Patrimonio: mecenazgo y coleccionismo

Diciembre 2013 - Nº 13
Diciembre 2013 - Nº 13
Patrimonio: mecenazgo
y coleccionismo
Nº 13 - DICIEMBRE 2013
HISPANIA NOSTRA
Órgano oficial de la Asociación Hispania Nostra
para la defensa y conservación del Patrimonio
Cultural de España
c/ Manuel, 5-1ºB, 28015 Madrid
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Edita
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Santiago de Ybarra y Churruca
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Directora de la revista
Isabel Ordieres Díez
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Bárbara Cordero Bellas
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Consejo de Redacción
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Portada: Espejo para un caballero de
Santiago (1989), Manuel Rivera.
Depósito legal: M. 24196-1978
ISSN: 1578-4908
Quedan hechos los depósitos que marca la ley.
Se prohíbe la reproducción total o parcial del
material gráfico y literario que incluye la revista,
salvo por autorización escrita.
editorial
Abordamos en este nuevo número, además de nuestras secciones fijas, el modo
en que la sociedad se involucra en la conservación e incremento de su Patrimonio
Cultural, a través del Mecenazgo, y las razones por las que una gran parte del
Patrimonio que disfrutamos se debe a la decisión individual o institucional del
coleccionista. La extensión de nuestra revista sólo permite un somero esbozo de
una actividad sobre la que, afortunadamente, se incrementa progresivamente el
interés social y la bibliografía.
Normalmente se asocia coleccionismo y mecenazgo con creación literaria, musical o
de objetos artísticos pero menos con la arquitectura. Pensamos que era interesante
esa perspectiva, ya que la ciudad es un retrato de la sociedad que la va viviendo en
la que surgen construcciones excelentes que nos hablan no sólo del o los artistas
que la realizaron sino también de quienes tomaron la iniciativa de encargarla.
Conocemos que gran parte del Patrimonio Histórico y Artístico español procede de
instituciones religiosas, regias y aristocráticas y que el coleccionismo civil no goza de
tradición. Pero es igualmente evidente el poco reconocimiento social a las personas
que lo han practicado, e incluso la escasa tradición de transparencia de los coleccionistas españoles, que parecen desconfiar de las instituciones y de la ciudadanía,
prefiriendo el anonimato. Por eso hemos elegido dos tipos de coleccionistas paradigmáticos. Uno privado, José Lázaro Galdiano, figura destacable pero poco conocido y
reconocido, pese a competir en conocimiento y recursos con grandes coleccionistas
mundiales, sumamente generoso al donar al Estado español no sólo todos sus bienes
y valiosas colecciones sino también el lugar que las acoge y –algo realmente insólito–
los recursos económicos para mantenerlos y exhibirlos adecuadamente desde su
donación en 1947. El otro ejemplo de coleccionista es el del Infante Sebastián Gabriel
de Borbón, cuyas importantes colecciones atravesaron diversas vicisitudes. A su muerte, en 1875 la división entre sus herederos dio lugar a la dispersión por diversas
colecciones y museos del mundo. Además del pasado, necesitábamos la visión de un
coleccionista del presente y a ello se dedica nuestra entrevista.
España es uno de los países más ricos en cantidad y calidad de Bienes Culturales.
Podemos deducir que ello no sólo es debido a su larga historia como país sino a la
amplitud numérica de mecenas y coleccionistas. Sin embargo, los actuales comerciantes y responsables del Patrimonio se quejan de la debilidad del coleccionismo
español. También lo hacen las organizaciones sin ánimo de lucro, agentes sociales
imprescindibles en la actualidad. Por ello se ha abordado la importancia que puedan tener las medidas de estímulo a la participación particular o institucional y
hemos realizado una somera comparación con los países de tradición cultural
similar a la nuestra, analizando el impacto de la ley Aiguillon en Francia.
Creemos que el necesario relevo generacional y el acercamiento de los jóvenes al
mecenazgo sólo es posible a través de la educación patrimonial. Ello implica
aportar claves para comprender, definir estrategias que sensibilicen ante su
importancia. Y requiere, entre otros, procesos de puesta en valor, actitudes como
el respeto y la asunción de responsabilidades por los ciudadanos.
Con el propósito de aunar esfuerzos, Hispania Nostra ha puesto en marcha una web
de micromecenazgo, denominada “Todos a una” iniciativa que confiamos se convierta
en una herramienta útil para la conservación, la restauración y el incremento de nuesA.P.
tro Patrimonio Cultural y de la que esperamos informar mucho en el futuro.
sumario
6
Noticias
8
La actualidad sobre el Patrimonio
Cultural y Natural de España,
publicada en los medios de
comunicación.
11
Actualidad
28
Patrimonio
y mecenazgo
Mecenazgo y sociedad civil.
Patrimonio
y mecenazgo
javier nadal ariño
El nuevo mecenazgo. El ejemplo francés.
13
Actualidad
52
Colocación de la placa del premio
a los olivos milenarios del Territorio
del Sénia.
22
Patrimonio
y coleccionismo
Mecenas de la arquitectura
moderna española.
José Lázaro Galdiano, la pasión
de un coleccionista español.
josé ángel vaquero
carlos saguar quer
Patrimonio
y mecenazgo
40
48
34
Entrevista
La situación del mecenazgo en Europa.
El coleccionismo contemporáneo
en España. Entrevista a Jaime Sordo.
isabel peñalosa esteban
isabel ordieres
Lista Roja
del Patrimonio
olaia fontal merillas
54
Monasterio de San Pedro de Montes
León.
59
Puntos cardinales
Patrimonio
y educación
La educación patrimonial: imprescindible
para conectar patrimonio y sociedad.
victoria martínez del cerro gonzález
y antoine de fontanges
Entrega del Premio Hispania Nostra a
la Universidad de Alcalá.
16
Opinión
Patrimonio
en el tiempo
El Infante de España y Portugal,
Don Sebastián Gabriel de Borbón.
Coleccionista y Mecenas.
62
De castaño a oscuro.
Hispania joven
Sobrevivir a la arqueología
en tiempos de crisis.
alfonso segovia montoya
jaime almansa sánchez
65
Asociaciones
Un pueblo extremeño lucha por
conservar su legado monumental.
66
Agenda
Reuniones, congresos, debates
sobre Patrimonio, convocatorias,
exposiciones, etc.
noticias
Descubren un cuadro
del renacentista
Rafael en una
colección privada
Después de tres años de estudio, el
profesor de la Facultad de Bellas Artes
de la Universidad de Granada, Luis
Rodrigo Rodríguez Simón, ha identificado y atribuido al pintor renacentista
Rafael Sanzio un cuadro perteneciente
a un coleccionista privado de Córdoba.
La obra se ha denominado La Madonna
de Foligno pequeña y reproduce una
escena idéntica a La Madonna de Foligno que actualmente se encuentra en
la Pinacoteca Vaticana, y para la que
habría servido como prototipo.
ABCandalucía, 9 de enero de 2014
Dos linces ibéricos
muertos en los diez
primeros días del
año
Un nuevo lince ibérico ha aparecido
muerto en el valle de Guarrizas (Jaén)
tras ser arrollado por un tren, lo que
supone la segunda pérdida no-natural
de este felino amenazado desde que
ha comenzado el 2014. El primer fallecimiento de lince ibérico de este año se
produjo el pasado día 6, esta misma semana, cuando otro lince macho fue atropellado en
la carretera N-420, en la zona de Azuel (Córdoba). El año pasado hubo un total de 14
atropellos, la mayor cifra desde que hay registro oficiales.
EFE Verde, 10 de enero de 2014
La Alhambra recibe 2,3 millones de visitantes en 2013
El Conjunto Monumental de la Alhambra y Generalife ha registrado en 2013 el
mejor año turístico de su historia con 2.315.017 visitantes, lo que supone un crecimiento del 2,42% respecto a 2012. Según la directora general del Patronato de
la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, “la Alhambra sigue siendo el
principal reclamo turístico de Granada y Andalucía, y uno de los destinos más
demandados de España”.
Periodistas en español.com, 9 de enero de 2014
Ecologistas proponen
comprar la Almoraima entre
todos los andaluces
La Colegiata de Covarrubias
(Burgos) se cierra al público
por el mal estado de la
cubierta y riesgo de
desprendimientos
Verdemar-Ecologistas en Acción propone una “movilización social” para comprar “entre todos los andaluces, grupos sociales e incluso ayuntamientos” la finca
de La Almoraima, ya que consideran que es ”asumible” con el precio de salida de 300 millones de euros
que ha establecido el Gobierno. Según dicen, se evitaría así que caiga en manos “de un grupo extranjero
especulador”. Cabe recordar que esta finca pública
tiene unas 15.000 hectáreas, la mayoría de ellas ubicadas en el Parque Natural de Los Alcornocales.
Andaluciainformación.es, 9 de enero de 2014
Los desperfectos son apreciables desde la parte exterior del templo, desde donde se observa el deterioro de
la cubierta que se hace patente en el interior de la
iglesia en muchas de sus dependencias, como el
museo, el claustro o la sacristía. El motivo del mal estado son las filtraciones de aguas que afectan a bóvedas,
esquinas y paredes, que han llegado a causar incluso
desprendimientos en retablos y otros elementos del
templo.
Europa Press, 9 de enero de 2014
El monasterio milenario
de Santa María la Real de
Valdeiglesias se deshace
La Iglesia, anegada con los restos de las bóvedas que se
cayeron en 1998 después de unas fuertes lluvias, tendrá que seguir esperando, aunque su estado hace
dudar de su capacidad de aguante. Todavía perviven los
muros del crucero y la nave de la iglesia, que pueden
datar de finales del siglo XII y principios del XIII. La pérdida de la cubierta y el desplome de la bóveda y arcos
ha provocado filtraciones y que las fábricas se hayan
derrumbado. El Ministerio de Fomento y la Comunidad
de Madrid firmaron un convenio que pretendía su recuperación. Las obras, por un importe de 1,9 millones, se
costearían a partes iguales por ambos. Pero el monasterio tropezó con los “ajustes presupuestarios” del Gobierno
regional, en otras palabras, falta de dinero.
Noticias de Hoy, 13 de enero de 2014
OPINIÓN
Las fundaciones son articuladoras de la sociedad
civil, aportan dinamismo e innovación. A este respecto, el sector fundacional español se ha convertido
en un agente de desarrollo social y económico importante, al canalizar una parte cada vez más significativa de las iniciativas privadas orientadas al cumplimiento de fines de interés general.
Su relevancia se refleja en el número de fundaciones
que agrupa; en las necesidades sociales que satisface,
en el volumen de beneficiarios a los que atiende, en el
empleo directo e indirecto que genera, en los recursos
humanos no remunerados que moviliza (patronos y
voluntarios) y, sobre todo, en el gasto que cada año
destina a finalidades de interés general.
Las fundaciones españolas responden con eficacia y
transparencia a las demandas de los ciudadanos, se
adelantan a ellas, y contribuyen activamente al desarrollo socio económico del país.
Mecenazgo
y sociedad
civil
javier nadal ariño
Presidente de la Asociación Española de Fundaciones
La sociedad civil está alcanzando su mayoría de edad y
ahora es capaz de resolver parte de los problemas e
inquietudes de nuestra sociedad de forma complementaria e incluso a veces de forma sustitutiva al Estado.
Actualmente, no podría entenderse una sociedad sin
fundaciones, plataformas de ciudadanos o sin entidades sin ánimo de lucro ya que son éstas quienes, en
muchas ocasiones, construyen y gestionan museos,
proyectos sociales, becas, hospitales, proyectos de
investigación, residencias de mayores, programas de
protección a la infancia y de integración a personas
con riesgo de exclusión social, ayudas al desarrollo y
promoción de la cultura y del medio ambiente, entre
otras muchas acciones. Por eso decimos que donde
hay un problema existe una fundación.
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De acuerdo con los datos del Instituto de Análisis
Estratégico de Fundaciones (INAEF), iniciativa promovida por la Asociación Española de Fundaciones
(AEF) con el apoyo de varias fundaciones, el sector
fundacional español:
• Está formado por alrededor de 9.500 fundaciones
activas
• Emplea en torno a 200.000 trabajadores
• Genera un gasto cercano a los 8.000 millones de
euros
• Constituye el 1 % del Producto Interior Bruto español
• Atiende a más de 23 millones de personas
Más del 50 % de sus recursos se dirigen a los campos
de la cultura, la educación y la innovación, seguidas
del medio ambiente (10%), servicios sociales (9%) y
sanidad (5%). El origen de los recursos reside en un
80% en los legados, donaciones privadas y actividades
de tipo económico, mientras que las subvenciones
públicas no llegan al 20%.
Las fundaciones desempeñan un papel cada vez más
relevante en la satisfacción de las necesidades sociales de forma complementaria, o sustitutiva en ocasiones, de la actividad realizada por el sector público. A
este respecto, el número de beneficiarios directos de
las fundaciones españolas se sitúa en más de 23
millones, dato que pone de manifiesto el impacto
social del sector. Además, el 73,58% de las fundaciones tienen como principales beneficiarios a colectivos genéricos de personas físicas.
Otros datos reflejan que más del 60% de las cerca de
9.500 fundaciones activas tiene una antigüedad inferior a los 15 años y que más del 45% tienen su domici-
lio estatutario en Cataluña y Madrid. Andalucía es la
tercera comunidad autónoma en la distribución geográfica (10,53%), seguida de la Comunidad Valenciana, Castilla y León y Galicia (19%).
efectos sobre el PIB, el empleo y los ingresos públicos
que, según nuestros cálculos, superarían el impacto
negativo que las mayores desgravaciones tendrían
sobre esos ingresos fiscales.
Estas cifras ponen en evidencia el peso específico del
sector y su creciente protagonismo en el desarrollo de
nuestro país. Un sector, por otra parte que existe y crece
gracias a la generosidad de ciudadanos y empresas que
proveen, con entusiasmo, los recursos que las fundaciones (y asociaciones) necesitan para llevar a cabo su
trabajo. De hecho, casi el 40% de los recursos que gestionan las fundaciones provienen de donaciones directas, mientras que otro 45% es fruto de los rendimientos
de las dotaciones patrimoniales o de actividades económicas realizadas para su venta en el mercado.
Pero tan importante como la obtención de mayores
recursos es reforzar y consolidar el tejido social, creando sociedad civil. Y nuestra sociedad civil es todavía
débil. Por ejemplo, en España, alrededor del 30% de la
población adulta afirma ser socio o colaborar de alguna
entidad no lucrativa, mientras que en los países nórdicos o en Holanda este cifra supera holgadamente el
90%, lo que también tiene un reflejo directo en el porcentaje de personas que aportan dinero a causas de
interés general. Por eso proponemos apoyar la figura
del micromecenazgo, consistente en permitir que las
personas físicas, los ciudadanos, puedan desgravar
hasta el 100% del primer tramo de sus donaciones,
hasta 200 o 300€. El impacto en los ingresos fiscales es
muy asumible mientras que el incremento del número
de personas comprometidas con los fines de interés
general puede ser espectacular.
Pero los tiempos son muy duros y la crisis afecta
seriamente a la sostenibilidad del sistema. Por un
lado aumentan ostensiblemente los retos y demandas
a atender mientras que, por otro, la capacidad de captar recursos parece haber alcanzado un techo imposible de superar. Algo tenemos que hacer para revertir
esta situación.
La experiencia de los países más avanzados en esta
materia demuestra que hay una relación directa entre
los incentivos fiscales y el volumen de las donaciones.
Mientras que en España las donaciones privadas a las
fundaciones no superan el 0,4% del PIB, en los países
más avanzados, con políticas fiscales más generosas,
esta cifras alcanzan o superan el 2%. Así se evidenció en
Francia, donde la introducción de una mejora sustancial
en el régimen fiscal se tradujo, de manera inmediata, en
un aumento espectacular de las aportaciones de ciudadanos y empresas a las actividades de interés general.
Es por esto que, para la AEF, la reforma esperada de
los actuales incentivos al Mecenazgo, es una prioridad absoluta, para hacer que los actuales porcentajes
de desgravación (25 % para personas físicas y 35 %
para personas jurídicas), alcancen, al menos, valores
del 60 o 70 %, como ocurre en los países de nuestro
entorno. Medidas de este tipo tienen un impacto multiplicador muy importante, pues la expectativa de una
mayor desgravación actúa de palanca para hacer
aflorar nuevas donaciones genuinas en cantidades
muy significativas.
El valor social y humano de las actividades de interés
general, que puedan abordarse con los nuevos recursos generados, son sin duda inmensos, a veces incalculables, pero aún limitándonos a un análisis de
impacto puramente económico, podemos concluir
que la mayor actividad económica que generarían los
nuevos recursos obtenidos y aplicados por las fundaciones y otras entidades no lucrativas, tendrían unos
Tener un tejido social sólido y comprometido es la
mejor base para que florezcan las virtudes cívicas y
para hacer sostenibles muchos proyectos sociales o
culturales. Depender de ‘muchos pocos’, nacidos del
compromiso personal de cada uno de ellos, puede proporcionar una base más sólida que hacerlo de ‘pocos
muchos’, cuya continuidad anual esté condicionada
por los resultados coyunturales de los mecenas.
Es más, una sociedad civil sólida alimenta la complicidad de la ciudadanía con los proyectos culturales o
sociales y con las personas o entidades que los sostienen. Y este es el mejor ambiente para que afloren donaciones y legados de grandes donantes que, orientados a
los fines específicos que sus fundadores definen, son
capaces de dar a luz extraordinarias iniciativas. El
mundo está lleno de instituciones que han nacido de
este modo y ahora son insustituibles referentes en su
campo de acción, sea este salud, investigación, cultura,
atención a la diversidad o la dependencia, educación o
tantos otros. En España también tenemos algunos
buenos ejemplos. Micro y macro mecenazgo son dos
caras de la misma moneda. Mejorar la imagen social de
ambos es, por tanto, una necesidad insoslayable.
De esta manera, la Ley de Mecenazgo es una gran
oportunidad tanto para situar al mundo fundacional
más a la vista como para contribuir a generar sociedad civil, lo que, mirando a largo plazo, es el resultado
más importante que deberíamos exigir a esta ley.
Aunque para poder obtener ese u otro resultado, lo
primero es que la ley exista, y esto no parece estar
garantizado, de momento. Lograrlo es nuestro reto
principal.
9
ACTUALIDAD
La presidenta de la Asociación Hispania Nostra Araceli Pereda y el Rector de la Universidad de Alcalá, Fernando Galván, en el acto de inauguración de la placa del premio Hispania Nostra.
Entrega del Premio
Hispania Nostra a la
Universidad de Alcalá
En Alcalá el 13 de diciembre de
2013 a las 13 horas se celebró el
solemne acto de entrega del Premio Hispania Nostra a las Buenas
Prácticas en la Conservación del
Patrimonio Cultural, en la categoría de “Conservación del Patrimonio como factor de desarrollo económico y social”
El premio se ha concedido a la
Universidad de Alcalá, en pala-
bras del jurado que dictó el fallo,
por “la ejemplar recuperación de
sus edificios primitivos, que habían
sido abandonados o transformados, contribuyendo a la revitalización de su centro histórico, generando actividad económica y
social, fijando población y devolviendo vigencia al proyecto original cisneriano de antigua ciudad
del saber”.
El premio este año se ha concedido
ex aequo con la Mancomunidad de
la Taula del Sénia por la conservación y puesta en valor de sus olivos
milenarios, resaltándose así el
doble interés de la Asociación Hispania Nostra, tanto por el Patrimonio Cultural como el Patrimonio Natural.
La Universidad de Alcalá desde su
reinstauración en 1977 y hasta
11
ACTUALIDAD
El acto se celebró en la magnífica sala del Paraninfo del Rectorado de la Universidad, obra de
Pedro de la Cotera construida en 1516, y lugar donde se entrega habitualmente el premio
Cervantes.
2013, y gracias en sus inicios a un
amplio Consorcio en el que participó la Comunidad de Madrid, el
Ayuntamiento alcalaíno y la propia Universidad, han devuelto la
actividad docente a una veintena
de los cuarenta y dos colegios que
la constituyeron hasta 1836, año
en que por la desamortización
eclesiástica se enajenó y disolvió.
En estas últimas décadas la universidad ha ido recuperando además los espacios libres de sus
claustros y huertas, preservando
las especies animales protegidas
asociadas a ellos y reponiendo, al
menos en parte, el inmenso y
valioso patrimonio mueble e inmaterial perdido en parte por el
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traslado de sus bienes y bibliotecas a la Universidad de Madrid
que adoptó desde entonces como
suyo el apelativo de Complutense,
en alusión a la antigua Complutum, la ciudad romana previa a la
fundación de la Alcalá medieval.
El jurado consideró en el caso del
fallo del premio de Alcalá también
relevante la colaboración administrativa, económica y jurídica
entre las instituciones participantes en el proyecto, la integración
de las técnicas constructivas contemporáneas en las restauraciones, actuaciones que podrían convertirse en paradigma para otras
ciudades históricas de carácter
universitario.
El acto tuvo lugar en el magnífico
Paraninfo plateresco de la Universidad de Alcalá, obra del siglo XVI,
por el que pasaron en su día personalidades tan relevantes como
San Juan de la Cruz, Quevedo,
Lope de Vega y muchas otras figuras de la cultura española que
estudiaron y se examinaron en
este espacio único, rematado con
el excepcional artesonado de
Pedro Gumiel, el artista favorito
de Cisneros. El acto estuvo presidido por el rector de la UAH, Fernando Galván; la presidenta de la
Asociación de Hispania Nostra,
Araceli Pereda; y el vicerrector de
Extensión Universitaria de la
UAH, Javier Rivera que disertaron
con sendos discursos, haciendo la
presentación la Coordinadora de
Hispania Nostra, Bárbara Cordero. Entre los asistentes se encontraban destacados miembros del
claustro académico así como
representantes de instituciones
culturales de la localidad, especialmente la Sociedad de Condueños que tanto ha tenido que ver
históricamente en la preservación
de la Universidad cisneriana, y una
representación de la Junta Directiva de Hispania Nostra.
Posteriormente se descubrió la
placa conmemorativa del Premio
en el acceso al Patio de Filósofos,
el cual ha sido testigo durante
estos últimos meses, junto con el
resto del edificio originario de la
Universidad, de un nuevo proceso
de restauración que ha abarcado
también la vecina capilla de San
Ildefonso, bello ejemplo de la
unión del plateresco con el mudéjar que se dio en la Alcalá del siglo
XVI y en la que se guarda el sepulcro del Cardenal Cisneros. Todo
ello fue visitado y detalladamente
explicado por los responsables de
las obras a los representantes de
Hispania Nostra y al público asistente.
La presidenta de la Asociación Hispania Nostra Araceli Pereda, el vicepresidente ejecutivo Carlos Morenés y la coordinadora general Bárbara
Cordero en el acto de colocación de la placa del premio Hispania Nostra.
Colocación de la placa del
premio a los olivos milenarios
del Territorio del Sénia
Durante los días 30 y 31 de octubre
de 2013, la presidenta de Hispania
Nostra, Araceli Pereda, acompañada del vicepresidente ejecutivo
Carlos Morenés y de la coordinadora general, Bárbara Cordero, se
desplazaron al Territorio del Sénia para inaugurar la colocación
de la placa del Premio Hispania
Nostra 2013, concedido a la Man-
comunidad de la Taula del Sénia
por la conservación y puesta en
valor de sus olivos milenarios.
En dicha Mancomunidad, compuesta por 27 municipios de Castellón, Tarragona y Teruel, se
conservan 4.761 olivos de esta
antigüedad, repartidos por su
territorio y que hoy día se encuentran inventariados y sometidos a
los mayores cuidados. Los olivos
han sido musealizados con excelentes carteles explicativos donde
se dan sus respectivas medidas y
su historia. Pero además se han
puesto en producción, haciendo
con sus frutos un delicioso aceite
específico de la variedad Farga a
la que pertenecen y que es la más
antigua en nuestro país. La plan-
13
ACTUALIDAD
Los representantes de Hispania Nostra, la gerente y los alcaldes de los ayuntamientos de la Mancomunidad de la Taula del Sénia.
tación de alguno de estos olivos
ha sido datada en torno al año
900, lo que los hace contemporáneos de Ramiro I, considerado
primer rey de Aragón y de los reinos de Taifas.
En la estación de Valencia, los
viajeros fueron recogidos por Mª
Teresa Adell gerente de la Mancomunidad y por Jaume Antich
actual asesor y exalcalde de Ulldecona, entre otros cargos, que ha
sido el principal promotor de la
conservación de los olivos y su
entorno. En la misma tarde de la
llegada, visitaron una zona de
gran concentración de olivos monumentales y vieron el ejemplo de
una finca donde olivos milenarios
que estaban abandonados ahora
están en producción. Ya de noche
visitaron el Museo de la vida rural
en Santa Bárbara y acabaron la
jornada cenando en Sant Carles
de la Ràpita.
La siguiente jornada fue muy
intensa, visitando primero los Museos de olivos milenarios del Arión
en Ulldecona (Tarragona) y Pou
del Mas en La Jana (Castellón),
donde hay la mayor concentración
de estos olivos. A continuación, en
el ayuntamiento de Traiguera se
celebró el acto oficial de inauguración con presencia de los alcaldes
y alcaldesas de Traiguera, Ulldecona, Càlig, La Jana y Vallibona,
delegados de Agricultura de las
tres Comunidades Autónomas, los
ocho molinos productores de aceite de olivos milenarios Territorio
Sénia y numerosos propietarios de
dichos olivos, a quienes se entregó
una réplica del Premio Hispania
Nostra. En el acto intervino el
alcalde de Traiguera, Carlos Roda,
el presidente de la mancomunidad
y alcalde de Vallibona, Juanjo Palomo, y la Presidenta de Hispania
Nostra.
A continuación del acto, todos los
presentes tuvieron la oportunidad
de hacer una cata de los aceites de
olivos milenarios elaborados por
distintas cooperativas y particulares bajo estricto control de la
Mancomunidad.
Tras un excelente almuerzo en el
restaurante Antic Molí de Ulldecona, donde se sirvieron numerosos y deliciosos platos aderezados
tanto con el aceite de los olivos
milenarios como con los otros
aceites de variedades tradicionales de la zona, la presidenta y sus
acompañantes se trasladaron de
nuevo a la estación de Valencia,
volviendo de allí a Madrid.
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PATRIMONIO Y MECENAZGO
El Hospital de Jornaleros de San Francisco de Paula, más conocido como Hospital de Maudes, Madrid.
Mecenas de la
arquitectura
moderna española
josé ángel vaquero
Arquitecto. Profesor de Proyectos en la ETSAM
Ya en la antigüedad, Vitruvio,
autor del primer tratado de arquitectura conocido, reconoce una
intervención a tres en toda obra
edificada:
“Cuando se ve una obra realizada
con magnificencia, se ensalza al
dueño por el coste de la obra; si se ve
16
que el trabajo está hecho con habilidad, se elogia la destreza del albañil; pero si el edificio alcanza su
mérito por su elegancia, proporciones y simetría, la gloria será para
el arquitecto. Ahora bien, esto lo
conseguirá el arquitecto cuando se
preste a aceptar las indicaciones
tanto de los obreros, como de los
propietarios”1 .
Efectivamente: sin promotor, no
hay obra posible. Corresponde
ahora reconocer el mérito de estos
propiciadores espirituales y económicos de las buenas obras de
arquitectura, deteniendo la mira-
Iglesia de Nuestra Señora de la Coronación, en Vitoria-Gasteiz, de Miguel Fisac.
da en particular sobre el interesante momento que vivió la arquitectura española desde finales de
los años 40 hasta primeros de los
años 70, momento éste cada vez
más valorado y reconocido desde
la actualidad.
La ciudad es un retrato de la sociedad que la va viviendo. La arquitectura común que constituye la
base urbana refleja el anonimato
de la mayoría; de vez en cuando,
sin embargo, surgen, como golpes
de efecto que la contrapuntean,
unas pocas construcciones excelentes, que nos hablan de la excepcionalidad de unos pocos. Por lo
común, estas obras singulares
nacen con la voluntad de representar a algo o a alguien; es en ese
punto de encuentro entre la obra y
lo que desea transmitir en donde
la arquitectura establece un sutil
y fundamental vínculo con el
encargante, que es, a fin de cuentas, el que toma la iniciativa en
una obra.
Sugerimos, para empezar, una reflexión: todos podemos recordar
ejemplos de excelentes edificios
que son sede de instituciones, compañías u organismos cuyo funcionamiento está muy bien valorado;
y, a su vez, ejemplos de lo contrario,
es decir, de edificios cuyas debilidades nos advierten de unos servicios acordes con la escasez representativa. Así, lo discreto del Congreso de los Diputados, algo parece
querer decir sobre la debilidad del
parlamentarismo español, comparado, por ejemplo, con el potente
Parlamento británico. De igual manera, las deficiencias de nuestro
sistema educativo parecen reflejarse en una arquitectura escolar
de muy desigual valoración, que
abarcaría desde los modestísimos
edificios que alojan a muchas escuelas rurales, hasta las modernas
e higienistas instalaciones del Instituto-Escuela, por ejemplo, icono
de un avanzado modelo escolar que
apoyaron benefactores de un nuevo
perfil, más próximo al modelo anglosajón, entre los que se contaban
personalidades excepcionales: Menéndez Pidal, Ortega y Gasset o
María de Maeztu.
Sin embargo, los potentes y hermosos edificios hospitalarios de
nuestro país, parecen hablarnos
desde antiguo de la alta consideración hacia la atención sanitaria
consustancial a nuestra cultura.
Y, es importante destacar por el
tema central que nos ocupa, que la
mayoría de ellos se construyeron
bajo los auspicios de benefactores
particulares: el Hospital de Tavera o de Afuera en Toledo –construido por orden del Cardenal
17
PATRIMONIO Y MECENAZGO
Tavera– o el Hospital Real de Santiago –auspiciado por los Reyes
Católicos, hoy Parador Nacional–,
ambos renacentistas; el barroco
Hospital de La Caridad en Sevilla
–promocionado por Miguel Mañara y depósito de una excepcional
pinacoteca–; los modernistas de
San Pau en Barcelona –costeado
por el banquero barcelonés Pau
Gil i Serra– y el de Jornaleros en
Madrid –sufragado por Dolores
Romero Arano, viuda del empresario ferretero Francisco Curiel y
Blasi– o el ya funcionalista Hospital Clínico de Madrid, construido
durante la República. Todos ellos
parecen confirmar que la asistencia sanitaria española, si nos atenemos a la calidad de su arquitectura, siempre ha sido de calidad y
ha despertado el interés de los
benefactores.
La Iglesia Católica, mecenas por
excelencia, copa en España los
espacios para la representación,
sobre todo por comparación hacia
lo menguado de los ámbitos civiles. Basta con comparar, por ejemplo, las facturas de las iglesias con
la de los ayuntamientos de la
mayoría de nuestros pueblos.
En los años 50, la Iglesia española
concitó una aproximación muy
fructífera hacia una arquitectura
que vivía entonces un momento
particularmente dulce. De esa
época conservamos innumerables
templos, propiciados por prelados
que podrían asimilarse –salvando
las inmensas distancias– con eminentes dignatarios eclesiásticos
anteriores ligados a la promoción
arquitectónica: Ximénez de Rada,
Cisneros, Lorenzana, etc. Un ejemplo de este feliz patronazgo fue la
iniciativa del Obispo de Vitoria,
Francisco Peralta, que convocó a
un grupo de arquitectos católicos
comprometidos con los cambios
litúrgicos que se avecinaban e inte-
18
El Edificio Telefónica ubicado en la Gran Vía de Madrid.
El embalse de Salime situado en el Principado de Asturias sobre el
cauce del río Navia.
resados por las formas modernas,
para levantar los nuevos templos
que pedía la expansión de la capital
alavesa. Fruto de esta iniciativa
son las interesantes Iglesia de La
Coronación, de Miguel Fisac, y la
de Nuestra Señora de los Ángeles,
de José María García de Paredes y
Javier Carvajal.
Concilio Vaticano II. Fue también
esta congregación religiosa la que
encargó la Iglesia del Teologado a
Miguel Fisac, cuya espléndida torre sigue siendo un hito de la Nacional I a la altura de Alcobendas,
en Madrid.
Siguiendo en el ámbito religioso,
la orden de los dominicos se manifestó muy activa en la promoción
de las nuevas formas arquitectónicas de los espacios litúrgicos.
Así, el dominico José Manuel de
Aguilar (1912-1992) fue el artífice
de una consistente depuración del
espeso catolicismo español mediante la incorporación del incipiente vanguardismo artístico
nacional. Aguilar fundó en 1955 el
Movimiento de Arte Sacro, uno de
cuyos principios era “promover las
vocaciones artísticas para el arte
religioso y estimular la calidad
estética en cuantas manifestaciones pueda alcanzar el arte al servicio del ideal religioso”2 . Entre 1964
y 1981 editó la revista ARA (Arte
Religioso Actual), instrumento
fundamental para la divulgación
de los nuevos criterios litúrgicos e
iconográficos oficializados tras el
Las grandes compañías, siguiendo la estela de las estadounidenses, se han convertido en los grandes mecenas actuales, y convocan
a artistas y arquitectos con la
intención de que sus obras supongan un retrato prestigioso de su
quehacer. Telefónica, por ejemplo,
muy ligada en sus orígenes a com-
El Parque Güell de Barcelona obra del arquitecto Antoni Gaudí.
pañías transatlánticas, tiene una
buena hoja de servicios prestados
a la arquitectura, que van desde el
recio rascacielos “a la americana”
en la Gran Vía de Madrid, a su
actual sede, horizontal y ligera, al
norte de la ciudad, sin olvidar las
consistentes instalaciones en muchas ciudades de provincias.
Iberdrola fue la gran empresa eléctrica de los 50 que gestionó la construcción de una importante red
hidráulica. Alrededor de las grandiosas ingenierías de las presas, se
desarrollaron a veces también interesantes arquitecturas. Así, el
Salto de Salime, obra del polifacético Joaquín Vaquero Palacios,
hace de la ingeniería, la arquitectura, la escultura y los murales un
todo sorprendente. Cerca de la
presa de Alcántara, Iberdrola edificó el modélico poblado para los
trabajadores y gestionó la reforma
del convento de San Benito, obras
ambas de Dionisio Hernández-Gil.
El convento, que fue residencia de
ingenieros, es ahora sede de la
Fundación San Benito de Alcántara, dedicada a la promoción cultural, que convoca el acreditado
Premio Puente de Alcántara, para
19
PATRIMONIO Y MECENAZGO
destacar anualmente una buena
obra de ingeniería.
Mención particular en el mecenazgo artístico es el que va ligado
a benefactores particulares o, en
su caso, a una familia.
Sin el personaje de Eusebi Güell
no podría entenderse una de las
aventuras artísticas y arquitectónicas más sobresalientes y delirantes ocurridas en España, como
fue el modernismo catalán y, en
particular, la obra de Antoni Gaudí. El apellido familiar va unido a
sus obras, quizá, más atrevidas: la
cripta de la Colonia Güell, el Palacio Güell, las Bodegas Güell o el
Parque Güell.
Esta decisión de poner sus fortunas a disposición de aventuras
artísticas extremas contagió a
otras familias catalanas de la
época. De hecho, la promoción
artística en Cataluña se ha apoyado más en los poderosos núcleos
familiares, que en estructuras
administrativas o corporativas,
situación que suele invertirse en
la capital. Así, Pere Milà y Camps
financió la Casa Milà (apodada La
Pedrera) y el también empresario
textil Josep Batlló i Casanovas,
hizo lo propio con la Casa Batlló;
ambos se reservaron el piso principal de estos extraordinarios y
extravagantes edificios barceloneses para vivienda propia.
Edificio Torres Blancas de Madrid y complejo de apartamentos (Ciudad blanca) en Alcudia,
Palma de Mallorca, obra de Francisco Javier Sáenz de Oíza.
20
La familia Huarte, en Madrid, tiene
algo del espíritu de aquellas “aventuras catalanas”, que resumen en
su altruismo “loco” la esencia de un
mecenazgo un tanto romántico, en
el que los promotores comparten
amistad, mesa y mantel con los
artistas. La familia de Félix Huarte
–un empresario navarro hecho a sí
mismo–, quedará indeleblemente
unido a la normalización del arte y
la arquitectura española, tras el
parón que la postguerra española y
Pueblo de colonización en Villalba de Calatrava obra José Luís Fernández del Amo Moreno.
la Guerra Europea habían impuesto en la década de los cuarenta.
Francisco Javier Sáez de Oíza puede considerarse el “arquitecto de la
casa”; a él se debe la colosal estructura de hormigón de Torres Blancas, o el proyecto de alojamiento
turístico conocido como Ciudad
Blanca, en Alcudia, en la isla de
Mallorca, un sutil homenaje a los
tradicionales pueblos mediterráneos escalonados. También es suya
la casa de Juan Huarte, en Formentor, un ejercicio de respeto
supremo por el pinar en el que se
asienta, hasta el punto de preservar los árboles dentro de las dependencias de la casa.
Al concurso de esta familia se
deben multitud de patronazgos
artísticos y editoriales, como fue,
en el campo de la difusión de la
teoría arquitectónica, la publicación de la revista Nueva Forma
(1966-1975). Su interés por el arte
del momento llevó a esta familia
de mecenas a ceder un local que
funcionaría como anexo al recién
creado Museo Español de Arte
Contemporáneo, que reformó su
director, el arquitecto José Luis
Fernández del Amo, para transformarla en la Sala negra, una
cripta para la exhibición del arte
más vanguardista.
José Luis Fernández del Amo nos
permite enlazar con el papel jugado con ciertos organismos oficiales, convertidos por el Nuevo Estado en potentes y, a veces, ilustrados promotores de la arquitectura
y sus artes complementarias. Tal
fue el caso del Instituto Nacional
de Colonización –institución en la
que ejerció un papel fundamental
Fernández del Amo– cuya misión
era regenerar la base agrícola nacional mediante una política de
obras hidráulicas asociadas a la
creación de nuevos asentamientos
de población. Iconos de esta labor
son las torres de esos pueblitos,
generalmente blancos, que podemos ver en muchas zonas de Espa-
ña, y que encierran una lección de
sencillo y hermoso urbanismo, de
dulce arquitectura y –¡sorpresa!–
de unas artes aplicadas de enorme
interés, generalmente referidas al
espacio religioso, obra de artistas
muy considerados de la época que
supieron fundir magistralmente
el arte con la artesanía: Hernández Mompó, Pablo Serrano, José
Luis Sánchez, Arcadio Blasco,
Valdivieso, etc.
En estas últimas décadas en las
que tanto se ha construido, quizá
se eche de menos ese “no sé qué”
que decía Miguel Fisac, que convierte en arte a una simple obra de
construcción. Quizá ese “no se
qué” empiece en el empeño filantrópico del que idea un proyecto
arquitectónico.
1V
itruvio, Marco Lucio. Los diez libros de
arquitectura. Barcelona: Editorial Iberia,
2007, pág. 162.
2 E statutos del Movimiento de Arte Sacro,
M.A.S., fundado en 1955.
21
PATRIMONIO Y COLECCIONISMO
José
Lázaro
Galdiano
La pasión de un
coleccionista español
Giovanni Antonio Boltraffio (atrib.): El
Salvador adolescente, hacia 1490-1495
carlos saguar quer
Fundación Lázaro Galdiano
José Lázaro Galdiano en Atenas, hacia 1938.
Un marco dorado italiano, en el que
acabó poniendo un espejo, fue la
pieza con la que inició su fabulosa
colección de obras de arte. Lo compró con tan solo veinte años, por
veinte pesetas, y debía tener para él
un profundo significado –su Rosebud particular– pues lo conservó
siempre. Sesenta y cinco años más
tarde, en un rasgo insólito de mecenazgo legaba al Estado español
todos sus bienes, incluyendo una de
las colecciones de arte y bibliofilia
más ricas de su época.
Hablamos de José Lázaro Galdiano, una de las figuras más destacadas del mundo cultural español
de finales del siglo XIX y la primera mitad del XX y que, a pesar de
ello, ha llegado hasta nosotros con
22
los perfiles borrosos de un viejo
daguerrotipo.
ser principal accionista y consejero del Banco Hispano Americano.
Había nacido en 1862 en la localidad navarra de Beire, primogénito
de una familia de prosapia hidalga. Terminados sus estudios de
bachillerato en 1877, ingresó
como escribiente en la sucursal
del Banco de España en Pamplona, que dirigía su tío Esteban Galdiano, pasando más tarde a las de
Valladolid y Málaga, y por último
a la de Barcelona, donde prestó sus
servicios hasta 1887. Fue ésta su
primera incursión en el mundo
financiero, completada con breves
estancias en Londres para ampliar
conocimientos sobre técnica bancaria, modesto comienzo de quien
muchos años después llegaría a
Durante este tiempo, Lázaro
intentó compaginar su trabajo
bancario con los estudios de
Leyes, iniciados en 1880 en la Universidad de Valladolid y continuados en Barcelona y Madrid, aunque no obtendría la licenciatura
hasta 1898, en la Universidad de
Santiago. Tal dilación se explica
porque, durante su estancia en
Barcelona –de 1882 a 1888, años
decisivos para este joven prodigio
en la ciudad de los prodigios–,
Lázaro también ejercía labores
periodísticas, principalmente en
La Vanguardia, publicando desde
1886 críticas artísticas, literarias
y crónicas de sociedad.
Sir Peter Lely: Retrato de dama con
naranja, hacia 1665.
Museo Lázaro Galdiano.
Sus críticas literarias no sólo
revelan al insaciable lector que,
según propia confesión en carta a
Clarín, sentía “más que entusiasmo, delirio por las letras”, sino
también al erudito y al gran bibliófilo en ciernes: sabemos que en
1884, con solo veintidós años, su
biblioteca contenía mil volúmenes
y que en 1888 poseía seis ediciones
del Examen de Ingenios de Huarte
de San Juan.
En Barcelona tendría lugar asimismo un encuentro crucial para
el futuro inmediato de Lázaro. En
la Exposición Universal de 1888
conocería a doña Emilia Pardo
Bazán, a quien admiraba fervorosamente. Este encuentro propiciaría un fugaz episodio amoroso
que cristalizaría en profunda y
perdurable amistad. Doña Emilia
le prestaría todo su apoyo a la hora
de afrontar, a finales de ese mismo
año y ya en Madrid, la fundación
de La España Moderna, revista
“literaria, científica y artística”,
en la que Lázaro decidió invertir
su recién adquirido capital, fruto
al parecer de la herencia de su tío
materno, perspicaz financiero. El
respaldo de la Pardo Bazán fue
especialmente valioso a la hora de
conseguir firmas de primera fila
para la nueva publicación, haciendo valer su prestigio, conocimientos e influencias.
Además de la asidua colaboración
literaria de doña Emilia, La España Moderna –tanto la revista como
la editorial homónima– acogió a la
plana mayor de la intelectualidad
23
PATRIMONIO Y COLECCIONISMO
por los grandes maestros”. Dichas
palabras muestran hasta qué punto
son difusos los límites, si es que
existen, entre el Lázaro bibliófilo
y el Lázaro coleccionista de arte.
La “Colección Lázaro”, como se la
conocía en todo el mundo en vida
de su creador, destaca entre las
más conspicuas de su tiempo no
sólo por su riqueza y variedad,
sino también y sobre todo por su
carácter cosmopolita. Se trata de
una colección de colecciones, integrada por más de 12.600 piezas de
pintura, escultura, platería, joyas,
esmaltes, marfiles, cerámica, armas, muebles, textiles..., en un
arco temporal que abarca desde el
siglo VI a.C. hasta principios del
siglo XX.
Livre des propriétés des choses, hacia 1400.
A pesar de que la labor editorial
debía absorber la mayor parte de
su tiempo, antes de finalizar el
siglo la colección de José Lázaro
figuraba ya entre las más notables
de Madrid, según testimonia Rubén Darío en 1899.
Tazza Aldobrandini, hacia 1570-1580.
Domenikos Theotokopoulos, “El Greco”: San Francisco de Asís, 1577-1580.
de la época con un marcado afán
de culturizar y europeizar el país.
Asimismo, gracias a la entrega,
tenacidad y entusiasmo que Lázaro puso en la empresa, se dieron a
conocer muchas obras de ilustres
autores extranjeros hasta entonces inéditas en castellano, constituyendo una aportación invaluable
para el desarrollo cultural de
España durante el cuarto de siglo
que se mantuvo viva.
labor como editor –como “forjador
de cultura” (Unamuno)– y a su
faceta de coleccionista de arte de
reputación internacional hay que
añadir la de bibliófilo, fundamental en su trayectoria. A lo largo de
su vida, consiguió reunir una biblioteca de más de 20.000 volúmenes, entre manuscritos e impresos,
que abarca las más diversas tendencias de la bibliofilia e incluye
ejemplares de valor incalculable y
preciosas encuadernaciones que
dan cuenta de su gusto refinado.
Mas para obtener una imagen
cabal de José Lázaro, a su ingente
24
Como bibliófilo, Lázaro contó con
el asesoramiento de entendidos
libreros, con cuyo trato asiduo y el
de otros bibliófilos amigos, más el
apoyo de una espléndida biblioteca de referencia fue adquiriendo
una notable pericia en la materia.
A su parecer, el libro no sólo debía
mirarse “como un instrumento de
estudio, sino como un objeto de
arte, digno de ocupar puesto preferente en los museos. (...) Algunos
hay –decía– que constituyen por sí
solos un museo: tales los miniados
Su matrimonio en 1903 con la adinerada dama argentina Paula Florido y Toledo (1856-1932), tres
veces viuda y madre de tres hijos,
multiplicó su poder económico.
Convertido en opulento financiero, Lázaro dispuso de medios
prácticamente ilimitados para
satisfacer su pasión por el arte y
los bellos libros, que doña Paula
alentaba y compartía. Así, durante más de seis décadas, Lázaro
compró a anticuarios, marchantes
y coleccionistas de España, Europa y América.
En sus adquisiciones se dejaba
guiar por su propia intuición, aguzada por el estudio y las continuas
visitas a los principales museos,
colecciones privadas, tiendas de
antigüedades y casas de subastas,
y una vez se había adueñado de la
pieza, rara vez antes, acostumbra-
Blasco de Grañén: Virgen de mosén Esperandeu de Santa Fe, 1438-1439.
ba a consultar a especialistas de
reconocido prestigio.
La pinacoteca, constituida por
más de 1.100 obras, cuenta con
una notable representación de las
escuelas europeas, aunque la
parte más sustancial corresponde
a la pintura española cuya evolución puede seguirse desde el siglo
XV al XIX. Junto a la soberbia
serie de tablas de los siglos XV y
XVI –que Lázaro consideraba el
primer atractivo de su colección–,
encontramos obras de El Greco,
Ribera, Velázquez, Zurbarán o
Murillo. Ocho lienzos de Goya,
artista predilecto del coleccionista, constituyen el mejor conjunto
del pintor aragonés que pueda
contemplarse en Madrid tras los
25
PATRIMONIO Y COLECCIONISMO
de la flamante residencia de la
madrileña calle Serrano, “Parque
Florido”, habitada ya por la familia en diciembre de 1907.
nar el desasosiego que debió embargarle, a pesar de lo cual tuvo ánimo
suficiente para crear allí una nueva
colección. Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, cambió París
por Nueva York. La exposición Colecçao Lázaro de Nova Iorque –celebrada en 1945 en el Museo Nacional de Arte Antiga de Lisboa– refleja compras masivas en Estados
Unidos, algunas procedentes de la
Colección Hearst. Clausurada la
exposición de Lisboa, la colección
neoyorquina llegó a Parque Florido, donde Lázaro la acomodó junto
a su colección madrileña que había ido recuperando desde finales
de septiembre de 1939.
La representación italiana no es
muy nutrida, pero cuenta con
obras espléndidas de Clovio, Samachini y Cavallino, además de la
exquisita tabla del Salvador adolescente, realizada seguramente
por Boltraffio siguiendo un dibujo
perdido de Leonardo y bajo su directa supervisión, obra que figuró
en la gran exposición londinense
dedicada a la estancia del pintor de
Vinci en la corte milanesa.
Hieronymus Bosch, “El Bosco”: Meditaciones de San Juan Bautista, hacia 1500.
Giacomo Magnolino: Espada del II Conde de Tendilla, 1486.
del Prado y la Academia de San
Fernando.
La simple mención de los nombres
de El Bosco, Van Orley, Teniers,
Walscapelle o Lucas Cranach el
Viejo, dará idea de la importante
colección de pintura flamenca,
holandesa y alemana reunida por
Lázaro. Si las obras holandesas y
26
alemanas son infrecuentes en
colecciones españolas, aún lo son
más las de escuela inglesa, uno de
los puntos distintivos de la colección que acoge retratos de Lely,
Reynolds, Romney, Stuart y un
delicado esbozo paisajístico de
Constable, adquiridos seguramente atendiendo al gusto de doña
Paula y pensando en la decoración
El limitado espacio del que disponemos nos impide detenernos en el
resto de las colecciones, donde
también figuran piezas excepcionales, pero teniendo en cuenta el
especial interés que mostró Lázaro por las artes suntuarias en sus
más variadas manifestaciones,
conviene reparar al menos en la
colección de platería, uno de los
principales conjuntos custodiados
en Parque Florido y el más nutrido
y valioso que se exhibe en los
museos de España. Reúne cerca de
trescientas obras, fechadas desde
el siglo XIV a principios del XX, la
mayoría de uso profano, y de muy
variada procedencia: a las piezas
españolas e hispanoamericanas se
suman abundantes obras extranjeras –de Italia, Portugal, Francia,
Inglaterra, Flandes, Holanda, Alemania y Bohemia– entre las que se
hallan ejemplares magníficos
como la espada regalada por el
papa Inocencio VIII a don Íñigo
López de Mendoza, II conde de
Tendilla, realizada en 1486 por
Giacomo Magnolino y adquirida
por Lázaro en Múnich en 1912 por
la fabulosa suma de 120.000 pesetas; o la tazza de Julio César, de
hacia 1570-80, primera de la serie
de doce que perteneció al cardenal
Ippolito Aldobrandini, comprada
La robusta salud de Lázaro comenzó a declinar en 1946. Con
todo, aún tuvo arrestos para viajar
a Francia con el fin de gestionar y
organizar el traslado a Madrid de
su colección parisina, que lamentablemente no llegaría a ver. Murió
el 1 de diciembre de 1947, en Parque
Florido, donde no sólo se conserva
su colección, legada generosamente al Estado español, sino también,
con ella, su propio sentimiento
estético, aún palpitante.
Francisco de Goya: El Aquelarre, 1797-1798.
en Nueva York a principios de los
años cuarenta.
La muerte de su esposa, acaecida
en 1932, precedida en 1916 y 1919
por la de sus dos hijos menores,
supuso un golpe terrible para
Lázaro. Los tiempos de brillo social y notoriedad pública –su etapa
como Patrono del Museo del Prado
(1912-18), su elección como presidente del Congreso de Historia del
Arte celebrado en París en 1921 o
sus campañas en defensa del patrimonio artístico nacional denun-
ciando acremente robos y expolios– quedaban ya lejos. Tenía
setenta años, estaba completamente solo y nada retenía a un
monárquico como él en la nueva
España republicana. Así pues se
lanzó a viajar por el mundo, su afición favorita desde los años mozos,
y a comprar objetos artísticos,
única forma de aliviar su tristeza.
Al estallar la Guerra Civil se estableció en la capital francesa, abandonando a su suerte Parque Florido
y todo lo que había ido coleccionado amorosamente. Es fácil imagi-
De ahí que el Museo Lázaro, como
museo vivo, tenga la vocación de
convertirse en una referencia pública sobre el coleccionismo, dedicando una parte de sus actividades
a la investigación, estudio y difusión de este fenómeno que fue, y es,
un importante acicate para la creación artística. El museo quiere ser
una ventana abierta para los coleccionistas, donde además de presentar sus obras puedan debatir,
expresar sus inquietudes o enfocar
desde distintas miradas el hecho
de coleccionar. En este sentido,
desde hace unos años se vienen
organizando exposiciones de otras
colecciones, conferencias, publicaciones, talleres, y otras actividades
con esta base argumental.
27
PATRIMONIO Y MECENAZGO
las acciones de los ciudadanos en
general, de carácter altruista –sin
ningún tipo de contrapartida– a
favor de personas, entidades o actividades dirigidas a la realización
de un fin de interés general. En
nuestro país, la actual Ley de Mecenazgo regula la colaboración
privada indirecta, es decir, las
aportaciones gratuitas de ciudadanos y empresas a través de entidades sin fines lucrativos para la
realización por éstas de todo tipo
de fines de interés general.
Las manos de la creación es uno de los frescos pintados por Miguel Ángel, más famosos de la Capilla Sixtina.
La situación
del mecenazgo
en Europa
isabel peñalosa esteban
Directora de Relaciones Institucionales y Asesoría Jurídica
Asociación Española de Fundaciones
Una de las dificultades que encontramos para realizar un análisis
comparado de la situación del
mecenazgo en los distintos países
europeos reside, en primer lugar,
en la dificultad de obtener datos.
Como han puesto de manifiesto
los investigadores, la información
sobre las donaciones, su forma,
28
importe y destino, así como sobre
las fundaciones y las entidades sin
fines de lucro es, en general, dispersa y, en muchos casos, difícilmente comparable. La propia terminología no es uniforme, lo cual,
aunque encuentre su explicación
en la diferente historia de cada
país y en las distintas tradiciones
políticas, jurídicas, económicas o
culturales, no resulta a estos efectos indiferente para hablar de un
mismo fenómeno.
En España y Francia se utiliza
comúnmente el término mecenazgo, históricamente vinculado al
ámbito de la creación literaria,
artística o científica, para definir
Sin embargo, otros incentivos
directamente ligados al desarrollo
por particulares de acciones de
mecenazgo cultural, fundamentalmente de conservación del Patrimonio Histórico y adquisición
de obras de arte, se encuentran
regulados en otros textos normativos y no bajo el paraguas de la titulada como ley de mecenazgo. De
facto, en el actual debate sobre la
reforma de esta norma, parece
haberse analizado cuál ha de ser el
título adecuado, valorándose añadir al término mecenazgo el más
amplio de participación social.
Con ello, parece no sólo resaltarse
la importancia de la colaboración
de los ciudadanos en campos de
interés general sino ampliar el
sentido del término mecenazgo,
históricamente entendido como
una forma de apoyo a la producción artística.
En otros países y por influencia
anglosajona se utiliza comúnmente el término filantropía, que etimológicamente significa amor a
la humanidad o al género humano.
Su origen se encuentra en la obra
atribuida a Esquilo, Prometeo
encadenado. En Roma, en el intento de restauración del paganismo,
se acuña este término para suplir
al cristiano de caridad, que formaba parte de una las virtudes de la
nueva religión. Pero es en el siglo
tarias y algunas encuestas sociológicas de instituciones públicas o
privadas de cada uno de los países.
Busto de mármol de Cayo Cilnio Mecenas
en el Palacio del Conservatorio de Roma.
XVIII cuando surge la filantropía
moderna, auspiciada por los filósofos racionalistas, y cuando esta
actividad altruista se plasma en la
creación y expansión de organizaciones voluntarias y caritativas de
muy diverso tipo.
Si para Estados Unidos contamos
con algunas estimaciones sobre
cómo ha afectado la crisis a la
filantropía, estimándose en un
10% la caída de las donaciones de
2007 a 2008 –según los datos de la
Hacienda estadounidense la media se desplomó desde los 83.000
dólares de 2007 a los 54.000 de
2009, y se mantiene en 52.700 en
la actualidad– no contamos con
esa información para el conjunto
de los países de la Unión Europea.
Por un lado por razones obvias,
pero también por otras que no lo
son tanto, como la falta de información estadística que analice
estas tendencias a escala supranacional o la falta de homogeneidad
de la que existe. Para analizarlo
pueden utilizarse los datos de las
distintas administraciones tribu-
Disponemos, por el contrario, de
abundante información cualitativa. El Centro Europeo de Fundaciones, en el último número de su
revista Effect, dedicada a las fundaciones y la filantropía, ha entrevistado a algunos representantes
de distintas fundaciones europeas
bajo el título: el estado de la filantropía europea. De sus distintas
respuestas a las mismas preguntas, pueden extraerse algunas
conclusiones sobre las fortalezas y
los retos que afrontan las organizaciones filantrópicas europeas:
su heterogeneidad y riqueza; la
importancia de incrementar la
colaboración; la necesidad de pensar en global más que en local; y la
necesidad de actuar con la máxima eficiencia y eficacia, para lo
que debe analizarse el impacto de
sus acciones. Este último es uno
de los aspectos que más se han
resaltado en los distintos estudios
cualitativos de la evolución de la
filantropía y del mecenazgo tanto
en nuestro país como en otros
europeos.
Si las inquietudes personales y la
sensibilidad social de donantes y
filántropos, motivaciones principalmente subjetivas, constituyen
la primera causa donandi, a ella se
suma de forma creciente la preocupación por la aplicación eficaz
de cada euro donado. El ciudadano, el europeo también, va tomando cada vez mayor conciencia de
las repercusiones de su acción
desinteresada, por lo que donar se
convierte en un acto cada vez más
consciente y racional. En este
contexto, la profesionalización, la
transparencia, el buen gobierno y
la adecuada gestión de las entidades no lucrativas se convierten en
piezas claves del sistema.
29
PATRIMONIO Y MECENAZGO
“Casa de la Filantropía” (Philanthropy House), Bruselas. La nueva sede del Centro Europeo de Fundaciones.
Tribunal de Justicia de la Unión Europea.
Para explicar esta tendencia, algunos apuntan a la presencia de empresas y empresarios en las acciones filantrópicas que llevan a buscar la aplicación de fórmulas de
negocio o empresariales a los proyectos no lucrativos, no sólo buscando la mayor eficacia e impacto
posible, sino como una forma más
de colaboración, aportando los conocimientos y formas de gestión
que les han llevado al éxito en el
ámbito empresarial, a las causas
sociales.
En todo caso, lo cierto es que han
ido surgiendo muy recientemente
nuevas formas de mecenazgo o
filantropía, que van desde los más
conocidos microcréditos, por ejemplo, a otras formas de inversión
filantrópica para la financiación
de proyectos culturales, educativos o sociales, y de forma muy
importante en el ámbito de la
30
investigación científica, como los
llamados fondos de capital riesgo
social o fondos sociales. Además,
en la canalización de estas inversiones en proyectos sociales, los
criterios son cada vez menos formalistas dirigiéndose no sólo a las
“tradicionales” entidades sin fin
de lucro –fundaciones y asociaciones– sino a otras fórmulas de carácter mercantil que desde un
punto de vista material actúan
conforme a criterios de reinversión de los beneficios en la propia
actividad.
Al analizar el estado del mecenazgo en Europa debemos analizar
también el entorno regulatorio,
sobre todo el fiscal, dado que junto
con el de las ayudas directas constituye la principal herramienta de
fomento por parte del sector público. Tradicionalmente estos incentivos se han construido en torno a
la regulación de las aportaciones
privadas, de empresas y particulares, gratuitas, a favor de entidades
sin fin de lucro. Constituye por
tanto uno de los primeros retos en
casi todos los países europeos la
regulación e incentivación de las
nuevas formas de mecenazgo o
filantropía.
Tratamiento fiscal diferenciado
Como hemos tenido oportunidad
de señalar en otra ocasión, en
prácticamente todos los países
europeos existe algún tipo de tratamiento fiscal diferenciado para
las organizaciones sin fin de lucro
consideradas como de utilidad
pública, al igual que en la mayoría
de ellos están previstas deducciones fiscales para las donaciones
que tengan como finalidad la
financiación de entidades que persigan fines de interés general.
En casi todos los países, uno de los
principales problemas estriba en
determinar qué ha de entenderse
por utilidad pública o interés
general y qué tipo de entidades
han de considerarse como susceptibles de obtener un trato fiscal
privilegiado, problema que se
acentúa si tratamos de hacer un
análisis comparado o establecer
algún tipo de equivalencia entre
los distintos sistemas. El tratamiento fiscal de las donaciones
para fines de interés general,
tanto de personas físicas como de
corporaciones, varía de un país a
otro. En este aspecto, entre la
regulación de los países de la
Unión Europea, debe destacarse
la falta de armonización, cuestión
que no es ajena a otros ámbitos
regulatorios, pero que aquí se
acentúa debido a la diversidad
desde el punto de vista civil, del
tipo de entidades sin fin de lucro,
en tanto éstas son los principales
vehículos de canalización del
mecenazgo. En algunos se reconoce para ambos tipos de donantes y
para todo tipo de donaciones con
carácter general, mientras que en
otros sólo está prevista la deducción para las personas jurídicas y,
en muchos de ellos, las deducciones son sólo aplicables si se cumplen una serie de requisitos, como
pueden ser el tipo de actividad al
que se destina la ayuda o la naturaleza de lo donado.
En la mayoría de los países las
donaciones dan lugar a una desgravación o reducción de la base
imponible sujeta al correspondiente impuesto, mientras que en
otros se aplican porcentajes sobre
las cantidades donadas que son
deducibles en la cuota del tributo
correspondiente a cada uno de los
contribuyentes. En la mayoría de
los países las deducciones están
sujetas a algún tipo de límite,
principalmente determinado en
relación con la base imponible del
contribuyente o con los beneficios
obtenidos en el ejercicio; si bien en
algunos casos se permite aplicar
en los ejercicios sucesivos e incluso anteriores las deducciones que
no hayan sido efectivas en el ejercicio en que se realizaron.
Normativa europea
Desde la perspectiva española uno
de los sistemas al que siempre se
mira es al francés, por diversas
razones. En primer lugar porque la
reforma que tuvo lugar en el año
2003 a través de la Loi n° 2003709 du 1er août 2003 relative au
mécénat, aux associations et aux
fondations, representó un claro
impulso a las donaciones, que
31
PATRIMONIO Y MECENAZGO
experimentaron un notable incremento, tal y como han puesto de
relieve diversas estadísticas, si
bien no tanto en el número de
donantes como en el importe de las
mismas (Barometre France Generosité-CerPhi, Juin 2012). Pero
además porque la norma pretendió, en palabras del presidente de
la República, establecer “una nueva regla de juego” e implicar en la
vida cultural a todos los actores de
la sociedad civil, “particulares,
asociaciones, fundaciones, empresas”, en un país en el que la iniciativa pública siempre ha estado muy
presente y el peso del sector público en la financiación de actividades de interés general ha sido y
continúa siendo relevante.
En Francia, las deducciones por
donaciones están previstas tanto
para personas físicas como jurídicas, por las aportaciones gratuitas
a entidades sin fin de lucro. Las
primeras pueden aplicar una
deducción equivalente al 66% del
valor de lo donado, porcentaje que
puede elevarse al 75%. Cabe la
deducción tanto de las donaciones
32
dinerarias como en especie o de
derechos, incluido el derecho de
reembolso por los pagos de bienes
o servicios realizados por cuenta
de la entidad sin fin de lucro,
incluida la condonación de una
deuda. Para las personas jurídicas
que realizan donaciones a ENL
–mécénat d’entreprise– se aplica
una deducción en la cuota de su
impuesto que varía dependiendo
del régimen de tributación de cada
entidad. Las donaciones que pueden dar lugar a deducción pueden
ser dinerarias o en especie. Entre
estas últimas son admitidas
diversas formas, tales como la
donación de bienes muebles e inmuebles o de tecnología, pero también el denominado mécénat des
compétences que consiste en la
puesta a disposición de los empleados de una empresa, que voluntariamente quieren emplear tiempo
de trabajo en beneficio de una
entidad sin fin de lucro.
En Alemania, la regulación no
contiene una definición de lo que
ha de considerarse como actividad
no lucrativa o benéfica que ha de
recibir por tanto de acuerdo a esas
normas un diferente trato fiscal,
ni de lo que ha de considerarse
como entidad fiscalmente privilegiada a efectos de dichas actividades, sino que es necesario acudir
su Código Tributario. El artículo
51 del Código Tributario se refiere
a las corporaciones, entendidas en
sentido amplio, e incluye por tanto
entre las entidades consideradas
como susceptibles de contribuir a
los fines de interés general entendidos en un sentido también amplio, a sociedades de responsabilidad limitada, personas jurídicas
de Derecho privado, como asociaciones y fundaciones, y personas
jurídicas de Derecho público que
lleven a cabo actividades económicas. En los artículos siguientes del
Código se señala en qué casos y
bajo qué condiciones ha de entenderse que las corporaciones persiguen fines de utilidad pública,
fines benéficos y en qué supuestos
ha de entenderse que persiguen
fines religiosos. Además, a modo
de cláusula anti abuso, el art. 55
contiene una serie de disposiciones que tratan de asegurar que
sólo la promoción “altruista” de los
fines de interés general se encuentra fiscalmente privilegiada. Las
donaciones, tanto dinerarias como
de bienes u otros productos de
naturaleza económica, destinadas
a la financiación de actividades
fiscalmente privilegiadas en el
sentido antes referido, son deducibles para personas físicas o jurídicas en la base imponible de sus
respectivos impuestos.
Conforme a los datos del informe
de 2012 de UK Giving1 la proporción de adultos que realizaron una
donación a alguna charity en el
Reino Unido alcanzó el 54% en el
periodo 2007-2008, siendo el importe total donado en el período
2011-2012 de nueve mil millones
de libras, lo que representó no obs-
tante un ligero descenso respecto
del período anterior, y la suma más
baja desde que se empezó a realizar
esta encuesta en los años 20042005. Estas cifras, significativamente superiores a las de otros países europeos, hacen que siempre se
analice el régimen fiscal de las
entidades sin fin de lucro y del
mecenazgo en el Reino Unido con
particular interés. Pero además
este sistema resulta de interés por
los mecanismos de deducción que
están previstos particularmente
para las personas físicas.
Por lo que se refiere a la regulación
fiscal de las donaciones, tanto
para las personas físicas como
para las personas jurídicas la
deducción se aplica en su base
imponible y no en la cuota, existiendo ciertas diferencias entre
uno y otro tipo de contribuyentes.
Las personas físicas pueden deducir fiscalmente las donaciones
dinerarias realizadas de acuerdo
con el Gift Aid o con el Payroll
Giving scheme, tanto a las charities del Reino Unido como a las
establecidas en otros países de la
Unión Europea, Islandia o Noruega, siempre que sean equiparables
a las charities británicas. El Payroll
Giving scheme es un sistema que
permite a los empleados hacer
donaciones regulares o extraordinarias de forma directa a las charities detrayéndolas directamente
de sus salarios. Estas cantidades
donadas se deducen por el empleador directamente de su salario
antes de aplicar los correspondientes impuestos. Esto significa
que el empleado aplica la deducción de forma inmediata al tipo
máximo que le correspondiera en
su impuesto sobre la renta.
Las donaciones dinerarias realizadas por las compañías se consideran realizadas antes de aplicar
el correspondiente impuesto y son
Biblioteca de la Real Academia de la Lengua Española, Madrid. Fotografía de Candida Höfer.
deducibles de la base imponible y
por tanto de los beneficios sujetos
al impuesto sobre la renta de las
personas jurídicas. Las empresas
pueden también aplicar una deducción por el valor de las donaciones de determinados tipos de
inmuebles, acciones o valores, como en el caso de las personas físicas. Se trata igualmente de una
lista limitada de activos de distinta naturaleza.
Pero en el ámbito regulatorio del
mecenazgo de los países de la
Unión Europea, si existe una asignatura pendiente, es la de la adecuada regulación del mecenazgo
transfronterizo: ciudadanos y empresas residentes en un Estado
miembro que realizan aportaciones a organizaciones e iniciativas
de interés general situadas en otro
Estado miembro. Si señalábamos
que uno de los retos de las organi-
zaciones filantrópicas europeas es
el de la colaboración y la actuación
global y no local, a pesar de la jurisprudencia comunitaria con importantes sentencias del Tribunal de
Justicia de la Unión Europea –casos Persche y Stauffer– y de algunas resoluciones de los tribunales
nacionales, aún son muchas la
barreras legales y fiscales que
dichas iniciativas encuentran. Es
necesaria por tanto una mayor
armonización y una modificación
de la regulación de los Estados
miembro para adaptarse a ellas.
En el ámbito del sector no lucrativo se espera que el Estatuto de la
Fundación Europea contribuya a
paliar esta situación, al menos
parcialmente, esta situación.
1h
ttps://www.cafonline.org/PDF/
UKGiving2012Summary.pdf
33
ENTREVISTA
¿Cómo empezaste tu colección?
Compro mi primer cuadro en el 1968, acabando Ingeniería, en una subasta que hicimos los compañeros
para el viaje de estudios. Regalado a mis padres, y a su
fallecimiento retorna a mí. Se trataba de una obra
expresionista de la artista asturiana Pepa Osorio premio Bellas Artes del Principado de Asturias. Hasta
entonces iba germinando la afición pues era visitador
habitual de Museos y comprador de láminas de artistas de referencia que enmarcaba y me servía para
convivir con ellos. De aquí la conclusión que el inicio
de cualquier coleccionista tiene que estar precedido
de formación visitando Museos, lectura de catalogos,
prensa especializada y ensayos específicos.
¿Cómo han ido evolucionando esas emociones e intereses que te llevaron al coleccionismo?
Hasta 1976 no empiezo a adquirir obras, aunque
siempre dentro de mis posibilidades económicas y
básicamente en la santanderina Galeria Sur, de artistas de las Escuelas de París, Madrid e Informalismo.
En el periodo 1976-1982 realizo adquisiciones de pintura española de los años 70 y 80, de la llamada época
prodigiosa o multicolor, relacionada con la llegada de
la democracia, donde el consejo y la convivencia personal dentro de la amistad con Miguel Marcos me
enriqueció en el conocimiento de lo que actualmente
es el núcleo duro de la colección. A partir de año 1990
empiezo a adquirir fotografía nacional e internacional, para en el 2000 iniciarme en el vídeo.
El coleccionismo
contemporáneo en España
Entrevista a Jaime Sordo
Jaime Sordo es propietario de la Colección Los Bragales, una de las colecciones privadas de arte
Moderno y Contemporáneo más importantes en nuestro país, que acaba de recibir el Premio Reconocimiento 2013 de Arte Contemporáneo. Su perfil de coleccionista, con vocación de trasvasar
socialmente el conocimiento y disfrute de sus obras mediante exposiciones y cesiones a museos, y
su compromiso como Presidente de la recientemente creada “Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915”, le hacen una interlocutor ideal para que nos hable de la situación del coleccionismo hoy en España.
34
En todo este proceso de coleccionismo y adquisición
de obras siempre ha predominado la pasión y la emoción por delante de otros aspectos más técnicos como
la búsqueda de un hilo conductor o temático en la
colección, por lo que la misma tiene un carácter ecléctico en sus 20 primeros años. A partir del año 95 ya es
la colección quien manda sobre el coleccionista y las
adquisiciones se producen completando escuelas,
épocas, obras de interés y artistas para dar forma a la
propia colección.
Dado que la tuya es una colección centrada en lo
contemporáneo, has sido testigo del cambio en los
tipos de soporte en el mundo del arte ¿Hay algún
campo que tenga para ti especial atracción?
Quiero matizar que la colección está formada por arte
moderno de inicios del siglo XX (Escuela de París,
Escuela de Madrid, Informalismo) y a partir de los
años 80 inicio mi etapa contemporánea. En la colección, de un total de unas 300 obras, un 50% son de
Joan Ponç i Bonet (1927-1984). Serie Lunas, 1963.
Tinta china sobre papel.
pintura, un 35% de fotografía, un 10% de escultura y
un 5% de video. Me declaro admirador y defensor de la
pintura por encima de otros soportes y, como ya he
indicado, aunque mis inicios fueron comprando pintura (Modernidad y Arte Contemporáneo) lógicamente vivo y convivo en el mercado actual en sus
diferentes formatos tanto nacional como internacional.
Respondiendo a la última parte de la pregunta, sí me ha
llamado la atención que los artistas actuales –conocidos como “pintores”– ya no trabajan en un soporte
especifico sino que son multidisciplinares, desarrollando su trabajo con la inclusión de la fotografía, el
video y las instalaciones y con gran apoyo de programas informáticos, que evidentemente ha cambiado al
sector de la Bellas Artes.
En este número de la revista hablamos de coleccionismo y mecenazgo y, en tú caso, vemos que ambas
35
ENTREVISTA
galerismo nacional puesto que artistas nacionales
con presencia internacional pueden ser comprados en
otros países europeos con diferencias hasta del 15%
del valor de la compra, aparte de la posible deducción
del IVA intracomunitario en determinados supuestos. Para el mantenimiento del sector muchas de las
decisiones de ámbito fiscal y político sólo vienen a
propiciar cierres y paro.
Me gustaría destacar que desde la caída de Lehman
Brothers y la generación de las burbujas financieras,
inmobiliaria, del arte... el coleccionismo público
español –salvo adquisiciones del Reina Sofia– no ha
vuelto a comprar una obra por la reduccion drástica
de los presupuestos en esta materia. Solo el coleccionismo privado alimenta vivo un sector a través del
galerismo y la feria.
Por último, no olvidemos que para la aparición de
nuevos coleccionistas es necesario, como ya hemos
comentado, la formación y convivencia en grupos
donde se desarrolle el conocimiento.
Rafael Canogar (1935). Sin título, 1961.
Óleo sobre lienzo.
Nace en el 2012 cuando varios amigos coleccionistas
que nos veíamos en inauguraciones de exposiciones y
visitas a Ferias, cambiando impresiones, vimos que
coincidíamos siempre en la misma problemática que
teníamos para desarrollar nuestras colecciones. Así
nacería 9915 en plena recesión económica y burbuja
del arte –lo que ya es importante en sí mismo– por la
necesidad de comunicarnos y dar valor social a ese
coleccionismo privado (lejano de las colecciones
empresariales o privadas de conocida relevancia) y
por la necesidades de regular algunos aspectos como
por ejemplo los relativos a la compraventa de obras y
préstamos a museos. De sus 16 fines, uno de los más
importantes sería el de generar formación a los actuales y nuevos coleccionistas. Lógicamente dentro de
nuestras actuaciones se incluye dar servicios de todo
tipo a los socios y a sus colecciones como transporte,
embalaje, almacenamiento, seguros, asesoramiento
fiscal, etc.
Pablo Palazuelo (1916-2007). Sydus 18, 1997.
Óleo sobre papel.
cosas casi se solapan, no sólo por tu personal interés
en exponer tu colección para el disfrute social sino,
porque coleccionistas como tú, interesados en obra
coetánea, podrían considerarse verdaderos mecenas
de los autores vivos.
Creo que el coleccionismo tiene que tener un componente social, abrir las colecciones a los profesionales
que tienen el conocimiento como comisarios, directores de museos, críticos de arte…, poniendo a su servicio las colecciones para disfrute general de la sociedad aparte de poder mostrar las peculiaridades del
coleccionista. En definitiva, es aportar cultura y
conocimiento bajo un enfoque social de tu colección
basándose en la idea que tienes depositadas obras
para el disfrute de la sociedad
Cuando se tiene esta visión es normal que se generen
actuaciones de mecenazgo o micro mecenazgo apoyadas por las propias colecciones promocionando el
sector en toda su escala de valor: artistas, comisarios,
galeristas, directores de museo, agentes culturales,
coleccionistas, etc.
36
Como se deduce en la respuesta tengo la convicción
que una colección con una cierta entidad en casa del
coleccionista –para convivir en colección– es una
inutilidad desde el aspecto social de disfrute de la
obra de arte. Se puede tener la propiedad acreditada
por documento público, pero dudo se disponga de la
propiedad moral de su disfrute.
¿Hasta qué punto crees que este tipo de coleccionismo
es fundamental para el normal desarrollo del panorama
artístico en nuestro país?
Creo que para desarrollar e incentivar las compras
ayudará en el caso de las colecciones institucionales y
privadas, la aparición de una nueva ley de mecenazgo
que incentive las compras así como la dación en pago
de las mismas.
En el coleccionismo privado, el paso del IVA del 18%
al 21% y la modificación de la venta de artistas del 8%
al 21% (que también se carga al comprador final) es
introducir veneno directamente en la pasión de los
coleccionistas aparte de hacer un daño terrible al
En los últimos tiempos has asumido también el cargo
de presidente de la nueva “Asociación de Coleccionistas
Privados de Arte Contemporáneo 9915”. ¿Por qué ha
nacido y cuáles son los objetivos de esta asociación?
Juan Muñoz (1953-2001). Mobiliario XVIII, 1982.
Serigrafía.
Cómo miembros de la comisión de trabajo para la
redacción de la nueva Ley de Mecenazgo que prepara
el secretario de Estado de Cultura José María Lasalle,
¿creéis que ésta podría venir a solucionar las insuficiencias de la legislación actual?
37
ENTREVISTA
e ideas los colectivos del sector representado por más
de doce asociaciones y donde últimamente mantenemos una buena comunicación liderados por el Instituto de Arte Contemporáneo, aspecto importante
para el sector.
¿Cuáles son para vosotros los referentes normativos
más interesantes de otros países para la incentivación
del mecenazgo y del coleccionismo?
Nos tendríamos que acercar a Estados Unidos, Francia o Alemania, en donde la deducción fiscal en algunos casos duplica a la ley actual de mecenazgo en
España. Ellos tienen una cultura de ámbito de colaboración de lo privado con lo publico propiciado por el
Mecenazgo.
Para que determinado arte privado pueda tener también presencia pública, es importante regular la
dación en pago contra hechos impositivos fiscales
(donaciones, transmisiones patrimoniales, etc.) con
obras de arte en el ámbito autonómico (al ser traspasadas estas transferencia) y nacional.
Manuel Hernández Mompó (1927-1992). Sin título, 1964.
Óleo y pastel sobre papel.
Conocemos la creación de la comisión de trabajo formada por miembros de los Ministerios de Hacienda y
de Cultura. Tristemente la preside el Secretario de
Estado de Hacienda por lo que ya marca la política de
la comisión y el claro control fiscal que se pretende
hacer al borrador de ley, por otro lado, sin conocerlo,
dudo de que los representantes del Ministerio de
Hacienda puedan tener algún tipo de sensibilidad
sobre el Arte Contemporáneo.
Otra de las amenazas que conocemos del borrador de
la ley, es que no solo se establecerán ventajas fiscales
al ámbito de la cultura en general, sino que se incluirán también las mismas al ámbito deportivo y las
empresas de ámbito social como ONGS y similares. Si
esto es así, es evidente que desde la función social
corporativa de las empresas optarán más a los beneficios fiscales de los ámbitos deportivos y sociales por
tener mayor difusión pública y entendimiento social.
Vamos a ver qué borrador de Proyecto de Ley proponen y si en su aprobación podemos introducir opinión
38
¿Veis diferencias sustanciales entre el coleccionismo
de arte contemporáneo privado y el de las grandes
colecciones que se han formado en las últimas décadas
por potentes entidades empresariales o financieras?
No hay grandes diferencias desde la incorporación de
soportes y artistas tanto de ámbito internacional
como nacional, pues el mercado está dominado por
las grandes galerías internacionales y casas de subastas conocidas así como por las principales ferias del
mundo. En los últimos ocho o diez años estos intermediarios han marcado por donde deben ir las compras a fin de conseguir artistas de prestigio y con
proyección. Es este propio mercado el que aúpa o descabalga la proyección de los artistas, sin menospreciar su validez creativa, en muchos de los casos.
Hay un hecho que es obvio y es que las colecciones de
entidades financieras o de grupos potentes empresariales tienen mayor capacidad de inversión y por
tanto de adquirir obras supuestamente de más calidad que, por su excesivo precio, en muchos casos son
inalcanzables para el coleccionismo privado que trabaja más como la hormiga haciendo camino en el
proyecto de su colección.
¿Cuál es vuestra opinión sobre la política de adquisiciones de arte contemporáneo de las instituciones
culturales españolas?
Aquí tenemos que volver a separar, dentro de lo institucional, lo público de las grandes fundaciones privadas.
Para precisar la respuesta habría que ir analizando
una a una las diferentes comprar realizadas de un
lado por los prescriptores (museos y centros de Arte
Contemporáneo en España) y las adquisiciones realizadas de otro lado por las diferentes fundaciones o
corporaciones de ámbito privado.
De forma general, mi opinión es que en ambos grupos
han adquirido obras dentro de sus posibilidades económicas con un breefing marcado por su Consejo
Asesor y por el Consejo de Administración marcando
el límite de la inversión. Como decía, comprado artistas contemporáneos referenciados por el mercado
actual, siendo muy recurrentes y clónicas la colecciones. El mercado manda.
¿Qué proyectos futuros tenéis dentro de vuestra Asociación?
A parte de seguir trabajando en difundir el conocimiento social de este tipo de coleccionismo a través
de cursos charlas y seminarios, seguir mejorando la
colaboración a los socios en la prestación de servicios.
Destacaría un proyecto que iniciaremos en el 2014
como es la creación de una base de datos de todas las
obras de los socios de 9915 que deseen sean de uso
público, a través de una web sectorial, de forma que
comisarios, directores de museos y agentes culturales puedan acceder a la búsqueda de determinados
artistas y sus obras, en una amplia base de datos para
poner así en contacto al demandante de la información con el propietario de la pieza.
También queremos desarrollar un segundo curso en
la UIMP en forma de seminario sobre “Coleccionismo y Comisariado” que se realizará en colaboración
con el IAC en Julio de 2014, como continuación del
curso sobre “Coleccionismo y Mecenazgo” que se
impartió en el verano 2013.
Tengo que destacar que la buena relación personal
entre los miembros de la Junta Directiva y la comunión de ideas de los socios a través de encuentros y
convivencia en eventos hace esperanzador el futuro
de nuestra Asociación, siempre con la mira puesta en
la necesidad de generar nuevos coleccionistas pues
tenemos la sensación de que siempre nos vemos los
mismos en los diferentes eventos. Este es el gran reto
de todo el sector: atraer a la juventud al Arte Contemporáneo.
COLECCIÓN LOS BRAGALES
Colección de Arte Moderno y
Contemporáneo Nacional e Internacional
Cronología de la colección.
Inicio 1975 - Adquisición de obras de la Escuela
de París, Dau al Set, Escuela de Madrid e Informalismo.
1982 - Adquisición pintura española de los años
60 y 70.
1984 - Inicio de compra de pintura de los años
80 y pintura internacional y escultura.
1998 - Inicio de compra de fotografía nacional
e internacional.
2000 - Adquisición de pintura de los años 90 y
del año 2000 en adelante, y video. Nacional e
internacional.
2006 - Reconversión de tamaños y calidades de
obras de la colección.
39
PATRIMONIO Y MECENAZGO
Vidrieras de la Sainte Chapelle en París restauradas por mecenazgo en competencia por la Fondation Velux.
El nuevo mecenazgo
El ejemplo francés
victoria martínez del cerro gonzález
Doctora en Historia. Profesora de la Universidad Internacional de la Rioja
antoine de fontanges
Socio de Hispania Nostra
A principios de noviembre pasado,
el Museo del Louvre anunciaba el
comienzo de las obras de restauración de la Victoria de Samotracia. Se trata de una escultura de
gran valor artístico, datada en el
siglo II a.C. Durante año y medio,
tanto la obra de arte como la esca-
40
linata donde se ubica estarán
cerradas al público. Para llevar a
cabo este proyecto, el Museo del
Louvre está contando con la colaboración de varios mecenas que
aportarán la mayor parte de los 4
millones de euros que se requieren
para la restauración. Entre los
colaboradores más significativos,
cabe destacar algunas empresas
internacionales:
- NTV. Nippon Television Holding.
Se trata de uno de los mecenas
habituales del Museo del Louvre y
desde el 2005 ha participado en
varios proyectos de restauración.
La Logis Royal del castillo de Angers. Después del incendio de 2009, el edificio, una joya de la arquitectura medieval, recibió números donativos
de grandes mecenas y de particulares.
- Fimalac. Es un Holding financiero francés que desde sus inicios en
1991 se ha implicado en la protección del patrimonio y el defensa de
la cultura francesa. Concretamente, a partir de 1995 se ha centrado en la restauración de las
antigüedades etruscas, griegas y
romanas del Louvre.
se anima a los particulares a que
sean patrocinadores de obras de
arte. En concreto, en cuanto a la
restauración de esta escultura
helenística, el objetivo de la campaña es conseguir un millón de
euros antes del 31 de diciembre de
2013, a día de hoy se ha recaudado
el 90%.
- Bank of America-Merrill Lynch.
Su programa internacional “Art
Conservation Project” es el responsable de cincuenta y siete proyectos de restauración que se han
llevado a cabo durante los últimos
tres años en 25 países.
Esta restauración que está teniendo una gran repercusión mediática, pone el foco de atención sobre
la realidad del mecenazgo en
Francia. A ello hay que sumar que
coincide con el décimo aniversario de la Ley Aiguillon de 1 de
agosto de 2003. Sin lugar a dudas,
es a partir de este texto legal cuando podemos hablar de un antes y
un después del mecenazgo en el
país galo. Dicha Ley ha favorecido
el desarrollo del mecenazgo de
empresa y de la filantropía individual en favor de la cultura.
Es interesante saber, por otro lado,
que el mecenazgo de la restauración de la Victoria de Samotracia
no está solamente en manos de
grandes empresas. El Museo del
Louvre tiene un programa denominado “Tous Mécènes” en el que
El desarrollo del patrocinio y de las
fundaciones era una asignatura
pendiente que tenía el gobierno
francés. El presidente Jacques
Chirac en un discurso pronunciado en el teatro del Palais Royal (el 8
de abril de 2002) sobre los objetivos de la reforma del mecenazgo de
2003 y la implicación de la sociedad civil en su cultura decía: “El
primer objetivo: liberar la iniciativa. Instaurar unas nuevas reglas
del juego. Esto empieza primero por
el Estado (…) Después hay que animar e implicar en nuestra vida cultural a todos los actores de la sociedad civil: particulares, asociaciones, fundaciones y empresas (…)”.
En Francia, el mecenazgo es un
fenómeno antiguo que se remonta
al siglo XVI, sin embargo, su auge
data de principios de los años
Sesenta del siglo XX. Su precursor
fue André Malraux, Ministro de
41
PATRIMONIO Y MECENAZGO
XXI el Ministerio de Cultura trató
de encontrar los medios necesarios para impulsar el mecenazgo y
las fundaciones. Para ello se inspiró en las reformas emprendidas en
el Reino Unido (2000), Alemania
(2000) o España (2002).
En el año 2003, el Ministerio de
Cultura creó un servicio específico
para el patrocinio denominado “La
Mission du Mecenat”. Así mismo,
realizó una amplia reforma que
culminó con la promulgación de la
Ley Aiguillon, del 1 de agosto de
2003. Dicha texto legal contaba
con cuatro ejes principales:
1. Desarrollar el mecenazgo de
particulares gracias al aumento
de incentivos fiscales.
2. Favorecer el mecenazgo de las
empresas con una duplicación de
la reducción fiscal.
3. Aligerar la fiscalidad de las fundaciones.
4. Acelerar y simplificar el reconocimiento de utilidad pública.
Livre d'heures de Jeanne de France, tesoro nacional, comprado por la Biblioteca Nacional de
Francia con el apoyo de 1.700 donantes.
Cultura del general de Gaulle. Su
gabinete impulsó la creación de la
“Fondation de France”. No obstante, el mecenazgo en Francia se
encuentra en los niveles actuales,
principalmente gracias a la lucha
de Jacques Rigaud, al equipo de
ADMICAL (L’Association pour le
Développment du Mécénat Industriel et Commercial) y al trabajo
del Ministerio de Cultura.
Se dio un nuevo impulso al mecenazgo con la Ley del 23 de julio de
42
1987, siendo Ministro François
Léotard. Tres años más tarde,
concretamente el 4 de julio de
1990, se promulgó otra ley sobre la
creación del estatuto para la fundación de las empresas. En ese
momento Jack Lang era el Ministro de Cultura. A pesar de estas
modificaciones legales, el régimen
francés del mecenazgo seguía
siendo poco atractivo, especialmente en temas de reducción de
impuestos. A comienzos del siglo
Esta ley sirvió para crear nuevos
comportamientos en la sociedad
respecto al mecenazgo y sin duda,
ha contribuido a cambiar la relación del mundo de la empresa y la
cultura. Hoy en día, más de 25.000
empresas y cinco millones de personas se valen de las disposiciones
de esta Ley para patrocinar obras
u organismos de interés público.
En el 2012 se destinaron al mecenazgo más de 3.000 millones de
euros, mientras que en el 2004
esta cifra solo llegaba a 1.000
millones. Las empresas dedicaron
494 millones de euros concretamente al mecenazgo cultural, es
decir, el 26% del mecenazgo global.
En cuanto a los mecenas particulares, la ley les ofrece una reducción de impuestos del 66% sobre
todos los donativos realizados y el
75% para causas particulares,
como restauración de urgencia. El
La Fundación del Patrimonio Nacional francés acaba de hacer un llamamiento al mecenazgo popular para la urgente restauración de una
momia egipcia rescatada de la basura.
límite está fijado en el 20% de los
ingresos imponibles, con la posibilidad de reportar el excedente
sobre cinco años. Los mecenas
particulares cuentan con la ventaja adicional, gracias a la ley de
finanzas de 2007, de desgravarse
a título de mecenazgo los donativos destinados a obras de restauración y de accesibilidad a monumentos históricos privados, siempre que los conserven sus propietarios y estén abiertos al público
durante al menos 10 años (Art.
200-2 bis del CGI).
La Ley también permite desgravar donativos destinados a las
Artes escénicas (obras teatrales,
musicales, coreográfica, etc.) o
exposiciones de Arte Contemporáneo, siempre que estén gestionadas de forma desinteresada por
organismos públicos o privados
(Art. 200-1-f del CGI).
En cuanto a las empresas, la Ley
les ofrece una reducción del impuesto sobre sociedades del 60%
de los donativos destinados a obras
de interés general. El límite se fija
en el 0.5% de la cifra de negocios,
con la posibilidad de reportar el
excedente sobre cinco ejercicios.
Además cuentan con cuatro nuevas ventajas adicionales:
1º. Destinada al mecenazgo de
obras de Arte Contemporáneo: Las
empresas que adquieren obras originales de artistas vivos y las inscriben en sus cuentas de activos
inmovilizados pueden deducir el
precio de la adquisición con un
límite del 0.5% de la facturación
anual. Durante el periodo de deducción fiscal, las obras deben ser
expuestas en un lugar abierto al
público en general o simplemente a
los empleados y/o clientes de la
empresa (Art. 238 bis AB del CGI).
2º. Destinada al mecenazgo de instrumentos de música: Las mismas
medidas se aplican a aquellas empresas que son propietarias de instrumentos musicales y que los
prestan a intérpretes profesiona-
les o a estudiantes de los conservatorios nacionales superiores de
Paris y Lyon (Art. 238 bis AB del
CGI).
3º. Destinada al mecenazgo de
Artes escénicas y exposiciones de
Arte Contemporáneo: La ley permite a las empresas desgravarse
los donativos que realicen a las
Artes escénicas o a exposiciones
de Arte Contemporáneo siempre
que estén gestionados de forma
desinteresada por organismos públicos o privados (Art. 238 bis 1 del
CGI).
4º. Destinada a tesoros nacionales
y obras de interés patrimonial
mayor: La financiación por una
empresa de la adquisición de un
bien cultural reconocido como
“Tresor National” u obras de interés patrimonial mayor en beneficio de una colección publica conlleva una reducción de impuesto
igual al 90% del valor del pago realizado, en el límite del 50% del
impuesto debido. En caso de que
43
PATRIMONIO Y MECENAZGO
dro estaba clasificado como tesoro nacional, de manera que interesaba que lo adquiriera el Estado.
Esta iniciativa permitió conseguir
un millón de euros de los cuatro
que costaba, el resto se financió a
través del mecenazgo de empresas
y los fondos propios del Museo.
Estas operaciones de patrocinio
ofrecen al donante la posibilidad
de asociar su nombre a la obra que
ayudó a comprar o al monumento
cuya restauración ha apoyado. Por
ejemplo, en el Castillo de Angers
los nombres de los mecenas que
aportaron más de 150€ figuran a
la vista de todos por un periodo de
cinco años. Igualmente en Versalles, los ciudadanos que han adoptado un banco o una estatua del
jardín del Palacio tienen una placa
con su nombre al pie de la estatua
o del banco que han apadrinado.
“Adopta un banco”, la página web del palacio de Versailles pone a disposición de los mecenas las ubicaciones de los bancos y estatuas que
quedan por adoptar.
fuera para la propia colección de la
empresa, la reducción seria del
40% (Art. 238 bis-0 A y 238 bis-0
AB del CGI).
Gracias a la Ley Aiguillon y a la
ayuda de las empresas mecenas,
en diez años el Estado ha podido
adquirir 67 obras de relevancia
por un importe cercano a los 170
millones de euros. Al igual que
ocurre en los casos de los mecenas
particulares, entre las empresas
se ha extendido el hábito de realizar donativos para la conservación de monumentos históricos de
carácter privado.
Otras posibilidades que tienen las
empresas es aportar, no una
financiación, sino medios para
ello (productos o servicios). Esta
contribución se denomina mecenazgo en naturaleza o en competencia. Estas aportaciones se
44
valoran al precio de coste y las
empresas se benefician de las
mismas deducciones fiscales que
el mecenazgo convencional. Gracias a esta disposición legal, el
grupo Vinci ha restaurado la Galería de los espejos de Versalles, el
grupo Bouygues ha hecho lo propio con el Hotel de la Marina y la
empresa Velux, las vidrieras de la
Saint Chapelle de París.
En estos últimos años de crisis la
sociedad civil francesa está demostrando que valora su patrimonio cultural, se siente muy apegado a él y lo entiende como parte de
su identidad. Prueba de ello es la
propuesta de la Fundación del
Patrimonio que junto a los Monumentos históricos y la Cámara de
Comercio del Departamento de
Maine y Loire han conseguido
canalizar la emoción sufrida en el
2009 tras el incendio de la residencia real del Castillo de Angers.
Igualmente, las campañas llevadas a cabo en el Palacio de Versalles como “apadrina un árbol”,
“apadrina una estatua” o “apadrina un banco” apelan al sentimiento de responsabilidad que cada
uno puede experimentar hacia un
bien común cultural, nacional o de
cierta proximidad. Por tanto,
podemos hablar de “actos cívicos
culturales” que se ponen de manifiesto cuando se trata de contribuir a conservar a través de suscripciones públicas el excepcional
patrimonio cultural de Francia.
Hablemos de algunos ejemplos.
En el 2010, el Museo del Louvre
promovió una suscripción pública
para movilizar a los ciudadanos de
cara a adquirir Las tres gracias de
Lucas Cranach. Este famoso cua-
La participación cada vez más
importante de los particulares en
la protección del patrimonio (Fondation du Patrimoine ó Centre des
Monuments Nationaux), en la
adquisición de obras de Arte y en la
financiación de pequeños proyectos artísticos se hace a través de
sociedades de amigos, de llamadas
a la generosidad pública, de redes
sociales o de plataformas de financiación participativa (Crowdfunding). En Francia, la idea del mecenazgo ha arraigado y seguirá viva
cuando se produzca el relevo generacional. Prueba de ello es el número de jóvenes mecenas y su presencia en los establecimientos culturales (Museo del Louvre, Centre
Pompidou, Museo Orsay o Palacio
de Tokio). En enero del 2012, la
Fondation Rothschild, junto al
Rectorat de l’Académie de París y a
la Fondation Culture et Diversité
crearon una escuela filantrópica
con el objeto de favorecer el acercamiento de los jóvenes al mecenazgo, buscando su sensibilización hacia la cultura.
Las obras de restauración de la Victoria de Samotracia costarán cuatro millones de euros
financiados, en gran parte, por mecenas de todo el mundo.
Aunque, a priori el mecenazgo es
un acto desinteresado lo es solo en
cierta medida ya que, en el caso de
los grandes mecenas particulares
o de empresas, se podría decir que
aunque el interés fiscal o comercial no constituye el motivo decisivo del compromiso, sin duda es
un factor determinante.
Algunos datos de interés. Una
encuesta de ADMICAL-CSA sobre el mecenazgo de empresa en
Francia indica que en el 2010 el
número de ellas aumentó un 17%
respecto a 2008, sin embargo los
donativos bajaron un 20%. El mecenazgo cultural ocupa el tercer puesto detrás del social y del deportivo y
representa el 19% del presupuesto
que las empresas dedican al patrocinio. En estos últimos tiempos el
mecenazgo cultural se ve como “un
lujo” en momentos de crisis. Ha
sufrido una fuerte caída entre 2008
y 2010, por lo que ha pasado de 975
a 380 millones de euros.
A pesar de este descenso, en unos
tiempos en los que los Estados
deben hacer grandes recortes y
tienen otras prioridades enfocadas a satisfacer las necesidades
básicas de sus ciudadanos, es
necesario que la población civil y
las empresas privadas adquieran
protagonismo en la conservación
de su Cultura Patrimonial.
45
PATRIMONIO Y EDUCACIÓN
La educación patrimonial:
imprescindible para
conectar patrimonio
y sociedad
olaia fontal merillas
Profesora Titular de la Universidad de Valladolid
Directora del Observatorio de Educación Patrimonial en España
El Patrimonio necesita de la
educación: formas de relación
Cuando nos ocupamos del patrimonio desde la educación, la principal finalidad son las personas,
sus aprendizajes y cómo el patrimonio puede contribuir a formar
parte de los referentes identita-
rios de los individuos y las formas
colectivas en que se agrupan. Esta
orientación parece sencilla y
quizá obvia en su formulación
pero no lo es tanto en la medida en
que, en la educación patrimonial
–como en toda disciplina–, existen modelos y, por tanto, preferencias y enfoques diversos. Así pues,
esta orientación centrada en las
personas va a incidir en las “formas de relación” con el patrimonio más que en la transmisión de
contenidos –conceptuales casi
siempre– en relación con el patrimonio; hablamos de sensibilizar,
identizar o patrimonializar, entre
otras formas de relación.
47
PATRIMONIO Y EDUCACIÓN
Educación no es
comunicación ni difusión
Si en la comunicación y difusión
del patrimonio el objeto de interés
se sitúa en los bienes patrimoniales, en la educación ese interés se
inclina hacia las personas en tanto
propietarias simbólicas, depositarias, legatarias y destinatarias del
patrimonio. Por eso, la educación
patrimonial pretende mucho más
que dar a conocer a las personas
contenidos relacionados con el
patrimonio; implica aportar claves
para comprenderlo, definir estrategias que sensibilicen a las personas ante la importancia del patrimonio; requiere implementar procesos de puesta en valor, abordar
educativamente actitudes como el
48
Algo está cambiando en la
educación patrimonial de
nuestro país
tos educativos en torno al patrimonio, se detectaba cierta dispersión, no se destinaban a penas
esfuerzos a la evaluación y carecíamos de un proyecto de orden
nacional que estableciese un conjunto de criterios metodológicos
compartidos, al tiempo que abordase coordinadamente las actuaciones entre el Estado y las Comunidades Autónomas.
En 2010 España era el segundo
país en cuanto a bienes declarados
como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, pero su presencia en proyectos internacionales de educación patrimonial era
poco visible. Dentro del país, si
bien existían numerosos diseños,
propuestas, actuaciones y proyec-
Pasados cuatro años, esta situación se ha invertido: si bien ahora
somos el tercer país en cuanto a
bienes declarados Patrimonio de
la Humanidad (nos ha adelantado
China), contamos con un Plan
Nacional de Educación y Patrimonio (PNEyP), con una normativa
educativa que da cabida suficien-
respeto; abarca el cuidado y la custodia como responsabilidades básicas en los ciudadanos y, finalmente, no se olvida de la propia
transmisión entre personas, grupos y, en definitiva, generaciones
que disfrutarán de él.
temente al patrimonio en la enseñanza formal y con un Observatorio de Educación Patrimonial
(OEPE) único en el ámbito internacional, tres instrumentos que
permitirán que esta situación de
débil presencia internacional se
convierta en liderazgo y que nos
sitúe como país de referencia en
educación patrimonial.
Pero la situación sigue siendo
preocupante
El seguimiento de la práctica educativa nos demuestra que sólo el
26,5% de centros del territorio
nacional afirman haber llevado a
cabo proyectos específicos en
torno al patrimonio cultural. Estos proyectos e iniciativas son
difíciles de conocer dado que no
están publicados y, en la mayoría
de los casos, no se les da difusión a
través de la web del centro escolar.
Es por ello que la baja visibilidad
actúa como freno en el desarrollo
y continuación de iniciativas. De
esos proyectos, sólo el 13% desarrolla actividades más allá del
aula, en la ciudad, museos y en
general espacios de patrimonio.
Por otro lado la participación y
programación de visitas fuera del
aula al entorno cultural cercano a
lo largo del curso escolar es del
42% de media entre los centros
públicos, privados y concertados,
siendo los lugares más visitados los
museos, ya sean artísticos, históricos, científicos, etnográficos y
monográficos. Sólo un 20,6% de los
centros prevé actuaciones futuras
en relación con el patrimonio,
hecho que quizá concuerda con
que el 69,7% de los centros considere que podía contemplarse mejor
el patrimonio en el currículum
nacional y autonómico, entendiendo que se puede mejorar y que se
debería contemplar más en profundidad, incluso de manera transversal a todas las asignaturas.
Lo cierto es que en la en legislación
educativa de nuestro país encontramos numerosas referencias al
patrimonio que nos confirman que
es un contenido importante ligado
especialmente al desarrollo de la
competencia cultural y artística,
considerado como un elemento
49
PATRIMONIO Y EDUCACIÓN
gica específica del ámbito de la
educación patrimonial. Debe incrementarse la reflexión –y, por
tanto las publicaciones–, sobre la
didáctica del patrimonio y la educación patrimonial, favoreciendo
aquellos programas educativos que
contengan ideas, teorías o criterios
propios en relación con la educación patrimonial y que se sustenten en una reflexión profunda
sobre esta disciplina. Pese a que
existe, especialmente desde el
OEPE y en los últimos cinco años
con mayor intensidad, sigue siendo
necesario intensificar la evaluación sobre la programación e
implementación educativas en la
medida en que evaluar permite
reflexionar, medir, calibrar, valorar,
sugerir, mejorar, reorientar, superar... todas ellas acciones necesarias en educación patrimonial.
identitario activo, que nos conforma como individuos y como parte
de diferentes colectivos. El patrimonio se aborda intensa y extensamente, desde una visión completa, complementaria y contemporánea. Se debe trabajar en todas las
etapas educativas, especialmente
en primaria y secundaria, etapas
ambas en las que aparece reflejado
en competencias, objetivos, contenidos y evaluación de numerosas
materias: Educación Artística,
Conocimiento del Medio, Educación Física, Lenguas Extranjeras,
Música y Cultura Clásica, Biología
y geología, Ciencias Sociales, Geografía e Historia, Educación Física, Educación para la Ciudadanía,
Educación Plástica y Visual, Latín,
Lengua Castellana y Literatura,
50
Música y, finalmente, Historia y
Cultura de las religiones. Por
tanto, el currículum actual sí es
suficiente para abordar el patrimonio en el ámbito escolar de
manera completa, actualizada e
interdisciplinar.
Lo que necesariamente se
debe mejorar en educación
patrimonial
Si bien es cierto la educación patrimonial ha desarrollado en los últimos años un gran corpus teórico,
metodológico y que cuenta con
muchos ejemplos de implementación evaluados, es muy importante
diseñar e implementar programas,
proyectos y diseños educativos
consistentes y permanentes, sustentados en una base psicopedagó-
En esta tendencia, no podemos
olvidarnos de las directrices internacionales en educación patrimonial, más dirigidas a proporcionar
estructuras o esqueletos de procedimiento, basados en procesos de
sensibilización y puesta en valor,
que proyectos cerrados y acotados,
donde se determinen los contenidos, su secuenciación e incluso la
metodología a utilizar. Esto nos
conduce, directamente, a la innovación educativa, donde es preciso
generar propuestas que avancen
en el conocimiento didáctico, que
propongan nuevas estrategias,
metodologías, dinámicas y acciones creativas y, necesariamente,
efectivas en los aprendizajes que
generan y en la consecución de
objetivos.
Además, es necesario que se intensifique la conexión científico-tecnológica para que los programas
educativos integren los avances
tecnológicos y las nuevas formas de
comunicación que éstos proponen.
Las posibilidades que nos darían
todos los espacios 2.0 y 3.0 permiten justamente trabajar las formas
de relación entre el patrimonio y
sus potenciales propietarios (Ibáñez, Vicent y Asensio, 2012). Otra
cuestión clave es la coordinación
entre agentes implicados en la gestión, difusión y educación del patrimonio: ámbito escolar, museos,
fundaciones, asociaciones, institutos de patrimonio, etc.
Por otra parte, si estamos convencidos de que la diversidad funcional es clave en la concepción educativa del siglo XXI, es necesario
desarrollar programas y adaptaciones específicas para personas
con diferentes capacidades y, en
particular, para colectivos con discapacidad. Los programas dedicados a colectivos diversos son muy
escasos y, cuando aparecen, no
siempre están realizados desde el
rigor ni el conocimiento en profundidad de las características y
necesidades de estos colectivos.
Además, existen numerosos grupos olvidados y ausentes de los
programas de educación patrimonial tales como colectivos en riesgo de exclusión, minorías o personas con discapacidades psíquicas.
Todas estas son metas que España puede lograr en los próximos
años, apoyada en el PNEyP, el
OEPE y confiemos que también en
la legislación educativa que, pese a
los cambios de los que será objeto,
debe mantener, necesariamente,
el compromiso alcanzado con el
patrimonio para que el currículum
deje de ser la “excusa” y se pueda
situar como el sustento que garantice la presencia del patrimonio en
la escuela. Y esto ha de suceder ya
desde las primeras etapas, manteniéndose hasta la formación universitaria; sólo así podremos garantizar una sociedad sensible,
sensibilizada, preocupada y ocupada en su patrimonio.
Página de entrada a la web del Observatorio de Educación Patrimonial en España.
El proyecto OEPE
Observatorio de Educación Patrimonial en España
Nace a comienzos de 2010 financiado por el Ministerio de
Ciencia e Innovación y lleva acabo un análisis integral del
estado de la Educación Patrimonial en España.
Aunque el proyecto es de carácter nacional la sede del mismo
se encuentra ubicada en la Facultad de Educación y Trabajo
Social De la Universidad de Valladolid, en el Campus Miguel
Delibes.
Pretende, durante sus tres años de duración y a través de un
equipo de trabajo multidisciplinar, el desarrollo de una
investigación fundamental que nos permita conocer, analizar
y diagnosticar el estado de esta materia en el territorio
nacional. Asimismo se pueden definir estándares de calidad
exportables y valorizar de manera notable sus resultados en
el ámbito profesional e investigador a nivel nacional e
internacional.
Información del Observatorio de Educación Patrimonial
en España:
http://www5.uva.es/oepe/externa.php
Información del Plan Nacional de Educación y Patrimonio:
http://ipce.mcu.es/pdfs/PNEducPatrimonio.pdf
51
LISTA ROJA DEL PATRIMONIO
monasterio de san pedro de montes
castilla y león. montes de valdueza (león)
Época
Siglos VII-IX.
GRADO DE PROTECCIÓN
Bien de Interés Cultural en 1931.
El monasterio de San Pedro de Montes fundado en
siglo VII por San Fructuoso. Con la llegada de los
árabes fue abandonado y posteriormente reconstruido
por San Genadio, en el año 895. La desamortización,
un incendio a mediados del XIX y el paso del tiempo,
han hecho que sólo podamos contemplar ruinas. Lo
que queda del monasterio es la iglesia, auténtica joya
del arte mozárabe con fachada del siglo XVIII. Hacia
finales del siglo XVI completa la cerca monástica y
después se fue ampliando y enriqueciendo hasta la
exclaustración. Al costado meridional de la iglesia se
52
encuentran los restos del monasterio, cuyo cuerpo
forma un rectángulo de 60 por 44 metros. Se conserva
parte del llamado “Claustro de los arcos”, pequeño,
con cuatro arcos de medio punto por frente sobre
columnas prismáticas cuadrangulares; así como un
segundo claustro o patio al Este, algo mayor y de
galerías cerradas, rodeado de edificaciones con sótanos
abovedados y varios pisos. En el extremo oriental del
muro Norte se apoya un arco que sirvió de acueducto
para el monasterio.
ESTADO
La iglesia se conserva en estado razonable. El resto del monasterio está abandonado.
Carácter del riesgo
Deterioro. Requiere mantenimiento y consolidación del claustro y muros.
Restauración
La Dirección General de Patrimonio de Castilla y León ha anunciado una inversión de 300.000 euros para
el 2009 destinados a la conservación del propio recinto monacal y sus dependencias.
53
PATRIMONIO EN EL TIEMPO
El Infante de
España y Portugal
Don
Sebastián
Gabriel
de Borbón
Coleccionista y mecenas
Grabado del Infante Don Sebastián Gabriel de Borbón.
Carlos III y María Amalia de Sajonia tuvieron trece hijos, de los
cuales sólo siete llegaron a la edad
adulta. El décimo entre ellos, el
infante D. Gabriel, el preferido de
su padre, era una persona inteligente, culta y trabajadora, interesada por las ciencias, las artes y la
literatura clásica. Sin duda fue el
más capaz de sus hermanos hasta
el punto que Carlos III llegó a pensar en hacerle heredero de la Corona en lugar de su hermano D. Carlos (Carlos IV). Gabriel, verdadero
mecenas ilustrado, tradujo a
Salustio y compuso varias piezas
musicales, gracias a las enseñanzas de su maestro el padre Antonio Soler.
Casó con la infanta Mariana Victoria de Portugal. Sólo uno de sus
tres hijos, el infante D. Pedro Carlos, sobrevivió a la infancia. D.
Gabriel y Dª Mariana murieron de
54
viruela cuando su hijo apenas
pasaba los dos años por lo que tuvo
que ser acogido en Lisboa por su
abuela materna la reina María de
Portugal. Carlos III que sufrió un
duro golpe con la muerte de su preferido, falleció poco tiempo después que él. D. Pedro Carlos tuvo
que abandonar Portugal ante la
amenaza napoleónica, dirigiéndose con toda la Familia Real portuguesa a Brasil. Allí casó con su
prima la infanta María Teresa de
Braganza que, por ser durante un
tiempo heredera de la corona lusa,
fue titulada princesa de Beira. D.
Pedro Carlos murió en Boa Vista
sin haber regresado a Europa.
Tanto él como su padre D. Gabriel
se encuentran enterrados en el
panteón de San Lorenzo de El
Escorial.
Hijo único de D. Pedro Carlos y de
la princesa de Beira, D. Sebastián
Gabriel de Borbón y Braganza,
nació en Río de Janeiro el 4 de
noviembre de 1811, siendo nombrado infante de Portugal. Quedó
huérfano de padre cuando contaba siete meses de edad. Su madre,
viuda a los diecinueve años, se instaló en Madrid en 1821, entre otras
razones para reclamar la cuantiosa herencia de su hijo y recuperar
el cargo de Gran Prior de Castilla
de la Orden de San Juan de Jerusalén y sus copiosas rentas que
había sido usurpado por el infante
D. Carlos María. Allí sería pintado
por Francisco de Goya y, en 1824,
su tío, el rey Fernando VII, le concedería el título de infante de
España.
Durante su estancia en la capital
madrileña, D. Sebastián Gabriel
casó con la infanta María Amalia,
sobrina y cuñada de Fernando
VII. En Madrid permanecieron
madre e hijo hasta 1834, cuando la
princesa de Beira, fue desterrada
a Portugal por apoyar la causa carlista. A pesar de la insistencia de
su madre y de su mujer Dª María
Amalia, D. Sebastián permaneció
fiel al difunto Fernando VII y a su
hija la princesa Isabel, lo que le
valió el repudio de su madre, conservadora a ultranza.
Pronto sucumbiría a las presiones
conyugales y maternas, incorporándose a la causa carlista. La
princesa de Beira volvería a casar,
en 1838, con su cuñado, el pretendiente carlista e infante de España
Carlos María Isidro de Borbón,
hijo segundo de Carlos IV, convirtiéndose así en reina de los carlistas. D. Sebastián llegó a ser general
en jefe del ejército carlista y participó como tal en varias batallas.
En 1839, terminada la I Guerra
Carlista, D. Sebastián se exilia en
la corte de Nápoles. La reina le
priva de sus títulos y honores y
confisca su patrimonio. En 1857
muere su esposa y decide escribir a
su prima Isabel II, solicitando permiso para volver Madrid. La reina
concede el perdón previo juramento de fidelidad y el infante se instala en la capital. En 1860 contrae
nuevo matrimonio con la Infanta
María Cristina, hermana del rey
consorte D. Francisco de Asís.
Esta vida agitada influiría de una
manera notable en nuestro protagonista D. Sebastián Gabriel que
se vio obligado a vivir en varios
países, adquiriendo una vasta cultura por su afán de aprender. Un
compañero de armas, el príncipe
Lichnowsky, dice de él: “La instrucción de este joven príncipe es
profunda y variada, cosa bien rara
en un príncipe español. Habla
varias lenguas con mucha elegancia y cultiva la música y la pintura”. El infante tuvo excelentes profesores de distintas disciplinas,
El Infante Don Sebastián Gabriel de Borbón y Braganza, Francisco de Goya, 1822.
como matemáticas, clásicos, humanidades y pintura. Conservó
toda su vida una notable afición
por las artes, llegando a ser un
aceptable pintor, autor de numerosos cuadros. Montó en su palacio una imprenta, dirigida por
Aguado, donde produjo excelentes
litografías. Su grabador de Cámara fue Joaquín Furnó. Tuvo asimismo un gabinete de física, una
colección de antigüedades y reunió una importante biblioteca.
Estuvo atento al nacimiento de la
fotografía y nos dejó una buena
colección de retratos hechos por él
con el sistema de talbotipo.
Su memoria y su cultura le permitían recitar en latín a los clásicos,
de los que tradujo a Propercio. Con
el tiempo sería nombrado miembro de numerosas Academias
nacionales y extranjeras y, entre
ellas, de la de Bellas Artes de San
Fernando. D. Sebastián Gabriel
fue persona sencilla y de trato afable. Era pequeño en estatura, dice
un autor inglés, pero gigante en
valor, integridad y patriotismo.
55
PATRIMONIO EN EL TIEMPO
Van der Weyden, las Majas en el
Balcón de Goya, Rubens, Greco,
Sánchez Cotán, Zurbarán, Meléndez, Arellano, Ribera, Mengs,
Tiépolo y muchas más obras.
Todos sus bienes, incluido su gabinete de pinturas, fueron secuestrados por el gobierno de la reina
regente María Cristina cuando el
infante decidió tomar partido por
D. Carlos. Los cuadros se depositaron en el Museo de la Trinidad
Calzada, de la calle Atocha de
Madrid, donde se hallaban también los bienes artísticos de los
conventos desamortizados por las
leyes de Mendizábal de 1835-1836.
Durante su estancia en Nápoles, el
infante continuó con la compra de
cuadros, en el pensamiento de
que, incautada su galería, debía
empezar una nueva. Así compró
mucha pintura italiana y entre
ella cuadros de Carpaccio, Perugino, Giotto, Veronés, Gargiulo, Tiziano y otros. Perdonado por la
reina, el infante volvió a Madrid y
recuperó sus bienes.
Majas en el balcón, Francisco de Goya, ca. 1800-1810.
Don Sebastián Gabriel generó en
su entorno cultura y arte. Dedicó
especial atención a los pintores
del momento y protegió a varios de
ellos, como Luis Ferrant, que pensionó con un sueldo de 10.000 reales, o Ramón Martí Alsina a quien
compró numerosas obras. Tuvo a
su servicio distinguidos especialistas en varias materias.
José Parera fue su pintor de Cámara y José Bueno, su restaurador. Frecuentemente se reunían
en su palacio artistas, maestros,
científicos y literatos, donde discutían temas de ciencia, pintura y
otras Bellas Artes. Una de sus preocupaciones era premiar la virtud
y el mérito. La colección de pintura fue sin duda lo que más le dis-
56
Asunción de la Virgen, El Greco, 1577.
tinguió. A los cuadros heredados
de su padre, sumó otros muchos
procedentes de la herencia de su
primera mujer Dª María Amalia,
entre ellos obras de Guercino, Van
Eyck, Carducho, Tiépolo, Guido
Reni, Giulo Romano o Leoni.
Enamorado de la pintura comenzó
a ampliar su ya extensa colección
en 1828. Contó con el asesoramiento de varios expertos, como
José Madrazo o el conde del Asalto, gentilhombre de cámara asignado a su servicio. Madrazo
impartió al infante “instrucción
sobre estética del arte” y sobre “el
conocimiento de los estilos de autores antiguos para la inteligencia de
sus obras”. El recuerdo del expolio
napoleónico y la amenaza de una
próxima desamortización, hizo
que los conventos empezaran a
vender su patrimonio artístico. El
infante compró algunos de estos
cuadros, entre ellos dos Grecos,
La Virgen y San Antonio de Alonso
Cano, dos Carducho, San Francisco en la Porciuncula de Murillo
(tuvo varios cuadros del pintor
sevillano) y El martirio de San
Bartolomé de Carreño. No pudo
aprovecharse más de esta venta
generalizada pues al unirse a la
causa carlista, tuvo que exilarse.
Cuando el joven infante salió de
Madrid, acababa de empezar la
ampliación de su galería que ya
contaba con 214 pinturas. Además
de las obras citadas, encontramos
cuadros de Van der Goes, Metsys,
Su vuelta a España produjo una
gran alegría en el mundo del arte.
Basilio Sebastián Castellanos de
Losada, Bibliotecario y Anticuario de Cámara del infante, escribe
con este motivo: “Las Bellas Artes
españolas están de enhorabuena al
considerar que pronto pisará las
plazas de la patria uno de sus más
magníficos mecenas (...) al que
jamás pudieron olvidar por los
muchos beneficios que prestó a los
artistas cuando habitaba entre
nosotros”.
El infante, movido por sus aficiones literarias, compró la casa de
Medrano, en Argamasilla de Alba,
donde estuvo preso Cervantes y,
según la tradición, donde empezó
a escribir el Quijote. Allí mandaría imprimir una nueva edición de
esta obra universal, a cuyo inicio
de impresión asistiría en persona.
San Lucas dibujando a la Virgen, Roger van der Weyden, ca. 1435-1440.
Juan Eugenio de Hartzenbusch,
de la Real Academia y director de
la Biblioteca Nacional, que le
acompañó en la visita, la festejó
con un poema, una de cuyas estrofas decía: “Donde echó hierros al
sabio –un alcalde del lugar– hoy le
viene a visitar un príncipe en desagravio”.
El infante encargó al escultor
Pedro Collado un busto monumental de Cervantes, en mármol
de Carrara, para ser colocado en la
casa. La generosidad del infante
era proverbial. Dejó en aquella
visita la hermosa cifra de 3.000
reales para los necesitados del
lugar. No hay que olvidar que el
infante, amigo personal de Henry
Dunant, fundador de la Cruz Roja,
la trae a España y fue su primer
presidente. Pocos años duraría su
nueva estancia en la capital madrileña. El destronamiento de Isabel II en 1868 le llevó una vez más
al exilio. Esta vez se instaló en Pau
(Francia), llevando consigo su
gabinete de pintura.
Allí murió el 13 de enero de 1875, a
los 63 años de edad, dejando una
colección de más de 800 cuadros,
que volvió a Madrid, ya algo mermada, en 1881 y 1883. El gabinete
se dividió entre sus cuatro hijos
vivos que vendieron parte de ella.
Hoy encontramos cuadros del
Infante repartidos en muchas colecciones y museos del mundo.
M. del B.
57
PUNTOS CARDINALES
El bosque encantado de Montes de Valdueza.
De castaño a oscuro
alfonso segovia montoya
Arquitecto
Subir a la cumbre de La Aquiana y
extender la mirada por la Comarca del Oza es como asomarse a una
sima donde se hubieran sedimentado, en estratos sucesivos, láminas de historia en las que se superponen, se mezclan y, a veces, se
confunden los hechos reales con
los imaginarios, en un lento proceso de ósmosis cultural que llega
a configurar un conjunto de acontecimientos casi legendario.
Para adentrarse en la comarca es
preciso culebrear por el valle, siguiendo las orillas del río Oza
–desde que lo encontramos junto
al pueblo de San Esteban de Valdueza– bajo una umbría bóveda
arbórea que filtra la luz durante
buena parte del recorrido, mientras se asciende por una carretera
estrecha que da acceso a las escasas poblaciones que aún sobreviven, amenazadas por el abandono
de la población y por la ocupación
sustitutoria que ha realizado la
vegetación, propiciando la ruina
de sus antiguas edificaciones.
Valdefrancos y San Clemente de
Valdueza, con sus tradicionales
casas montañesas, nos anuncian
la tipología arquitectónica que
encontraremos en el recorrido.
Construcciones de dos plantas, la
baja para el trabajo y la superior
59
PUNTOS CARDINALES
A veces, hay razones para “echarle la culpa al empedrao”.
para la vivienda, hechas con
muros de piedra de pizarra apenas
desbastada y cubiertas de lajas del
mismo material, que dan amparo
también a las galerías exteriores,
con sus barandillas y entablados
de madera, testimonio de las antiguas labores de almacenamiento y
secado de productos agrícolas.
Peñalba de Santiago y Montes de
Valdueza nos explican, a través de
su desigualdad, los complejos tiempos que vivimos, pues, pese a estar
situados muy cercanos, con accesos similares y disponer ambos de
importantes ejemplos de arquitectura monumental, han evolucionado hacia extremos opuestos. Mien-
60
La carpintería de castaño como elemento de fusión entre
renovación y tradición.
tras que en Peñalba de Santiago
despunta el turismo –incluso por
encima de lo deseable– y eso le permite seguir rehabilitando sus elementos arquitectónicos y mejorar
sus infraestructuras, el Monasterio de San Pedro y el caserío de
Montes de Valdueza continúan en
precario estado. Ni siquiera disponen de pavimentación en sus viales, que facilite la vida cotidiana de
los habitantes y permita la implantación de nuevas actividades para
sobrevivir.
La parte positiva de ese alejamiento del progreso es la preservación de la naturaleza en estado
puro y la presencia inmaterial del
sonido del Silencio. Palabra que
nombra uno de los valles de la
zona, evocando a los religiosos que
forjaron parte de la historia de
estos lugares y a sus modos de
vida, en trabajo y oración. Una historia real que forma, junto a las
leyendas, una amalgama viajera
en el tiempo, desde el siglo VII al
siglo XXI. Desde la vida ermitaña
en las cuevas a las aventuras fundacionales de los monasterios.
Desde los incendios devastadores,
y las invasiones musulmanas, a
las profanaciones de tumbas y
expolios culturales. Desde las milagrosas apariciones de vírgenes a
los bailes rituales de fertilidad, en
El paisaje construido en Montes de Valdueza.
el llamado Campo de las Danzas.
Y desde los santos Fructuoso,
Valerio y Genadio hasta una embarazada mártir “civil” –desventurada precursora de la violencia
de género– víctima de un ex-novio
al que se negó a devolver las “prendas” de amor, cuando este retornó
de las Américas, y ahora es recordada con una sobria cruz de madera, en el lugar conocido popular y
cariñosamente como La Cruz de
la Asesinadita.
Todo ello inmerso en una topografía accidentada, en la que conviven boscosos valles atrincherados
entre altas montañas, por cuyas
laderas descienden apresurados
La torre vigilante del monasterio de San Pedro de Montes.
arroyos fluyendo hacia el río Oza.
Un escenario poblado de castaños
centenarios que extienden sus ramas y muestran las grietas de sus
troncos, como brazos y bocas fantasmales que quisieran atraernos
y hacernos partícipes obligados de
las disputas territoriales de los
monjes, las ancestrales rencillas
pueblerinas y los secretos, guardados a voces, de las vidas de sus
habitantes, configurando un inquietante ambiente en el que uno
casi no se atreve a mirar los misteriosos huecos que se ofrecen
abiertos en los muros de las casas,
por temor a encontrar oculto un
tenebroso acontecimiento, a la
espera de ser descubierto por
nuestra imaginación.
Porque es la fantasía, liberada, la
que se aventura a través de estos
espacios cargados de espinosas
historias, que nos salen al encuentro por sorpresa, como caen los
erizos de las castañas, con un crujido leve y amortiguado por la
espesa hojarasca. Un compost de
los innumerables episodios acaecidos y asentados por la tradición
en estos lugares, donde poder
rebuscar desde la superficie hacia
su interior, en sentido contrario a
las agujas del tiempo –pasando de
castaño a oscuro– para obtener el
fruto de la claridad.
61
HISPANIA JOVEN
Arqueólogos en lucha durante la última huelga general.
construcción ha desvirtuado en
buena medida los objetivos de
nuestro trabajo. ¿Es la crisis realmente un momento de cambio?
Jaime Almansa, un día de trabajo en Etiopía.
Sobrevivir a la
arqueología en
tiempos de crisis
jaime almansa sánchez
JAS Arqueología S.L.U.
La gestión del patrimonio arqueológico es un medio hostil en nuestro país. Condiciones laborales
precarias, impagos, agresividad,
bajas temerarias, inseguridad,
competencia, burocracia… y aún
así la vocación nos lleva a seguir
sufriendo. Nos han educado en ese
62
sufrimiento, forjando súper arqueólogos capaces de hacer cualquier cosa en cualquier condición,
pero nos olvidamos de que la profesionalización de nuestro trabajo
debe traer consigo la dignidad de
una profesión. Hoy, con la crisis, el
número de arqueólogos en obra ha
descendido de una forma radical.
Los cientos de empresas dedicadas a la gestión del patrimonio
arqueológico que hay en nuestro
país ya no son el nicho de empleo
de los tiempos de “bonanza”. A
veces digo que gracias a Dios, pues
el rol que hemos jugado para la
Cuando fundé JAS Arqueología en
2010 la crisis ya se había presentado en toda su esencia. Tenía claro
que el modelo de empresa que estaba empezando no podía reproducir
lo que ya teníamos y busqué alternativas. La respuesta, siempre la
misma: “muy interesante, pero… no
hay dinero”. Muchas veces pienso
que la cultura científica y empresarial de nuestro país no permite
innovación a medio plazo. Si algo
no tiene resultados ya, no sale adelante. Esta impaciencia se siente
también en arqueología, tal vez
mal acostumbrados a grandes hallazgos con repercusión mediática.
En cualquier caso, parece que estamos latentes, esperando a que esto
se vuelva a mover, en vez de moverlo en otra dirección. Nos sentíamos
cómodos con un modelo en el que
éramos meras herramientas y ahora sufrimos la crisis. Lo cierto es
que la mayoría hemos sufrido siempre la crisis, al menos en lo económico, así que ahora estamos simplemente ante menos de lo mismo.
Yo tengo la suerte de ser un superviviente de la arqueología. ¿Suer-
¿No pasar? Carteles que se reproducen en los yacimientos españoles.
te? A pesar de todo, nos seguimos
sintiendo afortunados por hacer lo
que nos gusta. Pero he tenido que
sobrevivir vendiendo mis virtudes
en otros campos, no sólo en el de la
arqueología. Al final todo suma.
Poco a poco, sobre todo gracias a
lo menos innovador que propuse,
la editorial, mi empresa sobrevive
cada año un poco mejor y sigue
cumpliendo sus objetivos principales: hacer una arqueología diferente y darme espacio para la investigación. Porque no todo es excavar, por suerte.
Según nuestros responsables políticos, “el patrimonio es una pesada losa para el desarrollo” (dicho
por la Consejera responsable en la
materia al presentar la nueva ley
de patrimonio que se aprobó en
Madrid este verano). Declaraciones como esas me asustan de cara
al futuro, más ahora que parece
que las cosas empiezan a ir mejor.
Cuando en 2011 publicamos “El
futuro de la arqueología en España” creo que nadie se imaginaba
esto. Creo que el colectivo está
cambiando poco a poco, pero por
encima nos siguen cayendo recortes y menosprecios de todo tipo.
Desde luego el desarrollo es una
pesada losa para el patrimonio,
cuando deberían convivir de muy
buen grado.
Pero en el fondo yo no me puedo
quejar, sobrevivo. Así que la queja
es más por todos los compañeros
que no han tenido mi suerte. Aún
así, quiero ser positivo y mirar al
futuro con optimismo. El optimismo de una profesión que poco a
poco se reinventa en su cara más
social. Gracias a la participación
creciente de arqueólogos en el día
a día de la gente y de mucha gente
en el día a día de la arqueología,
cuando esta crisis se acabe estaremos mejor posicionados de lo que
estábamos para arrancar de nuevo. Los que estamos abriendo nuevos caminos, podremos establecernos mejor. Los que sigan por el
camino de siempre, sólo espero
que le traigan un poco más de dignidad a nuestro trabajo. Lucharemos por ello donde lo dejamos
antes de la crisis.
Comentaba al principio que la arqueología es vocacional y sólo así
aguantamos lo que tenemos que
aguantar, pero todo tiene un límite. Otra arqueología es posible y
esta crisis nos tiene que servir
para conseguirla. Mientras tanto,
sobreviviremos.
[email protected]
63
ASOCIACIONES
Asociación Hispania Nostra
35 años defendiendo el Patrimonio
Un pueblo extremeño lucha por
conservar su legado monumental
de Música Renacentista “Domingo
Marcos Durán”, autor de Lux Bella
(1492), primer tratado de música en
castellano. Durante la celebración
de los Memoriales se utiliza un instrumento singular: uno de los órganos renacentistas más antiguos de
Europa. Durante el siglo XVII, la
localidad llegó a contar con cinco
órganos en servicio lo que dio lugar a
sorprendente florecimiento de los
oficios musicales. En esta localidad
nació fray Juan de las Garrovillas
(siglo XVI), introductor de la música
en Filipinas y creador de la escuela
de música de Lumbang.
Vista del Valle de los Pedroches desde el castillo de Miramontes. Santa Eufemia, Córdoba.
Hispania Nostra es una asociación sin ánimo de lucro, declarada de utilidad pública. Su objetivo es la defensa y puesta en valor
del Patrimonio Cultural y Natural en el ámbito de la sociedad civil. Fundada en 1976, aspira a unir la acción ciudadana para
alcanzar objetivos de interés común.
Como asociación independiente, Hispania Nostra se sustenta en sus socios. Cuantos más asociados tenga, mayor será su eficacia
y más peso y difusión tendrá su voz. ¡Defiende el Patrimonio Cultural, uniéndote a nosotros!
La cuota anual mínima de 50 euros anuales equivale a 4,16 euros mensuales que es una pequeña cantidad para un gran resultado.
Plaza porticada de Garrovillas de Alconétar. Foto: Norberto Díez.
Al tratarse de una asociación declarada de utilidad pública, las aportaciones a Hispania Nostra tendrán una deducción del 25% en
el IRPF.
Garrovillas de Alconétar, en el
noroeste de la provincia de Cáceres,
cuenta con un destacado Patrimonio
Monumental e Histórico, que está
siendo objeto actualmente de una
decidida promoción de cara a su
conservación y rehabilitación. Dos
asociaciones culturales de la localidad –“Alconétar” y “Amigos de la
Plaza Porticada”– están desarrollando un amplio programa de actividades, centradas principalmente
en tres objetivos principales: consolidación de las ruinas del convento
FICHA DE INSCRIPCIÓN DE SOCIO
NOMBRE Y APELLIDOS
DOMICILIO
C.P.
LOCALIDAD
TELÉFONO
cuotas anuales
para personas
físicas
50 €
PROVINCIA
E-MAIL
75 €
100 € 150 € 200 € otras
cuotas
anuales para
instituciones
500 €
1.000 € otras
cuota anual para
menores de 30 años
y desempleados1
franciscano de San Antonio de Padua (siglo XVI), declaración de BIC
de la Plaza porticada (siglos XV y
XVI) y divulgación del patrimonio
musical del Renacimiento.
Garrovillas ha sido elegida recientemente sede de la Federación Extremeña de Jornadas y Congresos de
Historia, que organizará su primer
congreso en marzo de 2015 sobre el
tema de las Ordenes Militares en
Extremadura. La Asociación Cultural celebra anualmente el Memorial
25 €
(1) Al cumplir los 30 años o cesar en la situación de desempleo, esta cuota pasará a ser de 50 euros anuales, salvo indicación en contrario del socio.
BANCO
Titular de la cuenta
Ruego a Uds. que con cargo a mi cuenta ........................................................................................................... se sirvan pagar el recibo por el
importe de ................... euros, que presentará la Asociación Hispania Nostra durante el mes de .................................................. de cada año.
............................................................... a ......... de ......................................... de 201....
Firma:
Envío por correo a: ASOCIACIÓN HISPANIA NOSTRA c/ Manuel, 5, 1ºB - 2015 Madrid o por e-mail a [email protected]
Convento de San Antonio de Padua. Foto: Norberto Díez.
Garrovillas fue la primera Encomienda Templaria en Extremadura
y sede del señorío del condado de
Alba de Aliste. Del Temple se conservan las ruinas de una torre del
castillo de Floripes, junto al puente
romano de Alconétar. Del señorío de
los Condes de Alba de Aliste se
mantiene su palacio, actualmente
convertido en Hospedería, propiedad
de la Junta de Extremadura, y el
convento franciscano de San Antonio, declarado BIC, y cuyas ruinas se
tratan de consolidar por parte de
diferentes instituciones.
Pero tal vez, el monumento más
representativo de la localidad sea su
Plaza porticada de influencia mudéjar y considerada como uno de los
recintos más representativos de la
arquitectura rural de España. Actualmente la Junta de Extremadura
está tramitando la declaración de
BIC para todo el conjunto monumental de la localidad, integrado además
por dos parroquias de muy notable
arquitectura, un monasterio de monjas jerónimas, que cumple el 450
aniversario de su fundación, y un
conjunto arquitectónico que aún
conserva muestras importantes de
su pasado.
65
AGENDA
I Congreso Internacional Patrimonio
y Educación
Granada, del 21 al 23 de mayo de 2014
Creta y su paulatina apropiación de los
modos occidentales italianos, a la sombra
de Tiziano, Tintoretto, Giorgio Giulio Clovio,
Miguel Ángel y otros artistas italianos.
Organiza: Universidad Complutense de
Madrid. Departamento de Didáctica de las
Ciencias Sociales
Toledo. Espacios Greco y Museo
de Santa Cruz
Del 4 de marzo al 14 de junio de 2014
El presente Congreso pretende convertirse
en un foro de debate sobre los procesos
interpretativos del patrimonio y su
imbricación con los currícula educativos,
acercándonos a distintas propuestas
didácticas que inciden en todos los niveles
sociales.
www.elgreco2014.com
www.ucm.es
XXXIII Reunión de Asociaciones y
Entidades para la defensa del Patrimonio
Cultural y su entorno
CONGRESOS y seminarios
I Congreso Nacional de Jóvenes
Historiadores del Arte
Murcia, 27 y 28 de febrero de 2014
Organiza: Universidad de Murcia y Museo
de Bellas Artes de Murcia
Este primer congreso propone, como punto
de partida, el análisis de las relaciones que
las obras de arte han establecido con la
Historia y la cultura del territorio histórico
integrado en el ámbito geográfico del
sureste español.
Desde hace más de tres décadas, Hispania
Nostra viene convocando anualmente a
todas las entidades y asociaciones
implicadas en la defensa del Patrimonio
Cultural y su entorno, con objeto de aunar
criterios e intercambiar opiniones en torno
a esta tarea común.
El Greco. De Italia a Toledo. Estudio
técnico de las obras de la Colección
Thyssen-Bornemisza
Con motivo del IV Centenario del
fallecimiento de El Greco, se presentan
los resultados del estudio técnico de las
obras, pertenecientes a la Colección
Thyssen-Bornemisza. Los estudios de
investigación mediante análisis químicos,
radiografía e imagen infrarroja nos
permiten profundizar en la evolución
material y conceptual del artista.
Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza
Del 10 de enero al 2 de marzo de 2014
www.museothyssen.org
La Alhambra (Granada),
del 20 al 22 de junio de 2014
Organiza: Hispania Nostra
www.hispanianostra.org
www.campusmarenostrum.es
IX Congreso Internacional de Molinología
Murcia, del 9 al 11 de mayo de 2014
Organiza: HUERMUR, Asociación para la
Conservación de la Huerta de Murcia y
ACEM, Asociación para la Conservación y
Estudio de los Molinos
Los Congresos Internacionales de
Molinología son el referente nacional en el
estudio de los molinos y otros ingenios
tradicionales, y acumulan un importante
acervo de investigación sobre el patrimonio
etnográfico en las dos décadas que ACEM
lleva promoviéndolos por toda la geografía
española.
www.molinologia.es
EXPOSICIONES
La Biblioteca de El Greco
La exposición, inscrita en el programa de
actos conmemorativos organizados por la
Fundación El Greco 2014, pretende
reconstruir las raíces teóricas y literarias del
arte del Greco a partir de los libros que
estuvieron en su poder, y que se conocen
gracias a los dos inventarios realizados por
su hijo Jorge Manuel en 1614 y 1621.
Madrid. Museo del Prado
Del 31 de marzo al 29 de junio de 2014
www.museodelprado.es
El Griego de Toledo
Esta exposición partirá de la actividad del
Greco antes de llegar a España, de Candía y
Venecia a Roma, con la mirada puesta en su
primera formación como maestro pintor en
66
Visite España. La memoria rescatada
La Biblioteca Nacional de España y el Museo
Nacional del Romanticismo organizan con la
colaboración de Turespaña la exposición
dedicada a los orígenes del turismo en
España. La muestra se celebrará
simultáneamente en ambas instituciones.
Madrid. Biblioteca Nacional de España
y Museo Nacional del Romanticismo
Del 20 de febrero al 18 de mayo de 2014
www.bne.es
museoromanticismo.mcu.es