.3.- Significado de las representaciones de María - Pero la presencia de María en las representaciones iconográficas románicas no debe entenderse sólo como madre del Salvador o nueva Eva, sino como sublimación de la mujer medieval, considerada por algunos como peligro de la humanidad o como ser inmundo. 4..- Las imágenes de la naturaleza 4.1.- Falta de preocupación por la naturaleza - En la época románica la naturaleza estaba tan cerca del hombre que apenas la tomó en cuenta como objeto de representación. En el arte de los siglos XI y XII dominó la esencialización, la - 53 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre abstracción y la ornamentación, con un cierto antropomorfismo. - El paisaje: nunca fue un lugar en el arte románico, como tampoco lo fueron las arquitecturas ilusorias. Como mucho se hacía referencia a la tierra mediante líneas paralelas ondulantes de las que brotan pequeños matojos o flores en racimo. - La flora: Tampoco faltaba la flora, con contenido exclusivamente simbólico en escenas que así lo requerían, como las relativas al Paraíso, a la Anunciación a los pastores, los milagros del arcángel Miguel o los ríos en el bautismo de Cristo. - Los astros: Incluso el cielo y los astros nunca tienen vida propia, y sólo se entienden como motivos que simbolizan la luz y las tinieblas, lo celeste y lo infernal, etc. El sol suele concebirse como una estrella y la luna se representa menguada. No son extrañas las visiones antropomorfas de ambos. - Los animales: Los animales no estuvieron ausentes del arte románico, y su presencia posibilitó que el artista mostrase su vena más imaginativa y fantástica, tanto en animales de la vida cotidiana (un ejemplo es el Arca-relicario de San Saturnino) como en la de fabulosos dragones, centauros, grifos o sirenas, mostrando sugerentes imágenes del bestiario. Arca-relicario de San Saturnino, s.XII 4.2.- Confusión entre fantasía y realidad - La falta de preocupación por la naturaleza impedía al hombre románico deslindar las imágenes reales de las que conocía a través de los bestiarios. La confusión entre realidad y fantasía alcanzó no sólo al bestiario, sino también al propio ser humano, como manifiesta San Agustín en la Ciudad de Dios. - El arte románico no pudo resistir la tentación de representar ese mundo fantástico. Lo monstruoso y exótico pasaron a ser tanto o más reales que lo cotidiano. Fuentes literarias como el Libro de los distintos géneros de Monstruos fueron tan apreciadas como las exégesis de los santos padres, siempre bajo la creencia de que lo feo o deforme liberaba al hombre del mundo sensible y le hacía sentir la nostalgia del ideal divino. 5..- Las imágenes del hombre 5.1.- El escaso papel del hombre - Dentro de este mundo fuera de cualquier sentido real, el hombre quedó ignorado. El ser humano carecía de valor, y su representación tan sólo era lícita cuando desempeñaba algún papel importante en el desarrollo narrativo de las historias bíblicas. 5.2.- El hombre, sometido a la voluntad divina - Como ser creado por Dios, pecador y condenado al trabajo, el hombre únicamente era tenido en cuenta para recordarle su deuda con el Creador. - Desde su creación, el hombre estaba sometido a la voluntad divina. Las escenas del pecado original hacían hincapié en la necesidad de obediencia ante el poder temporal, como aparece en la Tentación de Adán y Eva de Sant Creación de Adán y Eva de la ermita de la Vera Cruz de Martí Sescorts o la Creación de Adán y Eva de la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo. - 54 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre - Los episodiso del Génesis son los únicos que en el arte románico exponen una relación directa entre Dios y el hombre. En los demás casos es Cristo el que, como salvador, convive con los hombres, y como ser omnipotente los juzga. 5.3.- Las dimensiones de Dios y de los hombres en el Juicio Final - Si estos episodios no condicionan una acusada diferenciación de dimensiones entre el hombre y Dios, en las escenas del Juicio Final la jerarquización es absoluta. Dios se impone majestuosamente por su grandiosidad. Los hombres que han de ser juzgados quedan empequeñecidos ante el Juez Supremo. 6.- Los elegidos de Dios 6.1.- Los santos - La abrumadora presencia del poder absoluto de la divinidad angustiaba al hombre medieval, que necesitaba de seres de su propia naturaleza (santos) que superasen la barrera de jerarquías entre él y Dios. - Los santos eran seres para los que los sufrimientos en su propio cuerpo se convertían en mérito para lo eterno, huían de la vida cotidiana, daban testimonio público de su bondad y se enfrentaban a las fuerzas del Maligno. Eran espejo de virtudes y partícipes del poder y de la gloria de Dios. 6.2.- Los santos en el arte románico - El arte románico recreó la vida, martirio y prodigios de estos hombres santos para que sus virtudes sirvieran de modelo a todas las gentes. Si bien las representaciones más frecuentes fueron las figuras individuales fuera de cualquier contexto narrativo, las más ilustrativas eran las que transcribían las historias recogidas en las diversas versiones de la Leyenda Dorada, la más reconocida de la cuales fue la del benedictino Jacopo della Voragine. - Estas representaciones solían presentar tres secuencias culminantes: - Conversión del santo o revelación pública de su fe. - Enfrentamiento del santo con las tentaciones del mal o con la autoridad que le obligaba a abdicar de su fe religiosa, y que ante su negativa le sometía a los más crueles martirios. - Glorificación del santo tras su muerte, instante en el que los sufrimientos temporales eran recompensados con la presencia eterna de Dios. 7..- Los seres históricos - Aunque el hombre sólo se consideraba un ser como criatura de Dios, en capiteles, muros, artesonados o libros miniados románicos no se pudo ahogar del todo la Tapiz de Bayeux, detalle 1.077 realidad del vivir cotidiano, si bien las imágenes tenían una justificación simbólica de carácter trascendente. - La leyenda, la mitología, la privada e incluso el erotismo convivieron con las imágenes religiosas. Aunque el arte se interesó poco por los personajes contemporáneos, pueden citarse ejemplos de individuos de relevancia o de protagonistas de gestas, como aparecen en el Tapiz de Bayeux. - Más frecuentes fueron los episodiso de género sin individualización de personajes, especialmente los de caza (de tradición tardorromana y simbolismo cristológico). - Donde mejor se manifestó el acontecer humano fue en las figuraciones de los meses de año, confundidas a veces con los signos zodiacales. El tiempo que ordenaba mensualmente la - 55 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre actividad del hombre permitió profundizar en lo particular, como se refleja en las arcuaciones del Panteón Real de la Colegiata de San Isidorio de León. 8..- Algunos aspectos de la belleza y de las formas románicas - La belleza románica no radica en aquéllo que el hombre ve, sino en aquéllo que el hombre piensa. Formas y colores se adaptan en el Románico a este ideal de belleza. 8.1.- Las formas en el Románico - En la época románica, las formas claras y simétricas dominadas por la geometría responden a un estilo de plenitud plástica. Lo importante no era transcribir la realidad exterior, sino el ideal de perfección de la época. - Para alcanzar esa perfección, las formas del Románico debían superar los límites de la realidad y mostrar solamente los caracteres más esenciales y constantes, los más universales, a través del espacio, del tiempo e incluso de lo expresivo. - La bidimensionalidad: El deseo de crear profundidad y superar la bidimensionalidad quedó aletargado. El Románico es un arte de figuras dispuestas sobre superficies planas. En la pintura, los campos planos de color se extienden en los fondos de manera uniforme otorgándoles claridad, oscuridad o fraccionados en bandas horizontales superpuestas. La tradición del monocromismo puede tener influencias bizantinas, mientras que las bandas siguieron una tradición mozárabe. - Limitaciones del marco arquitectónico: El marco arquitectónico condicionó las formas de los seres y las cosas. La escultura románica es una masa comprimida en un espacio limitado, donde las figuras se adaptan al marco arquitectónico en el que se disponen. - Intentos de perspectiva: superposiciones; en ocasiones se advierte una voluntad de superar los límites que ahogan a las figuras y crear cierta sensación de profundidad, conseguida con las superposiciones. Esta ilusión se produce también en la figuración de las arquitecturas y el mobiliario, cuya disposición permite un tratamiento en perspectiva. En el Románico esa perspectiva siempre es invertida (las líneas laterales oblícuas convergen en el espectador), al contrario que en época renacentista. - En todo caso la perspectiva obedecía a una significación simbólica de las imágenes representadas. La mayor o menor corporeidad de los personajes sirve para manifestar su valoración jerárquica (un ejemplo es la siempre grandiosa Maiestas Domini). 8.2.- El color - El color, como las formas, no responde a la apariencia de la visión y se somete siempre a unas leyes propias, ajenas a las de la naturaleza. La pretensión del color es conseguir una armonía cromática basada en el principio de oposición. - Adquieren especial relevancia dos colores, el blanco (que otorga claridad y brillo a las figuras) y el negro (como delimitador de formas). - 56 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 12.4.- Recorrido por la Europa románica 1.- Los reinos hispánicos - En tierras hispánicas conjugó tipologías y estilos propios (como el asturiano) con la influencia: árabe; en su caso mozárabe; las tendencias transpirenaicas, francesas y lombardas principalmente. 1.1.- Cataluña Arquitectura; dos influencias: - Lombarda, impulsada por el abad Oliba (Santa María de Ripoll, Sant Miquel de Cuixà, Sant Martí del Canigó y Sant Vicenç de Cardona). - Francesa (Sant Pere de Roda). - Regionalización en el siglo XII, con adopción de formas y tipos arquitectónicos ya superados. Continúan las influencias francesa y lombarda. Escultura: Las primeras obras fueron los dinteles de Sant Genís les Fonts y Sant Andreu de Sureda. - Influencia árabe en Sant Pere de Roda. - S XII, portada de Santa María de Ripoll y otras derivaciones, y también diversos claustros. - El último florecimiento del Románico catalán (tanto en arquitectura como en escultura) tuvo lugar en torno a los núcleos de Lleida y Tarragona, en claro contacto con el mundo gótico. Pintura: Fue una de las artes más brillantes de Cataluña. - Murales de raíz italobizantina, con obras tanto de gran calidad como populares. - Corriente francesa. - Pintura sobre tabla, linealista primero y bizantinizante a principios del siglo XIII. 1.2.- Aragón Arquitectura; La Catedral de Jaca (1080-1130) es el monumento más interesante. - Primeras manifestaciones en la región de Serralbo, en iglesias en las que coexisten el arco de herradura con el semicircular, así como obras de gran influencia lombarda catalana. - En el siglo XII se levantan iglesias con bóvedas apuntadas y profusa decoración en la fachada. Escultura: Poca anterior a la de Jaca, salvo las del Castillo de Loarre. - S XII dos talleres, el de Uncastillo (que se extiende a Navarra) y el de San Juan de la Peña. Pintura: Diversas decoraciones murales. - Pinturas bizantinizantes. - Destacan los murales de la iglesia de los Santos Julián y Basilisa de Bagüés, uno de los ciclos iconográficos más importantes de la península. 1.3.- Navarra - Expansión del Románico aragonés, con influencias francesas a través del Camino de Santiago. - En la arquitectura del siglo XI: Leyre y Ujué. La escultura se desarrolló más tarde. - Construcción más importante: Catedral de Pamplona, aunque sólo se conservan algunos capiteles. - En el Camino de Santiago destacan centros como Puente la Reina y Estella, y las iglesias de planta centralizada de Eunate y Torres del Río. - No hay pinturas propiamente románicas. 1.4.- León - El Románico empezó a florecer con la implantación de la dinastía de Navarra. San Isidoro de León - Fernando I reedificó León, la iglesia de San Pelayo y San Juan Bautista, a la que Urraca añadió un nártex (el Panteón Real). Otra renovación se concluyó en el reinado de Alfonso VII. - El edificio tiene una notable labor escultórica, relacionada con Saint-Sernin de Toulouse, que se completa con las pinturas del Panteón, el conjunto - 57 - Panteón de los Reyes, San Isidoro de León s Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre mural románico español mejor conservado. - San Isidoro de León fue también centro de un importante taller eborario y de orfebrería. Región de Zamora - La arquitectura de San Isidoro irradió hacia territorios del antiguo reino, con especial repercusión en la región zamorana. - A mediados del siglo XII Zamora abandonó esta influencia leonesa en su catedral, en especial en la elevación de su torre, cruce francés-oriental, así como en otras obras derivadas (Colegiata de Toro y Catedral Vieja de Salamanca. Salamanca - Sobresale la iglesia circular de San Marcos y la de Almenara de Torres, de influencia árabe. 1.5.- Asturias - Tradición prerrománica. - Capillas de una nave y ábside plano. - Escultura poco delicada, de mayor calidad en los monasterios benedictinos. - La Catedral de Oviedo es la máxima expresión, con las estatuas-columna. 1.6.- Castilla Arquitectura - El primer ejemplo es la Catedral de Palencia (1034), de inspiración prerrománica, con la novedad de un ábside semicircular. - Cristalización del Románico en San Martín de Frómista (finales del siglo XI), con fachada con dos torres cilíndricas. Influencia árabe en territorios fronterizos, caracterizada por una galería porticada junto a la entrada, que se extendió a otras zonas. San Martín de Frómista Escultura - Máxima expresión en el claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos (1100), de influencia en otros monasterios. - Surge una escuela localista en el Valle de Mena. - Grandes colegiatas (Santillana del Mar). - Corrientes francesas en Palencia (portada de Santiago en Carrión), en el flanco oriental de Castilla (Catedral Vieja del Burgo de Osma), en Soria (Santo Domingo) y ya tardío en Ávila (San Vicente). Influencia árabe en San Juan de Duero y Almazán. Þ Pintura Soria: ermita de Castillejo de Robledo y frescos de la capilla de San Baudelio de Casillas de Berlanga. Segovia: iglesia de San Justo y ermita de la Vera Cruz de Maderuelo Claustro del monasterio de (relacionadas con el estilo de las de Santa María de Tahull). Palencia: influencia francesa en los murales de San Pelayo de Perazancas. Burgos: pinturas del monasterio de San Pedro de Arlanza. 1.7 Galicia Antes de la construcción de la Catedral de Santiago las formas arquitectónicas románicas se reflejaron en construcciones rurales (San Antolín de Togues, San Juan de Villanueva de Perbes y Torres del Oeste). El Románico gallego no llegó a erigir obras de importancia, salvo la Catedral de Santiago. Su influencia fue tardía y se manifestó sobre todo en los alzados, con adopción de falsos triforios. En el Románico final destacan edificaciones cuya escultura muestra relación con la del Mestro Mateo (San Juan de Portomarín, catedrales de Tuy, Orense y Lugo). 1.8 Portugal - 58 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre El Románico portugués mantuvo relaciones formales con las regiones limítrofes españolas: Las catedrales de Coimbra y Evora tienen influencias compostelanas. La iglesia de los templarios de Tomar, de planta octogonal, tiene influencias de la Vera Cruz de Segovia. 2. Francia 2.1 Borgoña Una de las zonas más importantes del Románico occidental gracias a la Iglesia de Cluny. Iglesias de grandes dimensiones que se distinguen por su ilumniación, conseguida gracias a la elevación de la nave central, abriendo ventanas y situando el triforio sobre las arcadas. Escultura de concepción lineal en la forma y planimétrica en el volumen (portada de San Lázaro de Autun), y en ocasiones en movimiento (Vézelay). Pinturas de fondos oscuros y tonos brillantes (Berzé-la-Ville), de gran extensión territorial. 2.2 Vías de peregrinación Grandes iglesias de elevadas bóvedas, capillas radiales alrededor del ábside y deambulatorio. La mayor fue Saint-Sernin de Toulouse, de influencia en otras obras. Templos como Notre-Dame-du-Puy (Auvernia) y Sainte-Foy de Conques (Cevennes) tiene estructura semejante a los de peregrinaje y se caracterizan por la severidad de sus interiores. 2.3 Poitou Iglesias de planta basilical con naves de igual altura y fachas de gran decoración escultórica (Notre-Dame-la-Grande de Poitiers). Pinturas de fondo claro, de notable influencia en otras zonas. 2.4 Otras zonas Languedoc: triunfo de la decoración escultórica, que intentó liberarse de su marco (Moissac). Provenza: influencias clásicas en escultura. Iglesias de nave única, sin deambulatorio ni transepto. Perigord: influencia bizantina en las cubiertas de cúpulas apoyadas sobre trompas. Valle del Loira: grandes construcciones y connjuntos pictóricos. Normandía: construcciones de gran severidad y tendencia a la verticalidad. Países Bajos: sobresale la Catedral detournai (1171), de varias influencias, anticipándose al gótico. 3. Islas Británicas 3.1 Inglaterra El Románico fue consecuencia de la conquista normanda (1066), pero se ampliaron las dimensiones y se levantaron torres monumentales (abadía de Westminster o Catedral de Lincoln). Iglesias con deambulatorio y capillas radiales (San Agustín de Cantorbery). Herencia irlandesa y tradición anglosajona en obras de orfebrería y en los scriptoria, especialmente el de Winchester, de gran influencia en la pintura mural inglesa e incluso hispánica. 3.2 Irlanda Escasas construcciones románicas. Corresponden a la época tardía. 4. Países germánicos Tanto en arquitectura como en escultura prevaleció el clima carolingio y otoniano. En la arquitectura sajona destaca la iglesia de San Miguel de Hildesheim, con cubierta de madera sobre pilares alternando con columnas. La escultura renovó la tradición del bronce (puertas de bronce de la Catedral de Hildesheim). La arquitectura de la escuela renana muestra doble ábside, transepto, torres cilíndricas en los pies y testero de la iglesia, bóvedas de arista y decoración a base de arcos y bandas lombardas. Un centro importante es Colonia, con ábsides en la nave principal y en el transepto. La simplicidad de volúmenes tiene uno de sus mejores ejemplos en la iglesia de Scwarzrheindorf. En Alsacia construcciones con pesadez de proporciones. Miniatura de tradición imperial en todas las regiones, de gran calidad en las escuelas de Suabia, Baviera, Salzburgo, Bohemia y Sajonia. Los países del Norte de Europa reflejaron el Románico alemán. - 59 - Historia del Arte Antiguo y Medieval II Cuatrimestre 5. Italia Características peculiares, debido a la perduración de la tradición clásica y al influjo normando y oriental. 5.1 Lombardía Iglesias de bóvedas bajas, con sucesión de arcos ciegos o galerías en el remate triangular de las fachadas (San Ambrosio de Milán). Templete ante la portada con columnas exentas que descansan sobre leones o animales fantásticos (catedrales de Módena y Parma). A fines del siglo XII la influencia escultórica provenzal y bizantina culminó con la plena madurez expresiva de Benedeto Antelami (portada del Baptisterio de Parma). 5.2 Toscana Espíritu clásico de la arquitectura, con espaciosas naves, composición rítmica y pureza de proporciones. Variantes florentina y pisana (Catedral, campanile y Baptisterio de Pisa) con mármoles de color y arquerías superpuestas en las fachadas. Equilibrio y armonía en las realizaciones escultóricas de Guido Bagarelli (pila bautismal del Baptisterio de Pisa) y del maestro Guglielmo (púlpito de la catedral de Pisa). 5.3 Lacio Región reacia a las innovaciones románicas, sólo adoptadas en los claustros. Interesante pintura mural y mosaicos en la iglesia de San Clemente de Roma. 5.4 Italia meridional Fusión de diversas tendencias (bizantinas, lombardas, árabes, normandas), con bellas construcciones. Mucha decoración (Capilla Palatina de Palermo, Catedral de Monreale). - 60 -