18_Arte Neoclásico - Universidad Veracruzana

Universidad Veracruzana
Facultad de Historia
HISTORIA DE ARTE
EL ARTE NEOCLÁSICO
Maestro: Dr. Raúl Romero Ramírez
Ideas Estéticas
Neoclasicismo
Alemania, España, Francia, Inglaterra, y América.
Sentido
Razón y Experiencia (invención científica y tecnológica). Linealidad
Clásica, Iluminismo e industrialización.
Gusto
Admiración de lo Clásico y del Drama Burgués convertido en lo
sublime; la línea y la forma geométrica; los elementos grecolatinos; la
pesantez y robustez.
Ideal
Romper con la Autoridad Absoluta, Retorno a la vida armónica del
hombre con el hombre y dominio de la Naturaleza; obtener el control
del gobierno (la toma del poder).
Valor
Conocimiento a través del optimismo por el progreso bajo un nuevo
orden social jerarquizado. Las personas y los individuos que hacen
posible la ciencia, el progreso y la domesticación de la naturaleza.
Pasión
Libre juego de las emociones y de la imaginación destinadas al orden y
perfección humana.
Sentimientos
Racionalidad en los sentimientos; concordia y equilibrio; Fraternidad,
Igualdad y Libertad.
El término Neoclasicismo surgió en
el siglo XVIII para denominar de forma
peyorativa al movimiento estético que
venía a reflejar en las artes los
principios intelectuales de la
Ilustración y se sostuvo en Europa
desde 1730 hasta 1820,
produciéndose en la filosofía y
transmitiéndose a todos los ámbitos
de la cultura.
Esta corriente Influyó
determinantemente en los idealistas
liberales americanos y las
construcciones que realizaron por
toda América, durando al parejo que
consiguieron sus independencias
desde 1774 hasta 1920.
Sin embargo, en Europa, al no realizarse los ideales ilustrados y a la caída de
Napoleón, los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el
Romanticismo, por lo que el Neoclasicismo fue abandonado.
La arquitectura neoclásica se
inspira en los monumentos de la
antigüedad grecorromana.
Su concepto de belleza esta
basado en la pureza de las líneas
arquitectónicas, en la simetría y
en las proporciones sujetas a las
leyes de la medida y las
matemáticas.
Reacciona contra los efectos
decorativos del barroco y el
rococó.
Tiene un gusto por la sencillez,
con predominio de lo
arquitectónico sobre lo
decorativo.
Emplea elementos básicos de la
arquitectura clásica: columnas,
ordenes corintio, dórico y jónico,
frontones, bóvedas y cúpulas
altas abiertas o bajas o cerradas.
Planos básicos de una construcción neoclásica asentada en planta circular o
planta cuadrada.
Nuevo Palacio de Guardia. Berlín, Alemania. 1816-1818.
La edificación con orientación grecolatina se mantiene en este edificio, nótese que en
sus costados los dos macizos que como columnas crean pesantéz en la obra llena de
. El diseño y la construcción se deben al arquitecto alemán Karl F. Schinkel.
Museo Antiguo (Altes Museum), Karl Schinkel, 1825-1828, Berlín, Alemania.
La construcción es posterior al segundo periodo del clasicismo (1730-1820) pero
guarda los órdenes clasicistas de la segunda época denominada Neoclasicismo.
La Puerta de Brandeburgo; una antigua puerta de entrada a Berlín. 1867.
Obra del arquitecto Carl Gotthard Langhans, es un símbolo de la Europa contemporánea.
El Palacio de La Granja de San Ildefonso, España (1735), como el de Aranjuez
fueron proyectados por el arquitecto neoclasicista italiano Filippo Juvara y ejecutados
por discípulos suyos, aunque la decoración de las residencias reales de Aranjuez y La
Granja son plenamente rococó. Otros dos buenos arquitectos neoclásicos españoles
son Ventura Rodríguez y Juan de Villanueva.
La Puerta de Alcalá. España, 1778.
Fue mandada construir por el rey Carlos III quien derrumbo la anterior y escogió el
proyecto de arquitecto Francesco Sabatini.
Palace Petit Trianon. Parque de Versalles, Francia. 1762-1764.
Obra de Ange-Jaques Gabriel, primer arquitecto del rey Luis XV palacete para
María Antonieta, denota la fría geometría clásica simple, matemáticamente
perfecta con cierta armonía gracias a las escaleras de entrada sobre una
plataforma cuadrangular, propia de este estilo neoclásico.
Biblioteca de Luis XVI. Palacio de Versalles. Francia. 1770.
Siguiendo la tradición Clasicista de Versalles, esta habitación destinada a ser una
biblioteca ha sido planeada de acuerdo a un estilo novo-clásico, mediante
linealidad griega y órdenes rectos bajo la regla del cuadro-rectángulo; los adornos
son bustos, jarrones y motivos griegos; todo simétricamente dispuesto.
El templo del amor. Jardines del Petit Trianon. Versalles, Francia. 1778.
Creado en mármol blanco por Richard Mique, para la reina María Antonieta.
Basado en un óvalo romano con columnas corintias griegas, fue erigido en
un islote en medio de una arboleda imprimiéndole un efecto naturalista.
El Panteón de París es
uno de los primeros
monumentos neoclásicos
de Francia.
Inicialmente estaba
previsto que fuera una
iglesia dedicada a la
patrona de la ciudad,
Santa Genoveva (Sainte
Geneviève), como ex-voto
del rey Luis XV. Pero la
revolución le dio el nombre
de “Templo de la Gloria”.
El Panteón de París. 1784. Soufflot.
Entre la Iglesia y la
República lidiaron por su
uso hasta que la Tercera
República le devuelve
definitivamente su uso
laico en 1885 y sirve
desde entonces descanso
de hombres ilustres.
El gran teatro de Burdeos, Francia. 1880.
Bajo el estilo neoclásico se construyeron numerosos teatros por toda Francia a
finales del siglo XVIII, incluso en ciudades de relativamente menor importancia, como
Amiens y Besançon. En Burdeos, en 1760 se levantó el Grand Théâtre, considerado
el más bello de la época, con proyecto de Victor Louis, constituido por un bloque
rectangular y una fachada precedida de grandes columnas corintias.
El Arco del Carroussel. París, Francia. 1808.
Obra de los arquitectos C. Percier y P. Fontaine, famosos por ser los
mejores organizadores de fiestas imperiales de sus tiempos, su Arco
rinde culto a la cultura romana imitando a las estructuras imperiales del
arco de Séptimo Severo.
El Arco de la Estrella o Arco del Triunfo. JeanChalgrin y Jean-Arnaud Raymond. París.
Francia. 1806-1836.
Napoleón Bonaparte decidió construir este arco tras su victoria en la Batalla de
Austerlitz (1805), tras prometer a sus hombres: «Volveréis a casa bajo arcos triunfales».
Inicialmente Napoleón deseaba que se construyera en la Plaza de la Bastilla, al este de
París, que era por donde los ejércitos iban a volver de la guerra.
El Arco de la Estrella o
Arco del Triunfo. París.
Francia. 1806-36.
Fue diseñado por Jean
Chalgrin y Jean-Arnaud
Raymond, inspirados en el
Arco de Tito de Roma, y
alcanza una altura de 49
metros y 45 de ancho.
Posee una estatua en cada
uno de sus cuatro pilares:
Le Triomphe (El Triunfo), de
1810 ; La Résistance (La
Resistencia) ; La Paix (La
Paz); Départ des
volontaires de 1792 o La
Marseillaise (La Marsellesa,
de François Rude).
Kedleston Hall. Inglaterra. 1765.
La fachada fue hecha por Robert Adam, basándose en el Arco de Constantino
en Roma. Adam es considerado por muchos como el más destacado arquitecto
de fines del siglo XVIII, y líder del renacimiento neoclásico en Inglaterra y
Escocia desde 1760 hasta su muerte. Sir William Chambers era el principal
arquitecto británico de la época, pero Adam recibió más comisiones por parte de
clientes privados y tuvo además una mayor influencia, creando el estilo Adam.
Osterley Park, Londres, Inglaterra. 1775-1780.
Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra un modelo decorativo para
interiores con temas sacados de la arqueología; una de sus obras más
representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un clásico
hall de entrada.
Sala etrusca en Osterley Park.
Middlesex, Inglaterra. 1775.
Esta sala esta llena de motivos de
vasos griegos, combinados con
elementos etruscos; denotan
linealismo y geometría clásica propia
del estilo decorativista Adam.
Capitolio del Senado. William Thornton Washington, EE.UU. 1800.
El edificio fue diseñado inicialmente por William Thornton y posteriormente
modificado por Benjamin Henry Latrobe y Charles Bulfinch. El Capitolio una gran
cúpula en el centro y dos edificios anexos a cada lado. El ala norte corresponde al
Senado y el ala sur a la cámara de Representantes. En los pisos de arriba hay
galerías para que el público pueda observar las sesiones en determinadas ocasiones.
Thomas U. Walter y August Schoenborn diseñaron el domo actual y el ala del Senado.
Rotonda de la Universidad de Virginia, EE.UU. 1817.
Obra de Benjamin Latrobe y Thomas Jefferson; El propio Latrobe sugirió a Jefferson
la solución de la Rotonda para la Universidad de Virginia basado en la influencia del
palladianismo (Paladio, arquitecto renacentista).
El Neclásico en Nueva España
puede reconocerse en la "Real
Academia de San Carlos de las
Nobles Artes de la Nueva España“,
del año 1781, mandada a crear
por el entonces Rey de España,
Carlos III, siendo una construcción
neoclásica, obra del arquitecto y
tallador mayor de la Casa de
Moneda Jerónimo Antonio Gil.
Real Academia de San Carlos
Jerónimo Antonio Gil 1781
(Nueva España) México.
Palacio de Minería. Ciudad de México. México. 1797-1813.
Una de las obras maestras de la Arquitectura Neoclásica hispanoamericana es el
Palacio de Minería, diseñado y construido por el escultor y arquitecto valenciano Manuel
Tolsá, como sede del Real Seminario de Minería, (Tribunal de Minería) a petición de su
Director, Fausto Elhúyar. Refleja en su sobria y elegante arquitectura de cuidadas
proporciones, el ideal Ilustrado Borbón de razón y orden para alcanzar el conocimiento.
La Iglesia de
Loreto, en la
Ciudad de México,
es una de las más
completas obras
del neoclásico. Se
debe al arquitecto
Ignacio de
Castera Obiedo y
Peralta.
La Iglesia de Loreto, en la Ciudad de
México. Ignacio Obiedo y Peralta. México.
La sobria fachada
de pilastras dóricas
tiene dos
pequeños
campanarios los
cuales no estorban
la visual de la
cúpula el elemento
principal.
La cúpula de la Iglesia de Loreto es típica neoclásica y es la más famosa de la
Ciudad de México. La cúpula esta sostenida por un alto tambor de columnas, en un
equilibrio cuidadosamente calculado que le ha permitido sobrevivir al tiempo y sismos.
Teatro Juárez, en Guanajuato, México, obra del arquitecto José Noriega, fines siglo XIX.
El teatro se compone en su fachada de un pórtico con doce columnas de base lisa, fuste
estriado y capitel moldurado, dos columnas soportan un gran entablamento, el cual en el
friso contiene una inscripción además de decoración con guirnaldas y mascarones todos
realizados en bronce.
Teatro Degollado , Guadalajara, México. 1856-1886.
De un estilo neoclásico recargado su arquitecto Jacobo Galvez creó un pórtico
conformado por16 columnas arquitrabadas de orden corintio, su fachada se reviste de
cantera y se montó un relieve en mármol, con la imagen de Apolo y las nueve Musas, en
donde se lee la frase "Que nunca llegue el rumor de la discordia".
El grabado neoclásico
inspirado en la antigua tradición
greco-romana esta representado
por Giovanni Battista Piranesi
(1720-1778) quien se dedicó a
realizar el registro de todos los
descubrimientos arqueológicos
romanos de la época.
Sus reproducciones e
interpretaciones de los antiguos
monumentos romanos recién
descubiertos fueron fuente de
inspiración para los demás
artistas neoclásicos. Así como
de los calabozos y prisiones.
Colección de las Prisiones y Calabosos
romanos elaborados de acuerdo a la
realidad de la época por Giovanni
Battista Piranesi.
La escultura neoclásica inspirada
en la antigua tradición greco-romana,
adoptando principios de orden,
claridad, austeridad, equilibrio y
propósito de moralización burgués
capitalista, se difundió desde el siglo
XIX hasta mediados del siglo XX.
Roma, fue el centro de un círculo de
artistas que indujeron a producir el
estilo neoclásico. Entre ellos se
encontraba Johan Tobias Sergel,
un sueco que después llevó la
novedad hasta el norte de Europa
(Suecia y Noruega) y en contraparte
crearía un dibujo erótico y mundano.
Johan Tobias Sergel: Marte y Venus, 1770.
Museo del Mármol. Estocolmo..
El escultor danés Bertel Thorvaldsen: Jasón y el vellocino de oro, 1803 (izq.) y
Afrodita con la manzana otorgada por Paris, 1813 (der.), frígido y dogmático rival de
Canova, recibió gran acogida en las cortes europeas de Alemania, Suecia y
Dinamarca. Museo Thorvaldsen, Copenhague.
Por su parte, de Roma salieron también los británicos Thomas Banks y
Joseph Nollekens, quienes difundieron la escultura neoclásica en Inglaterra.
Thomas Banks: La muerte de Germánico. 1773-1774.
Las obras de Joseph Nollekens: Juno, Venus y Atenea. (El juicio de Paris).
1773. The Getty Museum. Los Ángeles, CA. U.S.A.
La escultura neoclásica en España esta dominada por Damián Campeny, quien entra
en contacto con Canova, cuyo estilo sería determinante para su formación artística y
tras regresar a Barcelona, se traslada a Madrid y realiza una serie de bocetos para la
elaboración de varias esculturas.
Lucrecia. Camppeny.
1803. MNAC, Barcelona.
Flora. Camppeny. 1810. Real Academia de
Bellas Artes de San Jorge. Barcelona.
Antonio Canova (1757-1822)
fue un escultor y pintor
veneciano (Italia). Su estilo
estuvo inspirado en gran
medida en el arte de la Antigua
Grecia.
Mantuvo un interés continuo
en
la
investigación
arqueológica,
era
un
coleccionista de antigüedades
y se esforzó para evitar que el
arte
italiano,
antiguo
o
moderno, se dispersara por
otras colecciones del mundo.
Fue director de la Academia
de San Lucas de Roma e
inspector
general
de
Antigüedades y Bellas Artes de
los Estados Pontificios.
Antonio Canova: Perseo con la cabeza de Medusa,
1800. Museo Vaticano.
Psique reanimada por
el beso del amor, es
una escultura finísima,
muy detallada, que
tiene en cuenta la
iluminación, la
colocación física en el
espacio con una gran
complejidad por su
precario equilibrio.
Transmite naturalidad
en sus movimientos y
Cupido se apoya con la
punta de los dedos de
los pies en un prodigio
de compensación
inusual.
Antonio Canova: Psique reanimada por el beso del amor.
1793. Louvre.
Antonio Canova: Paulina Borghese.
1805-1808. Louvre.
Antonio Canova: Cupido y
Psique.1792. Louvre.
Giovanni Strazza originario
de Milán (Italia) fue un
escultor lombardo.
Era el hermano menor de la
editora de obras musicales
Giovannina Strazza (18101894), la que al casarse con
el editor Francesco Lucca
(1802-1872) y como esposa
del mismo tomó el nombre
de Giovannina Lucca; editora
principal de la casa editorial
Lucca, de Milán.
La Virgen con Velo. Strazza. Inicios del Siglo XIX.
Este un buen ejemplo del Movimiento Nacionalista
del Arte Italiano llamado Risorgimiento que era de
corte neoclásico. La imagen de la mujer con velo
estaba destinada a simbolizar Italia como Britannia
simboliza a Inglaterra.
Giovanni Strazza se formó
en Roma con el escultor
Pietro Tenerani (1789-1869).
Su obra pertenece al
neoclasicismo académico.
Uno de los últimos
escultores neoclásicos
italianos, viviendo entre
París, Carrara y Florencia,
Lorenzo Bartolini (17771850) fue el escultor más
importante de la época
posterior a Antonio Canova,
y logró ser protegido por el
propio Napoleón Bonaparte.
Se formó en la Academia de
Bellas Artes de Florencia y
practicó la escultura en
mármol y en alabastro.
Lorenzo Bartolini:
La Fe en Dios, 1835.
Lorenzo Bartolini:
Busto de Rosa Trivulzio
Poldi Pezzoli.
Milán. 1828.
La pintura neoclásica es un
movimiento pictórico burgués
nacido en Roma en la década de
1760 y que se desarrolló en toda
Europa, arraigando especialmente
en Francia hasta aproximadamente
1830, en que el Romanticismo pasó
a ser la tendencia pictórica
dominante.
El tema predilecto es el rescate de
tradiciones y mitología
grecorromana; sin embargo también
hay pinturas que evocan otras
épocas, eso sí, bajo los
lineamientos clásicos propios de
este estilo artístico.
También se cultivó el retrato con
poses propias del estilo y como
tema de actualidad la aristocracia y
burguesía ilustrada y los nuevos
señores industriales.
Cupido y Psiqué. Gerard.
El parnaso. En el techo de la Villa Albani. Mengs. 1761. Roma.
La pintura neoclásica en Roma contó con aprendices venidos de otros países
debido a la Academia, tal fue el checo (Bohemia) Anton Raphael Mengs (17281779), pintor de la nobleza, realizo muchos retratos de reyes y sus familias. Sus
ideas sobre los modelos clásicos influyeron en los demás artistas neoclásicos.
Pasa el mayor tiempo de su vida en Italia y España donde pinta gran parte de sus
obras. Su técnica toma modelo de la obra del artista renacentista Rafael.
Retrato de Clemente XIII.
Vaticano. Mengs. 1758.
Retrato de Carlos IV Príncipe de Asturias.
Madrid. Mengs. 1765.
En la pintura
neoclásica de
España destaca
Juan Antonio
Ribera
Fernández
(1779-1860)
quien fue un
pintor
neoclásico que
estudió los
elementos de la
pintura
grecorromana;
junto a José de
Madrazo y José
Aparicio.
Juan Antonio Ribera: Cincinato abandona el
arado para dictar leyes a Roma, 1806.
José Madrazo: La muerte de Viriato, jefe de
los lusitanos, 1807.
José de Madrazo
y Agudo (17811859) fue un
pintor y grabador
español, que
evolucionó del
barroco al
neoclásico.
En 1806,
Madrazo,
convencido por su
maestro David,
que lo invitaba a
estudiar las obras
clásicas al
natural, partió con
su amigo Ingres,
también alumno
de David, hacia
Roma, donde
completó su
formación.
En la pintura neoclásica francesa destaca Jacques-Louis David. Buscó la
inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su
austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años
del antiguo régimen. Más tarde David llegó a ser un activo participante en la
Revolución francesa, así como amigo de Maximilien de Robespierre; en realidad
fue el líder de las artes bajo la República Francesa.
Jacques-Louis
David:
La muerte de
Sócrates 1787.
Jacques-Louis David, reprodujo los principales hechos de la revolución francesa y
exaltó los mitos grecoromanos, a los que se identificó con los valores de la
revolución como un “patriotismo antiguo”. Abajo la leyenda de Los Horacios que
liberan a Roma de Alba Longa, su pueblo rival al derrotar a los Curiacios.
Jacques-Louis David:
El juramento de los Horacios 1784–1785.
Jacques-Louis David: El rapto de las sabinas. 1799.
El Neoclásico pictórico sirvió
como difusor del movimiento
revolucionario francés.
Se cultivó sobre todo el cuadro
de historia, reproduciendo los
principales hechos de la
Revolución Francesa y
exaltando los mitos griegos y
romanos, a los que se identificó
con los valores de la
Revolución.
Los temas representados
siempre eran serios y eruditos,
con intención moralizante:
alegorías e historias que
transmitían valores ejemplares
como el sacrificio del héroe o el
patriotismo.
Jacques-Louis David:
La muerte de Marat. 1793.
Jacques-Louis David: El juramento del Juego de Pelota (esbozos de
1791), Museo Nacional del Castillo de Versalles.
Jacques-Louis David:
Napoleón cruzando los
Alpes. 1801.
Jacques-Louis David: La coronación de Napoleón. 1804.
François Pascal Simon,
barón Gérard italiano de
nacimiento viajó a Francia
para dar cuenta de la “gran
revolución”. Desde 1786,
Gérard fue uno de los
discípulos predilectos de
David.
Fue uno de los pintores más
prolíficos y celebrados del
Imperio y la Restauración. Su
conversación amena y el
encanto de su estilo hicieron
que la sociedad de la época
posara para él (la Emperatriz
Josefina, la Emperatriz María
Luisa, Desirée Bernadotte,
Madame de Staël, Talleyrand,
el Duque de Wellington y
hasta Napoleón Bonaparte.
François Gerard, Retarato de la
Emperatriz Josefina. Francia. 1793.
El retratismo y sus “poses neoclásicas” en las mujeres rememoran las griegas y latinas,
símbolo de grandeza ilustrada propia de la época; y al mismo tiempo crea una “moda”.
François Gerard, Madame
Reacamier Francia. 1793.
François Gerard, Retrato de Catherine
Noele Grand Talleyrand-Périgord,
Princesse de Bénévent. Francia.
Antoine-Jean, barón
Gros (1771-1835), fue
un pintor francés y
miembro de la nobleza
(barón).
Su pintura inicialmente
neoclásica se acercó
luego al romanticismo
atraído por su fuerza y
expresividad dramática.
Antoine-Jean Gros, Retrato de
Christine Boyer, Francia. 1800.
Antoine-Jean Gros, Retrato del Primer
Cónsul. Francia. 1802.
Su maestro fue el pintor
y amigo Jacques-Louis
David. Es conocido por
sus pinturas históricas
en las que Napoleón
aparece
frecuentemente como
protagonista.
El 15 de noviembre de 1796 Gros
se presentó (gracias a su colega
David) ante el ejército francés
cerca de Arcola, justo en el
instante en el que Bonaparte
colocó la bandera sobre el puente,
resultó muy impresionado por ello
y encontró lo que sería a partir de
entonces su dedicación: pintar los
hechos de la Revolución.
Antoine-Jean Gros, Bonaparte en el puente de
Arcole. Francia. 1802. Palacio de Versalles.
Antoine-Jean Gros, Batalla de Nazaret. Francia.
1801.Museo de Bellas Artes de Nantes.
En el año 1799 Gros logró escapar del asedio de la ciudad de Génova y se dirigió hacia París,
su boceto sobre la Batalla de Nazareth ganó el premio ofrecido en 1802 por los cónsules, pero
él rechazó el premio. Retrató el lado amargo de la victoria y pintó Les Pestiférés de Jaffa
(Napoleón visitando a los apestados de Jaffa), seguido de La Batalla de Aboukir 1806 (Murat
en la batalla de Abukir) y La Batalla de Eylau, 1808.
La pintura neoclásica en Inglaterra, tiene al neo-irlandés Henry Raeburn (17321782), antes pintor del rococó, como el más digno representante de la rama austera
del retrato de la escuela británica, bajo la “pose neoclásica” de los nuevos señores de
la época inglesa, burgueses acaudalados creadores de la primera industrialización.
Retrato de Sir
John Sinclair
Retrato de
Colonel Alasdair
Retrato de Mrs. Eleanor Urquhart.
Retrato de Isabella McLeod, Mrs. James.
El neo-irlandés Henry Raeburn también, siguiendo el orden neoclásico, retrata bajo
“ la pose neoclásica de las mujeres” la primer época industrial inglesa.
Thomas Gainsborough, fue un pintor
de paisajes y retratista inglés.
considerado como uno de los grandes
maestros del retrato y del paisaje
neoclásico.
En 1769, se convirtió en miembro
fundador de la Royal Academy.
Desde 1774, en Londres pintó retratos
del Rey y de la Reina, pero el Rey se vio
obligado a nombrar como pintor real al
rival de Gainsborough, Joshua
Reynolds.
El joven azul Gainsborough. 1770.
Inglaterra. The Huntington, California.
El Sr. y la Sra. William Hallett o
El paseo matutino. 1785.
Gainsborough. Inglaterra.
La señora de Richard Brinsley
Sheridan 1785–1876.
Gainsborough. Inglaterra.
Joshua Reynolds fue uno de los más
importantes e influyentes pintores ingleses
del siglo XVIII, especialista en retratos y
promotor del "Gran estilo" en pintura, que
dependía de la idealización de lo
imperfecto. Fue uno de los fundadores y el
primer Presidente de la Royal Academy.
El rey Jorge III apreció sus méritos y lo
nombró caballero en 1769.
Mr. James Bourdieu. Reynolds. Inglaterra.
Museo del Prado.
Las hermanas Waldegrave, 17701780. Reynolds. Inglaterra.
Josep Wright
Derby (1734-1797),
pintor inglés famoso
por sus pinturas de
paisajes y retratos,
ha sido considerado
el primer pintor
profesional que
expresó el espíritu
de la Revolución
Industrial, y sus
obras son un
símbolo neoclásico
de una nueva
época.
Experimento con una máquina neumática.
Josep Wright Derby 1760.
El alquimista en busca de
la piedra filosofal, de
Joseph Wright Derby (1771),
suele considerársele una
obra que representa un
puente hacia el
Romanticismo.