exposiciones madrid exposiciones madrid 3º

EXPOSICIONES MADRID
3º TRIMESTRE 2.009
David Maljkovic: Out of Projection
David Maljkovic es una de las figuras
más importantes de la escena artística
croata. Su obra se centra en la memoria
y la amnesia colectiva, retratando la
transición del comunismo al capitalismo
en la historia reciente de su país. Sus
instalaciones mezclan vídeos, dibujos y
objetos en los que dirige su mirada hacia
edificios abandonados y arquitecturas
obsoletas
o
ya
derruidas.
Los
monumentos reflejan la promesa de un futuro mejor, pero también la melancolía por una
realidad contradictoria y que se refleja en el estado actual de dichos edificios. Como resultado,
el artista construye un discurso visual sobre las consecuencias del fracaso de las utopías.
Fecha: 9 de septiembre de 2009 – 18 de enero de 2010
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio A, Sabatini, Planta 1, Espacio 1.
Precio: Sólo exposiciones temporales, 3€. Entrada gratuita todos los días entre las 19 y las 21
h, excepto grupos de más de 15 personas; sábados desde las 14,30 h y domingos; todos los
días para mayores de sesenta y cinco, menores de 18, desempleados, personas con
discapacidad y estudiantes universitarios.
Más info: www.museoreinasofia.es
Tfno.: 91 774 10 00
Francesco Lo Savio
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
presenta la obra de Francesco lo Savio (Roma,
1935 – Marsella, 1963), un artista cuya vida y
carrera fueron cortas, pero prolíficas e influyentes.
En apenas cinco años Lo Savio tuvo la oportunidad
de transitar diferentes corrientes artísticas e
incluso de crear un nuevo lenguaje que sin llegar a
ser evidente en su época, tuvo un carácter
premonitorio en movimientos que estaban por
llegar hacia el fin de los años sesenta. La muestra
organizada por el Museo, enseña las diferentes
etapas de su obra, entre ellas sus guiños
minimalistas y su interés por la arquitectura.
Fecha: 14 de octubre de 2009 – 11 de enero de 2010
Lugar: Museo Reina Sofía. Edificio A, Sabatini, Planta 4, Salas 406 y 407.
Precio: Sólo exposiciones temporales, 3€. Entrada gratuita todos los días entre las 19 y las 21
h, excepto grupos de más de 15 personas; sábados desde las 14,30 h y domingos; todos los
días para mayores de sesenta y cinco, menores de 18, desempleados, personas con
discapacidad y estudiantes universitarios.
Más info: www.museoreinasofia.es
Tfno.: 91 774 10 00
Fantin-Latour (1836-1904)
Primera retrospectiva en España del pintor francés Henri FantinLatour, organizada en colaboración con la Fundação Calouste
Gulbenkian de Lisboa, donde podrá verse del 26 de junio al 6 de
septiembre de 2009. Compañero de generación de Manet, Degas y
Whistler, Fantin-Latour (Grenoble, 1836 - Buré, 1904) compartió
con ellos muchas de sus aspiraciones estéticas aunque, por razones
complejas, no ha pasado a la historia como uno de los grandes
pioneros de la modernidad. Esta exposición tratará de hacerle
justicia y presentará una ambiciosa selección de más de 70 piezas, tanto óleos como dibujos,
reuniendo lo más destacado de su producción procedente de museos y colecciones de todo el
mundo.
Fecha: Del 29 de Septiembre al 10 de Enero de 2010
Lugar: Museo Thyssen- Bornemisza. Paseo del Prado, 8.
Precio: Sólo visita exposición temporal: general 8€, reducida 5€.
Más info: www.museothyssen.org
Marie Raymond - Yves Klein
Yves Klein (Niza, 1928 – París, 1962) fue uno de los más
ilustres artistas franceses del pasado siglo XX. Conocido
por el gran público gracias al famoso tono azulado que
lleva su nombre, Klein fue el padre de infinidad de
conceptos aún vigentes en la actualidad, desde las
antropometrías hasta sus planteamientos artísticourbanísticos.
Autor de una obra fugaz interrumpida en 1962 por una
muerte precoz, su estilo se vio fuertemente influido por la
relación que mantuvo con su madre, la también pintora
Marie Raymond. Esta muestra, inédita hasta la fecha en
España, reúne creaciones tanto de Yves Klein como de su
madre, y evoca las fuertes resonancias existentes entre
ambos artistas.
Fecha: Del 28 de octubre al 17 de Enero de 2010
Lugar: Círculo de Bellas Artes. Sala Picasso. Alcalá, 42.
Más info: www.circulobellasartes.com
Tfno: 91 360 54 00 y 902 42 24 42.
Alvar Aalto. A Nuestra Medida
A partir del 18 de septiembre, en el Museo Nacional de
Artes Decorativas se mostrará la exposición: Alvar Aalto.
A nuestra medida. El MNAD se adelanta a la celebración
en noviembre del Mes del Diseño Finlandés en Madrid. La
exposición reúne mobiliario, objetos de iluminación,
tejidos y piezas de cristal procedentes del Museo Alvar
Aalto (Jyväskyla, Finlandia).
Markku Lahtí, director de la Fundación Alvar Aalto,
impartirá una conferencia el día, el 17 de septiembre a las
19.00 h. con motivo de la inauguración.
Fecha: Del 18 de septiembre al 15 de noviembre de 2009
Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas. C/ Montalbán, 12.
Precio: Entrada general 3€, entrada reducida 1,5€. Entrada gratuita:Domingos, 18 de abril
(Día del Patrimonio Mundial), 18 de mayo (Día Internacional de los Museos), 12 de octubre
(Fiesta Nacional de España) y 6 de diciembre (Día de la Constitución Española), jueves por la
tarde y otras aperturas extraordinarias.
Más info: www.mnartesdecorativas.mcu.es
Tfno: 91 532 64 99.
Arquitectura de la Bauhaus
El autor sobre la exposición: Al contemplar
en Dessau las Meisterhäuser, las casas de
los maestros, se me ocurrió la idea de
indagar sobre la posible existencia, en otros
lugares, de otros edificios desconocidos de la
Bauhaus, además de los ya conocidos.
Conversando con diversos especialistas,
pude constatar que, en ese momento, no
había ningún registro general de los edificios
de la Bauhaus todavía existentes. De modo
que emprendí la búsqueda, primero en los
archivos y después, en viajes.
El concepto de arquitectura de la Bauhaus,
naturalmente, hay que definirlo: los edificios
mostrados en este libro son obra de
maestros, profesores y alumnos de la Bauhaus, y también de colaboradores del estudio de
arquitectura de Walter Gropius; fueron construidos en el periodo de tiempo que abarca desde la
fundación de la Bauhaus en 1919 en Weimar, hasta su primer cierre por los nazis en Dessau en
1932 y su cierre definitivo un año después en Berlín, bajo Mies van der Rohe.
Cuando fotografío construcciones arquitectónicas, me interesan especialmente las huellas del
tiempo y de la historia, tanto en el interior como en el exterior de los edificios, huellas que han
dejado sus constructores y sus diversos habitantes. El espectro histórico abarca desde el tiempo
de los experimentos arquitectónicos en los años veinte, pasando por la política de poder y
represión de los nacionalsocialistas, que condenaron al exilio a la mayoría de los pertenecientes
a la Bauhaus y sus ideas, hasta la incomprensión visual de la RDA oficial, que durante décadas
dejó caer en el abandono este patrimonio arquitectónico – aunque también en Occidente se
menospreciaron y olvidaron muchas cosas.
La intención de esta exposición y de este libro es documentar en pie de igualdad lo conocido y
lo olvidado, lo restaurado y lo reformado o derruido, para que así surja en la conciencia
colectiva una visión de conjunto más completa de la arquitectura de la Bauhaus.
Hans Engels
Fecha: Del 07 de septiembre al 24 de octubre de 2009
Lugar: Goethe-Institut Madrid. Calle Zurbarán 21
Más info: www.goethe.de
Tfno: 91 391 39 54.
Caspar David Friedrich. El arte de dibujar
Centrada en el proceso creador de Caspar
David Friedrich (1774-1840), esta exposición
de obras sobre papel del pintor de paisajes
más importante del romanticismo alemán
quiere mostrar por primera vez, además de la
sustantiva belleza de sus dibujos, la función de
los dibujos y bocetos de Friedrich como
estudios compositivos previos para sus obras
pictóricas. La exposición Caspar David
Friedrich: arte de dibujar incluye más 60 obras
sobre papel en diversas técnicas (lápiz,
gouaches y acuarelas) y estados: desde
bocetos iniciales, realizados al aire libre
durante las jornadas de trabajo en plena naturaleza y los viajes del artista hasta algunas
obras “finales”, agrupadas según los motivos y temáticas más recurrentes en la obra de
Friedrich: árboles, paisajes, edificaciones y arquitecturas o ruinas, entre otros.
Los préstamos proceden de los más importantes museos estatales alemanes y del norte de
Europa; entre otros, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg; Kunsthalle, Bremen;
Kunsthalle, Karlsruhe; Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresde; Staatliche Museen zu
Berlin-Preussischer Kulturbesitz, Berlín; The National Museum of Architecture, Art and Design,
Oslo; así como de numerosos coleccionistas privados internacionales (Múnich, Zúrich, Toronto y
otros), cuyas obras han sido raramente expuestas al público hasta la fecha.
El proyecto, en el que la Fundación Juan March viene trabajando desde 2006, cuenta con la
asesoría científica de la máxima especialista en la obra sobre papel de Friedrich, la Dra.
Christina Grummt (Greifswald), quien actualmente prepara el catálogo razonado de la obra
sobre papel de Friedrich. El catálogo, que cuenta con amplios comentarios a las obras y un
cuidado aparato crítico, recoge textos específicos sobre el argumento expositivo a cargo de dos
de las máximas autoridades sobre este artista: los profesores Werner Busch y Helmut BörschSupan, quien años atrás realizara el catálogo razonado de pinturas de Caspar David Friedrich.
Fecha: Del 16 de octubre al 10 de enero de 2010
Lugar: Fundación Juan March. C/ Castelló, 77.
Precio: Gratis.
Más info: www.march.es
Tfno: 91 435 42 40.
Francisco Santa Cruz. La Vanguardia Oculta.
El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid acoge en su
sala de exposiciones temporales Espacio Dos una
exposición que se caracteriza por su novedad, al dar a
conocer a los especialistas y al público en general, una
parte significativa de la obra, casi desconocida, de
Francisco Santa Cruz, integrante del numeroso grupo de
artistas, escritores e intelectuales que conformaron las
denominadas vanguardias históricas, entre los años 1907
y 1936.
La exposición Francisco Santa Cruz (1899-1957). La vanguardia oculta refleja ya desde su título
el aspecto desconocido del personaje, del artista y de su obra, que por primera vez se puede
contemplar de forma extensa en Madrid, ciudad, junto con su Sigüenza natal, donde vivió y
desarrolló gran parte de su trabajo. También en Madrid conoció a numerosos artistas y
escritores que han marcado uno de los momentos más intensos de la cultura artística española
contemporánea, en el primer tercio del siglo XX.
Con esta exposición, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid promueve el acercamiento a
la trayectoria y la obra, casi inédita, de Francisco Santa Cruz (Sigüenza, Guadalajara, 18991957), componente de aquel numeroso grupo de artistas que se movieron en el tiempo de las
vanguardias históricas, entre 1907 y 1936.
Residente en Madrid desde 1915, un lustro más tarde, y ya decidido a ser pintor, empezó a
relacionarse con los medios de la incipiente vanguardia capitalina. Pronto integró junto con sus
colegas Francisco Bores y Carlos Saénz de Tejada y con el poeta Miguel Pérez Ferrero –quien
dijo de él que “cultivaba con talento el dibujo y la pintura más en diletante que como
profesional”- un interesantísimo cuarteto de inseparables, que tenía como epicentro el café
Saboya.
En 1923 expone en el noveno Salón de los Humoristas organizados por el crítico José Francés.
En 1925, participa en la importantísima exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos, cuyo
manifiesto firma junto con Manuel Abril, García Maroto o Joaquín Sunyer, entre otros. Allí
expuso sus obras compartiendo sala con Salvador Dalí, Francisco Bores y Carlos Sáenz de
Tejada. En la víspera de la proclamación de la Segunda República, inaugura su primera y única
exposición individual en el Lyceum Club de Madrid y ese mismo año funda, junto con Emiliano
Barral, Rafael Botí, José Renau, Enrique Climent, Moreno Villa, Puyol, Rodríguez Luna, Cristino
Mallo y Santiago Pelegrín, la Agrupación Gremial de Artistas Plásticos (AGAP), promotores del
Manifiesto dirigido a la opinión pública y a los poderes oficiales. En 1932 es seleccionado para
participar en las exposiciones de la SAI en Copenhague (1931) y en Berlín (1933). Como tantos
artistas, escritores, poetas e intelectuales del momento, frecuentó la Residencia de Estudiantes,
donde conoció a Buñuel, Alberti, Lorca o Gerardo Diego. Como escenógrafo y cartelista realizó
algunas obras para los decorados y el vestuario de La Argentinita. De su etapa de la Guerra
Civil se exponen algunos fotograbados realizados a partir de dibujos originales a pluma dentro
de esa estética realista y crítica, combativa, del momento.
Su actividad como ilustrador fue amplísima, colaborando en numerosas revistas: Vértices,
Cosmópolis, Atlántico, Manantial, Parábola, Plural, Tobogán o La Gaceta Literaria de Jiménez
Caballero, o en las páginas literarias del El Heraldo de Madrid o Blanco y Negro, Nuevo Mundo o
el Almanaque Literario 1935.
La exposición Francisco Santa Cruz. La vanguardia oculta muestra un conjunto de 125 obras,
entre óleos, dibujos, ilustraciones, figurines y fotograbados, organizado cronológicamente, más
documentos, fotografías y revistas en vitrina, que retratan un panorama muy completo de su
actividad artística, cuya estética evoca varias de las claves vanguardistas de la época: la
corriente ultraísta, el neocubismo, el surrealismo y el realismo crítico de los años de la Guerra
Civil.
Un extenso catálogo que recoge toda la obra expuesta, con textos del comisario de la
exposición, Juan Manuel Bonet, y de Alicia Davara y Lorenzo de Grandes, descubridores de este
artista “oculto”, que han fijado su trayectoria artística y una cronología exhaustiva, supone un
inmejorable punto de partida para acercarnos a la obra y a la vida de Francisco Santa Cruz,
artista ahora felizmente recuperado de nuestras vanguardia históricas en Madrid.
Fecha: Hasta el 4 de octubre.
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. C/ Conde Duque, 11.
Precio: Gratis.
Más info: www.munimadrid.es/museoartecontemporaneo
Tfno: 91 588 58 34.
Light Years. Cristina Lucas
Desde hace años Cristina Lucas ha mostrado un
continuo interés por interrumpir y confrontar
directamente los mecanismos de poder, sus
instituciones y los procesos de subjetivización que estos
generan, sobre todo aquellos que han colaborado en la
histórica jerarquía entre los sexos. En su obra, el uso de
narrativa satírica, de imágenes de fantasía y de
ambientaciones oníricas, siempre parecen llevar al
espectador a una posición ambivalente respecto a como
producir un juicio inmediato para determinar una opinión individual sobre el patriarcado, el
sexismo, la domesticación la constante lucha de las mujeres para que su representación en la
esfera pública no se asimile únicamente en su inclusión legislativa, sino en la modificación
cultural de las sociedades.
En esta exposición, sus videos, fotografías, dibujos e instalaciones escenifican actos
performáticos en donde la propia artista, personajes o incluso animales, en vez de deconstruir
lo simbólico atacan directamente los signos sociales que han participado en la desigualdad. Pero
es justamente a partir de la sobreexposición del significado de esos signos, la literalidad en su
representación, en donde se encuentra su instancia crítica.
La exposición de Cristina Lucas en el CA2M reúne un grupo significativo de su obra compuesta
por videos, fotografías, dibujos e instalación. Realiza un repaso a su obra de los últimos seis
años, a las que se suman producciones nuevas realizadas específicamente para esta muestra:
Light Years y La liberté Raisonné. En esta última la artista se apropia de la imagen pictórica del
emblemático cuadro La Libertad guiando al pueblo, para crear una secuencia de video donde
los personajes en la composición toman vida. En el vídeo de Lucas la despetrificación de la
libertad, en vez de sen celebrada como acto emancipador, resulta en una trágica historia.
Fecha: 17 de septiembre – 29 de noviembre de 2009.
Lugar: Centro de Arte 2 de mayo. Avenida de la Constitución, 25. Móstoles.
Precio: Gratis.
Más info: http://www.madrid.org/centrodeartedosdemayo
Tfno: 91 276 02 13.
Richard Rogers + Arquitectos
El último humanista. Así se ha definido a Richard Rogers por su
creencia en la sociedad civil y en la relación existente entre el
espacio constructivo y la inclusión social. La exposición ilustra
la fascinación de este arquitecto británico por el movimiento
moderno a través de la concepción del edificio como máquina y
de su interés por una arquitectura clara y transparente.
Esta muestra monográfica, comisariada por el propio Rogers y
Olivier Cinqualbre, conservador del Centro Pompidou, que fue
presentada en el Centro Pompidou de París coincidiendo con el
30º aniversario de su apertura, consiste en una revisión
detallada de los trabajos de Richard Rogers, desde sus
primeros años con Norman Foster en la década de los sesenta, con el diseño del Centro
Georges Pompidou (1971-1977) y los numerosos proyectos desarrollados a partir de 1977,
hasta la actualidad en su propio despacho de arquitectura, ilustrada con todo tipo de
materiales: maquetas, dibujos, fotografías, filmaciones o escritos del arquitecto.
Fecha: Hasta el 18 de octubre de 2009.
Lugar: CaixaForum Madrid. Paseo del Prado, 36.
Precio: Gratis.
Más info: www.obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid.es
Tfno: 91 330 73 00.
Serie “Juegos de Niños” de Francisco de Goya
La serie de los seis lienzos de “Juegos
de niños” que aquí se presenta fue
pintada por Francisco de Goya entre
1776 y 1785, durante su etapa como
realizador de cartones para tapices en
la Real Fábrica de Santa Bárbara de
Madrid.
Dicha
serie
es
pieza
fundamental de la colección formada
por D. Bartolomé de Santamarca y
Donato (1810-1874), primer conde de Santamarca. Miembro de la emergente burguesía del
siglo XIX, mecenas y amante del arte, reunió una importante colección ecléctica de pintura
religiosa, paisajística y de bodegones, comparable con otras coetáneas como la del marqués de
Salamanca o la de Remisa. Su única hija y heredera, Dª. Carlota de Santamarca y Donato
(1849-1914), segunda condesa de Santamarca, aumentó, junto a su esposo D. Juan de Zavala
y Guzmán, duque de Nájera (1846-1910), la colección, que legó al final de sus días junto con
todos sus bienes para la formación del Asilo de Santamarca, institución cuyo celo ha hecho
posible que la colección haya llegado hasta nuestros días prácticamente intacta, lo que aumenta
todavía más su interés.
Goya, atento observador del universo infantil, da un gran protagonismo a los niños quienes, con
ingenio e imaginación, crean sus propios juegos. La constante sensación de movimiento real de
las figuras, la espontaneidad y la naturalidad están muy presentes en estas deliciosas seis
composiciones que, según el tipo de actividades, podrían agruparse en tres parejas: Niños
jugando a los soldados con Niños jugando a los toros, o cómo los niños imitan las actividades
de los adultos; Niños jugando a pídola con Niños jugando al balancín, o cómo se divierten, se
pelean e imitan los papeles sociales de los adultos; y, por último, Niños buscando nidos con
Niños peleándose por castañas, o cómo los niños realizan sus travesuras cuando están fuera del
control de los padres y tutores.
Ésta es la única serie de las que se conocen que se conserva íntegra.
Fecha: Durante los próximos cuatro años.
Lugar: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Salas 20 y 21. C/ Alcalá, 13.
Más info: http://rabasf.insde.es/
Tfno: 91 524 08 64.
100% siglo XX
Hoy, más de un siglo después de que el costurero Charles
Frederick Worth comenzara a etiquetar sus creaciones y a ser
tratado por sus clientas como un verdadero artista, la Moda se
ha convertido en un fenómeno social y comercial que se asienta
sobre la creatividad de sus artífices, de cuyo talento han nacido
algunas de las imágenes más reconocibles del siglo.
A lo largo de los últimos cien años se ha transformado esa
acción íntima y cotidiana que es el vestir en una experiencia
estética común a todos. Desde las piezas únicas de Alta Costura
a las prendas de confección, todas las formas indumentarias se
han impregnado de esa ansia de renovación perpetua que es la
moda y, al mismo tiempo, todas han asumido su condición de
soporte artístico.
Poiret, Patou, Paquin, Chanel, Vionnet, Balenciaga, Dior, Saint Laurent… una larga lista de
modistos han pergeñado esa historia reciente de una Moda con mayúscula, una Moda plagada
de firmas que responden a estilos reconocibles y que, en muchos casos, han convulsionado el
pensamiento de su momento a través de algo tan aparentemente intrascendente como es un
vestido, un adorno, un gesto. Esa es la Moda del siglo XX, una Moda que se ha querido
distanciar de todas las modas precedentes.
La exposición “100% Siglo XX” quiere mostrar el desarrollo imparable de esta disciplina
artística. Un total de cien piezas pertenecientes a las colecciones del Museo del Traje. Centro de
Interpretación del Patrimonio Etnológico, ofrecen una mirada en torno al fenómeno Moda a
través de sus más grandes creadores, tratando de representar, si no a todos, sí a los más
decisivos a la hora de dar lugar a nuevas formas y estilos.
Fecha: hasta el 3 de enero de 2010.
Lugar: Museo del Traje – CIPE. Avenida Juan de Herrera, 2.
Más info: http://museodeltraje.mcu.es/
Tfno: 91 549 71 50.
Juan Bautista Maíno. Un maestro por descubrir.
El próximo otoño-invierno el Museo del Prado
ofrecerá la ocasión inédita de explorar y conocer
en profundidad a Juan Bautista Maíno (15811649), uno de los artistas más originales pero
también más desconocidos de la pintura
española de la primera mitad del siglo XVII
debido a la tardía y difícil identificación tanto de
sus datos biográficos como de sus obras, varias
de ellas recientemente atribuidas a su mano y
que se mostrarán como tales por primera vez en
esta exposición.
A pesar de su escasa proyección en nuestros
días, motivada por los numerosos y frecuentes
equívocos respecto a su propio origen -hasta 1956 no se confirmaría su nacimiento en la villa
española de Pastrana, Guadalajara- y producción -muchas de sus obras han sido atribuidas
erróneamente a otros artistas-, lo cierto es que Maíno fue una de las voces más autorizadas en
materia artística en la corte de Felipe IV, del que había sido maestro de dibujo en su juventud.
Parece que Maíno realizó su primera formación en Madrid, desde donde viajaría a Italia, hacia
1600, país en el que continuaría su formación alrededor de diez años. De vuelta a España, en el
segundo decenio del siglo XVII, Maíno desarrolló una pintura impregnada por las corrientes
artísticas italianas más innovadoras de la época, con claras influencias de Caravaggio, Carracci,
Guido Reni o Gentileschi, entre otros, interpretadas con una singularidad inédita en otros
pintores españoles de su tiempo que también se habían formado en suelo italiano.
La exposición reunirá en primicia casi toda la escasa producción conocida del pintor -alrededor
de treinta y cinco obras-, junto con algunas obras de otros pintores, con el fin de plantear un
recorrido cronológico que permitirá estudiar la evolución del artista y compararla con la de
algunos de sus contemporáneos, tanto italianos como españoles
Fecha: 20 de Octubre 2009 – 31 de enero 2010.
Lugar: Museo del Prado. Paseo del Prado, s/n.
Más info: www.museodelprado.es
Tfno: 91 330 29 00.
ERROR: stackunderflow
OFFENDING COMMAND: ~
STACK: