2ºBachHªArteMinimos

SEGUNDO CURSO DE BACHILLERATO (HISTORIA DEL ARTE)
CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES
PARA SUPERAR LA MATERIA
CONTENIDOS:
La organización de contenidos y su temporalización depende de dos fuentes: por una parte
el currículo oficial, que hay que cumplir y por otra las recomendaciones del armonizador
de la universidad sobre la P.A.E.U., que evidentemente influyen en la programación de la
asignatura.
1. Teoría, función y significadodel arte:
o Concepto de arte. Clasificación y definición de las artes.
o Características de la obras de arte.
o Arte, artista y sociedad.
o La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos
formales. Importancia del lenguaje iconográfico.
o El análisis de la obra de arte. Formal, funcional y de significado
o La obra de arte como documento histórico
Este tema se tratará expresamente en unas sesiones iniciales, pero muchos de sus
contenidos impregnarán el resto del desarrollo del Programa.
2. El arte griego:
o El arte del orden y de la medida humana.
o La arquitectura: templos y teatros. Los inicios del urbanismo en occidente.
o La escultura: la figura humana y la evolución de su representación.
3. El arte romano:
o Características originales del arte romano
o Arquitectura e ingeniería al servicio del poder. La ciudad: monumentalidad y
utilitarismo
o Las aportaciones de la escultura romana: el relieve histórico y el retrato
o La decoración interior: pintura y mosaico.
4. El nacimiento del arte cristiano.
o El arte paleocristiano en occidente. La basílica y los inicios de la iconografía
cristiana
o El primer arte bizantino. Sus aportaciones a la arquitectura religiosa y a la
creación de las imágenes sagradas.
(Este tema será tratado brevemente de forma introductoria al arte medieval cristiano)
5. El arte islámico:
o El arte al servicio de una nueva religión: la mezquita, el palacio y las artes
decorativas
6. El arte románico:
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o Arte y sociedad feudal
o La renovación arquitectónica tras el año 1000. la iglesia, el monasterio y el
castillo. La expansión románica a través del Camino de Santiago
o Las artes plásticas y el mensaje religioso. Portadas, capiteles, tallas y pinturas
murales.
7. El arte gótico
o El arte de las ciudades bajomedievales
o Arquitectura religiosa y civil: catedral, ayuntamiento, palacio y lonja.
o La singularidad del arte mudéjar en España
o La escultura gótica y su diversidad: monumental (portadas)y de interior (
retablos, sepulcros y sillerías de coro)
o La evolución de la pintura gótica. Las peculiaridades de la pintura flamenca.
8. El arte del renacimiento.
o Renacimiento y Humanismo
o Artistas y mecenas en la Italia del Renacimiento
o La reinterpretación de la arquitectura romana por los grandes arquitectos del
Renacimiento. Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel, Palladio, Vignola
o La revisión de los modelos clásicos por los escultores del Renacimiento:
Ghiberti, Donatello, Verrocchio, Miguel Ángel , Gianbologna.
o El hallazgo de nuevos modos de representación de la realidad en la pintura del
Renacimiento: Masaccio, Piero della Francesca, Boticelli, Leonardo, Rafael, Miguel
Ángel, la escuela de Venecia: Tiziano, Tintoretto, Veronés.
9. El arte de la época barroca.
o La diversidad del Barroco: católico y protestante, cortesano y burgués.
o La arquitectura barroca y sus lenguajes: barroco y clasicismo. Las iglesias
barrocas y la pervivencia de la Contrarreforma. El palacio barroco como expresión
del poder absoluto.
o Bernini, creador de la escultura barroca. La imaginería barroca en España
o Corrientes pictóricas en el Barroco: naturalismo. Clasicismo y barroco
decorativo. Los grandes géneros. Los grandes maestros italianos, flamencos y
holandeses. La pintura del s. XVII en España: realismo y simbolismo
10. El arte de la época de la Ilustración y de las primeras revoluciones burguesas.
o Arte e Ilustración: rococó y neoclasicismo.
o La arquitectura neoclásica: la revisión de los modelos clásicos
o Cánova y el clasicismo escultórico
o David y la pintura neoclásica
o Goya y su personalidad.La pintura de Goya. Evolución y diversidad: cartonista,
retratista y muralista. Goya renovador del grabado.
11. El triunfo del arte burgués.
o La revolución industrial: los nuevos materiales y las tipologías arquitectónicas.
De los Historicismos al Modernismo
o Las nuevas ciudades industriales y el urbanismo del siglo XIX
o La pintura romántica y realista
o La pintura se libera del academicismo: el impresionismo y sus derivaciones
o La escultura y la humanización de la imagen: del Romanticismo a Rodin
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12. El arte contemporáneo.
o La aceleración de las corrientes y tendencias artísticas en el siglo XX. La nueva
situación del artista en la sociedad contemporánea. El concepto de vanguardia.
o El movimiento moderno en la arquitectura y el urbanismo: racionalismo y
organicismo. La internacionalización de la arquitectura tras la segunda Guerra
Mundial: desarrollo en altura y planificación de las nuevas ciudades. Arquitectura y
posmodernidad.
o El impacto del arte no europeo en Occidente. Las primeras vanguardias.
Expresionismo y Fauvismo. La ruptura del Cubismo y sus derivaciones: la
Abstracción Geométrica.
o El triunfo de la irracionalidad en el periodo de entreguerras: el Surrealismo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Analizar y comparar la evolución en la concepción del arte, de los lenguajes
artísticos y de las funciones del arte a lo largo de la Historia.
2. Analizar e interpretar la obra de arte con un método que contemple sus aspectos
formales, iconográficos y sociológicos. Para ello deberá utilizar con corrección una
terminología artística básica.
3. Relacionar la obra de arte con su contexto histórico y cultural
4. Analizar obras de arte representativas de una época, identificando en ellas las
características del estilo al que pertenecen o los rasgos personales de un artista,
valorando, en su caso, la variedad de modelos estéticos que pueden coincidir en una
misma época.
5. Reconocer y caracterizar los principales rasgos definitorios de los estilos artísticos
europeos, sabiéndolos situar en el tiempo y en el espacio y escuadrándolos en su
contexto histórico.
6. Contrastar y diferenciar aquellos elementos artísticos que perduran a lo largo del
tiempo con aquellos otros que evolucionan, cambian o desaparecen.
7. Reconocer y analizar obras significativas de artistas importantes con atención a
artistas españoles en general y aragoneses en particular, identificando características
y particularidades que los convierten en una personalidad artística.
8. Explicar y apreciar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de
comunicación social.
9. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y
exposiciones para plasmar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre
las mismas.
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10. Valorar el conocimiento equilibrado de todas las cuestiones planteadas en cada
ejercicio particular y, al final del curso, de todas las partes de la asignatura.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
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Se realizarán pruebas parciales de respuesta breve al finalizar cada uno o dos
temas para asentar conocimientos y su aplicación así como para fomentar el
trabajo diario y planificado.
Se realizará un único examen global en cada evaluación, basándose en el
modelo de la P.A.U. sin opcionalidad. Se realizarán en dos días: el primero se
redactará un tema y el segundo se redactarán dos prácticos
9 de diciembre: temas 1 - 4
10 de marzo: temas 5 - 8
12 de mayo: temas 9-12
La calificación del examen de evaluación global supondrá el 70% de la
evaluación trimestral. El otro 30% resultará de la media de las pruebas
parciales, del trabajo diario y de la actitud (participación, interés,...). Por
actitud hacemos referencia en su disposición al trabajo y al desarrollo general y
continuado de la materia: seguimiento regular de la asignatura, presentación de
materiales, disposición al trabajo; en fin, todos aquellos elementos que muestren a
la profesora una disposición positiva y una ausencia de abandono por parte del
alumno o alumna.
La calificación para superar la evaluación será de un 5.
Los criterios de valoración esenciales en ambas modalidades serán:
Conocimiento de los contenidos preguntados y precisión en su respuesta.
Madurez intelectual demostrando lógica, orden, capacidad analítica y de
relacionar diferentes aspectos.
Buen manejo de la términos básicos.
Tanto en las pruebas, como en los exámenes se tendrán en cuenta estos
aspectos:
Vocabulario y conceptos básicos de la Historia del Arte
Relación entre los temas
Comprensión del tema tratado y redacción correcta
La contextualización histórica
Atención a los aspectos formales: redacción, ortografía, presentación… Graves
deficiencias en esos aspectos restarán hasta un punto.
Se empleará un sistema de evaluación continua, siendo imprescindible para
aprobar la asistencia y trabajo continuado en clase y la realización de todas las
actividades y trabajos de obligatoria realización.
La calificación final del curso será el resultado del promedio de las
calificaciones de las tres evaluaciones parciales y la progresiva mejora a lo
largo del curso.
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PROCESO DE RECUPERACIÓN, Y EXAMEN EXTRAORDINARIOS:
Aquellos alumnos o alumnas que no hayan aprobado la evaluación tendrán que
presentarse a un examen de recuperación que se realizará durante los primeros veinte
días que siguen a la evaluación. Los contenidos para la recuperación de cada
evaluación serán los mismos que los impartidos en la evaluación correspondiente. Se
tendrá en cuenta qué aspectos son necesarios que el alumno mejore. Si se juzga necesario,
se puede exigir al alumno que revise sus actividades de clase o que realice otras nuevas de
refuerzo.
Aquellos alumnos o alumnas que no hayan aprobado alguna evaluación o que hayan
perdido el derecho a la evaluación continuada (faltando al 15% de las clases) deberán
realizar un examen final en mayo (en las fechas que se determinen en el calendario de
final del curso) y que se realizará de la siguiente manera:
Materia suspendida
Una sola evaluación no superada
Dos evaluaciones no superadas
Ninguna evaluación superada o pérdida
del derecho a evaluación continua
Materia a examen
La de la evaluación no superada
Todo el temario
Si hay una evaluación suspensa los contenidos para el examen serán los mismos que los
impartidos en la evaluación correspondiente; en este caso la nota del examen
promediará con las de las evaluaciones aprobadas de cara a la evaluación final.
En caso de dos o tres evaluaciones suspensas la prueba versará sobre los contenidos
mínimos de la programación. La nota final se obtendrá realizando la media aritmética
entre el examen final y la media obtenida a lo largo del curso. Si dicha media es inferior
a 5, pero la calificación del examen es igual o superior a esa nota, se entenderá que el
alumno está aprobado con un 5.
En los exámenes extraordinarios de septiembre, los/as alumnos/as no aprobados en
mayo se examinarán de toda la asignatura. La profesora podrá orientarles sobre el
ritmo y trabajo a desarrollar durante las vacaciones de verano.
Alumnado que copia en un examen: en caso de encontrar algún alumno copiando o
intentando copiar, suspenderá el examen y tendrá que presentarse al examen de
recuperación.
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