Teoría y praxis del arte

CÓDIGO-MATERIA :
REQUISITO
PROGRAMA
PERÍODO
INTENSIDAD
CRÉDITOS
PROFESOR
TEORIA Y PRAXIS DEL ARTE: UNAS MANERAS DE
CONOCER Y UNAS PRÁCTICAS A ELABORAR.
NUCLEO COMUN
2016-2
3
3
GONZALO FEDERICO DEL LLANO RESTREPO
INTRODUCCION
El arte es una forma de vida que implica muchas cosas; trascendencia,
espiritualidad, búsquedas, encuentros, sinceridad, conocimientos, laboriosidad,
oficios, tecnologías y concreciones, entre otras. Se sitúa en los aspectos sensibles
del ser para explorar sus posibilidades y desde allí experimentar y conocer
respecto de sí mismo y respecto de lo que nos rodea, con el fin de concretar ideas
y conceptos, utilizando unas tecnologías que presentan, representan y construyen
sentido a través de una utilización consciente e inconsciente de signos y símbolos.
El arte busca desde la experiencia sensible, la objetivización de una experiencia
transparente percibida en un paradigma específico, es decir, el conocimiento de
las relaciones internas de los elementos que constituyen un campo específico del
arte, y la toma de consciencia para experimentar sin teorías epistemológicas
concretas, la expresión de esa experiencia fundante.
Para el arte es vital el aporte de disciplinas que tienen que ver con el estudio del
ser y de la sociedad, tales como la estética, la filosofía, la antropología, la
sociología, la historia, la psicología, puesto que ellas a través de los siglos han
estudiado el arte y han aportado discursos para conocer más a fondo el sentido
del arte y de la vida de los artistas. Esta asignatura quiere aprovechar esa
circunstancia explorando algunos de esos discursos para entender cómo el arte
nace, cómo se crea, con que categorías funciona, como opera en la sociedad,
quienes lo distribuyen y desde donde se consume. Al mismo tiempo, a través de
sus tecnologías es fundamental vivenciar la experiencia artística, en medio de la
libertad del sujeto, que crea y por lo tanto modifica su estado existencial. Creación
que en nuestro contexto académico es colectiva ya que se realiza en medio de los
otros y para los otros, desde la concientización de la otredad.
OBJETIVOS:
GENERAL:
Desde los discursos de diferentes disciplinas académicas (estética, filosofía,
antropología, historia, sociología, el campo del arte) y las prácticas artísticas a
elaborar, el estudiante estará en capacidad de estudiar, discutir y aplicar, los
aportes teóricos al campo del arte y las maneras de conocer que este propone.
TERMINALES:
A partir de diferentes técnicas artísticas (dibujo, pintura, escultura, fotografía
instalación, performance), el estudiante estará en capacidad de acercarse a las
prácticas para elaborar el arte, orientado por los discursos de algunas disciplinas
académicas y la búsqueda de mitologías individuales y colectivas.
Desde la libertad del ser, potenciando la creatividad, el estudiante estará en
capacidad de presentar y representar sus propias objetivaciones acerca de sí
mismo y del mundo que lo rodea.
Desde la capacidad de reflexionar, y recogiendo el discurrir teórico-práctico por el
curso, se propondrá un ensayo argumentativo, personal, en donde los estudiantes
reflexionaran sobre lo aprendido, su asimilación y aporte a su formación integral.
ESPECIFICOS:
DE FORMACIÓN ACADÉMICA:
UNIDAD 1: Discursos de algunas disciplinas académicas acerca del arte y sus
maneras de conocer.
TEMAS:
La estética y el arte: Prosaica: introducción a la estética de lo cotidiano.
Arte y Antropología: los mecanismos de la creación artística.
Las tres edades de la mirada, vistas desde la filosofía.
El arte y los artistas, desde la historia.
Arte y Antropología: la ciencia de lo concreto, bricolage.
Arte y sociología: para una ciencia de las obras. La formación del campo del arte.
Desde el campo del arte: la obra de arte como sistema y su experiencia estética.
El ensayo argumentativo: una reflexión personal hacia el campo del arte.
Al finalizar el estudiante estará en capacidad de comprender, discutir y aplicar los
aportes de los distintos discursos de las disciplinas académicas al campo del arte
y las maneras de conocer que este propone.
LECTURAS CENTRALES:
Katya Mandoki. Prosaica: introducción a la estética de lo cotidiano. Grijalbo.
Capítulos 1,2,3. Páginas 23-51.
José Alcina Franch. Arte y Antropología. Alianza Editorial.1998. Capítulos 3: Los
mecanismos de la creación artística: una interpretación sistémica del fenómeno
artístico, páginas 43-59. Capítulo 4: el fenómeno del arte en el marco de la
sociedad y la cultura, páginas 61-69.
Régis Debray. Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente.
Paidos.1994. Capítulo 8, Páginas 175-202.
E. H. Gombrich. La historia del arte. Debate. 1997. Introducción: el arte y los
artistas, páginas14-37.
Claude Levi Strauss. El pensamiento salvaje. Capítulo 1. La ciencia de lo concreto,
páginas 11-59.
Pierre Bourdieu. Razones prácticas: sobre la teoría de la acción. Capítulo 3, para
una ciencia de las obras, páginas 53-90.
Hans Dieter Huber. Conferencia. 1989. La obra de arte como sistema y su
experiencia estética.
UNIDAD 2: Prácticas Artísticas a elaborar.
TEMAS:
Dibujo, ejercicio en clase, paisaje imaginario. Punzón en metal.
Pintura, ejercicio en clase, autorretrato. Acrílico en madera.
Escultura, ejercicio en clase, escultura surrealista en porcelanicrom (1 kilo).
Collagge de imágenes. Las tres edades de la mirada. PowerPoint.
Fotografía. Ejercicio por fuera de clase, basado en categorías estéticas (Noción de
categoría, lo bello, lo feo, lo sublime, lo trágico, lo cómico, lo grotesco lo erótico).
Instalación, mitologías individuales, ejercicio en clase.
El bricolage, perfomance de la prenda de vestir respecto al “doble”.
Al finalizar el estudiante estará en capacidad de presentar y representar sus
propias objetivaciones acerca de sí mismo y del mundo que lo rodea, mediante
prácticas artísticas, orientadas por los discursos de algunas disciplinas
académicas y la búsqueda de mitologías individuales y colectivas.
LECTURAS CENTRALES
Kandinsky. Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos
pictóricos. Paidos.1996.
Cuadernos temáticos. Tres pintores responden por la pintura. Fotocopias.
El objeto: categoría fundamental del surrealismo. pagina 86-108. En:
Pedro Pablo Moreno. El surrealismo: pensamiento del objeto y construcción de
mundo. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Nomos.1999.
Walter Benjamin. Pequeña historia de la fotografía. Mimeógrafo.
Claude Levi Strauss. El pensamiento salvaje. Cap. 1. La ciencia de lo concreto.
(Concepto de bricolage.)
Hans Dieter Huber. Conferencia. 1989. La obra de arte como sistema y su
experiencia estética. (Concepto de instalación).
NOTA: A CADA CLASE TEÓRICA CORRESPONDERÁ UNA CLASE PRÁCTICA.
DE LA FORMACION EN VALORES Y CAPACIDADES
RESPONSABILIDAD: asumir el curso respecto a la realización de las lecturas,
elaboración de reseñas, participación crítica en clase, asistencia a la prácticas
artísticas, concreción de las mismas.
AUTONOMÍA: Encontrar en el curso una oportunidad de autoconocimiento y
conocimiento mediante el acercamiento a discursos de las ciencias sociales y las
humanidades con respecto al arte, y la puesta en escena mediante prácticas
artísticas dando cuenta de las mitologías individuales y colectivas.
RECONOCIMIENTO Y RESPETO POR LA DIVERSIDAD HUMANA. Las
prácticas artísticas que llevaremos a cabo demostraran la diversidad humana en
medio de la igualdad.
PROMOCIÓN DE LA LIBERTAD INDIVIDUAL Y LA CONVIVENCIA PACÍFICA.
Cada quien buscara sus mitologías individuales y las mitologías colectivas,
construyendo-deconstruyendo imaginarios, en medio de la convivencia pacífica.
CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD EN MEDIO DE LA OTREDAD. se apelara
a la creatividad para acercarse a la presentación-representación de la identidad en
medio de los otros.
METODOLOGIA
El curso se desarrollará en 16 sesiones de tres horas cada una. Las clases serán
interactivas, participativas, constructivas, orientadas por la pedagogía del
aprendizaje significativo y el aprendizaje activo. El docente presentará los temas
mediante charlas académicas con ayudas audiovisuales, y la intervención
proactiva y crítica de los estudiantes. Los estudiantes realizaran sus prácticas
artísticas orientados por los discursos teóricos y la búsqueda de mitologías
individuales y colectivas. A una clase teórica corresponderá una clase práctica.
ACTIVIDADES DEL ESTUDIANTE:
ANTES DE CLASE:
Preparar las lecturas del tema a tratar en la clase. Realizar las reseñas de las
mismas, para participar contextualizados.
Preparar y llevar individualmente los materiales para las prácticas artísticas.
Preparar las presentaciones de las prácticas.
DURANTE LA CLASE:
Entregar las relatorías.
Participar con entusiasmo, con argumentos, de manera crítica, y con voluntad de
escucha y tolerancia de todas las otras posiciones.
Generar preguntas problematizadoras para suscitar los debates.
Participar y concretar las prácticas artísticas.
DESPUES DE LA CLASE:
Continuar las prácticas artísticas, hasta darlas por terminadas para su entrega al
profesor, según fechas convenidas por consenso colectivo.
EVALUACION:
CALIFICACIÓN INDIVIDUAL 100%
Relatorías:
Ensayo argumentativo:
Prácticas artísticas:
36%
15%
49%
REGLAS DE JUEGO
En la presentación del curso asentaremos los acuerdos por consenso y serán
firmados por los estudiantes.
Las relatorías deben ser entregadas al profesor para la clase solicitada. No se
recibirán por fuera de la actividad.
Las prácticas artísticas deben ser presentados y entregados de manera personal
en la fechas estipuladas por consenso. En principio serán entregadas a la semana
siguiente después de la práctica.
Los estudiantes registraran cada práctica en una fotografía enviada por e-mail al
profesor, con el fin de realizar un banco de imágenes.
El ensayo final debe incorporar referencias de todas las lecturas estudiadas en el
curso.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
Carolina Ponce de León. El efecto Mariposa. Ensayo sobre arte en Colombia
1985-2000. Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Bogotá. 2004.
Adolfo Sánchez Vázquez. Invitación a la Estética. Grijalbo.1992.
Nelson Goodman. De la mente y otras materias. Madrid.1995.
Omar Calabrese. El lenguaje del Arte. Barcelona: Paidós.1996.
Wassily Kandinsky. De lo espiritual en el arte. Barcelona: BarraL/Labor.1982.
Antonio Montaña. ¿Qué es arte?. Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura.1972.
Estanislao Zuleta. Arte y filosofía. Hombre Nuevo Editores. 2001.