TEMA 6 LA EUROPA DE LOS DESCUBRIMIENTOS Y EL

TEMA 6
LA EUROPA DE LOS
DESCUBRIMIENTOS Y EL
RENACIMIENTO
(2ª parte)
3. EL ARTE RENACENTISTA EN ITALIA. LOS GRANDES MAESTROS: LEONARDO, RAFAEL Y
MIGUEL ÁNGEL
Cultura y arte Renacentista
Italia (Florencia) a comienzos del siglo XV
Siglo XVI se difunde por Europa y Roma se convierte en el Centro
Humanistas: ruptura con el pasado medieval y recuperación de la antigua cultura clásica grecolatina:
ANTROPOCÉNTRICA (El hombre como el centro de todo)
La vuelta al pasado no será como mera
imitación, sino creatividad.
A la difusión de la cultura colaborarán:
La invención de la imprenta
El mecenazgo (familias importantes o príncipes que se
rodean de intelectuales y artistas para provocar la
admiración en sus súbditos y demostrar su poder.
Novedad del arte renacentista: la posición del artista
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MIGUEL ÁNGEL
Baja Edad Media - comienzos Quattrocento
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Trabajo artístico regulado por la
legislación gremial
Se le considera un sector artesano más
El artista aprende en talleres, no en
escuelas
Muchos artistas de este período
procedían de la orfebrería (Brunelleschi,
Ghiberti o Donatello)
Posición económica media, moviéndose
en unos límites estrechos
Finales del siglo XV
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Algunos artistas se liberan del marco
gremial y ya no son artesanos
Se convierten en trabajadores
intelectuales libres, debido a la demanda
de obras de arte
Tienen una sólida posición económica y
social
Brunelleschi fue el primero en hacer frente
a los gremios, y sirvió como ejemplo para
otros artistas
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MIGUEL ÁNGEL
Aunque durante cierto tiempo, el artista estuvo subordinado al intelectual, al escritor.
Con los humanistas se produce un cambio en la valoración social
de los artistas, en cuanto que no son artesanos manuales
Por otro lado, ahora se dará más importancia al artista que a la obra de arte (de ahí que sean muy
frecuentes los autorretratos)
RENACIMIENTOEDAD DE ORO DE LAS ARTES
Los estudios de la ciencia también tendrán mucha importancia, que influirán en la pintura y en el
desarrollo de la perspectiva.
Nos vamos a centrar en 3 autores del Cinquecento italiano (siglo XVI): Leonardo, Miguel Ángel y
Rafael, que se preocuparán sobre todo por la perspectiva, la luz, la relación espacio-figura, el paisaje
o el volumen.
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MIGUEL ÁNGEL
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
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Representó el ideal renacentista del hombre de saber universal y estudioso
de la naturaleza
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Además de ser un magnífico pintor, estaba interesado por todos los campos
del saber
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Disecó 30 cadáveres para el estudio del cuerpo humano y sus movimientos
Se conservan 800 dibujos de su “Estudio de anatomía”
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MIGUEL ÁNGEL
LEONARDO DA VINCI
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Defiende la superioridad de la pintura sobre la poesía y sobre las demás artes
Mayor capacidad para representar la naturaleza
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En su obra se aprecia una dimensión científica
Escribió un tratado científico sobre la pintura donde expone su
teoría de la superioridad de ésta sobre las demás artes
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LEONARDO DA VINCI
Las obras de Leonardo que han quedado como “obras maestras” han sido La Última cena y La
Gioconda
Anterior a estas dos obras es La Virgen de las Rocas, donde ya se aprecia su maestría en la
composición triangular y en las luces
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Lienzo sobre madera (Louvre)
Composición muy estudiada y equilibrada (triangular)
Representa la profundidad a través de la perspectiva aérea (los
contornos están menos nítidos)
Contraposto de los cuerpos (la cabeza en dirección distinta al
cuerpo) y suave sonrisa en los rostros
Paisajes rocosos y brumosos, que representan la mezcla entre
realidad y fantasía
Estudio anatómico de los personajes y preocupación por los
ropajes
“Preciosismo naturalista” (flores que adquieren protagonismo)
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LEONARDO DA VINCI
Todos estos elementos se observan en La Última Cena, pintura al fresco en el Convento de Santa María
de las Gracias de Milán.
Deteriorado por las sustancias que Leonardo utilizó en sus
pigmentos (óleo-temple)
INNOVACIÓN: Importancia que da a la luz y a la sombra con el objetivo de captar el paisaje
en perspectiva. El dibujo está sometido a un efecto de difuminado por medio de
contrastes suaves entre luces y sombras, dando un aire enigmático a sus obras
SFUMATO
Además, Leonardo le daba más importancia a lo natural que a lo bello, por lo que estudiaba a las
personas en sus diversos estados de ánimo para captar todas las expresiones
3. EL ARTE RENACENTISTA EN ITALIA. LOS GRANDES MAESTROS: LEONARDO, RAFAEL Y
MIGUEL ÁNGEL
LEONARDO DA VINCI
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LEONARDO DA VINCI
La Última Cena:
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Pinta el instante en el que Jesucristo acaba de anunciar a los apóstoles que uno de ellos lo
traicionará esa noche
Se representa a los personajes desordenados y con expresión de angustia, por lo dramático de la
situación
Los rostros y los gestos de los Apóstoles tienen una gran captación psicológica
Contrasta la interacción entre los personajes (que da movimiento a la imagen) con la quietud y
serenidad de Cristo, incrementado la tensión dramática
Cristo destaca por su aislamiento, encontrándose en el centro y enmarcado por una ventana central
de 3 (Trinidad)
Los Apóstoles se distribuyen simétricamente en 4 grupos de 3. Judas, aunque no está separado de
los otros Apóstoles, se muestra su rostro en penumbra y con una mano agarrando la bolsa con 30
monedas de plata
Los contornos pierden precisión y se difuminan las formas
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LEONARDO DA VINCI
Etapa en el taller de Verrocchio en Florencia:
- Adoración de los Reyes
Corte de los Sforza en Milán:
- La Virgen de las Rocas
- La Última Cena
- Retratos de gran interés
De época posterior destacan los retratos de
- Isabel de Este
- La Gioconda o Mona Lisa
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LEONARDO DA VINCI
La Gioconda (Louvre)
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Posiblemente era la española Constanza de Ávalos, aunque hay otras teorías
Aparece retratada de medio cuerpo sentada en un sillón con las manos cruzadas
El rictus de la comisura de los labios y el tratamiento de la mirada hacen que su expresión sea
enigmática y equívoca
En su rostro asoma una tímida y misteriosa sonrisa, pero de ella emana una cierta amargura: es un
retrato que “sugiere”
El paisaje está compuesto de montañas y lagos, y se presenta con formas imprecisas conseguidas a
base de una suave gradación cromática que acentúa la sensación de lejanía
La técnica del sfumato alcanza aquí su punto culminante
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MIGUEL ÁNGEL
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI (1475-1564)
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Representa al genio y artista total: arquitecto, escultor, pintor y poeta
Se basa en el ideal de la creación de la obra de arte en la mente del artista
Inicia su formación en el taller de Ghirlandaio en Florencia
ARQUITECTO
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En su etapa joven como arquitecto en Florencia, se aprecia la influencia de Brunelleschi
Novedad: la importancia que concede a la luz. Ejemplo: Escalera de la Biblioteca Laurenciana
Monumentalidad espacial en unos reducidos límites físicos
utilizando elementos clásicos puros
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MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
Escalera de la Biblioteca Laurenciana
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Se colocaron columnas que no parecen sostener el techo y que se
empotran en el muro en vez de sobresalir
Estas columnas no arrancan desde del suelo, sino desde el segundo
cuerpo
Empleo de ventanas ciegas cuadradas y rectangulares
División en 3 niveles: basamento, piso principal y ático
La escalera de acceso a la sala de lectura unifica sus 3 tramos de
forma muy original, dando al recibidor sensación de amplitud, cuando
en realidad es muy angosto
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MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
En 1546 acepta trabajar para Paulo III y dirige las obras del Vaticano: no cobra salario pero a cambio tiene
total libertad
San Pedro del Vaticano:
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La dirección de las obras había sido iniciada por Bramante y
Miguel Ángel reafirma la planta centralizada de cruz griega del
propio Bramante, aunque elimina los 3 ingresos laterales con
pórticos, sustituidos por una única fachada antecedida por una
grandiosa escalinata
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Todo el planteamiento del templo giraba en torno a primar la
contemplación de la cúpula
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MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
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Cúpula de 42 metros, 132 metros desde el suelo
El tambor es de columnas pareadas, ventanas bajo
frontones triangulares y curvilíneos y guirnaldas en el
cuerpo superior.
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En el ático, donde se alza la linterna, confluyen los nervios
que articulan su superficie.
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Su extraordinaria belleza y armonía la convirtió en modelo
y paradigma de la arquitectura occidental.
3. EL ARTE RENACENTISTA EN ITALIA. LOS GRANDES MAESTROS: LEONARDO, RAFAEL Y
MIGUEL ÁNGEL
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
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Linterna
Casquete reforzado con 16 nervios
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MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
ESCULTOR
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Es la parte más destacada de su arte
Considera la escultura como un medio de expresión del espíritu, que da vida a los volúmenes
labrados.
Sus esculturas representan:
Violencia o desagrado por algunas circunstancias personales
Belleza de un mundo ideal
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A los 20 años realiza la Pietá del Vaticano
3. EL ARTE RENACENTISTA EN ITALIA. LOS GRANDES MAESTROS: LEONARDO, RAFAEL Y
MIGUEL ÁNGEL
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
La Piedad
● La desproporción del cuerpo de la Virgen respecto
del de su Hijo se debe a una calculada composición
piramidal que permite unir los cuerpos, sin forzados
artificios, en el suave modelado del conjunto.
● Conjugó el mensaje cristiano con la idea clásica de
belleza y la perfección técnica.
● La Virgen está esculpida con un rostro más joven que el
de su propio Hijo, para mostrarla eternamente virgen,
en palabras de su autor. De belleza ideal, símbolo de su
pureza inmaculada, su dolor es callado, íntimo.
Se muestra natural en su sentimiento.
● La mano abierta es signo de dolor y resignación
● Extraordinaria técnica en el trabajo del mármol
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MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
El David
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Creado en Florencia en 1503
Mide unos 5 metros de altura
Inspirado en la estatuaria clásica y testimonia los conocimientos
anatómicos de su autor
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Recuerda las obras de Policleto y Lisipo, pero está dotada de
una tensión contenida, anteponiéndose la expresividad a la
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corrección de las proporciones.
A partir de ella hubo un antes y un después en la evolución
creativa de Miguel Ángel: entre lo dulce de su obra juvenil y lo
terrible de su creación de madurez.
La escultura está realizada en un gran bloque de mármol
Representación de la fuerza y el dinamismo en potencia
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MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
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Su período de madurez comienza con la obra inacabada Sepulcro de Julio II: Obra con influencia
del Laoconte helenístico.
Obras de pasión expresiva
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A este sepulcro pertenece el Moisés
Laoconte y sus hijos
Escuela de Rodas
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MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
PINTOR
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En la pintura, Miguel Ángel presenta toda la fuerza plástica y la grandeza de sus composiciones
como escultor.
Resalta los efectos del claroscuro y hace una pintura dibujada y levemente coloreada (ratificando su
condición primera como escultor)
De su período de juventud destaca la obra La Sagrada Familia con San Juan
■ Es temple sobre tabla
■ Sigue la estructura triangular
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MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
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En 1508 inicia la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina: donde pinta La Creación del mundo
(1512) y en 1537 comienza el fresco del Juicio Final.
Bóveda de la Capilla Sixtina
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MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
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Predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve
Preocupación por desarrollo de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de
expresiones vigorosas) más que por el paisaje
Volumetría conseguida mediante claroscuros y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades
claras y brillantes en complicada asociación
Adán, con su cuerpo en sensual abandono, alarga su mano esperando el
que le dará la vida. Ambas constituyen el símbolo de la Creación.
contacto con la de Dios
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MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
El Juicio Final (en el Testero de la Capilla Sixtina)
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Fresco de 14,50 x 13,25 metros
Representó a todas las figuras desnudas según su concepto de belleza humana, pero tras el
Concilio de Trento se ordenó cubrirlas con telas
En el centro, Jesucristo como juez iracundo, divide la composición
en dos mitades: a la derecha los elegidos suben a la Gloria ayudados
por los ángeles, a pesar de que los demonios intentan apresarlos;
a la izquierda los condenados se precipitan en el infierno, donde los
aguarda Caronte con su tétrica barca.
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Para proteger el gran fresco del polvo, Miguel Ángel hizo inclinar
el muro
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MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI
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Rasgos manieristas son el enroscamiento de los personajes, la hinchazón de sus músculos o el
arrollador movimiento ascendente de los elegidos
En total son cuatrocientas figuras monumentales
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RAFAEL DE SANZIO (1483-1520)
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Pintor más característico del ideal clasicista del Renacimiento.
Domina todos los recursos pictóricos: la composición, el dibujo, la luz y el color.
Logro de Rafael: Gran admirador de Leonardo y Miguel Ángel
Estudia sus obras y estilos y a partir de ellas crea su propia
personalidad artística
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Características: La proporción, la medida, la belleza ideal y
la elegancia de sus personajes. Además de una capacidad
creadora extraordinaria
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En Florencia tiene su primera oportunidad, siendo de su primera
época Los desposorios de la Virgen
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MIGUEL ÁNGEL
RAFAEL DE SANZIO (1483-1520)
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Características de su estilo:
■ Pasa de personajes sin expresión a otros que se mueven con nervio
■ Notables escorzos
■ Utiliza el claroscuro
■ Dispone a los personajes en profundidad, enlazando los grupos cuando aparecen
■ Los rostros muestran cierta dulzura y mímica propia, elegante y llena de gracia
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Destaca su producción de Madonnas o Virgen con el Niño
Elegantes y con cierto toque pagano, ya que parecen damas de la nobleza,
con gesto cariñoso y dulce
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RAFAEL DE SANZIO (1483-1520)
Madonna del Gran Duca
Madonna del Jilguero
La Bella Jardinera
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RAFAEL DE SANZIO (1483-1520)
Madonna del Cordero
Madonna del Baldaquino
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RAFAEL DE SANZIO (1483-1520)
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En sus retratos muestra influencia de Leonardo, aunque su dibujo es más nítido y clásico
La Joven con Unicornio
Autorretrato
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MIGUEL ÁNGEL
RAFAEL DE SANZIO (1483-1520)
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En 1508 entra a formar parte del grupo de pintores que trabajan en el Vaticano
Trabaja en 4 estancias que pinta al fresco
■ La más destacada es la de la Signatura: pinta 4 alegorías sobre la Filosofía, la Teología,
La Poesía y la Jurisprudencia.
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RAFAEL DE SANZIO (1483-1520)
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Evolucionará en sus representaciones de Madonnas con respecto a las del período florentino:
Virgen del Pez
Sagrada Familia
Virgen de la Silla
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RAFAEL DE SANZIO (1483-1520)
Caída en el Camino del Calvario (el Pasmo de Sicilia)
Se observa en esta obra gran agitación en las figuras
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RAFAEL DE SANZIO (1483-1520)
En cuanto al retrato, consigue plasmar un gran parecido físico con el modelo real, a la vez que psicología
y personalidad del personaje.
Baltasar de Castiglione
El Cardenal
El papa León X
La fornarina